Zajęcia teatralne w dhow według fgos. Zajęcia teatralne w przedszkolu

Działania teatralne przedszkolaków.

Opis: ten materiał jest interesujący i przydatny dla rodziców, wychowawców, kierowników muzycznych przedszkoli, dla nauczycieli dodatkowa edukacja.
Cel: znaczenie teatru w życiu dziecka, przewodnictwo osoby dorosłej.
Zadania:
1. Zapoznanie rodziców i nauczycieli z zajęciami teatralnymi i ich znaczeniem dla rozwoju dziecka.
2. Pokaż, które ogromny wpływ działalność teatralna ma na ujawnienie twórczego potencjału dziecka.
3. Nauczyć poruszać się w kierunkach pracy nad działaniami teatralnymi.

„Magiczny świat teatru!” Zajęcia teatralne dzieci w wieku przedszkolnym.

Teatr jest Magiczny świat! Daje lekcje piękna, moralności i moralności. A im są bogatsi, tym bardziej pomyślny jest rozwój duchowego świata dzieci.
B.M. Teplov

Działania teatralne w przedszkole

To dobra okazja do ujawnienia twórczego potencjału dziecka, wychowania twórczej orientacji osobowości. Dzieci uczą się zauważać w otaczającym ich świecie ciekawe pomysły, wciel je, stwórz swoje obraz artystyczny charakter, rozwijają twórczą wyobraźnię, myślenie asocjacyjne, mowę, umiejętność dostrzegania niezwykłych chwil w zwyczajności.
-Aktywność teatralna pomaga dziecku przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość.
– Dzięki temu teatr pomaga dziecku wszechstronnie się rozwijać.

Wartość działań teatralnych

U dzieci instytucje edukacyjne można i należy dać wszystkim typom teatr dla dzieci ponieważ pomagają:
- ukształtować prawidłowy model zachowania w nowoczesny świat;
- zwiększać wspólna kultura dziecko, aby zapoznać się z wartościami duchowymi;
- poprawić mowę dziecka, aktywować słownictwo, poprawić kultura dźwięku mowa, jej struktura intonacyjna; poprawić mowę dialogiczną, jej strukturę gramatyczną;
-zapoznanie dziecka z literaturą dziecięcą, muzyką, sztuki piękne, zasady etykiety, rytuały, tradycje wzbudzają stałe zainteresowanie;
- podaje podstawowe idee dotyczące rodzajów teatru;
- poprawić umiejętność wcielania pewnych doświadczeń w grę, zachęcać do tworzenia nowych obrazów, zachęcać do myślenia;
- być kreatywnym w każdym biznesie, umiejętnością komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi, rozwojem kreatywności scenicznej, zdolnościami muzycznymi i artystycznymi dzieci;
- rozwija umiejętności publiczne przemówienie i kreatywna społeczność.

Główne obszary pracy z dziećmi

Sztuka teatralna
Sztuka teatralna jest historycznie ustalonym zjawiskiem społecznym, niezależnym rodzajem aktywności tkwiącym w człowieku.
Zadania: uczyć dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego umieszczania się na stronie, budowania dialogu z partnerem na zadany temat. Rozwijaj umiejętność dobrowolnego wysiłku i relaksu oddzielne grupy mięśnie, zapamiętują słowa bohaterów spektakli, rozwijają wzrokową uwagę słuchową, pamięć, obserwację, wyobraźnię, fantazję, wyobraźnię, zainteresowanie sztukami scenicznymi.
Rytmoplastyka
Rytmoplastyka to złożone gry i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne mające na celu rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, swobodę i ekspresję ruchów ciała, uzyskanie poczucia harmonii ciała z otaczającym światem.
Zadania: rozwijać umiejętność arbitralnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny, gotowość do wspólnego działania, rozwijanie koordynacji ruchowej, nauka zapamiętywania danych pozycji i przekazywania ich w przenośni.
Kultura i technika mowy
Ta część pracy łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy.
Zadania: rozwijać oddychanie mowy i poprawną artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację, logikę mowy; naucz komponować małe historie i bajki, aby podnieść najprostsze rymy; wymawiaj łamańce języka i wiersze, uzupełnij słownictwo.
Podstawy kultury teatralnej
Ta część pracy ma na celu zapoznanie dzieci z podstawowymi pojęciami i fachową terminologią sztuki teatralnej, jej cechami i rodzajami sztuki teatralnej; z podstawami aktorstwa; z kulturą widza.

Zadania: zaznajomienie dzieci z terminologią teatralną, z głównymi rodzajami sztuki teatralnej oraz pielęgnowanie kultury zachowań w teatrze.
Pracuj nad spektaklem
Praca nad spektaklem oparta jest na dramatach autora i obejmuje zapoznanie się ze sztuką, bajką, a także pracę nad spektaklem - od szkiców po narodziny spektaklu.
Zadania: Naucz się komponować szkice na podstawie bajek; rozwijać umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami; rozwijać umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różne stany emocjonalne (smutny, radosny, zły, zaskoczony, zachwycony, narzekający itp.).

Organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków w różnym wieku

Grupa młodsza

W wieku 2-3 lat dzieci są żywo zainteresowane zabawą lalką, są pod wrażeniem drobnych wątków pokazywanych przez nauczyciela, chętnie wyrażają swoje emocje w obrazach ruchowych, improwizacjach do muzyki. Zabawa teatralna jest ściśle związana z grą fabularną, więc większość gier odzwierciedla zakres codziennych zainteresowań dzieci: zabawy lalkami, samochodami, wyjazd na budowę, do szpitala itp. Znajome wiersze i piosenki są dobrą zabawą materiał. Pokazując minifigurki w teatrze stołowym, przy pomocy poszczególnych zabawek i lalek, nauczyciel przekazuje paletę przeżyć poprzez intonację, a jeśli to możliwe, poprzez zewnętrzne działania bohatera. Wszystkie słowa i ruchy postaci muszą być jasno określone, różnić się charakterem i nastrojem, muszą być wykonywane w wolnym tempie, a akcja musi być krótkotrwała. Aby wyzwolić i wyeliminować wewnętrzną sztywność dzieci, przeprowadzane są specjalne badania i ćwiczenia na rozwój emocji. Wykorzystując skłonność dzieci do naśladowania, można osiągnąć ekspresyjną imitację głosem różnych dźwięków natury ożywionej i nieożywionej. Na przykład dzieci, przedstawiające wiatr, nadymają policzki, robiąc to pilnie i beztrosko. Zabawa teatralna pozwala dziecku wejść w szczególną relację z otaczającym go światem, w którą nie może wejść samodzielnie ze względu na swoje ograniczone możliwości.

Grupa środkowa

Dziecko stopniowo przechodzi:
- od zabawy „dla siebie” do gry skupionej na widzu;
- z gry, w której najważniejszy jest sam proces, do gry, w której ważny jest zarówno proces, jak i wynik;
- od grania w małej grupie rówieśników pełniących podobne role do grania w grupie pięciu lub siedmiu rówieśników o różnych pozycjach ról (równość, podporządkowanie, zarządzanie);
- od kreacji w grze-dramatyzacji prosty obraz do ucieleśnienia całościowego obrazu, który łączy emocje, nastroje bohatera, ich zmianę.
Rośnie zainteresowanie grami teatralnymi. Dzieci uczą się łączyć ruch i tekst, ruch i słowo w roli, rozwijają poczucie partnerstwa, wykorzystują pantomimę dwóch lub czterech postaci. Doświadczenia teatralne i zabawowe dzieci poszerzają się dzięki rozwojowi gier dramatycznych. Podczas pracy z dziećmi stosuje się:
- gry wielopostaciowe - dramatyzacje oparte na tekstach dwu- lub trzyosobowych - prywatne bajki o zwierzętach i bajki ("Gęsi-Łabędzie");
- gry - dramatyzacja na podstawie opowiadań na temat „Praca dorosłych”;
- wystawienie spektaklu na podstawie utworu.
Treść oparta jest na badaniach zabaw o charakterze reprodukcyjnym i improwizowanym („Zgadnij, co robię”).

Grupa seniorów

Dzieci stale doskonalą swoje umiejętności wykonawcze i rozwija się poczucie partnerstwa. Spacery, obserwacja otoczenia (zachowanie zwierząt, ludzi, ich intonacja, ruchy). Rozwijanie wyobraźni, zadania typu: „Wyobraź sobie...” itp., komponowanie, improwizacja w oparciu o posiadane doświadczenia. Mogą więc zmieniać początek i zakończenia znanych wątków, wymyślać nowe okoliczności, w jakich znajduje się bohater, wprowadzać nowe postacie. Wykorzystywane są szkice mimiczne i pantomiczne oraz szkice do zapamiętywania czynności fizycznych. Dzieci są związane z wymyślaniem projektów bajek, odzwierciedlając je w aktywność wizualna... W dramatyzacji dzieci manifestują się bardzo emocjonalnie i bezpośrednio, sam proces dramatyzacji chwyta dziecko znacznie bardziej niż wynik. Zdolności artystyczne dzieci rozwijają się od przedstawienia do wykonania. W procesie działalności teatralnej rozwija się szczególny, estetyczny stosunek do otaczającego świata, generalny procesy mentalne: percepcja, wyobraźnia, wyobraźnia, uwaga, pamięć itp.

