Najlepšie Chanson of France a ich piesne. Zoznam spevákov chanson rôzne obdobia francúzske chanson ženy

Vo Francúzsku sú prezentované takmer všetky žánre a hudobné štýly. Ale pieseň žánru, však ako po celom svete, je tu najobľúbenejšie. V krajine Chanson je veľa svetlov umelcov, ale francúzsky chanson je veľmi odlišný od umelcov našej krajiny. Spodná čiara je, že táto hudba si zachováva národné, prirodzené vo francúzskych funkciách piesní a neumožňuje účinky vývojových trendov svetového podnikania.

Možno, že dôvod spočíva vo veľkej popularite po celom svete francúzsky kabaret vznikajúci v minulom storočí a byť vizitkou krajiny. Tento typ umenia sa stal sebestačný tok a má charakteristické, veľmi jasné funkcie.

Syntéza s inými smermi je niekedy jednoducho nemožná z dôvodu nezrovnalostí a disharmónia, ktorá je neprijateľná v hudbe. Je to táto identita, ktorá robí hity francúzskych spevákov-chanson neuveriteľne populárne a spustiteľné vždy.

Veľmi svetlé hviezdy svietia v oblasti svetového umenia a jazzových francúzskych spevákov. Ak v 70. rokoch a 80. rokoch bol tento štýl umenia pre vybrané a skutočné gurmánov z hudby, potom časom začal používať techniky masovej umenia.

Hoci s najväčšou pravdepodobnosťou, táto fáza začala aplikovať techniky vykonávania jazzovej.

Buďte tým, ako to môže, moderná hudba nielen Francúzsko, ale aj po celom svete, sa vyznačuje zlúčením všetkých štýlov a pokynov. V dôsledku toho sa objavujú najkrajšie piesne a jasné talentované umelci.

Mnohí moderní francúzski speváci dostali svetovú slávu. Niektoré možno nájsť doslova podľa prvých poznámok, vďaka jasnému nezabudnuteľnému hlasu hlasu.

Francúzski speváci slávny na celom svete

Meno v minulom storočí hrozilo po celom svete. Unikátny, nádherný hlasový timbre a špeciálne kúzlo speváka išiel preč žien z celej planéty.

Dassinove hity, ako napríklad "ospravedlniť ma dáma", "BIP-BIP", "ça m'avance à quoi", "Les Dalton" a iné sú neustále a moderní umelci, naša generácia počúva tieto piesne s radosťou, niekedy ani nevestne, Kto je ich autorom a prvým umelcom.

Joe Dasssen sa narodil v roku 1938 v New Yorku, matka budúcej hviezdy bola slávnym huslistom, otcom riaditeľa, keď mladý Joe mal 12 rokov, rodina sa presťahovala do Francúzska. S najväčšou pravdepodobnosťou je to materské gény a vzdelávanie, ktoré zohrávali rozhodujúcu úlohu pri výbere povolania. Joe Dasssen hral celý svoj život a napísal nádherné piesne.

Franco Canadian spevák a herec Garu Prebudil som sa slávnym po realizácii úlohy Quasimodo v hudobnom "Notre Dame de Paris". Meno spevák Pierre Gang, narodil sa v roku 1972. Nízke s ľahkým hracom hlasom, najvyššia zručnosť realizácie priniesla GARU v sérii svetových hviezd.

Heračná kariéra je tiež veľmi úspešná. K dnešnému dňu spevák vydala 8 albumov.

Gregory Lemarchal Narodil sa v roku 1983. Singer sa slávny vo veľmi mladom veku vďaka neuveriteľnému talentu, mobilnému a jasnému hlasu.

V ranom detstve mal chlapec zriedkavé genetické ochorenie, ktoré ovplyvňuje prácu pľúc. Napriek tomu bol Gregory schopný dosiahnuť veľmi vysoké výsledky v hlasovej zručnosti a poteší svojich fanúšikov s veľmi dotykovými a čestnými piesňami.

Vyliečiteľná choroba nesená životnosť speváka v roku 2007, posmrtný album "La Voix D'Un Ange" (Voice Angela) v roku 2008 dostal Platinum Award za milión predaných kópií v Európe.

Populárne francúzski speváci

S francúzskou hudbou za všetkých okolností budú primárne spojené Edith piaf. V civilizovanom svete nie je človek, ktorý nepočul jedinečný hlas tejto dômyselnej ženy.

Skutočné meno speváka a herečky Giovanna Gassing, narodila sa v roku 1915. Detstvo a mládež budúcej Svetovej hviezdy prešla v desivom chudobe a deprivácii, to bola príčina slabého zdravia, ktorá spôsobila hrozné trápenie počas svojho života a slúžil ako predčasná smrť.

Mildové piesne, "Padam Padam", "non je ne regrette Rien" sú známe takmer všetkým bez ohľadu na vek a hudobný vkus.

Brilliant vždy priťahoval pozornosť verejnosti v mimoriadnych hlasových údajoch, škandalóznych udalostiach a nasýtenom osobnom živote.

Patricia Kaas. Je to jeden z najjasnejších a zaujímavých spevákov našej doby. Napriek tomu, že spevák sa počíta pre žánru Chanson, jej štýl len s francúzskym kúzlom spája Chanson, jazzovú a popovú hudbu.

Je to v tom, že špeciálny štýl Patricia Kaas, spevák bol schopný zmiešať štýly nekompatibilné, a uspela veľmi chutná.

Svet videl 10 albumov, z ktorých každý je odkazom na rafinovanú chuť a vysoké majstrovstvo. Singer sa veľa dotkne a dáva koncerty po celom svete.

Zo objavov nášho storočia, hviezdička moderných francúzskych spevákov, ktorá je považovaná za jedného z najsľubnejších mladých spevákov a Zaz.Miešanie veľmi odvážneho a talentovaného chansonu, ľudového, jazzovej a akustickej hudby.

