Larisa Gergiev jest częstym gościem w naszym operze i teatrze baletowym. Legendarna osobowość, nie mniej znana niż "Główny Osetian świata" (to nie było tak zwane, ci widzowie wzniosali go do takiej rangi) - jej brat Valery Gergiev. Nie ma szczególnej potrzeby reprezentować go: dyrygent, muzyk, reżyser i dyrektor artystyczny The Mariinsky Theatre, główny dyrygent Orkiestry Filharmonii Monachium. Ale Larisa Abisalovna nie została przegrana w cieniu swojego brata i weszła do jego imienia na kulturę światową. Pianista, dyrektor opery, dyrektor artystyczny Akademii Młodych śpiewaków Teatru Mariinsky. Trudno zapamiętać kogoś, kto zrobił więcej dla opery w Rosji niż ona.

Larisa Gergiev urodził się w Mołdawii, studiowała i pracowała w Osetii Północnej, otrzymała tytuł artysty ludowego Rosji i Ukrainy, reprezentowało występy opera na wszystkich znanych miejscach świata. Jest mężczyzną świata. Przesuwa się na całej planecie, przenosząc miłość do opery i jednoczącymi kontynentami, ludami i miastami na ramionach. Trzy lata temu została przedstawiona na rzecz zamówienia przyjaźni - dla osobistego wkładu w rozwój przyjaznych stosunków między narodami, zasługami w rozwoju światowych i krajowych klasyków muzycznych. Rozmowa z nią - to jak upić się z wiosny. Spokojna, mierzona mowa, głęboki głos, żeński miękki, ale jednocześnie silny wewnętrznie, niesie taką miłość do opera, że \u200b\u200bpojawia się zaufanie: podczas gdy Larisa Abisalovna Gergiev nie musi się bać na ten gatunek.
Daj Bogu, aby trwa tak długo, jak to możliwe.

Eliting - to obecność teatru opery

- Larisa Abisalovna, przyjeżdżasz do Yakutska po raz piąty. Wpisz wykonawców operowych swojej Akademii, prowadzić klasy główne, słuchaj naszych artystów. Coś się zmieniło z pierwszej wizyty? Czy są jakieś ruchy lub byliśmy "zamrożone" w naszej szkole Opery Yakut?
"Zawsze cieszę się, że przyjdę do twojej republiki, bo wiem, że czekam, aż spotkam się z interesującymi głosami". Głosy są naprawdę bogate w barwę, wysokiej jakości, prawdziwą opera na skali. Spotykam młodych ludzi, którzy chcą mieć miejsce, spalić, żyjącej operę, marzeń o zostaniu profesjonalistami. Masz dużą liczbę piosenków, głosów, że twój teatr bogaty.
I chciałbym wyrazić takie życzenie: pomimo trudnego czasu sytuacja, w której w kraju są wdychanie! - Przede wszystkim kultura jest, gdy jest szczególnie trudno przetrwać teatry prowincjonalne, większą uwagę zwróconej na tych młodych utalentowanych facetów, którzy nie szukają ścieżki światła, nie chodzą do karaoke, w klubach nocnych, mając głos . Dużo podróżuję po całym kraju i ciągle spotykam się.
Eliminacja kultury miasta, Republika, krawędzie są przede wszystkim określone przez obecność teatru opery. Opera! - Jako najwyższy gatunek sztuki, w którym wielu jest połączonych. Wydaje mi się, że posiadanie opery, władze potrzebują jak najwięcej wysiłku, aby kwitnął. Tak więc młodzi śpiewacy mogli jeździć na staże, miały okazję otrzymać porady, twórczą pomoc z najwyższej rangi specjalistów. To nie tylko eksperci z Petersburga i Moskwy, ale także zagranicznych trenerów - mistrzów włoskich, niemieckich, francuskich stylów, jeśli umieścisz opery w tym języku. Zdolność do zaproszenia nie tylko rodzimych głośników, ale ludzie, którzy są bezpośrednio związani z opiącą, będą spłacić w przyszłości.
Teraz słowo pojawiło się tak wyjątkowe - Cochy, to jest, trenerzy i nauczyciele, ale najwyższa klasa.

Przerywa się, zaczyna szybko mówić:
"Bardzo się martwię, że napiszesz moje gustowne słowa, a co najważniejsze - niższe. I najważniejszą rzeczą jest to, że potrzebują pomocy!
- Nie martw się, wyraził nie tylko pochwały ...
- Teraz przywództwo Opery Yakutia robi dużo wysiłku, aby twój teatr jest dla nas bardziej znany w naszym kraju. Istnieje kilka ciekawych rzeczy, powiedziałbym, że kuszące oferty przynoszą i pokazuje, co jesteś bogaty w Moskwie, w Petersburgu - na scenie Teatru Mariinsky w Mińsku. To po prostu cudowne! Twój Andrei Savvich, wspaniały reżyser (Borisov. - L. T.), Put Opera "Prince Igor". Mówią o tym jako oszałamiający epicki akt. A teraz negocjacje pokazują ją jesienią w Petersburgu.
- Ale rozumiesz, że jest bardzo duży i ...
- Jest bardzo duży i konieczne jest to, aby to trudne! Musimy przygotować się do tego, ponieważ Teatr Mariinsky jest największy teatr w Europie, a pierwsze rosyjskie operacje były po raz pierwszy pokazane na tej scenie.
A jeśli opera "Prince Igor" jest zaplanowana na jesień, trzeba zacząć teraz, prawda, aby przygotować się bardzo uważnie: spędzić śpiewaków, aby zrobić połysk na imprezie, aby angażować się w symulator, ćwiczyć strony -Movements, odzyskaj i wyczyść każdą intonację! Chcę powiedzieć, że jesteś daleko od dużych miast, mucha tutaj nie jest łatwa, odpowiednio i wziąć zespół, kostiumy i scenerię - też. Przygotowanie powinno być nie mniej ambitne niż sama stwierdzenie. Naprawdę mam nadzieję, że trasa będzie udana!

Tatyana Larina nie może mieć 50 lat!