Grupa przygotowawcza

Dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły żywo interesują się teatrem jako formą sztuki. Przedszkolaki znają już podstawowe zasady zachowania w teatrze. Specjalne gry – konwersacje, quizy – pomogą przygotować ich do wizyty w teatrze. Znajomość różnych rodzajów teatru przyczynia się do nagromadzenia żywych wrażeń teatralnych, opanowania umiejętności ich rozumienia i percepcji estetycznej.
Zabawa - dramatyzacja często staje się spektaklem, w którym dzieci bawią się dla publiczności, a nie dla siebie, mają dostęp do gier reżyserskich, w których bohaterami są posłuszne dziecku lalki. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, ruchów, przemyślenia słów. Dzieci nadal odgrywają małe historyjki, wykorzystując różne rodzaje teatru: na stole, bibabo, plakat, palec; wymyślać i odgrywać dialogi, wyrażające w intonacji cechy charakteru i nastrój bohatera.
V grupy przygotowawcze Ważne miejsce zajmuje nie tylko przygotowanie i prowadzenie spektaklu, ale także późniejsza praca. Stopień przyswojenia treści postrzeganego i odgrywanego spektaklu wyjaśniany jest w specjalnej rozmowie z dziećmi, podczas której wypowiadane są opinie na temat treści spektaklu, nadawana jest charakterystyka działającym postaciom, a także analizowane są środki wyrazu. W tym wieku dzieci nie są już zadowolone z gotowych fabuł - chcą wymyślać własne i do tego należy im zapewnić niezbędne warunki:
- kierować dzieci, aby tworzyły własne rękodzieło do stołowej gry teatralnej reżysera;
- zapoznaj ich z ciekawe historie i bajki, które przyczyniają się do tworzenia własnych pomysłów;
- dać dzieciom możliwość odzwierciedlenia pomysłów w ruchu, śpiewaniu, rysowaniu;
- wykazać inicjatywę i kreatywność jako wzór do naśladowania.

Formy organizacji działań teatralnych
Wybierając materiał do inscenizacji, musisz oprzeć się na możliwościach wiekowych, wiedzy i umiejętnościach dzieci, wzbogacić je doświadczenie życiowe, rozbudzaj zainteresowanie nową wiedzą, poszerzaj potencjał twórczy.
- Wspólna działalność teatralna dorosłych i dzieci, działalność teatralna, świąteczne zabawy teatralne i rozrywki.
- Niezależne działania teatralne i artystyczne, gry teatralne w życiu codziennym.
-Minigry w innych klasach, przedstawienia teatralne, wizyty dzieci w teatrach z rodzicami, minisceny z lalkami w trakcie nauki komponentu regionalnego z dziećmi, z udziałem głównej lalki – Pietruszki w rozwiązywaniu problemów poznawczych.

Formy pracy
- Gry teatralne
- Gry mowy
- Rytmoplastyka
- Dramatyzacja piosenek, melodii, tańców okrągłych
- Korzystanie z różnych rodzajów teatru
- Dramatyzacja bajek
- Zwiedzanie teatrów;
- Interakcja z rodzicami

Rodzaje teatru w przedszkolu
- bibabo
- teatr stołowy
- teatr książkowy
- teatr pięciu palców
- teatr masek
- teatr cienie dłoni
- palec teatr cieni
- teatr „żywych” cieni
- teatr magnetyczny
- Teatr kukiełkowy
- teatr flanelowy

Organizacja kącika teatralnego
W grupach przedszkolnych organizowane są kąciki dla przedstawień teatralnych i spektakli. Jest miejsce na gry reżyserskie z palcem, teatr przy stole.
W rogu znajdują się:
-różne rodzaje teatrów: bibabo, tabletop, flanelgraph teatr itp .;
- rekwizyty do odgrywania scen i spektakli: komplet lalek, ekrany do teatru lalek, kostiumy, elementy strojów, maski;
-Atrybuty do różnych pozycji do zabawy: rekwizyty teatralne, dekoracje, scenariusze, książki, próbki muzyki, plakaty, kasa biletowa, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, materiały naturalne.

Wartość aktywności teatralnej Aktywność teatralna pozwala rozwiązać
wiele zadań pedagogicznych dotyczących
wyrazistość mowy dziecka,
intelektualna i artystyczna edukacja estetyczna.
Aktywność teatralna - niewyczerpana
źródło rozwoju uczuć, doświadczeń i
emocjonalne odkrycia, sposób na dołączenie
bogactwo duchowe.
W wyniku działań teatralnych
dziecko uczy się świata umysłem i sercem, wyrażając
twój stosunek do dobra i zła; uczy się radości
związane z pokonywaniem trudności komunikacyjnych,
zwątpienie w siebie.

uczucia i
emocje
mały
artysta
Teatralizowa
naja
działalność
b
Asystent teatralny
Edukacja
Rozwój mowy,
Fantazja,
wyobrażenia
Stajemy się
odważniej
(zaufanie,
odprężenie)
Stajemy się mądrzejsi
(pamięć,
bystry rozum,
zaradność,
horyzont)
Stajemy się
milszy

Zadania dotyczące rozwoju mowy: 1. Uzupełnianie i aktywacja słownika (kosztem słów oznaczających nazwy obiektów, czynności, znaków); 2.

Zadania dotyczące rozwoju mowy:
1. Uzupełnienie i aktywacja słownika (dla
liczenie słów oznaczających nazwy obiektów,
działania, znaki);
2. Wzmocnienie umiejętności posługiwania się bezpośrednim
i mowa pośrednia;
3. Poprawa monologu i
dialogiczne formy mowy;
4. Edukacja kultury komunikacji werbalnej,
umiejętność działania w koncercie w
zespół.

W działaniach teatralnych aktywnie
dialog rozwija się jako forma
uspołeczniona (komunikacyjna) mowa.
Dialogi sceniczne są idealne
„Prawidłowy”, czyli zweryfikowany
chronologiczna, logiczna, emocjonalna.
Zdobyte podczas przygotowań do spektaklu
dzieci używają wzorców mowy literackiej
następnie jako gotowy materiał do mowy w
swobodna komunikacja głosowa.

Zabawa teatralna Zadania: Nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego rozmieszczania się na miejscu, budowania dialogu z partnerem na

Sztuka teatralna
Cele: Nauczenie dzieci nawigacji w
przestrzeń, równomiernie rozmieszczone wzdłuż
stronie, buduj dialog z partnerem na
na dany temat. Rozwijaj umiejętność
dobrowolnie odpręż się i zrelaksuj
poszczególne grupy mięśni, zapamiętuj słowa
bohaterowie przedstawień, rozwijają wizualnie
uwaga słuchowa, pamięć,
obserwacja, pomysłowe myślenie,
fantazja, wyobraźnia, zainteresowanie
sztuki widowiskowe.
Rytmoplastyka
Zadania: Rozwijaj umiejętności
reagować arbitralnie na
zespół lub musical
sygnał gotowy
działać w koncercie,
rozwijać koordynację
ruch, naucz się zapamiętywać
podane pozy i w przenośni
przenieść je.
Główne obszary pracy z dziećmi
Pracuj nad spektaklem
Kultura i technika mowy
Cele: Rozwijanie oddychania mową i
poprawna artykulacja, wyraźna
dykcja, zróżnicowana intonacja
logika mowy; nauczyć się komponować małe
opowiadania i opowieści, wybierz najprostsze
rymy; wymawiaj twistery językowe i
wiersze, uzupełnianie słownictwa.
Zadania: Naucz się komponować etiudy na podstawie
bajki; rozwijać umiejętności działania
z wyimaginowanymi przedmiotami;
rozwijać umiejętność korzystania
wyrażanie intonacji
różne emocjonalne
stany (smutne, radosne,
zły, zaskoczony, zachwycony,
żałośnie itp.).

Formy organizowania zajęć teatralnych Wybierając materiał do inscenizacji, musisz oprzeć się na możliwościach wiekowych, jesteś

Formy organizacji
teatralny
zajęcia
Wybierając materiał do inscenizacji, potrzebujesz
opierać się na możliwościach wiekowych, wiedzy i
umiejętności dzieci, aby wzbogacić ich życiowe doświadczenia,
pobudzać zainteresowanie nową wiedzą, poszerzać
potencjał twórczy:
1Edukacja zorganizowana bezpośrednio
działalność:
-lekcja teatralna;
-zabawy teatralne w innych klasach
2. Działania edukacyjne w toku
momenty reżimu:
-zabawa teatralna;
-dramatyzacja gry;
3 Niezależne teatralne i artystyczne
zajęcia, udramatyzowana zabawa na co dzień
życie.

Środowisko przedmiotowo-przestrzenne zapewnia wspólne działania teatralne dzieci, jest podstawą samodzielnej twórczości

Środowisko przedmiotowo-przestrzenne
zapewnia wspólne
zajęcia teatralne dzieci,
jest podstawą samowystarczalności
kreatywność każdego dziecka, rodzaj
forma jego samokształcenia.
Różnorodność teatrów przyczynia się do tego,
zwiększenie zainteresowania dzieci
działania teatralne.

W pedagogice i psychologii problem jest aktywnie dyskutowany
związek między osobowością a kreatywnością.
Pedagogika przedszkolna poszukuje dziś sposobów na rozwój dzieci w
zajęcia czysto dziecięce w przeciwieństwie do nauki
typ szkoły.
Jest to gra, której należy używać przede wszystkim
nauczyciele.
L.S.Vygotsky zdefiniował zabawę jako wiodącą działalność
w wieku przedszkolnym. L.I. Bozovic uważa to za konieczne
że wiodąca działalność jest najważniejsza
zadowolony
życie samych dzieci.
Gra jest więc swoistym centrum wokół
która skupia się na głównych zainteresowaniach i
doświadczenia dzieci.
Aktywność teatralna jest swego rodzaju
Gry.

Zajęcia teatralne w przedszkolu
organizacyjnie może przeniknąć cały reżim
momenty: należy uwzględnić we wszystkich zajęciach, w połączeniu
zajęcia dzieci i dorosłych w czas wolny,
przeprowadzone w niezależna działalność dzieci.
Przedstawienia teatralne mogą być organicznie
włączone w prace różnych pracowni i środowisk;
produkty teatralne
(dramatyzacje, dramatyzacje, spektakle, koncerty i
itp.) mogą być zawarte w treści świąt,
rozrywka i słodkie piątki.

Wszystkich rodzajów teatru lalek w przedszkolu
najpopularniejsze to:
- teatr obrazkowy (na flaneli, tekturze,
Tabela).
- teatr zabawek i pietruszki (rękawiczka)
Teatralne lalki dzielą się na dwie części według metody sterowania.
główne typy to jazda konna i outdoor.
Jazda to te, które są kontrolowane przez lalkarza.
zza ekranu.
Z kolei to rękawica i trzcina.
Lalki podłogowe „pracują” na podłodze, lalkarz
zarządza nimi przed publicznością.
Lalki zewnętrzne i duże (wzrost)
lalki.