Samozrejme, vyššie uvedené speváci a speváci zoznam talentovaných a populárnych hudobníkov Francúzska nie je obmedzený.
Viac informácií o klasických a moderných interpretov, zástupcov rockových a rapových smerov Táto krajina predstavovala svet neuveriteľný počet veľmi vysokej kvality a krásnej hudby. Počúvanie jej, máme možnosť dotknúť sa aspoň minútu s jedinečným a sofistikovaným svetom Grace a Sharmy.

Francúzsky klip - video

Vypočujte si krásnu pieseň "My Angel" vykonáva zlatý hlas Gregory Lemarchal

Bude to pekné, ak zdieľame s priateľmi:

Chanson

Symbol elegancie tenkej chuti, najstarší zo 14 detí v rodine tehly a zlatý hlas Francúzska - večne mladý Mirey Mathone Nedávno oslávil svoje 66. narodeniny. Pre našich poslucháčov sa navždy stala jedným zo symbolov francúzskeho chansonu. Chanson, Chanson ... Duch Paríža a srdce Francúzska.

Ako hudobný žáner, CHANSON (CHANSON - SONG) má dva významy: Svetská polyfónová pieseň v štýle stredoveku a renesancie alebo francúzskej popise - Hudba Cabaret. V klasickom chápaní Chansonu je hlavnou vecou textom piesne, autor bol najčastejšie umelec. Maurice Chevalier, Edith piaf, Anna Marley, Yves Montan., Charles Aznavisour - hlasné mená klasického chansonu. Ale veľmi málo času prešlo a k počtu CHANSON DODALIVE VŠETKY PERFORDOVANÉ POP-SPEAKING POP PAPE. Názvy Mirey Mathieu, Joe Dassin, DalidA, Patricia Kaas Steel pre nás synonymom s francúzskym chansonom.

Keď sa Mirey Mathieu v roku 1965 prvýkrát objavil pred divákom s piesňou Jezebel.Jej prezentácia bola vyrábaná skutočným Furyorom. Zdalo sa, že Edith Piaf bol oživil pred tromi rokmi. Zdalo sa, že jej hlas sa opäť vrátil do sveta v tomto malom, krehkej, ako to urobil dievča. Podobnosť hlasu a vykonávania bola úžasná. Ale John Sark, Impresario Mirey Mathieu, Forbade ju dokonca počúvať záznamy o PIAF, veril, že potom by nerobila svoj štýl, ale stal by sa bledým tieňom veľkého speváka.

Mirey Mathieu a Edith Piaf. Jedna pieseň, jedna hudba, dva osudy

***

Tu ste čo, roztomilé dieťa! A Všimnite si, nebudem pridať PIAF. Pretože medzi vami obaja veľký rozdiel. Baby Piaf kráčal po tieňovej strane života, a vy, Mirley, poďme na slnečnú stranu (Maurice Chevalier)

Viac ako 100 miliónov dosiek a tisícov piesní v rôznych jazykoch sveta z Mirere Mathieu veľvyslanca francúzskej piesne. Malé, krehké, elegantné, ako nemôže byť vhodnejšie pre ponúk chanson Mirey Mathieu sa stal prototypom symbolu Francúzska - Marianna. V roku 2005 sa v Paríži Olympia uskutočnilo séria koncertov " 40 rokov lásky a vzrušenia. "

Slávny duet Večná láskapri výkone Mirere Mathieu a Charles Aznavisour, uznaný ako najlepší pop umelec XX storočia.

Ďalšie meno v zlatom zozname francúzskeho chansonu - Charles Aznavisour, Francúzsky chanson a herca arménskeho pôvodu. Jeho skutočné meno je Shaunar Vakhnak AznaVuryin. Syn Arménskych emigrantov z Tiflis, ktorý začal spievať vo veku 9 rokov, Charles Aznavour vytvoril viac ako 1000 piesní, ktoré vykonávali, a asi 60 rolí v kine. V 82, odišiel na Kubu, kde napísal album Farba ma vie.. Svetová premiéra nových piesní sa konala v Moskvekde dal jediný koncert.

Ako hovoriť o francúzskych zrovnávačoch a šanci a nepamätáte si toto meno? Joe Dassin - Joseph Iira Dasssen. Krátky ľudský život, ale dlhá pamäť jeho piesní, ktoré naďalej žijú. Dassinove hlas je mäkký baritón, s ľahkým chrapom, jeho

Úžasná umelecká, srdečná výkonnosť a elegancia na pódiu sú súčasnou schopnosťou vynikajúceho umelca Chanson.

Chanson, Chanson ... Duch Paríža a srdce Francúzska.

