Vincent van Gogh obrazové portréty. Najkrajšie obrázky van gogh

Krátky život tohto umelca bol podobný jasnému vypuknutiu blesku. Vincent van Gogh žil vo svetle len 37 rokov, ale zanechal fantasticky obrovské kreatívne dedičstvo: viac ako 1 700 diel, medzi ktorými asi 900 kresieb a 800 maľujúcich plechoviek. V moderných aukciách, všetky záznamy zaznamenali, av skutočnosti, počas svojho života, sa podarilo predávať len jednu z jeho práce, ktorá z hľadiska dnešných peňazí priniesla príjmu len 80 dolárov. Rozpor emocionálnej osobnosti umelca a jeho nezvyčajná tvorivosť boli nepochopiteľné pre väčšinu súčasníkov.

Teraz je veľa kníh napísané o biografii slávneho Dutchmana a jeho obrazy a kresieb zaberajú čestné miesta v najprestížnejších umeleckých múzeách a galériách sveta. Pamätajme si na kreatívnu cestu veľkého expresiora a nádherných, nie podobne ako iné, obrázky van gogh.

Tri kreatívne obdobia v živote umelca

Kreatívna cesta Vincent Van Gogh je podmienene rozdelená historikmi umenia na tri obdobia: Holandčina (1881-1886), Parížsky (1886-1888), Parížsky (1886-1888) a neskoro pokračoval od roku 1888 až do smrti umelca v roku 1890. Tu je taký krátky kreatívny život, len 9 rokov dlhý, bol určený na túto osobu. Plátno napísané v týchto časových segmentoch sú veľmi odlišné medzi sebou a pozemkami a spôsobom listu. Chcel by som objasniť, že obrázky van gogh, ktorých mená sú uvedené v tomto článku, samozrejme, sú len malé častice jeho obrovského umeleckého dedičstva.

Vincent van Gogh začal zaoberať tvorivosťou oveľa skôr ako 1881, ale potom to v podstate priťahuje grafický vzor. Nedostal odborné umelecké vzdelávanie, hoci sa pokúsil študovať umelca niekoľkokrát. Ale nebolo možné prekonať Bunarny Duch, jeho talent nemohol splniť žiadny akademický rámec, ktorý nútil mladého Vincenta na výzvu a zapojiť sa do maľby na vlastnú päsť.

Maľby vagh gogh holandčina

Po objavení umelcom, predovšetkým písať ľudí, ich zadný život, tvrdý život. Plátno z tohto obdobia nie sú vôbec ako jasné krásne výtvory van gogh, ktorý ho neskôr priviedol ohlušujúci postmousovú slávu. Tu sú charakteristické diela tých rokov: "Weaver", "roľník". Farebná paleta týchto obrazov tmy a smútku, ako aj života chudobných ľudí.

Je možné vidieť, ako je umelec hotly hotly conongs s jeho postavami. Van Gogh mal veľmi citlivý, láskavý a súcitný dušu. Okrem toho bol veľmi náboženský, nejaký čas pôsobil aj ako kresťanský kazateľ. Všetky prikázania Nového zákona, ktoré pohltil doslova. Prešiel v najjednoduchšom oblečení, zle sa kŕmil a žil v najchudobnejších chatrčenia. Zároveň bol zastaraný z veľmi bohatej rodiny a ak chcel, rodinný podnik by mohol pokračovať (obchodovanie s obrazmi a umeleckými predmetmi). Ale nebol nutný Vincent Van Gogh, mal dobrý obraz, ktorý píše, ale nie predať.

Parížske obdobie

V roku 1886, Van Gogh navždy opustí svoj rodný Holland a prichádza do Paríža, kde sa snaží učiť sa obrazy, navštevuje výstavy módnych maliarov, spĺňa prácu impresionistov. Monet, Pisarro, Xinyak, Renoara urobil veľký dojem na Van Gogh a mal značný vplyv na ďalšiu tvorbu jeho tvorivým spôsobom. Van Gogh začína venovať veľkú pozornosť farbe, teraz je to priťahované nielen ľudí, ale aj krajiny a zátišie. Umelecká paleta sa stáva jasnejšou a svetlom, v dielach Parížskeho obdobia začína prejavovať talent van gogh ako vynikajúceho kolory.

V práci ako vždy vždy. Tu sú niektoré typické obrázky vagh gogh, napísané v tejto dobe: "more v St. Mary", "Kytica kvetov v modrej váze", "nábrežie Seine s loďami", "stále život s ružami a slnečnicami", "Prázdna mandľová vetva", "Kozy v Montmartre", "Strecha Paríža", "Portrét ženy v modrej", atď Parížsky perióda Van Gogh bol veľmi plodný, v týchto rokoch bol umelec napísaný asi 250 malebných kaverov. Potom van Gogh spĺňa Hohen, ich priateľstvo a kreatívna únia sa pre neho veľmi cenná. Ale postavy dvoch tvorcov sú príliš na rozdiel od. A všetko ukončí hádku, ktorý vedie Vincent na nervové poruchy. Je to v tomto náročnom období života, že obraz van gogh "self-portrét s nakrájaným uchom a rúrkou patrí.