Działalność teatralna prezentowana jest w:
Przedszkole
teatr lalkowy i teatralny
Gry,
które dzielą się na dwie grupy:
gry reżyserskie i gry-dramatyzacja.

Gry reżyserskie w przedszkolnej placówce edukacyjnej obejmują:
1. Planszowe gry teatralne:
- teatr zabawek stołowych (teatr
chodzenie, stożkowe (lub cylindryczne, pudełkowe)
- teatr stołowy obrazów (teatr diabła-zabawki, teatr puszkowy (w kręgach,
przezroczyste okulary), płaski teatr)
2. plakatowe gry teatralne:
- księga podstawowa,
- teatr cieni,
- teatr flanelowy.

Teatr pod ręką.

Teatr palców - sprzyja lepszej kontroli ruchów własnych palców.

Teatr lalek na stole - przyczynia się do opanowania techniki sterowania lalkami teatru stołowego (lalki wykonane z papierowych stożków, cylindrów, pudełek

Teatr lalek na stole - promuje własność
technika sterowania lalkami teatru stołowego
(lalki wykonane z papierowych rożków, cylindrów, pudełek.

Teatr zabawkowy

Stożkowy
teatr

Teatr Bankowy

Planarny
teatr

Teatr samolotowy „Zając-bękart”.

Teatr
pieszy

Gra cieni

Przedstawienie kukiełkowe

Teatr flanelowy: może służyć jako niezależna rozrywka w ramach zajęć edukacyjnych

gry dramaturgiczne

Rodzaje dramatyzacji to:
gry – imitacja wizerunków zwierząt, ludzi,
postacie literackie;
dialogi oparte na rolach oparte na tekście;
wykonania utworów (rymowanki, małe)
bajki, piosenki, małe teksty literackie;
inscenizacja jednego lub więcej występów
prace (spektakl dramatyczny,
spektakl muzyczno-dramatyczny, opera dziecięca,
spektakl na podstawie choreografii, performance
rytmoplastyka, pantomima, musical).

Gry dramatyczne w przedszkolnych placówkach edukacyjnych obejmują:
Gry Dramatyczne Palców - Atrybuty
dziecko wkłada palce, ale jak w dramatyzacji,
sam działa dla postaci.
(Na przykład bajki „Rzepa”, „Koza i siedmioro dzieci”,
„Gęsi łabędzie”.
Pokaz takich bajek może pokazać dwoje, troje dzieci,
które znajdują się za ekranem).
Gry dramatyczne z lalkami bibabo - w tych grach
na palcach kładzie się lalkę. Ruchy jej głowy
ramiona, tułów odbywa się za pomocą ruchów
palce, ręce.

Istnieje wiele form szkolenia i edukacji jako procesu. wszechstronny rozwój dzieci, ale działalność teatralna jest w tym rzędzie „w dworku”. Jest to rodzaj aktywności, w której zabawa, edukacja i trening są ze sobą nierozerwalnie związane. Każde dziecko jest z natury czarodziejem. Zadatki na kreatywność są nieodłączne od każdego dziecka. Musisz umieć je ujawniać i rozwijać. Wspólnym zadaniem przedszkola i rodziców jest pomoc, aby nie przegrać Umiejętności twórcze od kogo się pojawiają, a także rozwijać się, od kogo śpią.

Można argumentować, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka, wprowadza go w wartości duchowe. To konkretny widoczny wynik. Ale równie ważne jest, aby rozwijała się działalność teatralna sfera emocjonalna dziecko, spraw, by współczuło bohaterom, wczuwało się w rozgrywające się wydarzenia.

Wszystkie gry teatralne można podzielić na dwie główne grupy: dramatyzację i reżyserię. W grach - dramatyzacjach dziecko, odgrywając rolę "artysty", samodzielnie tworzy obraz za pomocą kompleksu środków wyrazu.

Rodzaje dramatyzacji to: gry - naśladowanie wizerunków zwierząt, ludzi, postaci literackich. Gry – dramaty to oparte na tekście dialogi fabularne. Ale w grze reżyserskiej „artyści” to zabawki lub ich zastępcy, a dziecko, organizując zajęcia jako „scenarzysta i reżyser”, kontroluje „artystów”. „Wypowiadając” bohaterów i komentując fabułę, posługuje się różnymi środkami wyrazu.

Rodzaje gier reżyserskich są określane zgodnie z różnorodnością teatrów stosowanych w przedszkolu: stołowych, płaskich i wolumetrycznych, lalek cieni, palców itp. Aby rozwijać zdolności twórcze dzieci w procesie działalności teatralnej, należy podkreślić kilka warunków:

• Pierwszym warunkiem jest wzbogacenie środowiska o atrybuty działalności teatralnej i swobodny rozwój tego środowiska przez dzieci (mini teatr, który jest okresowo uzupełniany o nowe atrybuty i dekoracje);
• Drugim warunkiem jest sensowna komunikacja między nauczycielem a dziećmi.
• Trzecim warunkiem jest nauczenie dzieci ekspresyjnych środków działania teatralnego:

Wyrazy twarzy- mówi nam bez słów o pewnych uczuciach i nastrojach osoby, czyli kiedy osoba wyraża jakiekolwiek emocje.

Gesty- dynamiczny ruch ciała: ramion, nóg, głowy itp. oraz postawa.

Pantomima- mimika twarzy w połączeniu z gestami.

Klasyfikacja gier teatralnych

U dzieci młodszy wiek przedszkolny podstawowy rozwój sztuki teatralnej reżysera odnotowuje się poprzez:

• teatr zabawek stołowych;
• teatr na stole;
• płaski teatr na flanelografie;
• teatr palcowy.

V wiek 4-5 lat dziecko opanowuje różne rodzaje teatru stołowego:

• zabawki pluszowe;
• teatr drewniany;
• teatr stożkowy;
• teatr zabawek ludowych;
• figurki samolotów;
• teatr łyżek;
• jazda teatrem lalek (bez parawanu, a na koniec) rok szkolny- i z ekranem) itp.

V starsze i przygotowawcze grupy wiekowe , dzieci można zapoznać z lalkami, teatrem „żywej ręki”, teatrem chustek, ludźmi - lalkami.

Teatr spacerowy

Teatr cieni

Jednak teatr w przedszkolu jest pojęciem szerszym i zakłada również bezpośredni udział dzieci w roli aktorów, scenarzystów, reżyserów. Teatr w przedszkolu cieszy się wielką miłością wśród przedszkolaków. Dzieci zawsze chętnie dołączają do zabawy: aktywnie uczestniczą w zabawie, odpowiadają na pytania bohaterów lalek, wczuwają się w nich, podpowiadają.

Teatr w przedszkolu „rośnie” razem z dziećmi. Znajomość świata piękna zaczyna się od pierwszego grupa młodsza... Dzieci pełnią rolę widzów, którym jednak na koniec spektaklu pozwala się poznać bohaterów, bawić się z nimi i włożyć do pudełka.

W drugiej najmłodszej grupie dzieci stają się aktywnymi uczestnikami fabuł. Teatr palców lub teatr lalek to coś, co przedszkolaki zrozumieją w tym wieku. Skrypty są zazwyczaj pożyczane od Rosjan ludowe opowieści, a dzieci aktorzy uczą się naśladować charakterystyczne ruchy bajkowe lisy, zające, wilki.

W grupie środkowej teatr w przedszkolu idzie do nowy poziom... Dzieci są proszone o powtarzanie mimiki i intonacji postaci. Dzieci są zaangażowane jako aktorzy i organizowane są przedstawienia dla rodziców. Muszę powiedzieć, że teatr w przedszkolu jest bardzo przydatny dla niepewnych dzieci. Dostają możliwość wyrażenia siebie, by się otworzyć, ale jednocześnie, jakby „pozostając w cieniu” za ekranem.

Szkoła aktorska dobiega końca w grupie przygotowawczej, kiedy dzieciom proponuje się skomplikowane sceny mise-en-scen, bohaterów o „problematycznych” postaciach i trudnych do opanowania marionetek, jak laski czy pluszaki. Podczas całej podróży przedszkolnej ważne jest, aby nie pozostawić ani jednego dziecka niezauważonym. Każdy powinien mieć małą, ale rolę. Z reguły ciche dzieci otrzymują role bez słów, a aktywne dzieci, które dobrze mówią, otrzymują duże kawałki tekstu do nauczenia się. Jednym z ważnych warunków wdrożenia systemu edukacji artystycznej i estetycznej w placówce przedszkolnej jest prawidłowa organizacja rozwijającego się środowiska przedmiotowo-przestrzennego. Dlatego każda grupa wiekowa powinna mieć estetyczny kącik teatralny i zabawowy. Jednym z ważnych warunków wdrożenia systemu edukacji artystycznej i estetycznej w placówce przedszkolnej jest prawidłowa organizacja rozwijającego się środowiska przedmiotowo-przestrzennego. Dlatego każda grupa wiekowa powinna mieć estetyczny kącik teatralny i zabawowy.

Pobierać:

Zapowiedź:

Teatr w przedszkolu.

Już we wczesnym dzieciństwie dziecko ma największą szansę właśnie w zabawie, a nie w jakiejkolwiek innej aktywności, na samodzielność, ale według własnego uznania, aby uczyć się z rówieśnikami, wybierać zabawki i korzystać z różnych przedmiotów, pokonywać pewne trudności logicznie związane z fabuła gry, jej zasady. Im starsze stają się dzieci, tym wyższy poziom ich ogólnego rozwoju, tym cenniejsza jest gra o kształtowanie niezależnych form zachowania: dzieci mają możliwość samodzielnego nakreślenia fabuły, znalezienia partnerów, wyboru środków do realizacji ich plany.

Gry teatralne pozwalają rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem wyrazistości mowy edukacji intelektualnej, komunikacyjnej, artystycznej i estetycznej, rozwojem zdolności muzycznych i twórczych.

