Symfonia oprogramowania Beethovena poświęcona obrazom natury. Beethoven.

"Duszpasterskie" Symfonia Beethovena jest wysoką filozoficzną idyllą, sugerowaną przez myśl ludzkiej i przyrody harmonii. Tytuł, dane przez części BETHOVEN SYMPHONY, uczynić go jedną z pierwszych próbek symfonii oprogramowania. Jednocześnie Beethoven podkreślił prymat ekspresji muzyki. Oto streszczenie autora do szóstej symfonii:
"Słuchacz jest dostarczany do identyfikacji sytuacji. Sinfonia Caracteristica lub pamięć o życiu wiejskim. Każdy obraz traci, jeśli jest nadmiernie uciekany do muzyki narzędziowej. - Sinfonia Pastorella. Ten, kto ma koncepcję życia wiejskiego, a bez wielu nagłówków wyobrażają sobie, co chciał autor. Całość jest bardziej wyrażająca uczucia niż obraz, zostanie rozpoznany i bez opisów ".

1. "Przebudzenie radosnych uczuć od przyjazdu do wioski" (Angenehme, Heitere Empfindungen, Welche Bei der Ankunft). Allegro MA Non Troppo
2. "Scena na strumieniu" (Szene am Bach). Andante Molto Mosso.
3. "Wesołe spotkanie chłopów" (Lustiges Zusamsein Der Landlee). Allegro.
4. "Burza. Sturm "(Donner. Sturm). Allegro.
5. "Piosenka Shepherd" (Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank i Die Goltheit Verbundene Gefuhle Nach Dem Sturm). Allegretto.

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Historia stworzenia

Narodziny duszpasterskiej symfonii spada na centralny okres kreatywności Beethoven. Prawie jednocześnie od jego długopisu pojawiły się trzy symfonie, zupełnie inaczej: w 1805 roku, zaczął pisać heroi w magazynie symfonii do drobnych, znanych obecnie poniżej 5, w połowie listopada w przyszłym roku, zakończył liryczne czwarte, Si -Bemol-major, aw 1807 roku zaczął pisać duszpasterstwo. Zakończono jednocześnie z UP-Minor w 1808 roku, jest ostro inna. Beethoven, który zrezygnował z nieuleczalnego dolegliwości - głuchota, nie walczy tutaj z wrogim przeznaczeniem, ale gloryfikuje wielką siłę przyrody, proste radości życia.

Podobnie jak up-Minor, Symfonia duszpasterska poświęcona patronowi Beethoven, wiedeńskim patronem księcia F. I. Lobkovitz i rosyjskiego posłańca w Wiedniu, A. K. Razumovsky. Zarówno najpierw zabrzmieli w dużej "Akademii" (to znaczy koncert, który był wykonywany przez prace tylko jednego autora, jako instrumentalist-wirtuozowy lub orkiestry pod jego kontroli) w dniu 22 grudnia 1808 r. W wiedeńskim teatrze. Pierwszą liczbą programu było "Symphony zatytułowane" Pamięć życia wiejskiego ", F-dur, nr 5". Tylko trochę czasu później stała się szóstym. Koncert trzymany w zimnej sali, gdzie publiczność siedziała w futrach, nie miał sukcesu. Orkiestra była poziomem krajowym. Beethoven na próbę rzucił się z muzykami, pracował z nimi dyrygent I. Zeifryd, a autor prowadził tylko premierę.

Symfonia duszpasterska zajmuje specjalne miejsce w swojej pracy. Jest zaprogramowany, a jedyny dziewięć, czy nie tylko nazwa wspólna, ale także nagłówki do każdej części. Te części nie są cztery, o ile zostały ustalone w cyklu symfonicznym, a pięć, które wynika z programu: Dramatyczny obraz burzy z piorunami jest umieszczona między prostotą rustykalnym a pokojowym finałem.

Beethoven uwielbiał spędzić lato w spokojnych wioskach w okolicach Wiednia, wędrując po lasach i łąkach od świtu do świtu, w deszczu i słońcu, aw niniejszym komunikacie z przyrodą powstałą zaplanowaną jego pisma. "Nikt nie może kochać życie wiejskie jak ja, na Dubbivę, drzewa, Rocky Mountains odpowiedzą na myśli i doświadczenia osoby". Duszpasterskie, które według samego kompozytora rysuje uczucia urodzone z kontaktu ze światem natury i życia wsi, stało się jednym z najbardziej romantycznych esejów Beethoven. Nic dziwnego, że widział źródło jego inspiracji wiele romansu. Jest to świadczy fantastyczną symfonię Berlioz, Symfonię Schumananu Renu, Symfonii Szkocji i Włoskiej Symfonii Mendelssohn, wiersz symfoniczny "Preludes" i wielu kawałków pianistycznych arkuszy.

