Vízia v literatúre a umení. Títo umelci čerpajú magické svety, v ktorých chcete stratiť

Vízia v literatúre a umení. Títo umelci čerpajú magické svety, v ktorých chcete stratiť
Vízia v literatúre a umení. Títo umelci čerpajú magické svety, v ktorých chcete stratiť
08.03.2020

Definícia čiernych a farebných vzťahov je dosiahnutá súčasným porovnaním. Účinnosť tejto metódy je spôsobená osobitnou víziou prírody - pevnosť vízie, alebo, ako hovoria umelci, "široký pohľad", "holistické všeobecné vnímanie", "fúkané oko". Ako už bolo uvedené, s obvyklým víziou, príslušná adresa je zreteľná jasne a určite v tých častiach, kde sú naše oči nasmerované.

To znamená, že kontrast a istota farby, reliéf predmetov sa zvyšuje pri približovaní sa k vizuálnemu stredu (žlté miesto na sietnici, nazývané centrálne vrecko) a znížte ho pri jeho odstránení. Preto, ak v procese malebného obrazu neustále prenášame vizuálne centrum z jedného objektu do druhej, potom nebudeme definovať správny vzťah.

Kresba by sa nemala zamerať na jednotlivé položky, a okamžite pokryť celú prirodzenú povahu, porovnanie a zaznamenávanie rozdielu medzi objektmi s ľahkosťou, farbou, úľavou atď. V dôsledku takejto všeobecnej širokej vízie, celej skupiny položiek bude vnímaná nejasná. V tomto zovšeobecnenom "mieste" je však ľahšie vidieť a určiť farebný rozdiel objektov, aktivitu jednej farby a tlmivo, podriadenosť druhého, zmiernenie plánov.

"So širokým pokrytím viditeľného, \u200b\u200bumelec nie je peer do každého bodu," BV Johanson napísal, "a vidí generalizované ... Keď sa pozriete na pohľad súčasne, umelec náhle si pozvesuje, čo to je Zvlášť svetlé, hovorí právo na prvý hlas, a skutočnosť, že sotva podpisuje výrazne ... Vzhľadom k tomu, že umelec prešiel z celku, dostal príležitosť porovnať jeden s iným, ktorý je zbavený umelca Z časti ... len neustálym porovnaním s jednotnou víziou môže byť známa ako pravda maľovania. "

Naraz, K. A. Korovin vyjadril tú istú myšlienku: "... nie tieň, ktorý musíte vziať, ale pomer všetkých tónov s tieňom. To znamená, že sa pozerať v rovnakom čase, nie rozbiť najkrajšiu vzájomnú závislosť obrazového vzťahu ... Najprv vystúpiť oko, potom širšie oko, ale nakoniec je všetko zahrnuté do plátna, musíte vidieť Spoločne, a potom to nie je presne prijaté, bude sa cítiť ako nesprávny zárez v orchestri. Skúsený umelec vidí všetko v rovnakom čase, rovnako ako dobrý vodič počuje husle a flautu, a fagot a iné nástroje. To. Takže hovoriť, vrcholom zručnosti, je potrebné to postupne pristupovať. "

Holistická vízia a neustále porovnanie neumožňujú príliš dlho zastaviť pohľad na jednotlivé subjekty, nevýznamné údaje; Je potrebné, aby ste boli schopní byť rozptyľovaní od predslávnej farby, pozri túto farbu, tie vzťahy, v ktorých sú predmety v čase pozorovania.

Správna definícia viditeľných vzťahov pomáha rôznym technikám. Takže mnohí umelci radia v čase pozorovania, pekných očí, pozrite sa na položky nie 3 zameranie, ale ako "minulosť a rýchlo", "nie do bodu, a v blízkosti" a TD. Pre tie isté účely, nováčikových umelcov Odporúčajú sa používať niekedy čierne sklo, zrkadlo, hľadáčik-rám, porovnanie viditeľných farieb prírody s čistou paletou farieb. Môžete napríklad použiť na sklenené alebo stručné čisté farby.

Umiestnenie skla na zobrazené položky a porovnanie ich farby s čistiacimi farbami na skle, môžete definovať zvuk farieb prírody. Niekedy, na určenie nasýtenia farby umelcov vedľa predmetu v druhu, niektoré maľované predmet podobného farebného odtieňa. Tieto techniky vám umožňujú presnejšie určiť farbu obrázkov položiek.

Analyzujme niektoré z funkcií nášho vizuálneho vnímania a súvisiacich chýb, ktoré sa vyskytli v školách. Keď je vzhľad výkresu zameraný na vzdialený plán prírody, všetky položky tohto plánu a ich podrobnosti, tón a farebné charakteristiky sú jasne a určite viditeľné; Ďalšie položky sú viditeľné slabšie. Ak je vzhľad zameraný na predmety druhého alebo prvého plánu na obrázku, potom sú jasne viditeľné vo farbe, úľavy a objekty vzdialených plánov, naopak, vágne a nejasné.

So samostatným porovnaním a víziou náčrtu farebných škvŕn, kontrastov; S rovnakou dôkladnosťou vypracovala podrobnosti o celej rovine obrazu; Neexistuje žiadna jednota optických a kompozitných centier. Správne písané ETUD je holistický scénický obraz v súlade s jednotnosťou optických a kompozitných centier.

Bolo potrebné nájsť, kto robí ready-made LLC so skóre, neboli žiadne problémy s pomocou Google Informy rýchlo nájdené.