Wielu autorów (Sorokina N.F., Mendzheritskaya D.V., Anufrieva G.V. i inni) twierdzi, że teraz w przedszkolach dzieci zaczęły mniej grać, szczególnie w grach teatralnych. Gry zapadają się i nie osiągają rozwiniętej formy, co negatywnie wpływa na rozwój psychiczny i osobisty dzieci. Aby tego uniknąć, konieczny jest wpływ dorosłych na rozwój muzycznych gier teatralnych. Aby dokonać odpowiednich oddziaływań pedagogicznych, ale w odniesieniu do zabawy teatralnej, trzeba dobrze rozumieć jej specyfikę, mieć wyobrażenie o jej rozwojowym znaczeniu, o tym, czym powinna być na każdym etapie wieku.

Obserwacja działań teatralnych dzieci wykazała niezgodności w poziomie rozwoju zabawy teatralnej z ich możliwościami związanymi z wiekiem oraz zaszczepione u dorosłych trudności w prowadzeniu gier teatralnych, dlatego celem mojej pracy było stworzenie warunków do rozwoju działań teatralnych.

Pojęcie zabawy teatralnej, jej znaczenie w rozwoju umiejętności komunikacyjnych dzieci w wieku 4-5 lat

Od najmłodszych lat dziecko dąży do kreatywności. Dlatego tak ważne jest stworzenie w zespole dziecięcym atmosfery swobodnego wyrażania uczuć i myśli, rozbudzanie wyobraźni dzieci, próba maksymalizacji ich możliwości.

I w tym ważną rolę odgrywa teatr lalek. Bawi i edukuje dzieci, rozwija ich wyobraźnię, uczy wczuwania się w to, co się dzieje, tworzy odpowiedni nastrój emocjonalny, wyzwala u dziecka, zwiększa jego pewność siebie. Zamieniać zajęcia teatralne w zabawę proces twórczy, konieczne jest organiczne połączenie edukacja estetyczna wraz z rozwojem praktycznych umiejętności pracy z lalką.

Podstawy klasa teatralna to sztuka teatralna.

Zabawa teatralna jest najważniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci, czyli umiejętności rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby za pomocą mimiki, gestów, intonacji, umiejętności stawiania się na swoim miejscu w różnych sytuacjach i znajdowania odpowiednich sposobów pomocy. Opanowanie tych środków wyrazu mówi o gotowości dzieci do zabawy teatralnej, o poziomie ogólnego rozwoju kulturowego, na podstawie którego ułatwia się zrozumienie. grafika, jest na to reakcja emocjonalna.

Sztuka teatralna- to granie utworów literackich (bajek, opowiadań, specjalnie napisanych dramaturgii) w osobach. Bohaterowie dzieł literackich stają się postaciami, a ich przygody, wydarzenia życiowe, zmienione przez dziecięcą fantazję, fabułę gry. Nietrudno dostrzec specyfikę gier teatralnych: mają one gotową fabułę, co oznacza, że ​​aktywność dziecka jest w dużej mierze zdeterminowana tekstem pracy.

Temat i treść spektaklu teatralnego ma orientację moralną, która jest zawarta w każdej bajce, dziele literackim i powinna znaleźć miejsce w przedstawieniach improwizowanych. To przyjaźń, responsywność, życzliwość, uczciwość, odwaga. Postacie stają się wzorami do naśladowania. Dziecko zaczyna identyfikować się z obrazem, który kocha. Umiejętność takiej identyfikacji pozwala na wpływanie na dzieci poprzez obrazy teatralnej zabawy. Z przyjemnością, zamieniając się w ulubiony obrazek, maluch dobrowolnie przyjmuje i przypisuje mu charakterystyczne cechy. Samodzielne odgrywanie ról przez dzieci pozwala im kształtować doświadczenie zachowań moralnych, zdolność do działania zgodnie z normami moralnymi. O ile pozytywne cechy zachęcane, a negatywne potępiane, dzieci w większości przypadków chcą naśladować życzliwe, uczciwe postacie. A aprobata godnych dorosłych przez czyn tworzy w nich poczucie satysfakcji, które służy jako zachęta do dalszej kontroli ich zachowania.

Duży i wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, nienarzucającego się narzędzie pedagogiczne, ponieważ samo dziecko doświadcza przyjemności i radości. Możliwości edukacyjne gier teatralnych zwiększa fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Potrafi zaspokoić wszechstronne zainteresowania dzieci (literackie, muzyczne). Różnorodność tematów, środków obrazowych, emocjonalnych gier teatralnych pozwala na ich wykorzystanie w celu wszechstronnego wychowania jednostki.

Gry teatralne: klasyfikacja

Przedszkolaki z reguły chętnie przychodzą do przedszkola teatru lalek, ale nie mniej uwielbiają same odgrywać małe przedstawienia za pomocą lalek, które zawsze są do ich dyspozycji. Dzieci, przyłączając się do zabawy, odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają rad, przekształcają się w taki lub inny obraz. Śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, są z nimi smutni, ostrzegają przed niebezpieczeństwem, płaczą nad niepowodzeniami ukochanego bohatera, są zawsze gotowi przyjść mu z pomocą. Uczestnicząc w teatralnych zabawach dzieci poznają otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki.

Gry teatralne przedszkolaków można podzielić na dwie główne grupy:gry reżyserskie i gry dramatyczne.

DO gry reżyserskiestół, teatr cieni i teatr na flanelografie można przypisać: dziecko lub dorosły nie jest aktorem, ale tworzy sceny, odgrywa rolę postaci zabawki, działa dla niego, przedstawia go z intonacją, mimiką.

Dramatyzacje oparte na własnych działaniach performera, z wykorzystaniem lalek lub postaci noszonych na palcach. W tym przypadku dziecko bawi się własnymi środkami wyrazu – intonacją, mimiką, pantomimą.

LV Artemova proponuje następującą klasyfikację gier reżyserskich:

• Teatr zabawek stołowych: Używana jest szeroka gama zabawek i rękodzieła. Najważniejsze, że stoją mocno na stole i nie przeszkadzają w ruchu.
• Kino na biurko. Postacie i dekoracje - zdjęcia. Ich działania są ograniczone. Stan postaci, jego nastrój oddaje intonacja gracza. W trakcie akcji pojawiają się postacie, co tworzy element zaskoczenia, wzbudza zainteresowanie dzieci.
• Księga podstawowa. Dynamikę, kolejność wydarzeń przedstawiamy za pomocą zastępujących się ilustracji. Przewracając strony stojaka z książkami, prezenter demonstruje osobiste historie przedstawiające wydarzenia i spotkania.
• Flanelograf. Obrazy lub znaki są wyświetlane na ekranie. Przytrzymywane są flanelą, która napina ekran i tylną stronę obrazu. Zamiast flaneli możesz przykleić do zdjęć kawałki aksamitu lub papieru ściernego. Rysunki są wybierane wspólnie przez dzieci ze starych książek, czasopisma tworzone są niezależnie.
• Teatr cieni. Wymaga ekranu wykonanego z półprzezroczystego papieru, czarnych postaci płaskich, a za nimi jestem źródłem światła, dzięki któremu postacie są rzucane na ekran. Obraz można również uzyskać za pomocą palców. Wyświetlaczowi towarzyszy odpowiedni dźwięk.

LV Artemova wyróżnia także kilka rodzajów gier dramatycznych dla przedszkolaków.

• Gry na palec. Atrybuty, które dziecko nakłada na palce. „Gra” dla postaci, której wizerunek jest na jego dłoni. W miarę rozwoju akcji działa jednym lub kilkoma palcami, wypowiadając tekst. Możesz zobrazować działania, przebywanie za ekranem lub swobodne poruszanie się po pokoju.
• Gry dramatyczne z lalkami bibabo. W tych grach lalki bibabo są zakładane na palce. Zwykle działają na ekranie, za którym stoi kierowca. Możesz samemu zrobić takie lalki, używając starych zabawek.
• Improwizacja. To jest rozgrywanie fabuły bez wcześniejszego przygotowania.

W tradycyjnej pedagogice zabawa – dramatyzacja odnosi się do działu gier twórczych, w których dzieci twórczo odtwarzają treść utworów literackich.

Rozważając problematykę zabawy teatralnej, konieczne jest ujawnienie klasyfikacji tego typu aktywności w dzieciństwie przedszkolnym.

gry teatru lalek:

• teatr stołowy
• teatr pod ręką
• lalki podłogowe
• teatr plakatu
• jazda na lalkach
• teatr lalek na żywo

Gry dramatyczne:

• inscenizacja rymowanek
• inscenizacja małych piosenek, bajek
• inscenizacja małych tekstów literackich
• kreatywność dzieci

gry wydajnościowe:

• dramatyczny występ
• występ muzyczny i dramatyczny
• opera dziecięca
• spektakl na podstawie choreografii
• wykonanie rytmoplastyki
• pantomima
• musical

Akcja teatralna:

• wakacje
• zabawa
• spektakle teatralne

Ta klasyfikacja gier teatralnych pozwala urozmaicić zajęcia dzieci, wzbogacić i poszerzyć wiedzę i umiejętności teatralne.

Technologia do organizacji gier teatralnych

Wskazane jest rozpoczęcie prac nad kształtowaniem aktywności teatralnej przedszkolaków z nagromadzeniem doświadczeń emocjonalnych i sensorycznych; rozwijać zainteresowanie i emocjonalnie pozytywne nastawienie do spektakli teatralnych.

Wprowadzenie dzieci w sztukę teatralną rozpoczyna się od obejrzenia przedstawień w wykonaniu dorosłych: najpierw przedstawienia kukiełkowe bliskie dziecku pod względem nastroju emocjonalnego, potem spektakle dramatyczne... W przyszłości naprzemienność poglądów na występy spektaklu lalkowego i teatry dramatyczne pozwala przedszkolakom na stopniowe opanowanie praw gatunku. Nagromadzone wrażenia pomagają im w odgrywaniu najprostszych ról, zrozumieniu podstaw reinkarnacji. Opanowując sposoby działania, dziecko zaczyna coraz swobodniej czuć się w kreatywnej zabawie. W trakcie wspólnych dyskusji dzieci oceniają swoje możliwości; to pomaga im zrealizować swoje mocne strony w twórczości artystycznej. Dzieci zauważają udane odkrycia w sztuce reinkarnacji, w opracowywaniu wspólnego projektu (projektowanie, inscenizacja itp.).

