Andy Warhola maľby s titulmi a opismi. Nie je to len banka: Hlavné diela Andyho Warhola

Ak ste niekedy videli obrázky Andyho Warhola, potom na ne nikdy nezabudnete. Niekde v hlbokých regáloch vašej podvedomej pamäte zostanú spomienky o týchto nezvyčajných, veľmi svetlé obrázky. Ale nie každý, kto videl jeho plátno vedieť, kto Andy Warhol je.

Snažte sa, aby sme sa dostali do Úžasný svet Umelec a dokonca, ak nie, aby vyriešili svoju osobnosť, potom aspoň cítili rušivé membrány jeho duše.

Hovorte o tom, kde sa narodil, študoval, žil - trit. Ale aspoň stručné informácie potrebné. Tri krajiny veria mimoriadny umelec Jeho Amerika, Slovensko, Ukrajina. Ale pravdepodobne, môžete niesniteľne povedať jednu vec - kreatívne dedičstvo Andy Warhol patrí nie v konkrétnej krajine, ale svet.

Anddi (Andrei Vargola) sa narodil v meste Rusynov s Karpatmi. Jeho matka Julia Vargola bola potom 36 rokov. Otec budúceho umelca pracoval v stavebná firma. Andy mladšie dieťaV rodine bol ešte dva senior syn. Vo veku 4 až 8 rokov ANDY utrpel množstvo ťažkých chorôb, medzi ktorými bola najťažšia choroba "Saint Vita Tance". Z tohto dôvodu, častejšie v lete, trpiaci útokmi, Andy bol nútený stráviť svoje dni v posteli, hrať s vyrezávanými bábikmi a počúvanie rádia. Matka čerpá pre andy rôzne obrázky, než dať svojho syna chuť na kreslenie. O niečo neskôr, z vašich vlastných zárobkov, Julia získala malý filmový projektor, s ktorým mohol sledovať príbehy v obrazoch priamo na stene svojej izby.

Rovnako ako toto, v detstve, kreatívny potenciál Andy sa začali rozvíjať pomaly. Z deviatich rokov sa chlapec začal zúčastniť slobodných kurzov umeleckých zručností. Po absolvovaní školy, mladý muž vstúpil do Carnegie Institute of Kreslenie a dizajn. Tam mal študent aktívny Životná pozícia - zúčastnili sa strany, \\ t symfonické orchestremal záujem o balet.

Práca umelcov je postmoderná, neobmedzená, bezplatná.

"Nahý kráľ", móda a film

Čo je tajomstvo tvorivosti Warhola? Prečo tieto údajne jednoduché maľby sú známe po celom svete? Jeho kreativita: tučne, korisť, úlovky v okamihu, obsahuje vrstvenie, podzemné, trojrozmerné, vytvorené vo filmovom štýle. Tam je taká teória: nakreslite niečo bláznivé, nepochopiteľné a stať sa slávny. Toto je princíp "golly kráľa", keď nikto nepochybne nechápe The Subtext, "Správa", ktorá je položená v práci. A z dôvodu nedorozumenia sa to považuje za vysoké, neuveriteľné, majstrovské dielo. To je charakteristické pre čierny námestie Malevich. Ale Creativita Warhola sa nevzťahuje na tento princíp.

Andy žil módu, populárna kultúra a kino. Aj vo svojej mladosti, umelec vytvoril náčrty futuristických, veľmi jasných topánok s pätami. Boli to dizajnérske návrhy. Hlavným zdôrazňovaním boli zakrivené čiary, pre ktoré sa znalci skutočne naučili "Warhol Style" v dizajne. Móda bola jeho vášeň. Možno aj realita okolo umelca vnímaná cez podvedomie poháňali módne okuliare. Bol homosexuál a neskrýval to. Preto, aby ste zistili B. módne trendy Bolo to ešte jednoduchšie. Bolo položené v jeho chromozómoch, v sprche.