- Jesteś noszony na całym świecie jak rakieta. Weź śpiewacy, zaangażowani z artystami, umieść występy. Przybyłeś do Yakutska z Europy.
- Tak, właśnie wróciłem z Bułgarii, uczestniczyłem w sformułowaniu opery "Yevgeny Onegin", był muzycznym szefem międzynarodowego projektu z udziałem śpiewaków rosyjskich, bułgarskich, chińskich i rumuńskich. Należy powiedzieć, że zainteresowanie rosyjską opiącą na świecie jest teraz większa niż kiedykolwiek! Naprawdę chcę wiedzieć, słuchać, oglądać nie tylko opery, które umieszczane w Moskwie i Petersburgu. Chcę zobaczyć, co żyją w innych miastach. Taka wycieczka przychodzi pozwala nie tylko publiczności do zapoznania się z teatrów regionów, ale także wdychanie świeżego powietrza, aby przedstawić swoją sztukę. Chcę powiedzieć, że wśród Melomanianów, koneserzy Opera Gatunek jest opinią, że Yakutia, jak Buriaatia, jest bogata w głosy. I to jest całkowicie lojalna opinia.
Ale to nie wystarczy! Konieczne jest pokazanie więcej kultury i artyzji, nie tylko profesjonalnej umiejętności wykonawczych. I to jest prawdziwa szkoła dla młodych śpiewaków. Bardzo ważne jest, aby nie gotować w naszym własnym soku, aby zaprezentować siebie jak największą liczbę publiczności, ponieważ potrzebujemy wycieczek i kreatywnych podróży służbowych. Pokaż swoim artystom na świecie!
- Poza tym, że jesteś muzykiem, koncertem, menedżerem, jesteś również dyrektorem operowym ...
Tutaj Larisa Abisalovna zaczyna ściśle protestować:
- Nie dyrektor, nie!
- Ale masz dużo występów opery! I co jeszcze! Cała krem \u200b\u200bmuzycznych klasyków: "Tales of Hoffmann", "Iolanta", "Snow Maiden", "Stone Guest", "Magic Flet", "Troubadour", "Carmen" ... Tak, mogę wymienić do wieczora Mogę wyliczyć. (Larisa Abisalovna protekcjonalnie zgadza się - cóż, tak, mówią, że to umieściłem). Powiedz mi, który jest najbardziej ulubiony? Twój mózg, twoja duma.
- (śmiech). Chcę to powiedzieć: to jest to, co robię w tej chwili - zakochaną w nim. Często jestem zapraszany do pracy nad różnymi światowymi stronami jako specjalistę w rosyjskich klasach, styl rosyjski. Właśnie w Sofii już lubił tysięczny czas i zakochał się w operze "Eugene Onegin". Myślę, że jest to jedna z najbardziej błyskotliwych rosyjskich oper i zawsze cieszę się, że mogę nad tym pracować. Mam nadzieję, że los zapewni tę okazję więcej niż raz. Nadal kocham "Peak Lady" Tchaikovsky. Prawdopodobnie, dla twórcy ... jak na rzeźbiarza, który rzeźby i nie może ją kochać, jak na każdą osobę twórczą, ważne jest to, co jest tutaj zajęty i teraz.
- To o "tutaj" ...
- Może kiedyś mogę i na twojej scenie coś zrobić, kto wie!
- Nie możesz sobie wyobrazić, jak bylibyśmy szczęśliwi! Cieszymy się z każdego z twojego przybycia, zawsze lubisz oszałamiającego artystów, ale jeśli nadal masz produkcję tutaj - publiczność w siódmym niebie będzie! Tak, i nasi śpiewacy też.
- Szczerze mówiąc, nawet nie spodziewałem się, że pojawili się tak oszałamiający facetów. Jeden "ale": wiele w obecności wspaniałych głosów brakuje końca. Wydaje mi się, że będzie miło wzmocnić pracę akompaniatorów wokalnych, którzy przygotowują imprezy. Więcej życzeń prac przygotowawczych określa jakość, powodzenie wykonania zależy od tego. Akompaniator jest teraz wymarłym specjalności. Płacą trochę, a praca jest ogromna! Praca jest bardzo, a ja chciałbym wspierać swoich akompaniatorów: Chodźmy do seminariów, aby mogły jeździć z wokalistami do konkursów, przekazanych kolegami, wzrosła na poziomy poziomu. Najważniejsza rzecz - masz głosy, wierzcie mi!
Ale jest odwrotna strona tego medalu: gdy osoba o znacznie bardziej skromnych danych wokalnych, dzięki wsparciu i ciężkiej pracy, osiąga sukces znacznie więcej niż jego bardziej utalentowanego kolegi, musisz o tym pomyśleć. Co za mało głosowania? Nie trzeba radować tylko, że masz te skarby. Muszą być zbożem, mielą i umieszczając w przyzwoitym ramce.
- Każda sztuka się zmienia, nawet klasyczna. Czy zmieni się wymagania dotyczące wykonawców operowych?
- Niewątpliwie. Widz kocha, gdy śpiewają "stylowe". Tak, koncepcja stylu jest wieloaspektowa: od tego, jak znasz tradycję, jak serwujesz imprezę, od tego, co masz charyzmę, jaki jest artysta, na którym zależy. I więcej obowiązkowego wymogu dla młodego piosenkarza: musisz wyglądać bardzo dobrze! Wszedliśmy do lata, kiedy, na imprezie, Juliet wyszedł na piosenkarkę Antirefront w wieku "daleko poza czterdziestą", a Romeo może być niski, łysy i z brzuchem. Trzeba podążać za twoim wyglądem. Wyobraź sobie 17-letnią Tatiana z Oniegin. Nie może już być 50, jest zobowiązana do bycia młodą wdzięczną dziewczyną, a dyrektorzy są bardzo blisko bezpośrednio z tym. Tak więc młodzi śpiewacy są teraz bardzo trudni.
- Wszyscy wiedzą, że masz muzyczną rodzinę, twój brat Valery Gergiev jest dumą kultury. Twój współmałżonek Grajr Grajirovich Handaniński, - słynny muzyk, artysta i kompozytor, opera piosenkarka, - działa również w Teatrze Mariinsky. Jak poznałeś?
- Och, tak, wiesz wszystko! Z mężem poznaliśmy się w Vladikavkaz, jego ojciec - Armenian z tureckiego miasta trapezund. Wszystkie dzieciństwo i młodzież Grajra poszła we Lwowie. Stał się profesjonalną piosenkarką, przybył do Vladikavkaza, aby spełnić opera "Pays", główną rolę Canio, a od tego czasu byliśmy razem od ponad 40 lat. Z mężem Księgowca, który żyje, oczywiście, nie jest łatwy (śmiech), ale jednocześnie taki kreatywny związek ludzi blisko Ducha staje się coraz silniejszy. Jest dobrym, który jednoczy wspólne zadania, zainteresowania i mieliśmy okazję, aby zawsze być razem, jeździć na trasie, przygotowywać opery, imprezy. Teraz Greid uczy w Akademii Teatru Mariinsky, w oranżerii, robi to bardzo dobrze. A dziś na koncercie na etapie teatru Opery i Baletu w Jakucucie, chłopaki przyjdą śpiewać, z którymi pracował (Przemówienia odbyły się w środę i czwartek w zeszłym tygodniu. - L. T.). Mam nadzieję, że chcesz koncertować.
- Wróćmy do swojej rodziny. W przeciwieństwie do ciebie z moim bratem, wiesz niewiele o swojej siostry Svetlana ...
- Och, pomaga nam bardzo, wspiera we wszystkich przedsięwzięciach! Svetlana jest naszą młodszą siostrą, robi nam wiele dla nas, ma dużą rodzinę, trzech synów. I jej młodszy syn Zaurbek Gugkayev - dyrygent Teatru Mariinsky. Jest jeszcze bardzo młody, ale już zadebiutował za granicą w Operze "Eugene Onegin", bardzo utalentowany, cienki muzyk. Cieszę się, że przeszedł przez naszą drogę, pozwól mu wpaść w ten zawód do końca. Mam nadzieję, że kiedyś przyjdzie na twoją scenę.
- Nasz widz zawsze nie może się doczekać przybycia Mariins!

W Moskwie i Petersburgu w ciągu tygodnia są kreatywne wieczory Larisa Gergieva. Nazwisko jej znane dla wszystkich: Valery Gergiev, Khudruki Mariinsky Theatre - Native Brother Larisa Abyalovna. Ale ludzie, którzy są wprowadzani do świata muzyki wiedzą: sama Larisa Gerva jest zjawiskiem, wyjątkowym talentem.