Výstup zberu:

Problémy rozvoja umeleckej vízie

Bedin Anna Fedorovna

Špeciálne disciplíny lektorov,

MOU DOD "Detská umelecká škola" №1, Astrakhan

Vidieť a vidieť dva procesy v každodennom živote, ktorí slúžia ako prostriedok orientácie. Pozerám sa na stromy, kvety, trávu. Vidím krajinu, ktorá ma obklopuje. Pomocou týchto slov, najčastejšie sa rozumie toho istého procesu, ktorý vykonáva ľudské oko, upevnenie akýchkoľvek položiek na akomkoľvek mieste. Ale tieto slová prestanú byť synonymom, pokiaľ ide o vizuálne umenie. Tak často, keď prídete do umeleckej galérie alebo na výstavnú sálu, sme úžasní grafy vidieť očami umelcov. Zdalo sa, že táto jednoduchá životná scéna vo dvore alebo na ďalšej ulici sme sledovali stovky, ale nevideli všetky krásy, radosť, šťastie, ktoré ukazuje umelec. To neznamená vidieť, ale pre umelca medzi konceptom "hodiniek" a "vidieť" obrovský rozdiel. Je to vízia, ktorá odlišuje študentov, ktorí sa zaoberajú vizuálnym umením svojich rovesníkov. Jedným z hlavných vzdelávacích cieľov umeleckého umenia je venovaná rozvoju umeleckej vízie.

Po analýze práce študentov v základných triedach umeleckej školy sa vysleduje niekoľko nedostatkov, z ktorých jeden je neustále vízia. Špondícia vízie je tendencia vnímať predmet, jeho veľkosť, tvar, ľahkosť, farba je stabilná a nezmenená, bez ohľadu na zmeny, ktoré sa s nimi vyskytujú. Konštantná vízia je hlavnou prekážkou pri vytváraní umeleckej vízie.

V priebehu článku sa pokúsime vysvetliť, že zákon "hodinky" je predovšetkým fyziologický proces spojený s prácou oka, ale proces "pozri" je spojený s vnímaním, vedomosťami a je produktom intelektuálnej povahy. Zvážte proces vízie a preskúmať otázku jej formácie a rozvoja. Ľahké lúče emitované slnkom alebo iným zdrojom, čím čelia objekt, čiastočne odrážať a čiastočne absorbované. Odrazené lúče padajú na sietnicu a tvoria obrázky objektov na ňom. Retina má komplexnú štruktúru. Nachádza sa to citlivé bunky - vizuálne receptory. Je v nich, že svetelné lúče prenikajúce do oka sa mení do procesu nervového vzrušenia a vlákna vizuálneho nervu, nervové impulzy spadajú do mozgu, prenášajú informácie o okolitých položkách.

Vízia je teda vnímanie reality, kde zákon "hodinky" je informatívny. Vizuálny systém však vykonáva dôležitejšie funkcie, ktoré nie sú obmedzené na reprodukciu reality.

Vnímanie je komplexný mentálny proces, zahŕňa predchádzajúce skúsenosti vo forme poznatkov, zastúpení. Bez zaradenia do vnímania minulých skúseností by proces kognície nebolo možné, pretože bez korelácie osoby vnímané predmety, javy s predtým viditeľnými objektmi, javmi, bez použitia špecifických poznatkov získaných v poslednom experimente, nemožno určiť , pochopiť podstatu vnímaného.

Vnímanie úzko súvisí s myslením. Je to vyjadrené v tom, že obrazy, ktoré sa vytvárajú v procese vnímania, sú chápané a zhrnuté prostredníctvom koncepcií, mentálnych operácií, rozsudkov a záverov.

Osobitne dôležité pre vnímanie sú teoretické znalosti v oblasti anatómie, vyhliadok, farebných vedúcich. Mnohí umelci vo vývoji "vízie" priložený veľký význam pre vedomosti. Umelec by si mal vedieť, že sa naučí vidieť. Je to kognitívny proces, ktorý pomáha umelcovi v selektivite vnímania, ktorá ju odlišuje od všetkých ostatných.

V procese vizuálnej aktivity je dôležitá Apperception, ktorá je určená vplyvom minulých skúseností, cieľov a záujmov umelca o procese vnímania. Tieto vedomosti sú profesionálnou orientáciou umelcom a sú udržateľné. Umelci im zvyčajne nazývajú schopnosť "vidieť" prírody. Niekedy sa nazýva aj "formulácia vízie".

Schopnosť "vidieť" Príroda zahŕňa vidieť hlavnú vec v ňom, podstatná, ktorá má čerpať zvláštnosti navrhovacej štruktúry predmetu, jeho priestorovej pozície, proporcií, farby, distribúcie osvetlenia. Prenos týchto vlastností Dôležitou úlohou výtvarného umenia.

"Formulácia zraku" alebo "umeleckej vízie" je dôležitým cieľom vyučovať vizuálne umenie začínajúcich umelcov. Študent sa musí naučiť premýšľať zbierať figururatívne a graf, ktorý im videl, uvidí ho budúce zloženie. Preto by sa učenie "vízia" malo začať, samozrejme, okamžitému obrazu na hárku. Dôležité v systéme distribúcie distribúcie akademického vzdelávania s prírodou v lekciách obrazu a maľby. V týchto skúsenostiach, informačná a psychologická rastlina, ktorá pochádza od učiteľa, sa hrá obrovskú úlohu: to je správna úloha vnímania a prevodu prírody v obraze študentov. Zvedenie základov vizuálneho plavidla, okrem úlohy formulácie oka, zahŕňa a uvedenie ruky. A druhý možno považovať za čisto technický problém, vyriešený spôsobmi praktického výkresu z prírody, študovať rôzne formy okolitého sveta, ich štruktúr, proporcionálnych vzťahov častí a celku prostredníctvom vizuálnych materiálov v rámci hraníc určitej vizuálnej roviny.

Pred pokračovaním do práce by ste mali starostlivo zvážiť objekt obrazu z niekoľkých strán. Z hľadiska nie je len tam, kde vidia, ale tiež, ako vidíme, ako vidíte. Táto fráza je metodickým usmernením o rozvoji a vzdelávaní umeleckej vízie.

V procese výberu pohľadu, študenti rozvíjajú schopnosť analyzovať, porovnať, myslieť na zloženie, malebnú rovinu, objemové štrukturálne vnímanie, čo je hlavná kvalita profesionálnej umeleckej vízie. Výberom určitého hľadiska je možné spustiť najviac zjavujúceho charakteru.