Aby pomyślnie ukształtować twórczą aktywność dzieci w zajęciach teatralnych, należy przestrzegać szeregu warunków.

Niezbędne jest przeprowadzenie dodatkowego szkolenia wychowawców z zakresu pedagogiki teatralnej, aby mogli być wzorem twórczych zachowań dla swoich podopiecznych. Można to osiągnąć tworząc teatr pedagogiczny w placówce przedszkolnej - zespół podobnie myślących ludzi, których łączy wspólna chęć wprowadzenia dzieci w sztukę teatralną, edukowania podstaw kultury teatralnej. Dodatkowe przygotowanie nauczyciele stosujący metody pedagogiki teatru powinni odbywać się bezpośrednio w murach przedszkola. W wyniku takiego szkolenia, prowadzonego przez dyrektora muzycznego, który jest swego rodzaju koordynatorem wszelkiej pracy muzyczno-pedagogicznej w przedszkolu, ujawniają się zdolności twórcze nauczyciela, a dzieci naśladując go uczą się twórczych zachowań.

Najczęściej w placówkach przedszkolnych spotykamy się z niezorganizowaną działalnością teatralną dorosłych: muszą wystawiać dziecięce przedstawienia bez pełnego opanowania sztuki teatralnej. Samotne, spontaniczne występy teatru lalek, rzadkie występy nauczyciela w roli postaci lub prezentera na wakacjach nie przyczyniają się do rozwoju działań teatralnych dzieci ze względu na brak systematycznego postrzegania pełnoprawnego sztuki sceniczne... Jest więc oczywiste, że większość nauczycieli jest nieprzygotowana do kierowania twórczymi działaniami teatralnymi dzieci. Ponadto zorganizowane wycieczki dzieci do teatru są dziś prawie niemożliwe. Teatr pedagogiczny dorośli powinni podjąć się oswajania dzieci ze sztuką teatralną i pielęgnować ich zdolności twórcze pod wpływem uroku twórczo aktywnej, artystycznej osobowości wychowawcy, który jest właścicielem sztuki reinkarnacji.

Aby skutecznie opanować metody twórczych działań w zabawie teatralnej, konieczne jest zapewnienie dzieciom możliwości wypowiadania się w swojej pracy (pisemnej, odgrywania i projektowania własnych i autorskich fabuł). Możesz uczyć się kreatywności tylko przy wsparciu otaczających Cię dorosłych, dlatego ważna jest systematyczna praca z rodzicami. Zjednoczenie nauczycieli, dzieci i rodziców we wspólnej pracy, ale wprowadzenie w świat kreatywności i teatru pozwala na poprawę przygotowania pedagogicznego rodziców do wychowywania własnych dzieci, przyczynia się do poszerzenia form współpracy między rodziną a przedszkolem (zajęcia rekreacyjne, wieczory i rozmowy tematyczne, konsultacje).

Edukator musi świadomie dobierać do pracy dzieła sztuki. Kryteriami wyboru są wartość artystyczna dzieła, pedagogiczna celowość jego wykorzystania, zgodność z doświadczeniem życiowym i artystycznym oraz twórczym dziecka, żywa wyobraźnia i ekspresja intonacji (muzyczna, werbalna, obrazowa).

W kierownictwie formacji działalność twórcza dla dzieci w grze teatralnej wychowawca musi opierać się na zasadach orientacji humanistycznej (prawdziwie humanistyczne relacje między dorosłymi a dziećmi); integracja (łączenie różnych rodzajów sztuki i działań w spektaklu teatralnym); twórcza interakcja między dorosłym a dzieckiem (współtworzenie w działalności artystycznej i estetycznej).

Główne specyficzne metody pracy mające na celu poprawę aktywności twórczej dzieci w zabawie teatralnej to:

• metoda modelowania sytuacji (polega na tworzeniu wspólnie z dziećmi fabuł-modeli, sytuacji-modeli, studiów, w których opanują metody działania artystycznego i twórczego);
• metoda twórczej rozmowy (polega na wprowadzeniu dzieci w obraz artystyczny za pomocą specjalnego sformułowania pytania, taktyki prowadzenia dialogu);
• metoda skojarzeń (pozwala rozbudzić wyobraźnię i myślenie dziecka poprzez porównania skojarzeniowe, a następnie na podstawie powstających skojarzeń stworzyć w umyśle nowe obrazy). Należy zauważyć, że ogólne metody prowadzenia zabawy teatralnej są bezpośrednie (nauczyciel pokazuje metody działania) i pośrednie (nauczyciel zachęca dziecko do samodzielnego działania).

Zabawa teatralna może być wykorzystywana przez nauczyciela w dowolnej aktywności dzieci, w każdej klasie. Największą wartość gry przejawia się w odzwierciedleniu wrażeń z obejrzanych przedstawień, przeczytaniu programu utworów literackich (ludowych, autorskich), innych źródeł artystycznych (obrazów, utworów muzycznych itp.) przez dzieci w samodzielnej działalności.

W celu zaprojektowania przedstawień dla dzieci należy zorganizować specjalną pracę, w wyniku której dzieci jednoczą się w grupy kreatywne(„Kostiumy”, „reżyserzy”, „artyści” itp.). Rodzice muszą być zaangażowani w czynności niedostępne dla dzieci (techniczna aranżacja sceny, szycie kostiumów).

Podstawowe wymagania dotyczące organizacji gier teatralnych

• Treść i różnorodność tematów.
• Stałe, codzienne włączanie gier teatralnych we wszystkich formach proces pedagogiczny, co czyni je tak niezbędnymi dla dzieci, jak gry fabularne.
• Maksymalna aktywność dzieci zarówno na etapie przygotowań, jak i zabaw.
• Współpraca dzieci ze sobą oraz z dorosłymi na wszystkich etapach organizacji zabawy teatralnej.
• Kolejność i złożoność treści tematów i wątków wybranych do gier odpowiada wiekowi i umiejętnościom dzieci.

Twórcze rozwinięcie tematu rozpoczyna się od przygotowania scenariusza gry na podstawie fabuły utworów literackich. Ponadto ma improwizować dzieci na zadany temat. Uczestnicy zabaw teatralnych muszą opanować elementy reinkarnacji, aby charakter postaci i jego nawyki były łatwo rozpoznawalne przez wszystkich. Jednak konieczne jest zapewnienie dzieciom Więcej wolności w akcjach, fantazja w przedstawianiu tematu, fabuła gry.

Poprzez zabawę teatralną nauczyciel zapoznaje dzieci z gatunkami teatralnymi (teatr dramatyczny, opera, operetka, balet, teatr lalek i zwierząt, pantomima).

W młodszej grupie odgrywanie ról jest prototypem gier teatralnych. Z.M. Bogusławska i E.O. Smirnova wierzy, że dzieci, działając zgodnie z rolą, pełniej wykorzystują swoje możliwości i znacznie łatwiej radzą sobie z wieloma zadaniami. Działając w imieniu ostrożnych wróbli, dzielnych myszy czy przyjaznych gęsi uczą się i niepostrzeżenie dla siebie. Ponadto odgrywanie ról aktywizuje i rozwija wyobraźnię dzieci, przygotowuje je do samodzielnej twórczej zabawy.

Dzieci z młodszej grupy chętnie przemieniają się w psy, koty i inne znajome zwierzęta, ale nie mogą się jeszcze rozwijać i bawić fabułą. Naśladują tylko zwierzęta, kopiując je na zewnątrz, nie ujawniając osobliwości zachowania, dlatego ważne jest, aby uczyć dzieci z młodszej grupy pewnych sposobów grania działań zgodnie z modelem. system operacyjny W tym celu Laputina poleca organizowanie zabaw „Matka kura i kury”, „Niedźwiedź i niedźwiadki”, „Zając i zające”, a w klasie odgrywanie małych scen z życia dzieci, organizowanie zabaw opartych na utworach literackich: „Zabawki” A. Barto, „Kotek i koza” V. Żukowski.

Zainteresowanych grami dramaturgicznymi trzeba jak najwięcej czytać i opowiadać dzieciom bajki i inne utwory literackie.

W środkowej grupie można już nauczyć dzieci łączenia ruchu i słowa w roli, wykorzystać pantomimę dwóch lub czterech postaci. Możliwe jest skorzystanie z ćwiczeń edukacyjnych, na przykład „Wyobraź sobie siebie jako małego króliczka i opowiedz o sobie”.

W grupie najaktywniejszych dzieci warto dramatyzować najprostsze bajki, wykorzystującteatr stołowy(bajka „Kołobok”). Przyciągając nieaktywne dzieci do gier, można udramatyzować prace, w których mała ilość akcje (rymowanka „Kisonka-murysenka”).

W starszej grupie dzieci nadal doskonalą swoje umiejętności wykonawcze. Nauczyciel uczy ich samodzielnego znajdowania sposobów ekspresji figuratywnej. Konflikt dramatyczny, formacja postaci, ostrość sytuacji, nasycenie emocjonalne, krótkie, ekspresyjne dialogi, prostota i obrazowość języka – wszystko to stwarza dogodne warunki do prowadzenia gier-dramatyzacji opartych na baśniach.

Obserwując gry starszych przedszkolaków, D.B. Mendzheritskaya zauważyła: taka gra jest dla dziecka trudniejsza niż naśladowanie wydarzeń z życia, ponieważ wymaga zrozumienia i odczucia wizerunków postaci, ich zachowania, uczenia się i zapamiętywania tekstu dzieła.

Bajki na różne sposoby znajdują odzwierciedlenie w dziecięcych zabawach: dzieci odtwarzają poszczególne wątki, starsze przedszkolaki - całą bajkę. Dla przedszkolaków w wieku 6-7 lat dramatyzacja często staje się spektaklem, w którym grają dla publiczności, a nie dla siebie, jak w zwykłej grze. W tym samym wieku pojawiają się gry reżyserskie, w których bohaterami są lalki i inne zabawki, a dziecko zmusza je do działania i mówienia. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, przemyślenia słów i ograniczania ruchów.