27 lutego, jego 65. rocznicę i 50 lat twórczej działalności zauważa założyciela i stały szef Akademii Młodej Opery Teatru Mariinsky, Artysta Ludowy Rosji Larisa Gergiev.. Najlepszy koncertmistrz świata Według BBC, organizator kilku prestiżowych międzynarodowych konkursów wokalnych Larisa Abisalovna jest powszechnie znany jako nauczyciel z nazwą świata, która dorosła całą Plejadę gwiazd Opera Scene Stars. Rozwinęła swój unikalny system, system Gergiens, który pozwolił jej wychowywać prawie 100, a jeśli dokładnie - 96 laureatów wszystkich konkurencji wszechobecności, rosyjskich i międzynarodowych.

Nowa powieść stało się z Larisą Gergievą, a nie za pierwszym razem. Jednak jak sławny brat. Tata był wojskiem, a rodzina wygładziła dużo światła przed wieśniakami w Vladikavkaz. Kiedy nadszedł czas, aby przejść do pierwszej klasy, sąsiadów, muzyków, którzy oznaczali zdolności Larisa i Walerii, doradziła mama: "Singry, i bardzo czysty, napisz je w szkole muzycznej!"

Następnie w Vladikavkaz był jedyną szkołą muzyczną, używała niesamowitej popularności, miasto było wysięgnikiem: wszyscy chcieli uczyć dzieci muzyki. Brat i siostra przeszli egzaminy wejściowe i przeleciały zarówno z katastrofą. I walle i larisa.

Przy naleganiu sąsiadów dzieci słuchają ponownie i akceptowane walle, ale Larisa nie jest. Kłamała gorzko, ale kiedy zajęcia zaczęły się razem ze swoim bratem, trzymając uchwyty, poszedł do tej szkoły. Przetestował wszystko, co nauczali na zajęciach i nagrały go lekcje. Najwyraźniej doceniając taką gorliwość, Larisa została również odnotowana w szkole.

Studiowaliśmy w najlepszej szkole w Vladikavkaz. W pewnym momencie Evgeny Vakhtangov studiował w nim, Pavel Lisician - Wielki Baryton Teatru Bolszoj, pierwszy z sowieckich śpiewaków, którzy rozmawiał na metropolitalnej opery, wspomina dzisiaj Larisa Abisalowiena.

Lata odbędą się i osobiście spotyka lizan i obiecuje go zorganizować konkurs wokalny w swojej ojczyźnie w Vladikavkaz. A słowo powstrzyma się.

Aby pragnienie zrobić ulubioną rzeczą, aby nie zniknąć, osoba musi wziąć dwukrotnie: z rodzicami i nauczycielami.

Zawsze niesie z nim zdjęcie torebki swojego pierwszego nauczyciela Rim Andreyevna Lolava. Po raz pierwszy zdała sobie sprawę, że rama fortepianowa dla Walerii była zamknięta i poprowadziła go do dyrygenta anatolii Arkadyevich Brykine.

Andreevna i o Larisie, wszystko rozumieją wszystko, a w wieku 15 lat za uchwyt doprowadził do solistów Teatru Opery, powiedział: "Chcę, żebyś spróbował sobie w Concertasterse".

Przeczytaj także.

Koncertmest jest najbardziej tajemniczym zawodem w świecie muzyki. Ale wydaje się, że Larisa Gergiev rozwiązała tę tajemnicę nawet 50 lat temu, kiedy dał swój pierwszy koncert na scenie z wokalistą. Była tylko 15, ale ona już nie ma nikogo, kto czuła głos, przewidział wszystko, aż do pragnienia piosenkarza, aby przetłumaczyć oddech.

Wywiad

Jeśli mówimy o unikalnych ludziach w kreatywnych zawodach, w pierwszych liniach będzie nazwa Larisa Gergiens - genialny pianista, nauczyciel z Boga, wybitną postacie w dziedzinie kultury, właściciela niezwykle charyzmatycznej i uroczej natury. Jest dyrektorem artystycznym Akademii Młodej Opery Pioswórców Teatru Mariinsky, najlepszy koncertmistrz świata według BBC, organizatora kilku konkursów wokalnych i festiwali sztuki. Wreszcie jest przedstawicielem słynnej dynastii na cały świat: ale celowo umieściliśmy ten fakt w pierwszym rzędzie. W końcu wszystko, co Larisa Abisalovna Gergiev osiągnęła w życiu, jest zasługa jej charakteru, talentów, zasad moralnych. 2017 za jej podwójnie rocznicę obchodzi pół wieku twórczej aktywności. W lutym, koncerty odbywały się w Moskwie i Petersburgu, gdzie na jej cześć pojawił się najlepsze zwierzęta domowe. Zapytaliśmy Larisa Assalovnę o jej sprawy, aspiracje, spojrzenia.

Evgenia Crivitskaya.

- Kiedy w 1998 r. Urodziła się pomysł stworzenia Akademii Młodej Opery, jakie były ich zadania?
- Tworząc Akademię, najpierw chcieliśmy podnieść pleiadę młodych piosenków, dobrych profesjonalistów, którzy rozumieją estetykę Teatru Mariinsky, żyją głównie w nim. Wybraliśmy 20 osób z całego kraju. To był jasny zestaw, wystarczy wymienić takich artystów jak Nadezhda Serdyuk, Daniel Shodda, Larisa Yudina.
Byliśmy bardzo intensywnie zaangażowani w to i następujące zestawy. Faceci stali się naprawdę na żądanie, ale nie tylko w naszym teatrze, teraz ich imiona znają za granicą. Gdzie po prostu nie śpiewali. Chciałbym zadzwonić do Ilyi Banku, dowolnego Kikannadze, Edwarda Tsangu, Alexey Tanovitsky, Dmitry Voropaeva, Oksana Shilova. Teraz są wiodącymi solistami teatralnymi, śpiewają dużo, idź na wycieczkę. Cieszę się, że w tym samym czasie spędziłem dużo siły z kolegami-nauczycielami Akademii. Próbowaliśmy zwrócić uwagę na fakt, że indywidualność wszystkich utrzymuje się i rozwinęła. Nie obniżyłem ich przez jeden grzebień.
W przeciwieństwie do obecnych akademików, nie byli tak zajęci w obecnym repertuarze, ale przygotowaliśmy różne programy, imprezy, poszliśmy z koncertów - do Londynu, Paryża, Mediolańskiego, Madrytu, Nowego Jorku, wszystkie ważne miejsca koncertowe były otwarte dla nas.