Kreativita van Gogh Arle

Postupne sa Noisy Paríž začína van Gogh a v zime 1888 pôjde do Provence, v meste Arles. Tu musel napísať svoje najhraniteľnejšie výtvory. Krásna príroda týchto miest fascinuje umelca. Jeden po druhom vytvára takéto plátna ako "krajinu s drahými, cyprusovými a hviezdičkami", "stohy v provence", "červené vinice", "olivové stromy na pozadí Alpill", "Hartle", "Poppy Field", "hory V Saint-Remy "," Kiparisa "a mnoho ďalších neporovnatých krajín - majstrovské diela post-formovacieho maľby.

A píše nekonečnú sériu kvetov. Nikdy nikto nenarazil kvety ako Vincent van Gogh. Obrázky sú slávne "slnečnice" a "Irises" - boli napísané v Provence. Umelec nesie nekonečné oblasti provence, naplnené čistým transparentným vzduchom, kvitnúcim záhrade, cyprusov, luxusných olivových hájov. Zároveň je to tiež vynikajúci portrét. V ARLE boli napísané mnohé portréty a self-portréty.

Slávne "slnečnice"

Zátišie "slnečnice" je jedným z najobľúbenejších obrazov van Goghov. Väčšina z nás je plátno známa pre mnohé reprodukcie. Medzitým, impresionist bol napísaný jeden zátiší, ale celý cyklus siedmich obrazov, na ktorých boli zobrazené slnečnice. Ale jeden z diel zomrel v Japonsku s atómovým bombardovaním, druhý sa stratil v jednej zo súkromných zbierok. Tento deň dosiahol len 5 malebných plátnoviek z tejto série.

Tu sú tieto obrázky van gogh. Popis a fotografia reprodukcie, samozrejme, nemôže preniesť celé kúzlo originálu. Stále chcem venovať pár čiar "slnečnice". To stále život len \u200b\u200bstriekajú slnečné svetlo! Van Gogh sa prekonal, nájsť veľa odtieňov v žltej farbe. Niektorí výskumníci sa domnievajú, že duševná choroba umelca sa prejavila v tejto práci, čo dokazuje tento neobvyklý jas a nasýtenie zátišieho života.

Obrázok "hviezda noci"

Picture Van Gogh "Night", alebo skôr, "hviezdna noc", napísal ho v Saint-Remy, v roku 1889. Je to veľká veľkosť plátna 73x92 cm. Veľmi nezvyčajná farebná schéma tohto fantastického umelca tvorby je kombináciou modrej, nebeskej, tmavo modrej a zelenej kvety s rôznymi odtieňmi žltej.

Zložením je temná cypresy v popredí, v údolí je malé neviditeľné mesto, a nekonečná nepokojná obloha nad ním sa rozprestiera s prehnane obrovskými hviezdami a žiariavom mesiaca, ako keby sa skrútil vo vírivke tento obrázok, ako väčšina práce van GOGH, musíte sa pozerať na slušnú vzdialenosť, nie je možné vnímať roztrúsené veľké ťahy.

Cirkvi "Cirkev

Picture Van Gogh "Kostol v Ovaji" je tiež jedným z jeho najznámejších a populárnych diel. Táto práca bola napísaná v minulom roku života maliara, keď bol už veľmi chorý. Van Gogh utrpel závažnú duševnú poruchu, ktorá nemohla ovplyvniť jeho maľbu.

Kresba kostola, ktorá je centrom kompozície, je vyrobená z viazaných, triasných línií. Obloha je ťažká, tmavo modrá - ako keby visí nad cirkev a dáva jej jej olovenú hmotnosť. Je spojený s divákom s nejakým druhom závesu hrozby, prebudí alarmujúce pocity v duši. Spodná časť obrazu je jasná, zobrazuje rozdeľovaciu cestu a trávu svieti slnkom.

Náklady na maľby

Ako už bolo spomenuté, náklady na prácu holandskej postmosti je veľmi vysoká. Ale aj vlastniť obrovské množstvo peňazí, bude ťažké kúpiť plátno, ktorého autor je Veľká Van Gogh sám. Obrázky so názvami slnečníc sa v súčasnosti hodnotia v akejkoľvek mega-väčšej sume. V roku 1987 sa jeden z obrázkov tohto cyklu na "Christis" predával za 40,5 milióna dolárov. Odvtedy prešlo veľa času, a preto náklady na túto prácu by mohli rásť mnohokrát.

