Ivan Constantinovich aivazovski. Obrázky s menami námornej krajiny

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - slávny ruský maliar-marinista, autor viac ako šesť tisíc plátna. Profesor, akademik, petshenate, čestný člen umeleckých akadémií svätého Petrohradu, Amsterdam, Rím, Stuttgart, Paríž a Florencia.

Budúci umelec sa narodil v Feodosii, v roku 1817, v rodine Gevrorku a RiPema Gaivazovského. Matka Ovasnes (Arménska verzia pomenovaná po Ivan) bola čistokrvná arménska a jeho otec sa odohral od Arménov, ktorí sa presťahovali zo západnej Arménskej, ktorá bola pod nadvládou Turkov Galicia. V Feodosia sa GEORORK usadil pod menom Gaivazovského, písanie ho na poľským spôsobom.

Ovánsky otec bol úžasný človek, podnikavý, rozmazaný. Otec poznal turecké, maďarské, poľské, ukrajinské, ruské a dokonca aj cigánske jazyky. V Kryme, Gevorský Aivazyn, ktorý sa stal Konstantin Grigorievič Gaivazovsky, veľmi úspešne zapojený do obchodu. V tých dňoch, Feodosia rýchlo rástla, nadobudla stav medzinárodného prístavu, ale všetky úspechy podnikateľského obchodníka priniesol na nulu epidémiu moru, zaviedli po vojne.

V čase narodenia Ivana, Gaivazovsky bol už syn Sargis, ktorý si vzal meno Gabriela v klášti, potom sa narodili tri ďalšie dcéry, ale rodina žila veľkou potrebou. Matka represie pomohla manželovi, predávať svoje zručné výšivky. Ivan Rased a zasnené dieťa. V dopoludňajších hodinách sa zobudil a bežal na pobrežie, kde mohol sledovať hodiny, aby sledovali súdy, malé rybárske lode do prístavu, obdivujú nezvyčajnú krásu krajinami západu slnka, búrky a pokojných.

Obrázok Ivan Aivazovsky "Čierne more"

Chlapec napísal svoje prvé obrazy na piesku a po niekoľkých minútach sa premyli surfovaním. Potom vyzbrojil kus uhlia a zdobené obrázkami bielych stenách domu, kde žili Gaivazovsky. Otec sa pozrel, zamračil sa majstrovské diela svojho syna, ale on ho nekonal, ale pevne si myslel. Od desiatich rokov Ivan pracoval v kaviarni, čo pomáha rodine, ktorá mu nebránila v raste šikovnej a talentovanej dieťaťa.

Ako dieťa sa Aivazovský sám naučil hrať husle, a, samozrejme, neustále maľované. Osud ho priviedol k Feodosi Architect Yakov Koh a tento okamih sa považuje za zlomový bod, ktorý určuje v biografie budúcich dômyselného marinistu. Týkajúci si umelecké schopnosti chlapca, KOH dodával mladého umelca ceruzkami, farbami a papierom, dal prvé lekcie kreslenia. Druhý patrón IVANA sa stal gradorom Feodosia Alexandra Treaschaev. Guvernér hodnotil zručnú hru Vanya na husle, pretože sa sám často hudba.

V roku 1830, Treaschairs identifikoval aivazovský na gymnáziu Simferopol. V Simferopole sa manželka Tauridov guvernéra Natalia Naryshin upozornil na talentované dieťa. Ivan začal často mať v jej dome a sekulárna dáma poskytla svoju knižnicu k dispozícii, zbierku gravítcov, kníh o maľbe, umení. Chlapec pracoval stručne, kopíroval slávne diela, maľované etuje, náčrty.

S pomocou portrétu Salvator Tonchi Naryshkin sa obrátil na Olnin, prezidenta Imperial Akadémie umenia v Petrohrade s požiadavkou na usporiadanie chlapca na Akadémii s plnou penziou. V liste si podrobne opísal talent Aivazovského, jeho životnú situáciu a priložené výkresy. Olnín hodnotil talent mladého muža, a čoskoro bol Ivan zaradený do Akadémie umenia s osobným presadzovaním cisára, ktorý tiež videl poslal obrázky.

Vo veku 13 rokov sa Ivan Aivazovsky stal najmladším študentom Akadémie v krajinnej triede Vorobyove. Skúsený učiteľ okamžite odhadoval celú veľkosť a silu talentu Ativazovského a čo najviac dal mladým človekom klasickým umeleckým vzdelaním, druh teoretického a praktického základu pre maliar-virtuoso, ktorý sa čoskoro stal Ivana Konstantinovich.

Veľmi rýchly rýchly študent prekonal učiteľa a Vorobyov odporučil Aivazovský Philippe Tanner, francúzsky marinistka, ktorý prišiel do Petrohradu. Tanner a Aivazovsky neporovnávali znaky. Francúza vyložil študentovi všetok návrh práce, ale Ivan stále našiel čas na vlastné maľby.