Muzyka

Pierwsza część nazywa się kompozytora "przebudzenie radosnych uczuć podczas pobytu we wsi". Nieskomplikowany, powtarzający się główny temat, który brzmiał ze skrzypcami, jest blisko melodii tańca ludowego, a akompaniament z Alto i wiolonczeli przypomina buzz z rustykalnych skrzypców. Kilka boku nie kontrastuje głównego. Rozwój jest również idylliczny, pozbawiony ostrych kontrastów. Długi pobyt w jednym stanie emocjonalnym zróżnicowany z kolorowymi porównaniem tonalizacji, zmieniających się bramy orkiestrowe, przyrosty i spowolnienia solidności, co przewiduje zasady rozwijania romantycy.

Druga część jest "scena na strumieniu" - przeniknięta przez te same spokojne uczucia. Singing Violin Melodia powoli rozwija się na szmurnym tle innych strun, które jest zachowane przez całą część. Tylko na samym końcu jest strumień strumienia, a połączenie rolki ptaka staje się: Trelli Strolia (flet), Creek Creek (Oboe), kukułko gotować (klarnet). Słuchanie tej muzyki, nie można sobie wyobrazić, że jest napisany przez głuchego kompozytora, nie słyszałem już śpiewu ptaka!

Trzecią częścią jest "wesoła rozrywka chłopów" - najbardziej wesoły i nieostrożny. Łączy złe duchy tańców chłopskich wprowadzonych do symfonii przez nauczyciela Beethovena Haydna, a ostry humor typowo narciarzy Beethoven. Początkowa sekcja jest zbudowana na powtarzającym się porównaniu dwóch tematów - zaciętego, z uporczywymi uporczywymi powtórzeniami oraz lirylową osobistą, ale nie bez humoru: akompaniament głowicy brzmi nie w taktyce, jakby niedoświadczonych muzyków wsi. Poniższy temat, elastyczne i pełne wdzięku, w przezroczystym Redean Goboy w towarzystwie skrzypiec, nie jest również pozbawiony cienia komiksowego, co daje jej syncous rytm i nagle wchodzący na bas Fagota. W bardziej szybszym trio, niegrzeczny sferkum z ostrymi akcentami trwałe powtarza się, w bardzo głośnym dźwięku - jak gdyby muzycy wieśni byli graniom, a bez przeprosi się siły. W powtórzeniu początkowej sekcji Beethoven narusza klasyczną tradycję: zamiast pełnego, wszystkie tematy są tylko krótkie przypomnienie pierwszych dwóch pierwszych.

Czwarta część to "burza z piorunami. Storm "- zaczyna się natychmiast, bez przerwy. Jest to ostry kontrast do całego poprzedzającego i jest jedynym dramatycznym epizodem symfonii. Rysunek majestatyczny obraz elementu obrzęku, ośrodki kompozytorów do przyjęcia wizualne, rozszerza kompozycję orkiestry, w tym, jak w piątej finale, nie wcześniej stosowane w muzyce symfonicznej flet Piccolo i puzwy. Kontrast jest szczególnie ostro podkreślony faktem, że ta część nie jest oddzielona pauzą z sąsiedniego: Rozpoczynając nagle, wchodzi również do finału, gdzie zwracane są nastroje pierwszych części.

Final - "Tunes pasterskich. Radosne i wdzięczne uczucia po burzy. " Spokojne splątanie klarnetu, do którego odpowiedzialny jest Francuz, przypomina rozbicie rogów pasterskich na tle podróży - są one naśladowane przez wyblakły dźwięki alto i wiolonczeli. Wycofywanie narzędzia stopniowo umierają w oddali - ten ostatni trzyma horn melodię z surdine na tle fragmentów płuc łańcuchów. Więc niezwykle ukończył ten w swoim rodzaju Symfonii Bethoven.

Jednocześnie z piątą Beethoven ukończył szóstą, "Symfonia duszpasterska" F-Dur (op. 68, 1808). Jest to jedyna praca symfoniczna Beethovena, opublikowana z programem autora. Na stronie tytułowej manuskrypt był następujący napis: "Symfonia duszpasterska lub wspomnienia życia wiejskiego. Więcej wyrażania niż obraz dźwięku. "

Jeśli tragedia i bohaterka istotnej walki odzwierciedlonej w trzecim i piątym symfonii, po czwartym - liryczne uczucie radości bycia, wtedy szósta symfonia Beethovena uosabia tematu Russoist Motyw - "Mężczyzna i Nature". Temat ten był powszechny w muzyce XVIII wieku od czasu "rustykalnego czarodzieja" samego Rousseau; Była ucieleśniona i Haidn w oratoriów "sezonach". Natura i życie niewiarygodnej cywilizacji miejskiej w populacji, oprawiona reprodukcja wzorów rustykalnej pracy - podobne obrazy były często spełnione w sztuce urodzonej do zaawansowanej ideologii edukacyjnej. Scena z piorunów szóstej Symfonii Beethovena ma również wiele prototypów w Operze XVIII wieku (usterka, Montsigny, Ramo, Marho, Campra), w "Days of the Year" Haidna, a nawet w baletu Beethovena Bethovena " Prometheus ". "Wesołe składniki" jest nam znane przez liczne sceny taneczne z opery i ponownie dla Oratorio Haydny. Wizerunek ptaków Twittera w "Scena na strumieniu" wiąże się z typową kulturą kultury przyrody XVIII wieku. Tradycyjny pastoralizm jest ucieleśniony w spokojnej idyllicznej pasterza. Jest nawet namacalna w instrumencie symfonii, z delikatnymi pastelowymi kolorami.