Téma 5. Autorská pieseň pieseň Autor, alebo Bardian Music je pieseň žánru, ktorá sa objavila v polovici 20. storočia v rôznych krajinách. Jeho charakteristické vlastnosti je kombinovať v jednej osobe autora hudby, textu a umelca, gitarovej podpory, prioritou významu textu pred hudbou. V Rusku môžu byť mestské románky a miniatúry piesní Alexander Vertinsky považované za prekurzory v piesni autora. Najprv bola základom žánru študentská a turistická pieseň, sa líši od "oficiálneho" (šírenie štátnych kanálov) dominantným osobným intonáciou, nažive, neformálnym prístupom k téme. Samostatné diela žánru sa objavili v tridsiatych rokoch minulého storočia (zložené z P. Kogan a G. Lepského romantických piesní, z ktorých najslávnejšie sa stal "brigantínom", ako aj skoré piesne M. Ancharov). Piesne geológie Nikolay Vlasova (1914-1957) - "Študent rozlúčka s" ("vy pôjdete do severného jeleňa, pôjdem do vzdialeného Tourkestan na severných olympijských hrách, a iní skutočne dali začiatok turistickej piesne. Špeciálny osud piesní z Evgenia Agranovich, ktorý začal písanie piesní od roku 1938. Piesne tejto generácie tejto generácie od tých, ktorí zneli na oficiálnych kanáloch, a boli často napísané flautu už známej melódie: napríklad klasika turistov a autorovu pieseň je "BAKSANSKAYA" - A pieseň napísaná horolezcami v zime roku 1943 v melódii slávnej Tango B. Tenentyev "Nechajte dni prejsť" Ale známa pieseň "modrá hodinky" (prvá verzia textu, napísaná profesionálnym skladateľom, bola opäť napísaná a bola opäť nahradená "Ľudia", ktoré išli po celej krajine) a symbol Bloclade Leningradu "Volkhovskaya tagged" (na melódii piesne "naše toast"). Najčastejšie (aj keď nie vždy) umelci piesní tohto žánru sú zároveň autori a básne, a hudba odtiaľto a menom. Na začiatku päťdesiate rokov sa v študentskom prostredí objavila mocná vrstva autorských práv, najmä na Biologickom fakulte Moskvy štátnej univerzity (slávni autori tohto Pleiada sa stali mestom Shangin-Berezovského, D. Sukharev, L. Rozanovej) a V pedagogickom inštitúte. Lenin (Y. VIZBOR, YU. KIM, A. YAKUSHEV). Autorská pieseň v polovici 1950 získala širokú popularitu, s príchodom pásky rekordéra. V tomto okamihu, Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveyeva a A. Dulov začali systematicky skladať. Pokiaľ je známe, kluby amatérskych piesní vznikli s podávaním KGB a byť si vedomý, a aby stále počúvať skutočné piesne ... Neskôr, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turyansky, klasika Žáner, v šesťdesiatych rokoch - 80. rokoch, Viktor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Kleachin, Yuri Kukin, Alexander Mirzian, Vladimir Berezhkov, Vera Matveyev, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Peter Starchik, Alexander SUKHANOV, Vladimir Lanzberg, Veronica Valley, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, v 80. rokoch a 90. rokoch, Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko a Kreatívne duetaleks Ivashchenko a Georgy Vasilyeva ("IVASI") boli pridané k nim. Je menej známe, že piesne svojej vlastnej eseje, vrátane populárne známych básnikov, napísaných a "čistých" básnikov - napríklad Valentin Berestov, Gleb Gorbovský ("Keď sa hojdajú nočné lucerny, ...", "pavilón pivo Voda ... "), Victor Sosna (" zakladatelia letel smerom k stanici ... "). Autorova pieseň bola jednou z foriem vyjadrenia šesťhotovcov. Vo vývoji autorskej piesne je možné rozlíšiť niekoľko etáp. Prvá etapa - romantické, ktorého vodca bol B. OKUDZHAVA, trval o polovici 60. rokov. Hlavnou oblasťou realizácie romantického štartu bola "pieseň Wanders" s centrálnymi obrazmi priateľstva (priateľom) a cesty ako "Linky života" - cesty v neznámej a ceste k sebapozog. V tomto štádiu autorova pieseň prakticky neprejavila hranice životného prostredia, ktoré poskytlo jeho životné prostredie, šírenie "od spoločnosti do spoločnosti" do spoločnosti, alebo na magnetofických rekordéri. Bola verejne popravená extrémne zriedka a opäť takmer výlučne "v jeho kruhu" - v amatriovateľných študentoch "Views", "CabBagiors" kreatívnej inteligencie, atď, ako aj na turistických vežiach, ktoré sa postupne zmenili na festivaly Autorova pieseň. V tejto fáze, úrady takmer nevenovali pozornosť autorskej piesni, vzhľadom na neškodný prejav amatérskej tvorivosti, prvok duševného života. Manzion však stál horké a satirické piesne A. Galich, ktorý je už na začiatku 60. rokov. ("Osobné Waltzok", "Opýtajte sa, chlapci", "pre sedem plotov", "červený trojuholník", atď.) Sa obrátil na ostrú kritiku existujúcej budovy s nesvojom odvahy a úprimnosti. Od polovice 60. rokov. Na irónie, a neskôr a úprimne satirický výklad okolitého života, YU. Kim ("Talking Two Pokick", "Dva imitácie GALICH", "Moja matka Rusko", atď.). Rad piesní A. Galich ("Nie sme horšia ako Horace", "vyberiem slobodu") a Yu. Kima ("Imitácia Vysokského", "Zákon Waltz") boli priamo venované sovietskym disidentom. Estetika "protestnej piesne" pokračovala V. Vysotsky. On rozšíril intonačné techniky (tak, jeho intonačné nájsť -, ktorí majú gruftované spoluhlásky) a slovník s piesňou, vrátane rozsiahlej nádrže zníženej slovnej zásoby. Dôležité miesto v práci mnohých bodárov obsadilo tému Veľkej vlasteneckej vojny. Zároveň na rozdiel od hrdinského patta piesne "oficiálnej kultúry", v autorovej piesni, "ľudský aspekt" vojny spôsobenej jej utrpením, jeho anti-ľudstvo ("Zbohom, chlapci! "B. Okudzhava," Balada Eternal Fire "A. Galich," Stalo sa, muži opustili "V. Vysoky a mnoho ďalších piesní). Stretnutie sily expozície taký Autorská pieseň, orgány prešli jej prenasledovaním. Dvere koncertných organizácií (v roku 1981, po XXV Moskvy zväčšovacej, WCSP sú poslané do regiónov, zakazuje akékoľvek stránky pre etapy vystúpenia Julia Kim, Alexandra Mirzian a Alexander Tkachev, vydavateľstvá, Rádio a Teastudia), zatvorené Boli vylúčení z kreatívnych odborov, sa vytlačili do emigrácie (A. Galich), boli v tlači v tlači, atď. Zároveň vďaka "Magnitisdatu" to vedeli, spievali, počúvali, navzájom sa prepisovali. Na živote authorovej piesne v rokoch 1979-1990, pravidelný SAMIZDAT NEWSPAPER MENESTLELL napísal Moskovský klub Amateur Song (od roku 1979 - Chief. A. E. Krylov, od roku 1986 - B. B. Zhukov), šírenie vo fotografiách a fotokópiách Krajina. Avšak, postoj štátu autorom bol ďaleko od jednotnosti. Zväzu spisovateľov teda usporiadala extrémne nepriateľskú pozíciu - "Čo sú to spievanie básnikov"; Zároveň urobil Únia skladateľov veľa pre autorov Amateurskej piesne, veriť, že ich kreativita, so všetkou sebestačnosťou ich melódie, kompenzuje niektoré ignorovanie masovej piesne, ktorá sa objavila v profesionálnych skladateľoch v 60. rokov v porovnaní s predvojnovým časom (najmä stanovisko znelo v slávnom dokumente 1967 "som naliehavo vyžaduje pieseň"). So všetkými zákazovými opatreniami pre ostatné linky, S. Nikitinove piesne, V. Berkovské, A. Gorodnitsky, A. DULOVA a iní pravidelne zaradené do svetových textových zbierok masových piesní, vyrábaných IC. A taký známy autor 70. rokov a 80. rokov ako Evgeny Bachurin, Únia skladateľov sa skutočne stala výrobcom - vydala svoj prvý vinylový album a čoskoro