Maľovanie

V roku 1836 sa uskutočnila výstava, kde boli predložené diela Tannera a Young Ayvazovského. Jedna z diel Ivana Konstantinovichu získala striebornú medailu, sama metropolitných novín ho tiež chválili, francúzski boli vyhadovaní v sprách. Philip, pálenie z hnevu a závisti, sťažoval sa cisárovi na nezbedný študent, ktorý nemal právo vystavovať svoju prácu na výstave bez vedomia učiteľa.

Obrázok Ivan Aivazovsky "Ninth Val"

Francúzsky bol Francúz správny a Nikolai prikázal, aby odstránila obrázky z výstavy a Ivazovský sám sám spadol do hanby na súde. Talentovaný umelec podporil najlepšie mysle hlavného mesta, s ktorým sa podarilo priniesť známy:, prezident Akadémie Olnínu. V dôsledku toho sa prípad rozhodol v prospech Ivana, za ktorý Alexander Zaerweed, ktorý vyučoval maľovanie s cisárskymi súrodencami.

Nikolai získal Aivazovský a dokonca ho poslal spolu so svojím synom Konstantinom na Baltic Fleet. Cesarevich študoval základy mora a vedenie flotily a aivazovský špecializoval sa na umeleckú stranu otázky (je ťažké písať bojové scény a lode, nepoznajú ich zariadenia).

Obrázok Ivan Aivazovsky "Rainbow"

Cheecerwide sa stal učiteľom Aivazovského v triede bitky maľby. Po niekoľkých mesiacoch, v septembri 1837, talentovaný študent dostal zlatú medailu pre obrázok "County", po ktorom sa vedenie Akadémie rozhodlo vydať umelca od vzdelávacej inštitúcie, pretože to nemohlo dať nič.

Obrázok Ivan Aivazovsky "Moonlight Night na Bosphorus"

Vo veku 20 rokov sa Ivan Aivazovsky stal najmladším absolventom Akadémie umenia (podľa pravidiel, mal sa učiť ďalšie tri roky) a odišiel do platenej cesty: najprv v jeho rodnom Kryme na dva roky, a potom šesť rokov do Európy. Šťastný umelec sa vrátil k svojim príbuzným Feodosia, potom cestoval cez Krym, podieľal sa na pristátí morského útoku v Circassii. Počas tejto doby napísal mnoho diel, vrátane pokojných morských krajín a bojových scén.

Obrázok Ivan Aivazovsky "Moonlight Night On Capri" \\ t

Po krátkom pobyte v St. Petersburg v roku 1840, Aivazovsky išiel do Benátok, odtiaľ do Florencie a Ríma. Počas tejto cesty sa Ivan Konstantinovich stretol s najstarším bratom Gabrielom, Monk na ostrove Saint Lazarus, stretol. V Taliansku študoval umelec diel veľkých majstrov a napísal veľa sám. Všade, kam vystavil jeho obrazy, mnohí boli odkúpené okamžite.

Obrázok Ivana aivazovsky "chaos"

Jeho majstrovské dielo "Chaos" chceli kúpiť pápež sám. Vypočutie toto, Ivan Konstantinovich osobne predstavil obraz Pontifu. Dotknutý Gregory XVI run maľba zlatú medailu, a slávil o talentovaní marinister uviazol na celej Európe. Umelec potom navštívil Švajčiarsko, Holland, Anglicko, Portugalsko a Španielsko. Na ceste domov, loď, na ktorej sa Aivazovsky plavil, dostal do búrky, hrozná búrka vypukla. Už nejaký čas boli povesti, že marinista zomrel, ale našťastie sa mu podarilo ísť domov nažive a bez ohľadu na to.

Obrázok Ivan Aivazovsky "Storm"

Aivazovsky padol šťastný osud, ktorý by mohol oznámiť a dokonca priateľstvo s mnohými vynikajúcimi ľuďmi z tejto éry. Umelec bol úzko oboznámený s Nikolai Raevským, Kiprenskym, Bryullovom, Zhukovskom, nehovoriac o priateľstve s Imperial Family. A napriek tomu kravatu, bohatstvo, sláva nezviedla umelca. Hlavný v jeho živote bol vždy rodina, obyčajní ľudia, obľúbená práca.

Obrázok Ivan Aivazovsky "Chesmensky boj"

Hrable a stáva sa slávnym, Ivazovsky urobil veľa pre svoju rodnú Feodosiu: založil školu umenia a galérie umenia, Múzeum starožitností, sponzoroval výstavbu železničnej dopravy, mestskej vody, ktoré boli orechy z jeho osobného zdroja. Do konca života Ivan Konstantinovich zostal ako aktívny a aktívny ako vo svojej mladosti: navštívil Ameriku so svojou ženou, pracoval veľa, pomohol ľuďom, zaoberajúci sa charitou, skráškom jeho rodných mestských a učiteľských aktivít.

