Najbardziej znana grafika działa w epoce barokowej. Styl barokowy w sztuce

Stworzyć iluzję władzy i bogactwa. Styl, który może być popularny, jest popularny, podobnie jak w XVI wieku, barokowy występuje we Włoszech.

Pochodzenie terminu

Pochodzenie słowa barokowy Powoduje więcej sporów niż nazwy wszystkich innych stylów. Istnieje kilka wersji pochodzenia. portugalski barroc. - Pearl o nieregularnym kształcie, nie ma osi rotacji, takie perły były popularne w XVII wieku. Po włosku baroco. - Fałszywy sylogizm, azjatycka forma logiki, powitanie wyrafinowania na podstawie metafory. Podobnie jak perły niewłaściwego kształtu, barokowy sylogizm, którego filca była ukryta przez ich metaforyczność.

Wykorzystanie terminu ze strony krytyków i historyków sztuki trwa początek drugiej połowy XVIII i odnosi się na początku, do sztuki figuratywnej i, konsekwentnie, także do literatury. Początkowo barok nabył negatywne znaczenie, a dopiero pod koniec XIX wieku nastąpiło wycena barokowa, dzięki kontekstowi europejskiemu kultury z impresjonizmu do symboliki, co przydziela obligacje z epoki barokowej.

Jedna z kontrowersyjnych teorii oznacza pochodzenie wszystkich tych europejskich słów z łacińskiej bis-roka., skręcony kamień. Kolejna teoria - z łacińskiej brodawka., fajne wysokie miejsce, wad w kamieniu cennym.

W różnych kontekstach, barokowe słowo może oznaczać "osobowość", "nienaturalność", "nienaturalność", "Elitness", "deformacja", "przesadna emocjonalność". Wszystkie te odcienie słowa baroku w większości przypadków nie były postrzegane jako negatywne.

Wreszcie, inna teoria sugeruje, że to słowo we wszystkich wymienionych językach jest parodia z punktu widzenia językoznawstwa, a jego formacja słów może być wyjaśniona według jego wartości: niezwykły, nienaturalizm, niejednoznaczność i zapadalność.

Niejednoznaczność stylu Barochki wyjaśniono przez jego pochodzenie. Według niektórych badaczy zostały wypożyczone z architektury Seljuk Turku.

Barokowe funkcje

Kontrast barokowy, napięcie, dynamizm obrazów, wpływ, pragnienie wielkości i pompowania, do łączenia rzeczywistości i iluzji, do łączenia sztuki (miejskich i pałacowych zespołów, opery, kultowej muzyki, oratorio); Jednocześnie trend w kierunku autonomii poszczególnych gatunków (Concerto Grosso, Sonata, Suite in Tool Music).

Światowe zasady stylu rozwinęły się w wyniku wstrząsów, które dla XVI wieku była reformacja i nauki Kopernika. Zmienił ideę świata idei świata jako uzasadnionej i stałej jedności, a także renesansowy pomysł na osobę jako rozsądne stworzenie. Według Pascala, osoba stała się świadoma siebie "coś średniej między wszystkimi i niczym", "ci, którzy łapią tylko widoczność zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ich początków lub ich końca".

Epoch Barochko.

Era barokowa powoduje ogromną ilość czasu na rozrywkę: zamiast pielgrzymki - promenada (spacery w parku); Zamiast turniejów rycerskich - "karuzela" (jazda konna) i gry karciane; Zamiast tajemnic - teatr i piłka maskarady. Możesz dodać kolejny wygląd wahań i "Fiery Fun" (Fireworks). W wnętrzach, miejsce ikony wzięło portrety i krajobrazy, a muzyka z duchowego zamieniła się w przyjemną grę dźwiękową.

Era barokowa odrzuca tradycje i władze jako przesunięcia i uprzedzenia. Prawda, wszystko, co "wyraźnie i wyraźnie" myśli lub ma wyrażenie matematyczne, deklaruje filozofa Kartezjusza. Dlatego barok jest stuleciem umysłu i oświecenia. Nie jest przypadkiem, że słowo "barokowy" czasami podnosi się do oznaczenia jednego z rodzajów wniosków w średniowiecznej logiki - do baroco.. Pierwszy europejski park pojawia się w Pałacu Wersalu, gdzie wyraża ideę lasu jest wyrażona niezwykle matematycznie: alejki wapno i kanały są wymienione na linii, a drzewa są przycięte na sposób stereometru. W armii epoki barokowej, po raz pierwszy otrzymał jednolity, wiele uwagi jest wypłacana "Mushtra" - geometryczna poprawność budynków na opłatę.

MAN ERA BAROCHKO.

Barokowa osoba odrzuca naturalność zidentyfikowaną z dzikością, bezceremonymemonym, autohomorcjonalnością, okropnością i ignorancją - cały fakt, że w epoce romantyzmu stanie się cnotą. Barokowa kobieta ceni skórę palorą, na nim nienaturalnie, bezprzewodowo, gorset i sztucznie rozszerzona spódnica na ramie wieloryba oce. Ona jest na obcasach.

I ideał mężczyzny w epoce barokowej staje się dżentelmenem - od angielskiego. delikatny: "Miękki", "delikatny", "spokój". Początkowo wolał golić wąsy i brodę, grzebać duchów i nosząc marszcząc brwi peruki. Do jakiej mocy, jeśli zostaniesz zabity, klikając powłokę wyzwalacza. W epoce barokowej naturalność jest synonimem okrucieństw, dzikości, wulgarności i szaleństwa. Dla filozofów Gobbs, naturalny stan (eng. stan natury.) - Jest to stan, który charakteryzuje się anarchią i wojną wszystkich przeciwko wszystkim.

Barok charakteryzuje pomysł tworzenia natury na początku umysłu. Nie toleruj potrzeby, ale "oszukańcze w przyjemnym i nauczaniu słów do zaoferowania" (uczciwy zerozal zerozal, 1717). Według filozofa Spinez, atrakcja nie jest już treścią grzechu, ale "sama istota człowieka". Dlatego apetyt jest sporządzony w wykwintnej tabeli etiquet (w epoce barokowej pojawia się widły i serwetki); Zainteresowanie płcią przeciwną - w uprzejmości flirtu, kłótni - w wyrafinowanym pojedynku.

Dla baroku, pomysł śpiącego Boga jest charakterystyczny - deizm. Bóg nie myśli jako Zbawiciela, ale jako świetny architekt, który stworzył świat, tak jak zegarmak tworzy mechanizm. Stąd ta charakterystyczna dla barokowego światopoglądu jako mechanizmu. Prawo ochrony energii, absolutna przestrzeń i czasu jest gwarantowana przez Słowo Boże. Jednak świat, gleba Boga z jego prac i nie koliduje ze Wszechświatami. Taki Bóg jest bezużyteczny, aby się modlić - może się tylko uczyć. Dlatego prawdziwi strażnicy oświecenia nie są prorokami i kapłanami, ale naukowcami i przyrodnikami. Isaac Newton otwiera prawo społeczności świata i pisze podstawową pracę "matematyczne rozpoczęcia filozofii naturalnej" (), a Karl Linny systematyzuje biologię "systemu natury" (). Wszędzie w europejskich stolicach ustanowiono przez Akademię Nauk i społeczeństw naukowych.

Różnorodność percepcji zwiększa poziom świadomości - filozofi libantów mówi mniej więcej. Galilee najpierw wysyła teleskop do gwiazd i udowadnia obrót ziemi wokół Słońca (), a Levenguck pod mikroskopem wykrywa małe żywe organizmy (). Ogromne żaglówki są wściekłe przestrzenie oceanu, myjąc białe plamy na mapach geograficznych świata. Podróżni i poszukiwacze przygód stają się symbolami literackimi: Gulliver Statek Doctor i Baron Munchhausen.

Barokowy w malarstwie

Styl barokowy w malowaniu charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, "płaszczyzny" i pompsów, arystokratycznych i niezwykłych działek. Najbardziej charakterystyczne cechy baroku - chwytliwe flowelery i dynamizm; Żywy przykład jest dziełem Rubensa i Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), który, w miejscu urodzenia w pobliżu Mediolanu, zwanego Caravaggio, rozważ najważniejszy mistrz wśród włoskich artystów, którzy utworzyli na końcu XVI wieku. Nowy styl w malarstwie. Jego obrazy napisane w historiach religijnych przypominają realistyczne sceny z nowoczesnym autorem życia, tworząc kontrast czasów późnej starożytności i nowego czasu. Bohaterowie są przedstawiane w zmierzchu, z którego promienie światła wyrywają ekspresyjne gesty postaci, kontrastujące ich charakterystyczność. Wyznawcy i portrety Caravaggio, które początkowo nazywano Karavagisti, a sama karawagizm, takich jak Annibal Carrachci (1560-1609) lub Guido Ren (1575-1642), przyjęła rdzę uczuć i charakterystyczności sposobu Karavaggio, jak jak również jego naturalizm na obrazie i wydarzeniach ludzi.

Barokowy w architekturze

W architekturze włoskiej najbardziej znanym przedstawicielem sztuki barokowej była Carlo Madern (1556-1629), która pękła z manieryzmem i stworzył swój własny styl. Jego głównym stworzeniem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (G.). Główną postacią w rozwoju barokowej rzeźby była Lorenzo Berniniego, którego pierwsze arcydzieła wykonywane w nowym stylu należą do Berniniego także architekta. Należy do projektowania placu Katedralnego św. Piotra w Rzymie i wnętrzach, a także innych budynków. Znaczący wkład został pozostawiony przez D. Fontana, R. R. R. Rodaldi, Gvarini, B. Longen, L. Vavvitelley, P. tak Corton. Na Sycylii po głównym trzęsieniu ziemi 1693 pojawił się nowy styl późnego baroku - sycylijski barok..

W Niemczech nowy pałac w San Sousi jest wyjątkowym pomnikiem w Niemczech (autorzy - I. G. Burning, H. L. Mantter) i lato Pałac (G. Von Knobelsdorf).

Barokowy w rzeźbie

Trire. Barokowy sfinks w pałacu Kurfürst

Tata Innocent XII. Katedra św. Piotra w Rzymie

Gnomy barokowe w Hofgarten Augsburg

Rzeźba jest integralną częścią stylu barokowego. Największym rzeźbiarzem i uznanym architektem XVII wieku był włoski Lorenzo Berniniego (1598-1680). Wśród najsłynniejszych rzeźb - mitologiczne sceny uprowadzenia Proserpiny przez Boga podziemnego Królestwa Pluto i wspaniałej transformacji do wioski Nimfy Daphne, ścigane przez Boga Light Apollo, a także grupy ołtarza "Ecstasy Święty Teresa "w jednym z kościołów rzymskich. Ten ostatni z ich posiekanymi chmurami i jak macha na wiatr, postawy postaci, z przesadnymi uczuciami teatralnie, bardzo dokładnie wyraża aspiracje rzeźbiarzy tej epoki.

W Hiszpanii, drewniane rzeźby przeważały w Hiszpanii w epoce w stylu barokowym, zostały oddane do wielkiej prawdy, zostały wykonane ze szklanymi oczami, a nawet kryształową łza, prawdziwe ubrania były często umieszczone na posąg.