druhý. Tiež, žiadne prenasledovanie autorovej piesne ovplyvnilo frekvenciu vzhľadu Sergeyho Nikitinu. Medzi dielami profesionálnych skladateľov vniknutia autorskej piesne, Mikael TariverDieva zvuky uznávajú, Alexandra Pakhmutova a Andrei Petrov. Úrady sa snažili zvládnuť pieseň autora zvnútra, pričom pod "strechou" komštbalu spontánne vznikajú všade "Kluby Amateur (počiatočná - študentská) pieseň" (SSP). Ale nebolo to príliš dobré. Po dozrení "Bards" - žáner -annológovia pokračovali v rozvíjaní lyrickej čiary, ale nostalgia bola v ňom jasnejšia, horkosť straty a zrady, túžba udržiavať si svoje ideály, riedeňovací kruh, úzkosť pred Budúcnosť - nálady zhrnuté v naháňovanom linke B. OKUDZHAVA: "Robíme ruky, priatelia, aby sme jeden po druhom nezmizli." Táto lyrická a romantická línia pokračovala v práci S. Nikitin, A. Dolsky, V. Valina, ako aj Bardovými rockermi (A. Makarevich, B. Grebenchikov). Od začiatku deväťdesiatych rokov. Rozvoj advokátskej piesne prešiel do pokojnej postele. Počet "speváckych básnikov" a ich vykonávacie zručnosti, počet ich profesijných organizácií, koncertov, festivalov predávaných kaziet a diskami; Dokonca aj druh "Classic" autorovej piesne (populárne albumy piesní z nášho storočia). UDRŽUJTE MIKHAIL KOCKETKOV RADIO A TELEVION: Napríklad MIKHAIL Kochetkov organizoval a viedol televízne relácie o autorovi Song "Domov Koncert" na TV kanál REN TV, a od decembra 1995 na komerčnom televíznom kanáli "TeleExpo" on žil prenos s piesňou s účasťou Bardov "GLUKHARY HNIST" - projekt, ktorý sa neskôr zmieril slávnej Bardovej kaviarni Moskva s rovnakým názvom; Koncerty autorskej piesne a rozhovorov s výkonnými autormi pravidelne vysielajú televízne kanál "kultúru"; Na rádiu "Echo Moskva" je týždenný koncert autorovej piesne na požiadanie, čo vedie Natella Boltanskaya. Najznámejší autori 2000s sú zvyčajne považované za mesto Dánska, O. Medvedev, T. Shaov a O. Chikina. Pre širokú škálu milovníkov Bardovho piesňa v roku 2001 v obci Listvyanka z regiónu Irkutsk, Evgeny Kravkl a jeho priatelia boli dokončené a otvorili "divadlo autorskej piesne na Bajkal". História v iných krajinách, autorská pieseň nie je fenoménom len ruskej kultúry. Tento jav vznikol v šesťdesiatych rokoch v rovnakom čase v rôznych krajinách. Všade Autori umelci ( LiederMacher. - v GDR a FRG, cantautor - v Taliansku a Latinskej Amerike, autur-Compositeur-Interfkte - vo Francúzsku, spevák-skladateľ. - V USA) Sang piesne svojej vlastnej eseje pod gitarou. Všade, takéto básnici s gitarami boli hlboko spojené s miestnou tradíciou, ale zároveň ich piesne urobili kritiku spoločnosti a štátu - bez ohľadu na to, socialistické alebo kapitalistické, boli experiment s rôznymi žánrami a mali obrovskú schopnosť vytvoriť alternatívne publikum (predovšetkým mládež). Popularita autorskej piesne bola spojená s globálnym nárastom sociálno-politických hnutí mládeže z 60-tych rokov - začiatkom 70. rokov (pozri najmä článok protestov z roku 1968), s príchodom nových vľavo v Západ, ako aj disidentské anti-komunistické hnutie v strednej Európe. V 30. rokoch tohto smeru sa objavil väzňa Bertold Brecht a Hans Eisler. Kreativita Edward Stakhura a Yatsek Kachmarsky v Poľsku, KAREL WING A YAROMER NOGAVITSA v Československu, Wolf Burman v GDR iPhranza-Joseph Degenhardt v Nemecku, George Brassense vo Francúzsku, Luigi Tenko a Fabrizio de Andre v Taliansku, Viktor Hara v Čile, Phil Oaks, PETYA SGGER, TOMA PACSTON A BOBA DYLAN V Spojených štátoch prispeli k tvorbe kritickej a demokraticky organizovanej verejnosti v týchto krajinách, ktoré vzali rituály autorských práv, kolektívneho vypočutia páskových záznamov a nezávislého, amatérskeho spevu v spoločnostiach. Tiež jednoduché, ale emocionálne melódiá, zbor bol stimul na spojenie spoja na koncertoch, samotní hráči vyzvali na to. V Kube Songss Carlos Puebla a spoločnosť SEGNUNDO v jeho žánri boli podobné autorskej piesni v iných krajinách, to však bol dôležitý rozdiel, že títo interdenti boli oficiálne uznaní Fidel Castro Režim, ktorý ich využil na zvýšenie svojej popularity Kuby a v zahraničí. V krajinách Socialistického tábora, v dôsledku cenzurovanej politiky orgánov, rozšírenie authorova pieseň vzal formou poloaficiálnych festivalov a stretnutí, koncertov na súkromných apartmánoch, domácej pásky rekordéry, ktoré boli distribuované zdarma priateľov a známych alebo kúpených na "čiernom trhu". Mimo "socialistického tábora", koncerty a zvukové nahrávky autorovej piesne boli pomerne legálne, ale stále spojenie medzi piesňou autora a hudobným priemyslom nikdy neboli žiadne silné, a "bariérová politika" televíznych a rozhlasových spoločností v USA , Nemecko, Taliansko a Francúzsko na dlhú dobu, ktorí nechceli poskytovať vzduch z autorovej piesne s jej niekedy akútnou a nepredvídateľnou sociálnou kritikou a riskantným, karnevalovým humorom, pripojený k nemu v týchto krajinách určitá aura "nezákonnosti ". V Čile, po vojenskom prevrate v roku 1973, všetky verejné vykonanie nueva Cance Najprv boli pod najprísnejší zákaz, a takmer všetky známe "básnici s gitarou" boli nútení opustiť krajinu, najslávnejší z nich, Victor Hara, bol zabitý takmer okamžite po zachytení moci pri armáde. Až po roku 1975, Nueva Canjan vyšiel z hlbokého podzemia, ale potom ich autori boli nútení používať ezopov jazyk. Ani publikum "básnikov s gitarou", ani ich kolegovia privítali svoju profesionalizáciu a ich zblíženie so svetom popovej hudby. Prvá verejná revízia Bob Dilan s elektrickou gitarou na festivale (Eng.) Ruská. V Newport v roku 1965 to bolo porušenie tohto tabu a splnila verejnosť ohlušujúca píšťalka. Žánre a podmienky jasného a jednotného terminologického systému spojeného s žánrmi piesne stále neexistujú. Niekedy sa ako synonymá používajú výrazy "Autor's Song" a "Bard Song". Ale napríklad Vladimir Vysotsky kategoricky nemal rád, aby sa nazval "Bard" alebo "Menstrel". Letopisy ukazujú, že v päťdesiatych a začiatkom šesťdesiatych rokoch minulého storočia sa termín "amatérsky pieseň" najčastejšie používal vo vzťahu k žánru - to najmä, samotní autori. Otázka názvu song žánru nebola okamžite zaujímať o fanúšikov autorskej piesne. Ako Igor Karimov píše vo svojej knihe "História Moskva PSP", skratka Pispusa sa používa na konci päťdesiatych rokov, ale v tom čase dešifroval ako "študentská súťaž". V histórii v histórii Konferencie KSP o amatérskych piesňach v Peteshuski (máj 1967) sa diskutovalo o zameraní. Možnosti "Guitar Song", "Amateur Song", "Turistická pieseň" a niekoľko ďalších. Podľa výsledkov stretnutia bol zvolený názov "Amateur Song" a hodnota "klubu Amateur Song" bola zakorenená za kombináciou PCP. V rovnakom čase sa v máji 1967 uskutočnilo prvé všeobecné vznik KSP. Na križovatke autorskej piesne a ľudovej hudby v 90. rokoch bola vytvorená hnutie Menstrell, spojené s fanúšikmi hier na hranie rolí a historickou rekonštrukciou. Jeho zástupcovia - Tam a Yovin, kancelárk GI, Aire a Saruman, Elhe Nianna a ďalšie, vykonávajú akustické piesne svojej vlastnej eseje, často na tému stredovekej fantázie (väčšina výhody diel J. R. R. Tolkina). Téma 6. Panorama hlavných smerov v oblasti sveta pop