Maľovanie "Arlezianka" v roku 2006 v roku 2006 za 40,3 milióna, a "roľník na slamenom klobúku" bol zakúpený v roku 1997 za 47 miliónov dolárov. Ak by umelec mohol žiť do súčasného dňa, bolo by to jeden z najbohatších ľudí na Zemi, ale zomrel v chudobe, ani podozrenie, ako by sa prichádzajúce generácie očakávali drahé.

Obrazy podľa umelca v Rusku

V Rusku je možné vidieť obrazy van Goghov v St. Petersburg, v Hermitage, ako aj v Moskve, v Múzeu výtvarných umení. Pushkin. Celkovo v našej krajine je 14 diel van Gogh: "Arena v Arle", "Huts", "Ráno", "Krajina s domom a Pahramom", "Portrét pani Trabyuk", "Lode do domu V noci "," Arlean Ladies "," Bush "," chôdza väzňov "," portrét Dr. Felix Reya "," Červené vinice v Arle "," krajina v Overách po daždi ".

Dňa 23. decembra 1888, svetoznámy umelec-postpresný Vincent van Gogh stratil ucho. Existuje niekoľko verzií toho, čo sa stalo, celý život van Gogh bol plný absurdných a veľmi podivných faktov.

Van Gogh chcel ísť do stopy otca - stať sa kazateľom

Van Gogh sníval o tom, že sa stal, ako jeho otec, kňaz. Dokonca mal povinnú misionársku stáž za prijatie do evanjelickej školy. Žil okolo roka v outback medzi baňmi.

Ukázalo sa však, že pravidlá o prijatí sa zmenili a holandský by mal platiť za školenie. Misijná van Gogh bola urazená a potom sa rozhodla opustiť náboženstvo a stať sa umelcom. Jeho voľba však nebola náhodná. Native strýko Vincent bol v tom čase partnerom najväčšej spoločnosti Art Dealer Company "Gupil".

Kresliť obrázky van Gogh začali len za 27 rokov

Kresliť Van Gogh začal už v dospelosti, keď mal 27 rokov. Na rozdiel od populárneho viery nebol určitý "brilantný amatérsky", ako pirosmanský dirigent alebo colný úradník Rousseau. Vincent van Gogh bol do tej doby skúsený diller a došlo k prvému akadémii umenia v Bruseli a neskôr v Antverpovej akadémii umenia. Je pravda, že tam študoval len tri mesiace, kým nešiel do Paríža, kde mal svoj oboznámenie s impresionistami, vrátane.

Wang Gogh začal s "roľníkom" maľbou ako "zemiakové udalosti". Ale jeho brat teo, ktorý vedel, že v umení a podporovali Vincent podľa svojho života, sa mu podarilo presvedčiť, že "Bright Maľba" bol vytvorený pre úspech, a publikum by to určite ocenia.

Paleta umelca má lekárske vysvetlenie

Hojnosť žltých miest rôznych odtieňov na obrázkoch Vincent van Gogh, podľa vedcov, má lekárske vysvetlenie. Existuje verzia, že takáto vízia sveta je spôsobená veľkým množstvom liekov z epilepsie spotrebovanej. Útoky tohto ochorenia sa objavili v posledných rokoch života kvôli stresovej práci, rastúcim životným štýlom a zneužívaním Absintu.

Najdrahší obraz Van Gogh bol v zbierke na Goering

Viac ako 10 rokov, obraz Visnesnt van Gogh "portrét Dr. Gasha" držal titul najdrahšie maľby na svete. Japonský podnikateľ z Japonska Saito, majiteľ veľkej spoločnosti z papiera, kúpil tento obrázok z aukcie "Christie" v roku 1990 za 82 miliónov dolárov. Majiteľ obrazu v jeho pritom ukázal, že tkanina po jeho smrti by mala byť s ním . V roku 1996 zomrel Rioie Saito. Je známe, že je to, že obraz bol spálený, nebol, ale kde presne je teraz neznáma. Predpokladá sa, že umelec maľoval 2 obrázky.

Je to však len jedna skutočnosť z histórie "Portrét Dr. Gasha". Je známe, že po výstave "Degenerované umenie" v Mníchove v roku 1938, nacisti Gering získal tento obrázok pre jeho zbierku. Je pravda, že čoskoro predal ho určitým holandským zberateľom, a potom obraz bol v Spojených štátoch, kde to bola, kým ju SAITO získala.

Van Gogh - Jeden z najviac unesených umelcov

V decembri 2013 FBI publikoval top 10 high-profil rohy dômyselného diela, aby sa zabezpečilo, že verejnosť môže pomôcť pri zverejnení zločinov. Najcennejšie v tomto zozname sú 2 obrázky van gogh - "výhľad na more v Sheweween" a "Cirkev v Newnene", ktoré sa odhadujú na 30 miliónov dolárov. Oba tieto obrazy boli unesené v roku 2002 z Vincent Van Gogh Museum v Amsterdame. Je známe, že dvaja muži boli zatknutí ako podozriví v sprenevere, ale nedokázali preukázať svoju vinu.