Osobný život

Osobný život veľkého maliara je plný UPS a Falls. Tam boli tri lásky vo svojom osuve, tri ženy. Prvá láska k Aivazovského - tanečník z Benátok, Svetová celebrity Maria Taloni, bola staršia ako 13 rokov. Umelec v láske išiel za svoju múzu v Benátkach, ale vzťah bol krátky: tanečník si vybral lásku mladého baletu.

V roku 1848, Ivan Konstantinovich bol ženatý s Svätou láskou v Yulia Grave, dcéry Angličtina, bývalý súdnictvo Nicholas I. Mladí išiel do Feodosie, kde hrali bujnú svadbu. V tomto manželstve mal Aivazovsky štyri dcéry: Alexander, Maria, Elena a Zhanna.

Na fotografii vyzerá rodina šťastná, ale idylli bola krátka. Po narodení dcér z manželov sa zmenili v charaktere, presunuli nervové ochorenia. Julia chcela žiť v hlavnom meste, aby sme boli na Balas, čo dáva hojným večerom, viesť sekulárny život a srdce umelca patrilo Feodosia a obyčajných ľudí. V dôsledku toho manželstvo skončilo v rozvode, ktoré v tom čase sa to stalo zriedka. S ťažkosťami sa umelec podarilo udržať vzťahy so svojimi dcérami a ich rodinami: nevrlý žena nastaviť dievčatá proti otcovi.

Posledná láska Umelec sa už stretol v starobe: V roku 1881 mal 65 rokov a jeho zvolený je len 25 rokov. Anna Nikitichna Sarkizov sa stal manželom Ativazovského v roku 1882 a bol s ním až do konca. Jej krása je imortalizovaná svojím manželom na obrázku manželky umelca.

Smrť

Veľký marinistický umelec, ktorý sa stal globálnou celebritou vo veku 20 rokov, zomrel doma v Feodosii vo veku 82 rokov, v roku 1900. Na stojan zostal nedokončený obraz "výbuchu lode".

Najlepšie obrazy

• "Ninth Val";
• "Shipwreck";
• "Noc v Benátkach";
• "Brig ortuť, napadnutá dvoma tureckými loďami";
• "Moonlight noc v Kryme. Gurzuf ";
• "Mesačný svit na capri";
• "Moonlight na Bosphorus";
• "Vodná chôdza";
• "Chesmen boj";
• "Moonwalk"
• "Bosphorus v lunárnej noci";
• "A.S. Pushkin na pobreží Čierneho mora ";
• "Rainbow";
• "Sunrise v prístave";
• "Loď uprostred búrky";
• "Chaos. World Creation;
• "CALL";
• "Benátska noc";
• "Globálna povodeň".

Ak sa vám páči téma Sea, ponúkame vidieť obrázky Aivazovského - Fotografie s menami (najznámejšie) sú uvedené nižšie.

Čierne more (1881)

Toto je zrelá práca, ktorú vytvoril v 64-ročnom veku. Najprv Marinista nazval obrázok "Búrka začína hrať na Čiernom mori," svieti neskôr na "Čierne more". Dokonca aj tie najbližovanejšie kritici, súčasníci tvorivosti Aivazovského, ktorí sa domnievali, že romantizmus prišiel, aby bol vo svojom plátno vysoko hovoril.

IVANOVSKY IVAN KONSTANTINOVICH (Gaivazovsky) - Syn Arménskeho podnikateľa. Narodil sa v Feodosii v roku 1817, to bolo tiež zomrené v roku 1900. Študoval na Akadémii umenia Petrohradu na M.N. Vorobyva a F.Tanner (francúzsky marinista). Pracoval na Kryme ako "dôchodca" Akadémie (1830-1840), v tom istom čase navštívil Anglicko, Francúzsko a niekoľko ďalších krajín.

Ďalší obrázok napísaný v najlepších rokoch kreativity Aivazovského. Toto obdobie je umenie historikov volania "modrá". Pracovná séria umelcov číta špeciálny spôsob výkonu, ktorý sa objavil v mariniste po roku 1870.

V každej z diel acivazovského sa cíti romantizmus. Toto sú trendy tej doby - odkloniť sa od obyčajného a ponoriť sa do sveta mimo šedého každodenného života. Aivazovsky spravoval morské bitky a obraz prvkov. Umelecké historici s tvrdosťou hlasom hovoria, že umelecké tkaniny sú najviac emocionálne majstrovské diela z 19. storočia.

Aivazovsky 81 rok. Pohybuje sa od obvyklých lodí, malých obrázkov. Teraz všetka jeho pozornosť zaberá more. Umelec nariadil v týchto rokoch niekoľko ďalších prác, ale táto konkrétna práca sa považuje za hlavné dedičstvo Ativazovského. Odišiel si obrázok svojej milovanej Feodosia, kde sa stále nachádza.