Nie należy uważać, że Beethoven wrócił do muzycznego stylu przeszłości. Podobnie jak wszystkie jego dojrzałe dzieła, szósta symfonia, ze znanymi stosunkami intonalistycznymi z muzyką powieką oświecenia, od początku do końca głęboko oryginał.

Pierwsza część jest "przebudzenie energicznych uczuć po przyjeździe do wioski" - wszystko jest nasyceni z elementami muzyki ludowej. Od samego początku tło kwinta odtwarza dźwięk woorspipes. Głównym motywem jest splot duszpasterskich intonacji dla XVIII wieku:

Wszystkie tematy pierwszej części wyrażają nastrój radosnego pokoju.

Beethoven Resorts tutaj nie do jego ulubionego przyjęcia rozwoju motywu, ale do jednolitych, podkreślonych przez jasnych kadanów powtórzeń. Nawet w rozwoju przeważa cichą kontemplację: Rozwój opiera się na przewagach z różnych kolorów i powtórzenia. Zamiast konwencjonalnej ostrego grawitacji tonalnej dla Beethovena, kolorowe porównanie tonalizacji, zlokalizowane do kolumny (B-DUR - D-DUR po raz pierwszy, C-Dur jest powtórzony, gdy powtórzy się). W pierwszej części symfonii kompozytor tworzy obraz całkowitej harmonii osoby ze światem zewnętrznym.

W drugiej części - zdominowana jest "scena na strumieniu" - nastrój marzeń jest zdominowany. Tutaj chwile muzycznych zdjęć odgrywają dużą rolę. Wyblakły tło Tworzenie dwóch solowych wiolonczeli z surdinami i pedałem rogu. Dodatek ten przypomina strumień szmruku:

W końcowych sprzęgłach zastępuje się imitacją Twittera Ptaka (Nightingale, Paying and Cuckoo).

Trzy kolejne części symfonii są wykonywane bez przerwy. Podnoszenie zdarzeń, ostry punkt kulminacyjny i absolutorium - więc struktura wewnętrzna jest tak złożona.

Trzecia część - "Wesołe spotkanie w populacji" - scena gatunkowego. Charakteryzuje się dużą wielką konkretnością wizualną. Beethoven przekazuje w nim cechy ludowej muzyki rustykalnej. Słyszymy, jak refren, rustykalna orkiestra i śpiewacy czuł Echoes, jak nepotystista gra fagotystów, ponieważ tancerze są wylewane. Bliskość muzyki ludowej objawia się również w stosowaniu zmiennych chłopaków (w pierwszym temacie F-Dur - D-DUR, w temacie trio F-DUR - B-DUR), oraz w metryce, odtwarzając rytmy Austriackie tańce chłopskie (zmiana trzech i dicelowych rozmiarów;).

"Scena z piorunami" (czwarta część) jest napisana z wielką siłą dramatyczną. Rosnący dźwięk grzmotu, pukanie deszczu, kropli, błysków błyskawicznych, wiatrów wiatrów są odczuwane prawie z widoczną rzeczywistością. Ale te jasne techniki wizualne mają na celu rozszerzenie nastroju strachu, horroru, zamieszania.

Dnia burzy, a ostatni słaby grzmot rolkowy rozpuszcza się w dźwiękach swetra pasterskiego, które zaczyna się piąta część - "Pieśń pasterzy. Manifestacja radosnych, wdzięcznych uczuć po burzy. " Intonoacja wirów przenika tematykę finału. Tematy są swobodnie rozwijane i zróżnicowane. Spokój, światło słoneczne jest rozlane w muzyce tej części. Symfonia kończy się hymnami pacyfikacji.

"Symfonia duszpasterska" miała wielki wpływ na kompozytorów kolejnej generacji. Znajduje się również w "fantastycznej symfonii" Berlioza, aw uroczystości do "Wilhelmu Telly" Rossini, aw symfonie Mendelssohn, Shuman i innych. Sam Beethoven, do takiego rodzaju symfonii oprogramowania nie zwrócił się już.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Kreatywność pomysłowego niemieckiego kompozytora Beethovena jest największym skarbem kultury świata, całej epoki w historii muzyki. Miał ogromny wpływ na rozwój sztuki XIX wieku. W tworzeniu światopoglądu w Beethoven-Artist, idee francuskiej rewolucji burżuazyjnej 1789 r. Odgrywała decydującą rolę. Bractwo ludzi, bohaterski wyczyn w imię wolności - centralne tematy jego kreatywności. Muzyka Beethoven, Wolicje i indomitable w obrazie walki, odważny i powściągliwy w wyrazie cierpienia i smutku medytacji podbijają optymistyczne i wysokie humanizm. Heroiczne obrazy są splatane w Beethoven z głębokim, skoncentrowanym tekstami, z obrazami natury. Jego muzyczny geniusz był najbardziej manifestowany w dziedzinie muzyki instrumentalnej - w dziewięciu symfonie, pięciu koncertach fortepianowych i skrzypcowych, trzydziestu dwóch sonatas dla fortepianu, kwartałów smyczkowych.

