Biografia. Viktor Dragoonsky - biografia, zdjęcia W którym mieście urodził się Viktor Dragoonsky

Biografia.  Viktor Dragoonsky - biografia, zdjęcia W którym mieście urodził się Viktor Dragoonsky
Biografia. Viktor Dragoonsky - biografia, zdjęcia W którym mieście urodził się Viktor Dragoonsky

Wiktor Juzefowicz Dragunsky Rosyjski pisarz radziecki. Biografia Wiktora Draguńskiego jest tak zaskakująca dla sowieckiego autora, że ​​zaczyna się… w Nowym Jorku! To tam 30 listopada 1913 roku urodził się Victor Dragunsky – jego rodzice, którzy wyemigrowali z Rosji, osiedlili się w Nowym Jorku. Jednak wkrótce po urodzeniu syna rodzice wrócili do ojczyzny i osiedlili się w białoruskim Homelu.

Victor zaczął wcześnie pracować, aby się utrzymać. Po szkole zapisał się jako praktykant tokarz w zakładzie Samotochka, ale wkrótce został zwolniony za przestępstwo pracy. Potem dostał pracę jako praktykant rymarski w fabryce Sport-Turystyka. W 1930 r. Dragunsky zaczął uczęszczać na Warsztaty Literacko-Teatralne A. Diky'ego. Tutaj zaczyna się interesujący etap w biografii Viktora Dragunsky'ego - aktorstwo. W 1935 roku Victor zaczął grać jako aktor w Teatrze Transportu (obecnie Teatr im. N.V. Gogola). Nieco później aktor, który pokazał się na pokazie młodych talentów, otrzymał zaproszenie do Teatru Satyry.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Dragunsky był w milicji, a następnie występował z brygadami koncertowymi z pierwszej linii. Przez nieco ponad rok pracował jako klaun w cyrku, ale ponownie wrócił do teatru.

W 1948 r. Viktor Dragunsky zorganizował zespół parodii literacko-teatralnej „Niebieski ptak”, który istniał przez dziesięć lat, do 1958 r. Dragunsky grał kilka ról w kinie i został przyjęty do Teatru Aktorów Filmowych.

Biografia literacka Viktora Draguńskiego zaczyna się około 1940 roku, kiedy publikuje on pierwsze felietony i opowiadania humorystyczne, zebrane później w zbiorze „Iron Character” (wydanym w 1960 roku). W tym samym czasie Viktor Dragunsky pisze piosenki, pokazy, klaunady, sceny sceniczne i cyrkowe.
Od 1959 roku Dragunsky komponuje cykl opowiadań o Denisie Korablewie pod ogólnym tytułem „Opowieści Deniskina” (które były wielokrotnie kręcone). Imię "Deniska" nie zostało wybrane przypadkowo - tak nazywał się syn Dragoonsky'ego.

W 1961 roku opublikowano opowiadanie „Spadł na trawę” (1961) o pierwszych dniach wojny, opowiadanie „Dzisiaj i codziennie” (1964) o życiu pracowników cyrku.

W latach 60. wydawane były w dużych nakładach książki z serii Deniskin Stories.

Jego kolejnymi dziełami były książki „Dziewczyna na balu”, „Przyjaciel z dzieciństwa”, „Zaczarowany list”, „Magiczna moc sztuki”, „Porywacz psa” i wiele innych.

W literaturze Dragunsky pracował zawodowo przez nieco ponad 10 lat, pod koniec życia był bardzo chory i dlatego prawie nie pisał. Zmarł w Moskwie 6 maja 1972 r.

W 1980 roku pośmiertnie ukazała się książka Viktora Dragunsky'ego What I Love.

Victor Dragunsky był jasno i radośnie utalentowany. Był miłą, pogodną, ​​a przez to szczęśliwą osobą. Swoją miłość do życia, wiarę w życie i ludzi przekazuje czytelnikom, których ma bardzo wielu nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie.

Wesoły, dowcipny, miły człowiek, bardzo kochał dzieci. Taka miłość w naszym stuleciu nie jest niczym niezwykłym, tylko niektórzy kochają dzieci szczerą i wymagającą miłością, podczas gdy inni lubią tylko o tej miłości mówić. W różnych latach, w różnych okolicznościach pisarza otaczały dzieci: w cyrku, teatrze, na ulicy, na spotkaniach z młodymi czytelnikami. Jako humorysta i satyryk V. Dragunsky zdobył uznanie w tej dziedzinie.