Barokowy w literaturze

Pisarze i poeci w epoce barokowej postrzegali prawdziwy świat jako iluzję i sen. Realistyczne opisy były często łączone z ich alegorycznym wizerunkiem. Symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne są szeroko stosowane (linie wierszy tworzą rysunek), nasycenie figur retorycznych, antytezy, równoległości, gradacje, oksuymonów. Istnieje podejście burleskno-izatyczne do rzeczywistości. W literaturze barok charakteryzuje się pragnieniem różnorodności, do podsumowania wiedzy na temat świata, zrozumienia, encyklopedyzmu, który czasami odwraca się wokół chaotycznych i zbierających ciekawostki, dążąc do badania istnienia w swoich kontrastach (ducha i ciała, Ciemność i światło, czas i wieczność). Etyka Barochko jest oznaczona tagiem do symboli nocy, tematu kruchości i nietrwałych, sen o snu (F. De Kesvedo, P. Calderon). Znana gra Calderon "Życie jest snem". Takie gatunki rozwijają się jako halonowo-heroiczna powieść (J. de Schuderi, M. de Schuderi), prawdziwą podwójną i satyryczną powieść (fyweier, sh. Soriet, P. Scarron). W ramach stylu barokowego rodzą się jego odmiany, wskazówki: marinizm, gongorism (kultura), ochrona (Włochy, Hiszpania), Szkoła metafizyczna i EUFIST (England) (patrz precyzyjna literatura).

Działania powieści są często przenoszone do fikcyjnego świata starożytności, w Grecji, kawalerów sądowych i panie przedstawiono w formie pasterzy i pasterzy, które otrzymały nazwę duszpasterstwa (Onor d'Iurf, Astree). Korzystanie z złożonych metaforów kwitło w poezji. Istnieją powszechne formy, takie jak Sonnet, Rondo, ubóstwo (mały wiersz wyrażający dowolny dowcipny myśli), Madrigals.

Na Zachodzie w dziedzinie powieści, wybitny przedstawiciel - G. Grimelsgausen (rzymski "simplizisimus"), w obszarze dramatu - P. Calderon (Hiszpania). V. Wuiatur (Francja), D. Marino (Włochy), Don Luis De Gongora-I-Argelba (Hiszpania), D. Donn (Anglia) stała się sławna w poezji. W Rosji, barokowa literatura obejmuje S. Polotsky, F. Prokopovich. We Francji kwitł "literatura prewencyjna" w tym okresie. Kultywował go, głównie w salonie Madame de Rambiye, jeden z arystokratycznych salonów Paryża, najmodniejszych i sławnych. W Hiszpanii kierunek barokowy w literaturze nazywano "gongorism" według nazwy wybitnego przedstawiciela (patrz wyżej).

W literaturze niemieckiej tradycje w stylu barokowym są nadal wspierane przez członków społeczności literackiej Blumenenden. Zgromadziają się latem wakacji literackich w Irrrhhaina Grove koło Norymbergi. Wspólnota zorganizowała poeta Philip Harsdurfer w roku, w którym można przywrócić i utrzymywać niemiecko, silnie zepsuty podczas trzydziestoletniej wojny

Muzyka barokowa

Muzyka barokowa pojawiła się na końcu ery renesansu i poprzedzała muzykę epoki klasycyzmu.

Barokowa moda

Początkowo, kiedy nadal był dzieckiem (był koroną w wieku 5 lat), zwane krótkie kurtki, zwane brzegowy, bogato ozdobiony koronką. Wtedy spodnie wszedł do mody, rhngrawy.Podobnie jak spódnica, szeroka, także obficie ozdobiona koronką, która ostatnio długo. Pojawił się później justocard. (Od francuskiego można to przetłumaczyć: "Dokładnie na ciele"). Jest to rodzaj kabiny, długości kolana, w tej epoce było nosił go przymocowany, pasek był nosił go. Camisole, bez rękawów, umieszczono na Katthan. Caftan i Camzole można porównać z późniejszą kurtką i kamizelką, w którym zmieni się za 200 lat. Kołnierz zustokardowy był pierwszy odłożony, z półkolistymi rozciągniętymi końcami. Później zmienił ZABO. Oprócz koronki było wiele łuków na ubraniach, na ramionach, na rękawach i spodniach - całych łuków. W poprzedniej epoce, z Louis XIII, buty były popularne ( butelki). Jest to rodzaj butów, zwykle nosili teren wojskowy. Ale w tym czasie były częste wojny, a w butach poszedł wszędzie, nawet na Bala. Byli nadal noszeni w Louis XIV, ale tylko już na ich zamiar w tej dziedzinie, w kampaniach wojskowych. W atmosferze cywilnej buty pojawiły się na pierwszym miejscu. Do 1670 r. Zostały udekorowane klamry, to klamry były zatłoczone łukami. Trudne zdobione klamry zwane agraf..

Barokowy we wnętrzu

W stylu barokowym jest charakterystyczny luksus bez okna, chociaż zachowuje taką ważną cechę klasycznego stylu jako symetrii.

Obraz był zawsze popularny, aw stylu baroku stał się po prostu konieczny, ponieważ wnętrza domagali się wiele kolorów i dużych, bogato zdobionych części. Sufit, ozdobiony freskami, ścianami malowanego marmuru i złocenia były bardziej popularne. W wnętrzu często stosowano kontrastujące kolory: często możliwe było świętowanie marmurowej podłogi, przypominającą szachownicę. Złoto było wszędzie, a wszystko, co może być pokryte złoceniem, było złocone. Bez uwagi nie ma róg domu bez uwagi podczas dekoracji.

Meble były prawdziwą sztuką i wydawało się być przeznaczone wyłącznie do dekoracji wnętrz. Krzesła, sofy i krzesła czekały na drogę, bogato malowane szmatką. Ogromne łóżka i gigantyczne szafki były szeroko rozpowszechnione. Lustra zostały ozdobione rzeźbami i sztukatem z wzorem warzywnym. Południowe orzechy włoskie i czarne drzewo Ceylon często używane jako materiał do mebli.

Styl barokowy nie nadaje się do małych pokoi, ponieważ masywne meble i dekoracje zajmują dużo przestrzeni, a aby pokój wyglądał jak muzeum, powinno być dużo wolnej przestrzeni. Ale nawet w małym pokoju można odtworzyć duch tego stylu, ograniczając stylizacji za pomocą niektórych części barokowych, takich jak:

• figurki i wazony z kwiatowym ornamentem;
• gobeliny na ścianach;
• lustro w złoconej ramce ze sztukatem;
• krzesła z rzeźbionymi plecami itp.

Ważne jest, aby stosowane dane były połączone ze sobą, w przeciwnym razie wnętrze będzie wyglądać jak Alyappo i bez smaku.

Pod koniec XVI wieku pojawił się nowy styl - barokowy. Chodzi o niego, że zostanie omówiony w tym artykule.

Barokowy (Ital. Barocco - "Freaky", "dziwne", "podatne na ekscesy", port. PmI.rola Barroca - dosłownie "perła wice") - Jest to w szczególności styl w dziedzinie artystycznej i architektury.

Epoch Barochko.

Jest warunkowo rozpatrywany (jak również wszystkie okresy historyczne), że era barokowa kontynuowała w stuleci XVI-XVIII. Co ciekawe, wszystko zaczęło się od Włoch, które w XVI wieku zaczęło znacznie osłabić na arenie międzynarodowej w gospodarce i politycznej.

Francuzi i Hiszpanów aktywnie prowadzili swoje polityki w Europie, chociaż Włochy nadal pozostały centrum kultury społeczeństwa europejskiego. A moc kultury, jak wiadomo, określa jego zdolność do dostosowania się do nowych realiów.

Oto włoski, aby wiedzieć, bez pieniędzy na budowanie bogatych pałaców, pokazując ich moc i wielkość, poprosił o sztukę, aby stworzyć widoczność bogactwa, siły i dobrobytu z nim.

W ten sposób przyszedł era barokowa, która stała się ważnym etapem rozwoju sztuki świata.

Ważne jest, aby podkreślić, że życie ludzi w tym czasie zaczął wyraźnie się zmieniać. Dla epoki barokowej jest dużo wolnego czasu. Obywatele wolą turnieje rycerskie spacery po koniu ("Carousels") i gra kart, pielgrzymek - spacer po parku, tajemnice - teatry.

Stare tradycje oparte na przesądach i uprzedzeń znikają. Znakomita matematyka i filozofa Descarte wycofują formułę: "Myślę, że zatem istniał". Oznacza to, że społeczeństwo jest odbudowane na innym myśleniem, gdzie nie jest drogie, co powiedziało jakiś autorytet, ale co może być matematycznie wyjaśnione wszelkim rozsądnym stworzeniu.

Ciekawe fakt, że w profesjonalnym otoczeniu wokół słowa "barokowy" jest więcej sporów niż o erę, jako takiej. Z języka hiszpańskiego Barroco jest tłumaczone jako perła niewłaściwego kształtu, ale z włoskiego - Baroco oznacza fałszywe wyjście logiczne.

Ta druga opcja wygląda jak najbardziej wiarygodna wersja pochodzenia kontrowersyjnego słowa, ponieważ była w epoce barokowej w sztuce, że zaobserwowano pewną absurdalną absurdę, a nawet fantazję wpływającą na wyobraźnię z jej ganek i wielkości.

Styl barokowy

Dla stylu baroku, kontrast, dynamiki i napięcia, a także odrębne pragnienie pomp i wielkości zewnętrznej.

Co ciekawe, przedstawiciele tego obszaru byli bardzo organicznie zjednoczeni przez różne style artystyczne. Krótko mówiąc, reformacja i doktryna Kopernika odegrała kluczową rolę w zakładce w stylu barokowym.

Jeśli renesans był charakterystyczny dla renesansu renesansu, jako miarę wszystkich rzeczy i najbardziej inteligentnych istot, wówczas rozpryski Pascala nadal realizują: "coś wśród wszystkich i nic".

Sztuka barokowa

Sztuka baroku jest wyróżniona, przede wszystkim niezwykły formularz pompa, oryginalność działek i dynamizm. W sztuce panują kwiaty rzucające. W malarstwie najważniejszym przedstawicielom tego stylu były Rubens i.

Patrząc na kilka zdjęć karawaggio, nieświadome wpływa na dynamiczną działek. Gra światła i cieni niewiarygodnie podkreśla różne emocje i doświadczenia bohaterów. Ciekawe jest, że wpływ tego artysty na sztukę był tak duży, że pojawił się nowy styl to karawagizm.

Niektórzy zwolennicy zdołali wziąć naturalizm od swojego nauczyciela w transmisji do płótna i wydarzeń. Peter Rubens, studiowanie we Włoszech, stał się zwolennikiem Caravaggio i Carrageach, opanowanie ich techniki i przesuwając styl.

Malarz flamandzki Van Duck i Dutchman Rembrandt był również wybitnym przedstawicielem sztuki barokowej. W Hiszpanii wybitny artysta Diego Velasqueza podążył za tym stylem, aw Nicola Poussin.

Nawiasem mówiąc, był poidsin, który zaczął położyć fundamenty nowego stylu w sztuce - klasycyzmu.

Barokowy w architekturze

Architektura wykonana w stylu baroku wyróżnia się zakresem przestrzennym i złożonymi, postaciami krzywoliniowymi. Wiele rzeźb na fasadach iw wnętrzach, różnych kolumnadach i masa łączników tworzą wspaniałość i majestatyczny wygląd.

Zespół architektoniczny "Zwinger" w Dreźnie

Kopuła nabywa złożone formy i często mają kilka poziomów. Przykładem może służyć jako kopuła w katedrze św. Piotra w Rzymie, którego architekt był.

Najbardziej znaczącym dziełami baroku w architekturze są Pałac Versailles i budynek Francuskiej Akademii. Największe zespoły barokowe obejmują Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranżuees i Schönbrunn.

Ogólnie rzecz biorąc, muszę powiedzieć, że architektura tego stylu rozprzestrzeniła się w wielu krajach europejskich, w tym B, pod wpływem Piotra Wielkiego.

Muzyka barokowa

Mówiąc o barokowej epoce, niemożliwe jest ominięcie twarzy muzyki, ponieważ przeszedł również znaczące zmiany w tym okresie. Kompozytorzy zjednoczonymi na dużą skalą formy muzyczne, próbując przeciwstawić się sprzeciwić się chórach i solom, głosom i narzędziom.