Kino tiež predstavoval dôležitú aspektu jeho podstaty. Filmový film sa stal prostriedkom na pochopenie sveta, pochopenie reality. Andy držali ruku "na pulz" života. Je povedané o týchto obrazoch: "Elektrická stolička", "Rasistické nepokoje", "Kens polievka" a mnoho ďalších obrazov, ktoré odrážali lokálnu realitu. Slúžil na fotografiách s nezvyčajnou kombináciou farieb, s vymazanými linkami. Nie, ako ste to videli všetko. Umelec, ako keby opravoval našu pozornosť, premýšľate o fenoménoch každodenného života, pokúste sa im porozumieť inak. A možno hrozné. Elektrické stoličky, rasová intolerancia, polotovary - všetko bolo charakteristické pre Americkú spoločnosť. A jednoduchý ľudia To nevedelo pozornosť, boli narušené vlastný život, vlastné problémy. Andy sa odvolal na srdce každého a rozpoznať jeho "správu" bola jednoduchá. Zároveň vytvoril masovú a elitnú umenie.

Čestné a "maľované" pop hviezd

Ale všetky najznámejšie eididy obrazy sú portréty popových hviezd, vyrobené v jeho známej technike "sfarbenie fotografií". Najslávnejší z tejto série sú obrazy Merlin Monroe a Elvis Presley. Umelec sa pozerá do duše ľudí, ktorí zobrazujú. A ak si starostlivo pozrite, potom môžete cítiť celú tragédiu osobnosti Merlin Monroe. Jasne maľované, s ružovou tvárou, vyzerá nešťastná. Skutočné skryté v očiach. Pozerajú sa z okuliarov nejako v rozpakoch, zmätených. Možno, že Merlin nikdy nenašiel zmysel života. A tento prášok, nadmerná farba na tvári - len masku, po ktorej nasleduje skutočná podstata hviezdy, ktorú nikto nechcel vidieť. Rovnaké s obrazom Elvisu. Je vyrobený v jemnejších farbách, v sivej. Často je obraz polovičný. Spevák poslal pištoľ na diváka, jeho tvár je skreslená. Možno Elvis chce brániť?

15 Rámy "Living" portrét

Nie je prekvapujúce, že s takýmto vnímaním sveta, umelec vytvoril film. A tento film tiež zasiahol svet! Napríklad portréty ľudí. Andy vytiahol pevnú osobu na tri minúty a potom namontoval takým spôsobom, že za sekundu predstavoval 15 rámov. Obraz bol oneskorený, nejaký druh neskutočného. Tak môže byť osoba pochopená, že to bolo "živé" portréty. Alebo rovnaký rám po dobu 8 hodín. Všetko bolo tu: Farba, pohyb oblakov, priestoru, dokonca aj lietadlo letel. Ale fotoaparát sa nepohol. Práve sme sledovali kúsok mieru, ako konkrétne na tomto mieste začína ráno, deň ide, Twilight sa spúšťajú. Boli to kúzla reality. Nie každý sa podarilo pochopiť tento film, toto je skutočný umelecký dom. Ale teraz, Andy sa porovnáva s impresionistami. Keď Monet tiež "hral farbu", keď napísal fasádu katedrály. Napísal stavbu rôzne obdobia deň. A zakaždým, keď obrázok vyšlo inak.

Andy Warhol nie je len umelec, on sám je umenie. Nebojil sa experimentov, šialenými vzormi, nebál sa ukázať na svete. Umelec nie je len uskutočnením postmoderného, \u200b\u200burobil veľa na rozvoj tohto smeru. A nechať niekoho povedať, že jeho kreativita je abnormálna, nemorálna, nezaujímavá. Ale ten, kto sa nebojí prerušiť stereotypy, položte novú základňu umenia, zvyčajne zostáva v generovacej pamäti. Štandard, šablóna, správne nie je umenie, je to len náhradník, ktorý nám ukladá socializmus. Neexistujú žiadne tváre v ľudskom potenciáli, pretože všetci čerpajú inšpiráciu z neunujších hlbín vesmíru, s ktorými sú skutočne pripojení. "Kolektívny bezvedomie" je v každom z nás, ale nie každý môže tento hlas plne počuť.

Andy Warhol je legenda, umelec, ktorý otočil svet z nôh moderné umenie. Jeho diela sa predávajú za milióny dolárov a umelecké dedičstvo Je vysoko hodnotené kritikmi a jednoduchými znalcami umenia celého sveta.

V súčasnosti sa názov tohto vynikajúceho majstra stal skutočným symbolom celého smeru, ktorý sa zvyčajne považuje za označenie výrazu "pop umenie". Ale čo umožnilo tomuto vynikajúcim Američanom dosiahnuť takéto pôsobivé uznanie? Je možné to pochopiť, len pozrieť sa do minulosti veľkého umelca.