Dzieło Wiktora Juzefowicza Dragunskiego

Dzieciństwo i młodość Wiktora Juzefowicza Dragunskiego przypadły na trudne lata. W wieku szesnastu lat młody człowiek, który marzył o teatrze, musiał iść do pracy. Pracował w fabryce, szył uprząż dla koni w warsztacie rymarskim, przewoził pasażerów łodzią przez rzekę Moskwę. Ale nadal został aktorem i grał na scenie nie bez sukcesu. W 1935 rozpoczęła się jego biografia aktorska: był artystą pop, przez kilka lat kierował teatrem parodii literackich i teatralnych „Błękitny ptak”. Później pracował w Teatrze Satyry, był klaunem cyrkowym, grał w Teatrze-Studio aktora filmowego. Kiedy rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, Dragunsky wstąpił do milicji ludowej i bronił Moskwy przed nazistami. A nawet w czasie wojny Wiktor Juzefowicz z innymi artystami udał się na front, aby wystąpić przed żołnierzami.

Dragoonsky pisał felietony, parodie, zabawne sceny sceniczne i cyrkowe, piosenki. W 1968 r. Wiktor Juzefowicz, odpowiadając na kwestionariusz gazety „Pionerskaja Prawda” na pytanie: „Z kim z pisarzy z przeszłości wybrałbyś się w podróż i dokąd?” odpowiedział: „Z dawnych pisarzy zgodziłbym się z Aleksandrem Greenem i razem z nim Tomka Sawyer, Geshka Finn i towarzysz Kibalchish, w tak miłym towarzystwie, pojechałbym do Zurbagan i być może po drodze z powrotem, zwróciłbym się do Liss ... Mam tam wielu przyjaciół, w tych miastach: a potem, czy możesz sobie wyobrazić, jak szczęśliwy byłby stary Assol?

Wiele humorystycznych opowieści V. Dragunsky'ego jest powszechnie znanych i po latach nie straciły po publikacji swojego uroku, subtelnego humoru i szczególnej delikatności. Są to takie historie jak: „Magiczna moc sztuki”, „Żvachnik”, „Ragulyan Marina Vlady”, „Stary Żart”, „Szlachetne Nazwisko”, „Śmiech Małej Syrenki”, „Dachurka”. „Czarodziejska siła sztuki” to nie tylko opowieść, ale, jak się później okazało, po jej wydaniu – gotowy scenariusz filmu, z pełną dramaturgią, z jaskrawo napisanymi postaciami. Historia jest zarówno zabawna, jak i trochę smutna, świetna w uznaniu. Każda strona jego opowiadań tchnie autentycznością, szczerością, wzbudza żywe zainteresowanie czytelnika i poczucie empatii.

On żyje i świeci! Taki był tytuł jednej z najlepszych książek Viktora Dragunsky'ego. To samo chciałbym powiedzieć o samym autorze. On żyje i świeci! W każdym razie dla wielu czytelników i wielbicieli jego wesołego i smutnego talentu.

Literacki los Wiktora Draguńskiego rozwinął się w taki sposób, że dzieci przede wszystkim go rozpoznały i pokochały. A z jego Deniską Korablev młodzi czytelnicy spotkali się po raz pierwszy w 1959 roku. Od tego czasu Victor Dragunsky mocno ugruntował tytuł pisarza dziecięcego. Głównemu bohaterowi Dragunsky'ego przytrafiły się różne przypadki: skoczył z wieży do wody, wystąpił na scenie i miał wypadek z tatą. Niektóre z tych przypadków rzeczywiście miały miejsce - nie z Deniską Korablev, bohaterką literacką, ale z Denisem Dragunskym, synem pisarza. To prawda, Denis Dragunsky dorósł, teraz sam pisze książki, a Deniska Korablev pozostała chłopcem.

Historie Deniskina to cały świat, rodzaj encyklopedii psychologii dziecięcej. Jest szkoła, rodzina, ulica, zabawa, smutek, radość, rozczarowanie, relacje między dorosłymi a dziećmi – i wiele więcej, co jest częścią ogromnego i czasami słabo przez nas rozumianego „świata dzieci”.

