Petrov Vodkin kúpanie. Plávanie červeného koňa
Obrázok Petrov-Vodkin "Plavecký červený kôň kúpanie" je najznámejší obraz umelca a málo vie, že vo svojom arzenále obrovský počet diel na úplne odlišných témach. V ruskom múzeu v Beno'A Corps, bola otvorená výstava umelca venovaná 140. výročiu jeho narodenia, ktorú sme navštívili a boli sme veľmi spokojní s priateľkou.
Výstava predstavuje 236 diel maľovania a grafiky (160 diel z Ruskej múzejnej zbierky) zo stretnutí GTG, Múzeum umenia Saratova. A. N. Radishchev, Art Museum Múzeum múzea, Petrohrad Divadlo Múzeum, Múzeum divadelného umenia. AA BAKHRUSHINA V MOSKVO, ŠTÁTNYCH HERMIVAGE, REGIONÁLNY ARTUÁLNE MÚZROČENSTVO, Súkromné \u200b\u200bzbierky St. Petersburg a Moskva ukazuje etapy umelca, ktoré pokrývajú všetky obdobia jeho kreatívnej biografie, funguje tak dobre známymi a zabudnutými, ktorí sú na stretnutiach rôznych múzeí a Súkromné \u200b\u200bzbierky. Po prvýkrát vedľa diel zo stálych expozícií ruského múzea a galérie Tretyakov, ETUDEs a náčrty pre nich sú prezentované, aby videli prácu umelca.
K.S. Petrov-Vodkin sa narodil v Hollyznsku na Volrovi v rodine Shoemaker a o maľbe by mohla len sen pri pohľade na záhrad, zalesnené kopce, vysoká krajina Volga. Chcel vstúpiť do železničnej techniky, ale bez toho, aby absolvoval skúšky, šiel pracovať na vývese a štúdium v \u200b\u200btriedach kreslenia Fyodoru Burov. Príchod Petrohradu Architect R. F. Meltser zmenil život chlapca. Vidieť jeho prácu, poslal ho študovať v St. Petersburgu do strednej školy technického kreslenia Baronu Stiglitz, kde študoval za peniaze svätých obchodníkov. Jeden z prvých diel umelcom Petrova-Vodkina je obrazom Matky Boha s dieťaťom na stene kostola Aspid v Alexander Park St. Petersburg.
O dva roky neskôr Kuzma vstúpila do Moskvy školu maľby, sochárstva a architektúry, kde učil V. Serov. Kompletné vzdelávanie Mladý umelec išiel do zahraničia. Navštívil som Grécko, Taliansko, Francúzsko a dokonca aj severnú Afriku - kde sa obraz zlepšil a dojmy získali. Zdvihol do Zhera Vesuviya, zachránený v Sahare z Beduínov. Poslal "rodina nomádov", portrét "Africký chlapec", "Cafe" - veľa etudes a maľby. Sa vrátil do Ruska so svojou ženou.
Obrázok "Cafe" ukazuje šľachtické dámy, ktoré riešili kultúrny voľný čas kultúrne. Všetci sú oblečení v luxusných šatách v súlade s módnymi trendmi tej doby. Dámy neopatrne trávia čas v kaviarni. Na pozadí sú čísla viditeľné nie jasne, ale medzi nimi jedna strana dievčaťa vyniká, ktorá sa zdá, že sa pozerá na miestny pohľadný muž so závisťou.
Prvá osobná výstava umelca sa konala v roku 1909. O dva roky neskôr sa Petrov-Vodkin stal členom zjednotenia "Svet umenia". Umelec priniesol širokú a trochu škandalóznu slávu.
Hlboký obsah pripojený umelcom v "spánku" zostal - kvôli komplexnému šifrovaniu v zobrazenej scéne - nie je k dispozícii pre väčšinu divákov. Obrázok naštvaný a zároveň manila na jeho verejnosť s jeho tajomstvo. Maľba vychádzal alebo chválil, častejšie sa čudoval o jej príležitosti. Jedným z lídrov "Svet umenia" Ilya Repin urobil drvičový článok, Alexander Benua vznikol, aby sa bránil, berúc do úvahy obraz na majstrovské diela.
"Kúpanie červeného koňa" je hlavnou prácou Petrova-Vodkiny za tie roky.
V srdci dizajnu obrazu - okamžité dojmy plávajúcich koní na VOLGA v Pohshansk. Umelec predstavoval synovec Shura. Kôň je napísaný s "Horse-Grozenki" pomenovaný chlapec na panstve General Greek v provincii Saratov. Zvyčajná scéna pre domácnosť je prekonaná umelcom na epichny monumentálne zloženie, ktorá sa vzťahuje na obraz sv. Georgea a fresky GirlAndian. Oveľa neskôr súčasnosti a umelci sám zdôraznil prorockú povahu obrazu ako prognózy vojny a revolúcie. Prvýkrát bol "plávajúci Red Kony" prezentovaný v roku 1912 na výstave "Svet umenia", plátno mal úžasný úspech. "Áno, tento umelec je talentovaný!" - povedal, stojaci pred obrazom, Ilya Repin. O dva roky neskôr sa Baltská výstava konala vo Švédsku, kde Petrov-Vodkin dostal medailu a diplom pre obrázok. Vzhľadom na vojenské udalosti však plátno zostali vo Švédsku, až do roku 1950.
