Romantyzm (Fr Romantisme) jest zjawiskiem kultury europejskiej w XVIII-XIX wieku, co jest reakcją na oświecenie i pobudzony postęp naukowy i technologiczny; Idealny i artystyczny kierunek w kulturze europejskiej i amerykańskiej późnego XVIII wieku - pierwsza połowa XIX wieku. Charakteryzuje się twierdzeniem wewnętrznej żywotności duchowego i twórczego osoby, wizerunku silnych (często buntowniczych) pasji i postaci, spiralizowanej i uzdrawiającej natury. Ustanowiony na różne dziedziny działalności człowieka. W XVIII wieku romantyczny nazwał wszystko dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości. Na początku XIX wieku romantyzm stał się oznaczeniem nowego kierunku przeciwnym do klasycyzmu i edukacji.

Romantyzm w literaturze

Po raz pierwszy pojawił się romantyzm w Niemczech, w kręgu pisarzy i filozofów szkoły Iana (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novalis, bracia F. i A. Schlegeli). Filozofia romantyzmu została usystematyzowana w dziełach F. Schlegla i F. Schellling. W przyszłości rozwój niemieckiego romantyzmu wyróżnia się zainteresowaniem fantastycznymi i mitologicznymi motywami, co było szczególnie wyraźne w pracy braci Vilhelm i Jacob Grimm, Hoffman. Heine, rozpoczynając kreatywność w ramach romantyzmu, później ujawnił jego krytyczną rewizję.

Theodore Zeriko Raft "Medusa" (1817), Luwr

W Anglii wpływy niemieckie jest w dużej mierze z powodu wpływu niemieckiego. W Anglii jego pierwszymi przedstawicielami są poetami "Lake School", Wordsworth i Karridge. Założyli teoretyczne podstawy swojego kierunku, zapoznając się z podróżą w Niemczech z filozofią Schelling i poglądami pierwszych niemieckich romantyków. W przypadku angielskiego romantyzmu charakteryzuje się zainteresowaniem problemami publicznymi: nowoczesne społeczeństwo burżuazyjne sprzeciwiają się staremu, dobhuazny stosunki, goniący charakter, proste, naturalne uczucia.

Jasny przedstawiciel języka angielskiego romantyzmu jest Bayron, który, według Puszkina, "Koperta w matowym romantyzmie i beznadziejny egoizm". Jego kreatywność jest nasycona patosem walki i protestuje przeciwko nowoczesnym świecie, intonując wolność i indywidualizm.

Również na angielski romantyzm obejmuje pracę Shelly, John Kita, William Blake.

Romantyzm otrzymał dystrybucję w innych krajach europejskich, na przykład we Francji (Shatubin, J. Stalla, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Piasek), Włochy (N. U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard), Polska ( Adam Mitskevich, Yulious Słowacki, Zygmunt Krasinki, Ciprian Norvid) i w USA (Waszyngton Irving, Feniimor Cooper, WK Bryant, Edgar, Nathaniel Gutorn, Henry Longfello, Hermann Melville).

Również francuski romans wahał się samodzielnie, ale miał na myśli coś innego niż większość swoich współczesnych. W epimigrafie powieści "czerwony i czarny" wziął słowa "Prawda, Gorky Prawda", podkreślając swoje wzywające do realistycznego badania ludzkich postaci i działań. Pisarz był uzależniony od romantycznych atrakcyjnych agentów, za które rozpoznał prawo do "polowania na szczęście". Szczerze wierzył, że tylko firma zależy od firmy, czy dana osoba byłaby w stanie zrealizować jego wieczne, podane przez naturę pragnienia dobrego samopoczucia.

Romantyzm w literaturze rosyjskiej

Zwykle uważa się, że w Rosji romantyzm pojawia się w poezji V. A. Zhukovsky (choć istnieją już niektóre rosyjskie prace poetyckie w 1790-1800 do przedkonanomantycznego ruchu, który opracowany z sentymentalizmu. Wolność z klasycznych konwencji pojawia się w rosyjskim romantyzmie, balladzie, romantyczny dramat jest tworzony. Nowy pomysł jest zatwierdzony o istocie i wartości poezji, która uznaje niezależną sferę życia, ekspresyjne dla najwyższego, idealnego dążenia osoby; Pierwsze spojrzenie, na które poezja wydawała się pusta zabawa, coś dość oficjalnego, nie jest już możliwe.

Wczesna poezja A. S. Pushkin również opracowany w ramach romantyzmu. Szczyt rosyjskiego romantyzmu można uznać za poezję M. Yu. Lermontov, "Rosyjski Bairon". Teksty filozoficzne F. I. Tychev jest zarówno ukończeniem, jak i pokonując romantyzm w Rosji.

Pojawienie się romantyzmu w Rosji

W XIX wieku Rosja była w pewnej izolacji kulturowej. Romantyzm pojawił się siedem lat później niż w Europie. Możesz porozmawiać o swojej pewnej naśladowaniu. W rosyjskiej kulturze przeciwnika, świat i Bóg nie był. Zhukovsky powstaje, który redeluje w niemieckich balladach w rosyjskim chłopcu: "Svetlana" i "Lyudmila". Opcja romantyzmu Bayronovsky mieszkała i czuła się w swojej pracy najpierw w rosyjskiej kulturze Puszkina, wówczas Lermontov.

Rosyjski romantyzm, począwszy od Zhukovsky, kwitnął w dziele wielu innych pisarzy: K. Batyushkova, A. Puszkin, M. Lermontowa, E. Baratynsky, F. Tycheva, V. Odziewski, V. Nański, A. Kurin, A. Bloka, A. Zielony, K. Poist i wielu innych.

DODATKOWO.

Romantyzm (z Franza. Romantisme) jest kierunkiem ideologicznym i artystycznym, który występuje pod koniec XVIII wieku w kulturze europejskiej i amerykańskiej i trwa do lat 40. XIX wieku. Relaksujący rozczarowanie w wynikach wielkiej rewolucji francuskiej, w ideologii oświecenia i burżuazyjnego postępu, romantyzm sprzeciwił się utylitaryzmu i wyrównaniu osobowości jako kończyny do nieograniczonej wolności i "nieskończonej", pragnienia doskonałości i odnowienia, patos osobowości i niezależność cywilna.

Bolesna dezintegracja idealnej i rzeczywistości społecznej jest podstawą romantycznego światopoglądu i sztuki. Zatwierdzenie wewnętrznej żywotności duchowej i twórczej osoby, wizerunku silnych pasji, duchowo-uzdrawiającej przyrody, przylegającej do motywów "Świata żalu", "World Evil", "Night" Side of the Duszy. Zainteresowanie przeszłością krajową (często jest to jego idealizacja), tradycje folkloru i kultury własnych i innych narodów, pragnienie opublikowania uniwersalnego obrazu świata (przede wszystkim historię i literaturę) znalazł wyrażenie w ideologii i Praktyki romantyzmu.

Romantyzm jest obserwowany w literaturze, sztuce wizualnej, architekturze, zachowaniu, odzieży i psychologii ludzi.

Przyczyny romantyzmu.

Natychmiastowa przyczyna, która spowodowała pojawienie się romantyzmu, była wielka francuska rewolucja burżuazyjna. Jak to było możliwe?

Przed rewolucją, świat został zamówiony, była jasna hierarchia, każda osoba zajmowała jego miejsce. Rewolucja odwróciła "piramida" społeczeństwa, nowy nie został jeszcze stworzony, więc oddzielna osoba ma poczucie samotności. Życie jest strumieniem, życie jest grą, w której ktoś ma szczęście, a nie ma nikogo. W literaturze są obrazy graczy - ludzie, którzy grają z losem. Możesz przypomnieć takie dzieła europejskich pisarzy jako "Gracz" Hoffmana, "Czerwony i Czarny" Towstal (a Red and Black to kolory ruletki!), A w literaturze rosyjskiej jest "Peak Lady" Pushkin, " Gracze "Gogol, Masquerade Lermontov.

Główny konflikt romantyzmu

Najważniejszą rzeczą jest konflikt osoby ze światem. Psychologia zbuntowanej osoby powstaje, którą Pan Byron, najbardziej głęboko odzwierciedlone w pracy "podróży dziecięcymi Harold". Popularność tej pracy była tak wielka, że \u200b\u200bcały zjawisko powstały - "Bayronism", a całe pokolenia młodych ludzi próbowali mu naśladować go (na przykład Pechorin w "bohatera naszego" Lermontov).

Romantyczni bohaterowie łączą poczucie własnego wyjątku. "I" - świadomość najwyższej wartości, stąd egocentryzm romantycznego bohatera. Ale skupiając się na sobie, osoba wchodzi w konflikt z rzeczywistością.

Rzeczywistość - świat jest dziwny, fantastyczny, niezwykły, jak w bajki Hoffmann "Nutcracker" lub brzydki, jak w swojej bajkowej opowieści "Chrumba Tsachs". Dziwne wydarzenia występują w tych bajkowych opowieściach, przedmioty przychodzą do życia i wejść w rozległe rozmowy, głównym tematem staje się głęboką szczeliną między ideałem i rzeczywistością. A ta przerwa staje się głównym tematem tekstów romantyzmu.

Era romantyzmu

Zanim pisarze początku XIX wieku kreatywność rozwinęła się po wielkiej rewolucji francuskiej, życie wystawiło inne zadania niż przed ich poprzednikami. Mieli po raz pierwszy, aby otworzyć i artystycznie tworzyć nowego kontynentu.

Myślenie i uczucie nowego wieku miały długą i początkową doświadczenie z poprzednich pokoleń za ramionami, został obdarzony w głębokim i złożonym świecie wewnętrznym, obrazami bohaterów rewolucji francuskiej, wojny napoleońskie, ruchy wyzwolenia narodowego, napipo I obrazy Bairona, Vitalija, Vitali. W Rosji Patriotyczna wojna 1812 r. Odgrywała rolę najważniejszej linii historycznej, głęboko zmienia kulturowy i historyczny wygląd rosyjskiego społeczeństwa w duchowym i moralnym rozwoju społeczeństwa. Zgodnie z jego wartością kultury narodowej można go porównać z okresem rewolucji XVIII wieku na Zachodzie.

Oraz w tej epoce rewolucyjnych burzach, szokach wojskowych i krajowych ruchów wyzwoleń, pojawia się pytanie, czy nowa literatura jest na podstawie nowej rzeczywistości historycznej, która nie jest gorsza w jego artystycznej doskonałości największym zjawiskiem literatury starożytnego świata i renesansowa epoka. Czy może być "współczesna osoba" na podstawie jego dalszego rozwoju, osoby od ludzi? Ale osoba od ludzi, którzy uczestniczyli w rewolucji francuskiej lub na których ramionach ustanawiają ciężkość walki z Napoleonem, nie można było omówić w literaturze za pomocą nowiściów i poetów w poprzednim wieku - zażądał swojego poetyckiego przykład wykonania innych metod.

Puszkin - Romantyczny inny

Tylko Puszkin, pierwszy w literaturze rosyjskiej XIX wieku iw wersetach oraz w proza \u200b\u200bznaleźć odpowiednie narzędzia do przykładu wykonania wszechstronnego świata duchowego, historycznego wyglądu i zachowań nowych, głęboko myślenia i poczuł bohatera rosyjskiego życia, który wziął centralne miejsce po 1812 r. I w funkcjach po powstaniu decembrystów.

W wierszach Lyceum, Puszkin nie mógł jeszcze nie zmniejszyć, by uczynić bohatera jego tekstów prawdziwej osoby nowej generacji ze wszystkimi wrodzoną wewnętrzną złożonością psychologiczną. Wiersz Puszkin reprezentowany jako prawdopodobnie do dwóch sił: osobistych doświadczeń poety i warunkowej, "gotowej", tradycyjnej poetyckiej formuły schematu, zgodnie z wewnętrznymi prawami, których doświadczenie zostało wydane i rozwinięte.

Jednak stopniowo poeta jest zwolniony z władz kanonów i żadnego młodego "filozofa" -epikulets, mieszkańca warunkowego "miasta", a człowiek z nowego wieku, z jego bogatym i napiętym intelektualnym i emocjonalnym życiem wewnętrznym pojawia się w jego wierszach przed nami.

Podobny proces występuje w pracy Puszkina w dowolnych gatunkach, gdzie warunkowe obrazy znaków już konsekrowanych przez tradycję są gorsze od bojowników żywych ludzi z ich złożonymi, różnymi czynami i motywami psychologicznymi. Po pierwsze, jest to kilka rozproszonych niewoli lub Aleko. Ale wkrótce zostaną zastąpione dość prawdziwym onegin, Lensky, Young Dubrovsky, Herman, Charsky. I wreszcie, najbardziej kompletny wyraz nowego rodzaju osoby będzie lirycznym "I" sam pushkin, sam poeta, którego świat duchowy jest najbardziej głębokim, bogatym i złożonym wyrazem spalania moralnych i intelektualnych problemów.