V procese štúdia v umeleckej škole sa študenti rozvíjajú dva typy vízie: volumetrické a malebné. Objemové videnie je plastové, hmatové, vysielanie objemu-konštrukčného tvaru, malebné - vizuálne optické, vyrobené farbou a tónom. Vízia objemu je najviac aplikovaná na disciplínu, a malebné - na maľovanie. Každý z týchto typov vízie sa objavil vo vizuálnom umení sám. Ako však ukázala moderná psychológia, odráža určité aspekty psycho-fyziologického procesu vizuálneho vnímania a ľudského myslenia.

Proces výkresu na prvý pohľad je pomerne jednoduchý a je k dispozícii pre každého, kto sa s tým chce zaoberať a mať na ňu nejaké schopnosti. Vzhľadom na tento proces, pokiaľ ide o fyziológiu vízie, venujte pozornosť dvom rôznym procesom videnia, nevedome nakreslený na kresbu sám počas výkresu. Tieto procesy sú dôležité, ako v budúcnosti sa stanú hlavnými prvkami konceptu umeleckej vízie.

Keď sa študent začne, napríklad nakresliť zátišie z niekoľkých položiek, vníma v objeme-farebnej forme vo vesmíre každá položka samostatne. Preklady vzhľadu z prírody na list, ktorý leží pred ňou, jeho výhľad vidí listové lietadlo ohraničené vertikálnymi a horizontálnymi rezmi. V každom momente prekladania pohľadu je vízia študenta prestavaná na opačnom type vízie objektov, v tomto prípade z objemových. Vypojovanie prázdnej roviny a z oblasti územia je iný a nespokojný. Pred výkresom z prírody je ťažká úloha prekladu priestorovej formy do jazyka plochého obrazu.

Keďže kresba a povedomie o objektoch sú povýšené v obraze, vzhľad kresby začína prekonať lietadlo listov a vnímať čerpaný obraz objemu a priestorovo, a skutočné objekty, spôsob zovšeobecnenia, vzhľad sa začne kompaktný . Metóda rovného vnímania viditeľnej povahy metódou zovšeobecnenia používa návrhy, ktoré sú už v štádiu rozloženia obrazu do formátu. Zakaždým, keď zvažuje príroda, musia študenti odrezať zbytočného priestoru virtuálneho rámca, odchodu a komponentom potrebným vnútri. Postupom času sa stáva profesionálnym zvykom, ktorý je podstatou kompozitnej vízie. Umelec o tradícii svojho remesla takmer po celú dobu sa musí vysporiadať s hárkom pravouhlého formátu, rôznych hodnôt a umiestnenia, ktoré tiež tvorí svoju víziu. Ide o obrazovú formu reprezentácie, v ktorej sa umelec snaží vyjadriť rôzne vizuálne prostriedky. Pre učiteľa budú mať vedomosti o vývoji procesu vízie nevyhnutnú pomoc pri práci so študentmi. Teória komplexné cvičenie poskytuje kľúč k jeho zlepšeniu.

Bibliografia:

1.avseyan o. A. Natura a kreslenie na prezentácii: Štúdie. Manuál [Text] / O.A. Avsian. - m.: Výtvarné umenie, 1985.-152 p.

2.ARMENTHEIM R. ART A VIZNUTÉ VEĽKOSTI: ŠTÚDIE. Manuál [Text] / R. ARNHEIM. - M.: Pokrok, 1974.-392 p.

3. Stupeň G.V. Maľovanie: Štúdie. Príspevok [Text] / G.V. Posteľ. - M.: Osvietenie, 1986.-208 p.

4.Kuzin vs Psychológia: Štúdie. Manuál [Text] / vs Kuzin - M.: Vyššia škola, 1982.-226 p.

5.Dlov reklama. Kreslenie z prírody: Štúdie. Manuál [Text] / AD Radlov. - L .: ARTIST, 1978.-130 p.

Tento pád, obyvatelia a hostia Frankfurt by mohli navštíviť prvú výstavu obrazov prostredníctvom talentovaného Moskva umelca Misha Levin s názvom "Vision", ktorý sa konal v nemeckom múzeu kina (Deutsches Filtheum). Začíname na čerpanie štyroch rokov, mladý talent, ktorý kritiks naraz bol natretý moderným matisse, dnes bude počuť majstra maľby, jeho obrazy sú vystavené v Moskve, Londýne, Ženeve, Cincinnati a ďalších mestách sveta. Misha Levin Canvas sú uložené v súkromných zbierkach Elizabeth II, Prince Charles, Vladimir Spivakov, ako aj Art Connoisseurs v Nemecku, Japonsku a Amerike. Na úkor otvorenia osobnej výstavy vo Frankfurte sa nám podarilo hovoriť s ruským umelcom o svojej práci, úspešných príbehoch, zdrojoch inšpirácie a budúcich plánov.

Misha, najprv si predstavte svoje obrazy v Nemecku? Prečo voľba padla na Frankfurt?

Áno, toto je moja prvá výstava v Nemecku. Návrh na prezentáciu obrazov vo Frankfurte prišiel z modelu nemeckého múzea Cinema Dr. Henzela, s ktorým sme predstavili našich rodinných priateľov. Príchod nejakým spôsobom v Moskve a videl moju prácu, on sa stal záujem a ponúkol ich dať do hlavnej sály múzea, kde vám priestor umožňuje ukázať mnohé obrazy veľkého formátu. Som veľmi rád, že sa uskutočnilo pracovisko, je dobrou príležitosťou zaviesť prácu vykonanú v posledných rokoch, v takom veľkom objeme.

Aký bol dojem Frankfurt?