Zajęcia teatralne

Zajęcia, w tym zabawy teatralne, pełnią jednocześnie funkcje edukacyjne, poznawcze i rozwojowe i nie ograniczają się w żaden sposób do przygotowania spektakli. Ich treść, formy i sposoby postępowania powinny jednocześnie dążyć do następujących celów:

1) Rozwój mowy i umiejętności teatralnych działań wykonawczych

2) Stwórz atmosferę kreatywności

3) Rozwój zdolności muzycznych

4) Rozwój społeczny i emocjonalny

A) Oglądanie scen lalkowych

B) Gry teatralne

C) Odgrywanie różnych bajek i dramatyzacji

D) Rozmowy o teatrze

E) Ćwiczenia kształtujące ekspresję wykonania piosenki, kreatywność taneczna

F) Ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci

Klasy są generalnie zorganizowane według jednego schematu:

1. Wprowadzenie do tematu, tworzenie nastroju emocjonalnego

2. Zabawa teatralna (zabawa wierszami, bajkami):

Akcje dzieci z postaciami lalek

Natychmiastowe działania dzieci według ról

Działalność literacka (dialogi i monologi)

Aktywność wizualna - dzieci tworzą dekoracje, kostiumy postaci

Spektakl muzyczny - wykonanie znanych piosenek w imieniu postaci, ich inscenizacja, nucenie.

Wzbogacanie dzieci środki artystyczne przenoszenie obrazu ułatwiają szkice.

Dzieci proszone są o zobrazowanie poszczególnych odcinków z czytanej pracy, na przykład, aby pokazać, jak lis zbudował chatę lodową, a zając zbudował chatę łykową. W bajce jest to powiedziane jednym zdaniem, więc same dzieci muszą przemyśleć zachowanie bohaterów, ich dialogi, uwagi, a potem zabawę. W innym przypadku musisz wybrać dowolne wydarzenie z bajki i odtworzyć je po cichu. Pozostali widzowie zgadują, który odcinek jest prezentowany. Dzięki tak rozbudowanym improwizacjom zabawowym dziecko stopniowo rozwija zdolności artystyczne, bez których zabawa teatralna pozbawiona jest koloru i wyrazistości.

Ponadto ćwiczenia służą do uczenia dzieci sposobów ekspresji w grach teatralnych. Na przykład możesz poprosić dzieci, aby wymówiły najbardziej znane słowa w różnych intonacjach: „weź”, „pomoc”, „cześć” (przyjazny, nieostrożny, błagający, wymagający). Realizacja takich ćwiczeń w naturalny sposób prowadzi do konieczności zapoznania dzieci z głównymi stanami emocjonalnymi (radość, smutek, strach, zaskoczenie, złość) oraz sposobami ich niewerbalnej i werbalnej ekspresji.

Wpływ zabawy teatralnej na kształtowanie kompetencji osobistych przedszkolaka

Odgrywanie ról ma ogromne znaczenie w pojawieniu się szczególnego rodzaju zabawy teatralnej u dzieci. Osobliwością zabawy teatralnej jest to, że z biegiem czasu dzieci nie są już usatysfakcjonowane swoimi grami tylko z wizerunkiem działań dorosłych, zaczynają być porywane przez gry inspirowane dziełami literackimi (heroiczne, porodowe, motyw historyczny). Takie gry są przejściowe, zawierają elementy dramatyzacji, ale tekst jest tu używany swobodniej niż w zabawie teatralnej; dzieci są bardziej porywane przez samą fabułę, jej prawdziwy obraz, niż wyrazistość odgrywanych ról.

Zatem to właśnie gra fabularna jest rodzajem trampoliny, na której dostaje swoją dalszy rozwój sztuka teatralna.

Oba rodzaje zabaw rozwijają się równolegle, ale zabawa s/r osiąga swój szczyt u dzieci w wieku 5-6 lat, a udramatyzowana u dzieci w wieku 6-7 lat.

Badacze zwracają uwagę na bliskość s\r i zabawy teatralnej. W zabawie s/r dzieci odzwierciedlają wrażenia otrzymane z życia, a w spektaklu teatralnym z gotowego źródła (literackiego i artystycznego). W grze s/r inicjatywa dzieci ma na celu stworzenie fabuły, a w udramatyzowanej grze – wyrazistość odgrywanych ról. Aktywność dzieci w grze s\r ma charakter orientacyjny i nie może być prezentowana do pokazania widzowi, ale w zabawie teatralnej akcję można pokazać widzowi: dzieciom, rodzicom.

Nie jest tajemnicą, że wiele dzieci cierpi na niestabilną uwagę, ma trudności z orientacją w przestrzeni, są niewystarczająco rozwinięte aktywność poznawcza, dochodzi do naruszenia gramatycznej struktury mowy, niewystarczającej percepcji fonetyczno-fonemicznej, niedojrzałości sfery emocjonalno-wolicjonalnej.

Dzieci ze skłonnością do procesów hamujących wykazują nieśmiałość, sztywność i szybkie zmęczenie podczas zabawy. Dzieci o zwiększonej pobudliwości nie mają wystarczającej uwagi, koncentracji.

I, jak pokazują praktyczne obserwacje, specjalna rola w zwiększaniu aktywności umysłowej, doskonaleniu umiejętności mowy, rozwijaniu procesów umysłowych, zwiększaniu aktywności emocjonalnej należy do gier teatralnych.

Aby pomyślnie ukształtować twórczą aktywność dzieci w zajęciach teatralnych, należy przestrzegać szeregu warunków:

• Wprowadź dzieci w sztukę teatralną, zaczynając od oglądania spektakli w wykonaniu dorosłych.
• Zmienność poglądów na spektakle teatrów lalkowych i dramatycznych pozwala dzieciom na opanowanie praw gatunku. Nagromadzone wrażenia pomagają im w odgrywaniu najprostszych ról, zrozumieniu podstaw reinkarnacji. Opanowując sposoby działania, dziecko zaczyna coraz swobodniej czuć się w kreatywnej zabawie.
• Edukator musi świadomie wybierać dzieło sztuki, z którym będzie pracować. W pierwszej kolejności edukator musi w sposób ekspresyjny przeczytać pracę, a następnie przeprowadzić na jej temat rozmowę, wyjaśniając i doprecyzowując rozumienie nie tylko treści, ale także poszczególnych środków wyrazu. Jak mniej dziecka, im bardziej konkretna, tym bardziej zaakcentowana powinna być lektura, ukierunkowana na kunszt, szczerość i szczerość uczuć nauczyciela, które są dla dzieci przykładem emocjonalnego stosunku do pewnych sytuacji.
• Ilustracje odgrywają ogromną rolę w zrozumieniu materiału poznawczego i emocjonalnego. Rozważając ilustracje, należy zwrócić szczególną uwagę na analizę stanu emocjonalnego postaci przedstawionych na obrazach. („Co jest z nim nie tak? Dlaczego płacze?”, Itd.) Przy organizowaniu gier możesz użyć flanelografu (zwłaszcza na początkowe etapy). Dlatego szczególnie skuteczne jest używanie flanelografu do komponowania sezonowych bajek: na przykład na niebie pojawiła się chmura, spadają z niej siostry-płatki śniegu, przykrywają ziemię białym puszystym kocem. Możesz użyć stołowego teatru lalek, w którym różne sytuacje są wyraźnie rejestrowane. Szczególnie wiele scen można odtwarzać lalkami bibabo.
• Niezbędne jest zapewnienie dzieciom możliwości wyrażenia siebie w swojej pracy (w kompozycji, odgrywaniu i projektowaniu autorskich wątków).
• Kreatywności można się nauczyć tylko przy wsparciu dorosłych, w tym rodziców.

Rekomendowane formy pracy z rodzicami: wypoczynek, wieczory tematyczne „Ulubione bajki”, „Spotkania teatralne”, rozmowy, konsultacje, pisanie w domu bajki i różne historie i ich odgrywanie, wspólna produkcja atrybutów, kostiumów.

Do cech społeczno-psychologicznych dzieci w wieku przedszkolnym należy chęć uczestniczenia w wspólne działania z rówieśnikami i dorosłymi, a także okazjonalną potrzebą prywatności. Dlatego każda grupa wiekowa powinna być wyposażona w kącik teatralny lub kącik bajkowy, a także „cichy kącik”, w którym dziecko może być same i „przećwiczyć” rolę przed lustrem lub jeszcze raz spojrzeć na ilustracje itp. .

W grupie dla dzieci w wieku 2-4 lat powinien znajdować się kącik do przebierania i zabawki dla zwierząt do teatralizacji bajek. W grupie dzieci w wieku 5-7 lat należy szerzej reprezentować rodzaje teatrów, a także różnorodne materiały do ​​tworzenia atrybutów spektakli. Aby uwzględnić cechy płciowe dzieci, wyposażenie strefy do zajęć teatralnych powinno odpowiadać zainteresowaniom zarówno chłopców, jak i dziewczynek.

Działalność teatralna pełni jednocześnie funkcję poznawczą, edukacyjną i rozwojową.

Uczestniczę w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający je świat, stają się uczestnikami wydarzeń z życia ludzi, roślin zwierzęcych. Tematyka gier teatralnych może być zróżnicowana.

Wartość edukacyjna gier teatralnych polega na kształtowaniu szacunku dzieci do siebie, rozwoju kolektywizmu. Szczególnie ważne lekcje moralne bajki-gry, które dzieci otrzymują w wyniku wspólnej analizy każdej gry.

W grach teatralnych rozwija się twórcza aktywność dzieci. Dzieci interesują się, gdy nie tylko mówią, ale także zachowują się jak baśniowi bohaterowie.

Przydatne jest wykorzystanie dowolnych momentów z życia grupy do ćwiczeń w różnych intonacjach słów (radosny, zdziwiony, smutny, cichy, głośny, szybki itp.) W ten sposób dzieci rozwijają ekspresję melodyczną i intonacyjną, płynność mowy .

W zabawie teatralnej dzieci naśladują ruchy postaci, jednocześnie poprawiając ich koordynację, rozwijając poczucie rytmu. Z kolei ruchy zwiększają aktywność analizatora mowy i motoryki, „równoważą” procesy wzbudzania i hamowania.