Čoskoro roky, detstvo a rodina Andy Warhol

Náš dnešný hrdina sa narodil v meste Pittsburgh (Pennsylvania) a stal sa štvrtým dieťaťom veľká rodina imigranti z východnej Európy. Podľa najspoľahlivejších údajov, rodisko jeho rodiny bolo Slovensko, ale v niektorých zdrojoch môžete tiež splniť zmienku o ukrajinských koreňoch umelca.

Rodičia budúceho umelca sa presťahovali do Spojených štátov na začiatku dvadsiateho storočia. Andyho otec pracoval na uhoľnej bani a mama bola žena v domácnosti.

Láska k výkresu a vizuálnemu umeniu prišlo k našej Andy rané detstvo. V tretej triede slávny umelec Spadol chorý na SIDENGAMA a asi rok zostal pripravený do postele. Tento syndróm je pozoruhodné svaly a vedie k nekontrolovaným pohybom končatiny. Počas tohto obdobia začal "zabiť čas", kreslenie všetkých druhov portrétov, krajiny, rovnako ako tvoria koláž zo starých novín výstrižok.

Je to veľmi pozoruhodné, že už v tých dňoch začal Warhol nakresliť najčastejšie objekty okolitého sveta - osvetlené svietidlá, tukus z cigariet, kľúčových kľúča pre kľúče a oveľa viac. Následne umelec pripúšťa, že to bolo v tomto období, že jeho formácia začala firemný štýlKto s ním zostal až do konca svojich dní a priniesol mu obrovský úspech a slávu.

Po promócii stredná škola Andy vstúpil do Mallon Carnegie Institute, kde začal študovať grafiku a základne komerčného ilustrácie. Podľa správ z niektorých autoritatívnych zdrojov, Andyho inštitúcie boli jedným z najtalentovanejších študentov v jeho skupine. Avšak úspech v štúdiách susediacich s zjavnou neschopnosťou nájsť kontakt s rovesníkmi a učiteľmi.

Životopis Andy Warhola.

Po prijatí diplomu (špeciality - grafický dizajn) Naša mladá Andy sa presťahovala do New Yorku, kde dostal prácu dizajnéra showcase. Počas tohto obdobia, že nakreslil propagačné plagáty, slávnostné pohľadnicea tiež zapojený do všeobecnej dekorácie stojanov. Niekedy neskôr začal plodne spolupracovať so slávnymi lesklými vydaniami Harper 's Bazaar a Vogue. Tu pracoval ako umelec ilustrátor.

Kariéra umelca Andy Warhol

Prvý úspech prišiel mladý umelec Už v roku 1950, keď si výhodne používal umelecké bloty pri vytváraní reklamných topánok "I. Miller. " Potom začal často dostávať časté zmluvy. Jeho poplatky sa neustále rástli.

V roku 1952 sa Andy uskutočnil svoju prvú výstavu plného rozsahu, ktorá mu okamžite priniesla obrovský úspech. V roku 1956 bol Warhol úspešne prijatý v "Clube editory umenia"Už nejaký čas som začal vytvoriť svoje prvé obrazy, postavené na metóde tlače obrazovky.

Do tohto momentu talentovaný maliar Získal som asi sto tisíc dolárov ročne, zostáva na tomto ukazovateli jeden z najúspešnejších autorov môjho času.

V druhej polovici päťdesiatych rokov sa začal zapojiť do fotografovania prvýkrát, avšak umenie Stále zostal pre neho predovšetkým.

V roku 1960, Andy Warhol vytvoril dizajn pre plechovky drinku Coca-Cola, ktoré mu priniesli niekoľko veľkých kontrol. Počas tohto obdobia, náš dnešný hrdina začal vytvoriť sériu obrazov na produktoch. masová kultúraČo sa čoskoro stalo jeho "volajúcou kartou".

Epizóda o andy warhole z filmu "Čo hovoria muži"

V období od roku 1960 do roku 1962, umelec predložil sériu diel s Campbell Polievkou s bankami s bankami zobrazenými na nich. Potom nasledoval séria prác "Zelené fľaše Coca-Cola".

Práca na začiatku šesťdesiatych rokov boli vystavené fotogaléria "Stabl" a okamžite sa stal veľmi populárnym. Počas tohto obdobia niekto zavolal obrazy umelca s odrazom kultúry hromadnej spotreby a niekto práve hovoril o vynikajúcej zručnosti umelca, aby našla estetiku v bežných veciach.