Jednym z warunków historycznego zamachu, które Puszkin zaangażowany w rozwój rosyjskiej poezji, dramaturgii i prozy narracyjnej, został wdrożony przez nią główną szczelinę z edukacyjną racjonalną, nie-historyczną ideą "natury" Osoba, prawa ludzkiego myślenia i uczucia.

Kompleksowa i kontrowersyjna dusza "młodego człowieka" początku XIX wieku w "Kaukaski Więzień", "Cyganów", "Eugene Onegin" stały się przedmiotem obserwacji artystycznej i psychicznej i studiowania w specjalnym, specyficznym i wyjątkowym historyczna jakość. Trzymając Hero za każdym razem w pewnych warunkach, przedstawiając go w różnych okolicznościach, w nowych stosunkach z ludźmi, zbadając jego psychologię z różnych stron i wykorzystując to za każdym razem, gdy nowy system artystycznych "lusterko", Pushkin w jego tekstach, Południowe wiersze I "Onegin" stara się zbliżyć się do zrozumienia swojej duszy z różnych stron, a przez nią - dalej do zrozumienia przepisów odzwierciedlonych w tej duszy w tej duszy.

Historyczne zrozumienie człowieka i psychologii ludzkiej zaczął pojawiać się w Pushkin pod koniec 1810 roku - na początku 1820 roku. Spełniamy pierwsze odrębne wyrażenie w historycznych elegiach tego pora ("Słyszałem w ciągu dnia ..." (1820), "Do Ovid" (1821) itp.) W wierszu "Kaukaski więźnia", głównym charakterem który został pomyślany przez Puszkina, zgodnie z własnym uznaniem poety, jako przewoźnika uczuć i uczuć, charakterystycznych dla młodych ludzi XIX wieku z jej "obojętnością do życia" i "przedwczesnego starości duszy" (od List do VP Gorchakov, październik-18222 r.)

32. Studia motywy i motywy tekstu piosenki filozoficznej A.S. Pushkin z 1830 roku (Elegy, "Demony", "Jesień", "Kiedy poza miastem ...", cykl Kamennoostrovsky itp.). Poszukiwanie w stylu genre.

Meditsa o życiu, jej znaczeniu, jej celem, o śmierci i nieśmiertelności stają się wiodącymi motywami filozoficznymi tekstami Pushkin na etapie ukończenia "wakacji życia". Wśród wierszy tego okresu jest szczególnie zauważalny. "Niezależnie od tego, czy pójdę wzdłuż ulic hałaśliwych ..." W tym silnie brzmi motywem śmierci, jego nieuchronność. Problem śmierci jest rozwiązany przez poeta nie tylko jako nieuchronność, ale także jako naturalne zakończenie uziemienia:

Mówię: lata zostaną użyte

I ile nas nie widzi tutaj,

Wszyscy pójdziemy pod Eternal Vaults -

A ktoś jest wystarczająco blisko.

Wiersze uderzają w niesamowitą hojność serca Puszkina, w stanie powitać życie, nawet jeśli nie jest już to miejscem.

I pozwól na wejście do trumny

Mladia będzie życiem grać

I obojętna natura

Krasya Wiecznie świeci, -

Pisze poeta, uzupełniając wiersz.

W "Skargi drogowe" A.S. Puszkin pisze o nieprzyjemnych życiowych życia, o tym, czego brakowało go od dzieciństwa. Co więcej, jego własny los jest postrzegany przez poeta w kontekście komutacyjnym: rosyjska terenowa ma wiersz zarówno bezpośrednio, jak i figuratywne znaczenie, historyczne wędrówki kraju jest w poszukiwaniu odpowiedniej ścieżki rozwoju.

Problem off-road. Ale już inny. Duchowe, właściwości powstają w wierszu A.S. Dems ". Opowiada o utraty osoby w wirach wydarzeń historycznych. Motyw duchowej terenowej jest określony przez poeta, który myśli o wydarzeniach z 1825 r., O jego wspaniałej uldze z losu uczestników powstania ludu 1825 r., O najwspanialszym wyzwoleniu od losu Uczestnicy powstania na placu Senatu. W wersetach Pushkin występuje problem wyboru, zrozumienie wysokiej misji powierzonej Bogu jako poeta. To ten problem staje się prowadzący w wierszu "Arion".

Teksty filozoficzne lat trzydziestych, tzw. Cykl Kamennoostrovsky, którego rdzeń uzupełniał wiersz "Ojców dystrybucji i ścian jest nieskazitelny ...", "Imitacja włoskiego", "Mirskaya Power", "z Pindimonii". Ten cykl łączy medytację nad problemem poetyckiej znajomości pokoju i mężczyzny. Z pióra. A.S. Pushkin wychodzi z wiersza. Układ uphim Gritty'ego Modlitwy Siriny. Meditsa o religii, o jego wielkiej wzmacnianej siły moralnej stać się wiodącym motywem tego wiersza.

Prawdziwi kwitnący doświadcza Puszkina-filozofa w pogrubionej jesieni 1833 roku. Wśród głównych prac o roli losu w życiu osoby, rola osobowości w historii przyciąga poetycki arcydzieło "jesieni". Motyw ludzkiej komunikacji z cyklu życia naturalnego i motywem kreatywności prowadzi do tego wiersza. Rosyjska natura, życie, fuzja z nią, podporządkowana do swoich praw, jest reprezentowana przez autora wiersza o największej wartości. Bez inspiracji, co oznacza, że \u200b\u200bnie ma kreatywności. "A z każdym upadkiem ponownie kwitnąłem ..." - pisze poeta o sobie.

Patrząc na fikcję poematu "... odwiedziłem ponownie ...", czytelnik łatwo odkrywa cały kompleks tematów tekstów Pushkin, wyrażając pomysły na temat mężczyzny i natury, o czasie, o pamięci i losie. Jest na ich tle, że główny problem filozoficzny tego wiersza brzmi - problem zmieniających się pokoleń. Natura budzi pamięć o przeszłości w człowieku, choć sama nie ma samego pamięci. Jest aktualizowany, powtarzający się w każdej aktualizacji. Dlatego hałas nowych sosen "Plemiona juniorów", które kiedykolwiek usłysze potomkowie, będą tak samo jak teraz, a on dotknie ich duszy te struny, które sprawią, że pamiętają o martwym przodku, który również mieszkał w tym powtarzaniu świat. Pozwala to autorowi wiersza "... odwiedziłem ponownie ..." wykrzyknij: "Cześć, młode plemię, nieznany!"

Długie i ciernie było ścieżką wielkiego poety przez "okrutne powieki". Doprowadził do nieśmiertelności. Motywem poetyckiej nieśmiertelności jest prowadzącym w wierszu "Jestem bezpretensjonalnym pomnikiem dla siebie ...", który stał się rodzajem testamentu A.S. Pushkin.

Tak więc motywy filozoficzne były nieodłączne w tekstach Puszkina przez całą swoją pracę. Wziął w związku z odwołaniem poeta do problemów śmierci i nieśmiertelności, wiary i wymagających, zmieniających się pokoleń, kreatywności, znaczenia bycia. Wszystkie teksty filozoficzne A.S. Pushkin można poddać długoterminowi, co odpowiadają etapom życia Wielkiego Poeta, w każdym z których pomyślała o niektórych z bardzo zdecydowanych problemów. Jednak na dowolnym etapie kreatywności, A.S. Pushkin przemówił w swoich wersetach tylko o zwykłych ludzkości. Prawdopodobnie dlatego szlak ludowy nie będzie tresować "do tego rosyjskiego poety.

DODATKOWO.

Analiza wiersza "Kiedy w mieście jestem zamyślony"

"... Kiedy poza miastem jestem rozbity ...". Więc Aleksander Sergeevich Puszkin

zaczyna się wiersz o tej samej nazwie.

Czytanie tego wiersza staje się zrozumiałe dla wszystkich świąt

i luksusowe życie miejskie i metropolitalne.

Warunkowo, ten wiersz może być w dwóch częściach: pierwszy - o cmentarzu metropolitalnym,

inne - o wiejskim. W przejściu od jednego do drugiego, odpowiednio zmiany i

nastrój poety, ale, po podkreśleniu roli pierwszej linii w wierszu, myślę, że to byłoby

błędnie wziąć pierwszy ciąg pierwszej części, ponieważ identyfikuje cały nastrój wersetu, ponieważ

strysy: "Ale jednak jestem czasami na jesień, w wieczornej ciszy, we wsi

cmentarz rodziny ... "radykalnie zmienia kierunek myśli poety.

W tym wierszu konflikt jest wyrażony w przeciwieństwie do miejskich

cmentarze, gdzie: "Kraty, kolumny, eleganckie groby. Pod Koimi wszystkimi zmarłych

kapitał w bagnach jest w jakiś sposób popychany przez rząd ... "i wiejski, bliżej serca poety,

cmentarze: "Gdzie martwy martwy w uroczysty odpoczynek nie ma zdobionych grobów

przestrzeń ... "Ale znowu, porównując te dwie części wiersza, nie można zapomnieć

najnowsze linie, w których wydaje mi się, że cała postawa autora do tych dwóch jest odzwierciedlona

całkowicie różne miejsca:

1. "To złe na mnie jest przygnębione odkrycie, mimo że pluć tak ..."

2. "Jest szeroki dąb nad ważnymi trumienami, zawahał się i hałasem ..." Dwie części

jeden wiersz jest porównywany jako dzień i noc, księżyc i słońce. Autor do

porównując prawdziwy cel tych cmentarzy i podstawowych podziemnych

pokazuje nam, jak różne rzeczy mogą być tymi samymi koncepcjami.

Mówię, że wdowa lub wdowa przychodzą tylko do cmentarzy miasta

co stworzy wrażenie żalu i żalu, chociaż nie zawsze jest poprawny. Ci, którzy

leży pod "inskrypcjami i prozami oraz w wersetach" w życiu troszczał tylko "o cnótach,

o obsłudze i szeregu. "

Wręcz przeciwnie, jeśli mówimy o wiejskim cmentarzu. Tam ludzie chodzą do

wlej duszę i porozmawiaj z tymi, którzy już nie są.

Wydaje mi się, że nie jest przypadkiem, że Aleksander Sergeevich napisał taki wiersz

rok przed śmiercią. Bał się, jak myślę, że został pochowany na tym samym mieście,

cmentarz metropolitalny i będzie miał ten sam grób, jak w tych, których nagrobki rozważał.

"Nici z filarów

Slick Graves, które są tutaj,

Zewyuchi, mieszkańcy czekają na mieszkańców. "

Analiza wiersza A.S. Pushkin "Elegy"

Szalone lata fajnie

To jest dla mnie trudne jako niejasne kac.

Ale jak wino - smutek ostatnich dni

W mojej duszy niż starszy, silniejszy.

Mój sposób jest smutny. Obiecuje mi pracę i żal

Nadchodzące martwione morze.

Ale nie chcę, śmierć;

I wiem, cieszę się

Opanuj smutki, zmartwienia i destylne:

Czasami znowu harmonia, którą życzę,

Podzielę się łzami nad fikcją

A. S. Pushkin napisał to elegancję w 1830 roku. Odnosi się do tekstów filozoficznych. Puszkin odwołał się do tego gatunku jako starsze życie maga i doświadczenie poety. Ten wiersz jest głęboko osobisty. Dwie plamy stanowią one kontrast: w pierwszym argumentuje dramat ścieżki życia, drugi dźwięków z apoteozą twórczej samorealizacji, wysokiej powołania poety. Możemy dobrze zidentyfikować liryczny charakter z autorem siebie. W pierwszych liniach ("Szalone lata, zabawa / mną jest trudne jako niejasne kac") Poeta mówi, że nie jest już młody. Patrząc wstecz, widzi podróżowaną ścieżkę, która jest dalekie od bezbłędnych: Zabawa z przeszłości, z której nieba w duszy. Jednak w tym samym czasie, w przepełnieniu duszy tęsknota przez ostatnie dni, wzmacnia poczucie niepokoju i nieznaną przyszłości, w której wydaje się "praca i żal". Ale oznacza to również ruch i pełnoprawne życie kreatywne. "Praca i góra" jest postrzegana przez zwykłą osobę jak ciężka skała, ale dla poety jest UPS i upada. Praca - kreatywność, żal - wrażenia, jasne wydarzenia, które sprawiają, że inspiracja. I poeta, pomimo ostatnich lat, wierzy i czeka na "nadchodzące morze".

Po dość miękkich liniach, które wydają się powalić rytm marszu pogrzebowego, nagle lekkiego startu rannego ptaka:

Ale nie chcę, śmierć;

Chcę żyć, aby myśleć i cierpieć;

Poeta umrze, gdy przestanie myśleć, nawet jeśli krew biegnie na ciele i bije serca. Ruch myśli jest prawdziwym życiem, rozwój, co oznacza pragnienie doskonałości. Myśl jest odpowiedzialna za umysł i cierpi na uczucia. "Cierpienie" jest również zdolnością do współczucia.

Zmęczony człowiek jest w przeszłości i widzi przyszłość we mgle. Ale poeta, twórca z pewnością przewiduje, że "będzie przyjemność między izbami, zmartwieńmi i destylami". Co te ziemskiej radości prowadzenia poety? Dają nowe kreatywne owoce:

Czasami znowu harmonia, którą życzę,

Nad fikcją łez podzielimy się ...