Barokowy- Charakterystyka wieków europejskich CultureXVII-XVIII, w epoce późnej odrodzenia, którego centrum było Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wieku w miastach włoskich: Rzym, Mantu, Wenecja, Florencja. Era barokowa jest uważana za początek triumfalnego marca "zachodniej cywilizacji". Barokowy antyalotwórakizmalizmalizmalizmalizmalizmal.

Barokowe funkcje

Barokowy jest charakterystyczny dla kontrastu, napięcia, dynamiki obrazów, wpływ, pragnienie wielkości i pompa, do łączenia rzeczywistości i iluzji, do połączenia sztuki (zespoły miejskich i pałacowych, opery, kultywowanie, oratorio); Jednocześnie trend w kierunku autonomii poszczególnych gatunków (Concerto Grosso, Sonata, GaitAV do muzyki instrumentalnej). Worldview ramy stylu rozwinęły się w wyniku wstrząsów, które dla obcych uczniów XVI wieku. Idea świata jako rozsądna i stała jedność, a także renesansowa idea osoby jako rozsądnego stworzenia zmieniona w starożytności. Według wyrażenia osoba zaczęła realizować siebie "coś znaczy między wszystkimi i nic", "ci, którzy wychwytują tylko pojawienie się zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ich początków lub ich końca".

Epoch Barochko.

Era barokowa powoduje ogromną ilość czasu na rozrywkę: zamiast promenady pielgrzymkowej (spacery w parku); w turniejach karuzeli (jazda konna) ICC; Maskarada inssector-temptybal. Możesz dodać kolejny wygląd wahań i "Fiery Fun" (Fireworks). Portrety i krajobrazy zostały umieszczone w wnętrzach, a muzyka z duchowego zamieniła się w przyjemną grę dźwiękową.

Era barokowa odrzuca tradycje i władze jako przesunięcia i uprzedzenia. Prawda, wszystko, co "wyraźnie i wyraźnie" myśli lub ma wyrażenie matematyczne, deklaruje filozofa Kartezjusza. Dlatego barok jest stuleciem umysłu i oświecenia. Nie jest przypadkiem, że słowo "barokowy" czasami podnosi się do oznaczenia jednego z rodzajów wniosków w średniowiecznej logiki - do baroco.. W Versailles pierwszy europejski park jest rozpakowywany, gdzie idea lasu jest wyrażona niezwykle matematycznie: alejki wapno i kanały są wymienione w linii, a drzewa są przycinane na sposób stereometru. W armii epoki barokowej, po raz pierwszy otrzymał jednolity, wiele uwagi jest wypłacana "Mushtra" - geometryczna poprawność budynków na opłatę.

MAN ERA BAROCHKO.

Barokowy człowiek odrzuca naturę, która jest identyfikowana z dzikością, bezceremonicznością, samotności, okrucieństwem i ignorancją - fakt, że w epoce cnoty romantyzmu. Barokowa kobieta ceni skórę palorą, na nim nienaturalne, rzucając fryzurę, gorset sztucznie rozszerzył spódnicę Ekroqas z Wielorybu USA. Ona jest na obcasach.

A ideał mężczyzn w epoce barokowej staje się dżentelmenem-otanglem. delikatny: "Miękki", "delikatny", "spokój". Początkowo wolał golić wąsy i brodę, grzebać duchów i nosząc marszcząc brwi peruki. Do jakiej mocy, jeśli zostaniesz zabity, klikając powłokę wyzwalacza. W epoce barokowej, naturalności - etosinonimejce, dzikość, wulgarność i szaleństwo. Dla stanu wolnego od filozoferapii (eng. stan natury.) - Jest to stan, który charakteryzuje się anarchią i wojną wszystkich przeciwko wszystkim.

Barok charakteryzuje pomysł tworzenia natury na początku umysłu. Nie toleruj potrzeby, ale "oszukańcze w przyjemnym i nauczaniu słów do zaoferowania" (uczciwy zerozal zerozal, 1717). Według filozopozy, załączniki nie są już zawarte, ale sama ludzka esencja ". Dlatego apetyt jest sporządzony w wyjątkowym środku (właśnie w epoce barokowej pojawiają się widelce i serwetki); Zainteresowanie seksem przeciwnej - w towarzystwu, kłótnie - w sofistyczniedelli.

Dla baroku charakterystyczny jest idea śpiącego deizmu Boga. Bóg nie myśli jako Zbawiciela, ale jako świetny architekt, który stworzył świat, tak jak zegarmak tworzy mechanizm. Stąd taka charakterystyczna dla barokowego światopoglądu jest kameralizm. Prawo ochrony energii, absolutna przestrzeń i czasu jest gwarantowana przez Słowo Boże. Jednak świat, gleba Boga z jego prac i nie koliduje ze Wszechświatami. Taki Bóg jest bezużyteczny, aby się modlić - może się tylko uczyć. Dlatego prorocy i kapłani są autentycznie, prorokowie i kapłani są zejście, a naukowcy i przyrodnicy. Visaak Newtonoclies Prawo Społeczności Światowej i pisze podstawową pracę "Matematyczne rozpoczęcia filozofii naturalnej" (1689), ABARL Linnisistematizes biologii biologii (" System przyrody ", 1735). Wszędzie w europejskich stolicach instytucji społeczeństw naukowych nauki.

Różnorodność percepcji zwiększa poziom świadomości - zgodnie z filozofiem Leibies. Galleevine kieruje teleskopem do gwiazd i udowadnia obrót ziemi wokół Słońca (1611), mikroskop Aneurguod wykrywa maleńkie organizmy żywego (1675). Ogromne żaglówki są wściekłe przestrzenie oceanu, myjąc białe plamy na mapach geograficznych świata. Symbole literackie Ery są podróżni i przygód przygody: Robinson Cruzo, statek Doggulliherhi Baronmunghausen.

"W epoce baroku, powstawanie fundamentalnie nowych, różniących się od średniowiecznego alegorycznego myślenia. Utworzono widza, zdolny do zrozumienia języka emblematu. Allegoria stała się normą słownictwa artystycznego we wszystkich rodzajach sztuki z tworzyw sztucznych i spektakularnych, w tym takich form syntetycznych jak uroczystości. "

Barokowy w malarstwie

Styl barokowy w malowaniu charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, "płaszczyzny" i pompsów, arystokratycznych i niezwykłych działek. Najbardziej charakterystyczne cechy baroku - chwytliwe flowelery i dynamizm; Żywy przykład jest dziełem RubensaikAravage.

Michelangelo Merisi (1571-1610), który w miejscu urodzenia w pobliżu Milanastricaravadjo, rozważ najważniejszy mistrz wśród włoskich artystów, którzy utworzyli pod koniec XVI wieku. Nowy styl w malarstwie. Jego obrazy napisane w historiach religijnych przypominają realistyczne sceny z nowoczesnym autorem życia, tworząc kontrast czasów późnej starożytności i nowego czasu. Bohaterowie są przedstawiane w zmierzchu, z którego promienie światła wyrywają ekspresyjne gesty postaci, kontrastujące ich charakterystyczność. Zwolennicy i najważniejsi z Karavaggio, którzy początkowo nazywano Karavagisti, a sama karawagizm, takich jak Annibal Carragechi (1560-1609) lub Ren (1575-1642), przyjęła rdzę zmysłów i charakteru sposobu Karavaggio Jako jego naturalizm w wizerunku ludzi i wydarzeń.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na początku XVII wieku. Studiował we Włoszech, gdzie nauczył się Manera Caravaggio i Carrageach, chociaż przybył tam tylko pod koniec przebiegu studiów w Antwerpii. Szczęśliwie łączył najlepsze cechy szkół malarstwa północy i południa, łącząc naturalną i nadprzyrodzoną, rzeczywistość i fantazję, stypendium i duchowość w swoich płótnach. Oprócz rubensu międzynarodowego uznania, osiągnął kolejny mistrz flamandzkiego baroku, Wang Deken (1599-1641). Dzięki pracy Rubensa nowy styl przyszedł do Holandii, gdzie jego pick-up Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) Ivermeer (1632-1675). W Hiszpanii, w sposób Caravaggio, TV Crequilla Velasquez (1599-1660), a także we Francji -nicola Poussin (1593-1665), który, nie zadowolony z barokowej szkoły, położonej w swojej pracy fundamenty nowego przepływu - klasycyzm.

Architektura

Dla barokowej architektury (L. Bernini, fa. Bororroriv Italy, b. F. Rastrekv Rosja, Jan Christoph Glaubitzv Commonwealth Mówię) charakteryzują się zakresem przestrzennym, zamykowaniem, płynnością złożonymi, zwykle kształtami krzywoliniowymi. Często istnieją szczegółowe skalowanie-roundnady, obfitość rzeźb na fasadach iw wnętrzach, Walizki, duża liczba fasad o niskich pośpiechu pośrodku, rustykalnych kolumnach upizstwy. Gotowane kompleksowe formy, często są wielowarstwowe , jak usobor sv. Petland Rzym. Części charakterystyczne Barok -Teamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

W architekturze włoskiej najwybitniejszym przedstawicielem sztuki barokowej była Carlo Madern (1556-1629), który złamał smarthomomomomię stworzył swój własny styl. Jego głównym stworzeniem jest fasada rzymskiego Mer Santa Susanna (1603). Główną postacią w rozwoju rzeźby barokowej była Bernini, której pierwsze arcydzieła wykonywane w nowym stylu należy do K1620. Bernini jest także architektem. Należy do projektu katedry św. Piotra Rzymu Iintergers, a także inne budynki. Istotny wkład w fontannę, Carlo Rainaldi, Hvbanino, Baldassare, Longen, Luigi Vavitelli, Pietro i Cortona. Na Sycylii, wielokrotny trzęsienie ziemi1693, stylowy barokowy - sycylijski barok.. Światło działa jako zasadniczo ważny element powierzchni barokowej, wpadając do kościoła przez Milm.

Kinochko Quinquic, imponujący fuzja malarstwa, rzeźby i architektury uważa się za Kapellakrano w Corvisanta-Maria della-Vittoria (1645-1652).

Styl barokowy rozprzestrzenił się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (potem Flandrii), Holandii, Rosji, Francji, Commonwealth. Hiszpański barok lub lokalny churrieceseco (na cześć architektochurni) i rozpowszechniane w Ameryce Łacińskiej. Najbardziej popularnym pomocy jego pomocy św. Jakuba jest również jednym z najbardziej czczonych przez wierzących świątyń Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej Barochko zmieszała się z lokalnymi tradycjami architektonicznymi, jest to najbardziej wyrafinowana wersja i zadzwoń ultrarabacco..

We Francji styl barokowy jest bardziej skromny niż w innych krajach. Wcześniej uważałem, że w ogóle nie otrzymałem stylu, a zabytki barokowe były uważane za zabytki klasycyzmu. Czasami używają terminu "barokowy klasyzm" w odniesieniu do wariantów francuskich i angielskich barokowych. Teraz pałac Versaille ze zwykłym parkiem, pałacem Luksemburskim, budynkiem Paryżu i innych, liczy się na francuski barok. Działa. Naprawdę mają jakieś cechy klasycyzmu. Charakterystyczną cechą stylu barokowego jest krajobraz w stylu szynowym Sztuki ogrodniczej, którego przykładem jest versatorzy parku.

Później na początku 18 wieków rozwinęli swój własny styl, różnorodność barokowego -Crosharke. Objawił się w zewnętrznej konstrukcji budynków, ale tylko w wnętrzach, a także w projektowaniu książek, odzież, meble, malowanie. Styl został dystrybuowany wszędzie w Europie iw Rosji.

W Belgii wybitny monument barokowy jest wielki zespół plasebrussine. Cechy barokowe posiadają Rubensava Varpene, zbudowany zgodnie z własnym projektem artysty.