Zawsze uważano, że „Opowieści Deniskina” są przeznaczone tylko dla dzieci. Zostały opublikowane w Detgiz, „Little Boy” w kolorowych okładkach, ze zdjęciami. Ale być może rzadko ktoś myślał o tym, że są one w równym stopniu adresowane do dorosłych. Wiele z tych historii jest napisanych z takimi skojarzeniami i ujawniają relacje między dziećmi i dorosłymi w taki sposób, że mogą one słusznie stać się również książkami dla dorosłych. Postać narratora pozostawia pewien ślad w sposobie przedstawiania wydarzeń, stylu wypowiedzi i refleksji głównego bohatera.

Widać to na przykładzie opowiadania „Robotnicy kruszą kamień”. Chłopcu tak bardzo spodobała się stacja wodna „Dynamo”, że nawet dźwięk dochodzący tam z nasypu, na którym robotnicy kruszą kamień, wydaje mu się cienki i delikatny, jakby „ktoś bawił się szklanymi młotkami na srebrnym ksylofonie. " Deniska jest zachwycona tym, że „wszyscy tu chodzą jak mistrz, świetnie, chodzą modnie – czasem nawet lepiej chodzą niż pływają”. Nawiasem mówiąc, ironia ostatniej uwagi przygotowuje nagłe przejście od entuzjazmu chłopca do humorystycznej sytuacji, w jakiej się znajduje, bezmyślnie skacząc z dziesięciometrowej wieży. Dziecięca konkretność, z jaką Deniska stojąc na górze i ze strachem spoglądając w dół, zastanawia się nad możliwymi konsekwencjami swojego skoku, jest komiczna: „…albo skoczę prosto do kredensu na czyjejś głowie, oto będzie historia! Albo ja, co dobrego, idź prosto do kuchni, do kociołka z barszczem! Przyjemność też ”.

Typowa dla dzieci jest zabawa w synonimy, którą rozpoczęli Mishka i Kostik, szydząc z przestraszonej Deniski: „On skoczył! - Hahaha! - On skoczył! - Ho, ho, ho! - Jaskółka!- He-he-on! - Żołnierz! - Hee hee hee! - Odważny! - Dobrze zrobiony! - Hwa-stets! "," Nie boisz się! "Czy po prostu się boisz?" Neologizm w rymowance to przechwałka, fałszywa opozycja nie stchórzyła - po prostu bał się spotęgować humor dziecięcych zajawek. Stan umysłu Deniski, z którego chłopaki się śmieją i który dlatego postanowił skoczyć za wszelką cenę, dobrze oddaje nie szyderstwo, ale szydercza gra słów, które sam do siebie zwraca: „Rrokhlya! .. Wow! ! Mahla !!! Skok! Pyzaty! Spuchnięty!...”Deniska podskoczyła, wrócił do niego szacunek jego towarzyszy. I znowu rytm opowieści brzmi lirycznie, uduchowiony: „A ja leżałem i słuchałem robotników uderzających młotkami w różowy kamień. Dźwięk dochodził tu słabo, jakby ktoś grał szklanym młotkiem na srebrnym ksylofonie.”

Humor zabarwia entuzjastyczny stosunek Deniski do ludzi. Dziadek Valya zbliża się do czytelników, o których Deniska mówi: „... złoty człowiek! Dobry. Kiedyś dał mi biedronkę. Tutaj żartobliwa jest dziecięca logika, za pomocą której wyjaśnia się użycie epitetów charakteryzujących dziadka. A kiedy Deniska, jak dziecko, nie może wybaczyć drobnej przewinienia, humor łagodzi życzliwym uśmiechem jego ponure emocje, które szybko zastępowane są radością. Tutaj Deniska opowiada o tym, jaką straszliwą zemstę wymyślił, kładąc swój niebieski sztylet na wierzchu teczki: „Rano nie mogłem nic zjeść”. Wydaje się to wskazywać na powagę przeżyć chłopca. Ale potem dodaje: „Właśnie wypiłem dwie filiżanki herbaty z chlebem i masłem, ziemniakami i kiełbasą” i dzięki temu nielogicznemu wyjaśnieniu jesteśmy już przygotowani na łatwe rozwiązanie konfliktu.