Muhammed múzeum Makhmud Khalilu v roku 2013 bolo ukradnuté Vincent van Goga "Maki", ktoré odborníci odhadujú na 50 miliónov dolárov. Vrátenie obrazu ešte nepodarilo.

Ucho van gogh mohol odrezať gogen

História s uchom v mnohých životopisoch Vinciti van Gogh spôsobuje pochybnosti. Faktom je, že ak umelec odrezal ucho do koreňa, zomrel o strate krvi. Krájaný umelec bol len ucho ucha. Nahrávanie o tom je v zachovanom lekárskom závere.

Existuje verzia, ktorú vyskytla incident s cut-off ucha počas háďatky van Gogh a Gaugagena. Gaugagen, sofistikovaný v námorníkov bojoch, zatvorené van gogh v uchu, a to zo stresu tam bol fit. Už neskôr sa snaží chýbať, Gauguin a vynašiel príbeh o tom, ako van Gogh za ním za sebou zamorátil v záchvate šialenstva s holiacim strojčekom a rozdrvil sa.

Neznáme obrazy Van Gogh Nájdite dnes

Na jeseň tohto roka identifikoval Vincent Van Gogh Museum v Amsterdame nový obraz, ktorý patrí k štetcom Veľkého Majstra. Maľba "západ slnka v Montmaur", ako povedali výskumníci, napísal Van Gogh v roku 1888. Výnimočná nájsť skutočnosť, že plátno patrí do obdobia, ktoré historici umenia považujú za vrchol tvorivosti umelca. Otvorenie sa podarilo používať takéto metódy ako porovnanie štýlu, farieb, technikov, počítačovej analýzy plátnov, röntgenových fotografií a štúdia písmen van gogh.

Maľba "západ slnka v Montmaur" je v súčasnosti nastavený na múzeu umelca v Amsterdame v expozícii "Van Gogh pre prácu."

Portréty Van Gogh zaberajú prominentné miesto v histórii svetovej maľby. Ich značná časť bola napísaná v 1880-1890s, to znamená, že práve v čase, keď dobre známy umelec zažil veľmi protichodnú dobu tvorivosti: na jednej strane to boli desaťročia búrlivej zdvíhania a na druhej strane, Zažil najťažšiu depresiu, ktorá ovplyvnila svoj spôsob písania.

Kreativity

Portréty Van Gogh by sa mali zvážiť v kontexte hlavných čŕt, ktorý sa stal ako umelec. Jeho štýl je mimoriadne nejednoznačný a stále slúži ako závažné spory. Originalita jeho listu je však nepochybná. Mnohí historici umenia zblížiť skutočnosť, že kurz impresionizmu mal na to veľký vplyv. A v skutočnosti, autor sám, pri písaní plátna dodržiavať zásadu potreby obrazu predovšetkým vo vnútornom svete a komplexných psychologických skúsenostiach. To definovalo spôsob a štýl jeho listu: niektoré nezrovnalosti tratí, rozmazanie farieb, hranie kvetov, nedostatok proporcionality v zložení. To jasne ovplyvňuje vplyv impresionistov.

Rozdiely od impresionistov

Ak sa však táto najprv venovala pozornosť emocionálnej zložke, portréty van goghu sa líšia hĺbkou a dokonca aj niektoré dramatické. V tomto ohľade nie je vôbec ako impresionisti, ktorí sa snažili zachytiť len svoje prchavé dojmy z toho, čo videl, zatiaľ čo Van Gogh sa snažil preskúmať totožnosť a jeho vnútorný svet. Umelec sám jeden z jeho hlavných tvorivých princípov považoval potrebu obrazu a reprodukovať dušu človeka, jeho podstatu a hlavné charakterové znaky. Portréty van goghamu teda nie sú tak veľmi ohromení tým, čo videli, koľko hlboká podstata zobrazených ľudí.

Vlastnosti portrétov

Umelec považoval na portrét maľbu jedného z hlavného v jeho práci. Funkcia jeho práce v tomto žánru je, že si výhodne vybral ako modely veľmi obyčajných ľudí a snažili sa vyjadriť svoj komplexný vnútorný svet. Osobitnú pozornosť venovala aj obrazu ľudského utrpenia, skúseností. Preto sa jeho obrazy ľudí líšia v extrémnej vážnosti a dokonca aj niektoré dramatické.