Kompozycje Beethovena są nieodłączne w skali form, bogactwa i rzeźbiarskiej ulgi obrazów, ekspresji i przejrzystości języka muzycznego nasyconego z rytmami wolicjonalnymi i melodiom heroicznym

Ludwig Van Beethoven urodził się 16 grudnia 1770 roku w mieście Priesna Bonn w rodzinie Sądu Sądowej. Dzieciństwo przyszłego kompozytora, który przebiegał w stałych potrzebach materialnych, został rurny i ostry. Chłopiec nauczył się gry na skrzypcach, fortepianie i narządzie. Zrobił szybkie sukcesy i służył w kaplicy sądowej od 1784 roku.

Od 1792 r. Beethoven osiedlił się w Wiedniu. Wkrótce nabył sławę wspaniałego pianisty i improwizatora. Gra Beethoven uderzyła współczesnym z potężnym impulsem, siłą emocjonalną. W pierwszej dekadzie pobytu Beethovena w stolicy austriackiej powstały dwa z jego symfonii, sześć kwartetów, siedemnaście pianinowych sonatów i innych pism. Jednak kompozytor, który był w heyday, uderzył ciężki dolegliwość - Beethoven zaczął stracić słuch. Tylko niezadowolona będzie wola, wiara w wysokie powołanie obywatela muzyk pomogła mu zrobić ten bow of losu. W 1804 r. Zakończono trzeci ("bohaterski") symfoniczny, który oznaczył kompozytor w pracy kompozytora rozpoczął nową, jeszcze bardziej owocną scenę. Podążając za "Heroic", jedyną opera Beethoven "Fidelio" (1805), czwarta Symfonia (1806) została napisana, po roku - Uwertura Koriolana, aw 1808 r. Słynna piąta i szósta ("duszpasterska") symfonia. Ponadto okres obejmuje muzykę do tragedii Goethe "Egmont", siódmej i ósmej symfonii, szereg sonatów fortepianowych, wśród których przydzielono № 21 (Aurora) i nr 23 ("Appassionate") są przydzielane i wiele innych wspaniałych pisma.

W kolejnych latach kreatywna wydajność Beethovena zmniejszyła się zauważalnie. W końcu stracił słuch. Kompozytor z goryczką postrzegał reakcję polityczną po Kongresie Wiednia (1815). Tylko w 1818 r. Ponownie odnosi się do podpowiedzi. Późne dzieła Beethovena są oznaczone cechami wgłębień filozoficznych, szukaj nowych form i środków ekspresji. W tym samym czasie patos heroicznej walki nie zniknął w pracy Wielkiego Kompozytora. W dniu 7 maja 1824 r. Grand Ninth Symphony przeprowadzono po raz pierwszy, co nie ma jednakowego pomysłu, szerokości intencji, doskonałości wcielenia. Jego podstawową ideą jest jedność milionów; Finał chóralny tej pomysłowej pracy na tekście ODE F. Schillera "do radości" jest poświęcona gloryfikacji wolności, intonując nieskończoną radość i kompleksowe uczucie braterskiej miłości.

Ostatnie lata życia Beethovena była przyćmiona przez ciężkie pozbawienie, choroby i samotność. Zmarł 26 marca 1827 r. W Wiedniu.

Kreatywność symfoniczna

Wkład Beethovena do kultury światowej zależy przede wszystkim przez jego symfoniczne prace. Był największą symfonią i było w muzyce symfonicznej, że jego światopogląd i główne zasady artystyczne były najbardziej rozmieszczone.

Ścieżka Beethoven-Symphonist pokryła prawie kwartał (1800 - 1824), ale jego efekt rozprzestrzenił się na całą XIX, a nawet pod wieloma względami w XX wieku. W XIX wieku każdy kompozytor-symfonista musiał rozwiązać pytanie dla siebie, czy będzie kontynuował jedną z linii Beethovena Symphonizmu lub próbuje stworzyć coś zasadniczo innego. W taki czy inny sposób, ale bez Beethovena, muzyka symfoniczna XIX wieku byłaby zupełnie inna.

Beethoven 9 Symphony (10 pozostał w szkicach). W porównaniu z 104 Gaidnov lub 41 Mozarovski jest trochę, ale każdy z nich jest wydarzeniem. Warunki, w których zostały skomponowane i wykonane były zasadniczo różniące się od tego, co było z Gaidne i Mozartem. Dla Symfonii Beethovena - Gatunek, po pierwsze, po pierwsze, czysto publiczne, wykonywane głównie w dużych salach solidnych na dni orkiestry; I po drugie, gatunek ideolog jest bardzo znaczący, co nie pozwala na pisanie takich pismów jednocześnie przez serię 6 sztuk. Dlatego symfonie Bethoven są zazwyczaj znacznie większe, nawet Mozarda (z wyjątkiem 1 i 8) i zasadniczo jednostki na koncepcji. Każda daje symfonię tylko decyzja - zarówno figuratywne, jak i dramaturgiczne.