Na plátne vidíme letné poludnie.
Diskutovali o Zeme rímse.
V diaľke sa leskne napätie
A pred ním - zelené polia.
Tu panoráma ruskej roľnice
Vo všetkých aspektoch je autor uvedený:
Láska a práca a odpočinok, ale bez opilosti,
S detskou matkou je potrebná na plátne.
Epické rôzne časti sú znejúce, \\ t
V ktorom je veľa múdrych jednoduchosti.
Dynamika pokrytá DALI -
Barca a rafty plavám pozdĺž Volga.
Vždy vo svojich maľbách pred nami
Tam sú pohyb, naklonenie ...
Vetva stromu jabĺk s zriedeným ovocím,
Za ňou - cesta, scéna pohreb.
Všetci spolu Petrov-Vodkin redukuje -
Život, smrť, v budúcnosti hodí vzhľad:
V roľníckej živote, starý svet zmizne,
Rozbije nový zavedený spôsob ...
Tieto verše Ivan Esaulkova sprostredkujú obsah Petrovno-Vodkinovej maľby "NOON. Summer.1917". V tejto veľkej tkanine bol umelec schopný zobrazovať moderné roľnícke Rusko. Vzniká ako keby z nejakého nádherného oparu. Na pokrytie celej Zeme je jednoducho nemožné, je to tak obrovské. Umelec sa pozerá na polia, kopce, rieky a brnenie z vysokej výšky, zdá sa, že sliepka s vtákmi. Odtiaľ Petrov-Vodkin uvažuje RUS. Ľudia žijú a pracujú presne na tejto obrovskej zemi. Umelec sa rozvíja v tomto majstrovskom diele obrovskú tému Ruska. Demonštruje materstvo, lásku, život ľudí, smrť. V Rusku vždy poludnie.
Po revolúcii umelec veľa učil, vrátane svojho malebného systému. Napísal portréty, adresované stále životom. "Zátišie je husľové etudes, ktoré musím urobiť predtým, čo som si zakončil koncert". Napríklad, "Herlenka": Ryba sám, kus čierneho chleba a pár zemiakov - luxus v hladnom meste.
Súbor produktov je jednoduchý, ale pre revolučný čas, prakticky sviatok.
Predloží sa druhá stále život umelca.
Veľmi sa mi páčil obrázok "Ráno zátišie".
Znovu, jednoduché položky sú zobrazené - kvety v pohári, čaj v skle, vajcia, oceľová kanvica, zápasy, baterku, ale cítila vôňa kvetov, chuť čaju, štiepenie lyžičky. V oceľových plnených okrajoch rýchlovarnej kanvice, vajcia sa odrážajú a červená mačka je viditeľná, inteligentná tvár írskeho setrka sa pozerá z okraja stola. Zdá sa, že všetko je vzájomne prepojené s kompletnou nezávislosťou položiek. Neexistuje žiadna osoba v priestore plátna, ale je vždy schopný cítiť: na čerstvo zozbieraných farbách, naliatol čaj, vľavo zo strany matchmakers, a a cez to isté, zvieratá, ktoré boli chutné, aby sa na niečo čakal chutné. Obraz je nakreslený takým spôsobom, že divák, pri pohľade na prácu, ako keby bol na mieste tohto muža, sedí v tomto rannom stole. Neprekonateľný účinok prítomnosti - autor je v poriadku a zručne nás robí súčasnými postavami jeho zátišieho života.
"1918 v Petrogradu", obraz, takmer okamžite známy ako Petrograrad Madonna.
Mladý pracovník s dieťaťom v rukách je jedným z najviac dotykových diel umelca. Nad zhonu a davy - tvár, ako keby echo starých obrázkov ikony Panny Márie. Žiadne pozrite sa späť: veľmi pokojný a koncentráciu. Ako symbol materstva a nádeje - úplná pokora, úzkosť a vzrušenie v atmosfére. Obrázok bol prvýkrát uvedený na výstave v Tretyakovskej galérii na začiatku 20. rokov, na ktorom sú diela Petrova-Vodkiny a Pavel Kuznetsov susediacich s prácou oblasti Cezanne a Henriho Matisse. "Návšteva múzea, kde som videl moje obrazy a porovnal s cezanne, dal mi veľkú dôveru." Madonna Petrograd "Takže Messenger a toľko hĺbky v ňom ..." (z listu Petrova-Vodkina Manželka 11. júna 1921)
Obrázok "1919. Úzkosť" je jednou z posledných významných diel Petrova-Vodkin. (1934) Na to pretrvávajúci pocit strachu, úzkosti, niečo ohrozujúce. Všetci členovia rodiny boli zmrazené a čakali na niečo hrozné. A toto očakávania je jasne prečítané na tvárach matky a staršieho dcéra. Háda sa v otcovom zmrazení oknom, ktorý v napätí Ticho peers v noci MGLU, snaží sa vidieť obrysy nadchádzajúcich problémov. A len malé dieťa je pokojné a sladko spí v posteli. Existuje občianska vojna. Je to ona, kto bolí celú rodinu. Overnas, všetko sa môže zrútiť, môžu sa navzájom stratiť, ich krehký svet sa môže zlomiť. To je to, čo im spôsobuje úzkosti a prirodzene vnímané ako predmót Stalina "Big Terror" so svojím nočným zatknutím.