- Akademia wkrótce świętuje rocznicę, dlaczego udaje im się przyjść przez lata?
- Akademia będzie świętować 20. rocznicę w 2018 roku. Wielu facetów przeszedł przez moje ręce. Oczywiście, nie wszystkie z nich pozostały w Teatrze Mariinsky: Tylko w wyniku stałej, dziennej, żmudnej pracy po chwili rozumiesz, że jedna lub inna osoba nie pasuje do naszego teatru. Ale moje główne zadanie, aby podnieść dobry profesjonalistę. Przez lata, jeśli spojrzysz na skład Teatru Mariinsky, istnieje wielu akademistów w nim. Wielu z nich stało się znanymi śpiewakami, z wyjątkiem tych, którzy już nazwali, to jest Vika Yastrebov, a Siergiej Semisklok, wielu śpiewa na wiodących scenach na świecie, wykonując w kapitale, ważnych stronach i są pożądane w teatrze. Chciałbym również nazwać Varvar Solovyov, Sasha i Natalia Timchenko, Andrei Popova, Alexey Markova, Vladimir Moroza, Vladislav Sullimsky, Wiktora Koroticha, Pavel Shmulevich, Yuri Vorobyova, Michaila Kolishvili, Anny Makarov, Lyudmila Dudinov, Irhm Gigolashwili. Dla mnie kochanie wszystkich nazwisk.
Wielu stało się podczas pobytu w Akademii Zwycięzcy Międzynarodowych Konkursów. Zdobyli wspaniały koncert i repertuar opera. Teraz są już niezależny, ale wciąż ze mną: zwracają się z problemami, przyjść, wziąć lekcje, są one zalecane, zaangażowane. Kocham ich do tego dnia uczestniczyć w ich kreatywnym życiu.
Co roku nadal rekrutujemy facetów, widzimy perspektywę i daje im szansę. Jednocześnie, teraz Akademia nie działa tak, jak w innych teatrach - teraz jest to w rzeczywistości młoda trupa teatru. Żaden teatr na świecie daje takie szanse na śpiewacy jak Mariinsky. Spójrz na nazwę Opery, którą wykonujemy w Sali Koncertowej Mariinsky. Są to włoskie, francuskie, rosyjskie imiona. Jednocześnie umieszczamy operacje komorowe. Jak nazywamy je - małe operacje dla dorosłych i dzieci są oczywiście nowoczesne.

- W ciągu ostatnich dwóch sezonów całą opera dla dzieci otwartych!
- Tak, mamy wspaniały repertuar dla dzieci. Z jaką przyjemnością zajmują się najmłodszą częścią Akademii! To wspaniała szkoła, nasi śpiewacy na tym materiale rosną. Pracują z doskonałymi dyrektorami. A ustawienia są tak szlifowane, tak ciekawe, co jest w dużym zapotrzebowaniu od publiczności dla dzieci.

- Absolwenci Akademii i Akademiści współpracują ze sobą razem?
- Ogólnie nie należy ich podzielić. Często, na przykład, jeśli jakakolwiek operacja przewiduje obecność wieku lub tylko starszych postaci, oczywiście, przede wszystkim zaprosić dawnych uczniów. Śpiewają z przyjemnością. Robimy tak wspólną pracę. Na przykład właśnie minęliśmy masaza "Kopciuszek". Główna gra była wielce wykonana przez dziewczynę ze wspaniałym głosem - Angelica Minasova, która niedawno przyszła do nas, wiosną. A obok niej śpiewał bardzo doświadczony, utalentowany Anną Kiknadze. Jeden z moich ulubionych studentów. A także olya pudov. Na Syberii, Jordano najtrudniejszą imprezę tenorską, zaprosiłem doświadczonego piosenkarza Ahmed Agadiego, który śpiewał go świetnie.
Posiadamy również zespół solistów Akademii. Jest wielkim, ponad 80 osób. Tam mają okazję nauczyć się śpiewania zespołu, a jednocześnie jest to nasz chór. Nazywamy go zespołem solistami. Chociaż nadal są wczesne śpiewające partie solowe, pracują tam. A teatr bardzo je utrzymuje. To jest ważne!
Podkreślono, że przez wiele występów naukowców prowadzących Valery Abisalovich Gergiev - ogromne kreatywne doświadczenie dla młodych facetów.

- Jak Valery Abisalovich wpływa na Twoją aktywność?
- Zgadzamy się z nim z nim. Ale główną rzeczą jest to, że daje szansę młodo. W tym roku mamy oszustwa bezwzględne możliwości. Faceci rosną na drożdży i zlewozmywają się. To i "Swallow" Pucchini i "Dubrovsky" kierunek, a także "Grigory Melerekhov" Derzhinsky, "Werker" Massne, "Lucretia of Borgia", "Soroka-Worter" Rossini ...

- Opowiedz nam o operatorach radzieckich w repertuarze Mariins.
- W przypadku dwóch sezonów zmęczyliśmy całą warstwę zapomnianej sowieckiej operacji. Wielu z nich jest mi znanych. W mojej młodości uczestniczę w ich produkcji. Jeden z moich najbardziej ukochanych - "Dawnami tutaj są ciche". Wiele tytułów do mnie miało być zainteresowany słuchaniem w żywą egzekucji. Takie jak "paliwo", "cichy Don", "Storm". Wszystko jest bardzo interesujące. I myślę, że wielu z nich jest godnych dużej sceny. Nie wszystkie, ale ta praca jest bardzo ważna, to jest nasza historia, a młodzież powinno to wiedzieć. Faceci zadają wiele pytań, czytaj książki, próbując zrozumieć czas, a następnie wydarzenia, które się stało. Musimy kontynuować tę pracę, a najciekawsze nazwy przynajmniej w egzekucji koncertowej powinny być.

- Czy masz wielką pracę z teatrem w Vladikavkaz, który staje się oddziałem Teatru Mariinsky'ego?
- Tak, ten temat jest bardzo istotny, istnieje rozwiązanie. Jest zbyt wcześnie, aby porozmawiać o tym, jak zmieni się model teatru. Ale naprawdę staje się gałąź mariin. Regionalne teatry są bardzo trudne do przetrwania, nie ma absolutnie żadnych produkcji. Widzowie nie mają również możliwości zakupu biletów przy drogiej cenie. Wydaje mi się, że jest to bardzo szlachetne rozwiązanie. Dzięki za to Teatr Mariinsky. Mam nadzieję, że teatr Vladikavkaz będzie znacznie łatwiej żyć. Powiedzieć, że Vladikavkaz spała, czekając, aż pomoże mu i nie zrobił nic, nie mogę. Każdy wie, że bardzo interesujące wydarzenia odbywają się na etapie Vladikavkaz Teatre, w którym zawsze uczestniczyła nasza młodzież Mariinskaya. Bardzo interesuje się całym regionem Kaukazu Północnego, nazywane są również nasze festiwale z udziałem gwiazd.

- Mówisz o festiwalu "odwiedzając Larisa Gergieva"?
- Tak, a teraz mam nadzieję, że będzie to znacznie łatwiej zrobić. Chcę też powiedzieć, że Vladikavkaz zawsze był dobrym punktem debiutanckim dla wielu młodych. Można śpiewać "Carmen", "Onegin". A potem, czując się bardziej pewni, śpiewaj w Petersburgu. W Vladikavkaz, bardzo ciekawa polityka repertuaru. Pomimo większego ubóstwa. Ostatnie lata Teatr prawie nie pomógł władzom lokalnym po prostu nie mogły. Niemniej jednak byli ludzie, którzy byli wspierani, a robiliśmy ciekawe produkcje. Taka jak Fedor Jordano, Agrypina Handel, Opera, która nigdzie nie idzie w Rosji.
Ostatnia poważna praca w zeszłym sezonie była "demon". A teraz mam nadzieję, że Teatr Mariinsky rozszerzy nasze możliwości. Możemy umieścić więcej. Prawdopodobnie nie będzie taki trudności z zaproszeniem artystów. A publiczność idzie bardzo dobrze. Ogólnie rzecz biorąc, teatr stał się centrum życia kulturowego i muzycznego na Kaukazie Północnym. Cieszymy się z Kabardy, z Dagestana, z Osetii Południowej, z wód mineralnych i pobliskich miast.
Po prostu przyjdź, zamówiłem bilety. W Vladikavkaz zwracamy również wiele uwagi na repertuar dla dzieci. Teatr wznosi się w Republice i co miesiąc spędza około 20-25 wydarzeń - to koncerty i występy, a na etapie domu. Po prostu mam wspaniałą trupę. Oczywiście nie jest wystarczająco wyposażony. Ale przecież każdego roku uzupełniają nowe młode imiona. Cieszę się, ponieważ teatr powinien zostać zaktualizowany. Młodzi ludzie powinni pracować obok mistrzów sceny, ucz się od nich. Bardzo interesujący chłopcy przyjechali do nas w trupa po konkursie, który odbył się jesienią. Sam teatr jest bardzo przytulny, zwłaszcza sala na 650 miejsc. Scena jest odżywiona.