Pre nás a jeho manželkou sa Frankfurt zdalo pohodlné a príjemné pre život ako mesto. Samozrejme, že nezasiahne krásu architektúry, ale je tu veľmi dobrá atmosféra. Na rozdiel od mnohých kritikov zmiešania takýchto rôznych architektonických štýlov som bol vždy priťahovaný vizuálnym kontrastom medzi dostatočne nízkymi budovami, ktoré zrejme prežili počas vojny a mrakodrapy. Mesto sa nezdá nudné.

V akom veku ste pochopili, čo chcete venovať všetok svoj život vizuálnemu umeniu?

V skutočnosti, záujem v mojom umení som vznikla veľmi skoro. Vyrastal som v hudobnej rodine a už som sa začal učiť hru na husle na šesť rokov. Napriek hudobným schopnostiam som sa nepáčilo tieto triedy. Okrem toho, kvôli strachu z scény a nadmerného vzrušenia, nemohol som hrať na vystúpeniach, rovnako ako som ho zvládol na skúškach. Keď som bol jedenásť rokov, môj otec po druhom nie je veľmi úspešná skúška, povedal, že je pripravený dať mi na výber medzi vizuálnym umením a hudbou. Začal som nakresliť doslova od troch rokov, takže si nemyslím, že sa rozhodnete vybrať si z maľby. A nikdy niečo ľutoval na sekundu. Hoci, samozrejme, táto profesia je veľmi ťažká a platí veľa úskalia. Pokiaľ ide o obrazové umenie, väčšina ľudí vystraší otázku, ako sa dostať do života. Vzhľadom k tomu, že som veľa výučby, snažím sa nejako motivovať svojich študentov, aby sa zapojili do dizajnu, a to vizuálnemu umeniu. Samozrejme, neexistuje žiadna záruka, že sa niekto určite stane úspešným umelcom, ale mal som šťastie: môžem kombinovať svoju vlastnú prax a vyučovacie aktivity, ktoré dávajú potrebnú stabilitu.

Je pravda, že na začiatku vašej kariéry ste pomohli vynikajúcemu hudobníkovi Vladimir Spivakov?

Áno, môj otec sa s ním študoval v centrálnej hudobnej škole, a potom viac ako dvadsať rokov hral v jeho orchestri "Virtuosos Moskva." Vladimir Teodorovich vedie charitatívnej nadácie pre mladých talentov, v ktorých som pozrel. Moja prvá osobná výstava v zahraničí bola organizovaná na jeho hudobnom festivale, ktorá sa koná každoročne v Colmar, vo Francúzsku. Potom som mal desať rokov.

Osobná výstava za desať rokov?

Áno. Vladimir Teodorovich je veľkým milovníkom umenia a jedným z prvých mojich znalcov. Zúčastnil som sa aj na mnohých ruských projektoch. V Moskve sa nachádza charitatívna nadácia "Nové mená", ktorých prezident je dnes Denis Matsuev. Vďaka nadácii sa moja osobná výstava konala v Thajsku, ako aj v rámci propagácie vykonávali prácu prezidenta B. N. Yeltsin a kráľovná Elizabeth II.

Ako sa stalo, že váš obrázok bol v kráľovnej Veľkej Británii?

V roku 1994 sa uskutočnila prvá oficiálna návšteva Elizabeth II do Ruska po kolapse Sovietskeho zväzu. Na oficiálnom recepcii v Petrohradu, nadácia "Nové mená" organizoval koncertom. Ja, osemročný chlapec, zhrnutý do kráľovnej a prezentoval osobne. Nepoznám anglicky, zapamätala som si reč, ktorý som povedal: "Tvoja výsosť, som veľmi rád, že sa s vami stretnem. Chcem vám dať obrázok, na ktorom ste zobrazený s výhľadom na katedrálu Westminster. " Najprv nechápala, že to bol môj obrázok. (Smeje sa.) Neskôr, počas mojej štúdie na Akadémii kresby, založená Princ Charles, som bol pozvaný, aby som dostal recepciu v paláci Windsor, kde je uložená celá zbierka darov kráľovskej rodiny. Na moju žiadosť sa archívy rozhliadli a našli môj obrázok. Po štrnástich rokoch tam stále uložila.

Študovali ste maľovanie av Rusku a vo Veľkej Británii. Ako vás osud priniesol do hmly albion?

Keď som mal trinásť-štrnásť rokov, otázka vznikla, akú školu si vybrať. Pôvodne som si myslel, že pôjde do Surikovskej alebo Stroganovskej školy v Moskve, hoci to bol vždy súperom vzdelávacieho systému v našich umeleckých univerzitách, podľa ktorých študent prvýkrát, predtým, ako sa stal jednotlivcom, musí prejsť technikou učenia šablóny. Veril som, že som mal špeciálnu víziu umenia, takže v pätnástich som išiel študovať v zahraničí. Dva roky žili v Oxforde, prispôsobení, študuje v škole, navyše študuje jazyk a absolvoval určitý počet skúšok na prijatie na univerzitu. Po štyroch rokoch štúdia na Slade Art School School na University of London, som dostal bakalársky titul.

Niektoré kritici vám zavolajú moderné matisse. A podľa vášho názoru vás kreativita, ktorej Majster ovplyvnil vo väčšej miere? Kto sa spájate s viac? Kto je vám bližšie k vám v duchu?

Ako dieťa som sa snažil napodobniť významných umelcov. Napríklad v období od šiestich do jedenástich rokov som bol v láske s Rembrandt, mal som záujem zobrazovať iba biblické príbehy. Neskôr bol fascinovaný impresionistami a poststimesionsmi. So vekom, samozrejme, si uvedomíte, že nie je možné spadnúť pod taký silný vplyv, pretože jeden alebo iný sa stal len imitátorom. A pre umelca je najdôležitejším cieľom zachovať svoju individualitu. Hoci sledovanie umenie je určite potrebné. Preto nemôžem zavolať jednému maliarovi s mojím mentorom alebo inšpiráciou. Všeobecne platí, že je to veľmi blízke mne Moderné nemecké maľby, ako napríklad práca takýchto nemeckých umelcov, ako napríklad Neo Rachter, Daniel Richter, Max Beckman (Max Beckmann) a Otto Dix (Otto Dix).