Umelec cestoval veľa nielen v Rusku, ale aj v Európe, navštívil Stredozemné more. Od roku 1845, väčšinou žil a pracoval v Feodosia. Späť v roku 1840, vďaka presnosti a rýchlosti kefy, ako aj emocionálnej nálady a silne do hrdinstva dutín, zarobil svetovú slávu. V roku 1845 sa stal akademickým, profesorom v roku 1847, čestný člen Akadémie umenia v roku 1887.

Aivazovsky sa narodil a žil v období Feodosia, takže je venovaná toľko pozornosti. Toto je jeden z najviac pokojných diel umelca.

Nie obišiel svoj vplyv francúzskych majstrov morskej scenérie K. MASTER a E.LORRREN. Postupom času sa zbaviť náhlych kontrastov a "boľavé" zloženie, získava skutočnú malebnú slobodu. To sa prejavuje najmä v jeho obraze nekonečných a násilných podiel prvku mora, vo svojich zápase slnka a prichádzali do vlny svetla Mesiaca, v odvahe ľudí, ktorí bojovali s morským prvkom ("deviati Val ", o ktorom budeme hovoriť o niečo neskôr).

Aivazovsky rýchlo vytvoril svoje najlepšie majstrovské diela - bol potrebný na silu 2 dni. Najmä keď bola práca vykonaná na inšpiráciu, a nie zadala, to bolo najlepšie. Marine sa začal s rýchlym náčrtom indikujúcim hlavné prvky a svetelné zdroje. A potom išiel do workshopu a bol už obnovený pamäťou každý tieň. To je, ako práca "mora. Koktebel Bay. "

Vo svojich dielach, pozoruhodná kombinácia jasu a tonálnej jednoty, jemné riešenia osvetlenia a samozrejme večné očarujúce vody. Aivazovsky napísal viac ako 6 000 obrazov pre svoj život a mnoho ďalších akvarelov a kresieb.

Jedna z najlepších obrazov "modrá" obdobie.

Pretože od roku 1844 sa maliar v hlavnom námornom personáli zúčastnil na námorných spoločnostiach. Jeho plátno: "Storm na Čiernom mori", "Georgievsky kláštor", "Chesmensky boj", "vstup do Sevastopol Bay" - sheaven s duchom majestátneho hrdinského hrdinstva. Ivan Aivazovsky a krajiny napísal, kaukazský a ukrajinský a ukrajinský a náboženské témy boli obzvlášť zaujímavé a niekoľko ich diel venovaných histórii Arménska.

Bitka plátno s obrazom lode ruskej flotily. Napriek celkovej dráme príbehu bol Aivazovský hrdý na ruských námorníkov, ktorí sa podarilo vyhrať v tejto ťažkej bitke. "Chesmensky boj" odkazuje na skoré obdobie tvorivosti marinistu.

Ako ľudský muž, Aivazovský je tiež známy ako dobrodina, aktívne pomohla mestu Feodosia, kde sa môžete najviac zoznámiť s jeho prácou v galérii umenia na sebe.

Aivazovsky krátko opustil svojich príbuzných Feodosius. Aj keď St Petersburg otvoril všetky dvere s titulom, slávou a peniazmi, Mariny na celú dušu sa ponáhľala domov do mora.

Os v dome na pobreží, umelec zostal navždy venovaný moru. Stala sa jeho múza a hlavnou postavou pre maľby. Neustále komunikuje s námorníkmi, umelec vedel o poveroch, ktoré žili v ich kruhoch. Vedel o smrteľnej deviatej vlny, ktorú súdmi vykonávali len smrť.

Z prvých dní výstavy sa obrázok zmenil na majstrovské dielo. V tom istom roku, Nikolai som ho kúpil na Hermitage. Dnes je "deviatej hriadeľa" aivazovsky. Toto je najlepšia a najznámejšia práca.

Na to skončíme štúdium obrázkov Aivazovského. Fotografie s menami (najznámejší) Pridať do záložiek a zdieľanie v komentároch, ktoré z práce sa vám najviac páči.

A Van Aivazovský vstúpil do histórie umenia ako veľký marinista - čarodejník obraz mora. Ale mal obrázky a v iných žánroch: niektoré boli napísané v tých rokoch, keď práve hľadal seba, iní - zábava už uznaná MATRA. Pozrite sa na plátno, v ktorom sa Aivazovsky učí s ťažkosťami.

Aul Grenib v Dagestane. Východný bočný pohľad

Aul Grenib v Dagestane. Pohľad z východnej strany. 1869. TRM.

Aivazovsky absolvoval výlet do Kaukazu a Transcaucasia v roku 1868. Na tomto obrázku je znázornený Aul Guneb - posledná sadzba IMAM Shamil, kde to bolo s ťažkosťami zajatými v roku 1859. Takže toto je plátno - nie len horská krajina, ale tiež chválili ruské zbrane, pretože sa často stalo z Aivazovského.