Kuzma Sergeevich od roku 1920 chorý s tuberkulózou od roku 1920, a na jar 1929 choroba akceptovala hroziacu ťažkú \u200b\u200bformu a lekári zakázali, aby sa dotkol farieb. Naplnenie nečinnosti, píše krásne romantické-emocionálne knihy o jeho detstve a mládeži - "Khlynovsk" (1930) a "EUCLIDE Space" (1933). Celkovo 20 príbehov vyšiel z Petrova-Vodkinovho pera, 3 veľké príbehy a 12 kusov. Umelec, ktorý má pokazený zákazom lekárov, vzal si kefy a farby znova.
Umelec v Leningrad zomrel v skorých rokoch 15. februára 1939. Bezprostredne po smrti Petrova-Vodkiny by sovietska sila výrazne ochladila na jeho dedičstvo. Jeho meno bolo vystavené tichému oraceizmu: jeho maľby zmizli z expozícií múzeí a názov bol takmer spomenutý až do druhej polovice šesťdesiatych rokov.
"Exil z raja"
"Kúpače"
Správa Moderátor
Plávanie červeného koňa. Ako sa produkt Petrova-Vodkina stal symbolom 25. marca 2018
Všetci sme zvyknutí pri pohľade na "kúpanie červeného koňa" Petrova-Vodkina, as symbolom revolúcie z roku 1917.
Áno, Petrov-Vodkin so sympatiou odhalil revolúciu. A jeden z mála pre-revolučných umelcov sa mohol prispôsobiť novému svetu. Ale je všetko tak jednoznačné? Koniec koncov, obraz bol napísaný 5 rokov pred revolúciou, v roku 1912.
Ako pochádza myšlienka "červeného koňa"? A ako to sa zmenilo z žánrovej scény do symbolu celej éry?
Vlastnosti "Plávanie Red Kony"
Práca Petrova-Vodkiny bola na začiatku 20. storočia veľmi odvážila.
Hoci nie je táto významná udalosť zobrazená. Len chlapci kúpajú kone.
Ale hlavný kôň neočakávanej farby. Červená. Navyše, nasýtené červené.
Za - ružové a biele kone. Na ich pozadí, červený kôň, hlavný kôň sa objavuje ešte jasne.
Obraz je takmer plochý. CLEAR CONTUR. Čierny prekvapený, čierny kopyta a čierne oko dávajú koňovi ešte väčšiu štylizáciu.
Voda pod kopytami je skôr ako tenká tkanina. Ktoré bubliny pod kopytami a rozptýliami so záhybmi.
A ďalšia dvojitá perspektíva. Pozeráme sa na koňa na boku. Ale na jazere - zhora. Preto nevidíme oblohu, horizont. Zásobník takmer vertikálne smeruje.
Všetky tieto obrazové techniky boli pre Rusko nezvyčajné na začiatku 20. storočia. Vzhľadom na to, že v tom čase boli diela Vrubel veľmi populárne, Repin a Serov. . Vzostupná hviezda bola ZINAIDA SEERBRYAKOVA .
Tam, kde Petrov-Vodkin vzal všetky tieto nápady na jeho maľbu?
Ako sa vyvinul štýl Petrov-Vodkina
Zjednodušené farebné riešenie a minimalizmus podrobne - priamy vplyv na prácu matisse.
To je obzvlášť viditeľné za prácu "hrať chlapcov". Ktorý bol vytvorený takmer na tom istom mieste ako "plávanie červeného koňa".
Pripomína vám niečo?
Samozrejme, veľa v IT "DANCE" MATISSE . V tom čase bola práca už kúpila ruský zberateľ Sergej Schukin. A Petrov-Vodkin ju videl.
Vedci a umelci sa zároveň stali aktívni záujem o ikonu maľby. Bolo to na začiatku 20. storočia, že veľa vintage ikony vymazané. A svet pochopil, čo bola stále ignorovaná dôležitá vrstva svetovej maľby.
Petrov-Vodkin bol potešený obrazom ikony. Bolo to na nich, že videl červené kone. Pred renesanciou sa umelci zaobchádzalo voľne s farbou.