V roku 1963 si Andy Warhol kúpil starú opustenú budovu v New Yorku a organizoval niečo ako jeho vlastný workshop. Toto miesto bolo pomenované "továreň" a veľmi sa čoskoro stalo pretváracím a prítomným prácou slávny autor. Medicing tím mladých umelcov, uznaný majster im poveril, aby obnovili ich vlastné diela, tak, aby sa umenie výrobku hromadnej spotreby.

V polovici šesťdesiatych rokov sa Warhol začal zapojiť do alternatívnych druhov umenia. Vytvára svoju prácu z lepenky, starých plechoviek, práškových balíčkov. Okrem toho, počas tohto obdobia, talentovaný autor začal strieľať svoje prvé filmy.

Nebolo však vždy možné pripisovať túto prácu do oblasti kina. V súčasnosti sú krátke kinematické výtvarné etudes bežnejšie pre sféru všetkých rovnakých alternatívnych umení, pretože mnohé z filmov Matra nemali ani jasný graf.

Pokus a posledné roky života Andyho Warhola

Tretí z júna 1968, feministka a bývalý model Warhol Valerie Solanas vstúpili do "továrne" umelca a niekoľkokrát ho zastrelili v žalúdku. Utrpel umelec klinická smrť A dlhá operácia, ktorá stále pomohla zachrániť život. Po obnovení zranení odmietol svedčiť proti jeho bývalý modelA pretože Valerie dostal len tri roky v kolónii.

Po pokuse Andy Warhol sa veľmi zmenil. Často maľoval práce, rovnako spojené so smrťou. Veľmi na ňom ovplyvnil smrť Merilin Monroe, ktorá jej vypracovala slávny obrazHerečka venovaná. Následne bude práca tohto obdobia zdôrazniť znalcami umenia v samostatnom štádiu tvorivosti autora.

Služba umenia v živote umelca pokračovala až do konca svojich dní. V roku 1987 zomrel veľký a nepochopiteľný Andy Warhol vo sne zo zastávky srdca. V tom čase bol päťdesiat osem rokov.

Osobný život Andy Warhol

Po dlhú dobu sa Solva pripisovala veľkým umelcom Roman so svojou priateľkou a múzeom Eddy Sedgevikom. Boli polovicu jedného celku - oblečený rovnakým spôsobom, maľovali jej vlasy v tej istej farbe, všade sa objavili spolu.

Andy a jeho múza sa stretla v roku 1965, keď sa Edies prvýkrát dostala do "továrne" umelca. Hrala v niekoľkých svojich filmoch a hoci často neboli k dispozícii v širokom kruhu Diváci, o modeli začal v tlači písať častejšie.

"Iduced Andy Warhol" (filmový príves)

Tieto postoje však v jednom výbornom momente boli rozbité nevysvetliteľným dôvodom, pravdepodobne kvôli nadmernému používaniu lieku ED.

Andy Warhol vždy držal svoj osobný život v tajnosti. Hoci väčšina výskumníkov konverguje podľa názoru, že veľký umelec Bol homosexuál, ale nie je známy pre istotu.

Andy Warhole - kultúrna hodnota šesťdesiatych rokov. Stal sa tým, ktorí vyrovnali koncepciu vysokého a nízkeho umenia. So svojím podaním, obraz štítkov lacnej polievky začal stáť milióny a obrazy idolov sa znížili na úroveň letákov. Umenie sa stalo produktom hromadnej spotreby.

Title \u003d "(! Lang: Andy Warhol (Andy Warhol) -
Významná osoba v pohybe pop art. | Foto: blogarch.artconnect.com." border="0" vspace="5">!}

Andy Warhol (Andy Warhol) -
Významná osoba v pohybe pop art. | Foto: blogarch.artconnect.com.

Andy Warhol začal svoju kariéru s ilustrátorom magazín Vogue. A dizajnér showcase. Po určitom čase ho Coca-Cola nariadil vytvoriť dizajn nápoja. To prinieslo warhol príjmy na 100 tisíc dolárov ročne.

V roku 1960, majster vydal sériu obrazov s obrazom Canpbell's Campbellovej polievky. Tieto diela boli vykonané v suskografickej technike (sieťotlač). Len tak andy warhol by mohol pečiatkovať niekoľko desiatok obrázkov pre krátky čas.