Ako by ste charakterizovali svoj obraz maľby?

To môže byť povedané, toto je nejaký neexexpresia. Môžete tiež sledovať účinok neoklasicizmu, Neopop. To znamená, že je to taká vinaigrette, a chcel by som, aby bol môj vlastný štýl. (Smeje sa.) Pre mňa, v každom prípade, najdôležitejšou vecou je neustále vyhľadávanie, nezastavujte sa tam na určitom štýle. Výstava preto predstavuje prácu vykonanú v rôznych technikách. Ale sú zjednotení hlavnou vecou - ľudská osoba, obraz v pozemku, ktorý sa niekde stáva realistickejším a niekde ide do abstraktného umenia.

Koľko času potrebujete dokončiť jednu tkaninu?

Inak. Niekedy je obraz napísaný doslova v troch alebo štyroch dňoch a stáva sa, že sa vrátite do práce v priebehu roka. Zvyčajne nejaký motív, myšlienka alebo pozemok sa odráža v niekoľkých prácach. Niekedy sa séria stane samostatným projektom, ktorý sa skladá z desiatich pätnástich obrazov. Každý takýto projekt pre mňa je nová stránka v tvorivosti.

Na záver by som chcel vedieť o vašich plánoch. Plánujete ďalšie sólové výstavy v Európe?

Plánujem. Pracujem na jednom veľkom projekte - výstava v ruskom múzeu, ktorej myšlienka bola stanovená v roku 2009. Zúčastňujem sa aj na projekte vo Viedni. Ruský kultúrny pracovník Roman Fedchin plánuje stráviť budúci rok budúceho roka "Rakúsko očami ruských maľujúcich majstrov", na ktorom budú prezentované diela pätnástich umelcov. Prichádzajú aj rokovania o mojej výstave s riaditeľom Viedenského židovského múzea. Existuje mnoho plánov, ale organizácia výstav je, bohužiaľ, veľmi komplexný proces, ktorý trvá mesiace a zahŕňa rokovania, prepravu obrazov a mnoho ďalších detailov.

1

Shayhulov R.N.

Článok sa zaoberá tvorbou malebnej vízie ako potrebnú zložku v odbornom vzdelávaní umelcov učiteľov. Autor analyzuje funkcie obrazovej vízie v porovnaní s inými formami umeleckej vízie, formuluje kritériá na posúdenie jeho vzniku. Na základe vyhlásenia a formácie sa navrhuje spôsob jeho tvorby.

V procese vzdelávacích učiteľov umelcov v umeleckých a grafických fakultách pedagogických univerzít, jedna zo špeciálnych disciplín, ktoré tvoria praktické umelecké zručnosti a umelecké víziu, maľuje. Maliarsky program zahŕňa štúdiu všetkých svojich druhov, technológií, vizuálnych obrazových diplomov. Účinnosť vývoja požiadaviek na softvér na maľovanie spolu s inými špecifickými faktormi závisí od úrovne tvorby obrazovej videnie. Čo máme na mysli scénickou víziou? Čo sa líši od iných foriem umeleckej vízie? Aká je úroveň malebnej vízie v rôznych štádiách tréningu, a aké sú spôsoby, ako to vytvoriť?

Je známe, že celý proces umeleckého videnia je rozdelený na: objemové, lineárne, farebné, malebné, farebné, plastové a iné formy, z ktorých každý má svoje vlastné charakteristiky. Nie je možné povedať, že niečo alebo iné vízie je v "čistom" forme. Umelec vidí v prírode a farbe, a objem, a ďalšie vlastnosti naraz, súčasne, ale keď je jeden z týchto aspektov dominuje, potom hovoria o určitom type vnímania. N.yu. Virgilis a V.I. Zinchenko poznamenáva, že umelci môžu tvoriť dve alebo tri a viac metód vnímania.

Základom malebnej a farebnej vízie je farebné videnie. Je to z prírody, ako aj sluch, vôňa a dotyk. Ale môže byť tiež zhoršená, vyvinutá alebo naopak pri nedostatočnom rozvinutí. Spočiatku osoba so zníženou úrovňou farieb alebo chorôb vnímania farieb nemôže byť maliar, hoci môže vyvinúť iné formy umeleckej vízie. Rozvinutý, zhoršený dominantný, okrem iných foriem vízie - farebné vízie je základom pre rozvoj a tvorbu malebnej a farebnej vízie.

Na rozdiel od farebného videnia sa vytvorí obrazová vízia a vyvíja sa len v procese učenia a praktických vizuálnych aktivít. Vzhľadom k tomu, malebný vzťah môžeme vidieť, len analyzovať stav, povahu a smer osvetlenia, analyzovať priestorovú polohu, formu, objem a významnosť objektov, analyzovanie ich farieb a priestorových vzťahov. V procese takéhoto analytického vnímania sa farebné videnie zhoršuje a vytvára sa malebné videnie. Čo znamená malebnú víziu v porovnaní s inými metódami VISION? "Malebný štýl vyjadruje optický dojem položiek, stará sa o viac o vizuálnom obraze, je to subjektívnejšie ako v lineárnom štýle, ktorý sa snaží" pochopiť veci a aby boli účinné ich trvanlivým, povinným vzťahom "( ...) "Lineárne prevody veci, ako sú scénické - ako sa zdajú"

Opis spôsobov a techník obrazu s týmito metódami vicepre Leflin poukazuje na to, že s lineárnym víziou je dôraz na kontúry; Obraz sa zvyčajne získava s podčiarknutými hranami, t.j. Forma je vymedzená čiarou, ktorá dáva obrazu pevnú povahu. Takýto prístup k obrazu, ako to môže schváliť fenomén.