A ak bol kôň považovaný za krásny, bol symbolický zobrazený červený.
Značkové tri-predávajúce Petrova-Vodkina (Red-Blue-Yellow) - Prevládajúce farby len ikony.
Takže, zmiešanie vlastností modernizmu a ikony maľby, Petrov-Vodkin a vytvoril jeho jedinečný štýl. Ktoré vidíme v "kúpaní Red Kony".
"Plávanie červeného koňa" v mnohých ďalších dielach Petrova-Vodkiny
Ak chcete pochopiť, aká je jedinečnosť obrazu je dôležitá na porovnanie s inými dielami umelca.
Formálne, "plávanie červený kôň" nie je silne pridelený okrem iných diel Petrova-Vodkiny.
Samozrejme, že neprišiel okamžite na svoje rozpoznateľné farby.
O niekoľko rokov skôr, farebné riešenia majstrov boli odlišné, odtiene sú odlišné. Je jasne viditeľná na práci pláže z roku 1908.
V tom istom roku, že "kúpanie červeného koňa" Petrov-Vodkin vytvára obrazy v rovnakých stylistoch: Trojkvitnuté, zjednodušené pozadie.
Už po revolúcii zostáva štýl rovnaký. A dokonca aj kôň sa znova objaví.
V sovietskych časoch bola jednoduchosť. Ale tieň a objem sa vrátia. Baletné pravidlá SOC. Realizmus. A všetky druhy modernistických "vecí" boli zakázané.
Preto je pozadie komplikované. Nie je to len maľované čistou zelenou lúkou. Toto je už prestávka s komplexným vzorom kameňov. A dobre predpísané rustikálne domy.
Hoci stále vidíme "značkové" trojfarebné.
Keď sa pozriete na niekoľko týchto diel vytvorených umelcom po dobu 30 rokov, si uvedomíte, že "kúpanie červeného koňa" nevynikne nejakou osobitnou jedinečnosťou.
Tak ako sa obraz stal najznámejšou prácou umelca? A hlavná vec - ako sa "riadená" stať sa symbolom celej éry?
Prečo sa "plávajúci kúpanie na kúpanie" zmenil na symbol éry?
Spočiatku, Petrov-Vodkin začal písať "plávanie červeného koňa", ako ďalší obrázok na domácom pozemku. A v skutočnosti, že nezvyčajné v tom, že chlapci, asistenti Bray, prišli na umývanie koní k jazeru.
Ale potom umelec začal úmyselne dať mu rysy monumentality. Pochopenie, že je čoraz viac presahuje rámec domáceho žánru.
Ako sme už pochopili, červená farba Petrov-Vodkin Loved. Ale v tomto prípade to nie je len roľnícka sukňa alebo čiapka pracovníka. A kôň. Farba nie je len dominantná. A len všetko náročné.
Okrem toho je kôň úmyselne zväčšený. Len sa nezmestí do obrázku. V ráme nezasiahol nohy, chvost a uši koňa.
Je nám veľmi blízko. Doslova na nás nalial. Teda pocit úzkosti a nepohodlia.
A v hornej časti úrady - Drubfoundované, nie na miesto pokojného pohľadu mladého jazdec. Nielenže je pre nás ťažké presvedčiť, že takýto mladý muž sa môže vyrovnať s takou mahinou. Nie je tiež obzvlášť zameraný.
Spravidla to nevedie k dobrému. A všetci vieme, aké dobré zámery revolucionárov viedli. Keď "červený kôň" v určitom bode vyšiel z kontroly a začal stlačiť každého. Už nechápem, kto má pravdu, a kto je na vine.
To všetko v agregáte a robí obrázok so symbolickým a prorockým obrazom.
Je možné volať Petrov-Vodkina so SEER? Do určitej miery áno. Dômyselné umelci vedia, ako zvážiť neviditeľné vrstvy vesmíru, si nie sú vedomí seba.
Nevedel. Berúc do úvahy, že napísal koňa v predvečer prvej svetovej vojny. Neviem, že všetka jeho krajina bude čoskoro natretá. Na mape sveta.
Skutočne jedinečný človek bol slávny ruský umelec Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Obrázky, príbehy, memoáre, nové techniky pri maľovaní, plody bohatých pedagogických aktivít opustili nás dedičstvo. Jeho osud vyvinutý s rovnakou kaleidoskopickosťou, s akou brilantnou prácou sa objavili svetu.
Heritage Masters
Najviac umelec - "Portrét Anna Akhmatova", "1918 v Petrogradei", "kúpanie Red Kony", "Smrť komisára", "A. S. Pushkin v Petrohradu "," husle "," mládež "," smädnícky bojovník "," Rybárska dcéra "," Ráno zátišie "," pobrežie ". Toto, samozrejme, nie celý zoznam malebných diel umelca. Petrov-Vodkin vytvoril obrazy vo všetkých slávnych žánroch - portréty, stále Lifes, krajiny, stelesnené domácnosti, historické a alegorické pozemky. Každá z jeho práce vdychuje pôvodným vnímaním mieru a duchovnej nezávislosti.