Prawda, w sekwencji Symfonii Beethovena, niektóre wzory, które od dawna obserwowano przez muzyków. Tak więc, dziwne symfonie są bardziej wybuchowe, bohaterskie lub dramatyczne (z wyjątkiem 1.), a jeszcze bardziej "spokojne", gatunek gospodarstwa domowego (większość wszystkich - 4, 6 i 8). Można to wyjaśnić faktem, że Beethoven często pomyślał symfonii parami, a nawet napisał je w tym samym czasie lub zaraz po sobie (5 i 6 na premierę nawet "zmienionej liczby"; 7 i 8, a następnie z rzędu).

Komora instrumentalna

Oprócz kwartetów strunowych Beethoven pozostawił wiele innych pismów instrumentalnych komorowych: Septo, trzy ciągi kwintetu, sześć piano trio, dziesięć skrzypków, pięć wiolonczeli sonatas. Wśród nich, oprócz wyżej opisanego septheta, wyróżnia się kwintet String (C-DUR lub 29, 1801). Ta stosunkowo wczesna praca Beethovena ma subtelność i wolność słowa przypominającego styl Schubert.

Świetna wartość artystyczna to sonaty skrzypce i komórkowe. Wszystkie dziesięć witryn skrzypcowych są zasadniczo duety na fortepian i skrzypce, impreza fortepianowa jest w nich tak znacząca. Wszystkie z nich popychają dawne granice muzyki kameralnej. Jest to szczególnie widoczne w dziewiątej Sonate A-Moll (op. 44, 1803), poświęcony Paryżowi, Rudolf Creacor, na oryginalnym, z którego napisał Beethoven: "Sonata na fortepian i skrzypce bond, napisane w stylu koncertowym - jak na koncert". Peer "boheric Symphony" i "Appassioniates", "Creicerova Sonata" jest z nimi związane w ideologicznej konstrukcji, a także na nowościach ekspresyjnych technik, aw syfoniczności rozwoju. Na tle wszystkich literatury Vitypical Beethovena Sonataya wyróżnia się jego dramatem, solidowność formularza i skali.

Szósty fortepian trio b-dur (lub. 97, 1811), należący do najbardziej inspirowanych dzieł Beethoven, jest w stylu symfonicznym. Obrazy głębokiego odbicia w powolnej części odmianowej, ostre kontrasty między częściami, planem tonalnym i strukturą cyklu przewidują dziewiątkową symfonię. Ścisła architektonika i celowy rozwój tematyczny łączy się z szeroką, wlewającą melodię nasyconą z różnorodnymi kolorami kolorów.

Ponad symfonią nr 6 F-major Ludwig van Beethoven pracował jednocześnie z - nawet pierwszą realizację tych dwóch prac miały miejsce na jednym koncercie, w grudniu 1808 r., A numerowanie ich różniły się od przyjętych teraz i są poświęcone temu samemu Patroni - hrabia .Razumovsky i księcia f.lobryovitsa. Niemniej jednak trudno sobie wyobrazić kreacje, więcej od siebie w przenośni. Jeśli "bohater" jest nieodmiatnym zapaśnikiem z losem, walka jest gorsza od miejsca, jeśli nie jest pokorą, a następnie gloryfikacją prostych radości życia związanych z cieszeniem naturalnym pięknem.

Numer symfoniczny 6, który otrzymał tytuł "duszpasterskie", jest bardzo niezwykłe dla L. Bethoven i różni się od wszystkich poprzednich prac w tym gatunku. Po pierwsze, nie jest to czterokrotnie, ale pięciokrotnie, ale ostatnie części, począwszy od trzeciego, są wykonywane bez przerwy (w ten sposób liczba części "waha się od pięciu do trzech). Po drugie, jest to symfonia oprogramowa, a tytuł betonalizujący tytuł jest wyposażony w nie tylko pracę jako całość, ale także każda z pięciu części.

Początkowo autor zatytułował pracę "wspomnień życia wiejskiego". Pobyt na naturze natury był dla L. Bethoven jeden z ulubionych sposobów rozrywki: "Dubrava, Drzewa, Góry Rocky reagują na myśli i doświadczenia osoby", powiedział kompozytor. Taka miłość percepcja natury znalazła odzwierciedlenie w symfonii - nie ma tutaj konfliktów, wszystko wstydzi się w idyllicznych tonach. Tylko czwarta część powoduje odcień dramatu - ale nie jest to dramat wydarzeń ludzkiego życia, ale siły naturalnej, malarstwa z piorunami.

Nazwa pierwszej części jest "radosne uczucia po przybyciu do wioski" - nie oznacza żadnego obrazu, krajobrazu ani gatunku. Illustratersiveness wyraża się tylko w naturze głównej partii: obraz wioski pomaluje prostą melodię, przypominającą piosenkę ludową. Towarzyszy mu wyblakły Quinta (to naśladowanie podróży i innych instrumentów ludowych). Ani strona, ani ostateczny specjalny kontrast przyczyniają się dlatego rozwój jest pozbawiony konfliktu: główną intonowaniem głównej partii nie jest tak wiele rozwój melodyjny jako "malowany" przez różne bramy, rejestry i tonacje.