W Rosji, barokowy pojawia się w XVII wieku ("Naryszkin Barok", "Golitsyn Barok"). W XVIII wieku w Renuette, rozwój rozwoju przedmieścia VNCT-Petersburg w kreatywności. Trzeźwy zwany "barokowy Petrovskoe" (bardziej powściągliwy) i dociera do heyday Petrovniomani i renowacji. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

W Niemczech, wybitny barokowy pomnik jest nowy pałac w San Sousi (autorzy - i. G. Płonący (go.) Rosyjski., H. L. Mother) i lato Pałac (G. V. Knobelsdorf).

Największa i najsłynniejsza Ansambarocco na świecie: Wersal (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy), Schönbrunn (Austria).

W Grand Duch litewski, barokowe barokowe style barokowe barokowe były rozprzestrzenione, największym przedstawicielem - Christoph Glaubitz. Wśród jego znanych projektów - odbudować Wniebowstąpienie Pana (Wilno), Katedra Sophia (Polotsk) itp.

Barokowy w rzeźbie

Rzeźba jest integralną częścią stylu barokowego. Największym rzeźbiarzem i uznanym architektem 17 Wasna, ItalyCetrojeno Bernini (1598-1680). Wśród najsłynniejszych rzeźb - mitologiczne sceny uprowadzenie podziemnych królestwa wspaniałej transformacji w tonimfydaphne, ścigane przez Boga Svetomapollon, a grupa ołtarza "Ecstasy Saint Teresa" w jednym z kościołów rzymskich. Ten ostatni z ich posiekanymi chmurami i jak macha na wietrze, postawy postaci, uczuć widocznych steatralnie, bardzo dokładnie wyraża aspiracje rzeźbiarzy tej epoki.

W Hiszpanii, drewniane rzeźby przeważały w Hiszpanii w epoce w stylu barokowym, zostały oddane do wielkiej prawdy, zostały wykonane ze szklanymi oczami, a nawet kryształową łza, prawdziwe ubrania były często umieszczone na posąg.

Barokowy w literaturze

Pisarze i poeci w epoce barokowej postrzegali prawdziwy świat jako iluzję i sen. Realistyczne opisy były często łączone z ich alegorycznym wizerunkiem. Symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne są szeroko stosowane (linie wierszy tworzą rysunek), nasycenie figur retorycznych, antytezy, równoległości, gradacje, oksuymonów. Postawa częstotliwościowo-satyryczna do rzeczywistości. W literaturze barok charakteryzuje się pragnieniem różnorodności, do podsumowania wiedzy na temat świata, zrozumienia, encyklopedyzmu, który czasami odwraca się wokół chaotycznych i zbierających ciekawostki, dążąc do badania istnienia w swoich kontrastach (ducha i ciała, Ciemność i światło, czas i wieczność). Etyka Barochko jest naznaczony symboliką nocy, tematem kruchości i nietrwałych, Życie ślimakowe (F. De Kesvedo, P. Calderon). Znana gra Calderon "Życie jest snem". Rozwijają się takie gatunki, asgalant i heroiczna powieść (g. De Schuderi, m. De Schuderi), prawdziwą podwójną i satyryczną powieść (mniejszą, sh. Sorel, p. Scarron). W ramach barokowego stylu rodzą się jego odmiany, kierunki: marinizm (Włochy), gongorism (Culiteeanizm) ICONSPTIZM (Hiszpania), Evfisimimetofizyczna szkoła (Anglia), precyzyjna literatura (Francja), Makaronizm, I.e. Mieszana burza polsko-łacińska (Polska).

Działania powieści są często przenoszone do fikcyjnego świata starożytności, w Grecji, kawalerów sądowych i panie przedstawiono w formie pasterzy i pasterzy, które otrzymały nazwę duszpasterstwa (Onor d'Iurf, Astree). Korzystanie z złożonych metaforów kwitło w poezji. Istnieją wspólne formy, Ashonet, Rondo, Cupid (mały wiersz, wyrażając każdą dowcipną myśl), Madrigals.

Na Zachodzie w dziedzinie powieści, wybitny przedstawiciel - Grimmelsgauses (Roman "Simplisus") w dziedzinie dramatu -P. Calderon (Hiszpania). W poezji uwielbienie. Wuatur (Francja), d. Marino (Włochy), Don Luis de Gongora i Argotek (Hiszpania), d. Nie (Anglia). We Francji kwitł "literatura prewencyjna" w tym okresie. Kultywował go, głównie w salonmadam de Rambouy, jeden z arystokratycznych salonów Paryża, najmodniejszych i sławnych. W Hiszpanii kierunek barokowy w literaturze nazywano "gongorism" według nazwy wybitnego przedstawiciela (patrz wyżej).

Barokowy w literaturze polskiej prezentowany jest przez poezję bohaterskiej i epickiej kierunku Zbigniewa Morstyn, Vaclav Pototsky, Wespasian Kohovsky (przedmiotem poezji jest w dużej mierze ze względu na wydarzenia biografii wojskowej wszystkich trzech), dworzyńcy ( - w stylu Makaronian, popularne na końcu XVII wieku) Yana Angeha Morstyn, filozofostanislav Herakliusha Lubomirsky; W prozie - głównie przez literaturę pamięci (najważniejszą pracę - "Memoirs" Yana Chrisostoma Paset).

W Rosji literatura barokowa obejmuje S. Polotsk, f. Prokopovich.

W literaturze niemieckiej tradycje w stylu barokowym są nadal wspierane przez członków społeczności literackiej Blumenenden. Idzie latem wakacji literackich w GroverserhinePodnunberg. Towarzystwo zorganizowało B1646 Legeorg Philip Harsdursfery, aby przywrócić i utrzymywać niemiecko, silnie zepsuty w latach wojny.

Teoretycznie Poetyka Barochko została opracowana w traktach "Dowca lub Sztuki wyrafinowanego umysłu" Baltasar Grasian (1648) i "Rura Arystotelesa" Emanuel Tezauro (1655).

Muzyka barokowa

Barok muzyczny pojawił się pod koniec wieku renesansowy poprzedzony muzykę epokiklicyzmu. Przedstawiciele - Vivaldi, Bach, Handel. Pozycją wiodczącą jest Uroangcanta, OSRA, Opery. Charakteryzuje się opozycją wobec teoreolistów, głosów i narzędzi, kombinacji form na dużą skalę, grawitację Xintziuschi, jednocześnie trendami do oddzielenia MuzykoTalslov (występowanie gatunków instrumentalnych).

Era mody barokowa

Modaeho Barochko odpowiada wiosce legalności Legal Lady of XIV, drugą połowę wieku. To jest transmisja. Na dziedzińcu panował rigidetykiety, skomplikowany scional. Custodia jest podporządkowana etykiety. Francja była prawodawcą mody w Europie, więc w innych krajach szybko przyjęła francuski moda. Była to powieka, gdy całkowita moda została założona w Europie, a cechy narodowe przeniósł się do tła lub przetrwały w stroju chłopkiego ludowego. Kostiumy Doperter Ivuropean nosił również niektóre arystokraci w Rosji, choć nie wszędzie.

Garnitur charakteryzował się primness, pompą, obfitości biżuterii. Ideałem człowieka był Louis XIV, "król słońce", wykwalifikowany jeźdźca, tancerz, strzałki. Wzrost był niski, więc nosił wysokie obcasy.

Początkowo, kiedy nadal był dzieckiem (został koronowany w wieku 5 lat), krótkie kurtki były zaprzysiężeni brzegowy, bogato ozdobiony koronką. Wtedy spodnie wszedł do mody, rhngrawy.Podobnie jak spódnica, szeroka, także obficie ozdobiona koronką, która ostatnio długo. Pojawił się później justocard. (Od francuskiego można to przetłumaczyć: "Dokładnie na ciele"). Jest to rodzaj kabiny, długości kolana, w tej epoce było nosił go przymocowany, pasek był nosił go. Pod kaftannevalikamzol bez rękawów. Caftan i Camzole można porównać z późniejszą kurtką i kamizelką, w którym zmieni się za 200 lat. Kołnierz zustokardowy był pierwszy odłożony, z półkolistymi rozciągniętymi końcami. Później jest to zmienny. Oprócz koronki było wiele łuków na ubraniach, na ramionach, na rękawach i spodniach - całych łuków. W poprzedniej epoce, Plududovka XIII, były popularne wśród odświeżających ( butelki). Jest to rodzaj butów, zwykle nosili teren wojskowy. Ale w tym czasie były częste wojny, a w butach poszedł wszędzie, nawet na Bala. Byli nadal noszeni w Louis XIV, ale tylko już na ich zamiar w tej dziedzinie, w kampaniach wojskowych. W atmosferze cywilnej buty pojawiły się na pierwszym miejscu. Do 1670 roku ozdobione, potem sprzączki zostały wyrzucone przez łuki. Trudne zdobione klamry zwane agraf..

Kobiece opatrunek w przeciwieństwie do sukienek w poprzednim okresie, a nie na ramie, ale na podszewce z Wielorybu USA. Gładko rozszerzono na dno, tył był ostrożny. Pełny kostium kobiecy składał się z dwóch pudełek, niższych ( fripon.) i top ( skromny). Pierwszy jest jasny, drugi jest ciemniejszy. Dolna spódnica była widoczna, górna część rozeszła się z boku z dna gorsetu. Po bokach spódnicy zdobione. Przewodniki były również wokół krawędzi. Dekolt był szeroki, otworzył ramiona. Talia - wąska, pod sukienką być znudzona. Jeśli z Louis XIII, kobiety nosił kapelusze mężczyzn (potem pożyczyli wielu elementów mężczyzn u mężczyzn), to fryzury są zawarte w modzie. W latach 1660 moda była fryzurami mancini. i sevimier., o imieniu Nietening Cardinal Mazarini, w którym król był w młodości w miłości, i nazwisko słynnego pisarza. Później fryzura fontandan. (Nie powinno być mylone z "Fontand" Cape), nazwaną jedną z kochanków króla. Jest to wysoka fryzura, z różnych loków. W historii kostiumu, fryzura jest również nazywana caucura..

Mężczyźni nosili wspaniałe peruki, wysoce przyklejone i nisko na ramionach. Peruki weszły do \u200b\u200bużycia w Louis XIII, który był Lys. Teraz stają się znacznie wspaniałe. Była szerokość 1660 roku z High-Tulle. Pod koniec wieku zmienili Tricon, który pozostał popularny iw NextXXVIII wieku.

Parasole obejmowały również parasole, u kobiet -Mufts, wentylator. Bez użytego środka. Muchy, twarze i peruki były sproszkowane do bieli, a czarna mushka stworzyła kontrast. Peruki były tak przestraszone, że kapelusze były często noszone w ich rękach. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety nosili laski. Łzawienie ( bandellowy), na którym miecz był noszony, wszedł do mody w poprzedniej epoce. Nawet wcześniej miecze były noszone na cienkim pasku, przymocowany do pasa pasa. Digester był przed skórą, teraz został również wykonany z Moira. Materiały tego czasu: wełna, aksamitna, satynowa, brokata, tafta, moina, kameloty, bawełna.

Barokowy we wnętrzu

W stylu barokowym jest charakterystyczny luksus bez okna, chociaż zachowuje taką ważną cechę klasycznego stylu jako symetrii.

Malarstwo ścienne (jeden z rodzajów monumentalnych malarstwa) był stosowany w dekoracji europejskich wnętrz z wczesnym czasem chrześcijańskim. W epoce barokowej ma największą dystrybucję. W wnętrzach stosowano wiele kolorów i dużych, bogato urządzonych części: sufit, zdobione, marmur i cząstka, złocenie. Kontrasty kolorów były charakterystyczne - na przykład marmurową podłogę, ozdobione stosy szympinia. Obfite pozłacane dekoracje były charakterystyczną cechą tego stylu.