Čo je chanson, príbeh CHANSONA

"Prvýkrát sme sa prvýkrát stretli cez naše oči ... Táto melódia bude navždy pre mňa pre mňa pre mňa pre mňa pre mňa o našom prvom bozku. Pieseň je spomienky. Vypočutie vašich obľúbených melódií, plačeme a usmievame sa v minulosti, aby sme ešte raz cítili celý rad emócií zarobených udalostí. Pieseň je život uzavretý v 7 poznámkach. Zvlášť jasne sa cítite, keď počúvate Chanson. Osud tohto hudobného žánru je plný neuveriteľných momentov a objavujúcich, že teraz ponúkame učiť sa práve teraz.

O obrate kultúry

Ak sa pýtate ruského muža, čo je Chanson, určite odpovedá: "Blahoslavené piesne". Áno, ruská realita opustila svoju známku na vnímanie tohto žánru. Ale toto stanovisko je ani zďaleka pravdu. Povedzte nahlas slovo "chanson". Mäkké, jemné, spevavé, nie je spojené s hrubým "nehanebným".

Štítok Chanson - Francúzsko. Z francúzštiny je slovo preložené ako ľudová pieseň. Vzhľadom na kultúru krajiny, v ktorej tento žánr vznikol, je ľahké uhádnuť, že romantizmus je charakteristický pre Chanson. Pozrime sa, prečo začala história tohto hudobného smeru.