Pôvod tvorivej individuality
Medzi súčasníkmi, ktoré sa dedili "na zlomeniny" dvoch storočí - dva epochy od seba sa odlišujú, najmä Kuzma Petrov-Vodkin sa líši v špeciálnom rukopise a nádhernej umeleckej Audacity. Vytvorené majstrom, nie je nutné, bez toho, aby sa uvádzali inovatívne princípy a recepcie, ktoré sa narodili v spôsobe umelca, zvláštne, z prednastavnej štúdie maľby vzdialenej staroveku.
Prvý ohromujúci šok pre umelca, takmer ďalší chlapec, boli Novgorod Ikony, ktoré videl v dome známych starých veriacich. Stalo sa to v tom čase, keď rodina žila v Hagonish - útulné, utopenie v zelenom meste na Volrovi. Tieto dojmy boli spojené a radostné báječné obrázky, ktoré maľovali v prítomnosti Kuzma, suseda a priateľa rodiny Andrei Kondratych. Boy sám sa snažil kresliť, prekvapujúce, že rodičia zručili etudes. V prostredí, v ktorom sa narodil Petrov-Vodkin a narodil sa, obrazy neboli považované za veľkú hodnotu a práca umelca bola vnímaná niečím ako Balobiness. Odchod rodiny shoemaker a slúžky, Kuzma Sergeevich viac ako raz spomenul, že robí kreslenie, cítil niekoho ako Čehemian Barchuk. Či už jeho príbuzní mysleli v tom čase, že názov ich potomstva vstúpi do histórie Annala a zdobia zbierku slávnych múzeí, ako je slávna Tretyakovská galéria, z ktorých maľby pozná celý civilizovaný svet!
Vyhľadáva vašu vlastnú cestu
V tých rokoch, keď osud umelca neprehliadol spôsob, akým akaded z nižších vrstiev spoločnosti, prozreteľnosť vytrvalo tlačila mladého muža na zručnosti maľby. Po absolvovaní priemernej mestskej školy začala Kuzma pracovať v dielnách na opravu lodí a pripravuje sa na vstup do železničnej školy. Na jeseň, odišiel do Samara, skúška ju nevydržala a potom úplne vzdala svojmu koníčku. Nabilovanie náhodnou prácou Kuzma sa rozhodla študovať kresbu v triedach maľby Fyodoru Burov. Bola to užitočná skúsenosť, ale nedávala základné vedomosti. Žiaci boli zapojení do väčšinou akademickej teórie a nikdy neošetrené prírody. Po smrti učiteľov sa Petrov-Vodkin pokúsil získať prácu ako maliar Icon. Spolu so spolužiakmi organizoval Artel signboardov. Ani iný podnik však nebol korunovaný úspechom. Zmiernila sa určenie mladého muža nakresliť maľovanie. Od Samary sa presťahoval do svojej rodnej náplasti.
Futbalové stretnutie
Veľa šťastia prišlo na druhú stranu: do domu, kde matka umelca bola v službe Pána, prišiel z Petrohradu Panny Márie, sestry hosteska, s úmyslom vybudovať chatu v Hagiansku. Na tento účel bol pozvaný architekt architektúry, ktorého Kuzma kresby boli zasiahnuté. Navrhol zariadiť mladého muža na štúdium v \u200b\u200bhlavnom meste. V tom istom roku Petrov-Vodkin vstúpil do strednej škole technickej kresby Baron Stiglitz, ktorý vyrábal majstrov aplikovanej kreativity z jeho stien. Extrémnosť a presnosť tu ocenila, maľba sa prakticky nevyučovala. Diligentný a záujem študenta Kuzma Petrov-Vodkin mohol dosiahnuť veľké výšky v remesle, ale talent ho ďalej priťahoval - mladý muž chýbalo šťavnaté a bezplatné farby maľby. Zostanem v rámci plavidla, nikdy by sme nevideli jeho majstrovské dielo "Plávanie Red Kony" alebo iné expresívne malebné diela.
Chamtivý záujem o vedu a umenie
Nová stránka Nováčikového umelca - prechod do Moskvy maľby, v ktorej vyučovanie mladých ľudí - Valentin Serov, Isaac Levitan, Marrill Saryan začal vyučovať aktivity. Po provinčnom Pravansk a Academic St. Petersburg, Petrov-Vodkin ponoril s hlavou do demokratického a jasného života Moskvy. On je vášnivo chcieť argumentovať všetko, poznať zákony vesmíru. Umelec sa učí hrať husle, chápe základy fyziky a chémie, píše príbehy a hry.