Athenian Acropolis

Aténsky akropolis. 1883. Kyjev Národné múzeum ruského umenia

V roku 1882 sa Ayvazovsky oženil druhýkrát - Anna Nikitichna Sarkizova bola na vdovke Feodosian obchodníka. Spolu s ňou ide do Grécka, len v roku 1832 mal nezávislosť od Turecka. Umelec sa pozerá na kopoly Acropolis, z nižšie, cez stĺpce chrámu Zeus Olympic: Parthenon už nie je mešita a Minaret vedľa neho je zbúraný.

Veľká pyramída v Gíze

Veľká pyramída v Gíze. 1878. Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie

Aivazovsky prišiel do Egypta v roku 1869 - bol pozvaný na slávnostné otvorenie Suez Canal. Navštívil tiež Káhira a cestoval cez Níl. Bola to jedna z mnohých diaľkových vlakov umelca - Niet divu v roku 1853 bol zvolený platným členom ruskej geografickej spoločnosti.

Veterný mlyn na pobreží

Veterný mlyn na pobreží. 1837. TRM

Rok písania webu bol zlomový bod pre umelca: krátko pred tým, že jeho učiteľ bol uväznený na 19-ročnom študenta, a obrazy Aivazovsky o objednávkach Nicholas I boli odstránené z výstavy. Avšak, Karl Bromlov a iní začali obťažovať mladého muža, Opala bola odstránená, cisár sa pozrel na svoje maľby, udelil svoje peniaze a poslal, aby sprevádzal syna Konštantína v Baltskom plachetnici.

Pohľad na veľkú kaskádu a veľký palác Peterhof

Pohľad na veľkú kaskádu a veľký palác Peterhof. 1837. GMZ Peterhof

Mladý aivazovsky ukázali takéto úspechy vo svojich štúdiách, že jeho štúdie boli znížené o dva roky, a už v roku 1837 bol prepustený zlatými medailou. Jeho obrazy začali byť populárne (napríklad, cisár kúpil šesť práce pre tri tisíce rubľov), dostal aj špeciálne objednávky - vrátane druhov prímorských miest: Peterhof, Revel, atď Ayvazovsky začal poslať viac a viac peňazí na ochudobnenie Rodičia v Feodosii, ako bol veľmi hrdý.

Pohľad na Moskvy so Sparrow

Pohľad na Moskvu z vrabec. 1848. TRM.

Miesto, z ktorého roľníci sa pozerajú na zlatú nadpisu - nielen najlepší názor Moskvy. Pre ľudí v tom čase to bola spomienka na nedávny škandál: V roku 1817 bol tu položený prvý Kristus Krista Spasiteľ. Milión rubľov šiel do prázdnoty. Osemročná skúška skončila v roku 1835, stavenisko architekta Vitberg bola vyhnaná do Vyatka. Teraz existujúci chrám na Volkhonke bol položený v roku 1837 av roku písania bol obraz stále postavený.

Počas zberu na Ukrajine

Počas zberu na Ukrajine. 1883. Theodosi Art Gallery. Aivazovsky

Krymský rodák z Aivazovského má celý rad malých ruských krajiniek - takmer všetky z nich sú stepné. Je zrejmé, že jeho "more" duša inšpirovala nekonečno priestorov, kolíkov pod vetrom, nebeské rozlohy. Chumatskiy Arba, využitá vôľou, a vzdialené mlyny sú podobné jeho lodiam a skalám, a preto ukrajinské maľby v Aivazovskom sú romantické, a nie realistický žáner.

Východná scéna (v lodi)

Východná scéna (v lodi). 1846. GMZ Peterhof

V krajine acivazovského ľudia možno nájsť zriedkavo. Ale s Shishkin, ktorý pozval asistentov, aby napísal ľudí a dokonca aj medvede, nie je možné ho porovnať v tejto veci: Aivazovsky písanie ľudských čísel šikovne. Dôkaz - napríklad tento obrázok v módnom štýle orientalistov, kde sa odrazili dojmy návštevy Istanbulu a ďalších východných miest.

Dante označuje umelca pre nezvyčajné mraky

Dante označuje umelca pre nezvyčajné mraky. 1883.
Theodosi Art Gallery. Aivazovsky

Pozemok, ktorý iivazovsky vybral, je tajomný. To môže byť označované na mysli Dante reťazce v "božskej komédii": "Tá farba, ktorá má východ slnka / il hodina západného mraky je objem."

Palace ka d "ordo v Benátkach na Mesiaci

Palace ka d "ordo v Benátkach na Mesiaci. 1878. Načasovanie

Aivazovsky niekoľkokrát navštívila Benátky. Okrem toho, v tomto meste, jeho brat, arcibiskupa arménskej cirkvi Gabriel (Gabriel), ktorý už ukázal takéto schopnosti, aby sa naučiť, že po tom, čo cirkevno-farská škola, žil v Akadémii rádovej mkhitaristov na ostrove San Lazar. Neskôr sa stal slávnym teológom a spisovateľom (najmä prevedeným do Arménskej Basni Krylov).