Znie to neuveriteľné, ale CHANSON je zakorenený v 12. storočí. V tom čase sa vo Francúzsku objavili sviňovatelia alebo lyrické básnici. Skladajú sa básne, v ktorých sa prišla najväčšia dotyková pocit - láska. Práca trúbov opísala jednoduché pozemky, ktoré sú charakteristické pre ľudovú poéziu. Hudba bola prekrytá na verše, pod ktorými sa ľudia spievali a tancovali. Piesne boli multi-hlas. Spievali niekoľko ľudí naraz, rád obklopili svoje diela.

V ďalšom storočí, príbeh bol obohatený o rytiersky a náboženské motívy, vo všeobecnosti, život sa zmenil okolo - a piesne sa zmenili. Spočiatku, Chanson bol bez mesta Chanson. Nájdite akékoľvek záznamy o prvom Chanson je nemožné. Neskôr, básne začali zaznamenávať s prideľovaním autorstva. Jeden z prvých zástupcov žánru sa považuje za Guillaume de Masho.

Ako hudobný žáner, Chanson vyvinul až do konca 19. storočia. Ľudové umenie LED umelcov v ... Cabaret. To bolo tu, že francúzsky sa teší dotýkajúce sa a vzrušujúce melódie, ktoré boli neoddeliteľne spojené s lyrickými veršami.

Hovorí o začiatku vývoja Chansona, nie je možné si nepamätať Aristide Broan. Vystúpil v slávnej kabaretovej "čiernej mačke" a bol známy nielen pre jeho piesne, ale aj nezabudnuteľný spôsob: Aristide vždy hovoril v čiernom povrchu, na vrchole, ktorá bola hodená dlhá červená šatka. Stojí za zmienku, že napísal v Paríži Argo - špecifický jazyk určitej uzavretej skupiny s jeho slovníkom a fonetickou.

Druhým znakom je Jeanne-Florentina Bourgeois. Tento romantický spevák vykonával pod pseudonymom musenduet. Mala šancu zúčastniť sa na výstave slávneho kabaretu "Moulin Rouge", ktorej umelecký riaditeľ sa stal v roku 1925. Najznámejšia buržoázna pieseň bola napísaná pod vplyvom pocitov: Rozlúčka s Maurice Chevalém viedol k vytvoreniu "Monhome", ktorý je oboznámený s fanúšikmi francúzskeho chansonu.

Hudba nie je statická. Zmení sa pod vplyvom nových trendov. Na začiatku 20. storočia sa svet začal dobývať jazzové rytmy. Neboli ľahké znieť všade. Vytvorili novú kultúru, priniesli niečo nové na už zavedené hudobné smery. Výsledok - aktualizovaný CHANSON, v ktorom jazveli jazzové motívy jasne znelo a zaujímavé duety. Takže slávny francúzsky chanson Charles Tren vykonal s Jazz Pianista Johnny Hess. Duet "Charles a Johnny" poteší verejnosť tri roky. Prvé koncerty boli uvedené v roku 1933, posledný - v roku 1936. Prečo sa hudobníci prestali spolupracovať? Všetko je jednoduché. V roku 1936, Charles Trren volal do armády, kde napísal najviac srdečne a lytické piesne, nie bez účasti jazzových rytmov.

Mimochodom, začiatok 20. storočia je pozoruhodný nielen vplyv iných hudobných smerov na rozvoj Chanson, ale aj uvoľnenie tohto žánru nad rámec limitov kabaretu. Melodické piesne začínajú plniť v koncertných sálach.

Cabaret Style preberá ľahkosť a nejaký druh komiksu, ktorý bol zaznamenaný vo francúzskych piesňach tohto obdobia. Jeho zábavná, zábavná postava Chanson stratila po druhej svetovej vojne. Tragické udalosti, opuch celej Európy, neprešiel bez stopy a pre svet hudby. Ak chcete napísať piesne, Chanson si vyberte hlbšie, srdečné pozemky, ktoré v kombinácii s príslušným hudobným sprievodom nútení revidovať názory na tento žánru. Charakter šance sa stáva vážnym. Autori umelca ovplyvňujú život obyčajných ľudí v piesňach, vyjadrujú nespokojnosť s orgánmi. Urob to niekedy odvážne a tučné. To je charakteristické, napríklad pre prácu Boris Vian.

Po skončení vojny, Georges Brassin začne hovoriť. Jeho kreativita je pozoruhodná, že nepíšela svoje vlastné básne. Georges zložené melódiá na Victor Hugo, Antoine Field, Francoise Viyon a iné básnici.

Post-vojnový čas je spojený s jedným menom v histórii francúzskeho chansonu - s menom. Začína aktívne turné od polovice 40 rokov. A koniec koncov, sú tí, ktorí nevedia, že populárne piesne "non, jenegretterien" alebo "padal ... Padam ..." je Chanson. Vďaka Edithovi Piaf Chansonovi tohto obdobia dostane názov "Žena".

Druhá polovica 20. storočia je nejakým spôsobom nový rozkvet žánru, ktorý predstavil svet Joe Dasshen , IVA MONTANA , Charles AznorVura , Enrico Masias, Laru Fabian , Dulida , Mirey Mathone a iných umelcov. Je ťažké nájsť osobu, ktorá aspoň nenávidí, "UNE VIE D'MOUR", "Les Champs-élysées", "Pardone MOI" alebo "La Vie en Rose". Ani nevedením jazyka, pochopíte, že tieto piesne o láske - pocit, že chcem zažiť znova a znova. Stojí za to premýšľať o popularite klasického francúzskeho chansonu v reálnych dňoch? Nie.