Harmonia prawdopodobnie jest integralność Pushkin Works, ich bezbłędna forma. Albo to jest moment stworzenia prac, momentem wszechstronnej inspiracji ... fikcja i łzy poety są wynikiem inspiracji, jest to sama praca.

A może mój zachód jest smutny

Wyzwala miłość z pożegnaniem z uśmiechem.

Kiedy muza jest inspirowana przez niego przychodzi do niego, może (Wątpliwości poeta, ale ma nadzieję), który znów pokocha. Jedną z głównych aspiracji poety, korony jego kreatywności jest miłość, która również, jak muza, jest satelitą życia. I ta miłość jest tym ostatnim. "Elegy" w postaci monologu. Skierowany do "innych" - do tych, którzy rozumieją i dzielą myśli lirykowego bohatera.

Wiersz jest liryczną medytacją. Jest napisany w klasycznym gatunku elegii, a to odpowiada tonowi i intonacji: elegii w tłumaczeniu z Greckiego - "Plaightive Song". Ten gatunek był rozpowszechniony w rosyjskiej poezji z XVIII wieku: Sumarokov, Zhukovsky, później, Lermontov, Nekrasov odwołał się do niego. Ale Elecia Nekrasowa jest cywilna, Puszkina - filozoficzna. W klasycyzmu ten gatunek, jeden z "wysokich", zobowiązuje do używania wysokich słów i starych elementów.

Puszkina z kolei nie jest zaniedbana przez tę tradycję i używana w pracy starych słownych słów, form i obrotów, a obfitość takiego słownictwa nie pozbawia wiersza o łatwości, łaski i jasności.

Romantyzm jako kierunek literacki

Literatura jest stale zmieniającym się, ciągle rozwijającym się fenomen. Mówiąc o zmianach, które wystąpiły w literaturze rosyjskiej w różnych wiekach, niemożliwe jest ominięcie tematu kierunków literackich, zastępując się nawzajem.

Definicja 1.

Kierunek literacki jest zestawem zasad ideologicznych i estetycznych charakterystycznych dla prac wielu autorów jednej epoki.

Liczba miejsc docelowych jest ogromny zestaw. Są to klasycyzm, i realizm i sentymentalizm. Oddzielny rozdział w historii rozwoju literackich kierunków jest romantyzm.

Definicja 2.

Romantyzm (fr. Romantisme) jest kierunkiem literackim, najwyższe wartości uważane za duchowe i kreatywne życie osobowości i jej niezależności i wolności.

Romantyzm pojawił się po raz pierwszy we Francji w epoce wielkiej rewolucji francuskiej (1789 - 1799) i globalnej rewolucji przemysłowej. Kierunek ten był zdominowany przez literaturę europejską i rosyjską na końcu XVIII - pierwsza połowa XIX wieku.

Romantyzm został poprzedzony klasyzmem i epoką oświecenia. Wiele wartości tych ideologii odmówiono romantyzmu. Na przykład, jeśli klasyzm preferuje wyobraźnię (racjonalną), romantyzm koncentrował się na uczuciach (emocji). Klasycyzm mówił o cywilizacji, romantyzmu - o naturze; Dla klasycistów, społeczeństwa i stanu były ważne, dla nowiściów - wolność, uczucia i aspiracje oddzielnej osoby.

Romantyzm w rosyjskiej literaturze XIX wieku

Dwa główne wydarzenia historyczne wpłynęły na rozwój rosyjskiego romantyzmu:

1. Wojna Patriotyczna 1812;
2. Powstanie delembrysta z 1825 r.

Wiodące umysły tego czasu były rozczarowane ideami oświecenia i premedytated złamanie korzenia społeczno-politycznej pozwolenia Rosji. Wypowiadali stworzenie fundamentalnie nowego społeczeństwa, w którym sprawiedliwość będzie triumfanem.

Notatka 1.

Główną wartością nowiściami jest osobowość danej osoby.

W dziełach romantyków, a nie prawdziwy świat znajduje odzwierciedlenie w takiej tego, co jest, ale całe uczucia wszechświata, doświadczenia i wewnętrzne konflikty głównego bohatera. Bohater nie może zaakceptować nizinę i powszechność rzeczywistości, nie przestrzega jej moralności i prawa.

Jeden z założycieli romantyzmu w Rosji jest poeta V.a. Zhukovsky. Jego ballady, wiersze, elegancje, wiadomości i romanse, wypełnione głębokim znaczeniu filozoficznym i dążąc do ideału moralnego, całkowicie odzwierciedlały wartości romantyczne.

Romantyczne prace V.A. Zhukovsky:

• "Rusałka";
• "Las King";
• "Svetlana";
• "Cmentarz wiejski";
• "Słowiański".

Dalej dla Zhukovsky do romantyzmu zwrócił N.v. Gogol i M.yu. Lermontov. Ich kreatywność dotyczy innego etapu w życiu Imperium Rosyjskiego. W 1825 r. Ruch decembrystyczny został pokonany, co zaowocowało kryzysem ideologicznym w społeczeństwie. W romantycznych pracach zaczęły wydawać motywy frustracji z prawdziwym życiem i próbami ucieczki z niej na świecie doskonały.

Szczególnie jasno, te pomysły znalazły odzwierciedlenie w społeczeństwie Lermava. Pisarz otwarcie sympatyzował ofiarami porażki decembrystów.

Uwaga 2.

W przypadku romantyzmu charakteryzował się odwołanie do tematów folklorystycznych i ludowych.

Romantyczne prace M.yu. Lermontov:

• "MTSY";
• "Piosenka o Merchant Kalashnikov";
• "Zatoka Izmail".

Romantyczne prace napisane i A.S. Puszkin. Jak wiesz, również sympatyzował z decembrystami i w dużej mierze dzielili swoje przekonania. Stworzenie na początku XIX wieku, w okresie romantyzmu, nie mógł wejść w ten kierunek literacki.

Romantyczne prace A.S. Puszkin:

• "Peak Lady";
• "Eugene Onegin";
• "W głębi rudy syberyjskiej ..."

Romanistyczne pisarze są również e.a. Baratynsky, K.F. Ryleev, V.K. Kyhehelbecker i inni.

Nowiślenicy często tworzyli ballady i dramaty, a także zatwierdzili nowe powołanie poezji - przestrzeń, aby wyrazić najwyższe aspiracje i pragnienia osoby.

Romantyczny bohater

Rewolucja XVIII wieku radykalnie zmieniła drogę życia Europejczyków. Ten nowy świat był samotny i przerażający. Romantyzm wchłonęło kontekst historyczny i na stronach dzieł pisarzy-powielników zaczęli pokazać życie jako gra, w której zawsze są zwycięzcy i pokonani.

Uczucie, jak są bezbronne na świecie, napędzane pieniędzmi, a sprawa, romantycy stworzyli bohaterowie, główną tragedią osobowości, której znajdowała się w ich zgubieniu, dążącym do najlepszego świata, konfrontując społeczeństwo.

Uwaga 3.

Romantyczny bohater jest wyjątkową osobowością w wyjątkowych okolicznościach.

Romantyczny bohater jest często odcięty z rzeczywistości i nie ma zainteresowania zwykłym, lądującym życiem. Ten bohater jest zawsze wyposażony w głębokie i wysokie uczucia i doświadczenia, które prowadzą do ich osobistej tragedii.

Romantyczny bohater jest zaangażowany w pewien moralny ideał, ale często w nim jest rozczarowany.

W centrum pracy romantycznej, z reguły istnieje konflikt między osobą (główną postacią) a społeczeństwem. Ta osoba jest tak wyjątkowa i indywidualna, tak różni się od jego otoczenia, że \u200b\u200bkonflikt okazuje się nieuniknione. Bohater nie może żyć w teraźniejszości, preferując mu lub wspomnienia z przeszłości lub myśli o szczęśliwej przyszłości.

Wizerunek "Nadmiarowej osoby" pojawił się na podstawie romantycznych pomysłów.

Definicja 3.

"Nadmiar osoby" - bohater, który nie pasuje do społeczeństwa. Osoba, która znokautuje się z jego otoczenia, nie jest przez niego akceptowana, polega na społeczeństwie w konflikcie ideologicznym.

Przykłady rosyjskich romantycznych bohaterów:

1. MCSYRI (MCSYRY, M.YU. LERMONTOV). Stara się uciec przed światem klasztoru w idealnym świecie zagubionej ojczyzny, doświadczając głębokich doświadczeń. Przedstawiony z silnym lirycznym patosem;
2. Vladimir Lensky ("Evgeny Onegin", A.S. Pushkin). Naturalny, wychowany i gorąco kochany, Lensky Dies na pojedynku, obserwacji tragicznego wyniku walki;
3. Evgeny Onegin ("Eugene Onegin", A.S. Pushkin). On sprzeciwia się społeczeństwu, nie mogę się znaleźć.
4. Grigory Pechorin ("Bohater naszego czasu", M.yu. Lermontov). Wielu badaczy odnotowuje podobieństwo obrazów onegin i pechorina. Hero egoista, przeciwległy społeczeństwo;
5. Alexander Chatsky ("Mount od Wit", A.S. Griboedov). Podobnie jak Onegin i Pechorin, Chatsky jest nadmiarową osobą, która doświadcza konfliktu z jego otaczającym społeczeństwem, a także konflikt wewnętrzny.