- Wśród twoich projektów znajduje się festiwal rzymskiego Corsakowa w Tikhvin. W ubiegłym roku objęliśmy dziesiąty, rocznicowa konkurencja wokalistów przechodzących przez festiwal. Co dalej planujesz?
- Chciałbym pokazać w Tikhvin, w ojczyźnie Roman-Kororachov, jego Opera. Chciałem zwiększyć skalę tego festiwalu. W tym roku w okolicy było 5 miast. Może następnym razem festiwal pokryje więcej miast: Znaleźliśmy wszędzie z wielką uwagą, zawsze pełną hale. Tym razem przyniosliśmy prace dla dzieci w Tikhwinie i Gatchinie. W tym kierunku będziemy nadal rozwijać. Chcę zapoznać się z nowymi nazwami wykonawców. Podczas ostatniego festiwalu brzmiał wiele muzyki Romana Corsakowa. W konkursie wzięli udział przedstawiciele 16 krajów. Jest świetny, ponieważ przyciągamy uwagę na muzykę tego kompozytora.

- Czy jeździsz z lekcjami głównymi?
"Nie jestem tak ważny, aby wyjść gdzieś za granicę, chociaż po prostu nie dał mi klas mistrzowskich: we wszystkich stolicach europejskich, w Ameryce, w Japonii, w Chinach. Ale jeszcze ostatnie lata mam bardziej interesujące do przeprowadzenia klas mistrzowskich w naszym kraju. Jest festiwal, podczas którego dużo jechałem i słuchałem młodych facetów. Najbardziej obiecujące, utalentowane zapraszanie nas do Akademii. Ale klasa mistrzowska jest nie tylko słuchać, zabrać, zaprosić, ale dać komuś cenną radę w repertuaru, roli.

- Jakie masz wrażenia z klasy głównej w teatrze Bolszoj?
- Byłem zainteresowany przyjściem do dużego teatru, to jest nasze pierwsze doświadczenie. Wśród uczniów programu Opery Młodzieży są żywe głosy. Wszyscy pracowali z wielkimi zwrotami. Zasugerowałem mój ulubiony temat - kompozytorzy "potężnej wiązki". Klasa główna została następnie ukoronowana dwoma koncertami w Hali Beethoven. Mam nadzieję, że zrobili wiele przydatnych dla siebie. Oczywiście jest to zupełnie inny teatr, zupełnie inną estetykę. Ale nie musimy być taka sama, używaj tej samej techniki i repertuaru.

- Potrzebujesz potrzeby przekazania swojego doświadczenia?
- Ostatnie lata 25 pracuję z młodymi ludźmi. Jest tak ekscytujący i daje mi dużo. Naprawdę chcę pomóc uzyskać dobrą karierę. Lubię utalentowanych facetów, którzy mają nie tylko dobry głos, dane, perspektywy, ale wciąż fanatycznie lubią głos, wokal, opera, teatr. Nie możesz się z nimi zrobić, ale dużo do rozmowy. Czasami wyrażają bardzo ciekawe myśli. Co ciekawe poprzez pryzmat ich osądów, aby spojrzeć na wiele znajomych rzeczy.

- Czy twoje cechy szkolne?
- Oczywiście Moskwa i Petersburg to różne szkoły. Ale jak uczą się duże, nie mogę powiedzieć, nie siedziałem na lekcjach. Wynik jest ważny. Ta grupa facetów, która została przyznana mi do pracy, jest zmotywowana do podjęcia godnych miejsca w tym teatrze. Stosują dużo siły: wszyscy idą, słuchaj, są życzliwe w komunikacji. Wydawało mi się, że dobra atmosfera króluje. Dużo rozmawialiśmy z Dmitry Wdow, z którym jesteśmy starymi przyjaciółmi, w tym, aby spotkać się i dzielić doświadczenia częściej.

- Dlaczego interesowałeś się zespołem z wokalistami jako koncertmestr?
"Zawsze bardzo lubiłem występować w zespole z śpiewakami". Kocham mój głos i myślę, że jest to dar Boży. Ci, którzy są wokół śpiewaków, którzy mogą wpływać na ich wzrost, karierę, aby zapewnić, że mogą mieć miejsce, muszą być skonfigurowane do tego. Jeśli jestem Vocal ConcertMester, to powinno być bardzo kochać i służyć temu pomysłowi. Tak więc wokalista może ujawnić, zdecydować się o repertuarze. Wielokrotnie powiedziałem, że rola koncertu, to nie tylko rola osoby, która działa w zespole. Często jest to psycholog, obu trener, i lekarz i przyjaciel. Ta skała, na której może polegać młody piosenkarz.
Myślę, że urodziłem się tego, z taką misją. Jestem dumny z tego, że wychowuję około 200 laureatów, a ogólnie liczba moich studentów wokalnych ma kilkaset. Zawsze staram się przede wszystkim zwracać uwagę na ich indywidualność, na tym, co się poprawili - na silnym, dobrym. I rozumiem to dobrze. Zawsze jestem zaskoczony, kiedy mnie pytam, dlaczego wybrałem ten zawód. Ponieważ to jest piękne. Prawdopodobnie, aż do ostatniej chwili twojego życia możesz się nauczyć, zrozumieć tajemnice koncertu. I lubię rozumieć głos, lubię robić coś z nim, lubię widzieć owoce twojej pracy, czy to scena opera lub scena koncertowa. Nie ma takiej sceny, gdzie nie mówiłbym. Ale szczególnie dumny z koncertów w Carnegie Hall i La Rock.

- W Teatrze Mariinsky zacząłeś również organizować konkurs młodych dyrektorów opery. Powiedz nam, jak mija, twoje wrażenia z uczestników?
- Pomysł był bardzo udany. Ci młodych dyrektorów, którzy zostali wybrani, umieścili im okulary. Wszystkie są różne, ze swoimi wspaniałymi fikcjami. Nie chcę kogoś wyizolować. Ale lubię pracować z młodym dyrektorem Mstislav Pentkovsky. Zrobiliśmy z nim Brundyn w Vladikavkaz, otrzymaliśmy National Prize "Onegin". Był prawdziwy proces twórczy. Potem zrobiliśmy "Diary of Anna Frank". Zaproponowano całkowicie nieoczekiwane decyzje, a produkcja stała się wydarzeniem. Lubię Alexey Smirnov - torturowany absolwent zapalenia zapalenia w szerokim zakresie. Wydaje mi się, że ma poważne perspektywy zawodowe. Po prostu umieściliśmy występ Britten "Little pediffle", robiłem wasilię Zaraginsky, miał swój własny styl osobisty. Ale główną rzeczą jest to, że idee były fascynujące być fantazją, aby dyrektor zrozumie, co jest głosem.
Cieszę się, że ci faceci zrobili pierwsze niezależne kroki na scenie opery, które mamy w naszym Teatrze Mariinsky w dziedzinie działalności dla dzieci.