Pre moderný chanson sú charakteristické dva spôsoby. Na jednej strane, výkonní umelci dodržiavajú tradície žánru a nahrávacie spoločnosti vyrábajú disky s hitmi posledných desaťročí, na druhej strane cítili zlúčenie z elektronickej hudby, ako napríklad v dielach Benjamin Biola a iné destinácií. Takže, mix žánre preferujú Isabelle Daffraua , KAMIY DALMA. Toto je tzv. "Nová chansonová" charakteristika francúzskej mládeže. V každom prípade, žáner nestratí svoje kúzlo, trepidáciu a romantizmus ako a zaujme srdce hudby alfa po celom svete.

Príchod Rovnako ako ľudový alebo ľudový žáner, Chanson prešiel významnými zmenami. Zaznamenal vplyv sociálnych podujatí, rôzne hudobné trendy. Stal sa profesionálnym a bezchybným. Stredoveký a Nový Chanson sú už dva rôzne koncepty kombinované na základe jedného základu. O tom, čo je, teraz budeme hovoriť.

Stále, čo je chanson?

CHANSON je národná vlastnosť francúzskej kultúry. Hlavným princípom tohto žánru je, že autor zvyčajne vykonáva autor. Zároveň je hudba z textu neutrálna, ktorá je špecifickým grafom. Každá pieseň je druh príbehu, s vašimi emóciami a obrazmi.

Uvádzame zvláštnosti francúzskeho chansonu, aby sme ešte lepšie pochopili tento žáner:

realistické - inými slovami, to sú piesne o živote. Ak sledujete biografie slávneho chansonu, nie je ťažké prideliť jeden vzor: umelci posúvajú svoje životy, ich šťastie a nešťastia, úspechy a straty z poznámok. Ukazuje sa, že kompozície sú "účtované" s reálnymi, úprimnými emóciami, ktoré podporujú milióny fanúšikov;

poézia. Pre klasický CHANSON je charakteristická prevaha textu cez hudbu. Ten pôsobí ako rámovanie. Hudobný sprievod zdôrazňuje emocionálnu zložku, čím sa vytvorí harmonická práca;

obsah a hĺbka textu. Ľahké texty, ktoré nenesú hlboké skúsenosti a myšlienky, zvyčajne patria do Chanson, pretože tento žáner má ďalšiu orientáciu. Jednoduchá je charakteristická pre popovú pieseň. Hranice medzi týmito žánrmi sú veľmi podmienené, ale nebráni menom moderných francúzskych umelcov, Chanson, aj keď s úsekom. Mimochodom, v zahraničí, Chanson sa nazýva všetkých francúzsky hovoriacich spevákov.

Realistická, poézia a zmysluplnosť - toto je základ, ktorý sa nemení od čias rúr. Takže ani sa nestane s hudobným sprievodom, dlaň šampionátu drží text. Je to ten, kto venuje osobitnú pozornosť klasickej šance.

Je tam ruský chanson?

Manžel sa predpokladá, že tzv. "Ruský chanson" vznikol na začiatku 90. rokov. Jeho rozvoj musel byť na konci 18 a začiatkom 19. storočia. V tomto čase, umelci, pod vplyvom melodickej francúzskej piesne. O niečo neskôr začali byť spojení s ľudovými piesňami, začali znieť chuť mestskej kultúry, napríklad Odessa a St. Petersburg a National. Neprešiel ruský chanson a restauračný život. Hlavnou zložkou piesne bola zmysla zaťaženie, ako je francúzština.

Ukazuje sa preto, že CHANSON na ceste je kombináciou rozptýlených plodín v jednom žánri. To zahŕňa aj mesto romance a bardové piesne a veľmi "nehanebné". Ale prečo sa presne stal tak zjavne spojené s Ruskou Chansonom?

Substitúcia koncepcií došlo na začiatku 90. rokov. Kríza, nezamestnanosť, vysoký rast trestného činu - tak žil Rusko v tom čase. Nie je prekvapujúce, že hudba s zajatím začala vyplniť verejné vedomie. Na zvýšenie predaja piesní Thymus, výrobcovia ich začali volať chanson na francúzskym spôsobom. Napriek tomu, "Russian Chanson" znie oveľa ťažšie a krajšie ako "Blatnilla". Hudobná pochybná kvalita prišla nahradiť sofistikované a mentálne piesne za barmi.

Hudobní výskumníci odporúčajú oddelenie týmusu, bardových piesní a romance. Napriek celkovej zložke - príbeh je rôzne žánre, ktoré charakterizujú ruskú kultúru. A CHANSON bol a zostáva francúzsky, ktorý nám nebráni, aby ste sa tešili z dotykových a vzrušujúcich kompozícií so špecifickým prízvukom.

Budúcnosť francúzskeho chansonu sa odlišuje inak. Niektorí veria, že môže dobre vytesniť popovú hudbu, iní veria, že žáner sa stratí na pozadí moderného zvuku. Argumentujú a pochopte, kto má pravdu, a kto nie je, môžete dlho. Namiesto toho je lepšie zahrnúť záznamy francúzskych umelcov a ponoriť sa do sveta vlastných skúseností a emócií. Koniec koncov, to bolo pre to, že CHANSON bol vytvorený.

Chanson preložený z francúzštiny znamená pieseň. Na prvý pohľad má frivolný hudobný žáner pomerne veľký príbeh. Dokonca aj v 10. storočí sa objavili básne a epické piesne (Shanson de Geste), ktorý sa objavili odvážny a statočný rytieri - obrancovia Francúzska. A Franco Flámsky skladatelia Holandskej školy považujú Rodonarchisti tohto hudobného žánru.

Už v 16. storočí, hudba vo veľkom štýle, ktorá môže byť považovaná za klasickú CHANSON, bola vytvorená francúzskymi renesančnými etapami, ako jequéna, Sermizi, Munu, Serrton, Cotelet, Lenzhen, Gudimel a začiatkom 17. storočia tieto kompozície postupne zranili s piesňou - ruší žánre. Na konci 19. a začiatkom 20. storočia sa pop piesní objavili vo Francúzsku, ktorých autori sú Chanson - francúzski popový speváci, umelci a žángové piesne v štýle "A Lia Montmartre".