Ale żarłańska świątynia wzniesiona przez stulecia,
Sullen Los dla nich został opublikowany.
Ich skała jest obciążona łańcuchami;
Ich geniusz ściśle umarł.
V. Zhukovsky.
Na początku XIX wieku klasycyzm i sentymentalizm w rosyjskiej poezji, jak we wszystkich literaturze światowej, przychodzi romantyzm. Pierwsze romantyczne funkcje pojawiają się już w latach 90. w dziełach M. N. Muravyeva, I. I. Dmitriev, N. M. M. Karamzina: Ostre poczucie niespójności otaczającego świata naturalnych atrakcji ludzkich i potrzeb, stąd namiętny apel do śledzenia w swoich działaniach i działaniach Velats i potrzeby uczucia, kult przyjaźni i miłości są najbardziej charakterystycznymi przejawami "życia serca".
N. M. Karamzin w wierszu "Prometeusza lub niezgoda wiersza" napisała o pozalinowej wartości człowieka.
Wrażliwa dusza nie jest taka, aby się zmienić?
Jest miękki, jak wosk, jak lustro jest jasne,
Widoczne są całą naturę z odcieniami.
Nie mogę ci się wydawać
W różnorodności przyrody naturalnych.
M. N. Muravyov w wierszu "czas" oznaczał zmianę nastrojów, zmienność wszystkiego przy życiu.
Moment każdy ma specjalny kolor,
Od stanu serca zajęty.
Jest ponury, aby serce jest gniewne,
Za dobry - chłodny.
W przypadku poezji romantyzmu sytuacja charakteryzuje się, gdy bohater "idzie do Lona natury", "waha się na wszystko, co się dzieje. Romans opracował krajową kulturę w swojej poezji, folklor i mitologii były interpretowane w nowy sposób. Rosyjski romantyzm odbył się pod hasłem krajowego renesansu. Był nowym etapem rozwoju ideologii publicznej, bezpośrednio po oświeceniu i odzwierciedlając rozczarowanie uniwersalne w historycznych wyników wielkiej rewolucji francuskiej. Po niej, kształt urządzenia społecznościowego "okazało się najbardziej zła, najbardziej oskarżająca karykatura na genialnych obietnic filozofów XVIII wieku". Było to kwestionowane o przeszacowaniu wartości publicznych i moralnych opracowanych przez filozofów epoki o oświeceniu.
W naszym rozwoju społecznym i historycznym Rosja przeszedł również przez ten etap, ale bardzo osobliwy. W Rosji, którzy nie przetrwały rewolucji burżuazyjnej, kryzys społeczno-gospodarczy został pogłębiony, a sytuacja polityczna została obciążona, która została ukończona w powstaniu decembrystów.
Z jednej strony niezdolność do obiektywnie wyjaśniają nieuniknione sprzeczności ze świata i rosyjskiego procesu historycznego zrodził się w niektórych kręgach społecznych i literackich, aby sprzeciwić się chwiejnym i zmiennym
Przebieg rozwoju historycznego jest mniej lub bardziej zrównoważone wartości własności czysto duchowej i moralnej. Tych uczuć i trendów, jedną z najwcześniejszych prądów rosyjskiego romantyzmu, przedstawiony przez nazwy V. A. Zhukovsky (1783-1852), K. N. Batyushkova (1787-1855) i ich zwolennicy.
Poczucie tragedii życia, jej niedopuszczanie, gąbka w człowieku najlepszych aspiracji duchowych i zapobiegania swobodnym rozwoju, przenikając twórczości V. Zhukovsky. Już w jednym z pierwszych wierszy oprogramowania, "człowiek" poeta rozwija niezwykle pesymistyczną koncepcję znaczenia i powołania ludzkiej egzystencji, rozumiejącego osobę jako niepowiązaną marnowanie Wanderera ", grając los". Jest to rodzaj echa na burzach społecznych i wstrząsach publicznych, które zostały oznaczone przez koniec XVIII - początek XIX wieku. Jedzie go przez K. Batyushkova w artykule "coś o moralności opartej na filozofii i religii" z 1815 roku, pokazując, że świat otaczający nowoczesną osobę jest okrutne i niesprawiedliwe; W jego chaotycznym zamieszaniu osoba jest głęboko nieszczęśliwy, jest ofiarą dla tajemniczych sił, które zarządzają losem świata, a żadne wysiłki i sztuczki umysłu mogą zmienić z góry najbardziej zamierzone przeznaczenie.
Pokonywanie klasycyzmu i sentymentalizmu w swojej pracy, V. A. Zhukovsky staje się romantycznym, zapewnienie preferencji do subiektywnego - liryczny postrzeganie świata zewnętrznego. 39 Ballad napisane przez Zhukovsky od 1808 do 1833 roku, do którego można dołączyć kilka kolejnych wierszy, w tym "ocena nocna" z 1836 r., Usytuowana na znaczący i ważny okres kreatywności poety. Nauczył się cech "narodowości" w Ludmili, choć warunkowym, który był w tradycji późnego XVIII wieku: doznał miejsca z zagranicy do Doprukieravskaya Rus, dał heroinowi rosyjskie imię, wprowadziło krajowe piosenki, koncepcje i obroty. Ale idea zagłady człowieka, bezsilny do walki z losem, przechodzi przez całą swoją pracę, zwłaszcza Balladny.
W Balladzie "Lyudmila" Heroine wznosi się przed tragicznym przeznaczeniem i umiera w tej nierównej walce.
Liny śmiertelne lekkomyślne;
Król najbardziej wysokiego odniesienia;
Twój Słyszący Stwórca MOAN -
Twój godzina rytm, zakończona.
Gonsowanie aforyzmu z balladów "Obchody zwycięzców" nieco zmiękcza pesymizm autora.
Mortal, siła, jesteśmy uciążliwi.
Podbicie i terpi;
Spanie w trumnie, spokojnie spać;
Korzystanie z życia ...
W swoich pracach V. A. Zhukovsky odmawia walki, wzywającą osobistą i publiczną pokorę. Esencja religijna tego światowego worldview jest bez wątpienia. Ale religijność V. A. Zhukovsky jest szeroko, nie dogmatycznym i nierodłokowiem, ale raczej psychologicznym, a nawet filozoficznym charakterem. Poeta z tej samej penetracji postrzeganej i twórczo przetworzyli "katoliccy legendy średniowiecza" i zabytkowych widoków, wyrażonych w mitologicznych obrazach, a wschodnim, starym indyjskim i starożytnym-perskim, nauczaniu, których istota jest w walce o światła i ciemności , dobro i zło. Religijność Zhukovsky'ego wyraża się najbardziej w wiary w osobę, w sympatii do jego cierpienia, do jego losu. Ludzkość w najszerszym znaczeniu, przetłumaczona na plan moralny i etyczny, wypełnia pracę Zhukovsky.
Często w życiu się wydarzyło:
Ktoś światła do nas leci,
Wznosi się narzuty
I w odległym manicie.
Dużą zasługą autora jest to, że "duchowość rosyjskiej poezji przez romantyczne elementy, udostępnił go do społeczeństwa, dał jej możliwość rozwoju, a bez Zhukovsky nie mielibyśmy Puszkina", napisaliśmy V. G. Belinsky.
Konstantin Nikolayevich Batyushkova w historii rosyjskiej poezji stoi obok nazwy Zhukovsky - oba zostały ujawnione dla rosyjskiej poezji niezbadanej - wewnętrzny świat człowieka. Jednak charakter poezji Batyushkova ostro różniło się od kreatywności Zhukovsky. Wasily Andreevich wyróżniała się mgławicą i niepewnością, a Batyushkova - pewność i przejrzystość. Według Belinsky, Zhukovsky wprowadził romantyzm po rosyjskiej poezji, a Batyushkov jest "pięknem idealnej formy". Wydarzenia z 1812 znalazło odzwierciedlenie w wierszu Konstantin Nikolayevich "do Dashkova".
Tylko węgle, kurz i kamienie górskie,
Tylko stosy ciał wokół rzeki,
Tylko żebracy blade półki.
World dawnej poezji Batyushkov nie mógł wytrzymać staruszki z prawdziwą ludową i historyczną katastrofą. Poeta radości i przyjemności wycofał się w Konstantin Nikolayevich przed osobą i patriotem.
Nie? Nie! Podczas gdy na polu honoru
Dla starożytnego gradu moich ojców
Nie cierpię na zemstę
I życie, a do miłości do ojczyzny ...
Mój przyjaciel! Dotole będzie ja
Wszystkie pomieszczenia i hodowli,
Wieńce, ręka słodyczy miłości,
A radość jest głośna wina!
Po tym wiersz poety, Batyushkov-Poeta ustaje ponad rok, zwracając się do pracy tylko na powrocie z zagranicznej wędrówki rosyjskiej armii rosyjskiej. Patriotyczna wojna dla Konstantina Nikolayevich była pełnym upadkiem kultu Francji jako najbardziej oświecony kraj Europy, a zatem oraz rozczarowanie w filozofii edukacyjnej, których idee o "wolności" i "ludzkości" w świetle "strasznego" , "Wściekłe działania" francuskich "Wandali" w Moskwie zgubiono mu wszystkie swoje wysokie i humanitarne znaczenie.
Batyushkov uważał, że żyje w tym świecie chaosu i zniszczenia, człowiek potrzebuje wiarygodnego pomysłu moralnego. Ale nie dała tej podstawy żadnej myśli filozoficznej. Ascetyczny świat światowy poety wyrażono w jednym z jego najlepszych wierszy "do znajomego" (1815).
Powiedz mi, że szałwia jest sędzia, który jest mocno na ziemi?
Gdzie jest reszta szczęścia?

Ale gdzie, powiedz mi, mój przyjacielu, proste błyszczy światło?
Co jest na zawsze czyste, nieczyste?
Młodzieńcza pasja do radości życia ("Byliśmy obszarem duchów oszukających minęło, // wypiliśmy miski głupoty") zniknął "w walce o kłopoty"; Czas nie oszczędza piękna, ani uroku, bez miłości, żadnej przyjaźni i okropności poety zawołają:
Kopiec wędrowcy, przejdziemy przez trumny.
Wszystkie dni rozważamy straty
Na skrzydłach radości lotu do znajomych -
A co!., Ich urny przytulają się.
Poeta znalazł prawdę i zyskał nadzieję w wiary religijnej. Ostateczna Stanza w wierszu, jednak potrząsa czytelnikiem zimnem i zatrzymaniem nabytych prawdy:
Do trumny, mój cały sposób, gdy słońce jest oświetlone:
Nie wiarygodne stóp
Wraz ze wzrostem wędrowca obalił kurz i tlen,
Świat najlepszych duchów odpoczywa.
Postrzeganie ziemskiego życia z jego alarmami, radościami i żalem jedynie jako przygotowania do przejścia w innym, "najlepszym" światu do jednego lub innego, odzwierciedlenie w elegancjach Batyushkova. Na przykład w poeczu "Dying Tasse" napisał:
Mój duch! Pełnomocnictwo do twórcy!
Uruchomić; Bądź w kamieniu cierpliwości.
Ale on jest dla najlepszego końca
Spędziłem przez złamany płomień?
... jest wysokim źródłem źródłowym
Miłość do eleganckiego prosta
I myśli czyste i głębokie! ..
W 1814-1816 powstały widoki Batyushkova na epikurejskiej poezji. Konstantin Nikolaevich uważał, że "opis moralności wiary ludowej i rytuały jest najlepszą przynależnością EPIC". Batyushkov postanowił napisać epicki wiersz o Rurik, zebrał materiał, ale pomysł pozostał niespełniony. Idea epicka jako kombinacja fantastycznych czasów legendarnych i krajowego smaku wziął młodego Puszkina z autora, którego pierwszy wiersz "Ruslan i Lyudmila" był najlepszym przykładem ucieleśniczym pomysłów Konstantin Nikolayevich - nie było Przez przypadek, że był tak ściśle przestrzegany twórczością jako Puszkina. Sam Batyushkov nie stworzył poważnej epickiej pracy, która mogła przynieść swoje poglądy. Ale odbicie tych poglądów, charakterystyczne dla ostatnich lat kreatywności poety, było dwie jego elegancje - "na ruinach zamku w Szwecji" (1814) i "przejście przez Rhine" (1816).
Czytelnik rozwija obrazy dalekiego historycznego Normanova i niemieckich plemion urodzonych w wyobraźni poety.
Nastąpiło dźwięk mieczy i gwizdanie ze strzałami opierzonymi,
I tarcze trzaski i uderzenia grzmotów.
Miotła wrząca wśród zniszczonych wiosek
I zawyżone w żarniach pożarach ...
Od kilku lat Batyushkov był przed powszechnym ruchem romantyzmu w literaturze rosyjskiej rozpoczął się w latach 20-tych. Jest to określone przez płodność większości swoich przedsięwzięć przyjętych i opracowanych przez poetów z lat 20., ale nieuchronność wynika z faktu, że młode poeci otwarci przez Batyushkova wkrótce się przeprowadzili, więc dla VG Belinsky w 40s śladach wpływów Konstantin Nikolaevich Nowoczesna poezja była wyraźnie zauważalna, była tylko w pracy A. S. Puszkina - najbliższa i krewna w duchu poety.

Romantyzm - kierunek w literaturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwsza połowa XIX wieku. Epityto "Romantyczny" w XVII wieku służył do scharakteryzowania przygód i bohaterów sceny i prace napisane w językach romańskim (w przeciwieństwie do tych stworzonych w językach klasycznych). W XVIII wieku to słowo wskazało literaturę średniowiecza i renesansu. Pod koniec XVIII wieku w Niemczech w innych krajach europejskich, w tym - w Rosji słowo romantyzm stał się nazwą kierunku artystycznego, przeciwstawia się klasycyzmowi

Ideologiczne warunki romantyzmu - rozczarowanie w wielkiej francuskiej rewolucji w ogóle cywilizacji w ogóle (w jego wulgarności, dobrobycie, zamieszanie). Nastrój beznadziejności, rozpaczy, "żalu świata" - choroba wieku, nieodłączna w bohaterach Shatubrant, Byrona, Müsse. Jednocześnie charakteryzują się uczuciem ukrytego bogactwa i nieograniczonych możliwości bycia. Stąd Bairon, Shelly, Poets-Decembrists i Puszkin - entuzjazm oparty na wiary w koszt swobodnego ducha, namiętnego pragnienia do odnowienia świata. Romantycy marzyli nie o prywatnych ulepszeń życia, ale o holistycznej rezolucji wszystkich jego sprzeczności. Wiele z nich panuje nastrojów walki i protestować przeciwko zła na świecie (Byron, Puszkin, Petfi, Lermontov, MitsKevich). Przedstawiciele kontemplacyjnego romantyzmu byli często skłonni do myśli o dominacji w życiu niezrozumiałych i tajemniczych sił (Rock, Fatum), niezwykle ważne jest przedstawienie losu (Shatubin, Kalridge, Sauti, Zhukovsky).

Dla romantyków charakteryzuje się pożądanie wszystkich niezwykłych - do fikcji, Legend Legends, do "ostatnich wieków" i egzotycznej natury. ʜᴎʜᴎ Stwórz specjalny świat wyimaginowanych okoliczności i wyjątkowych pasji. Szczególnie w przeciwieństwie do klasycyzmu, wiele uwagi jest wypłacana dla duchowego bogactwa osobowości. Romantyzm otworzył złożoność i głębokość ludzkiego świata duchowego, jego wyjątkowa osobliwość ("Mężczyzna jest małym wszechświatem"). Owocisty szczególną uwagę romantyków osobliwości Ducha Narodowego i kultury różnych narodów, osobliwości różnych epok historycznych. Stąd - wymóg historyzmu i narodowości sztuki (F. Kupper, V.skott, Hugo).

Romantyzm został oznaczony przez aktualizację form artystycznych: tworzenie gatunku powieści historycznej, fantastycznej historii, wierszu epicka lirylowego. Niezwykle heyday dotarł do tekstów. Możliwości słowa poetyckiego ze względu na jego znaczącą są znacznie rozszerzone.