Meble były przedmiotem sztuki i był przeznaczony niemal tylko do dekoracji wnętrz. Krzesła, sofy i krzesła czekały na drogę, bogato malowane szmatką. Ogromne łóżka z wgłębieniami płynących narzuty w dół, gigantyczne szafki były szeroko rozpowszechnione. Lustra ozdobione wzorem AskulPaturamilizacji. Jako materiał do mebli, często używany nutsional Black Tree.

Styl barokowy nie nadaje się do małych pokoi, jako ogromne meble i dekoracje zajmują dużą objętość w przestrzeni. Reprodukcja atmosfery w stylu barokowym jest obecnie możliwa dzięki stylizacji i przy użyciu takich barokowych szczegółów, jak:

figurki i wazony z kwiatowym ornamentem;

ściany gobelin;

lustro w złoconej ramce ze sztukatem;

krzesła z rzeźbionymi plecach i tak dalej.

Użyte części należy łączyć ze sobą w artystycznym i estetycznym.

Barok jest kierunkiem artystycznym, który zyskał swój rozwój na początku XVII wieku. Przetłumaczone z języka włoskiego termin oznacza "urocze", "dziwne". Ten kierunek dotykany w różnych rodzajach sztuki i przede wszystkim architekturą. A jakie cechy charakterystyczne jest literatura barokowa?

Trochę historii

Wiodąca pozycja w życiu publicznym i politycznym Europy w XVII wieku była zajęta przez Kościół. Dowód jest to wybitne zabytki architektoniczne. Wzmocnienie władzy kościoła było konieczne za pomocą artystycznych obrazów. To było wymagane coś jasnego, zanikającego, nawet nieco obsesyjnego. Dlatego powstał nowy kierunek artystyczny, którego ojczyzny była wtedy centrum kultury Europy - Włochy.

Ten kierunek rozpoczął swój rozwój malarstwa i architektury, ale później zakrył inne sztuki. Pisarze i poetki nie pozostali na boku z nowych trendów w kulturze. Nowy kierunek powstał - literatura barokowa (nacisk na drugą sylabę).

Prace w stylu baroku zostały wywołane do gloryfikacji mocy i kościoła. W wielu krajach kierunek ten został opracowany jako szczególna sztuka sądowa. Jednak później przydzielono odmiany baroku. Były też szczególne cechy tego stylu. Najbardziej aktywny rozwój baroku otrzymanego w krajach katolickich.

Główne cechy

Dążenie Kościoła katolickiego wzmacniają moc, w jaki sposób niemożliwe jest odpowiadać sztuce, których cechy charakterystyczne były wdzięku, pompatyczne, czasami rozszerzona ekspresyjność. W literaturze, uwaga na zmysłowość i, dziwnie zaczyna się cielesny. Charakterystyczną cechą sztuki barokowej jest połączenie wysublimowanej i ziemskiej.

Odmiany

Literatura barokowa jest kombinacją, która może być przeciwna klasycznie. Moliere, Rasin i Cornel stworzyli swoje kreacje zgodnie z surowymi standardami. W pracach, które zostały napisane przez przedstawicieli takiego kierunku, jak literatura barokowa, istnieją metafory, symbole, antytezy, gradacja. Są nieodłączne iluzoryczne, wykorzystanie różnych środków ekspresji.

Literatura barokowa została następnie podzielona na kilka odmian:

• marinizm;
• gonistyczny;
• ochrona;
• euphuizm.

Próba zrozumienia osobliwości każdego z wymienionych obszarów nie są tego warte. Powinieneś powiedzieć kilka słów o tym, co stwierdza się stylistyczne cechy literatury barokowej, którzy są głównymi przedstawicielami.

Estetyka barochko

Idea humanizmu zaczęła manifestować się w ery ożywienia w literaturze. Realizacja wartości ludzkiej osoby przyszła zastąpić ciemny średniowieczny światowy świat. Nawiasem mówiąc opracowana naukowa, filozoficzna i społeczna myśl. Ale zanim ten kierunek pojawił się jako literatura barokowa. Co to jest? Można powiedzieć, że literatura w stylu baroku jest rodzajem połączenia przejściowego. Przyszła, aby zastąpić renesansowe poetyckie, ale nie stało się jej zaprzeczeniem.

Barokowa estetyka opiera się na dwóch przeciwnych spojrzeniach. W dziełach tego kierunku artystycznego wiara w możliwości ludzkie i wiara w szansę na świecie naturalną są dziwaczne. Znajdują one zarówno ideologiczne, jak i zmysłowe potrzeby. Jaki jest główny temat w kreacji utworzonych jako część kierunku "barokowej literatury"? Pisarze nie wolali pewnego punktu widzenia w odniesieniu do miejsca danej osoby w społeczeństwie i świata. Ich pomysły wahały się między hedonizmem i ascealizmem, ziemią i niebem, Bogiem i diabłem. Inną cechą charakterystyczną cechą literatury barokowej jest powrót zabytkowych motywów.

Literatura barokowa, której przykłady można znaleźć nie tylko w języku włoskim, ale także w hodowli hiszpańskich, francuskich, polskich i rosyjskich, opiera się na zasadzie łączenia niezgodnych. Autorzy łączyli różne gatunki w swojej pracy. Głównym zadaniem było zaskoczenie ich, ogłuszyć czytelnika. Dziwne obrazy, niezwykłe sceny, podróż różnych obrazów, kombinacja lekkości i religijności - wszystkie te cechy literatury barokowej.

Worldview.

Era barokowa nie odmawia pomysłów humanistycznych osobliwych do ożywienia. Ale te pomysły mają trochę tragicznego cienia. Mężczyzna jest pełen sprzecznych myśli. Jest gotowy do walki z jego pasjami i mediami społecznościowymi.

Ważnym pomysłem na barokowy światopogląd jest również kombinacją rzeczywistych i fikcyjnych, doskonałych i ziemskich. Autorzy, którzy stworzyli swoje prace w tym stylu, często odkrywali dysharmonię, grotescia, przesadę.

Zewnętrzna cecha sztuki barokowej jest szczególnym zrozumieniem piękna. Formularze impulsowe, parada, splendor - cechy tego kierunku.

Bohaterowie

Typowy charakter prac barokowych jest osobą, która ma silną wolę, szlachtę, zdolność racjonalnego myślenia. Na przykład bohaterowie Calderon - hiszpański dramaturg, jednego z najjaśniejszych przedstawicieli literatury barokowej - objętych pragnieniem wiedzy, pragnienie sprawiedliwości.

Europa

Przedstawiciele włoskiej literatury barokowej są Jacopo Sannadzoro, Tebldeo, Tasso, Guvarini. W dziełach tych autorów znajduje się personel, ozdobny, gra słowna i wiele do mitologicznych działek.

Głównym przedstawicielem baroku jest Louis de Gongor, przez którego nazwisko jest jednym z gatunków tego artystycznego kierunku.

Inni przedstawiciele są Baltasar Gracian, Alonso de Great, Frncisci de Covedo. Należy powiedzieć, że kiedy powstał we Włoszech, barokowa estetyka później otrzymała aktywny rozwój w Hiszpanii. Cechy tego literackiego miejsca przeznaczenia są obecne w prozie. Wystarczy pamiętać słynnego "Don Quixote". Bohater Cervantesa znajduje się w części światowej fikcji. Żeglugi rycerza smutnego obrazu przypominają podróż homerycznego charakteru. Ale w książce hiszpańskiego pisarza znajduje się groteskowy i komiks.

Pomnik literatury Barochko jest "prostotnikiem" Grimelshausen. W tej powieści, której współczesne mogą wydawać się raczej ekscentryczne i nie pozbawione Komisji, odzwierciedlały tragiczne wydarzenia w historii Niemiec, a mianowicie wojny trzydziestoletniej. W centrum działki jest prostym młodym człowiekiem, który jest w nieskończonej podróży i martwi zarówno smutne, jak i zabawne przygody.

We Francji, w tym okresie, głównie "literatura profilaktyczna" była popularna.

W Polsce literatura barokowa jest reprezentowana przez takie nazwy jak Zbigniew Morstyn, Vespasian Kohovsky, Vaclav Pototsky.

Rosja

S. Polotsk i F. Prokopovich - przedstawiciele barokowej literatury krajowej. Ten kierunek był urzędnikiem. Literatura barokowa w Rosji znalazła wyrażenie przede wszystkim w poezji sądowej, ale rozwinęło się nieco inaczej niż w krajach Europy Zachodniej. Faktem jest, że tak, jak wiesz, Barochko przyszedł zastąpić renesans, co w Rosji prawie nie wiedział. Kierunek literacki w tym artykule znajduje się w tym artykule, było kilka różnic od kierunku artystycznego związanego z kulturą renesansu.

Simeon Polotsky.

Ten poeta starał się odtworzyć różne koncepcje i pomysły w jego wersetach. Polotsk dał logiczność poezji, a nawet nieco przybliżył ją bliżej naukę. Kolekcje jego kreacji przypominają słowniki encyklopedyczne. Jego prace są przeznaczone głównie do różnych kwestii publicznych.

Jakie prace poetyckie postrzegają nowoczesny czytnik? Oczywiście później. Czym jest rosyjski człowiek milelu - barokowa literatura lub wiek srebra? Najprawdopodobniej drugi. Akhmatova, Tsvetaeva, Gumilev ... Stworzenie, który stworzył Polotsk, trudno cieszyć się obecnym amatorem poezji. Ten autor napisał szereg wierszy o charakterze moralnym. Dziś trudno jest dostrzec w widoku obfitości przestarzałych form gramatycznych i archaizmów. "Osoba pewnej piszczaka bestii" - fraza, znaczenie, które nie rozumie naszego współczesnego.

Literatura Barochko, podobnie jak inne rodzaje sztuki w tym stylu, dostrojone do wolności wyboru ekspresji. Prace wyróżniały się złożonością formularzy. A w nich, z reguły, pessymizm był obecny, spowodowany przekonaniem impotencji człowieka wobec sił zewnętrznych. Jednocześnie świadomość Boskany świata została połączona z pragnieniem przezwyciężenia kryzysu. Z pomocą próby poznania najwyższego umyśle, zrozumieć miejsce osoby w obszarach wszechświata.

Styl barokowy stał się pokoleniem szoków politycznych i publicznych. Czasami jest to postrzegane jako próba przywrócenia średniowiecznego światopoglądu. Jednak ten styl bierze ważne miejsce w historii literatury, a przede wszystkim, ponieważ stało się głównym dla rozwoju późniejszych kierunków.

Barokowy (włoski - Barocco, przypuszczalnie z portugalskiego barrorza - perła niewłaściwego kształtu lub z latynoskiej baroso - mnemoniczne oznaczenie jednego z trybów slogetyzmu w tradycyjnej logiki), styl w sztuce lata 16-18 stuleci. Pokryty wszystkie obszary sztuki plastikowej (architektura, rzeźba, malarstwo), literatura, muzyka i sztuki spektakularne. Styl barokowy był wyrazem typowej społeczności kultur narodowych w okresie tworzenia absolutyzmu, któremu towarzyszyły ciężkie konflikty wojskowe (w tym wojna trzydziestoletnia 1618-48), wzmocnienie katolicyzmu i ideologii kościelnej (patrz kontr-reformacja). Dzięki tej społeczności jest również uzasadnione mówienie o ery kulturalnej i historycznej Barochku, który odziedziczył erę renesansu. Chronologiczne granice baroku nie pokrywają się w odrębnych regionach (w Ameryce Łacińskiej, szereg Europy Środkowej i Wschodniej, w Rosji, styl został utworzony później niż w Europie Zachodniej) oraz w różnych rodzajach sztuki (tak w 18. Wiek barok wyczerpany w literaturze zachodniej europejskiej, ale nadal istnieje w architekturze, sztuce wizualnej, muzyce). Włochy są uważane za barokowy ojczyzny. Barokowy jest korzystnie związany z manieryzmem XVI wieku i współistnieć klasycyzm.