Niektoré práce

Portréty Van Gogh s popisom sú veľmi dôležité pre pochopenie menšiny tohto slávneho umelca. Napríklad obrázok "Portrét Dr. Gasha" bol napísaný skôr v melancholickom duchu. Autor odovzdal náročný stav svojho hrdinu, ktorý prebýva v ťažkých odrazoch, čo je obzvlášť viditeľné na pozadí kontrastu jasného modrého pozadia s jeho depresívnym výrazom na tvári. Práca van Gogha s názvom je obzvlášť výrazná pre myšlienku svojho autora. Canvas "spaľujúci starý starý muž" je živým príkladom jeho práce venovaný ľudskému utrpeniu. Táto téma, ako je uvedené vyššie, obsadil jeden z hlavných miest v jeho práci. Okrem toho, autor mimoriadneho významu pripojený k obrazu obyčajných ľudí. Tak, jeho obraz "roľník s trubicou" obzvlášť pravdivo prenáša svoju psychológiu jednoduchého pracovníka.

Dámske obrazy tiež zaberajú dôležité miesto v jeho portrétovej maľbe. Napríklad obrázok "Arlezianka" zobrazuje svetlý obraz ženy na béžovom pozadí, ktorý zdôrazňuje jej pokojný a pokojný stav Ducha. Zvlášť zaujímavé plátno "portrét mladej dievčatá na pozadí chlebového poľa." V mnohých vyššie uvedených práci, tento obraz upozorňuje na skutočnosť, že postava dievčaťa je vypustená na pozadí krajiny, ktorá bude s jej krásnym vzhľadom, a čo je najdôležitejšie, zdôrazňuje duchovné funkcie.

Autoportrét

Na záver by mal byť stručne o obrázku umelca sám. Má celú sériu self-portrétov, ktoré vám umožnia lepšie sledovať cestu jej formácie ako majstra. Okrem obrázkov bez mien je potrebné spomenúť takú vysielanie ako "self-portrét s obloženým uchom" a "self-portrét na slamenom klobúku". V týchto obrázkoch sa umelec javí ako komplexná osoba s náročným osudom. To je obzvlášť viditeľné jeho tvárou a výrazom. Nakoniec, samotná kompozícia a pozadie boli vybrané van gogh tak, aby zdôraznili svoju vlastnú psychológiu a vnútorný svet ešte viac. Sám umelec napísal, že sa snažil pochopiť hĺbku svojich skúseností, a preto sa snažil o špeciálnu cestu na obraz osoby. Portréty Van Gogh, fotografie s názvami sú uvedené v tomto článku, dokazujú sa.

Kritika a uznanie

Označenie je skutočnosť, že uznanie umelca prišlo po jeho smrti. Počas svojho života nebol okamžite uznaný a oceňovaný. Niektorí z jeho súčasníkov však uznali svoj talent a pomáhal mu v každom smere. Avšak, väčšina kritikov negatívne súvisí so skutočnosťou, že nie je v súlade s pravidlami proporcií, nezvyčajne zobrazuje ich čísla, funguje príliš odvážne s farbami. Ale v 20. storočí sa jeho plátno stali uznávanými majstrovskými dielami a rozchádzali s kladivami pre obrovské sumy.

"Je lepšie nerobiť nič, než som sa vyjadril slabý." Vincent van gogh.

Van Gogh hľadal dlhú dobu, čo sa mohol ukázať sám čo najviac. Maľba sa začala zapojiť do 27 rokov. A so všetkou vášňou sa vzdala tomuto prípadu. 10 rokov práce na hraničnej príležitosti. Zomrel. Vypočítať svoje fyzické a duševné zdravie.

Ale v tomto ohni self-imolácie vytvoril jedno majstrovské dielo.

Je pravda, že nikto vážne vníma svoje úsilie. Mnohé z jeho obrazov boli zničené tými, ktorí ich predstavili. Dokonca aj jeho pôvodná matka, keď sa pohybuje, zanechal desiatky obrázkov syna opustené. Všetci zmizli bez stopy.

Áno, a Wang Gogh sám ich často predával za penny starého muža. Predáva ich na opätovné použitie iných umelcov.

Napriek všetkým týmto stratám nás dosiahol 3000 jeho práce. Z týchto, 800 obrazov od ropy! Jeden - každý 1-2 dni!

Tu je len 5 jeho obrazov. Vzal som si prácu posledných 2 rokov svojho života. Keď sa stal van gogh, ktorého vieme. Bolo to počas tohto obdobia, že väčšina jeho majstrovských diel bola vytvorená.

1. Slnečnice. 1888. augusta

Vincent van gogh. Slnečnice. 1888 Národná galéria Londýna.

1888. augusta. Van Gogh už niekoľko mesiacov žil na juhu Francúzska. V meste Arles. Prišiel sem pre svetlé farby. Tu vytvoril sériu obrazov s "slnečnicami".

Londonova verzia je jednou z najpoužívanejších. Stretávame sa s ním na taškách, pohľadniciach alebo krytoch pre telefóny.

Je prekvapujúce, že bežné kvety sa stali takmer symbolom všetkých svetových maľujúcich. Čo je v nich nezvyčajné?