W opowiadaniu „Wielki ruch na Sadovaya” komiks w postaci postaci wiąże się z jego nadmierną łatwowiernością. Do chłopaków, którzy jechali rowerem daleko od domu, podszedł facet. „… Miał złoty ząb… na rękach miał różne rysunki, portrety i pejzaże”. Dragoonsky celowo nazywa usta Deniski zwykłymi zewnętrznymi oznakami oszusta, co powinno było zaalarmować chłopców, gdyby nie byli tak ufni. Myśląc o podawaniu chłopakom kudłatego psa „z innej wełny”, zamiast roweru, nieznajomy mówi: „To bardzo cenny pies. Rasowy. Jamnik hiszpański”. Śmieszne, że Deniska dalej w poważny sposób powtarza epitet „cenny”, używany przez oszusta do oszukiwania. Ta technika, powszechna w opowieściach humorystycznych, charakteryzuje naiwność postaci.

W pracach Dragunsky'ego często można znaleźć zmiennokształtnych. Zmiany pomagają ujawnić psychologię dziecka, pokazać jego uczucia, doświadczenia.

Deniska marzy o tym, co powiedziałby swojej mamie podczas obiadu, gdyby zamienili się rolami: „Dlaczego zaczęłaś modę bez jedzenia chleba? Oto więcej nowości! Spójrz na siebie w lustrze, jak wyglądasz? Wylany Kościej! Jedz teraz, mówią ci! I szybko zaczęła jeść, spuszczając głowę ... ”Parodia tej wyimaginowanej sceny staje się tym bardziej dostępna dla dzieci, ponieważ pod koniec opowieści wszystko znów staje na nogi, a matka w Rzeczywistość traktuje Deniskę dokładnie tak samo, jak zamierzał to zrobić, gdyby wszystko na świecie było ułożone odwrotnie.

W innych przypadkach zmiennokształtny formuje się nieświadomie dla postaci, ale nawet tutaj ujawnia swoje cechy psychologiczne: tutaj Denisk, idąc na karnawał, wsunął się w ochraniacze na buty ojca tak, że prawie sięgały mu pach. „Nic, raczej niewygodne. Ale świetnie świecą ”- mówi. Po słowie nic, dość wygodnie oczekuje się stabilnej frazy, ale dla dziecka, które kocha niezwykłe, cenna jest właśnie odwrotna ocena.

W opowiadaniu „Fire in the Wing, czyli Exploit in the Ice…” spotykamy się ze zmiennokształtnym powstałym w wyniku błędu mowy. Co więcej, ten błąd jest nieoczekiwany dla innych postaci w historii i dla czytelników, a zatem powoduje śmiech. Jednocześnie jest logiczną konsekwencją charakteru i czynu tego, kto się do tego przyznaje.

Zadyszany Deniska ma zamiar usprawiedliwić swoje spóźnienie do szkoły, ukrywając prawdziwy powód. Ten zazwyczaj uczciwy, prawdomówny chłopak jest wyraźnie zakłopotany i zmartwiony. Na pytanie nauczyciela, gdzie jest Misza, która również się spóźniła, Deniska odpowiada: „Misza teraz przyszywa ciotkę Paszę do guzika! Oznacza to, że kołnierz jest przyszyty do cioci Paszy! ” Komiczny charakter zachowania Deniski wzmacnia fakt, że on, nie odważając się jeszcze oszukać nauczycielki, stara się opóźnić odpowiedź na jej pytanie o przyczynę opóźnienia: „I nagle jest! Coś takiego, Raisa Ivanna, po prostu o-ho-ho! Wow! Ach ach ach!

W innej historii Denisk, poruszony absurdalnym incydentem, który mu się przydarzył, mówi: „I tylko trzeci pies stoi obok nas i leci ogonem pionowo, to znaczy kręci ogonem”. Występuje tu inwersja nie tylko w użyciu słów, ale także w samym słowotwórstwie.

W większości przypadków komiczne sytuacje w opowiadaniach Dragunsky'ego nie są tworzone sztucznie, ale są uwarunkowane psychologicznymi cechami myślenia dzieci, wrodzoną u dzieci pobudliwości emocjonalnej, co znajduje odzwierciedlenie w ich mowie. Deniska bardzo chciała uczestniczyć w tworzeniu szkolnego kącika mieszkalnego. Chłopiec jest całkowicie pochłonięty tą troską i wydaje mu się, że każdy powinien to zrozumieć. Pobiegł więc do domu ze sklepu zoologicznego po pieniądze: „Mamo, krzycz hurra! Białe myszy są podawane na Arbacie. Śmiech wywołuje to, że po słowie dawać, którym gospodynie domowe zwykle używały w czasach sowieckich w odniesieniu do dóbr rzadkich i bardzo potrzebnych, idą białe myszy. A potem, kiedy ten żywy „produkt” został sprzedany, a Deniska została z niczym, ze smutkiem mówi do sprzedawczyni: „Źle zaopatrujesz populację w niezbędne myszy”. I to niespodziewane wtrącenie się w przemówienie Deniski gdzieś podsłuchanym biznesowo, urzędowym słownictwem też jest komiczne.