- Czy twój idealny dyrektor operowy?
"Podoba mi się, gdy jest fantazja, ale nie szalona". Oczywiście wszyscy podziwiamy produkcje Franco Dzeffirelli. Przyciąga, kiedy dyrektor pracuje w Operze jako Nikita Mikhalkov, Andron Konchalovsky, ponieważ ich podejście jest ściśle związane z muzyką. Dla nich nie jest to nadzór, a nie tło. Kiedy pracujemy z młodymi, czekamy na nowy Jeffarelli. Cieszę się, że ta praca Teatr Mariinsky również pozwala Ci zrobić. Mam dla tych dyrektorów, którzy rysują pomysły w muzyce.

- Czy blitz może? Główna cecha swojej postaci?
- życzliwość.

- Jakie cnoty najbardziej doceniasz?
- Wolę ludziom dobra, nie zła. Generalnie kocham ludzi, którzy są przyjaźni dla innych. Wszystko, co zaczyna się od dobrego słowa. Jeśli są to wokalistów, to lubię tych, którzy posiadają wyblakły charakter, że cała ich siła poświęca się mieć miejsce, rozumiem, co chcą osiągnąć w życiu.

- Twój stan umysłu jest obecnie?
- Wzrost: W końcu co 5-6 dni premiera, nowa nazwa, akademici pracują z takim powrotem, szybkością. Jest tak interesujący, tak wspaniały. Często z asystentami opuszczamy teatr daleko o północy. Wczoraj zostawiłem stąd połowę drugiego całkowicie w złamanym stanie. A rano musisz znowu pracować. Kiedy siedzisz w sali i zobaczysz, jak śpiewają uczniowie, to jest taka satysfakcja. Chcę jeszcze raz zrobić natychmiast po premii.

- Co jest dla ciebie dobre?
- Szczęście - Kiedy służycie, zrób to, co najbardziej kochasz w życiu. To nie są głośne słowa. Wracasz do domu z teatru, a ty nie zostawiasz myśli o nim. Myślisz, co jutro zrobić, jak sprawić, by prace nad pracą stała się szczęśliwa. Wykonawcy są młode, ważne jest, aby nie mylić się tutaj. Musimy poprawnie dystrybuować role, przyciągnąć specjalistów w prawym stylu. Oczywiście najważniejszą rzeczą jest znalezienie możliwości samej pracy. Uwielbiam projekt, etap przygotowawczy. Zawsze chcę robić jak najwięcej, ale nie zawsze wystarczająco dużo czasu. Mam nadzieję, że wciąż mam czas, ponieważ istnieje wiele planów.
Następny sezon jest po prostu przerażający według zakresu, skali, ale bardzo, bardzo interesujące. Jeśli znajdziesz szczęście w swoim zawodzie, twoja praca, wtedy może być bardzo mało czasu, aby komunikować się z przyjaciółmi znajomych. Ledwo grasz w jakimś wycieczkę, trzymać festiwale, konkursy, Vladikavkaz, praca domowa z facetami.
Szczęście jest tym, że w tym roku jest 50 lat mojej działalności twórczej. Dałem pierwszy koncert z piosenkarzem, kiedy miałem 15 lat. Przez lata grali tak wiele programów, dowiedziałem się tak bardzo, usłyszałem głosy tak bardzo, mogłem podziwiać wybitne cechy zawodowe tych kolegów, z którymi musiałem wykonać. Istnieją przykłady niezwykle życzliwych ludzi i najwyższych profesjonalistów, na przykład Placido Domingo. Ma niesamowitą charyzmę i pochodzi z niego tak dobroci, którą należy podjąć jako przykład. Wierzę, że szczęście jest również - w celu dokonania właściwego wyboru w życiu.
Wreszcie chcę to powiedzieć, kochając swój zawód i znalezienie w nim szczęście, martwiąc się o fakt, że dzisiaj jest niewielu młodych pianistów, którzy chcą być koncertami. Mam doskonałych studentów, którzy próbuję zaszczepić tę miłość do opery, głos, do wokalu. Pracują ze mną w Akademii. Istnieją bardzo utalentowanych facetów. Chciałbym, żeby były jak najwięcej.

Co zapewnia słynny dyrygent, oprócz występów na koncertach i przywództwu Teatru Mariinsky

Valery Gergiev jest wyjątkowym przykładem, jak sztuka może stać się biznesem i sztuką biznesu. W dniu Rosji Maestro otrzymał państwo trzecie z rąk prezydenta - za wybitne osiągnięcia w dziedzinie działań humanitarnych. Gergiev natychmiast, bez opuszczenia Putina, powiedział, że nie podłączył nagrodę z koncertem "wyzwoleniem" (wspólnie z wiolonczelą rolmith) w palmirze.

Sprawa nie jest naprawdę w Syrii. A nie w "Premium" 5 milionów rubli (spadek morza kapitału dyrygenta, który zarobił w 2015 r., Jak wynika z jego deklaracji, 130 milionów rubli). Gergiev jest jednym z tych niewielu ludzi blisko Putina, którzy są szczerze szczęśliwi na całym świecie. Hergijczycy - geniusz prowadzący zwykłą wykałaczki. I jest w orientalnym mądrym i heter. I doskonale wie, jak skorzystać z własnego talentu.

Zatrudnił wszystkie siedem

Przez 20 lat Valery Abisalovich jest dyrektorem artystycznym Teatru Mariinsky w Petersburgu. Od tego czasu dyrygent zatrudnił prawie wszystkich krewnych Osetii, ożywił wzrostowi wysokich rankingowych przyjaciół, dzieci (urodziły się dziś trzy samochody. - Auth.) I codzienne kłopoty. Jak sam muzyk zauważył: "Musiałem nauczyć się negocjować - z sponsorami i stanem".

Najbardziej dużym bólem głowy Gergiev był budowę Sali Koncertowej Teatru Mariinsky (jego dyrektor - mąż młodszej siostry Maestro Svetlana Hergiva - Tamerlan Gugkayev. Starsza siostra - Larisa Gergiev - Głosi Akademii Młodych Pioswórców Teatr Mariinsky) i długa cierpi druga scena. Mariineka-2, urodzony z niesamowitym skrzypieniem (więcej niż raz, architekci, wykonawcy zmieniły się), kosztował budżet 22 miliardów rubli. Audytorzy komory rachunków są obfite tylko z dwukrotnego przekraczającego początkowe szacunki. Podążając za nimi, Peterburburgers, w tym Connoisseur Piotrowskiego: jak mogłem spędzić tyle pieniędzy na takiej "brzydoty"?! Do którego Alexey Kudrin nie mrugnął z okiem ogłosił przydział dodatkowych 25 milionów dolarów za treść teatru: "Nawet po opuszczeniu Ministerstwa Finansów, nadal wspierał Mariinsky Theatre".

Ermitaż, nie zazdrościć! Są rzeczy droższe. Na przykład przyjaźń. Nowo przybliżony Kudrin jest wspaniałym przyjacielem Gergiev. Jak Herman Gref. Są to krzesła zarządu Mariinsky i zawsze, niezależnie od postów, wspierają fundusz charytatywny Valery Gergiev. Ten, z którego w latach 2009-2010 jego reżyser Igor Zotov z wspólnikiem Kazbek Lakuti, zgodnie z badaczami, porwani 245 milionów rubli. Zotov twierdził, że przenosi pieniądze na koszt Gergiev na prośbę szefa kuchni (poświęcił wszystko) i siedział przez 8 lat. "To twój termin, Kazbek!" - Zotov krzyknął po zdaniu. Lakuti potępiono warunkowo. Są rzeczy z dowodów. Na przykład wdzięczność. Kazbek - kuzyn Valery Gergiev. Jego ojciec Boris Lakuti wziął rodzinę Gerghy, po walle (o 13) stracił ojca.