Nádoba a pozadie sú veľmi schematicky čerpané. Nie je jasné, či je to tabuľka, alebo vzdialený horizont a piesok. Kvety nie sú krásne. Niektoré z nich - s roztrhanými lístkami. A väčšina z nich je mmutácia.

Upozorňujeme, že sú pravdepodobné, že sú pravdepodobne a nie na slnečniciach. Takéto kvety sú neplodné a príležitostne sa objavujú medzi zdravými kvetmi. Ale to bolo presne zvolené pre kyticu van gogh.

Možno preto "slnečnice" veľa spôsobí protichodné pocity? Na jednej strane chcel Van Gogh ukázať krásu bytia. Páčilo sa mi slnečnice, pretože prospievajú osobu. Ale lak si vyberá chybné kvety.

Je veľmi podobná tragédii samotného umelca. Túžil, že by bol užitočný. Ale reakcie ľudí na jeho maľbách zakaždým ukázali len jednu vec: Jeho úsilie je neplodné.

Skutočnosť, že jeho obrazy potešia milióny ľudí, sa neodvážil snívať.

Porovnať obrázky tejto série, ktoré môžete v článku.

2. Night terasa kaviareň. 1888

Vincent van gogh. Nočná terasa kaviareň v Arles. 16. september 1888 Múzeum Keller-Muller, Otterlo, Holandsko. Wikipedia.org.

Van Gogh napísal v Arles nielen kvetoch, ale aj mesto sám. "Night Terrace Cafe" je jednou z týchto mestských krajín.

Kto bol v Arle, okamžite venovať pozornosť tomu, koľko sa mesto líši od mesta Van Gogh sa líši od mesta skutočného.

Bol to priemyselné, špinavé mesto. Pravda, mal starobylý príbeh. V 3. storočí založil svojho rímskeho cisára Konstantina. Amfiteáter mesta sa zachoval v centre mesta, veľmi podobný Colosseum.

Podivné, ale nenájdete tento amfiteáter na akomkoľvek obrázku van gogh. Aj keď zachytil takmer každý roh Arl. A hlavnou atrakciou mesta prešla!

Je to veľmi charakterizované van goghom. Pozrel sa okolo bežných vecí. Videl najviac nezvyčajný. Videl dušu kvetov a kameňov. Všimol si, ako dýchať hviezdy. Ale ignoroval zrejmé.

Kaviareň napísal tri noci v rade. Pravá vonku pod nočnou oblohou. Už ste niekedy videli umelec kreslenie v noci?

Ale toto je opäť nezvyčajná van gogh. Veril, že noc bola bohatšia ako ten deň. A toto "smiešne" vyhlásenie, že dokázal preukázať svoju "nočnú terasu".

Na obrázku nie je kvapka čiernej farby. Dusty ťahy robia žltú a modrú rovnomernú. Tieto farby sprevádzali fialové a oranžové ochorenia na chodníku. Toto je jedna z najjasnejších a najpozitívnejších diel Van Gogh. Napriek tomu, že máme noc!

3. Self-portrét s nakrájaným uchom a trubicou. 1889

Vincent van gogh. Self-portrét s nakrájaným uchom a trubicou. 1889 Zürich Kunsthaus Museum, súkromná zbierka Niarhos. Wikipedia.org.

"Self-portrét s trubicou" bol napísaný v Arrunge nemocnici. Kde umelec klesol po svojom legendárnom príbehu s rezaným uchom.

Všetko to začalo od príchodu gogenu. Van Gogh chcel vytvoriť školský workshop, viď Hogen jej vodcu. Začali žiť a pracovať pod tú istú strechu.

Van Gogh bol v každodennom živote veľmi nepraktický. Účel a zmontovaný Hogen Bol naštvaný. Van Gogh bol príliš emocionálny, argumentoval pred tvorbou. Gogen bol sebavedomý a netoleruje, keď pochybovali o jeho názoru. Predstavte si, aké to bolo, aby sa s takýmito ľuďmi? Našiel som ťav na kameni.

Keď si van Gogh uvedomil, že neboli na ceste, bol popravený z cievok. Uldil sa na priateľa s holiacim strojčekom. Gogen ho zastavil s jeho hrozným vzhľadom.

Potom van Gogh poslal agresiu na seba, odrezal UHA Lobe. Takéto gesto sa môže zdať veľmi zvláštne. Ak nepoznáte jednu funkciu Arlya.

V už spomínanom amfiteátri držal corrida. Ale bola humánnejšia ako v Španielsku. Porazený býk bol prerušený ucho. Van Gogh odrezal ucho, vzhľadom na to, že sám o sebe.

História s Gogenom bola len posledná slama. Nervový systém Van Gogha už v tom čase bol silne uvoľnený šialeným rytmom práce a neustálej podvýživy.

Akonáhle pôsobil 4 dni bez spánku, pitie 23 šálky kávy počas tohto času! Predstavte si, že by to bolo s vami po takomto posmievaní na vašom tele.