Wyższe osiągnięcie rosyjskiego romantyzmu - Poezja Zhukovsky, Puszkin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev

Romantyzm pierwotnie powstał w Niemczech, trochę później w Anglii; Stało się bardzo powszechne we wszystkich krajach europejskich. Nazwy świata były znane: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantyzm wstał pod koniec XVIII wieku i istniał do XIX wieku. To był czas olbrzymich wstrząsów publicznych, kiedy upadł świat feudalny średniowieczny, a system kapitalistyczny powstał i został zorganizowany na jego wraku; Czas obrotów burżuazyjnych. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ostrym niezadowolenia z rzeczywistością społeczną; Rozczarowanie w otoczeniu i podmuchu do innego życia. Chłopsze, ale silnie atrakcyjny ideał. Oznacza to, że charakterystyczna cecha romantyzmu jest niezadowolona z rzeczywistości, całkowita rozczarowanie w nim, niedowierzanie, że życie należy zbudować na zasadach dobrego, umysłu, sprawiedliwości. Stąd ostre sprzeczność między ideałem a rzeczywistością (pragnienie wywyższonego ideału). Rosyjski romantyzm powstaje w innych warunkach. Uformował się w epoce, kiedy kraj nadal miał wejść do paska transformacji burżuazyjnych. Wpłynęło na rozczarowanie zaawansowanych rosyjskich ludzi w istniejącym samowystarczalnym Serfdom, niejednoznaczności ich pomysłów na ścieżki historycznego rozwoju kraju. Romantyczne pomysły w Rosji są zmiękczone. W pierwszej parze romantyzm był ściśle związany ze klasyzmem i sentymentalizmem. Romantyczne romantyczne zespoły są uważane przez Zhukovsky i Batyushkoy.

Głównym tematem romantyzmu jest tematem romantyzmu. Romantyzm jest metodą artystyczną, która opracowała na początku XIX wieku. W przypadku romantyzmu szczególny interes w otaczającej rzeczywistości jest charakterystyczny, a także opozycja prawdziwego świata jest idealna.

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłany na stronie http://www.allbest.ru/

XIX wiek. Romantyzm

Romantyzm jest kierunkiem artystycznym, który występuje na początku XIX w Europie i trwa do lat 40-tych XIX wieku. Romantyzm jest obserwowany w literaturze, sztuce wizualnej, architekturze, zachowania, odzieży, psychologii ludzi. Zwolennicy romantyzmu przeciwstawili się wulgarnity i zła. Zdecydowali się uwolnić osobowość od przesądu i mocy, ponieważ dla nich wszyscy są wyjątkowe i wyjątkowe.

P.Richinsky pojawienie się romantyzmu

Natychmiastowa przyczyna, która spowodowała pojawienie się romantyzmu, była wielka francuska rewolucja burżuazyjna.

Przed rewolucją, świat został zamówiony, była jasna hierarchia, każda osoba zajmowała jego miejsce. Rewolucja odwróciła się do "piramidy" społeczeństwa, nowa nie została jeszcze stworzona, więc oddzielna osoba ma poczucie samotności. Życie jest strumieniem, życie jest grą, w której ktoś ma szczęście, a ktoś nie robi. W tej epoce, hazard, na całym świecie, a w szczególności domy hazardowe powstają w Rosji, aw szczególności w Rosji, przewodniki gry są publikowane.

Nowy porządek publiczny jest daleki od społeczeństwa, którego obraźliwe przede wszystkim filozofowie XVIII wieku. Nadszedł czas na rozczarowanie.

W filozofii i sztuce na początku stulecia tragiczne nuty wątpliwości co do możliwości przekształcenia świata na zasadach przyczyny. Próbuje uciec przed rzeczywistością i jednocześnie zrozumieć, że pojawienie się nowego systemu ideologicznego - romantyzmu.

Europejski romantyzm powstał po francuskiej rewolucji burżuazyjnej i polegał na filozofii Hegla, Ficht i Shanga, które opierały się na poglądach idealistycznych i ich podziału z rzeczywistością społeczną. Romantycy przyjęli ideę wolności osoby, nominowanej przez rewolucję, ale jednocześnie w krajach Zachodnich, zdali sobie sprawę z niebitalności osoby w społeczeństwie, gdzie wygrali interesy pieniędzy. Dlatego w przypadku Ministerstwa wielu romantyków, zamieszania i zamieszania przed światem, tragedii losu osobowości jest scharakteryzowany. Zaprzeczyli rzeczywistością, a zatem idea Dvoemirine była obecna we wszystkich pracach.

Główne cechy romantyzmu

Romantycy zajmowali różne stanowiska publiczne i polityczne w społeczeństwie. Wszyscy przebudowują się w stosunku do wyniku rewolucji burżuazyjnej, ale zbadał na różne sposoby, ponieważ wszyscy mieli jego ideał. Ale z całą licznością i różnorodnością romantyzmu znajdują się stabilne funkcje.

Rozczarowanie w czasach współczesnych spowodował szczególne zainteresowanie w przeszłości: do burżuazyjnych formacji publicznych, do patriarchalnej starożytności. Wielu romantyków było charakterystyczne dla prezentacji, że malowniczy egzotyzm krajów Południowego i Wschodu - Włochy, Hiszpania, Grecja, Turcja - jest poetycki kontrast nudnej burżuazyjnej ordowności. W tych krajach, a potem więcej podniesionych cywilizacji romantycy szukali jasnych, silnych postaci, charakterystycznego, kolorowego stylu życia.

Wszyscy przebiegali z zaprzeczenia oświecenia i racjonalistycznych kanonów klasycyzmu, które zostały pokazane przez twórczą inicjatywę artysty. A jeśli klasyzm dzieli wszystko w linii prostej, na złym i dobre, czarno-białe, potem romantyzm w linii prostej nie dzieli niczego. Klasycyzm to system i romantyzm - nie. Romantyzm zaawansowany promocja nowego czasu od klasycyzmu do sentymentalizmu, który pokazuje wewnętrzne życie osoby w harmonii z ogromnym światem. I romantyzm sprzeciwia się wewnętrznej harmonii świata. Pochodzi z romantyzmu, że ten psycholog zaczyna się pojawiać. Głównym zadaniem romantyzmu był wizerunek wewnętrznego świata, życia psychicznego i można to zrobić na historiach, mistykach itp.

W jego wyobraźni romans zmieniła brzydką rzeczywistość lub wszedł do świata swoich doświadczeń. Gap między snem a rzeczywistością, opozycja doskonałej fikcji obiektywnej rzeczywistości opierała się na całym ruchu romantycznym. Romantyzm po raz pierwszy stawia problem języka sztuki. Artystą jest tłumacz języka natury, mediatora między światem Ducha i ludzi. Jednak romantyzm nie był jednorodnym przepływem: jego rozwój ideologiczny poszedł w różnych kierunkach. Wśród romantyków byli reaktywni pisarze, zwolennicy starego reżimu, że monarchia feudalna i chrześcijaństwo śpiewało. Z drugiej strony romans z progresywnym światopoglądem wyraził demokratyczny protest przeciwko feudalnym i całym uciskiem, zawarli rewolucyjny podmuch ludzi na lepszą przyszłość.

Romantyzm pozostawił całą epokę w kulturze artystycznej świata, jego przedstawiciele byli: w literaturze V. Scott, J. Byron, Shelly, V. Gyu, A. Mitskevich i inne; W sztuce wizualnej E. Delakroua, T. Zerber, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky i in.; W muzyce F. Schubert, R. Wagner, Berlioz, N. Paganini, F. Arkusz, F. Shopin itp. Odkryli i rozwinęli nowe gatunki, zwrócili szczególną uwagę na los człowieka, ujawnił dialektykę i zło, mistrzalnie otworzył ludzkie pasje i inne.

Romantyzm w literaturze

Romans był często wyidealizowany przez społeczeństwo patriarchalne, w którym widzieli królestwo dobrego, szczerości, przyzwoitości. Pohamning przeszłość, poszli do starożytnych legend i powstały bajki. Romantyzm otrzymał własną twarz w każdej kulturze: w Niemców - w mistycyzm; Brytyjczycy jest osobiście, który sprzeciwi się się rozsądnym zachowaniu; Francuzi w niezwykłych historiach.

W literaturze są obrazy graczy - ludzie, którzy grają z losem. Możesz przypomnieć takie dzieła europejskich pisarzy jako "gracza" Hoffmana, "czerwony i czarny" (i czerwony i czarny - są to kolory ruletki!), A w literaturze rosyjskiej jest pushkinem "Peak Lady", " Gracze "Gogol," Masquerade "Lermontov.

Romans pisarzy twierdzili wartości duchowego i kreatywnego życia osoby, przedstawiono silne pasje, duchowo i uzdrawiającą naturę, która była również nierealistyczna. Krajobraz w ich pracach lub bardzo jasny lub odwrotnie, pogrubienie farby, jest pozbawiony półtonów. Wszystko to zostało zrobione, aby dokładniejsze przekazywać uczucia bohaterów. Oto nazwiska najlepszych romantycznych pisarzy świata: Novais, Jean Paul, Hoffman, Wordsworth, V. Scott, J. Bayron, V. Gyu, A. Lamartin, A. Miszkevich, E. przez, Melville i naszego Rosji Poeci - M. Yu. Lermontov, F. I. Tychev.

Romantyczny bohater jest graczem, gra z życiem i losem, ponieważ tylko w grze człowiek może poczuć moc skały.

Romantyczny bohater jest indywidualistą. Superman, który żył dwa etapy: 1) przed zderzeniem z rzeczywistością; Mieszka w "Różowy" stan, opanowują pragnienie wyczyny, zmiany na świecie. 2) Po kolizji z rzeczywistością; nadal uważa za ten świat i wulgarny, a nudny, ale staje się sceptycyzmem, pesymistą. Wyraźnie zdając sobie sprawę, że nie można zmienić niczego, pragnienie, którego wyczyn jest odrodzony w pragnienie zagrożeń.

W każdej kulturze był jego romantyczny bohater, ale byron w swojej pracy "Dziecko-Harold" dał typową reprezentację romantycznego bohatera. Włożył maskę swojego bohatera (sugeruje to, że nie ma odległości między bohaterem a autorem) i udało mu się dopasować romantyczny kanon. Bohaterowie romantyzmu są niespokojnymi, namiętnymi, niekorozmijami. Są to wyjątkowe postacie w wyjątkowych okolicznościach. Romantyczny bohater, który był - Buntar, jest samotny, marzyciela lub szlachetny romantyczny - zawsze jest osobą wyjątkową, z niekorodnymi pasjami, jest zdecydowanie silny wewnętrznie. Ta osoba ma patos, pytanie.

Oznaki pracy romantycznej.

Po pierwsze, w każdym romantycznym produkcie nie ma odległości między bohaterem a autorem. Po drugie, autor bohatera nie osądza, ale nawet jeśli mówi o czymś złym, fabuła jest tak zbudowana, że \u200b\u200bbohater nie jest winny. Działka w romantycznej pracy jest zwykle romantyczna. Również romantycy budują specjalny związek z naturą, lubią burze, burze, kataklysms.

Główny konflikt romantyzmu

Najważniejszą rzeczą jest konflikt osoby ze światem. Psychologia zbuntowanej osoby powstaje, którą Pan Byiron Lorda Byron, najgłębszych odzwierciedlenie w pracy "podróży dziecięcych". Popularność tej pracy była tak wspaniała, że \u200b\u200bcały zjawisko powstały - "Bayronizm", a całe pokolenia młodych ludzi próbowali go naśladować.

Romantyczni bohaterowie łączą poczucie własnego wyjątku. "Ja" - jest to świadome najwyższej wartości, stąd egocentryzm romantycznego bohatera. Ale skupiając się na sobie, osoba wchodzi w konflikt z rzeczywistością.

Rzeczywistość jest dziwnym światem, fantastycznym, niezwykłym, jak w bajkowej opowieści o Hoffmann "Nutcracker" lub brzydki, jak w swojej bajki "Chrumba Tsah". Dziwne wydarzenia występują w tych bajkowych opowieściach, przedmioty przychodzą do życia i wejść w rozległe rozmowy, głównym tematem staje się głęboką szczeliną między ideałem i rzeczywistością. A ta przerwa staje się głównym tematem tekstów romantyzmu.

Romantyzm w Rosji

W XIX wieku Rosja była w pewnej izolacji kulturowej. Romantyzm pojawił się siedem lat później niż w Europie. Możesz porozmawiać o swojej pewnej naśladowaniu. W rosyjskiej kulturze przeciwnika, świat i Bóg nie był. Zhukovsky pojawia się, który ponownie zmienia niemieckie ballady w rosyjskim chłopcu: `Svetlana" i `Lyudmili." Opcja romantyzmu Bayronovsky mieszkała i czuła się w swojej pracy najpierw w rosyjskiej kulturze Puszkina, wówczas Lermontov.

Romantyzm w Rosji powstał w punkcie zwrotnym wojny patriotycznej 1812 roku. Istota sztuki romantycznej była pragnienie sprzeciwiania się rzeczywistej rzeczywistości, uogólnionym idealnym obrazem. Rosyjski romantyzm jest nierozłączny z paneuropejski, ale jego osobliwość była wyraźnym zainteresowaniem tożsamości narodowej, historii krajowej, zatwierdzenia silnej, wolnej osobowości. Rosyjski romantyzm jest zwyczajowy podział przez kilka okresów: początkowy (1801-1815), dojrzałe (1815-1825) i okres rozwoju peculopebrystów.