Jeśli w pierwszej części uwagi wystąpił stan emocjonalny, a następnie w drugim, zatytułowany "Scena na strumieniu", wiele technik przetworzonych dźwięku: pomiarowe towarzyszy przekazuje przepływ wody, melimmons - głosy ptaków. .. "Scena na strumieniu" wytwarza szczególnie silne wrażenie, jeśli pamiętasz, że kompozytor w czasie stworzenia tej muzyki nie mógł już usłyszeć ptaka Twittera w lesie.

Trzecia część reprezentuje jasną sceną gatunkową, echo z kreiami, autor dał jej nazwę "Merry Grome Spread". Jego główne tematy - oderwanie i kantleniczne - kontrast, ale nie konflikt, ale prezentacja nie jest pozbawiona humorystycznych uderzeń. Na przykład, towarzyszące borki brzmią jak "nie na czas" z melodią - ponieważ może być w orkiestrze wsi, z której nikt nie oczekuje doskonałej wydajności.

Obraz chłopskiej zabawy bez przerwy idzie do czwartej części - "burza z piorunami. Burza". Przedstawiający oszczędność elementów, L. Betchen wykorzystuje nowe narzędzia do narzędzi muzycznych symfonicznych - flet piccolo i puzwy.

I tak samo - bez pauzy - rozpoczyna się finał, zwany "Piosenką Pasterską". W związku z tym melodie magazynu piosenki dominują w piątej części. Alta i wiolonczela ponownie naśladują Volynka, a klarnet solowy przypomina horror pasterza.

Pierwsza wydajność symfonii nr 6 nie zdarzyła się w najbardziej korzystnych warunkach: daleko od najlepszej orkiestry, zbyt długi koncert, zimna sala ... na szczęście, to nie wpłynęło na los pracy - zajęło to godne miejsce w repertuarze. Wiele cech tej symfonii jest bezpłatną interpretacją cyklu, kolorowych technik rozwoju - otrzymał kontynuację w symfonicznej muzyce romantyzmu.

Sezony muzyczne

Zdjęcia zmiany sezonów roku, szelest liści, głosów ptaków, rozpryskiwania fal, szmer strumienia, burze - wszystko to może być przekazywane w muzyce. Wielu znanych było w stanie zrobić to świetnie: ich muzyczne prace o naturze stały się klasycznym krajobrazem muzycznym.

Naturalne zjawiska, szkice muzyczne świata roślinnego i zwierzęcego pojawiają się w pracach instrumentalnych i fortepianowych, pism wokalnych i chóralnych, a czasami nawet w formie cykli programów.

"Seasons" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi.

Cztery trzy-częściowe koncerty Vivaldi, poświęcone czasach roku, bez wątpienia najbardziej znane utwory muzyczne o naturze epoki barokowej. Sonny poetyckie na koncerty są napisane, ponieważ jest uważany za sam kompozytor i wyrazić muzyczne znaczenie każdej części.

Vivaldi przechodzi z jego muzyką i bułkami-rolkami oraz hałasem deszczu, a szelestem liści, a ptaki Trill, i psa Lai, a utrzymanie wiatru, a nawet cisza jesiennej nocy. Wiele uwag kompozytora w wyniku bezpośrednio wskazuje lub inny zjawisko natury, które muszą być przedstawione.

Vivaldi "sezony roku" - "zima"

"Sezony" J. Haydna

Josef Gaidn.

Monumentalne oratorio "sezony" było szczególnym wynikiem działalności twórczej kompozytora i stał się prawdziwym arcydzielem klasycyzmu w muzyce.

Cztery pory roku są konsekwentnie pojawiły się przed słuchaczem na 44. obrazach. Heroes Oratori - Wiejscy mieszkańcy (chłopi, myśliwych). Wiedzą, jak pracować i bawić się, nie mają czasu, żeby się oddać. Ludzie tutaj są częścią natury, są zaangażowani w jej cykl roczny.

Haydn, podobnie jak jego poprzednik, szeroko wykorzystuje możliwości różnych narzędzi do przekazywania dźwięków natury, takich jak piorunki letnie, łotrzyk trawików i żab.

Muzyczne prace Haidny o naturze są związane z życiem ludzi - są prawie zawsze obecne na jego "obrazach". Na przykład, w finale 103. symfonii, jesteśmy tak, jakbyśmy mieli w lesie i usłyszymy sygnały Huntera, aby wizerunek ośrodki kompozytora do znanych środków. Słuchać:

Gaidn Symphony Nr 103 - Final

************************************************************************

"Sezony" P. I. Tchaikovsky

Kompozytor wybrał gatunek miniatur pianistycznych na swoje dwanaście miesięcy. Ale ten sam fortepian jest w stanie przekazywać natury malować nie gorsze niż chór i orkiestrę.

Oto jurysdykcja wiosenna Lark, a radosne przebudzenie śnieżyczki, a marzycielski romans białych nocy, a Livelot of a Bootman, uderzający na fale rzeki, a dzieła polowe chłopów i polowania w Posovy i niespokojny I smutna jesień zanika natura.