A po prvom nervovom útoku, Van Gogh vytvorí svoj podivný self portrét. Je napísaný v ďalších farbách. Toto sú také farby, ktoré sa navzájom zvyšujú. Červená sa stáva ešte červenou farbou vedľa zelenej. Niet divu, že tieto farby sa používajú v semavicovom svetle.

Toto zvýšenie je však bolestivé pre oči. Farby sa stávajú príliš krik. Ale sprostredkovali kakofóniu v duši umelca.

4. Hviezdna noc. 1889

Vincent van gogh. Noc. 1889 Múzeum súčasného umenia, New York

Príbeh s cut-off ucha bol veľmi vystrašený susedmi van gogh. Napísali petíciu s požiadavkou, aby vyhnali "blázon" z Arlya. Dobyl. A dobrovoľne odišiel do nemocnice pre duševne chorých do malého mesta Saint-Remy.

Tu bol napísaný jeden z najznámejších majstrovských diel "hviezdnej noci".

Toto je jedna z mála diel, ktorú nie je z prírody. Van Gogh nebol v noci prepustený z nemocnice. Len popoludnie sprevádzané zdravotníckym pracovníkom.

Preto bola v predstavivosti vytvorená "hviezdnej noci". Len z okna jeho komory van Gogh videl kúsok neba a hviezd. A zároveň a Venuša, ktorá bola v tomto mesiaci viditeľná vo voľnom oku. Najjasnejšia hviezda vo Vincentovej oblohe je len planéta Venuša.

Van Gogh veril, že všetko v našom svete má dušu. A kvetina a kameň. Dokonca aj kozmos dýcha. Prešiel v jeho "hviezdnej noci". Dosiahol toto nezvyčajné usporiadanie rozmazaní okolo každej hviezdy a mesiaca. Twirls tiež pomohli urobiť oblohu "nažive".

"Starry Night" je napísaná obľúbenou kombináciou žltej a modrej. Útoky ustúpili. Van Gogh získal nádej, že ochorenie bolo uvoľnené. Čoskoro opustí terapeutickú inštitúciu a bude sa pohybovať v inom meste.

O obrázku tiež čítal v článku.

5. Kvitnúce mandľové pobočky. 1890

Vincent van gogh. Kvitnúce mandľové pobočky. 1890 Van Gogh Museum v Amsterdame, Holandsko. Wikipedia.org.

Obrázok wang gogh napísal bratovo dar, ktorý mal syna. Bol pomenovaný po strýkovi, Vincent. Van Gogh chcel mladých rodičov, aby zavesili obrázok nad posteľou. Kvitnúce mandle znamená začiatok nového života.

Obraz je veľmi nezvyčajný. Ako keby ste pod stromom a pozrite sa na pobočky. Ktoré sa šíri na oblohu.

Obrázok dekoratívne. Ale tento van gogh hľadal v mnohých jeho skutkoch. Vytvoril ich na zdobenie bývanie obyčajných ľudí s miernym dostatočným. Je nepravdepodobné, že by si predstavoval, že jeho obrazy budú k dispozícii len veľmi bohaté.

Šesť mesiacov po písaní "kvitnúce ALMOND" Van Gogh zomrie. Podľa oficiálnej verzie to bola samovražda.

Verzia samovražedného hľadiska takmer nikdy nepochádzalo. Koniec koncov, ona urobila legendu o van goghu dramatickým. Vyhrieva sa len na neho a ceny jeho obrazov rástli.

Ale čo je divné. V posledných mesiacoch má jeho práca ešte pozitívnejšie. Je "kvitnúce mandle" podobné práci osoby, ktorá si myslí na samovraždu?

Okrem toho, v OVER, kde sa presunul, jeho osamelosť ustúpila. Tu našiel veľa priateľov. Jeho maľby začali mať záujem. Na stlačení sa začali zobraziť nadšené recenzie.

Teraz sa zvažuje verzia vraždy o nedbanlivosti (spisovatelia Nafi a White Smith) sa berú do úvahy (v roku 2011).

Keď Van Gogh vrátil zranený do svojej izby, nebola s ním žiadna zbraň. Jeho stojan a farby, s ktorými pracoval v ten deň, tiež nebol nájdený. Zároveň, jeden z obyvateľov vyšiel z mesta, s dvoma dospievajúcimi bratiami. V tejto rodine bola zistená zbraň.

Van Gogh neochotne odpovedal na policajné otázky o tom, čo sa stalo. Na západe, čo to urobilo sám. Bolo to podobné skutočnosti, že Van Gogh sa rozhodol prevziať celú vinu, aby dieťa nebol vo väzení.

Takáto sebaobetovanie bolo v jeho duchu. Takže prišiel raz, bol asistentský pastor. Dal the druhú košeľu chudobnému mužovi. Starostlivosť o choré tituly bez premýšľania o riziku infekcie.