W literaturze rosyjskiej pojawienie się romantyzmu wiąże się z nazwą V. A. Zhukovsky (1783-1852). Jego ballady, wykonywane przez humanistyki i wysoką godność ludzkiej, dały rosyjskiej poezji "duszę i serce", wyniosła cały okres moralnego rozwoju naszego społeczeństwa ". Rozwój tekstów z elegancko marzy do głęboko cywilnej, nasyconych poczuciem walki "dla uciskanej wolności ludzkiej" była charakterystyczną cechą romantycznej poezji. Zgodnie z romantycznym ruchem fundamenty rosyjskiej powieści historycznej (A.a. Bestuzhev-Marlinsky, M.n. Zagoskin) powstało zrozumienie tożsamości narodowej i narodowości kultury. Poeci - Romans Dużo do tłumaczenia artystycznego. Zasadniczo, najpierw wprowadzili rosyjski czytelnikowi dziełami nowoczesnych zachodnich europejskich i zabytkowych pisarzy. Zhukovsky był utalentowanym tłumaczem prac Homera, Byrona, Schillera.

Natura w tym okresie była kichana z narodową tożsamością, tj. z cechami stylu życia życia, życia, kostiumu itp. W ostatnich dziesięcioleciach preformujących rozwój kultury artystycznej charakteryzowała się ruchem z romantyzmu do realizmu. W literaturze ten ruch jest związany z nazwiskami Puszkina, Lermontova, Gogola.

Ważne było na drodze romantyzmu do realizmu, było kreatywność M.yu. Lermontowa (1814-1841) zrelaksowany trudny czas - martwe nadzieje i występujące po wydarzeniach 14 grudnia 1825 r. rozczarowanie. Odrzucenie poety otaczającej rzeczywistości nabyło wyraźny charakter społeczny. Jego powieści "Bohaterowie naszych czasów" (1841), zachowując romantyczne cechy, była jedną z pierwszych dzieł literatury krytycznej realizmu.

Ogromna rola N.v. Gogol (1809-1852) w literaturze rosyjskiej. `Dead Douls" (pierwszy wolumen wyszedł w 1842 r.) - Jeden z jasnych realistycznych obrazów życia rosyjskiego życia.

Pobyt głęboko humanistyczny, literatura coraz bardziej nabiera charakteru nauczyciela i współczucia. Jeden z odkryć pisarzy `Oryginalna Szkoła" (wczesne dzieła Goncharowa, Nekrasowa, Turgenew, Dostoevsky itp.) Był "małym człowiekiem" z trudnym codziennym losem. Los chłopa serfa (test D. V. Grigorovich, eseje z chłopskiego życia V.I. Dalya, cykl historii Huntera, I. Turgenev). 60-70, - czas największej osiągnięcia rosyjskiej klasycznej powieści i historie. Ogromny Wkład w kulturę krajową i światową powstał przez Turgeneva (1818-1883) i Dostoevsky (1821-1881).

Praca Dostoevsky, ideologicznie złożona, czasami tragiczna, zawsze głęboko moralnie. Ból dla upokorzonych i obrażonych, wiara w człowieku była głównym tematem pisarza głęboko martwi się o rewolucyjnego Dostoevsky Rewolucyjnego w Rosji, moralny wygląd niektórych jego postaci. Przeciwstawił się zawirowskazem i krwi jako środka aktualizacji świata.

NA. Nekrasowa (1821-1877 1878) Przydzielający młodzi ludzie uważali swoich przywódców ideologicznych. Tematem ludzi, jego misje i nadzieja zajmowała centralne miejsce w poezji Nekrasowa. Wyrażał sen nie tylko o szczęściu ludzi, ale także wiarę w swoją siłę, w stanie zresetować kajdany niewolnictwa (wiersz Nekrasowa ", który żyje w Rosji").

Szczyt rosyjskiej literatury XIX wieku była praca L.N. Tołstoja (1828-1910). Włożył swoje powieści, pozes, dramaty, dziennikarskie `wielkie pytania." Pisarz zawsze martwił los ludzi i ojczyzny (historyczna wojna epicka i świat "). Jedną z ostrych dzieł literackich współczesności był powieść Tołstoja "Anny Karenina, w której on, przedstawia życie rosyjskiego społeczeństwa z lat 70., robi bezlitosny werdykt moralności, warstwy i stoisk tego społeczeństwa.

Pod koniec lat 70., A.P.Inova rozmawiał z areną literatury rosyjskiej. Czechowa (1860-1904), który rozpoczął swoje czynności literackie w magazynach humorystycznych i satyrycznych. W pracy Czechowa - jego głęboką demokrację, pchnięcie osób pracy, nie do pogodzenia do burżuazyjnych i mocy nieruchomości. Doskonałe wrażenie na temat wszystkich zaawansowanych społeczeństwa rosyjskiego sprawiło, że jego historia "Izba N 6", w której autor pokazał całą straszną prawdę o rosyjskim życiu.

Ideologiczna atmosfera 80-tych odzwierciedlała w losie rosyjskiej sztuki i literatury. Uwaga pisarzy, artyści coraz częściej zaczęli przyciągać uniwersalne, filozoficzne i uogólnione, moralne i psychologiczne problemy. Lata 80. w historii rosyjskiej księgowej powieści nie pozostawili niczego znaczącego.

Od połowy lat 90. publiczny winda rozpoczyna się ponownie w życiu społeczno-politycznym Rosji, z czego szczególnie była szeroki ruch liberalny, uczestnictwo pracowników w rewolucyjnych przemówach demokratycznych.

Nowe zjawiska w sztuce późnego XIX wieku - początek OFXX wieku były rodzajem reakcji na realizm, który zwyciężył w kulturze artystycznej XIX wieku. Wśród takich zjawisk było dziesięcioleci (z Francji - rozpad), modernizmu (od Fran. - Najnowszy, nowoczesny).

Literatura rosyjska nadal odgrywa niezwykle ważną rolę w życiu kulturalnym kraju. W tych latach L.n. wciąż mieszkał i pracował. Tołstoj. W 1899 r Jego ostatni romans został opublikowany `Niedziela", w którym protest przeciwko socjalnym złem i niesprawiedliwości społecznej brzmiał ostry i zły. Tołstoj nie zaakceptował i nie wspierał modernizmu w sztuce.

W rozważaniu czasu najlepsze prace utworzone z A.P. Chekhov; Opowieść i historie ("moje życie", `mężczyźni", "dom z Mesenin", "Pani z psem" itp.). W latach 90. XX wieku twórcza ścieżka A.M. Gorky (1868-1936). Wydany w końcu Z X90s `Eseje i Historie" przyniósł wszystkie rosyjskie sławę do pisarza. Bohaterski romans młodego gorzkiego był dzielny hymn "Madness, odzwierciedlone demokratyczne rewolucyjne nastroje, które rozprzestrzeniły się w latach 90-tych. W swoich pracach, napisanych w tym czasie (stara kobieta izergil, chelkash, dziewczyna i śmierć, piosenka o petrelu, petrel), strzelił dumny, wolny człowiek, miłość jako źródło życia, nieustraszeniu się tym, którzy wezwali walkę i był gotowy dać dla niej życie.

W tych latach młodych pisarzy weszli na literaturę rosyjską. Bunin (1870-1953) i Kubrin (1870-1938) - największych pisarzy rosyjskiej realistycznej literatury końca XIX wieku. - i XX wieku.

Literackie i kulturowe życie Rosji na drugą połowę XIX-XX V.V. `Możesz zadzwonić na wiosnę życia, uprzejmy duchowych sił i publicznych ideałów, czas gorących aspiracji do światła i nowo niezbadanej aktywności społecznej.

Europejski romantyzm.

Romantyzm w Anglii wziął udział wcześniej niż w innych krajach Europy Zachodniej. Słowo "romantyczny" jako synonim "malowniczy", "oryginalny" pojawił się w 1654 roku. Było to po raz pierwszy używane przez artystę Jana Evelyn w opisywaniu dzielnic Bata.

Początek angielskiego romantyzmu jest zwyczajny komunikować się z pojawieniem się kolekcji Vordsworth i Kolridge "Lyrical Ballads" (1798), z publikacją przedmowy zawierającej główne zadania nowej sztuki. Angielskie romantycy nie mieli konsekwentnie poważnego podejścia do romantyzmu, powiedzmy, wśród romantyków niemieckich. Charakterystyczna cecha działań duchowych Brytyjczyków, odzwierciedlona zarówno w artystycznej kreatywności literackiej, była ośmieszona, parodia tego, co stało się normą literacką. Przykładem tego jest Roman Stern "Tristram Shender", który jednocześnie zatwierdza i niszczy strukturę powieści. "Don Juan" Byron w początkowej piosenkach jest również parodią podróży romantycznego bohatera, bardzo przypominając Harold Childord.

Skupienie romantyków zostało dostarczone specjalnej własności romantyzmu - wyobraźni. Teoretyczne zrozumienie wyobraźni w Kolridge jest związane z najważniejszą stroną w historii kultury angielskiej - penetracji filozofii niemieckiej i estetyki w angielskim życiu duchowym.

Pierwszy etap angielskiego romantyzmu, który zbiega się z dziełem poetów w szkole jeziora, odbyła się na tle powieści gotyckich i jacobin. Roman jako gatunek nie poczuł jeszcze jego pełni, dlatego był rozległym polem eksperymentalnym. British Lyrics reprezentowane przez S. Rogersa i W. Blake, T. Chatterton, D. Kittsom i T. Murom, Lukeist Poeci. Poezja była bardziej radykalna w odniesieniu do formularza. Pożywiając gatunki krajowych tekstów (ballada, epitaph, elegy, s) i znacznie przetwarzając je w duchu czasu z naciskiem na wewnętrznie w stosunku do świata osobowości, pewnie przeszedł z naśladowania na oryginalność. Melancholia i czułość angielskiej poezji przylegającej do Hellenistic Pagan Miłość i Jado. Motywy hellenistyczne w Kitsie i Moore podkreśliły optymistyczny charakter zmian w poezji - wyzwolenie go z konwencji klasycyzmu, łagodzeniem dydaktyki, wzbogacanie linii narracyjnych, wypełniając je podmiotowością i liryzmem. Eastern Motywy w tekstach Shelly, Byrona, Mura już powstają w pierwszym okresie angielskiego romantyzmu.

Drugi etap rozwoju angielskiego romantyzmu wiąże się z dziełem Bairon, Shelly, Scott, który otworzył nowe gatunki i rodzaje literatury. Symbole tego okresu były wierszem lirym-epickim i historyczną powieść. "Literacka biografia" Kolridge, "angielskich bardów i szkockich obserwatorów" Byron, wspaniałych preferujących wierszy Shelleya, traktat "ochronę poezji" Shelleya ", literackie przemówienia V. Scott (sto artykułów W Edynburgu), jego badania nad nowoczesną literaturą. Roman podejmuje godne miejsce wraz z poezją. M. Edzhuort, F. Bernie, D. Osten, podlegają znaczącej reorganizacji strukturalnej, narodowej Romanov - Scottish Scott Cycle, Irlandzki Romany, M. Enzhuort są tworzone. Nowy rodzaj powieści znajduje się powieści-broszura, powieść pomysłów, brzęk satyryczny, śmieszne skrajności sztuki romantycznej: ekskluzywność bohatera, jego sytość życia, melancholijna, arogancja, uzależnienie od wizerunku gotyckich ruin i odosobnionych Tajemnicze zamki (Picok, Osten).

Dramatyzacja kształtu powieści wymaga usunięcia figury autora; Postacie mają świetną niezależność, powieść staje się bardziej zrelaksowana, mniej ścisła w kształcie. Powieść staje się popularnym gatunkiem, a Scott zaczyna publikować serię powieści krajowych. Do lat 30-tych romantyzm staje się wiodącym trendem w powieści, chociaż romantyczny bohater nie zawsze jest pozytywny (Bulver-Litton, Dizraeli, Picok).

Różnica między rosyjskim a europejskim romantyzmem

Główną literaturą formę europejskiego romantyzmu stał się bajkami, legendami, fantastycznymi historiami.

W romantycznych dziełach rosyjskich pisarzy wspaniały świat powstaje z opisu codziennego życia, sytuacji gospodarstwa domowego. To gospodarstwo domowe jest załamane i przemyte jako fantastyczne. Najbardziej jasna cecha dzieł rosyjskich pisarzy-romantyków może być śledzona na przykładzie "Nocy przed Bożym Narodzeniem" N.V. Gogol.

Ale główny produkt rosyjskiego romantyzmu jest uważany za "Peak Lady" A.S. Puszkin. Działka tej pracy znacząco różni się od działki słynnego Opery Tchaikowskiego o tej samej nazwie.

Różnica romantyzmu z klasycyzmem. Widzimy, że klasycyzmu dzieli się w linii prostej, złe i dobre, na czerni i bieli. Romantyzm w linii prostej nie dzieli niczego. Klasycyzm to system i romantyzm - nie.

Romantyzm w malarstwie

Romantyczny artysta nigdy nie próbował dokładnie reprodukować rzeczywistości. Dla niego ważniejsze jest wyrazić jego stosunek do niej, ponadto stworzyć własny, fikcyjny wizerunek świata, Chasto na zasadzie kontrastu z otaczającym życiem, tak że przez tę fikcję, przez kontrast, aby przekazać czytelnikowi i jego ideał, a jego odrzucenie świata odmówiono.