Cestovanie, ohromujúce vedomie
Na začiatku nového storočia, mladý muž zachytil túžbu riadiť po celom svete. Sedí na bicykli s cestou v hlave: "Varšava-Mníchov - Taliansko". Kuzma sa podarilo dostať do Nemecka. Tu mladý muž vstupuje do školy ANTON ASHBE, veľmi ocenil umelcov Ruska. Nové miesta, životný štýl, umelecké diela predstavovali mladú zásuvku veľa plodných dojmov. To všetko je zvláštne a šťastne vyzvané v Petrova-Vodkine maľbe.
V Taliansku, umelec klesol o päť rokov neskôr. Vážne sníval o stretnutí Vesuvius. Silné prvky zachytili jeho predstavivosť. Po zvýšení šoku a priedušného požiaru, mladý umelec Petrov-Vodkin zažil pocit, že podľa jeho svedectva, navždy zmenil svoje chápanie života a umenia, potriasol jeho tvorivé vedomie.
Obrázok "plávanie červený kôň"
Tento plátno umelec vytvoril v roku 1912, keď mal asi 34 rokov. Podľa Testimonov, obrazový plán vznikol umelcom po jeho študentovi Sergey Kalmykov, ako súčasť akademickej práce, napísal červené kone. Predpokladá sa, že prvá verzia obrazu "kúpanie červeného koňa" (on nebol zachovaný) bol vytvorený v panstve známej všeobecnej generálnej, kde umelec s manželkou pozval privítajúci majitelia. Prototyp zvieraťa v centrálnej časti plátna slúžil ako skutočný kôň menom Boy. Neskôr, v St. Petersburg, Petrov-Vodkin znovu napísal obrázok. Sergey Kalmykov inšpiroval majstrov ako model pre hlavnú postavu. Tvárou v tvár štíhlemu mladému mužovi sediaci na koni sa hádajú vlastnosti študenta umelca.
Symboly striebra storočia
Téma koní plávanie, väčšinou s nahými v prírode bola veľmi populárna v maľovaní začiatku dvadsiateho storočia. Medzi krajanmi kúpacích koní a ľudí napísal Arkady Plaky, Peter Konchalovsky, Valentin Serov a ďalší maliari. Cvičenie indomitable Energy, Valor a očarujúce miláčik žrebec s jazdcom, ktorý na nej zapisoval, predstavoval silu prvku poslaného silou Ducha a mysle. Nahé atletické svalové telo chlapca, ktoré vidíme na obrázku "Plávanie červeného koňa" - aj v súlade s umeleckými závislosťami začiatku minulého storočia. Anthem z plastu a sofistikovanosť dobre zloženého mužského tela znel nielen v dielach talentovaných maliarov, ale aj v zliatine na celom svete Dyagileil baletných predstavení.
"Nie sú takéto kone"
To bol hlavný výčitky, ktoré počuli Petrov-Vodkin. "Kúpanie červeného koňa", práca, ktorá spôsobila rovnaký spor, koľko potešených odpovedí, je jasne inšpirovaný skorými dojmami, ktoré umelec dostal raz v dielni maľovaný ikonou. Symbolický šarlatový kôň je prítomný v starovekej ruskej ikonu, napríklad, v obraze Archanjela Michail Saints Boris a Gleb atď. Na obrázku Petrova-Vodkina je táto farba tiež alegorická. Osobí vôľu a rýchlosti, nekompromisné a smäd za novú, čo ponáhľal pred-revolučný Rusko. V ikonopisses, preplnenej a efektívnej silu, rovnaká sila splnomocnená našich krajanov, ktorí žili pred sto rokmi.
Umenie Canvas
Na plátne pred divákom rozvíja nádherný obraz v sférickej perspektíve, fascinujúce guľové línie. Podľa presvedčenia umelca, takýto obraz vyhliadok najpresnejšie vyjadruje ideologickú patosu úlohy osoby vo vesmíre. V popredí - červený kôň s dôverou a elegantne stláčaním jazdec. V strede plátna - vo vode - tvary bieleho koňa, ktorý vytiahne jej smiešny jazdec, a ľahký šarletový žrebec s jazdcom, vidíme ho z chrbta. Všetka táto skupina, vrátane centrálneho chlapca na koni, vytvára pohyb kruhov, podčiarknutý pomalým cyklom jazera vody. Pozadie obrazu je pobrežie, tiež vyrobené zaoblenými pravidlami.
Sila Krasoku
Na obrázku je pozoruhodne kombinovaný a kontrastuje farbu. V prednej časti diváka Petrov-Vodkin sa tu objaví veľký znalec nádhernej farby. "Kúpanie červeného koňa" je vzorka toho, ako je sémantické rozhodnutie o obraze vyjadrené farebným jazykom. Cool Blue-Green Tóny jazera odrážajúcej oblohu, podľa ktorého sú hladké kruhy odklonené flexibilnými tryskami, rovnako ako polkruhový prúžok ružového brehu so zelenými postriekami kríkov sa stávajú dokonalým pozadím pre svetlý šarletinový žrebec a tmavo, Takmer zlatý chlapec, ktorý je kompozitným a zmysluplným obrazovým centrom.