Styl barokowy odzwierciedlał nowy, który przybył, aby zastąpić renesansowy humanizm i antropocentryzm z globalizmu, w którym cechy racjonalizmu i mistycznego spirytualizmu były sprzeczne, pragnienie naukowej systematyzacji wiedzy i pasji do magicznych i ezoterycznych nauk, odsetki w przedmiocie W całej szerokości i podwyższeniu religijnym. Odkrywki naukowe, które rozpowszechniają granice Universum przyniosły świadomość nieskończonej złożoności świata, ale jednocześnie zmieniły osobę od centrum wszechświata do jego małej części. Zniszczenie równowagi między osobą a światem objawił się w antynomowatości baroku, co jest ostre kontrasty wzniosłości i nizin, cielesnych i duchowych, wyrafinowanych i brutalnych, tragicznych i komiksowych i tak dalej. Spokojna równowaga, harmonia sztuki renesansowej została zastąpiona zwiększoną wpływem, wywyższeniem, gwałtowną dynamiką. Jednocześnie, próbując aktywnie wpłynąć na słuchacza przeglądarki, styl barokowy polegał na starannie przemyślanym racjonalnym systemie przyjęć, w dużej mierze oparty na retoryce [głównie na ćwiczeniach o "wynalazku" (łacińska inventio) i figurki stylistyczne - "Dekoracja" (łaciński Elocutio)]. Zasady retoryczne zostały przeniesione do różnych rodzajów sztuki, określając budowę produktu literackiego, działań teatralnych, programów dekoracyjnych i monumentalnych malowniczych cykli, kompozycji muzycznych.

Pragnąc połączyć się w ramach obrazów kontrastu jednego produktu, a często elementy różnych gatunków (Tragikomedia, baletu opery itp.) I styl, mistrzowie barokowe miały szczególne znaczenie dla projektu Virtuoso: zwycięstwo technologii powyżej sztuki symbolizowało obchody kreatywnego geniuszu, który posiada, byli dowcipem "- możliwość zjednoczenia koncepcji na jednym obrazie między sobą. Głównym narzędziem "Wit był metaforem - najważniejsze z barokowych szlaków," matki poezji "(E. Terzauro).

Pragnienie wszechstronnego wpływu na publiczność doprowadziło do charakterystyki barokowej zbliżenia i przedziału różnych rodzajów sztuki (iluzje architektoniczne w malarstwie i scenografii, rzeźby i malowanie architektury, teatralizacja rzeźb, poetyckiej i malowniczej obrazu muzyki, Podłączenie obrazu i tekstu w kręconych wersamach i gatunku emblematu). Patheticallically "wysoki" barok z Grace'a i Pomp (zespoły architektoniczne, ołtarze i obrazy ołtarzowe, triumfy i apothaza w malarstwie, opery na mitologicznych działkach, tragedii, wierszu heroicznego; okulary teatralne - koronacja, wesela, pochówku itp.) Sąsiad z komnatą ( Martwa natura w malarstwie, duszpasterskie i elegancji w literaturze) i niższe (komediowe półprodukty w opery i dramatów szkolnych) formy barokowe. Lifebodobia w dziedzinie baroku często graniczy z spektakularnym teatralnością (motyw świata, ponieważ teatr jest typowy dla baroku) i z kompleksową symboliką: temat przedstawiony w realistyczny sposób, ukryte znaczenie.

Termin "barokowy" pojawił się w XVIII wieku w środowisku historyków sztuki, blisko klasycyzmu (I. Vikkllaman, F. Milicji); Pierwotnie wyraził negatywną ocenę włoskiej architektury XVII wieku, a później i całej sztuki tego okresu. Epityto "barokowy" w klasycznym estetyce regulacyjnej służył jako wyznaczeniem wszystkiego, co było poza zasady i zaprzeczającej zamówienia i klasyczną przejrzystość. W nauce muzycznej, termin "barokowy" (po raz pierwszy - w "słowniku muzyki" J. ZH. Rousseau, 1768) przez długi czas również miał negatywny sens, ustalając uwagę na pewne "dziwaczności", które spadło z norm klasyzmu. Jedną z pierwszych historycznej interpretacji baroku została podana przez ciebie. Burkhardt (w książce "Il Ciceone", 1855), który określił styl barokowy w związku z włoską architekturą pod koniec XVI wieku. Teoria barokowa jako styl w dziedzinie sztuki, różni się od renesansowej i klasycyzmu, sformułowany G. Völflin (renesansowy i barokowy, 1888; "Podstawowe koncepcje historii artystycznej", 1915), przydzielone formalne kategorie dla wyróżniania odwrotnych stylów zmartwychwstania I barokowy. Idea baroku jako styl historyczny został przeniesiony do literatury i muzyki tylko na początku XX wieku. Nowoczesną koncepcją barokową jest przynoszenie go poza granicami sztuki i literatury, aby przenieść go do obszarów takich jak socjologia, polityka, historia, religia i filozofia. Czasami pojęcie "baroku" nie jest interpretowane w określonym sensie historycznym, ale jako wyznaczenie zestawu cech stylistycznych, okresowo powtarzane na różnych etapach ewolucji kultury (tak, elementy barokowej stylisty są widoczne w romantyzmie , ekspresjonizm, surrealizm, media Ameryki Łacińskiej itp.).

V. D. DAZHINA, K. A. Chekalov, D. O. Chekhovich.

Architektura i sztuki dziełowe. Oddzielne cechy w stylu barokowym (trakcja do Wielkiego, dynamizm kompozycji, napięcie dramatyczne) pojawiły się już w XVI wieku w pracy Correggo, Michelangelo, J. Tak Vigola, F. Barochi, Jamboloneia. Kwitnący barokowe odnosi się do 1620-30s, ostatni etap spada na środek XVIII wieku, aw niektórych krajach pod koniec tego wieku.

W Sztuce Barokowej ideę triumfalnego kościoła został wykonany, co przyczyniło się do rozwiązania dużych zadań architektonicznych, tworzenie majestatycznych zespołów (obszar przed katedrą św. Piotra w Rzymie, restrukturyzację Najważniejszy rzymski bazylia, styl churriecesko w Hiszpanii itp.), Kwitnienie malowniczej konstrukcji wnętrz i reprezentatywnego obrazu ołtarza. Organiczny dla baroku był ideą triumfu władzy, który znalazł odzwierciedlenie w dziedzinie sztuki sądu baroku, charakterystyczne nie tylko dla centrów absolutyzmu (Francja, Portugalia, Hiszpanii, Austria, Rosja, niektóre państwa Niemiec i Włochy), ale także Dla republik, którzy twierdzili, że ich moc (Wenecja, Genua).

Nieodłączne barokowe pragnienie formularzy pomp, spektakularna rozrywka najwyraźniej wyraźnie objawiła się w architekturze. Jest w epoce baroku, nowa europejska urodziła się w European Urban Planning, rodzaj nowoczesnego domu, ulicy, placu, miejskich nieruchomości jest produkowany. W krajach Ameryki Łacińskich zasady planowania baroku zidentyfikowały wygląd wielu miast. Rozwój zespołów pałacowych i parkowych (Versailles, petrodvorets, Arananhuees, Zwinger itp.), Przeżywają kwitnące ozdobne i stosowane i małe formy rzeźbiarskie, plastik ogrodniczy. Architektura barokowa jest charakterystyczna dla syntezy sztuki, podkreśliła interakcję obszaru ze środowiskiem przestrzennym (naturalne środowisko parku, otwartość zespołu architektonicznego kwadratu), plany i kontury, elastyczność rzeźby i plastyczność form, kontrastujące Gra światła i cienia, rozbieżność wolumenów, iluzji (J. L. Berniniego, F. Borrombini, D. Fontana, Pietro da Cortona, K. Maderna, K. Rainaldi, G. Guvarini, B. Longen, HB de Churrieger, Hestius, L. Vavititute itp.). Z architekturą aktywnie interakcją malarstwa i rzeźby, przekształcanie przestrzeni wewnętrznej; Szeroko stosowany sztukaterie, różne materiały w ich spektakularnych i kolorowych kombinacjach (brązowy, wielokolorowy marmur, granit, alabaster, złocenie itp.).

W wizualnej sztuce barokowej, wirtuoza dekoracyjne kompozycje dekoracyjne religijnej, mitologicznej lub alegorycznej (Plafony Pietro da Corton, A. Pozzzo, bracia Carragechi, P. P. Rubens, J. B. Tapolo), spektakularne teatralne portrety paradowe (A. Van Dik, Jl Bernini, Rigo), Fantastyczne (S. Rosa, A. Minea) i heroiczne (domeniczne) krajobrazy, a także więcej form portretu (Rubensa), krajobrazu i architektury (F. Guard, J.. A. Kanaletto) , Malownicze przypowieści (D. Fetty). Życie sądowe, jego teatralizacja przyczyniła się do aktywnego rozwoju reprezentatywnych form malarstwa (cykle dekoracyjne apartamentów farb, bitwa o malowanie, mitologicznych alegorii itp.). Postrzeganie rzeczywistości jako nieskończonej i lotnej przestrzeni sprawia, że \u200b\u200bnieskończona malownicza przestrzeń, która otwiera się w spektakularnych kompozycjach pływających, idzie głęboko w pomysłowych krajobrazach architektonicznych i krajobrazy teatralne (scenografia B. Buontalenti, J. B. Aleotti, J. Torlli, J. L. Berni, J. . Jones, Galli Bibbbien Rodzina itp.). Efekty perspektywiczne, iluzje przestrzenne, rytmy liniowe i kompozytowe, kontrast skali naruszają integralność, powodują poczucie improwizacji, wolne narodziny form, ich zmienność. Efekty optyczne, pasja do perspektywy lotniczej, transmisję atmosfery, przejrzystość i wilgotność powietrza (J. B. Thipolo, F. Guardi i inne) odegrały najważniejszą rolę.

W obrazie "wysokiego" baroku, który zorientowany na tak zwanym wielkim stylu, otrzymał preferencje do historycznych i mitologicznych gatunków, które następnie uważano za najwyższe w hierarchii gatunkowej. W tej epoce, dolna "niższa" (na terminologii czasu) gatunków pojawiają się i owocnie rozwijają: martwa natura, gatunek maluje się, krajobraz. Demokratyczny kierunek Barochki, wrazę teatralizacji i wpływu uczuć, pokazał się w realistycznych scenach domowych ("Farby rzeczywistości" we Francji, przedstawicieli karawagizizmu, gatunku Bodegoness w Hiszpanii, gatunku gospodarstwa domowego i martwa w Holandii i Flandrii), wymarły religijne Malowanie (JM Crekśniety, Rembrandt).

Styl barokowy istniał w różnych wariantach krajowych, które różniły się w jasnej tożsamości. Dla flamandzkiego baroku, kreatywność Rubens z jego zdolnością przekazywania poczucia kompletności życia, jej wewnętrznej dynamiki i zmienności. Hiszpański barok ma większą powściągliwość i ascetyczność stylu w połączeniu z orientacją do lokalnych realistycznych tradycji (D. Velasquez, F. Surbaran, H. De Ribera, architekta H. B. DE ERERA). W Niemczech (Architekci i rzeźbiarze B. Von Neumann, A. Górnik, bracia Azam, itd.) I Austria (Architekci I. B. Fisher Von Erlah i I. L. Hildbandt) Styl Barok często związany z funkcjami ROCOCO. W sztuce Francji Barochko zachowuje racjonalną podstawę renesansową, później aktywnie współdziałają z klasycznymi elementami (tzw. Barokowy klasycyzm). Oddzielne stylistyczne cechy baroku objawią się w podkreślonym odcinaniu budynków w halach parady Wersalskich, paneli dekoracyjnych S. Veu i S. Lebyin. Anglia z kultem klasycznych form i paladianizacji charakterystycznych dla jego architektury (I. Jones, K. Ren) opanował bardziej dyskretną wersję stylu barokowego (głównie w dekoracyjnym malarstwie i projektowaniu wnętrz). W powstrzymywanych, ascetycznych formach styl objawił również w niektórych krajach protestanckich (Holland, Szwecja itp.). W Rosji rozwój stylu barokowego spada w XVIII wieku (kwitnący - 1740-50), który był związany ze wzrostem i wzmocnieniem monarchii absolutnej. Wcześniejszy okres, zdefiniowany jako Naryshkinskoe Barok, jest ściśle związany z tradycjami architektury starożytnej Rosji i nie jest bezpośrednio związane z stylem barokowym. Oryginalność rosyjskiego baroku została określona nie tylko stabilność krajowych tradycji i form, ale także poprzez interakcję barokowych z klasycyzmem i rokokiem (rzeźbiarz K. B. Rastrelli, architekci B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Krajowe wersje w stylu barokowym powstały w Polsce, Republika Czeska, Słowacja, Węgry, Słowenia, Zachodnia Ukraina, Litwa. Barokowe centra dystrybucyjne były nie tylko kraje europejskie, ale także wiele krajów Ameryki Łacińskiej (zwłaszcza Meksyk i Brazylii, gdzie barokowe przejęte funkcje przerostowe w formularzach ultrabarakko), a także na Filipiny i inne hiszpańskie kolonie.