Ovčie

Ovce. 1858. OMSK Regionálne múzeum výtvarného umenia. Vrubička

Mirny krajina s pasúcimi sa ovcami bola vytvorená niekoľko rokov po oveľa dramatickejším obrazom tej istej povahy v maľbe "ovce, riadil v mori". Ivazovský sám prišiel v roku písania obrazu v Paríži, kde sa jeho brat Gabriel pripravoval na to, aby sa hodnosť biskupu a umelec použil všetky svoje rozsiahle väzby a datovania, aby mu pomohol.

Petersburg. Prechod cez neva

Petersburg. Prechod cez neva. 1870s. Kyjev Národné múzeum ruského umenia

Pri pohľade na obrazy Aivazovsky, s obrazom Petrohradu, zvyčajne si pripomína, že Peter som založil toto mesto ako prístav. Umelec sa páčil jeho opevnenia, zátoky, násypky. Ale nie, keď sa pozrie na toto plátno, studené a intenzívne. S jeho prvou ženou, Aivazovsky rozviedol, hovoria, len kvôli nepriateľstvu do Petrohradu a Skulárneho života: chcela žiť v hlavnom meste a otáčať v spoločnosti a uprednostňoval Krym a prácu.

29. júla 1817 sa narodil umelec Ivan Aivazovsky. Teraz, keď je hodnota maľby ľahko merať svoju cenu, aivazovský môže byť nazývaný jedným z najvýznamnejších ruských maliarov. Pozrite sa na 7. slávne obrázky umelca Feodosi.

"Pohľad na Konštantínopol a Bosphorus" (1856)

V roku 2012 bol na britskej aukcii Sotheby nainštalovaný nový záznam pre maľby ruským marinistom. Tkanina nazývaná "Pohľad na Konštantínopol a Bosphorus" bol predaný za 3 milióny 230 tisíc libier šterlingov, ktorý preložil do rubľov je viac ako 153 miliónov.
Menovaný admirality umelca v roku 1845, Aivazovský navštívil Istanbul a ostrovy gréckeho súostrovia ako súčasť stredomorskej geografickej expedície. Hlavné mesto Osmanskej ríše urobilo nezmazateľný dojem na umelcovi. Na niekoľko dní pobytu urobil desiatky náčrtkov, z ktorých mnohé vytvorili základy budúcich obrazov. Viac ako 10 rokov pamäte, ako väčšina svojich pásov, Ivan Aivazovsky obnovil pohľad na port Constantinople a Topkhan MeŠita Nusrey.

"Americké kurty skaly Gibraltáru" (1873)

Až do apríla 2012, Americký súd Gibraltár, predávaný v roku 2007 s Cristieho aukciou za 2 milióny, 708 tisíc libier zostalo najdrahšie z Ivana Aivazovského obrazu.
Tento obrázok Aivazovsky tiež napísal v pamäti. "Pohyby živých prvkov sú nepolapiteľné pre kefu: Ak chcete písať zips, impulzný vietor, splash vlny je nemysliteľná s prírodou. Na tento účel si ich musí spomenúť, a tieto nehody, ako aj účinky svetla a tieňov, poskytujú svoj obrázok, "takže umelec formuloval svoju tvorivú metódu.
Gibraltárová rock bola napísaná Aivazovsky 30 rokov po navštívení britskej kolónie. Vlny, lode, námorníci bojujú s prvkami, samotný ružový útes - ovocie umelcovskej fantázie pracoval v jeho pokojnej dielne v Feodosia. Ale vynašiel, krajina vyzerá pravdivo.

"Varyags na DNYPER" (1876)

Tretie miesto medzi komerčným úspechom Ayvazovského zaberá obraz "Varyags na DNYPER", ktorý vyšiel z kladiva v roku 2006 za 3 milióny 300 tisíc dolárov.
Pozemok obrazov je cesta z Varozary na hlavnej obchodnej artérii Kievna Rus, Dneper. Odvolanie na hrdinskú minulosť, zriedkavé pre Aivazovského kreativity, je pocta romantickej tradícii. V popredí, obraz je veža, na ktorej náklady silní a odvážni bojovníci a medzi nimi, zrejme, sám princ. Hrdinský princíp pozemku je podčiarknutý druhým menom obrázku: "Varyazhskayaga Saga je cesta z Varyag v Grékoch."

"Pohľad na Constantinople" (1852)

Štvrtý milionár aivazovského kefy - "pohľad na konštantínopol", iný obraz, napísaný v dojiskách cesty 1845. Jeho cena predstavovala 3 milióny 150 tisíc dolárov.
Krátko po skončení krymskej vojny sa Aivazovsky vrátil z Paríža, kde sa uskutočnilo otvorenie jeho osobnej výstavy. Cesta umelca ležala Istanbul. Tam bol prijatý tureckým sultánom a udelil rád, že Nishan Ali Iv titul. Odvtedy čelilo blízke priateľstvo Aivazovského s Konštantinopolom. Prišiel sem viac ako raz: v roku 1874, 1880, 1882, 1888 a 1890. Jeho výstavy sa tu konali, stretol sa s vládcami Turecka a dostal od nich odmeny.