Podekscytowanie chłopca, entuzjazm dla jego pomysłu prowadzą do słownej humorystycznej sytuacji. Deniska zwraca się do sąsiada: „Vera Siergiejewna, czy masz ogon?” Uprzejmie się zastanawia: „Czy jestem bardzo podobna do diabła?” A faktem jest, że Deniska spieszy się na karnawał i potrzebował przedmiotu, który mógłby zastąpić ogon w kostiumie Kota w Butach.

Widząc w telewizji mistrzostwa Europy w boksie, Deniska bez żadnego wyjaśnienia prosi ojca o zakup worka treningowego, czyli worka treningowego. „Teraz jest styczeń, nie ma gruszek. Na razie jedz marchewki ”- odpowiada niewłaściwie. Tutaj humor opiera się na fakcie, że słowo to było rozumiane przez ojca nie w tym samym sensie, w jakim użyła go Deniska.

Humorystyczne pominięcia w opowiadaniach Dragunsky'ego mogą wynikać z tego, że jedna z postaci nie wie o trądzie drugiej, a użyta przez niego jednostka frazeologiczna nagle nabiera konkretnego znaczenia. W jednym z opowiadań klaun wykrzykuje: „Co za chłopiec! Wygrał "Murzilka", ale milczy, jakby brał wodę do ust! " A to śmieszne, bo chłopak właśnie siłą wypił butelkę citro, żeby ważyć dokładnie 25 kilogramów i zgodnie z regulaminem konkursu wygrał roczną prenumeratę magazynu dla dzieci.

Jest to przykład dostępny dla dzieci, że te same kombinacje słów mogą być używane zarówno jako jednostki frazeologiczne, jak i w ich bezpośrednim znaczeniu.

Komiczny w dziecięcym rozumowaniu i połączenie niezwykłego, fantastycznego z stricte realnym. Na przykład dzieci opowiadają o cudach w cyrku, że połyka się tam żaby, a jeden dodaje: „I krokodyle też!”. - „Ty, Mishko, ewidentnie jesteś szalony! - Deniska jest oburzona. - Jak zjesz krokodyla, kiedy jest twardy. W ogóle nie możesz tego żuć ”.

Nielogiczne rozumowanie Deniski jest również humorystyczne, związane ze zbyt specyficznym wyobrażeniem niektórych pojęć i niemożnością jednoczesnego rzeczywistego ich porównywania z innymi, a także korelowania z warunkami, w jakich mogą się manifestować. Słysząc, że „jedna kropla trucizny papierosowej zabija zdrowego konia” i obawiając się o swojego ojca, który pali, Deniska jest zaniepokojona: „To wszystko! Spojrzałem na mojego tatę. Bez wątpienia była duża, ale wciąż mniejsza od konia... i nawet najbardziej obskurnej krowy. Krowa nigdy nie zmieściłaby się na naszej kanapie, a tata zmieściłby się swobodnie.” W tym, że chłopiec porównuje swojego ojca do konia, a nawet krowy, nie ma cienia niegrzeczności. Takie porównanie jest spowodowane jedynie szczerą troską Deniski, która dosłownie rozumiała aforyzm o destrukcyjnym działaniu nikotyny. Pisarka opowiada o podnieceniu chłopca humorem, który jest spowodowany spontanicznością i naiwnością pomysłów Deniski: „Bardzo się bałam. Nie chciałem zostać zabity przez taką kroplę trucizny ... Z tych myśli nie mogłem zasnąć przez długi czas, tak długo, że nie zauważyłem, jak zasnąłem ”.