W sztuce wizualnej romantyzm był najbardziej jasno objawiony w malarstwie i grafice, mniej wyrazistej - w rzeźbie i architekturze. Jasni przedstawiciele romantyzmu w sztuce wizualnej byli rosyjskimi malownikami-romans. W swoich płótnach wyrazili ducha kochającego wolności, aktywnych działań, namiętnie i temperamentnie odwołał się do manifestacji humanizmu. Znaczenie i psychologizm, bezprecedensowy wyraz, rozróżnia się płótna domowe rosyjskich malarzy. Wagi wagi, melancholiczne krajobrazy - również próba romantyków przeniknąć światem człowieka, pokazać, jak ludzie żyją i marzenia o osobie w rozcieńczonym świecie. Rosyjski obraz romantyczny różnił się od obcych. Został określony przez sytuację i tradycję historyczną.

Cechy rosyjskiego romantycznego malarstwa:

Ideologia edukacyjna osłabiła, ale nie zawodzą, jak w Europie. Dlatego romantyzm nie był wymawiany.

Romantyzm rozwinął się równolegle z klasycyzmem, często z nim interting.

Malarstwo akademickie w Rosji jeszcze się nie wyczerpało.

Romantyzm w Rosji nie był stałym zjawiskiem, romantyczny został przyciągnięty do naukowania. Przez środek XIX wieku. Romantyczna tradycja prawie wyblakła.

Prace związane z romantyzmem zaczęły pojawiać się w Rosji już w latach 1790. (dzieła Feodosiusa Yanenko "Travellers, Turks Storms" (1796), "autoportret w kasku" (1792)). Podobnie jak w innych krajach, artystów należących do rosyjskiego romantyzmu zostali przywiezionym do klasycznych gatunków portretowych, krajobrazu i gatunków zupełnie nowy emocjonalny nastrój.

W Rosji romantyzm zaczął manifestować się najpierw w malarstwie portretowym. W pierwszej trzeciej XIX wieku przegrała głównie związek z arystokracją. Znaczące miejsce zaczęło zajmować portrety poetów, artystów, patronów sztuki, wizerunku prostych chłopów. Ta tendencja w pracy OA była wyraźnie wyraźnie pokazana. Kiprensky (1782 - 1836) i V.a. Tropinin (1776 - 1857).

Wasily Andreevich Tropinin starał się żyć żywym przypadkowym charakterystyką osoby wyrażonej przez portret. Syn Portret (1818), "Portret A.S. Puszkin "(1827)," autoportret "(1846) zdumiony nie portret podobieństwa z oryginałami, ale niezwykle subtelną penetracja w wewnętrznym świecie człowieka.

Romantyzm Tropinin wyraźnie wyrażał sentymentalne pochodzenie. To był Tropinin, był założycielem gatunku, nieco wyidealizowany portret osoby od ludzi ("koronki" (1823)).

Charakterystyczną cechą portretów Cyprosovsky jest to, że pokazują duchowy urok i wewnętrzną szlachetę osoby. Portret bohatera, odważny i bardzo wrażliwy, miał ucierzenie Pafos miłości swobodnej i patriotycznych nastrojów zaawansowanego rosyjskiego mężczyzny. Cyprosensky szukał "ludzkiego" człowieka, a ideał nie wiedział od niego osobistych cech natury modelu.

Portrety Kiprensky pokazują duchowe i naturalne bogactwo osoby, jego moc intelektualna. Miał ideał harmonijnej osobowości, ale Cyprosensky nie szukał dosłownie do rozprzestrzeniania tego idealnego obrazu artystycznego. W tworzeniu artystycznego obrazu przeszedł z natury, jakby podwojenia, jak daleko była blisko takiej ideału. W istocie wielu z nich przedstawionych jest w przeddzień ideału, była w stanie.

Zauważając sprzeczność w duszy Jego bohaterów, pokazując je w alarmujących momentów życia, gdy zmiany losu, dawne pomysły są zepsute, młodzież itd., Cymensky wydaje się doświadczać z modeli. Stąd - szczególne zaangażowanie portrecie do interpretacji obrazów artystycznych, co daje portret szczerym cienia. Złożoność technik technicznych, charakter obligacji zmieniła się z pracy do pracy.

Dzieła artystów - romantycy są zorientowane na naturę i napisali wyraźnie z jego użyciem. Jednak zadaniem każdego artysty jest uosażenie estetycznej doskonałości prostej przyrody - doprowadziło do pewnej idealizacji wydaje się, ubrania, sytuacje na tworzenie obrazu metafory. Oglądanie życia, przyrody, artysta przeżył ją, poetycki widoczny. W tym jakościowo nowym związku o charakterze i wyobraźni z doświadczeniem antycznych i renesansowych mistrzów, urodzonych obrazów, nie znanych wcześniej sztuce, jest jedną z cech romantyzmu pierwszej połowy XIX wieku. Metaforyczna natura była jedną z najważniejszych cech romantycznych, kiedy rosyjscy artyści nadal słabo zaznajomieni z zachodniego europejskiego romantycznego portretu.

Zwiększone zainteresowanie osobowością osoby, charakterystycznej dla romantyzmu, z góry określone kwitnącego gatunku portretu w pierwszej połowie XIX wieku, gdzie stał się autoportretem dominującym. Z reguły stworzenie autoportowca nie był losowym odcinkiem. Artyści wielokrotnie napisali i malowali siebie, a te prace stały się rodzajem pamiętnika, odzwierciedlając różne stany duszy i etapów życia, a jednocześnie były manifestem skierowanym do współczesnych. Autoportret nie był gatunkiem na zamówienie, artysta napisał dla siebie i tutaj, więcej niż kiedykolwiek, stał się wolny w wyrażaniu siebie. W XVIII wieku rosyjscy artyści napisał obrazy autora rzadko, tylko romantyzm z własnym kultem indywidualnej, wyjątkowy przyczynił się do wzrostu tego gatunku. Różnorodność typów autoportysty odzwierciedla postrzeganie przez samych artystów jako bogata i wielopłaszczyznowa osobowość.

Pojawiły się autoryzacje KIPRENSKY, w krytycznych momentach życia, zeznali do wzrostu lub spadku sił duchowych. Przez jego sztukę artysta spojrzał na siebie. Jednocześnie nie użył, jak większość malarzy, lustro; Pisał zasadniczo na prezentacji, chciał wyrazić swojego Ducha, ale nie wygląd.

Kolejnym wyjątkowym portretem był Venetsian. W 1811 r. Otrzymał od Akademii Ranga akademika wyznaczona na "autoportret" i "Portret K.i. Golovachevsky z trzema uczniami Akademii Sztuki. " Jest to niezwykła praca.

Wszyscy byli typowymi dla siebie, aby reprezentować się w romantycznym haloce, autoportrety były rodzajem poetyckiej konfrontacji przed otoczeniem. Wyłączenie artystycznej natury objawił się w pozie, gesty, w Nadzcesz szczególnie pomyślanego kostiumu.

Paphos oświadczenia indywidualności jest jednym z funkcji prokuratury w tej dziedzinie tego czasu - tworzy główny ideologiczny i emocjonalny ton portretowy, ale pojawia się w rodzaju aspektu, prawie nie znaleziono w rosyjskiej sztuce tego okresu. Zatwierdzenie jednostki nie jest tak bardzo, ujawniając bogactwo swojego wewnętrznego świata, o ile bardziej zewnętrzne odrzucając wszystko wokół. Obraz w tym samym czasie, niewątpliwie wygląda wyczerpany, ograniczony.

W genialnych obrazach IK Aivazovsky jaskrawo ucieleśnił romantyczne ideały uszkodzenia walki i mocy sił naturalnych, oporu ludzkiego ducha i zdolność do walki z końcem. Duże miejsce na dziedzictwa mistrza jest zajmowane przez nocne krajobrazy morskie, poświęcone konkretnym miejscach, gdzie burza jest gorsza od miejsca nocy, czas, w którym, zgodnie z poglądami romantyków, jest wypełniona tajemniczą wewnętrzną Życie i gdzie malownicze poszukiwanie artysty ma na celu wyodrębnianie nadzwyczajnych efektów oświetleniowych ("Wygląd Odessy w nocy księżycowej", "Widok Konstantynopola pod oświetleniem księżycowym", zarówno - 1846).

Romantyzm w Rosji jako światopogląd istniał w swojej pierwszej fali od końca XVIII wieku iw latach 50. XVII wieku. Linia romantycznego w rosyjskiej sztuce nie została przerwana w latach 50. XX wieku. Proste spadkobiercy romantyków były symbolami. Romantyczne tematy, motywy, ekspresyjne techniki wszedł do sztuki różnych stylów, kierunków, twórczych stowarzyszeń. Romantyczny Worldview lub Worldview okazał się jednym z najbardziej żywych, ocaliwości, owocnych.

Romantyzm jako całkowitą Worldship, która jest w większości młoda, jako pragnienie idealnej i twórczej wolności, wciąż nieustannie mieszka w sztuce globalnej.

romantyzm dekadacyjny modernizm

Western europejski romantyzm.

Niemcy. Wiele niemieckich romantyków było obcych patosów zaawansowanych pomysłów społecznych. Były wyidealizowane przez średniowiecze. Dostarczone do niektórych impulsów duchowych, uzasadnione o rzuconym życiu ludzkiego. Sztuka wielu z nich była pasywna i kontemplacyjna. Stworzyli najlepsze prace w dziedzinie malowania portretu i krajobrazu.

Znakomity portret był Otto Runge (1777--1810). Portrety tego mistrza z zewnętrznym spokój umysłu są uderzające intensywne i napięte życie wewnętrzne.

Wizerunek romansu poety blage w "autoportret". Ostrożnie patrzy na siebie i widzi ciemnowłosa, ciemnookie, poważna, kompletna energia, przemyślany, sam-krótki i wolacyjny młody człowiek. Romantyczny artysta chce się poznać. Sposób portretowy jest szybki i połknięty, jakby już w fakturze pracy należy przenieść do duchowej energii twórcy; W ciemnym kolorze, kontrasty światła i ciemności. Kontrast to charakterystyczna malownicza technika romantycznych mistrzów.

Aby złapać zmienną grę nastroju człowieka, patrzeć na jego duszę, zawsze spróbuje wypróbować artystę romantycznego magazynu. W tym względzie portrety dzieci będą służyć jako żyzny materiał. W portrecie Dzieci Khulsenebek (1805), Runga nie tylko przenosi żywotność i bezpośredniość dzieciństwa, ale także znajduje specjalną technikę dla jasnego nastroju, który podziwia uwięzione otwarcie drugiego piętra. XIX wiek. Tło na zdjęciu jest krajobrazem, który świadczy nie tylko o kolorowym darze artysty, zachwyceni stosunkiem do natury, ale także na pojawieniem się nowych problemów reprodukcji warsztatów stosunków przestrzennych, lekkich odcieni na świeżym powietrzu przedmiotów. Mistrz romantyczny, chcąc połączyć jego "ja" ze wszechświatami wszechświata, starając się uchwycić wymyślnie wymierny wygląd natury. Ale ta zmysłowość obrazu, którą woli widzieć symbol wielkiego świata, "pomysłem artysty".

Runge jeden z pierwszych romantycznych artystów ustawiło sobie zadanie syntezy sztuki: malarstwo, rzeźby, architektura, muzyka. Ensemble Dźwięk Sztuki powinien wyrazić jedność boskich sił świata, której każda cząstka symbolizuje przestrzeń jako całość.

Runge cyklu lub, jak go nazwał, "Fantastyczny i Muzyczny wiersz" "Dni dnia" - rano, południe, noc, - wyraz tej koncepcji. Wizerunek osoby, krajobrazu, światła i kolorów wystających symboli zawsze zmienny cykl życia naturalnego i ludzkiego.

Kolejny wybitny malarz-romantyczny romantyczny niemiecki Kaspar David Friedrich (1774-1840) Preferowany do wszystkich innych gatunków krajobrazu i napisał przez cały siedemdziesiąt lat Life obrazy. Głównym motywem kreatywności Friedricha jest idea jedności człowieka i natury.

Siativizm w wizerunku krajobrazu wchodzi w sztukę tylko z dziełem romantyki, zapowiadając liryczne ujawnienie natury z kreatorów drugiej piętra. XIX wiek. Naukowcy odnotowują się w dziełach Friedricha "Rozszerzając repertuar" motywów krajobrazowych. Autor jest zainteresowany morzem, górami, lasami i różnymi odcieniami natury w różnych porach roku i dnia.

Friedrich był subtelnym mistrzem krajobrazów morskich: "Wieki", "wschód słońca księżyca nad morzem", "śmierć" nadziei "w lodzie". Friedrich jest bardzo dokładny na zdjęciu, muzycznym i harmonijnym w rytmicznej konstrukcji jego obrazów, w których próbuje mówić emocjom koloru, efektów świetlnych.