Keď umelec prezentoval obrazy s obrazom obalu, hmla ho. Niektorí nazývali toto "umenie" vulgárne, smejú sa, iní ho považovali za jedinečné. Jeho kreativita Andyho Warhol zmiešala vysoké umenie a veľa spotreby. Obraz lacnej polievky balenia sa stal skutočným symbolom ERA 60. rokov.

Všetka kreativita Warhol je anthémou kultúry hromadnej spotreby. Rád predbehol idoly. Takto to vyzeralo slávny obraz Marilyn Monroe. Sencil Tlačová metóda Stanovte Art na komerčnom základe. Je k dispozícii pre každého.

Biografie Andy Warzost sa domnievajú, že irrepresívna túžba spotreby sa stala dôsledkom chudoby v detstve. Umelec vyrástol zhutnený chlapec, nemohol nájsť vzájomný jazyk s rovesníkmi. Vo svojej mladosti maľoval vlasy do sivého odtieňa, aby sa zdalo staršie.

Keď sa sláva prišla do Andyho Warhola, získal budovu v Manhattane a nazval ho "továreň". Všetko bolo usporiadané na princípe povolenia. Alkohol, drogy, zábava - ľudia nemohli ísť von z týždňov. Umelca rád pozoroval, ako ľudia išli na úroveň zvierat. On opäť potvrdil svoje presvedčenie, že vysoké a nízke sa dá ľahko vyrovnať.

V roku 1962, v galérii Ferusu v Los Angeles boli obrázky Andyho Warholu s obrazmi Campbell Polievkové plechovky. Vyzerali ako 32 samostatných plátiek, z ktorých každý bol obraz banky s jedným z chutí polievky Campbell pravítko. Gallergers ich kĺzali na stene vo forme horizontálna čiara, Podporený bielym poličkou, ako keby banky boli v obchode s potravinami. Na prvý pohľad, všetky 32 bánk vyzerajú rovnako, ale v skutočnosti sú rôzne. Ak sa dostanete bližšie, môžete vidieť, že škvrny na každom plátno sa líšia. A ak vyzeráte bližšie, ukáže sa, že prostredníctvom niekoľkých obrázkov sa konštrukcia zmien štítkov.

2. V roku 1985 Andy Warhol vytvoril obrázok v technike hodvábneho skríningu, na ktorej bola skladaná Barbie

Ako Samotný Warhol opísal tento prípad vo svojich denníkoch, ktoré boli publikované po jej smrti, nenávidel túto prácu. Cítil sa extrémne rozpačikovaný, keď musel oficiálne predložiť tento obrázok prezidentovi Mattel (spoločnosť vynájdenie a výrobu Barbieho bábiky).

3. David Bowie Oddaná Andy Warhol Song

Na jednej z prvých významných Štúdiové albumy David Bowie "Hunky robiť", ktorý bol vydaný v roku 1971, je tu pieseň slávny umelec. Nazýva sa - "Andy Warhol". V roku 1996 hral Bowie úlohu Warholu umelecký film "Basquia".

4. Ilustrácie pre detské knihy

Andy Warhol je jedným zo 7 umelcov na svete, na ktorých náklady prekročili 100 miliónov dolárov. Ale viete, že je možné stať sa majiteľom svojej práce a výdavkov len 5 dolárov? Je toľko jedného z použitých kópií detskej knihy, ktorého uznal na konci 50. rokov, spolupracuje s vydavateľom ako na voľnej nohe. Predtým, ako Warhol zasiahli vrchol sveta umenia, on ilustroval 6 detských príbehov, z ktorých jedna bola "Little Red Chicken" a "Merry Card Game".

5. Jedna z najdrahších zbierok Andyho Warhola, skrytá nad 40 rokov

Len pred niekoľkými rokmi, MiRA bol prezentovaný zbierku majstrovských diel z západného umenia, ktorý mal lakovaný v archívoch Teheránskeho múzea súčasného umenia 40 rokov. Táto kolekcia bola vytvorená Shah Irán Mohammed Reza Pahlavovom, nie dlho pred revolúciou 1979. Táto kolekcia je najväčšia z nich mimo Európy a Severná Amerika Zbierky moderných západných majstrovských diel. Vrátane, že existuje 15 diel Andyho Warhola. Medzi nimi, Mika Jiegger, Marilyn Monroe, Mao Jie Duna. V posledných 40 rokoch bol kolekcia múzea, ktorá sa odhaduje na 3 miliardy dolárov, bola ukrytá pred zvedavými očami v suterénoch, pretože lídri krajiny považovali mnohé pracovné symboly poklesu a imposta.