Pisarz z łagodnym humorem opowiada o lękach Deniski związanych z jego marzeniem o zostaniu odważnym podróżnikiem, jak Alain Bombard, i przepłynięciu wszystkich oceanów delikatnym promem, jedząc tylko surową rybę. „To prawda”, mówi Deniska, „ten Bombar po podróży schudł dwadzieścia pięć kilogramów, a ja ważyłam tylko dwadzieścia sześć, więc okazało się, że jeśli też będę pływać jak on, to nie będę miała gdzie schudnąć, ja pod koniec podróży waży tylko kilogram. Co się stanie, jeśli nie złapię gdzieś jednej lub dwóch ryb i stracę trochę więcej na wadze? Wtedy prawdopodobnie po prostu rozpłynę się w powietrzu jak dym. czy to wszystko? Tu nielogiczność wniosków wzmacnia zewnętrzna, czysto arytmetyczna precyzja. Humor pomaga przekazać kombinację poważnych, bezpośrednich i naiwnych marzeń dziecka o przyszłości. Konkretność myślenia dziecka wyraża się także w całkiem realnym, ale nieodpowiednim w danych okolicznościach uszczegółowieniu, które również wywołuje śmiech. Deniska, która nienawidzi kaszy manny, wylewa ją przez okno. A oto ofiara: „Ten wujek miał na głowie kapelusz. A na czapce jest nasza owsianka. Leżał prawie na środku kapelusza, w dołku i trochę wzdłuż krawędzi, gdzie jest wstążka, i trochę za kołnierzem, na ramionach i na lewej nodze ”.

Humor przejawia się także w nieświadomej parodii stylu Denisa niektórych gatunków literackich. Swoje niezadowolenie z oswojonych lwów cyrkowych wyraża słowami czytanymi z książek przygodowych o podróżach po Afryce: „...lew musi polować i gonić bawoła w niekończących się pampasach, ogłaszać otoczenie potężnym rykiem, który wzbudza podziw rdzennej ludności. " Marzy o tym, jak straszliwa będzie zemsta na koleżance z klasy za uderzenie w tył głowy piórnikiem, Deniska ostrzy plastikowy nóż ojca i wyobraża sobie obraz: „... mój wierny niebieski sztylet błyśnie przed Levką, ja będę przynieś go przez głowę Levki, a Levka padnie na kolana i błaga mnie o życie, a ja powiem: "Przeproś!" - i powie: „Przepraszam!” I będę się śmiać gromkim śmiechem, takim jak ten - "Ha-ha-ha-ha". A echo powtórzy ten złowieszczy śmiech w wąwozach.” Humorystyczny efekt tego ultra-romantycznego stylu, który wyraźnie nie odpowiada okolicznościom, potęguje fakt, że kolejne zdanie – „A dziewczyny ze strachu będą czołgać się pod ich biurkami” – nagle przywraca nas do rzeczywistości.