S malebným víziou je pozornosť rozptyľovaná od okrajov, obrys sa stáva viac alebo menej ľahostajným. Hlavným prvkom dojmu sú predmety ako viditeľné škvrny. Zároveň je tiež ľahostajní, či sú takéto škvrny označené ako farby alebo ako ľahkosť a tma. Natieranie teda môže mať ako obrazy vykonávané monochromatickým, ktorý vylučuje sfarbenie. Malebné zavolajte diela mnohých umelcov vytvorených pomocou grafiky. V dôsledku toho malebná vízia nemusí byť v rovnakom čase farebná. Malebný priestor je predovšetkým priestorové prostredie, ktorého "agent", ktorého je svetlý a vzduch.

Čo je malebné vízie líšiť od Coloristic? Ako viete, sfarbenie v dielach maľby je špecifický systém farebného vzťahu, ktorý prenáša určitý stav osvetlenia alebo emocionálneho stavu znázorneného. Farba je prísny prepojenie všetkých farebných vzťahov na obrázku a podriadenosť týchto farieb vzťahov s dominantnou farbou a farebnou víziou je schopnosť vidieť a viazať sa na jeden farebný systém, ktorý je často rozptýlený v prírodných vizuálnych dojmov. Avšak zhoršená schopnosť vidieť "rozptýlené vizuálne dojmy", budeme mať na malebné videnie a schopnosť systematizovať tieto dojmy v hotovom obrázku - na farebnú víziu. Prenos v maliarskom svetle a vzduchu obohacuje farbu, dáva mu vynikajúcu kvalitu, vyznačujú sa bohatstvom farebných vibrácií v závislosti od farby osvetlenia a vzájomných reflexov z okolitých položiek. Najjasnejšie všetky tieto vlastnosti sa prejavili v impresionizme, pomenované extrémnym stupňom obrazu G.eelflin.

Malebné vízie je schopnosť vidieť všetky rôzne kvety prírody v tých najtenších nuans, vďaka osvetleniu, umiestneniu objektov vo vesmíre, schopnosť vidieť účinok na predmet hrúbky vzduchu a, ako je uvedené Nad rozlikom, na rozdiel od chuti, malebné práce môžu byť dokončené v monochromatických vzťahoch. Preto možno povedať, že malebná vízia je arzenál obohatenej umeleckej vízie maliara, ktorý potom stelesňuje v určitom farebnom systéme. Na základe toho môžeme dospieť k záveru, že vo vzdelávaní študentov počiatočných kurzov maľby musíme najprv by sme mali hovoriť o potrebe vytvoriť malebnú víziu. Čo potrebujete na vytvorenie určitého systému učenia, vytvoriť obsah a postupnosť úloh, požadovaný objem a tému teoretického materiálu.

Na základe toho, po analýze študovaného teoretického materiálu na filozofiu a psychológiu vnímania, teórie a metód vyučovania maľby a vzdelávacieho procesu pri maľovaní na umenie a grafické fakúlt, sme dospeli k záveru, že obrazová vízia sa skladá z nasledujúcich komponentov:

  • 1. Vyvinuté farebné vízie a pochopenie charakteristík jeho vplyvu na vnímanie okolitého sveta.
  • 2. Holistická vízia všetkých farebných vzťahov medzi objektmi a okolitým priestorom.
  • 3. Schopnosť identifikovať proporcionálne hodnotenie farebných spotov v modeli a na vizuálnom lietadle.
  • 4. Vízia objemového, osvetlenia a tónu, zručnosti modelu foriem.

Štúdia obsahuje podrobnú analýzu týchto vlastností a založená na nich sa považuje za malebnú prácu študentov počiatočných vzdelávacích kurzov, kde sa analyzujú charakteristické chyby v dielach, to znamená, že úroveň tvorby obrazovej vízie v počiatočných štádiách tréning. Na základe tejto analýzy boli vyvinuté nasledujúce kritériá na posúdenie tvorby obrazovej vízie:

  • 1) Teoretické znalosti technológie, technológie, maľby histórie, kvetinové vedy.
  • 2) Vízia objemového, osvetlenia a tónu, priestorovej polohy objektov, technické zručnosti modelovanie tvaru osvetlenia a tónového modelu, model tvaru farby.
  • 3) Vypracované farebné videnie, bohaté picturiálne porozumenie a farebné videnie.
  • 4) Holistická malebná vízia všetkého vzťahu medzi objektmi a charakteristikami prírody. Holistická vízia malebnej budovy zátišie, schopnosť určiť jeho dominantný farebný systém.
  • 5) Schopnosť prenášať povahu osvetlenia tepelného balenia, kontrastu tepelného lode medzi osvetlenými a tieňovými oblasťami.
  • 6) Schopnosť pracovať úmerná vzťahu, vízii farebného vzťahu v prírode a na obrázku.
  • 7) Schopnosť aplikovať technické techniky akvarely v súlade s úlohami priradenými kombinovať technické techniky akvarelu na dosiahnutie plánovania, textúry a významnosti obrazu.

Ak chcete vytvoriť systém metód na vytvorenie malebnej vízie, máme experiment vyhlásenia, ktorý sledoval cieľ: určiť pôvodnú úroveň tvorby obrazovej vízie; Identifikovať ťažkosti študentov primárnych kurzov v procese učenia maľby.

Preto sme boli vyvinuté:

  • 1) Program úloh: Počet tréningových produkcií, ktorých charakter zistil určité aspekty tvorby obrazovej vízie.
  • 2) Rozhovory a prieskum sa uskutočnili.

Na základe kritérií a parametrov, ktoré vyvinuli nami, boli odhalené tri hlavné úrovne obrazovej vízie: vysoká, stredná, nízka a na základe nich vyvinula 3 tabuľky hodnotení študentov: 1) vysoká úroveň, 2) stredné, 3) nízke s šesť možností chýb. Tieto tabuľky sa považujú za základ pri určovaní charakteristických chýb v obraze zátišie počas výkazu experimentu.