V. D. DAZHINA.

Literatura. Wczesne przejawy baroku w literaturze, zachowując bliskość do salezji, należą do ostatniego kwartału XVI wieku: tragedia R. Garnier "Ippolit" (1573 rok), "tragiczne wiersze" TA D 'Obnee (utworzone w 1577- 79 Opublikowany w 1616 r.), Wiersz Thasso "wyzwolony przez Jerozolimy" (1581). Styl blaknięcie w drugiej połowie XVII wieku (barokowa chronologiczna granica we Włoszech jest uważana za podstawę Akademii Arkady w 1690 r.), Ale w literaturze słowiańskiej nadal utrzymuje się w epoce oświecenia.

Zasada eksperymentalna formowania, nowość, do niezwykłej i niezwykłej literatury barokowej związanej z tworzeniem nowego europejskiego obrazu świata i są w dużej mierze generowane przez tę samą aktualizację paradygmatów poznawczych jako odkryć naukowych i geograficznych granicy z 16. i 7. stulecia. Wpływ nowego empirizmu europejskiego wpływa na aktywne stosowanie pisarzy życiowych, a nawet naturalistycznych form (nie tylko w prozie, ale także w poezji), zgodnie z prawem kontrastu, w połączeniu z hiperbolizmem stylu i przestrzeni System figuratywny (wiersz J. Marino "Adonis", opublikowany w 1623 r.).

Najważniejszym składnikiem Barochki - pragnieniem różnorodności (łacińskiej "Varietas"), który został uznany za jeden z kryteriów artystycznych doskonałości poezji (w tym barokowy Gracian i Morales, E. Thezauro, Tristan L "Ermit, a zwłaszcza JP Kama, twórca monumentalnego 11-Tomny Pracy "Pösta Mix", 1609-19 lat). Włączenie, pragnienie podsumowania wiedzy na temat świata (biorąc pod uwagę najnowsze odkrycia i wynalazki) - charakterystyczne cechy baroku. W innych przypadkach encyklopedyzm odwraca się z chaotycznymi, zbierającymi ciekawostkami; Sekwencja Uniwersytetu jest niezwykle kapryśna, indywidualnie skojarzona; Świat pojawia się jako labirynt słów, zestaw tajemniczych znaków (traktat z jezuitem E. Bina "Doświadczenie Cuda", 1621). Ponieważ uniwersalne archiści różnych rodzajów prawd i pomysłów na temat światu są powszechnie popularne wraz z książką. (1651-57 lat).

Dla literatury barokowej pragnienie badania bycia w swoich kontrastach (ciemność i światło, ciało i duch, czas i wieczność, życie i śmierć), w swojej dynamice i na różnych poziomach (ruch wahadłowy między krokami hierarchii społecznej w powieściu h. Von Grimmelshausen "SimpleCyssimus", 1668-1669). Barokowa poetyka charakteryzują się zwiększoną uwagą na symbole nocne (A. Grihius, J. Marino), tematem Brash Brash i Nietrwałości świata (B. Pascal, J. Duerron, L. De Gonga-I-Argoga), Lifestyria (F. De Kesedo i -vilegas, P. Calderon de la Barka). W barokowych tekstach kościelny Formuła "garnitur pokojowy" (łaciński Vanitas Mundi) często brzmi. Drażliwość, Duchowy początek jest często połączony z bolesną zaufaniem śmierci (traktat J. Donny "Biotanatos", opublikowany w 1644 r.; Poezja J. B. Shassier). Przepis przeciwko temu oddziale może być zarówno staiczną obojętnością do cierpienia (A. Griphius) i sublimlimatycznego erotyzmu (F. Deport, T. Caria). Tragedia Barokowa częściowo ma determinację społeczno-historyczną (wojna we Francji, Niemczech itp.).

Oznaczone stylistą wyrafinowaniem i bogatymi figurami retorycznymi (powtórki, antytezy, równoległość, gradacje, oksyimonamony itp.), Barokowa poezja opracowana w ramach krajowych opcji: gongorizmu i ochronę (w której była specjalna siła związana z barokowym celowym zmysłem ) W Hiszpanii, marinizm we Włoszech, szkole metafizycznej i europizm w Anglii. Wraz z pismami świeckimi, sądem i salonem (V. Wuatur) charakteru, wiersze duchowe (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano) zajmują ważne miejsce w barokowej poezji (P. Fleming, J. Herbert , J. Lubrano). Najpopularniejsze gatunki - Sonnet, Epigram, Madrigal, Satire, Religijny i heroiczny wiersz itp.

Dla baroku zachodniej Europy, gatunek powieści jest niezwykle znaczący; Jest w tym gatunku baroku z największą pełnią ujawnia się jako styl międzynarodowy: więc łacińską mówiącą Roman J. Barclay "Argenide" (1621) staje się wzorem dla narracyjnej prozy całej Europy Zachodniej. Wraz z faktycznymi konsumentami i satyrycznymi modyfikacjami barokowej powieści (S. Soriet, P. Scarron, A. Fyweier, I. Mosherosh), cieszył się jego rozmaitą haloną (J. de Schuderi i M. de Schuderi, J. Marini , D. K. von Loenstein). Tak zwany wysoki Roman Barochko przyciągnął czytelników nie tylko przez intymność literackich i politycznych, a związek zakażenia "Romic" i poznawcze rozpoczęły się, ale także jej znaczącą głośność, który można uznać za jedno z manifestacji baroku "poetyki Zdumiewania ", starając się zakryć świat we wszystkim dziwacznej różnorodności. Według funkcji strukturalnych, barokowa powieść religijna (J. P. Kama, A. J. Brigna Sprzedaż).

W kulturze baroku oznaczonej wzrosną teatralność, dramatyczne gatunki zajmuje ważne miejsce - jak świecki (Elizabetan Dramat w Anglii, Tragikomedii duszpasterskiej, "Nowa komedia" w Hiszpanii) i religijne (hiszpański auto, biblijny dramat J. Van Den Vonta) ). Wczesny dramat P. Cornel i barokowy odnosi się; Jego "komiczna iluzja" (1635-36) jest encyklopedią gatunków teatralnych z 16-17 stuleci.

Literatura barokowa, po literaturze manieryzji, do eksperymentów gatunków i mieszania gatunków (pojawienie się gatunku eseju, wierszy irroicomicznych i burleskich wierszy, operacji Tragikomedia). W SimpliysSimise, X. Von Grimmelshausen, elementy Plutovsky, alegoryczne, utopijne, duszpasterskie powieści, a także styl Schwwank i zdjęć Schwwank i zdjęć. Naukowiec Christian Epic "Lost Paradise" J. Milton (1667-74) mieści wiele małych gatunków - ODU, Anthem, Duszpasterskie Ekglogu, Georgic, Epiitala, Skarga, Alba itp.

Charakterystyczna cecha baroku, paradoksalnie połączona z trendem w kierunku anatomii, jest tendencją do teoretycznego samodzielnego wykrywania: traktatów "Ostroitness i sztukę wyrafinowanego umysłu" B. Gracian-I-Morales (1642-48), "Rura testowa Arystoteles" E. Thezauro (opublikowany w 1655). Wiele barokowych powieści obejmuje komentarz literacki i estetyczny: "Crazy Pastwina" S. Sorree (1627), "Diogene Pins" F. F. Front (1687-89); "Asystent" F. von Cesten (1670).

W krajach słowiańskich barok ma wiele funkcji, które pozwalają nam mówić o "Slawistycznym baroku" jako specjalnej modyfikacji stylu (termin proponowany w 1961 roku przez Andyal). W niektórych przypadkach jest zauważalny w odniesieniu do próbek Europy Zachodniej (Ya. Morstyn jako zwolennik maryzmu w polskiej poezji), jednak pierwsza polska poetyka MK Sarbievsky ("Praecepta Poetica", początek 1620 roku) Przed barokowym traktatami Gracian-I-Morales i E. Terzauro. Najwyższe osiągnięcia slawistycznego baroku są związane z poezją (teksty filozoficzne i miłości w Polsce, poezji religijnej w Czechach). W rosyjskiej literackiej baroku, tragiczny światopogląd jest mniej wyraźny, jest nieodłączny w paradzie, Pathos State, początek edukacyjny, zdecydowanie wyrażony w założyciela poetyckiego baroku w Rosji Simeon Polotsk, jego studentem Sylvester (Miedwiediewa) i Kariona Istimina . W XVIII wieku tradycje barokowe były wspierane przez Feofan Prokopovich i Stefana Javorsky'ego; Struktury narracyjne nowej powieści są stosowane w prozie masońskiej ("CADM i Harmony" M. M. Heraskov, 1786).

K. A. Chekalov.

Muzyka. Styl barokowy przeważał w europejskiej muzyce zawodowej 17 - 1 połowa XVIII wieku. Granice epoki barokowej, a także tradycyjne separacja do schodów stereonowych (pierwsza połowa XVII wieku), dojrzała (2 połowa XVII wieku) i późna (1 połowa XVIII wieku) barokowa, są bardzo warunkowy, ponieważ barokowy został zatwierdzony w muzyce różnych krajach niepożądanych. We Włoszech Barochko zadeklarował się na przełomie 16 i 2. wieków, czyli około 2 dekady wcześniej niż w Niemczech, a także w rosyjskiej muzyce przeniknął dopiero w ostatnim kwartale XVII wieku ze względu na dystrybucję śpiewu Pktare.

W nowoczesnej reprezentacji baroku - złożony styl, jednocząc różnorodne sposoby kompozycji i wykonania, czyli style faktycznie w zrozumieniu teoretyków muzycznych z 17-18 stuleci ("Kościół", "Theatrical", " Koncert "," komora "), style szkół narodowych i indywidualni kompozytorzy. Różnorodność barokowa w muzyce jest wyraźnie manifestowana przy porównywaniu na daleko od siebie w eseje stylistycznej, jak Opera F. Cavalli i Peressella, cykle polifoniczne J. Frescobaldi i koncertów skrzypcowych A. Vivaldi, "Symporacje święte" Schutz i Oratori F. Handel. Jednak wykazują znaczny stopień społeczności, porównując je z próbkami muzyki renesansowej XVI wieku iz klasycznym stylem drugiej połowy XVIII - XIX wieku. Podobnie jak w poprzednich epokach muzycznych i historycznych, musical w baroku jest ściśle związany z ekstremisem (słowo, numer, ruch taneczny); Jednak pojawia się nowe zjawisko - oddzielenie czysto muzycznych metod organizacji, co sprawiło, że kadynday gatunków muzyki instrumentalnej.