"Isaacova katedrála v mrazivom deň" (1891)

Obrázok "Isaacova katedrála v Frosty Day" bola predaná na Cristie's Aukcia za 2 milióny 125 tisíc dolárov v roku 2004. Toto je jedna zo vzácnych mestských krajín marinistického umelca.
Celý život Aivazovského bol spojený s Petersburským, hoci žil a väčšina z nich žila na Kryme. V Petrohrade sa pohybuje z Feodosie vo veku 16 rokov, aby vstúpil do Akadémie umenia. Čoskoro, vďaka jeho úspechu, mladý maliar viazanie datovania vedúcich umelcov, spisovateľov, hudobníkov: Pushkin, Zhukovsky, GLinka, Bryullov. Na 27 sa stáva akadickým krajinným maľbou akadémie St. Petersburg. A potom, počas života Aivazovsky pravidelne príde do kapitálu.

"Konštantínopol v Zare" (1851)

Šiesty miesto zaberá iný druh Konštantínopolu, tentoraz "Konštantínopol na svitaní". Predáva sa v roku 2007 za 1 milión 800 tisíc dolárov. Tento obrázok je najskôr "Constantinople Millionaire" Aivazovsky.
Ruská marinistka čoskoro získala uznanie v Európe a Amerike ako hlavná krajina. Jeho špeciálny vzťah bol spojený s večnými vojenskými súpermi Ruska, Turci. Ale priateľstvo pokračovalo až do 90. rokov, keď sa Sultan Abdul-Hamid nasadený v Konštantínople a genocíde proti Arménom po celej krajine. Mnohí z utečencov sa skrývali v Feodosii. Aivazovsky im poskytol všetky druhy pomoci a ceny, ktoré boli prijaté od tureckej vlády, demonštračne hodili do mora.

"Ninth Val" (1850)

Hlavnou témou kreativity Aivazovského je konfrontácia osoby a prvku. Jeho najznámejšie plátno, "deviate hriadeľ" - len siedme náklady. V roku 2005 to bolo predané za 1 milión 704 tisíc dolárov.
V strede pozemku - niekoľko námorníkov, ktorí boli zachránení počas búrlivosti celú noc. Vytlačila loď v štipke, ale držia sa na stožiar, zostal nažive. Štyri držia na stožiari a piate v nádeji k jeho priateľovi. Slnko stúpa, ale testy námorníkov nie sú u konca: deviate hriadeľ sa prichádza. Konzistentný romantický, aivazovsky na túto skorú prácu ukazuje pretrvávanie ľudí bojujúcich s prvkami, ale proti nemu.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky, skutočného mena, ktorý znie ako "ovánia Avazyn", bol zberateľom a patrónom, ale v prvom stupni je stále umelec, a, najtalentovanejší a vynikajúci v jej žánri.

V skutočnosti, ako rodina umelca, zaváhal z genocídy, presťahoval sa do Poľska, priezvisko bolo vyslovené do poľského spôsobu Gaivazyn a Ivana sa neskôr stal Gaivazovským. Neskôr bol nazývaný, aký variácia a dosiahol naše dni, aivazovsky, ale tento muž si spomenul ako vynikajúci morský umelec a Battalist. Mnohí kritici majú pozitívne reagovať na jeho obrazy, a dnes päť najlepších majstrovských diel Ivana Konstantinovich, zloženého z tých umelcov, ktorí získali svetovú slávu. Takže päť najznámejšie obrazy I. K. Ayvazovského.

Prvé miesto. Svetový slávny "deviaty hriadeľ"

O tomto obrázku som urobil legendu. Ona je najlepšia a skutočne ohromujúca tvorba Aivazovského, v ktorej bol schopný preniesť celú krásu mora počas búrky. Obrovské veľkosti obrazov sú nútené zvýšiť obočie z tichého prekvapenia, pretože taká práca, podrobná a majstrovstvá napísaná v takej miere, vôbec nie.

Ivan Konstantinovich napísal web pre všetkých viac jedenástich dní, pokračuje v tradícii rýchleho písmena a bez toho, aby ju zmenila. Dokonalá konštrukcia, vynikajúci sprisahanie a samotná nálada obrazu ohrozená aj vzdialená od umenia človeka v uliciach. V strede obrazu a zloženie kompozície - nešťastné, ale stále prežívajú námorníci, ktorí vyliezli na stožiar, ktorý sa chystá absorbovať prvok, pričom kríž na ich osud. A niekde na horizonte, prvé lúče rastúceho slnka sú uviaznuté s takmer neopatrnými škvrnami. Storm sa končí. Studené peklo ustupuje. Skutočne harmónia po zničení.