Prvá úloha experimentu s uvedením udalosti bola vykonaná 1 kurzovými študentmi na začiatku tréningu, druhý a následný na konci každého semestra až do konca druhého kurzu. Štúdia opisuje sekvenciu vykonávania každej úlohy a analyzuje výsledky na vyššie uvedených kritériách a úrovne obrazovej vízie, boli odhalené nevýhody. Výsledky každej úlohy boli uvedené v tabuľkách a sú zhrnuté v týchto záveroch: približne 7% experimentov na 1 kurz, 12% z 2. priebehu má vysokú úroveň obrazovej vízie; Na strednej úrovni 51% na 1. rok a 65% na druhý rok a nízka úroveň 42% v prvom roku, 23% na druhom mieste. Ako môžeme vidieť, štúdie ukázali, že bez špeciálneho školenia sa obrazová vízia vyvíja len medzi jednotlivými, najviac nadanými študentmi, a preto si vyžaduje vývoj špeciálneho systému metód jeho formácie.

Na vytvorenie metód na vytvorenie malebnej vízie sme uskutočnili tvarovací experiment, ktorý sa uskutočnil v dvoch študentských akademických skupinách umenia a grafickej fakulty Nizhnevartovského štátnej humanitárnej univerzity na štyri roky. Hlavným výcvikom pre tvorbu malebnej vízie bola zameraná na 1, 2 kurzy, 3, 4 kurzy boli kontrolované výsledkami skúseného tréningu.

Hlavné úlohy experimentálneho vzdelávania patria do troch sektorov kognitívnej činnosti:

  • organizovanie vnímania;
  • zvládnutie teoretických poznatkov;
  • učenie študentov s praktickými zručnosťami a zručnosťami obrazových zručností.

Podstata organizácia vnímania pozostával v aktívnom a cielenom pozorovaní a štúdiu farieb povahy; V schopnosti vidieť farebné rozdiely vo vzťahu k sebe, vedome a účelom zvážiť domácu formuláciu, zapamätanie viditeľné pre nasledujúci obraz jeho farby; Pozri a presne vyhodnotiť zmeny farieb v závislosti od zmenám v oblasti životného prostredia a zdroja svetla; Holie vnímanie prírody.

Organizácia vnímania maľby a iných umeleckých diel, v ktorých sa používajú expresívne možnosti farby v štúdii vzorcov farby konštrukcie kompozície, v štúdii expresívnych prostriedkov umenia vrátane maľovania.

Praktické triedy zahŕňali: vykonávanie cvičení, práce z prírody, na predstavivosť a prezentáciu.

Aby sme asimilovali vedomosti o vzoroch konštrukčnej harmónie, štúdium vlastných a nemenných vlastností farieb a štúdiu hlavných technických techník akvarel, sme vyvinuli systém krátkodobých cvičení, ich vlastnosťou je, že riešia vzdelávacie úlohy v komplex. To znamená, že súbežne so štúdiou stavu farebnej vedy, "teplota" vlastnosti farby, farebné vlastnosti sú ako ľahká krv, saturácia, farebný tón, atď, vybudovali sme tieto cvičenia, takže pri riešení týchto Úlohy, študenti zvládnuté a technické techniky pre akvarelové farby.

Časť úloh spojených s obrazom zátišieho, sme postavili takým spôsobom, že neboli spojené s obrazom konkrétneho zátišieho života z prírody, ale sú zamerané na prenos farby priestoru, hĺbky a objemu podľa navrhovaných Podmienky. Tu je možné, prečo je nemožné sa naučiť, keď pracujete priamo z prírody?

V práci s prírodou sa neskúsený maliar stáva jeho "otrokom", to znamená, že sa snaží neustále sledovať farbu, externé kontúry objektov, nemôže abstraktné z ich viditeľných značiek. Tieto úlohy umožňujú bez náklonnosti k špecifickým subjektom študovať, ako môže farba priniesť bližšie a odstrániť, pretože farba môže byť sochárskou formou, prenášať stav osvetlenia, aby sa tieto vedomosti mohli pracovať z prírody.

A druhá polovica praktických úloh pozostáva z maľovania z povahy zátišie, ktoré sú vypracované tak, že v každej úlohe sú riešené tie alebo iné problémy tvorby obrazovej vízie.

Po výslednom experimente sme určovali výsledky navrhovanej metodiky, sme sa spoliehali na úroveň rozvoja obrazovej vízie, ktorú vyvinuli USA. Pri posudzovaní tvorby úrovne scénického zraku sa matematická metóda výpočtu kritérií použila v študentských skupinách experimentálnych skupín. Odhady boli vystavené pri sledovaní semestra podľa všeobecne akceptovaného päťbodového systému, ako aj počas experimentálnych sekcií uprostred každého semestra. V dôsledku experimentu študentov boli získané nasledujúce údaje (tabuľka 1):

Stôl 1.Výsledky vzdelávacieho experimentu

1 kurz, 1 semester

Napr. - Vysoké - 30%

KG - HIGH - 6,4%

stred - 52%

stred - 48,2%

low - 18%

low - 46,4%

1 kurz, 2 semester

Napr. - HIGH - 30,6%

KG - HIGH - 6,1%

stred - 47,2%

stred - 42,8%

low - 12,2%

low - 51,1%

2 kurz, 1 semester

Napr. - Vysoká - 23,8%

KG - HIGH - 11,3%

stredná - 64,8%

stred - 42,8%

low - 11,4%

low - 45,9%

2 kurz, 2 semester

Napr. - HIGH - 39,5%

KG - HIGH - 5,3%

stred - 51,6%

stred - 49,1%

low - 8,9%

low - 45,6%.