More formalne wydaje się być wielkości artystów - "klasyki" - przedstawicieli klasycyzmu innego oddziału romantycznego malarstwa Niemiec - Nazareyjczyków. Założony w Wiedniu i osiedlił się w Rzymie (1809-1810) "Zjednoczone Mistrzowie Zjednoczonych Mistrzów pomysłu ożywienia Monumentalnej Sztuki Kwestii Religijnych. Średniowiecze był ulubionym okresem historii dla romantyków. Ale w jego artystycznym zadaniu Saselici odwołały się do tradycji malowania wczesnego odrodzenia we Włoszech i Niemczech. Ovebek i Georre byli inicjatorami Nowej Unii, do której Cornelius, Yu Shnoff Von Karolsfeld, Faith Furyh, dołączył.

Ten ruch soselskich odpowiadał ich formom konfrontacji akademikom, klasycyści we Francji, Włochy, Anglii. Na przykład we Francji tzw. Artyści wyróżniali się od warsztatu Davida - "Primitivists", w Anglii - preaelitów. W duchu romantycznej tradycji uważali za sztukę "wyrazu czasu", "ducha ludu", ale ich preferencje tematyczne lub formalne, po raz pierwszy brzmiał jako slogan stowarzyszenia, po pewnym czasie zamienił się w ten sam Zasady doktryny jako Akademia odmówiła przez nich.

Sztuka romantyzmu we Francji ewoluować przez specjalne sposoby. Pierwszą rzeczą, która wyróżniała go z podobnych ruchów w innych krajach, jest aktywna obraźliwość ("rewolucyjna") charakter. Poeci, pisarze, muzycy, artystów bronią ich pozycję nie tylko poprzez tworzenie nowych prac, ale także udział w magazynie, kontrowersje gazety, które naukowcy charakteryzują się "romantyczną bitwą". W romantycznej kontrowersji "słynny V. Hugo, Thousal, George Sand, Berlioz i wielu innych pisarzy, kompozytorów, dziennikarzy we Francji są szlifowane.

Przedstawiciele "szkół", akademici zbuntowali się z językiem romantycy: ich podekscytowane gorące kolory, ich formę modelowania, nie zwyczajową dla "klasyki", tworzyw sztucznych i zbudowany na silnych kontrastach kolorowych plam; ich ekspresyjny wzór, celowo porzucony z dokładnością i kaucją klasyczną; Ich odważny, czasami chaotyczny skład, pozbawiony lupy i niezachwiany spokój. Ale to nie była prosta kolizja dwóch jasnych, absolutnie różnych osób, była to walka o dwóch różnych wizji sztuki.

Walka trwała prawie konsole, romantyzm w sztuce nie może łatwo wygrywać zwycięstwa, a nie natychmiast, a pierwszym artystą tego kierunku był Theodore Zeriko (1791-1824) - Master of Heroic Monumental Formy, które związane z jego pracą i klasycznym Cechy i funkcje samego romantyzmu.

Z nazwą Theodore Zhariko, pierwsze genialne sukcesy romantyzmu są połączone. Już na jego wczesnych zdjęciach (portrety wojskowe, obrazy koni), antyczne ideały wycofane przed natychmiastową postrzeganiem życia.

Tradycje takiej dynamiki obrazowej narracji romansu we Francji praktycznie nie miały, z wyjątkiem zwolnień gotyckich świątyń.

Innowacja Zhriko otworzyła nowe możliwości przekazywania zmartwionych romantyków ruchów, imponujących zmysłów człowieka, kolorowej ekspresji teksturowanej obrazu.

Dziedzic do Zhriko w poszukiwaniu był Eugene Delakroa. Delakroix zarządzał nie tylko udowodnieniem słuszności romantyzmu, ale także błogosławienie nowego kierunku malarstwa drugiego piętra. XIX wiek. - Impresjonizm.

Delakroix jako romantyczny stan swojej duszy Naprawiono nie tylko język malowniczych obrazów, ale także literacki wydał swoje myśli. Opisał proces twórczej pracy przez artystę romans, jego eksperymenty na kolor, refleksje na temat stosunków między muzyką a innymi rodzajami sztuki. Jego pamiętniki stały się ulubionym czytaniem dla artystów kolejnych pokoleń.

Francuska romantyczna szkoła przyczyniła znaczące zmiany w dziedzinie rzeźby (Rud i jego ulgi "Marselysa"), malarstwo krajobrazowe (Camille Coro z jasnym powietrzem obrazu natury Francji).

Dzięki romantyzmowi, osobista subiektywna wizja artysty przyjmuje formę prawa. Impresjonizm do końca zniszczy barierę między artystą a przyrodą, deklarując sztukę wrażenia. Romantycy mówią o fantazji artysty, "głos ich uczuć", co pozwala zatrzymać pracę, gdy mistrz uważa, że \u200b\u200bkonieczne jest konieczne, a nie w jaki sposób wymagana jest miara akademicka.

Jeśli Fantasy Zhriko koncentrowało się na przeniesieniu ruchu, Delakroix - na magicznej sile koloru, a Niemcy dodali pewien "ducha malowania", hiszpańskiromantycy w obliczu Francisco Goya (1746-1828) wykazały polowe pochodzenie stylu, jego fantasmagoric i groteska. Sam Goya i jego praca wyglądają daleko od jakichkolwiek ram stylistycznych, zwłaszcza że artysta bardzo często musiał przestrzegać praw materiałów wykonawczych (gdy na przykład wykonywane zdjęcia do tkanych dywanów jazdy) lub wymagań klienta.

Jego Phantasmagoria została opublikowana w seriach trawienia "Caprica" \u200b\u200b(1797-1799), "katastrofy wojenni" (1810--1820), "zbaczyć (" szaleństwo ") (1815--1820), malowanie" głuchego domu "i Kościół San Antonio de la Florida w Madrycie (1798). Ciężka choroba w 1792 roku. Prowadził do pełnej głuchości artysty. Sztuka Mistrza po przeniesieniu kontuzji fizycznej i duchowej staje się bardziej skoncentrowana, przemyślana, wewnętrznie dynamiczna. Świat zewnętrzny zamknięty ze względu na głuchotę aktywował wewnętrzny duchowy życie Goya.

W akwafortach Kaprichos, Goya osiąga wyjątkową siłę w transferze reakcji chwilowych, szybkich uczuć. Czarno-biała wydajność dzięki pogrubionej kombinacji dużych miejsc, brak charakterystyki rozrządu liniowości, nabywa wszystkie właściwości roboty graficznej.

Fantastyczny świat marzeń realizuje się w swoich pracach i angielskim romansowi William Blocke (1757-1827). Anglia. To był klasyczny kraj literatury romantycznej. Bayron. Shelly stał się transparem tego ruchu. Główną cechą języka angielskiego ma zawsze zainteresowanie osobą ludzką, która dozwalała gatunkiem portretu owocnie do owocnie. Romantyzm w malarstwie jest bardzo ściśle związany z sentymentalizmem. Interes romantycy do średniowiecza doprowadziły do \u200b\u200bwiększej literatury historycznej. Uznany mistrz którego jest V. Scott. W malarstwie temacie średniowiecza określało wygląd tzw. Perafalitów.

Ulam Blake jest niesamowitym rodzajem romansu w angielskiej scenie kulturalnej. Pisze wiersze, ilustruje swoje własne i inne książki ludzi. Jego talent starał się kłócić i wyrazić pokój w holistycznej jedności. Najbardziej znane prace są uważane za ilustracje dla biblijnej "książki pracy", "Divine Comedy" Dante, "Lost Paradise" Milton. Zamieszkuje swoje kompozycje przez tytanowe postacie bohaterów, które odpowiadają ich środowiskiem nierealistycznego świata oświeconego lub fantasmagorycznego. Poczucie buntowej dumy lub jest złożona harmonia stworzona z dysonansów przytłaczających jego ilustracja.

W pracy angielskich graczy krajobrazowi rozpoczęli XIX wieku. Romantyczne hobby są łączone z bardziej obiektywnym i trzeźwym spojrzeniem przyrody.

Romantycznie podniesione krajobrazy tworzy William Turner (1775-201851). Uwielbiał ozdobić burze, prysznic, burze na morzu, jasne, ogniste zachody słońca. Turner często przesadził skutki oświetlenia i wzmocnił dźwięk koloru, nawet gdy napisał spokojny stan natury. Większy efekt stosował technikę akwareli i umieścić farbę olejową bardzo cienką warstwą i napisał w prawo na ziemi, szukając przepełnienia tęczy. Przykład może służyć jako obraz "deszcz, para i prędkość" (1844).

Specjalny charakter kultury angielskiej i sztuki romantycznej otworzyło możliwość pierwszego artysty-plenärist, położył fundament światła powietrza o naturze XIX wieku, - John Constable (1776-1837). Anglikowy konstable wybiera krajobraz z głównym gatunkiem jego malarstwa.

Constable napisał duży szkic oleju z cienką obserwacją różnych stanów natury, w nich udało mu się przenieść złożoność wewnętrznego życia przyrody i jej codziennego życia ("Widok na Highhet z Hempsted Hills", ok. 1834; "Trega na siano", 1821; "Dethehem Valley", OK.1828), osiągnął to za pomocą technologii liter. Napisał z pociągnięciami, a następnie grubością i szorstką, a następnie gładszą i przejrzystą. Impremizytowie przyjdzie do tego pod koniec wieku.

Romantycy otwierają świat duszy ludzkiej, indywidualnej, nikt nie jest podobny, ale szczery i ze wszystkich zmysłowych wizji świata. Instantry obrazu w malarstwie, a nie tej sekwencji w wykonywaniu literackich ustalono nacisk artystów dla najtrudniejszej transmisji ruchu, dla których znaleziono nowe decyzje formalne i kolorowe. Romantyzm opuścił drugą połowę XIX wieku. Osobowość artystyczna. Symbol, że romantycy musieli wyrazić istotne połączenie pomysłów i życia.

Wysłany na Allbest.ru.

Podobne dokumenty

Badanie romantyzmu, specjalny kierunek w kulturze sztuki i duchowej. Manifestacja romantyzmu w kulturze białoruskiej, literaturze i architekturze. Rozwój folklora, stosowanie w dziełach artystycznych piosenek ludowych, bajki, legend.

streszczenie, dodał 12/16/2013


Charakterystyczne cechy romantyzmu - ideologicznych i artystycznych kierunków w sztuce europejskiej XVIII-pierwszej połowy XIX wieku, które przyszły do \u200b\u200bzmiany sentymentalizmu. Objawy romantyzmu w pracy Wielkiego Rosjanina Archka Ivanovich Quinji.

praca kursu, dodano 30.05.2012


Termin "romantyzm". Romantyzm w literaturze i sztuce. Historyczne i artystyczne znaczenie romantyzmu. Romantyzm w literaturze. Romantyzm w Rosji. Sztuki piękne. Romantyzm reakcji w Niemczech, Anglii i Rosji. Muzyka. Teatr.

streszczenie, dodany 03/13/2007


Przykłada ery romantyzmu z kwitnącą etnografią. Penetracja do rosyjskich obszarów kursu kultury europejskiej pod wpływem czynnika społeczno-politycznego - decembrizm i jego charakterystykę w literaturze, malarstwie i sztuce teatralnej.

praca kursu, dodano 01/25/2010


Rozprzestrzenianie się romantyzmu jako kierunków w sztuce. Synteza sztuki, filozofii, religii w romantycznym układzie artystycznym. Spadek sztuki baletowej w Europie, jego kwitnące w Rosji. Wybitni balerniki i choreografowie ery romantyzmu.

badanie dodane 11.03.2013


Pojawienie się romantyzmu - kierunki ideologiczne i artystyczne w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwsza połowa XIX wieku. Charakterystyczne cechy romantyzmu (kult natury, uczuć i naturalnych w człowieku), jego manifestacje w malarstwie.

prezentacja, dodano 11/21/2013


Rozwój romantyzmu jako szczególnej reakcji na rewolucję francuską. Wielką francuską rewolucją burżuazyjną jest zakończenie epoki oświecenia. Pojawienie się kierunku romantyzmu w muzyce, jego rozwój w XIX wieku. Jasni przedstawiciele romantyzmu.

praca kursu, dodano 11/23/2008


Sztuka jest integralną częścią życia ludzi. Charakterystyka modernizmu - kierunki w dziedzinie sztuki i literatury XX wieku. Abstrakcjonizm, impresjonizm, kubizm, futuryzm, surrealizm. Postmodernizm jest charakterystyczną dla samego reklamy filozofizacji.

egzamin dodany 11.09.2010


Romantyzm jest opozycją do klasycyzmu i formy artystycznego myślenia XIX wieku, jego dystrybucji w Europie. Realizm jako kierunek artystyczny, który zastąpił romantyzm. Impresjonizm: nowy kierunek w sztuce. Rozwój kultury na Białorusi.

egzaminowanie dodane 05.03.2010


Założyciele przepływu i determinacji modernizmu jako ruch filozoficzny i estetyczny w literaturze i sztuce końca XIX - pierwszej połowy XX wieku. Awangardowe kierunki w sztuce i jej bazie społecznej. Historia kubizmu, futuryzmu i abstrakcji.