Dzieci lubią też zabawną grę słów, jak „jego wysoka szlachta baron Kutkin-Putkin”, „Reakcja Babkina-Nyanskiego”, czy formy okrojone, jak „Briak!..Schark!..Butz!..Tink”. Bam! .. „Ekscytację emocjonalną dzieci w grze dobrze oddają często używane wtrącenia lub czasowniki oznaczające natychmiastowe działania, którym towarzyszy hałas: „Boom, tarra-rah!” jak bang! jeśli czytelnik jest rozbawiony - jego cel sam w sobie.Ale Dragunsky uzasadnił tę technikę, zawsze jest używany, aby pokazać w jak najkrótszy i przekonujący sposób pewną cechę charakteru, błędność jego działania.Pisarz również stosuje taką technikę mowy o komicznym efekcie jako anagram. Deniska, odpowiadając na lekcji, myli spółgłoski w imię rzeki Missisipi, a to jest zabawne nie tylko dlatego, że efektem są potoczne słowa, które zwykle nie są używane w oficjalnym otoczeniu O. Czytelnik już wie, że Deniska nie wykonała zadania i próbuje znaleźć zbawienie w podpowiedzi. Tak przekonująco, bez irytujących nauk, pokazano, że brak dyscypliny stawia ucznia w śmiesznej sytuacji. Krytyka ze śmiechem, zwłaszcza ze strony całej klasy, wywiera silniejszy wpływ na winnego niż podbudowanie starszych. To nie przypadek, że Deniska mówi: „A teraz złożyłam przysięgę, że zawsze będę wyciągać lekcje”. Brzmi to zbyt uroczyście i może wywołać nieufność młodych czytelników. Ale potem bohater opowieści dodaje: „Aż do dojrzałej starości”. A te parodiujące słowa, mocno ugruntowujące obraz, podtrzymują w nim dziecinne współczucie. Porównanie Denisa, które stało się jednostką frazeologiczną, wraca do swojego źródła. Porównując pracowitego sługę lub sanitariusza z wiernym psem, mamy na myśli pewne cechy w ich całkowitym oderwaniu od pierwotnego obiektu. To obrazowe, ale nie zawsze komiczne, a może nawet tragiczne. A marzenia Deniski o psie, który będzie podążał za nim jak pies wierny, niezmiennie wywołują śmiech swoją pozornie nieoczekiwaną, ale wynikającą z wieku psychologii konkretyzacją. Deniska, która charakteryzuje się wyobraźnią, wymyśla bardzo trafne porównania, zamienia je w samodzielne pojęcia, a następnie w definicję pierwotnego obiektu. Najpierw noga, która nie dosięgała pedału roweru, „wisnęła w powietrzu jak makaron”, potem Denisk został zepchnięty z rury tym „makaronem”, a na koniec tysiące igieł wbija się w jego „makaronową nogę”. " Pasek z sukienki mamy, któremu chłopaki przypisują rolę lontu, zamienia się w „matczyny pas lontu”. Deniska konkretyzuje również pojęcia użyte w sensie przenośnym. Kiedy mówią mu, że satyryczne piosenki powinny działać otrzeźwiająco na biednych, z przekonaniem deklaruje: „Nie są pijani, są po prostu leniwi”. Humorystyczna sytuacja często polega na tym, że Denis nie zna znaczenia niektórych słów. Na przykład doradca pyta, czy ma partnera do występu na scenie. Chłopiec odpowiada przecząco. Doradca zastanawia się: „Jak żyć bez przyjaciela?” - „Mam towarzysza. Niedźwiedź. Ale nie mam partnera ”- mówi Deniska. Dzieci mają tendencję do włączania do wielu podobnych obiektów pojęć, które nie są logicznie powiązane ze słowem uogólniającym. Dragoonsky bardzo skutecznie wykorzystuje tę funkcję mowy dziecięcej. Tak więc Mishka, mówiąc o tym, co kocha, wymienia kilka jadalnych przedmiotów, ale obawiając się, że zostanie uznany za żarłoka, dodaje: „Prawie zapomniałem: więcej kociąt! I babcia!” Ale Deniska opowiada o wycieczce do innego miasta: „W naszym powozie było wielu różnych ludzi: stare kobiety i żołnierze, i tylko młodzi chłopcy i przewodnicy, i mała dziewczynka, a nawet pełny kosz kurczaków”.

Prace Dragoonsky'ego wywołują u dzieci radosną i aktywną postawę, wzbogacają ich mowę.

W opowieści V. Dragunsky'ego „Zaczarowany list” Denis z Mishką i Alyonką szli po podwórku. Nagle na podwórze wjechała ciężarówka z choinką. Kierowca z dozorcą rozładował drzewo i odjechał. Dzieci przebywały przy dużej, futrzanej choince, pachnącej cudownie mrozem. Pisarz wzruszająco opisuje scenę podziwu chłopaków dla tego drzewa, a jednocześnie wyśmiewa się z nich, przekazując rozmowę dzieci o szyszkach, które wiszą na drzewie. Alyonka zwraca uwagę dzieci na szyszki na drzewie: „Spójrz, na drzewie wiszą detektywi”. Chłopaki zaczynają się z niej śmiać. Denis woła: „Dziewczyna ma pięć lat, wkrótce wyjdzie za mąż! A ona jest detektywem ”. Alyonka wyjaśnia, że ​​chciała to powiedzieć poprawnie, ale wypadł jej tylko ząb: „To mój ząb wypadł i gwiżdże. Chcę powiedzieć, że detektywi, ale gwizdają mi gwizdki ... „Mishka z dumą deklaruje:” Co za wow! Wypadł jej ząb! Mam trzy wypadły, a dwa są oszałamiające, ale nadal mówię poprawnie! Posłuchaj tutaj: hyhki! Co! To prawda, świetnie - huh-ki! Oto jak łatwo mi to wychodzi: hyhki! Mogę nawet śpiewać: Och, zielona hychechka, obawiam się, że się wstrzyknę ... "Denis pewnie wchodzi w kłótnię przyjaciół i dumnie oświadcza:" Dlaczego tak się kłócisz, skoro obaj się mylą? W końcu to bardzo proste słowo. Brak detekcji! Nie chichot, ale krótko i wyraźnie: k ** ks! To wszystko". Pisarka bardzo subtelnie dostrzega sposób, w jaki dzieci mówią, z wielką miłością opisuje ich charaktery i relacje między sobą.