Tchaikovsky "Seasons of the Year" - marzec - "Piosenka Lyonka"

************************************************************************

"Karnawał zwierząt" K. Saint-Sansa

Wśród muzycznych prac o naturze, rezydencja jest "dużą fantazją zoologiczną" Saint-Sansa dla zespołu kameralnego. Wadą planu zdefiniowanego przez losy pracy: "Karnawał", którego wynik Saint-Sans nawet zawiadłym wydawnictwem podczas życia, został całkowicie wykonany tylko w kręgu przyjaciół kompozytora.

Oryginalna kompozycja instrumentalna: Oprócz strunowych i wielu wiatrów znajdują się dwa fortepian, klatka piersiowa i takie rzadkie narzędzie, jak szkło harmoniczne.

W cyklu 13 części, opisując różne zwierzęta i końcową część, która łączy wszystkie liczby w stały produkt. Zabawne jest, że kompozytor jest przyjmowany do liczby zwierząt i początkujących pianistów, pilnie grać na gammach.

Komiks karnawałowy podkreśla liczne muzyczne allusy i cytaty. Na przykład "żółwie" są wykonywane przez Offenbach Kankan, tylko kilkakrotnie spowolnienie, a podwójny bas w "Elephant" rozwija motyw Berliosaovsky'ego Baletu Sylvesa ".

San-Sans "Carnival Animals" - Swan

************************************************************************

Element morza N. Rimsky-Korsakov

Rosyjski kompozytor wiedział o morzu, a nie wtedy. Mademaryan, a potem Michman na kliłce "Almaz" zrobił odległy ścieżkę do wybrzeża północnoamerykańskiego. Ulubione nadmorskie zdjęcia powstają w wielu jego kreacjach.

Takie jest na przykład temat "Ocean-Sea Blue" w Operze "Sadko". Dosłownie w kilku dźwiękach autor przekazuje ukrytą moc oceanu, a ten motyw przenika całą opery.

Morze panuje w obrazie muzycznym Symfonii Sadki, aw pierwszej części Schöherazada Suite, "Morze i Saintbads statek", w którym spokój zastępuje burzę.

Roman-Korsakov "Sadko" - przystąpienie "Blue Ocean-Sea Blue"

************************************************************************

"Rumiana świeca była pokryta wschodem ..."

Innym ulubionym tematem prac muzycznych o naturze jest wschód słońca. Natychmiast przychodzą na dwa najsłynniejsze poranne tematy, coś kadzidła ze sobą. Każdy na własny sposób definiuje przebudzenie natury. Jest to romantyczny "rano" E. Grieg i uroczysty "świt na rzece Moskwie" M. P. Musorgsky.

W Mesmie, naśladowanie rogu pasterza odebranego z narzędziami łańcuchowymi, a następnie i całą orkiestrą: Słońce wschodzi nad surowymi fiordami, a szmer strumienia i śpiewu ptaków jest wyraźnie słyszany w muzyce.

Świt Mussorgsky zaczyna się również od melodii pasterza, w smyczkowym brzmieniu, jak gdyby dzwonienie dzwonów jest tkane, a słońce jest zamknięte nad rzeką, słońce zakrywa wodę ze złotymi zmarszczkami.

Musorgsky - "Khovanshchina" - wprowadzenie "świtu na rzece Moskwie"

************************************************************************

Wymień wszystko, w jakiej rozwijają się temat natury, jest praktycznie niemożliwy - ta lista okaże się zbyt długo. Tutaj możesz dołączyć koncerty Vivaldi ("Nightingale", "Kukułka", "Night"), "Bird Trio" z szóstej symfonii Beethovena, "Lot Bumblebee" Roman-Korsakov, "Golden Fish" Debussy "Wiosna I jesienią "i" Zimowa droga »Sviridov i wiele innych muzycznych zdjęć natury.

Żyła. Imperial Royal Uprzywilejowany teatr Wiednia. W dniu 22 grudnia 1808 r. Odbyła się "Akademia Muzyczna", czyli koncert autora z prac L. Van Beethoven - "Całkowicie nowy i wcześniej nie był wykonywany publicznie". Wśród nich były dwa symfonie, zakończone niemal jednocześnie, - piątą, do górnika i szóstego magazynu PHA. Obie symfonie zdobyli różne stany Ducha Wielkiego Niemieckiego Kompozytora. Piąta jest najwyższym napięciem walki prowadzącej do trudnego podboju zwycięstwa. Sześć - całkowita harmonia człowieka i natury. To jak dwie twarze kreatywności Beethovena, jego erę. Piąta Symfonia jest żywym świadectwem bliskości Beethovena do pomysłów i osiągnięć rewolucji francuskiej 1789 roku. Wyróżnia się w niej na pierwszym, intonacje, hymie dziecka i piosenki rewolucji. Ostateczna symfonia wydaje się reprodukować obraz festiwalu na cześć zwycięstwa. W szóstej symfonii można usłyszeć echa pomysłów J. Rousseau, z powrotem do "życia naturalnego". Prawdziwa radość daje człowiekowi komunikację z przyrodą i rustykalnymi mieszkańcami. Jedyną katastrofą jest burze - odwraca się wokół większej łaski: odnowiona natura daje osobie specjalnej kompletności sensu życia.