Najcennejšou prácou Warholu, ktorá sa nachádza v tejto kolekcii, je obraz zobrazujúci kvapku človeka zo strechy domu.

6. Láska k mačkám

Je známe, že Andy Warhol miloval kresliť mačky. Vždy ich miloval. Ešte nebol svetový slávny, v roku 1954 vydal prvú ilustrovanú knihu, ktorá sa nazývala "25 mačiek menom Sam a jedna modrá Kitty." TRUE, Tam sú v skutočnosti mačky z nejakého dôvodu len 16, ale tam je modrá mačiatka, ako je uvedené v názve. Pozrite sa, aké nádherné mačky, hoci skôr nezvyčajné.

Andy Warhol je kultová osoba pre celý svet súčasného umenia. Najprv sa radí v zozname najpredávanejších umelcov. Niektoré z jeho diel sa predávajú na aukciách drahšie ako napríklad práca Pablo Picasso. Predstavujeme vašu pozornosť výber jeho diel predaných za rekordné sumy.

1. "Strieborná autonehoda (dvojitá katastrofa)" (1963) - 105,4 milióna dolárov

Warholova práca zo slávneho rozsiahleho série roku 1963 "Smrť a katastrofa". V novembri 2013 bola aukcia Sotheby predaná v New Yorku záznamová suma Na $ 105,445,000, druhý najväčší, ktorý bol niekedy zaplatený za prácu súčasného umenia v histórii.

2. "Osem Elvisov" (1963) - 100 miliónov dolárov

V októbri 2008 bola práca Warhol "ôsmich Elvisa" predaná súkromná zbierka Za cenu 100 miliónov dolárov, čo bolo v tom čase rekord za jeho prácu.

3. "Turquoise Marilyn" (1964) - 80 miliónov dolárov

V máji 2007, obraz, jedna z niekoľkých portrétov Merilin Monroe rúk Andy Warhol, získal zberateľ Stephen A. KoEN pri predpokladanej cene 80 miliónov USD.

4. "Zelená autonehoda (Burning Green Machine 1)" (1963) - 71,7 mil. USD

V máji 2007 bol tento obraz predávaný na Kristovej aukcii v New Yorku za cenu 71,7 milióna dolárov. Zberateľský Philip Nairkosu, syn gréckej lode majiteľa Stavakhna Niarkos.

5. "Muži vo svojom živote" (1962) - 63,4 milióna dolárov

V roku 2010, čiernobiely obraz Elizabeth Taylor so svojím tretím manželom Mike TODDOM a budúcím manželom Eddie Fisher bol predaný anonymným kupujúcim v New York Auction Phillips de Prury & Co za 63,4 mil. USD.

6. COCA-COLA (1962) - 57,2 milióna dolárov

Toto veľká veľkosť Práca bola ťahaná Andy Warhola z ruky. Predáva sa na Kristovej aukcii v New Yorku za 57285000 dolárov v novembri 2013.

7. "Dvesto jedno-dolárové účty" (1962) - 43,8 milióna dolárov

V novembri 2009 bol obraz predávaný v aukcii anonymného kupujúceho Sotby za 43,8 mil. USD. Predchádzajúcim majiteľom bol Londýnsky zberateľ Polin Karpidadas, ktorý kúpil prácu v roku 1986 za iba 385 tisíc dolárov.

8. "Socha slobody" (1962) - 43,7 milióna dolárov

V novembri 2012 bola veľká tlač siluk obrazovky s obrazom slávnej americkej pamiatky predaná na Kristovej aukcii v New Yorku za $ 43762500.

9. "Big Coca-Cola" - 35,36 milióna dolárov

Obrázok sa predával v novembri 2010 v aukcii Sothekis v New Yorku za cenu 35,36 milióna dolárov. Práca získala manažér jedného z hedžových fondov Steve Koen.

10. Self-Portrét (1986) - 32,5 milióna dolárov

V máji 2010 bol veľký self-portrét Andy Warhol, napísaný v roku 1986, len rok pred jeho smrťou, sa predával na Aukcii Sotheby v New Yorku za 32,56 milióna dolárov.