Balca w kolorze czarnym z wiolonczelami

Czy warto powiedzieć, że wszystkie 20-letnie hergijczycy Dzięki Mariinsky z powodzeniem opanowali się na zakończeniach funduszy budżetowych. Ale zarabia. W 2015 r. Zysk netto teatru wyniósł 800 milionów rubli. Na tym tle, świeżego, Maesty, stateczkowym z innym krewnym Maestro, 30-letnim Tribal-Diporador Zaurbek Gugkayev, przy 585 000 rubli - Kopecks.

Stan wspiera festiwal Gergiewa "gwiazd białych nocy". Jak również Moskwa Wielkanocny Festiwal, który pojawił się z inicjatywy Maestro. Orkiestra Mariinsky z głównym dyrygentem Gwiazdy - co roku co roku obraca się z części Rosji, a Regiony regularnie zawierają jedynie umowy stanowe (Fundacja Gergieva). W 2016 r. Filharmonia Udmurt została oczyszczona przez 5.000.000 rubli, Sverdlovskaya - na 2.547 500 rubli, Niżny Novgorod - w 4.500.000 rubli, Tomsk - o 7 000 000 rubli, Kemerovo - o 3 000 000 rubli, Tatarstan - o 6000 000 rubli , Perm - w 4.000.000 rubli Ministerstwo Kultury nie jest kimś innym dla Gergiev North Osetia - Alanya - tylko 2.100.000 "Drewniane".

W 2015 r. Dyrygent kierował orkiestrą Filharmonii Monachium (umowa została podpisana do 2020 r.). Ale głównym źródłem dochodów Maestro służy jego występom, głównie za granicą - otrzymuje dla nich opłaty w euro. Sobesednik.Ru zapoznał się z harmonogramem wycieczki Gergiev do końca tego roku i nie wierzył jej o oczy: Codziennie niesie! Co więcej, często daje dwa, a nawet trzy (!) Koncert.

Nadal jednak znaleźliśmy jedno okno Gergiev: W połowie sierpnia działa w Finlandii, po czym dwusektyczna przerwa. Następnie kolejny koncert w Szwecji - i znowu wolny tydzień. Według fińskich raportów medialnych, Valery Abisalovich od dawna wybrał miejscowość wypoczynkową na brzegu jeziora - The Cottage Complex HärkäniaMen Tuvat ("Bulish Cape") i każdego lata przynosi tu rodzinę. I więcej przyjaciół. Oto, co Maestro powiedziała Maestro od POSNER: "Jestem prezydentem fińskim społeczeństwa czarnej sauny ... akceptujemy jeden, maksymalnie dwa rocznie w rycerze czarnej sauny ... od tych ludzi, którzy to udowodnili Są godne fortepianu lub w ocenie, ze skrzypcami lub wiolonczelami w rękach. "

Biznes Turcja.

Herghius ma całkowicie nieoczekiwany biznes - Eurodon, największy producent i procesor mięsa indyczego w Rosji. 15% udziałów otrzymanych muzyków, można powiedzieć o dobrą obsługę. On kiedyś wprowadził przedsiębiorcę Vadim Vaneyeva, pochodzący z Osetii Południowej, z niezbędną osobą - Andrei Kostyn, przewodniczącym Zarządu VTB Bank. Przypadek natychmiast poszedł. Przez 6 lat Evrodon dzięki pożyczkom dorastał w olbrzymie, w 2014 r. Jego przychody netto było, według iskier, 333 milionów rubli. Cała Malina prawie zepsuła w ubiegłym roku trzecim akcjonariuszem - Członek Zarządu Gazpromu, byłego ministra relacji w nieruchomości Rosji Gazizullin. Przekazał swój udział w firmie offshore, która została złożona do Vaneyeva do sądu i prawie wybrał firmę. Mówi ponownie zwrócił się do Maestro, który rzekomo doszedł do samego prezydenta. Dotarł lub nie przyszedł? Jak wiedzieć. Ale rozwiązany konflikt. Podejrzani w próbę wstrzymywania oszczędności Eurodonu. Są rzeczy silniejsze niż jakakolwiek mafia. Na przykład wspólne interesy.

Imperial Spirit.

W 2013 r. Gergiev zaproponował prezydentowi ożywić całe rosyjskiego społeczeństwa chóru (przed rewolucją - Imperial Russian Music Society). I on sam kierował partnerstwem non-profit. W następujący sposób z protokołów opublikowanych na stronie internetowej Ministerstwa Kultury, NP "EHO" regularnie wygrywa konkursy na otrzymywanie dotacji. Tak więc, w 2013 r. Roszczenia Gergiev zostali pokonani dla rosyjsko-rosyjskiego poglądów grup chóralnych do tworzenia skonsolidowanego chóru dziecięcych Rosji (9 milionów rubli) oraz przygotowanie i świadczenie prezentacji skonsolidowanego chóru dziecięcych Rosji w Ceremonia zamykająca Gry Zimowe w 2014 r. W Soczi (150 milionów rubli). W 2014 r. Przydzielono kolejne 8,4 miliona rubli do przemówienia dzieci Rosji w Republice Krymu. I 26,6 miliona rubli dla całego rosyjskiego festiwalu chóralnego. Kolejny dochodowy pomysł Gergiev, dostarczony do sztuki, pracował. A teraz Vladimir Medinsky obiecuje pomyśleć o transformacji społeczeństwa all-rosyjskiego chóru w organizacji społeczno-państwowej, która pozwoli nam przełożyć go na jakościowo nowego poziomu ". Po prostu włóż, otwórz drogę do koryta.

Jedynym przedsiębiorstwem, w którym Gergiev cierpiał Fiasco, jest stworzeniem w Petersburgu Narodowego Centrum Sztuki. Muzyk zaproponował zjednoczenie Marinki, Akademii Waganavskaya Rosyjskiego Baletu, St. Petersburg State Conservatory i Rosyjski Instytut Historii Sztuki. Dyrygent doprowadził do potrzeby ożywienia Dyrekcji Cesarskich Teatrów. Jednak społeczność ekspertów zatrzasnęła pomysł "Imperial". Ex-Dyrektor Rosyjskiego Instytutu Historii Sztuki Tatyana Kalyavina Sirila: "Nie można odtworzyć dyrekcji bez odtworzenia przewodnika Imperium i Imperium".

Stało się to dla małej rzeczy.

Olga Saburov.

Larisa Gergiev. Zdjęcie - Andrey Pronin / Itar-Tass / Interpress

Słynny akompaniator, dyrektor artystyczny Akademii Młodzieży Pexom Marinki i Teatr Opery Baletowej Republiki Osetii Północnej Larisa Larisa Gergiev świętuje podwójną rocznicę - 65. rocznicę i pół wieku działalności twórczej.

Slaria Abyalovny rozmawiała z korespondentem kultury.

- Przede wszystkim mam kreatywną rocznicę i w mniejszym stopniu osobistym. 50 lat w zawodzie w sztuce - dla mnie to główny kamień milowy.