Od zabawy do zabawy wzrasta aktywność dzieci, zapamiętują tekst, reinkarnują, wchodzą w obraz, opanowują środki wyrazu. Dzieci zaczynają czuć się odpowiedzialne za sukces gry.

Spektakl teatralny jest więc jednym z najbardziej skuteczne sposoby wpływ na dziecko, w którym najdobitniej manifestuje się zasada uczenia się: uczyć przez zabawę!

Wszystko to pozwala na wykonanie następujących czynności wnioski:

• W trakcie zabawy teatralnej wiedza dzieci o otaczającym ich świecie poszerza się i pogłębia;
• Rozwijają się procesy psychiczne: pobudza się uwagę, pamięć, percepcję, wyobraźnię, operacje umysłowe;
• Opracowywane są różne analizatory;
• Słownictwo, struktura gramatyczna mowy, wymowa dźwiękowa, umiejętności spójnej mowy, melodyczna i intonacyjna strona mowy, tempo, ekspresja mowy są aktywowane i doskonalone.
• Poprawiane są zdolności motoryczne, koordynacja, płynność, zmienność, celowość ruchów.
• Rozwija się sfera emocjonalna i wolicjonalna;
• Następuje korekta zachowania;
• Rozwija się poczucie kolektywizmu, odpowiedzialność za siebie nawzajem, powstaje doświadczenie zachowań moralnych;
• Stymulowany jest rozwój działalności twórczej, poszukiwawczej, niezależności;
• Udział w zabawach teatralnych sprawia dzieciom radość, wzbudza aktywne zainteresowanie i urzeka.

Dlaczego gry teatralne są dobre?

Zabawy teatralne zawsze zachwycają, często rozśmieszają dzieci i cieszą ich niezmienną miłością. Po co? Dzieci widzą otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Dzieci śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, są smutni, zdenerwowani nimi, mogą płakać nad niepowodzeniami ukochanego bohatera, są zawsze gotowe przyjść mu z pomocą.

Temat i treść gier teatralnych mają orientację moralną, która jest zawarta w każdej bajce, dziele literackim i powinna znaleźć miejsce w improwizowanych przedstawieniach. To przyjaźń, responsywność, życzliwość, uczciwość, odwaga... Ulubieni bohaterowie stają się wzorami do naśladowania. Dziecko zaczyna identyfikować się z obrazem, który kocha. Umiejętność takiej identyfikacji pozwala oddziaływać na dzieci poprzez obrazy teatralnej zabawy. Z przyjemnością, zamieniając się w ulubiony obrazek, maluch dobrowolnie przyjmuje i przypisuje mu charakterystyczne cechy. Samodzielne odgrywanie ról przez dzieci pozwala im kształtować doświadczenie zachowań moralnych, zdolność do działania zgodnie z normami moralnymi. Jest to wpływ na przedszkolaki zarówno pozytywnych, jak i negatywnych obrazów.

Ponieważ pozytywne cechy są zachęcane, a negatywne potępiane, dzieci w większości przypadków chcą naśladować życzliwe, uczciwe postacie. A akceptacja przez dorosłych wartościowych działań tworzy w nich poczucie satysfakcji, które służy jako zachęta do dalszej kontroli ich zachowania.

Wiele tematów, wątków obejmuje walkę, przeciwstawienie dobra i zła poprzez emocjonalną charakterystykę pozytywnych i negatywnych postaci. Dzieci, wraz z gadżety, może imitować negatywne, co zdarza się dość często. W grach inscenizowanych problem wpływu negatywnej postaci jest trudniejszy niż w zwykłej lekturze. Praca literacka... Pojawiają się dwa pytania: komu i jak przedstawiać negatywny charakter? Jakie są konsekwencje jego wpływu? Szczególnie ważna jest reakcja publiczności. Bardzo ważne jest, aby potępili zły czyn, wyrażali negatywny stosunek do postaci, która go popełniła.

Negatywny wizerunek straci swoją atrakcyjność, a co za tym idzie, swój wpływ, jeśli zostanie przedstawiony w taki sposób, aby wywołać powszechny śmiech i potępienie. Ale przedszkolaki raczej nie będą w stanie osiągnąć poziomu ekspresji niezbędnego do tego celu. Na przykład oddanie cech złych, przebiegłych, chciwych postaci z wystarczającą ironią, groteską. Ich wykonanie może nie budzić niechęci do niemoralności, lecz przeciwnie, skłaniać do naśladownictwa. Ponadto nie zawsze są tacy, którzy chcą grać nieatrakcyjną postać, ponieważ wiele inteligentnych dzieci natychmiast odmawia takiej roli.

Ale czasami tak się dzieje: chęć aktywnego udziału w grze popycha dziecko do odgrywania dowolnej, nawet negatywnej roli. Aby przyciągnąć do siebie uwagę rówieśników, gotów jest ich żartobliwie rozśmieszyć. Tak więc obraz stopniowo „przykleja się” do dziecka, a na końcu zaczyna wyśmiewać.

Najwyraźniej nauczycielowi lepiej jest odgrywać negatywne role przy pomocy różnych lalek. Upewnij się, że ich wygląd jest odpychający. Charakterystykę negatywną można uzupełnić intonacją. Prowadź lalki i wypowiadaj się w ich imieniu w sposób, który wywołuje u dzieci aktywną reakcję. Niech na przykład ustawią różnego rodzaju przeszkody dla wilka w drodze do domu, w którym mieszka babcia Czerwonego Kapturka.

Kolejnym problemem negatywnej postaci są konsekwencje jego działań: wilk cierpiał z powodu swojej krwiożerczości („Czerwony Kapturek”), lenistwo z powodu chamstwa, chciwości, arogancji („Dwanaście miesięcy”). Ale może czasami powinieneś uciec się do twórczej zmiany zakończenia, zwłaszcza jeśli jest tragiczne. Negatywnych bohaterów można reedukować przy aktywnym udziale dzieci. Wystarczy raz dać im taką myśl, przykład, a zobaczysz, jak będą czynić dobre uczynki.

Jednocześnie konieczne jest nauczenie dzieci obiektywnej oceny swoich działań i nie tylko naśladowania pozytywów, ale także kontrolowania ich zachowania. Nie należy jednak na tym skupiać uwagi rówieśników, wyostrzać zawsze bolesny moment samokrytyki.

Każdy obraz stworzony przez dziecko jest wyjątkowy. Łączy to specyficzne cechy z cechami osobowości dziecka, jego postawą, wyrażaj siebie. Jeśli się nie pokrywają, dzieci-widzowie swoimi uwagami podpowiadają „artyście”, jak powinien odgrywać rolę, aby jeszcze bardziej upodobnić się do postaci. W ten sposób dziecko niepostrzeżenie dla siebie przywłaszcza sobie pozytywne cechy postaci.

Duży i wszechstronny wpływ gier teatralnych na osobowość dziecka pozwala na ich wykorzystanie jako silnego, ale dyskretnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ samo dziecko doświadcza przyjemności i radości. Możliwości edukacyjne gier teatralnych zwiększa fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Potrafi zaspokoić wszechstronne zainteresowania dzieci.

Gry teatralne pozwalają rozwiązać wiele problemów programu przedszkolnego: od oswajania ze zjawiskami społecznymi, kształtowania elementarnych pojęć matematycznych, po doskonalenie fizyczne. Różnorodność tematów, środków obrazu, emocjonalności teatralnych zabaw pozwala na ich wykorzystanie w celu wszechstronnego wychowania jednostki.

Przenośny, żywy obraz rzeczywistości społecznej, zjawisk przyrodniczych zapoznaje dzieci z otaczającym ich światem w całej jego różnorodności. A umiejętnie postawione pytania zachęcają raczej do myślenia, analizowania trudne sytuacje, wyciągaj wnioski i uogólnienia. Poprawa mowy jest również ściśle związana z rozwojem umysłowym. W procesie pracy nad wyrazistością uwag bohaterów, ich własnych wypowiedzi, słownictwo dziecka jest niepostrzeżenie aktywowane, poprawia się dźwiękowa strona mowy. Nowa rola, zwłaszcza dialogi bohaterów, stawiają dziecko przed potrzebą jasnego, jasnego i zrozumiałego wyrażania się. Jego mowa dialogowa, poprawia się jej struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany.

Artystyczna ekspresja obrazów, komizm postaci potęgują wrażenie ich wypowiedzi, działań, wydarzeń, w których uczestniczą.

Jeśli dzieciom zapewni się warunki do samodzielnych zabaw teatralnych, będą mogły naśladować figlarne obrazy, komunikując się ze sobą. W trakcie przygotowań i odgrywania spektaklu należy zawsze rozmawiać z dziećmi w sposób uprzejmy i serdeczny. Upewnij się, że traktują się nawzajem tak samo, pomagają, okazują wytrwałość, cierpliwość w rzeczywistości.

Gustowny design przedstawienia ma estetyczny wpływ na dzieci. Aktywny udział dzieci w przygotowaniu atrybutów, dekoracji rozwija ich gust, sprzyja poczuciu piękna. Estetyczny wpływ zabaw teatralnych może być głębszy: podziw dla piękna i niechęć do tego, co negatywne, powodują przeżycia moralne i estetyczne, które z kolei tworzą odpowiedni nastrój, podnoszą emocjonalnie i zwiększają witalność dzieci. W tym sensie gry teatralne są utożsamiane z grami na świeżym powietrzu, ponieważ dzieci w nich są nie tyle widzami, co aktywnymi uczestnikami.

Doświadczenie w organizowaniu gry teatralnej w grupie środkowej

Po studiach psychologicznych, pedagogicznych i literatura metodologiczna w sprawie organizowania zabaw teatralnych z dziećmi w wieku przedszkolnym opracowałam plan pracy dla w tym kierunku w przedszkolu.

Po pierwsze, konieczne jest stworzenie w grupie centrum sztuki teatralnej, uzupełnienie go różnymi rodzajami teatru lalek, biorąc pod uwagę wiek dzieci, a także wyznaczenie miejsca na garderobę i garderobę.

Opuszek palca: jeden palec, dwa palce. Obecność tego typu teatru lalek w dwóch wersjach pozwala rozwiązać problemy rozwoju motoryki małej ręki, koordynacji ruchów palców. Jednocześnie ta praca jest podstawą do płynnego przejścia do nauczania technik lalkowych w rękawiczkowym teatrze lalek.