Po prvej svetovej vojne sú zahrnuté rytmy zámorského zamerania a tango. V piesňach francúzskych interpretov sú tiež počuť poznámky týchto zápalných melódí. Francúzsky, ale francúzsky vždy zostal originálny a speváci tej doby - Mortenget, Moris Chevalé, Josephine Becker - pracoval v štýle revízie - malý divadelný nápad v blízkosti kabaretu, britskej hudobnej haly alebo americkej vodnej vody. 30-40. Roky 20. storočia boli poznačené vzhľade Edith Piaff, ktorý je oprávnene zvážený vo Francúzsku zakladateľ modernej popovej piesne. V piesňach, Piaf odrážal život sama a život každého Francúzov, takže sami Skladby sú tak milovaní vo Francúzsku a ďaleko. Piesne PIAF boli rozlíšené úprimnosťou, zdôraznili živý hlas a zmyselnosť realizácie. Nie je to jedna generácia francúzskych umelcov na takýchto piesňach ako " Non, je ne regrette rien », « Padam, Padam », « Mildord. », « La viečka »(Počúvajte online online kliknutím na odkaz).

Po druhej svetovej vojne, Pleiada z takéhoto CHANSONA, ako: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznava, Leo FEPPE, BAPTIS WIENED, YVES MONTAN. Najlepšie tradície francúzskej piesne auto sú spojené v ich práci: texty vykonávania, nejakej intimity a nepolapiteľnej hudobnosti.

Francúzska šanca však je ťažké hovoriť vôbec, aby sa to pokúsil pochopiť, je potrebné sa dotknúť tých najvýraznejších zástupcov tohto žánru.

Charles Aznavisour Ihneď po skončení vojny, spolu so svojím priateľom a sprievodom Pierre Rochem, prahové hodnoty parížskych nočných klubov a odrody boli vložené. Niekedy im umožnili ísť na pódium, spievať niekoľko piesní a zarobili niekoľko frankov. Niekedy sa ukázalo, že predať piesní. Priatelia ich skladali v obrovskom apartmáne Rocha v centre Paríža. Jednou z týchto piesní je "opitý" - sa stal hitom v realizácii Georgea Ulmer.

Niektoré z ich koncertov v reštaurácii Parais navštívili samotný PIAF. Po oboznámení s hudobníkmi im navrhla, aby vykonávali v prvom oddelení svojho turné. Avšak, turné bolo veľmi krátke, Piaf letel do Ameriky a AznavOr a Roche zostali v Paríži, zbierali peniaze na ceste za oceánom. S ťažkosťami, prichádzajúcimi do Spojených štátov a nájsť PIAF tam, hudobníci si uvedomili, že spoločná prehliadka by nebola, a na Radu speváka išla do Kanady, kde očakávali nečakaný úspech. Legendárny spevák bol v mnohých ohľadoch v rozpore s prácou Charles, napísal pre ňu niekoľko piesní: " Jezebel. ", Compagnans de la Chanson. Po medzere s PIAF, Aznavour začal sólovú kariéru. Jeho piesne vykonávajú mnohí talentovaní chansonom tej doby: Julierský GRECO, BETTO, PATASHA. Pieseň " J "ai bu "Zaznamenal George Ulmer, získal Grand Prix, ako najlepší disk z roku 1947. Následne Aznavour napísal ani jeden desiatok piesní, ktoré sa stali nielen perlmi Francúzskeho chansonu, ale aj svetoznáme hity, medzi nimi: "sa Jeunesse", "Parce Que", "Sur Ma Vie", "APRES L" AMOR ", "La Boheme" , « ILS ILS. », « Ona. "A samozrejme nesmrteľné" UNE VIE D'AMOUR "Znel v sovietskom filme" Teherán-43 "a Speeta Aznavisour v ruštine (" Večná láska ").

Ďalší slávny ďaleko za Francúzsko je Chansonier - Yves Montan. Môže sa tiež pripísať objavom Edith Piaf. "Keď spieval, pripomenul Edith Piaf," Ihneď som sa dostal pod jeho kúzlo. Rozlišovacia osobnosť umelca, dojem z moci a mužskosti, krásnych umeleckých rúk, zaujímavou expresívnou tvárou, srdečnou hlasou ... ". Edith Piaf mu podal časticu svojho talentu. Učila Iva Montana s krásou spevu, ktorá ho urobila skvele. S menom IV Montan sú spojené medzinárodné hity " Sous Le Ciel "de Paris, "Les Feuilles Morts », « C'EST SI BON. », « Les Grands BouleVards. », « Paríž. "A mnoho prekvapnejšie melodické a lyrické piesne charakteristické pre francúzsky Chanson zo 40-tych rokov minulého storočia.

Ďalší svetlý zástupca francúzskeho chanson sa narodí v Belgicko Jacques. V roku 1953 urobil prvé záznamy. Zaznamenané a išli na dobyť Paríž. Za asi rok, Jacques strávil noc v podkroví a neúspešných prahových hodnotách koncertných sál a kabaretov v Paríži. Napriek nemilosrdnej kritike jeho piesní však pokračoval v písaní piesní. Bol podporovaný hudobníkom Brasreca, spevák Juliette Greco, ktorý zahŕňal svoje piesne do svojho repertoáru, a samozrejme, Jacques Canetti, ktorý, nevrátil vokály z filipse skeptikov a trval na zázname prvého disku Jacques v roku 1954. Medzi piesňami tohto albumu je pridelený len jeden - "užitočné video

Prostibankov TV rozpráva o spôsoboch úspor na mobilných komunikáciách na Ukrajine - hovory, SMS a MMS správy, mobilný internet. Prihlásiť sa náš kanál na YouTube Nenechajte si ujsť nové užitočné video o osobnom a obchodnom financovaní.