Čo hovorí Madonne
Ďalšia nemenej farebná a symbolická práca pána bola tkanina "1918 v Petrogradu", ktorá sa nazývala "Petrograd Madonna", vytvorená v roku 1920. Tento plátno tiež dopĺňa obrázky galérie Tretyakov (fotografia je nižšie).
Obrázok je úžasný drámami a jemným dotykom harmónia. Vlastnosti mladého Bolshevik, starostlivo držať svoje dieťa v rukách, sú naplnené pokojným odpočinkom a ženskosťou v kryte kardinálovým zmenou sveta. Všetko je v rýchlom pohybe, ale večné a krása je zaistená.
Prečo zabil komisára
Práce Petrovok-Vodkin vlastnia nielen Moscow Tretyakovka, obrazy maliara sú zastúpené v štáte Ruské múzeum v Petrohrade. Tam je však vystavený najmä "pán komisárka úmrtia", vytvorený v roku 1928. Téma jeho - smrť červeného veliteľa v oblasti občianskej vojny - rozvíja konkrétny historický pozemok a stáva sa nadčasovým symbolom obete v mene vysokej myšlienky. Tento obrázok opäť zastupuje autor predovšetkým filozofa, ktorý sa snaží prijať a spájať prejavy materiálu a nehmotného sveta v umeleckom priestore.
Umelecké plátna sú tiež vystavené vo Voloshinovom dome-múzeu v Koktebel, v Múzeu umenia Saratova. Radishchev. Rozsiahly katalóg takmer 900 diel Majstra je k dispozícii v múzeu umelca v jeho vlasti v Hagvansku.
Uvedené v roku 1912 na výstave "Svet umenia" obraz "kúpania Red Kony" vnímal publikum ako umelecké zjavenie, ktorá sa stala najznámejšou prácou Petrov-Vodkiny. Tu sa umelec s vzácnou silou podarilo dosiahnuť výstavbu "momentu živej povahy" v "večnom reálnom relácii" malebného majstrovského diela, ktoré kombinovali univerzálne morálne a umelecké tradície.
Dizajn obrázka "Plávanie červeného koňa" sa narodil z skutočného motívu a bol leštený v mnohých homefitových štúdiách, ktorý bol daný do leta 1912, ktorý uskutočnil umelec na farme Sochaanska v blízkosti Don. V konečnej verzii, slávnostné monumentálne plátno, tlačené zo skutočnej, pozemnej udalosti, našiel jeho komplexný symbolický význam. Citlivý divák v jej druhom odvolaní a premonition prichádzajúcej aktualizácie, purifikáciu ľudstva.
| |
Červená kôň. 1912. |
Najsilnejší vplyv na umelca v procese svojej práce na "kúpanie Red Kony" poskytol stretnutie s ruskými ikonami. Nebolo to prvé, ale treba mať na pamäti, že skutočné umelecké výhody starovekej ruskej ikony boli pred prelomom 1900s a 1910s sú skryté a len tie najsvietnivšie znalce a zhromažďuje, že vymazanie z neskorších vrstiev, ktoré začali O tomto čase viedlo k otvoreniu ruskej ikony ako javov umenia svetového významu. Ikony, ktoré boli zhromaždené, pokiaľ boli pamiatky starovekej zbožnosti boli diela maľby vzácnej krásy a duchovnej čistoty. To všetko nemohlo odovzdať pozornosť Petrova-Vodkina, akútne cítila jeho krvné spojenie s národnou kultúrou a živo zaujímavým starým ruským Wallopusom a ikonou maľbou. Podľa Moskvy zbierok, Petrov-Vodkin videl ikony, ktoré sa práve zúčtili, a oni boli čoraz viac priťahovaní, keď sa stretli s vlastným hľadaním monumentálnej formy a jasného plastového riešenia obrazu stojan na filozofickom obsahu. Je zrejmé, že ikony to urobili dojem na neho, že prehodnotil obrazovú štruktúru, ktorá sa už začala v náčrte obrazu a jeho obsahu. Preto, prechod z prvej do druhej možnosti bol spôsobený silným umeleckým "šokom", nútený Petrova-Vodkina, aby sa pozrel na úlohu obrazu a vo všeobecnosti jeho maľba, rozhodne riešila svoje oči k najbohatšom dedičstvu starovekého ruského umenia.
Teraz Petrov-Vodkin napísal nielen a nie tak veľa kúpania koní. Chcel, aby vo svojom obrázku vyjadril pocit niektorých z seba, ktorí ešte nebolo úplne jasné, ale zahusťovanie svojich predincízov očistení zmien v živote krajiny. Napustenie červeného koňa znemožnil ako výzva na nový život, neznámy a krásny. Nešpecifickosť svojich predstáv nedobrovoľne potvrdila samotný Petrov-Vodkin, ktorý povedal dva roky po vytvorení obrazu, keď sa Svetová vojna začala, že "jeho myšlienka bola neočakávaná pre neho - tak som napísal" batériu červeného koňa ". S veľkým, zdá sa, že by to mohol povedať po ďalších troch rokoch - s nástupom krvavej revolúcie zo 17. ročníka. Bola to nejasná, ale prorocká premôdanka, ktorú je dar vybavený skutočnými básnikami a umelcami .