Oba symfonie charakteryzują się wyjątkową specyficznością ekspresji pomysłów osadzonych w ^. W piątej symfonii Beethoven znalazł genialne podsumowanie muzyczne tematu skały, losu - wszystko, co zapobiega osobie w jego pragnieniu wolności. Niezwykle skompresowany, zwięzły motyw ("Tak los puka do drzwi" - powiedział o nim Beethoven) przenika muzykę całej symfonii. Ale może odwrócić się i zadzwonić do działania i zwycięskiego przypływu, a wyrażenie spokojnego trepu. Motywem losu tworzy całą pierwszą część symfonii, czasami powstaje w drugim, dominuje w trzecim, przypomnienie o tym w czwartej części będzie z ogólnym obrazem przyjęcia. Dzięki walce o zwycięstwo - ta podstawowa teza Symfonii Beethovena - jest tutaj wykonana ze specjalną ulgą. Wszystkie jej części: pełne dramatu - pierwszy, spokojny sekundę, gdzie heroiczny temat jest stopniowo przyznany, w pobliżu "Mossela", Scherzo, zwracający dramat i silne kontrasty w nowej perspektywie, zwycięskiego finału - istotą spójnej Etapy tworzenia się bohaterki, kroki do podboju i zatwierdzenia ludzkiej władzy w jedności z ludzkością.
Całkowicie różni się od szóstej symfonii Beethovena. Łaguje pokój najwyższej harmonii, który człowiek nabywa w przyrodzie. Kompozytor nie zbuduje całego kroku za krokiem, ale zamienia go z różnymi twarzami. Części symfonii są zdjęcia lub sceny. Specyfika obrazów wystających przez stowarzyszenia z szmerkiem strumienia, śpiewu ptaków, rolek grzmotu, szporniaka pasterza rogu, dźwięk rustykalnej orkiestry. Jest on podkreślony przez nazwy programów, które Beethoven przedstawił wszystkie symfonie i jego oddzielne części. "Symfonia duszpasterska, lub pamięć o życiu wiejskim" obejmuje "radosne uczucia po przybyciu p do reven", "scena na strumieniach", "Wesołe spotkanie w populacji", "Thunder, burzy" i "piosenki". Na końcu "sceny na strumieniu" Beethoven zaznaczył nawet w wyniku, jakie ptaki należą do replik, naśladując ich głosy (przepiórki, kukuł, słowik); Głównym tematem tej części wzrósł, według niego, od głowy oriole.

Jednak Beethoven w swojej tytułowej Symfonii ostrzega i że tutaj "bardziej wyrażające uczucia niż malowanie". Poświesienie nie wyklucza głęboko poetyckiego lipryzmu drugiej części lub dynamicznej "Natisk" dla Beethovena "w trzecim. Jest to światowy świat, sam, który ma swój własny ruch, rozwój prowadzący do majestatycznej natury hymn.
Piąta i szósta symfonia ułożyła swoje sposoby na przyszłość. Z pomysłem piątej symfonii wiąże się. Mamy samą koncepcję dramatycznej symfonii, symfonii o najważniejszej rzeczy w życiu osoby - walki o zatwierdzenie jego ideałów. Piąta Symfonia Beethovena uwierzyła P. I. Prototyp Czajkowskiego czwartej Symfonii - pierwszego dramatu symfonicznego w swojej pracy. Pierwsza symfonia Bramów i symfonii do Minor Taneyeva, drugiego koncertu fortepianu Rachmanava i trzeciej Symfonii Subriabina, piątej symfonii Shostakovich - wszystkie te dzieła zupełnie różnych kompozytorów, różnych epok zbiegających się w głębokim wsparciu dla genialnego eseju Wielki klasyk.
Szósta symfonia była szczególnie spółgłoska z romansowymi kompozytorami: Schubert, Shumanu, Berliozu. Program Symphony, nowy świat swoich kolorowych dźwięków, cienkich czarnych, intonacje utworów, swoboda w interpretacji cyklu (pięć części zamiast zwykłych dla klasycznej symfonii z czterech) - wszystko to stwierdziło jego kontynuację w romantycznym symfonii. Temat natury otrzymał nowy rozwój i przykład wykonania w Schubert i Shuman Symphonies, Brahms, Bruckner, Maler. W pracy samego samego, dwa symfonie z 1808 r. Były najważniejsze etapy w drodze do kulminacji jego symfonizmu - dziewiąta symfonia, osiągnęła najwyższą ekspresję i napięcia walki, a wszechstronna radość jedności ludzkości, jego fuzje ze wszystkimi wszechświatem.

Premiery piątej i szóstej symfonii nie przyniosły sukcesu do swojego autora głównie z powodu nieudanej wydajności. Jednak wkrótce te prace wygrały ogromną popularność. Znamy piękne zapisy symfonii w interpretacji największego przewodnika świata - A. Tuscanini i V. Furtvengler, B. Waltera i Karaiana. W repertuarze wielu dyrygentów radzieckich, piątą i szóstą Symfonie Concepeny są stale obecne - satelity naszego życia, w którym dramat i heroiczny "Eternal Fight" współistnieją i pragnienie piękna i mądrością współistnieć.
E. Tsareva.