Druhé miesto. Víťazstvo "Chesme boj"

História Ruska je pozlátená slávou mnohých a mnohých víťazstiev, ale to si spomína na špeciálne zásluhy. CHESME BATTLE - epizóda rusko-tureckej vojny 1768-1774, hromová vo vzdialenosti 1770th. Bolo to po tejto bitke, počítať A. Orlov, jeden z obľúbených vlády, ktorý prikázal flotilu, hlásené cisárovnou ekaterinou skvele zachytiť kontrolu nad Dardanelles.
Umelec je skutočne akademická kefa píše krvavý úrad krvavej bitky, ohlušujúce-bezohľadnej. Enemy lode sú zmäkčené, na niektorých miestach sú stále triasť na stožiare, červená žiara klesá odrazy do vody; Na oblohe, mesiac, faddy a bez života sa leskne s drakom. Čierna, ako keby ste si zahalili popol. Farebné kontrasty.

Canvas, podivne dosť, sa vyznačuje jeho úžasným pokojom: všetko skončilo, námorníci zložili zbrane a lekári zranené, oslavuje víťazstvo. Život sa triasol, je to len treba vrátiť ku zvyčajnému cyklu, hoci stále existujú štyri roky vojny. Atmosférické a exkluzívne majstrovské dielo.

Tretie miesto. Úzkostlivá "dúha"

Bez ohľadu na to, aká je chladná a obľúbená téma maliara - nepokojná voda. Storm pokrývajúce jazvy morské hladké a vyhodené brehom námorných obyvateľov, hromu-roll, lightning glimpss v themness. Ocean Romance, Krásna, ale z toho nič menej nepredvídateľné, cudzinec pre tých, ktorí nemajú radi more. A more aivazovský miloval ako iný.
Obrázok ukazuje svoj obľúbený stav mora. Loď, nebezpečná vľavo, chystá sa absorbovať hrad rozrušenej horkej vody, pár lodí, ako strom, hodí vlny, nútia ľudí sedí v nich, aby stratili poslednú nádej na spásu. Ale dúha sa prehliada na oblohe. Podľa Biblie, dúha Boh stvorený v prísahu už neposlal povodne na jeho Čad. Možno je to tajomné znamenie námorníkov ..? Krásne plátno s hlbokým významom.

Štvrté miesto. Tichá podlaha maľba "Čierne more"

Čierne more bolo vždy známe ako pevnosť pokoja. Čajka, šíriť tmavé vodné horizonty (kvôli ktorému mora a dostal jeho meno), teplý, vlhký vzduch, prudko stúpal slnko. Miestne prímorské mestá sú známe ako zdravotné stredisko, a tam sú aj obrancovia ich vlasti, ktorú sa toto more stane druhom alma mater. A pozornosť Ivana Konstantinovichu tiež nešla okolo tohto malebného rohu Ruska.

Perenný životný štýl predstavuje Čierne more na maľbe umelca. Prináša na dokonalosť hry vlny na svetelnom vánku k dokonalosti. Takéto more hladí breh a čerpadlá medúzy, priesvitnú v priehľadnej vode, hľadajú čiernu a modrú z diaľky. Takéto morské hospodárenie sám, sľubné váhanie v slaných zbraniach, ale dojem je klamlivý: mraky sa chystáte, a čoskoro to môže prísť k tomuto pokoju.

A Lonely loď na Blossie Horizont Flows, ktorá vedie o hroziacom nebezpečenstve. Ale vyhýba sa štiepeniu, aby sa v tom pochovali?

Piate miesto. "Medzi vlnami," pôsobivé a úžasné

Tento obrázok je umiestnený na konci ratingu nie je vôbec, pretože je to niečo horšie ako iné: Aivazovsky nemá zlé obrazy. Ale práve to bola práve táto chronologická sekvencia, ktorá bola neskôr ako všetky predchádzajúce, a to je práve to môže byť považované za určité, dokonca aj znamenie a symbolické, "Creative Testhament" Marinistu, ktorý našiel svoj jedinečný štýl a investoval jeho celá duša v tvorbe.

Toto plátno možno nazvať logické alebo, skôr poetické pokračovanie "Čierneho mora". Pokračujúce aj dokončenie. Tam, búrka len dáva prvé príznaky, rady na to, čo sa čoskoro rozbije, tu sa ukazuje ako neúprosný prvok, pripravený na strčiacu nebesia samotné, tmavo zelené tyrkysové tyrkysové predpísané v hornej časti maľby.

Je možné vidieť bledú vlnu, nebezpečný, spôsobujúci hluk vody je takmer počuť. Je to noc, toto je epicentrátor spontánneho výbuchu. V tom čase bol osemdesiat-ročný Konstantin Ivanovič schopný ukázať, ako tragické a nepokojné by mohlo byť búrkou. "V jeho bore je extácia extázy, tam je večná krása ..." - napísal DOSTOVSKY ešte oveľa skôr, ako sa tento obraz objavil, obraz-Climax génius kreativitu Aivazovského. Majstrovské dielo.