Era barokowa w muzyce jest często nazywana epoką Generalną Basa, zwracając tym samym szeroką i ważną rolę tego procesu pisania, nagrania i wykonania muzyki. Możliwość różnych dekodowania Basa Ogólnego świadczy o specyfikę pisma barokowego - ich zasadnicza zmienność i niezbędna zależność od konkretnej realizacji wykonujących, w którym wykonawcy (z reguły, w przypadku braku szczegółowych praw autorskich na świecie) Konieczne jest określenie tempa, dynamicznych niuansów, narzędzi, możliwości wykorzystania biżuterii melodycznej i tak dalej do znaczącej roli improwizacji w wielu gatunkach (na przykład w "Native" Preluduje francuskie pokrycia 17. Wiek L. Kuperen, N. Lebaga itp., W Cantenta solistów na koncertach instrumentalnych z XVIII wieku, w sekcjach przedruk Aria Da Capo).

Barok jest pierwszym stylem w historii europejskiej muzyki z oczywistym dominacją systemu ton-górniczego (patrz harmonia, tonalność). Było w ramach baroku po raz pierwszy, gdy homofonia się ogłosiła (oddzielenie tekstur muzycznych do głównego melodycznego głosu i konserwacji). Jednocześnie zostało utworzone i osiągnęło swój wierzchołek (w pracy I. S. Baha) wolny styl polifonii i najwyższej formy - fuga; W muzyce barokowej stosuje się głównie mieszany typ tekstury, łączenie elementów polifonicznego i homofonu. W tym czasie zindywidualizowany motymie muzyczne jest złożone. Z reguły barokowy motyw muzyczny składa się z jasnego początkowego rdzenia intonacji, a następnie mniej lub bardziej długi wdrożenie, co prowadzi do krótkiego zakończenia - Kadans. Tematy barokowe, a także całe eseje, w porównaniu z klasycznym, odpoczynkowym na raczej twardej ramce tanecznej piosenek, jest szczególnie większa większa wolność metrohyminowa.

W epoce barokowej muzyka rozszerzyła swoje wyrazy ekspresyjne, zwłaszcza w pragnieniu przekazania kolektora duchowych doświadczeń osoby; Pojawiły się w formie podsumowanych państw emocjonalnych - wpływów (patrz teoria wpływów). Jednak głównym zadaniem muzyki w epoce barokowej uważano za gloryfikację Boga. Dlatego w hierarchii gatunku odnotowano w traktach teoretycznych czasu, mistrzostwo były zawsze przypisane do gatunków muzyki kościelnej. Niemniej jednak w praktyce, muzyka świecka okazała się nie mniej istotna, zwłaszcza w dziedzinie teatru muzycznego. Było to w epoce Barochku było bardzo długi okres swojej historii, najważniejszy muzyczny sceniczny gatunek - opera, stopień dystrybucji i rozwoju w dużej mierze wskazywała na poziom kultury muzycznej kraju. Centra sztuki Opery w epoce barokowej były Wenecja (późno K. Monteverdi, F. Kawalli, MA Honor), Rzym (S. Landi), Neapol (A. Scarlatti), Hamburg (Opera German R. Kaiser, G. Fa. Handel), Wiedeń (Honor, A. Caldar, I. Y. Fuch), Paryż (J. B. Lully, J. F. Ramo), Londyn (Peressell, włoska opera). Wpływ Opery poddano zarówno nowo powstaniu w epoce barokowych gatunków wokalnych (Oratoria i Cantata), jak i tradycyjne gatunki muzyki kościelnej (w późnych bestiach bałaganach, moteli, namiętności, i tak dalej, formy opery były aktywnie Używane: Aria, Duet, Mówiąc). Różnice między kościołem a świecką muzyką w relacji stylistycznej stały się mniej istotne, co umożliwiło stosowanie tego samego materiału muzycznego i świeckiego, aw pismach kościelnych (liczne przykłady - w kreatywności I. S. Baha).

Era barokowa została zakończona do sztuki narządów, aktywnie rozwijana w Holandii (Ya. P. Swecink), we Włoszech (J. Fressobaldi), Francja (F. Kuperen, L. Marshan), ale większość w krajach protestanckich Niemiec, gdzie pracował z. Sheydt, I. Pakhelbell, D. Buxthehude, I. S. Bach. Wiele gatunków związanych z symbolami religijnymi i zaprojektowany do egzekucji w Kościele (Fantasy, Toccata, Preludium, Fuga, Chóralne odmiany, itd.), Niemniej jednak nie jest to liturgiczne, ale wizyta koncertowe. Inne gatunki muzyczne instrumentalne zostały aktywnie stosowane: triosonat (A. Korelli, F. Telead itp.), Apartament tańca dla różnych kompozycji - od harpsile lub solo na duże zespoły (F. Kuperen, I. S. Bach, G F. Gendel itp .), koncert narzędzia doładowania z orkiestrą (A. Vivaldi, jest Bach itp.), Concerto Grosso (Korelli, Handel). W Concanto Grosso (koncert zespołowo-orkiestralny z przydziałem grupy solistów), charakterystyczne cechy barochku - aktywne zastosowanie zasady uzgodnienia, porównania kontrastu różnych w całej gęstości masy dźwiękowej (wiele pism wokalnych Era barokowa, w tym tak zwane koncerty duchowe, które otrzymały specjalną dystrybucję w Rosji pod koniec 17-18 stuleci).

Komunikacja z retoryką wyraża się zarówno w ogólnych zasadach układu materiału muzycznego, jak iw zastosowaniu specyficznych obrotów melodii-rytmicznych z ustalonym semantyką - tak zwane figurki muzyczne i retoryczne, które w muzyce wokalnej zwiększały wartość słownej Tekst, a także instrumentalny - do pewnego stopnia dozwolony "rozszyfrowany» modną treść (jednak do ujawnienia treści F. Coceren, JF Ramo, Teleman GF do kompozycji instrumentalnych, były często podawane charakterystyczne nazwy i I. odpływ , I. Kunau, A. Vivaldi towarzyszy im nawet wdrożonych programów literackich). Jednak pozbawione wsparcie słowa muzyki instrumentalnej, która w dużej mierze zachowała swoje stosowane funkcje (taniec, bezing itp.), Stopniowo nabył samodzielne ulgi estetyczne, zamieniając się w sam koncert.

Elementy w stylu barokowym były używane w muzyce klasycznego okresu (do L. Van Beethoven), a później - w neoklasycyzmie XX wieku (I. F. Strawinsky, P. Hindmit). W realizacji baroku muzycznego, historyczne instrumenty muzyczne (prawdziwe lub ich dokładne kopie) są szersze, spektakularne warunki są dla niej odtworzonych, zasadami dyrektorowymi ERA zarejestrowanymi w traktach muzycznych i teoretycznych oraz zabytków literackich artystycznych 17-18 stulecia (patrz autentyczne wykonanie).

Yu S. Bocharov.

Oświetlone.: Wspólna praca. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur w Der BarCezeit. Paderborn, 1937; Rettorica e Barocco. Roma, 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / HRSG. Von r. stamm. Berno, 1956; Renesans. Barokowy. Klasycyzm. Problem stylów w zachodniej sztuce europejskiej XV-XVII wieku. M., 1966; Barokowy w kulturach słowiańskich. M., 1982; Croce V. Storia Dell 'Età Barocca w Italia. MIL., 1993; Paul J.-m. Obrazy modernites et contemporaines de l 'homme barokowy. Nancy, 1997; Battistini A. Il Barocco: Cultura, Miti, Imagini. Roma, 2000; Veloflin G. Renaissance and Baroque: Badanie istoty i tworzenia stylu barokowego we Włoszech. Petersburg., 2004.

Architektura i sztuka wizualna.

RIEGL A. DIE ENTTEHUNG DER Barockkunst w ROM. W., 1908; Weisbach W. der Barock Als Kunst der GegenReFormation. B., 1921; TEN SAM. Die Kunst des Barock w Italmie, Frankreich, Deutschland und Spanien. 2. AUFL. B., 1929; Mężczyzna E. L 'Art Religiux Après Le Consile De Tente. P., 1932; Fokker T. H. rzymska sztuka barokowa. Historia stylu. L., 1938. obj. 1-2; Praz M. Badania w wieku XVII wieku: w 2 obj. S. 1., 1939-1947; MAHON D. BADANIA W SEICENTO Art and Teorior. L., 1947; Friedrich C. J. Wiek baroku, 1610-1660. N. Y., 1952; Argan G. C. L 'Architetsua Barocca w Italia. Rzym, 1960; Battisti E. Renaiscimento e Barocco. Firenze, 1960; Białostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil ikonographie. Drezno, 1966; Keleman P. barokowy i rokokowy w Ameryce Łacińskiej. N. Y., 1967; Rothenberg E. I. Zachodnia sztuka europejska XVII wieku. M., 1971; Trzymał J.S., POSNER D. XVIII i XVIII wieku sztuki: malarstwo barokowe, rzeźba, architektura. N. Y., 1971; Barok sztuki rosyjskiej. M., 1977; Vipper B. Architektura rosyjskiego baroku. M., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock w ROM. S. F., 1997; Triumf barokowy: architektura w Europie, 1600-1750 / ed. H. Millon. N. Y., 1999; Basen J. Barok i Rokok. M., 2001.

Literatura. Raymond M. Barok et Renaissance Poétique. P., 1955; Getto G. Barocco w Prosa E w Poesia. MIL., 1969; Sokolowska J. spory o Barok. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Barok. P., 1973; Słowiański barok. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der BarKezeit. Königstein, 1981; Podziałek du Barok. Louvain; Brux., 1986; Identità e Metamorfosi del Barocco IsSpanico. Napoli, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und Europäische BarCocliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La Littérature Barok EN Europa. P., 1988; Le Ba Roque Littéraire: Théorie et Pratiques. P., 1990; Pawig m. barok. Bograd, 1991; Sazonova L. I. Poezja rosyjskiego baroku (drugie piętro. XVII - początek. XVIII wiek). M., 1991; Kuchowitrzz. CZŁOWIEK POLSKIGO BAROKU. Łódź, 1992; Barokowy w Forefront - Avangard w baroku. M., 1993; Mikhailov A. V. Poetyka Barochko: Zakończenie ery retorycznej // Mikhailova A.B. Języki kulturowe. M., 1997; Kobiety ZH. Na barokowej narracji // figurach. M., 1998. T. 1; Hernas CZ. Barok. Warsz., 1998; Silyunas v.yu. Styl życia i stylów sztuki: (hiszpański teatr manieryzm i barokowy). Petersburg, 2000; D 'Ors E. Lo Barocco. Madryt, 2002; Rousset J. La Littérature De L 'âge Baroque en France: Circé et Le Paon. P., 2002.

Muzyka. Bukofzer M. Muzyka w epoce barokowej z Monteverdi do Bacha. N. Y., 1947; Clercx S. Le Baroque et La Musique. Bruk., 1948; Le barok musical. Recyloil d 'études sur la musików. Liège, 1964; Dammann R. der Musikbegriff im Deutschen Barock. Köln, 1967; Blume F. Renaissance and Baroque Music. Rozprawna ankieta. N. Y., 1967; TEN SAM. Barock // Epochen der Musikgeschichte w Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du Barok. ; Stefani G. Musica Barocca. MIL., 1974; Livanova t.n. Western European Muzyka XVII-XVIII. z rzędu sztuki. M., 1977; Raaben L. Muzyka Barok // Pytania w stylu muzycznym. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Muzyka barokowa: styl i wydajność. N.y., 1982; Palisca C. V. Muzyka barokowa. 3d. Engood Cliffs, 1991; Baron j.h. Muzyka barokowa: prowadzenie badań i informacji. N. Y., 1992; LOBANOVA M. Zachodnia Europejska Muzyka Barok: Problemy estetyki i poetyki. M., 1994; Anderson N. Muzyka barokowa z Monteverdi do Handel. L., 1994.