Rękawiczka (bez kciuk). Obserwowanie zabaw w teatrzyk lalkowy z użyciem rękawicy z kciukiem pokazało, że dziecko nie może skoncentrować uwagi na ruchu lalki i towarzysząc postaci uwagami, ponieważ rozpraszane przez ruchy kciuka. Tworząc lalki teatru z rękawiczką, brałem pod uwagę ten warunek dla większej efektywności w organizowaniu spektaklu teatralnego.

Organizując zabawy teatralne z wykorzystaniem teatru palców i rękawiczek konieczne jest dysponowanie trzema rodzajami ekranów: stół (wysokość kurtyny 25 cm), podłoga (wysokość kurtyny 70-80 cm, dzieci siedzą na krzesłach), podłoga (wysokość kurtyny 1 m , dzieci bawią się na stojąco, ręka z lalką jest lekko zgięta w łokciu).

Płaszczyzna stołowa (wizerunek postaci z każdej strony figury), teatr zabawka stołowa.

Polecam rozpoczęcie pracy w grupie środkowej z wykorzystaniem tego typu teatru lalek, ponieważ dziecko całkowicie kontroluje ruch lalki, towarzyszy postaci słowem. A możliwość zobaczenia twarzy figurki pozwala początkującemu artyście lepiej opanować techniki lalkarstwa teatru stołowego: dziecko nie patrzy na drugą stronę lalki, gra „dla siebie”; ta technika pomaga artystom wchodzić ze sobą w interakcję bez rozpraszania się publiczności. Na pierwszych lekcjach aktywności teatralnej dzieci przeniosły lalki teatru stołowego pod znajome akompaniament muzyczny... Ta technika pozwoliła dzieciom zorientować się w konwencjonalnej scenie, wchodzić w interakcje ze sobą, nie zderzać się ze sobą, poznać podstawowe zasady lalkarstwa. Następnie opracowano techniki wchodzenia w dialog na fabule znanej bajki o małej treści według schematu „pytanie-odpowiedź”, grano szkice i ćwiczenia rozwijające umiejętności komunikacyjne i kształtowanie głównych typów emocji, przeniesienie mimiki i gestów postaci. W realizacji tych zadań wymagane są następujące rodzaje teatru lalek:

Maski, maski-czapki, maska ​​na piersi.

Odgrywając na kanwie dzieła sztuki małe scenki, które nie łączy wspólna fabuła, a także bajki, dzieci przekształcają się w obraz wybranej postaci i przekazują cechy charakterystyczne twój bohater (w zależności od poziomu rozwoju umiejętności i zdolności w działaniach teatralnych). Dla sprawniejszej pracy z tego typu teatrami konieczne jest zorganizowanie garderoby, wzbogaconej o różnego rodzaju kostiumy; garderoba z zestawem teatralnych atrybutów (nosy, brody, peruki itp.). Podczas odgrywania fabuły dzieła literackiego podstawą metodologiczną jest schemat pracy nad bajką.

Krzywka, trzcina, łyżka. Wszystkie trzy rodzaje teatru lalek są identyczne pod względem technik lalkarskich: podczas nauki zabawy lalkami pięści (pięść jest schowana), trzciny (lalka na patyku - laska), łyżki (na podstawie drewnianą łyżką lub szpatułką), należy wziąć pod uwagę poziom rozwoju masa mięśniowa ręka, przedramię, ramię, t. do. organizacja gry polega na wykorzystaniu ekranu podłogowego. Na początku pracy z tego typu teatrami lalek stosuje się ekran podłogowy z zasłoną 70-80 cm, na krzesłach siedzą dzieci-artyści. Dodatkowo odbywają się gry i ćwiczenia rozwijające cechy fizyczne: siła, zwinność, szybkość.

Po osiągnięciu określonych wyników (dzieci pewnie manipulują lalkami na poziomie ekranu, wchodzą w dialog i wspierają go, przekazują obraz bohatera jasnymi intonacjami), możesz rozpocząć pracę na ekranie o wysokości kurtyny 1 m (dzieci-artyści stoją). Ta wersja ekranu pozwala zwiększyć głośność akcji, fabuły i zmianę scenerii. Również na drugim etapie pracy z lalkami na lasce zmienia się sama lalka: staje się mobilna za pomocą dodatkowego przywiązania do ręki (łapy). Ta wersja lalki umożliwia przygotowanie dzieci do opanowania technik lalkowych teatru „bi-ba-bo”.

Teatr lalek „bi-ba-bo”.

Dziś ten typ teatru lalek jest najszerzej reprezentowany w asortymencie produkcji fabrycznej. W pierwszym etapie lalki „bi-ba-bo” są uzupełniane laską na głowę; ułatwia to zarządzanie grami teatralnymi, ponieważ dzieci rozwinęły umiejętności manipulowania lalkami za pomocą lasek. Przez cały etap ćwiczone są z dziećmi najprostsze techniki pracy z lalką:

• przeniesienie chodzenia lalki bez parawanu, po ekranie, biegania
• głowa postaci obraca się
• stoki w określonym kierunku
• interakcja z innymi bohaterami.

Aby dziecko nauczyło się w pełni kontrolować lalkę „bb-bo”, stosuje się ćwiczenia z rękawiczką: głowa lalki jest przymocowana do palca wskazującego, pozostałe palce reprezentują dłonie (łapy) postaci. Technika ta pozwala dziecku nauczyć się posługiwania lalką „od środka”, a później łatwo zastosować nabyte umiejętności w zabawie lalką „b-b-bo”. W drugim etapie lalki teatru „bi-ba-bo” stają się bardziej skomplikowane: podstawa prowadzenia lalki pozostaje taka sama, a usta stają się częścią ruchomą, która jest aktywowana za pomocą żyłki wędkarskiej.

Do dalszej pracy nad rozwojem wiedzy, umiejętności i zdolności poprzez zabawę teatralną poprzez teatr lalkowy wykonałem następujące rodzaje lalek:

• Tablet mały
• Tablet duży
• Lalki podłogowe

Te rodzaje teatru lalek są używane w grupie środkowej przez samego nauczyciela jako moment zaskoczenia w klasie, w chwilach reżimu, w przedstawienia lalek z dziećmi grup seniorskich i przygotowawczych. Dzieci naprawdę lubią bawić się lalkami z tabletu w darmowe zabawy, wymyśl małe historie, by odgrywać wątki znanych bajek, rymowanek. Zarządzanie tymi lalkami dla dzieci w wieku 4-5 lat to złożony proces, który wymaga ukształtowania podstawowych technik lalkarskich, wysoki poziom rozwój obręczy barkowej.

Wszystkie powyższe rodzaje teatru lalek muszą być wykonane z uwzględnieniem wszystkich normy sanitarne; lalki powinny być estetycznie zaprojektowane i umieszczone w centrum sztuki teatralnej zgodnie z ich przeznaczeniem.

Dzieci z grupy średniej w wolnym czasie samodzielnie odgrywają swoje ulubione bajki, komponują historie w pierwszej osobie, a także bajki.

W klasie do zajęć teatralnych ćwiczono umiejętności emocjonalnego przekazywania obrazu wybranej postaci: posługiwania się intonacją, mimiką, gestami, charakterystycznymi cechami chodu itp.

Za pomocą teatralnych atrybutów grupy garderoby i garderoby odtwarzane są znane, mało treściwe bajki, rymowanki „Kołobok”, „Rzepa”, „Dwie wesołe gęsi”, „Słońce i deszcz”.

Dzieci naszego przedszkola często odwiedzają teatr, oglądają przedstawienia dziecięce, poznają zawody teatralne, dowiadują się, co robią uczestnicy akcji teatralnej (aktorzy, reżyser, charakteryzator, kostiumograf, iluminator itp.). Dzieci wykorzystują zdobytą wiedzę w różnego rodzaju zajęciach – zabawowych, wizualnych, bawią się też scenkami utrwalającymi zasady zachowania w teatrze Pracują nad zapoznawaniem dzieci z teatrem i formowaniem wiedzy na jego temat, dodatkowo wprowadzają dzieci w jeden z najpiękniejsze starożytne formy sztuki, przyczynia się do edukacji umysłowej, estetycznej i moralnej.

Wniosek

W ten sposób, po przestudiowaniu współczesnej literatury psychologiczno-pedagogicznej i metodologicznej, doszliśmy do wniosku, że teatr w dzieciństwie przedszkolnym zajmuje szczególne miejsce w edukacji - proces edukacyjny... Przy organizowaniu zabaw - teatralizacji konieczne są następujące warunki: stworzenie kącika teatralnego w każdej grupie wiekowej, wyposażenie go w różnego rodzaju teatrzyki lalkowe, posiadanie metodologii organizacji i prowadzenia tego typu zajęć, z uwzględnieniem związek z innymi zajęciami w przedszkolnej placówce oświatowej.

Dzieci w wieku 4-5 lat potrafią samodzielnie organizować zabawy teatralne, posługiwać się środkami wyrazu, opanowywać techniki lalkowe podczas gry w teatr stołowy. Do końca roku dzieci z grupy średniej opanowały technikę kontrolowania lalek różnych rodzajów teatrów, nauczyły się uważnie słuchać swojego partnera, udzielać odpowiedzi na czas, komponować małe bajki, w których towarzyszą lalkom piosenką . Poprzez zabawę teatralną dzieci opanowały:

Niewerbalne środki komunikacji (gesty, mimika, ruchy)

Mowa dzieci stała się bardziej spójna, ekspresyjna, wzbogacono słownictwo, poziom umiejętności komunikacyjnych stał się wyższy w porównaniu z początkiem roku

Dzieci nauczyły się wyrażać swoje emocje i rozumieć uczucia innych.

Dzieci zainteresowały się teatrem jako formą sztuki.

Lista użytych materiałów:

1. lek. med. Makhaneva Zajęcia teatralne w przedszkolu: przewodnik dla pracowników przedszkole-M.: Kula TC, 2001

2. Petrova T.I. Gry teatralne w przedszkolu6 „prasa szkolna” -2000