W tych samych wiosennych dniach uczestniczyłem po raz pierwszy w solowym koncercie zawodowego basu. Była tylko szkoła studencka, pierwsi. To było wtedy zainteresowanie wokalem. Oczywiście wykonałem wcześniej - w zespole z instrumentalistami, a z dobrą, ale taka radość nigdy nie czuła. To był prawdziwy szok.

Nie mniejsze doświadczenie, gdy po zajęciach przybył do hali i po raz pierwszy usłyszał gotową opery, którego nauczył się od nich z i do.

- Prawdopodobnie na początku marzyłeś o karierze pianistą?

- Nie, natychmiast skupiłem się na sklepie koncertowym. Wydawało mi się mi bardziej interesujące niż występy solowe.

Byłem zakochany w moim głosie i chciałem zespołu z piosenkarzem. Oczywiście usłyszałem wszystko: że zawód jest niewdzięczny, niezbyt zauważalny. Ale, jak okazało się, że pół wieku nie jest tak niezauważalny. Robię własną firmę i otrzymuję radość.

Złożoność pracy akompaniatora opery i nauczyciela wokalnego jest to, że nikt tego nie uczy. Zanim będziesz musiał się osiągnąć. I chcę powiedzieć mojemu młodym kolegom: niemożliwe jest pójście do akompaniaty tylko dlatego, że nie było kariery solowej, "cierpisz do całego mojego życia. Musisz kochać piosenkarzy, głosy, muzykę. Wtedy twój. Jesteś nianny, a nauczyciel i psycholog, a co najważniejsze - przyjaciel.

Już w młodym latach, w szkole w Vladikavkaz, miałem pragnę na badanie nowych prac, nazwy kompozytorów. Wiele oznacza pragnienie zrozumienia zawodu, do samokształcenia. Usiądź w radiu, słuchał Dulukhanovoya, archupię, przykładowego.

Mój ideał był legendarny Gerald Moore - skupiłem się na jego sztuce, zdolność do interakcji z piosenkarzem. Na scenie koncert doświadcza nie mniej emocji niż pianista solowy. Pamiętam moje uczucia, gdy "La Scala" zabrała brawa po naszym koncercie z Olgi Borodina.

- Z śpiewakami nie są łatwe, wszystkie są różne ...

- naturalnie. Upholsova, na przykład, nigdy nie byliśmy przez długi czas, spróbuj czegoś, a reszta - urodził się spontanicznie, już na scenie. Arkhipova była zupełnie inna: w najbardziej nieistotnym miniaturze wszystko zostało wypolerowane do blasku, do perfekcji.

Komunikacja z dowolnym wokalistą, nawet jeśli jest nieudolna, daje wiele dla rozwoju zawodowego. I jest dużo radości, gdy coś zaczyna dostać i widzisz wynik swojej pracy.

- Snapshots napotkane, gdy Vladikavkaz minęłem praktykę w Vladikavkaz, w lokalnym teatrze muzycznym. Tam zrozumiałem: muszę przygotować imprezę, aby wszystko się nauczyło ponad sto procent. Na scenie piosenkarka ma tak wiele zadań, że materiał muzyczny powinien zostać wprowadzony do automatyzmu. Ponadto podobał mi się nowe wyzwanie.

Po wielu latach przyjechałem do tego teatru jako dyrektora artystycznego: zespół był na skraju zamknięcia, a udało mi się ożywić go do życia. Stworzyliśmy taką złożoną i rzadką opera dla Rosji, jako "Manon Lesko", "Fiodor" Jordano, "Agrippina" Handel. Było też pierwsze doświadczenie dyrektoralne - umieściłem "Troundua".

Teraz stajemy się oddział mariins. Myślę, że przyniesie korzyści z kultury muzycznej Osetii i regionu Kaukazu. Wszystkie te lata, młody Mariyintsy śpiewał na scenie Teatru Władikavkaz, ale teraz współpraca zostanie uwolniona na zasadniczo innym poziomie.

- Co żyje twoja główna brainstorm - Mariinsky Teatr Academy?

- W tym sezonie mamy 36 nowych nazwisk, brzmią w Mariinsky po raz pierwszy. W ramach subskrypcji mamy możliwość zapoznania miłośników muzyki Petersburg z najrzadymi dziełami: "Lucretia Borgia" Donizetti, "Kopciuszek" i "Drut" Massne, "Capult i Montext" Bellini, "Sorokuletka" Rossini, "Swallow" Pucchini, "Syberia" Jordano.

Z Essayszy komorowej przygotowała "nuty szalonego" Bucko i jego "białe noce", "Listy Van Gogha" i "Anna Frank Diase" Grigory Frida. Aktywnie pamiętaj o całkowicie zapomnianych operach - "Grigory Meleekhov" Dzerzhinsky, "Nie tylko kocham" Szczedryna.

Umieścili całą serię dzieł dzieci, nie tylko klasyki, ale także zupełnie nowe opusy, szczególnie dla nas napisane. Subskrypcje dla dzieci są szczególnie ważne - jest to problem z tworzeniem nowej publiczności, wychowaniem prawdziwych miłośników muzyki i teatranie, którzy pójdą do naszego teatru.

W takich pomysłach, często pojawia się interaktywne, mała widza może rozmawiać z artystami, dotknąć scenerii, dotknąć niesamowitego i pięknego świata zatykania. Za tym wszystkim jest to ogromna praca młodych, utalentowanych, w dobrych oddychaniu soliści.

Ogólnie rzecz biorąc, życie w Mariinsky jest bardzo nasycone - trudno w innym teatrze świata, uderza w klucz o taką samą intensywność. Ufamy młodym, daj im wiele do zrobienia, natychmiast i aktywnie zawierać je w procesie twórczym, w wyniku czego otrzymuje się kolosalny wzrost wysokiej jakości wzrostu, głosy i rozkwitu indywidualności artystycznej. Z takim gęstym trybem, jednak nigdy nie ujawniamy przeszkód swojej wycieczki na innych witrynach. Wzbogaca i artysta i teatr.

Widzę moje miejsce docelowe w wychowaniu facetów. Oprócz wokalistów i opery, nauka ich życia. Należy mieć ogromną cierpliwość i traktować je w macierzyńskim, usłyszeć ich, rozwijać najlepsze. Istnieją różne znaki, różne psychotypy - dla każdego, musisz znaleźć podejście.

W 2018 r. Spełnione zostanie 20 lat Akademii, a ja mogę powiedzieć bez fałszywej skromności, która była dużo zrobiona, uruchomiliśmy wiele prawdziwych, interesujących kamieniołomów, jest to absolutnie udany eksperyment.

- Jakie są problemy z nowoczesną młodością, z pierwszym walką?

- Głównym problemem jest bardzo spieszenie. Nic nie przychodzi natychmiast. Jest oczywiście cuda: jasne talenty są oświetlone, szybko postępują, ale jest to raczej wyjątkiem. Piosenkarz powinien mieć czas na starzenie się, aby zdobyć doświadczenie. A nasi faceci potrzebują tylko natychmiast.

Chciałbym życzyć im więcej cierpliwości i zrozumienia naszych możliwości. Słuchaj rady doświadczonych i wyższych, nauczycieli i coachingu. Nie trwać zbyt wcześnie na dramatyczny repertuar, pracuj nad stylami, kompetentnie zbudować strategię rozwoju.

Kumuluj - nie tylko w planie wokalno-technologicznym, ale także w ogólnym kulturalnym.