Porovnanie výsledkov práce experimentálnych skupín s kontrolou, jasne dokazuje výhodu navrhovaného systému cvičení, potvrdzuje jeho pedagogický výkon. Odhalili sme, že, uplatnenie cielenej metódy tréningu pri maľovaní, môžete dosiahnuť významný úspech vo vývoji malebnej vízie študentov, ktorý sa úspešne vyvíja, keď od prvých dní maľovania zintenzívnenia vzdelávania, chuti, maliarskej techniky. Malo by byť na prvom mieste, v hĺbke teoretické a praktické štúdium zákonov farebnej harmónie, ktorého poznanie obohacuje vnímanie farby a prispieva k rozvoju farby pocit - druh umeleckého majetku, ktorý je potrebný Komponenty obrazovej videnie.

Počas procesu učenia maľby v každej úlohe je potrebné, aby sa farebné výzvy spojené s modelovaním formulárov, prenosom priestoru a objemu. Je potrebné diverzifikovať a špecifikovať ciele a ciele každej jednotlivej úlohy.

Všeobecne platí, že výsledky experimentálneho študijného vzdelávania potvrdili účinnosť aplikovanej metodiky pre učenie obrazovej vízie študentov primárnych kurzov a potrebu jeho používania v budúcich pedagogických a tvorivých aktivít študentov.

BIBLIOGRAFIA:

  • 1. Velflyn G. Základné pojmy histórie umenia. - M.-.: 1930.-290 c.: IL.
  • 2. Virgilis n.yu., Zinchenko v.p. Problémy s primeranosťou obrazu. - "otázky filozofie". 1967, №4, p.55-65.

Bibliografická referencia

Shayhulov R.N. O vytvorení obrazovej vízie študentov počiatočných kurzov umeleckých a grafických fakúlt Pedavizov // Moderné problémy vedy a vzdelávania. - 2007. - № 6-2;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d784 (dátum manipulácie: 02/01/2020). Prinesieme do vašej pozornosti časopisy publikovanie vo vydavateľstve "Akadémia prírodných vied"

Vízie umelca

Dobrý deň, drahý priateľ!

Často som musel počuť otázku: umelci sa narodili alebo stávajú? Samozrejme, umelci sa stávajú, ale talent umelca žije v každom z nás anie je možné len rozvíjať výkresové zručnosti a umeleckú víziu.

Zapamätajte si vyhlásenie F.M.dostoevsky: "Krása ušetrí svet!" Pridal som tu: za predpokladu, že táto krása môže vidieť túto krásu. Súhlasím, pozri a sledujte - rôzne veci!

Osoba, ktorá má víziu umelca, je oveľa tenšia, bohatšia vníma svet. Mnohí veria, že umelci zdobení život. Nakreslite osobu lepšiu, ako je to naozaj. Alebo možno je to vo vízii?

Kto je schopný lepšie vidieť zobrazené - umelec, starostlivo študovať prírody, alebo pozorovateľ tretej strany, ktorý zlomil oči? Kto je schopný vidieť vnútornú krásu človeka?

Umelec nie je prísny sudca, ktorý sa snaží urobiť svoju vetu, umelec hľadá všetko najlepšie, čo je v človeku, ako to vykazuje Lacmus a dáva život nový obrázok.

Mučenie Umelecká vízia To znamená zvládnutie umeniaVidieť krásne, vidieť hlboké a plné!!! To znamená naplniť svoj život živými dojmi, aby bolo bohatšie, bohaté, zaujímavé. To znamená rozšíriť svoje kreatívne príležitosti !!!

Už ste niekedy, drahý priateľ, sledujte prácu umelca? Vidíte obyčajnú krajinu a na plátnom umelcovi, niečo mimoriadne, krásne, ktoré sa dotýka duše. A tiež sa chceš pokúsiť urobiť niečo podobné, ale povedomie o tom, čo neviete, ako kresliť, dostane zima.

Ale v detstve ste maľovali, ale z jedného dôvodu alebo iného nevyvinula túto schopnosť. Je to škoda! A to ľutuje, že zostane vo vás.

Na stránkach blogu "Draed spolu" nástroje pre zvládnutie umeleckej vízie bude kresliť lekcie

Portrét;

Krajiny;

maľovanie steny

Prečo som si vybral tieto témy pre rozvoj umeleckej vízie?

· Muž a príroda sú hlavné témyMoja kreativita .

· Pre mňa to nevyčerpateľný zdroj inšpirácie!

· « Vzhľadom k tomu, portrét výkres vyžaduje veľmi jemné vnímanie na vytvorenie podobností , kreslenie tvárí pre začiatočníkov V umení - veľmi efektívnym spôsobomnaučte sa vidieť a kresliť"Betty Edvars (" Objavte umelca ").

Tak, drahý priateľ, Naučíme sa kresliť za účelom:

Plne si užívajte život, naučte sa vidieť, pochopiť a prenášať krásne;

Poslať portrét Kreslenie zručnosti (od prírody a s fotografiou), krajina, nástenná nástenná maľba;

Objavte nové talenty (psychológ, dizajnér životu atď.);

Naučte sa vidieť v malých veľkých;

Rozvíjať tieto schopnosti, ako už má;

Rozvíjať abstraktné myslenie;

Naplňte život jasnými dojmami;

Uvedomiť si seba;

Vidieť krásu vnútri a okolo seba

Vytvorenie vlastných rúkportréty, krajiny, nástenná maľba Dostanete veľa efektov:

Zamerajte sa na jeho výkresový objekt úplne odpojte problémy každodenného života;

Pochopiť povahu človekastáva sa jemným psychológom;

Zobrazujúci charakterenergie, potešenie;

Všetky vaše investované energie počas práce sa vrátia k vám a vašim blízkym na obrazovke, keď ho visíte doma na stene;

Dajte svojmu umeniu svojim blízkym, priateľom !!!

Vytvoríte si vlastné ruky Váš priestor lásky

Objavte svoje vlastné bohatstvo !!!

Máte talent na kreslenie!

Na stránkach blogu, krok za krokom budete zvládnuť umenie kreslenia portrétu, a to tak z fotografovania a od prírody. Vo videách Môžete sledovať, ako je vytvorený portrét, súčasne kresliť svoje vlastné.

Budem rád svojim komentárom!

Váš verne