Ps.

Van Gogh prešiel zo života starších géniov. Za 37 rokov. Krátky život. Kreatívna cesta je stále kratšia. Ale počas tejto doby sa mu podarilo zmeniť vektor vývoja všetkých maľujúcich.

V kontakte s

Budúci umelec sa narodil v malej holandskej dedine GROTA SÜNTERT. Toto je radostná udalosť v rodine protestantského kňaza Theodora Van Gogh a jeho manželka Anna Cornelius van Gogh sa stala 30. marca 1853. Rodina pastora mala len šesť detí. Vincent je najstarší. Domorci ho považovali za ťažké a podivné dieťa, zatiaľ čo susedia oslavovali skromnosť, súcit a priateľstvo vo vzťahoch s ľuďmi. Následne, on opakovane povedal, že jeho detstvo bolo chladné a pochmúrne.

Vo veku siedmich rokov bola van Gogh určená miestnej škole. Presne o rok neskôr sa vrátil domov. Po obdržaní počiatočného domáceho vzdelávania v roku 1864 išiel do Zewenbergena na súkromnú internátsku školu. Študoval tam dlhú dobu - len dva roky a presťahoval sa do iného penziónu - v Tilburgu. Všimol si schopnosť študovať jazyky a kreslenie. Je pozoruhodné, že v roku 1868 náhle hodil štúdium a vrátil sa do dediny. Toto je koniec svojho vzdelávania.

Mládež

Dlho sa ukázalo, že muži v rodine van MAGOG boli zapojení iba dvoma aktivitami: obchod s umeleckými plátmi a cirkevno-farskými činnosťami. Mladý Vincent sa nemohol neskúsiť rovnako. Dosiahol určitý úspech a ako pastor, a v úlohe obchodných malieb, ale vášeň pre kresbu sa vzala vlastné.

Vo veku 15 rokov mu pomohol Vincentovi rodina získať prácu v pobočke Hupil a Co. Art. Jeho kariérny rast nerobil seba: pre susedné a úspech vo svojej práci bol prevedený na britskú pobočku. V Londýne, on z jednoduchého dediny, amatér maľby zmenil na úspešného obchodníka, profesionálne demontáž v rytinách anglických majstrov. Zdá sa, že v metropolitnom lesku. Neďaleko sa pohybujú do Paríža a pracujú v centrálnej vetve spoločnosti "GUPIL". Avšak, niečo neočakávané a nie zrozumiteľné: Spadol do stavu "bolestivého osamelosti" a odmietol niečo urobiť. Čoskoro bol vyhodený.

Náboženstvo

Pri hľadaní jeho cieľa šiel do Amsterdamu a tvrdo sa pripravil na prijatie na teologickú fakultu. Ale čoskoro som sa odvážil, že nie je miestom, hodil štúdium a vstúpila do misijnej školy. Po skončení v roku 1879 bol ponúknutý, aby kázal Božie právo v jednom z miest na juhu Belgicka. Súhlasil. Počas tohto obdobia čerpá veľa, väčšinou portréty obyčajných ľudí.

Stvorenie

Po sklamaní, porazení van Gogh v Belgicku, opäť spadol do depresie. Brat Theo prišiel k záchrane. Poskytol mu morálnu podporu a pomohla vstúpiť do Akadémie výtvarných umení. Tam študoval na krátky čas a vrátil sa k svojim rodičom, kde naďalej študoval rôzne techniky. V tom istom období prežil niekoľko neúspešných románov.

Najplodnejší čas v diele Van Gogh sa považuje za Parížske obdobie (1886-1888). Stretol sa s živými zástupcami impresionizmu a postmovanie: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gaen. Nepretrkavo hľadá svoj štýl a zároveň študoval rôzne techniky modernej maľby. Nepostrehnuteľne splodil jeho paletu. Zo svetla až po skutočné šuchnutie farieb charakteristických pre svoje tkaniny posledných rokov, zostáva dosť trochu.

Ostatné možnosti biografie

• Po návrate na psychiatrickú kliniku, Vincent, ako obvykle, šiel na čerpanie z prírody ráno. Ale on sa nevrátil s náčrtmi, ale s guľou uvoľnenou z pištole. Zostáva nezrozumiteľná, ako mu vážna rana umožnila ustúpiť do úkrytu a žiť dva ďalšie dni. Zomrel 29. júla 1890.
• V krátkosti biografie Vincent van Gogh, nie je možné spomenúť jedno meno - Teo Van Gogh, mladší brat, ktorý pomohol všetkým jeho životom a podporil starší. Nemohol odpustiť posledný hádku a následnú samovraždu slávneho umelca. Zomrel presne jeden rok po smrti van gogh z nervového vyčerpania.
• Van Gogh odrezal ucho po búrlivom hádke s Gaen. Tá myšlienka si myslela, že sa ho zaútočia a lietali do strachu.