Takže, z drážky dedinského koňa, prvé náčrty Petrov-Vodkin prichádzajú k Bogatlish Red Horse, ktorý premýšľal o jeho výkonnom článku. Vzhľad je viac spojený s obrazmi starých ruských eptíkov a piesní ako so skutočným koňom. Farba z neho je, že "červená", ktorá v ľudových piesňach znamená "krásny", "dobrý", "silný", "pekný". Tak ako báječne mocná postava koňa, a jeho farba sa stane v obraze metaforu.
V roku 1912 sa začala ďalšia výstava Art Association "Svet umenia" v Petrohrade. A prvý obraz, ktorý sa stretol s návštevníkmi priamo nad vstupné dvere, zasiahla predstavivosť súčasníkov s jeho symbolizmom. Tento dojem bol taký veľký, že plátno sa dokonca nazývali banner okolo ktorého potrebujete zjednotiť. "Kúpanie červeného koňa" Kuzma kefa Sergeevich Petrov-Vodkina sa stala dôležitou scénou nielen v diele umelcov, ale aj v ruskej maľbe ako celku.
Petrov-Vodkin začal svoju vynikajúcu maľbu v lete 1912, keď žil v južnom meste Swashnsk. Umelec sa snažil zachytiť známu scénu kúpania chlapcov a kone v rieke. Náčrty a prvá verzia obrazu boli domácnosti, bez rady pre symbolizmus. Neskôr bol zdrojový verzia obrazu zničená autorom.
Prototyp koňa bol skutočný kôň, starý, so zlomenými nohami, ale s úžasne krásnou papuľou.
Kto slúžil ako model pre mladého jazdca, je stále neznámy. Podľa jednej z verzií to bol študent majstrov, Sergey Kalmykov. Neskôr sa tento mladý muž stal vynikajúcim ruským avantgardným umelcom. Jeho talent bol bohužiaľ takmer odhadovaný v živote. Medzi inými žiadateľmi o úlohu jazdca nazýva jeden z príbuzných umelca a dokonca aj mladého Nabokova.
Čo "kúpanie Red Kony" tak šokovalo publikum? Lebo zúrivá spoločnosť tej doby prežil ľudové povstania a revolúciu z roku 1905, červená farba bola pevne spojená s revolučným pohybom. Výkonný kôň, ktorý nie je schopný zadržať krehký jazdec - čo nie je ilustrácia ľudovej sily ľudovej sily? V interpretácii obrazu však všetko nie je také jednoduché.
Skeptici si všimli, že nie sú žiadne také veľké a červené kone. Ale Kuzma Sergeevich vedel presne tam, kde boli nájdené - na vintage ikonách. V ikonovej maľbe mal červenú farbu dvojaký význam. Na jednej strane je to symbol večného života, symbolom vzkriesenia. Na druhej strane je to farba obete a vykúpenia. Rider predstavuje a zlatá farba jeho tela je charakteristická pre obrazy mučeníkov a svätých.
Canvas si veľa z Iconopusu. Na ňom sú prakticky žiadne tiene a pohyby postáv vyzerajú spomaliť, rituál. Farby sú kontrastuje, netriajú z jedného na druhého a, ako keby sa stretli a navzájom sa konfrontovali. Okrem toho práca použila sférickú perspektívu. Zdôrazňuje kruhové usporiadanie koní a chlapcov, ako aj kruhového jazera.
"Kúpanie červenej konya" tam bol náročný osud. V roku 1914 bola práca zaslaná na výstavu vo Švédsku. Ale kvôli prvej svetovej vojne a revolučné udalosti v Rusku sa tkanina nemohla dlho vrátiť domov. Len v roku 1950, po dlhých a ťažkých rokovaniach, umelecké dedičstvo Kuzmu Sergeevich sa vrátil do svojej rodiny. V roku 1961 bola slávna maľba prevedená do Tretyakovskej galérie.
Petrova-Vodkina štýl bol taký výrazný, že nemal priamych nasledovníkov medzi umelcami. Kritici a historici umenia však neopúšťajú plátno s pozornosťou. V sovietskych časoch bolo zvyčajné viazať "kúpanie na kúpanie" s deblokárou revolučného požiaru v Rusku. Autor sám v neskorých rokoch života pridružených plátno s tragédiami prvej svetovej vojny. Každý divák však v tejto práci vidí niečo. Čo pre teba "plávanie červený kôň?
Po začiatku (koniec) kurzu sa okamžite stáva v zázname