W historii V. Dragunsky'ego „Anglik Paul” jest opisany w przeddzień pierwszego września. Rodzice wraz z Deniską z radością wyczekują tak wspaniałego wydarzenia iz tej okazji postanawiają „ubić arbuza”. Tata kroi arbuza nożem. W tym momencie drzwi zostają otwarte i do pokoju wchodzi chłopiec Pavlya. Tata Deniski spotyka przyjaciela syna z zadowoloną ironią: „Wow, kto przyszedł! Sam Pawla! Sam Pawla Brodawka! ” Pavlya zauważa: „Och, kocham arbuza. Nawet więcej. Moja babcia nigdy nie daje mi dość jedzenia. Mówi, że po arbuzie nie mam snu, ale ciągłe bieganie.” Na co Papież poważnie podsumowuje: „Dlatego arbuza jemy wcześnie rano. Do wieczora jego działanie się kończy i możesz spać spokojnie.” Kiedy rodzina Deniski pyta, dlaczego Pawla nie przyjechał do nich od dłuższego czasu, Pawla beztrosko mówi, że uczeń Seva przyjechał do nich z wizytą i codziennie uczy się z nim angielskiego. Tata robi następującą uwagę o angielskim: „Diabeł złamie im tam nogę. To bardzo trudna pisownia. Liverpool jest napisany, a Manchester jest wymawiany. Wypowiedzi dorosłych w opowiadaniu brzmią na równi z dziećmi. Wydaje się, że dzieci i dorośli to jedna zaprzyjaźniona firma podwórkowa, która obecnie rozwiązuje bardzo ważny problem. Mama, włączając się do rozmowy, zastanawia się, dlaczego Pavlik, gdy wszedł, nie przywitał się po angielsku. A tata wyjaśnił, dlaczego Pavlya nie powiedział „dziękuję” po angielsku za arbuza. Pavlya spokojnie odpowiada, że ​​jeszcze nie dotarli do „cześć” i „dziękuję”. I dodaje: „Bardzo trudne głoszenie”. Denis pyta Pavlyę: „a uczysz mnie, jak po angielsku„ jeden, dwa, trzy ”. Pavlya odpowiada, że ​​jeszcze tego nie studiował. Tu autor przeciąga dialog, aby zaintrygować czytelnika, a jednocześnie powstaje komiczna sytuacja, gdy czytelnik uświadamia sobie, że teraz będzie najzabawniejszy moment. Aby stworzyć humorystyczną oprawę opowieści, scenarzystka wykorzystuje technikę dialogów. Poprzez dialogi ujawniają się cechy mowy bohaterów i cechy ich postaci. Denis, nie mogąc tego znieść, krzyczy: „Czego się nauczyłeś? Nauczyłeś się czegoś w dwa miesiące? Na co odpowiada Pavlya: "Nauczyłem się, jak po angielsku" Petya "... Po angielsku" Petya "będzie" Pete "... Jutro przyjdę na zajęcia i powiem Petka Gorbushkin:" Pete i Pete, daj mi gumka do mazania! " Prawdopodobnie jego usta się otworzą, nic nie zrozumie. Czy będzie fajnie?.. „Denis, mając nadzieję, że Petya nauczył się czegoś innego po angielsku, pyta: „No cóż, co jeszcze wiesz po angielsku? „Pavlya na razie odpowiada, to wszystko. Był genialnym gawędziarzem ustnym, co ciekawe, na swój sposób „czytał” ludzi, czasami ujawniając w nich coś, czego ci, którzy byli bliżej, nie widzieli. Nie bał się otworzyć na nową osobę, czując w sobie własną krew. Ale o wiele łatwiej było mu kochać, litować się, protekcjonalizować i przebaczać, niż nienawidzić i kłócić się. W jego opowieściach łagodne i lekkie uczucie zawsze przeważa nad płaskim i ociężałym życiem.

Kiedy urodził się syn Viktora Dragunsky'ego, Denis, zaczęły się z nim dziać wszelkiego rodzaju zabawne historie, które Dragunsky zaczął spisywać i uzyskano "historie Deniskina". Pierwsza książka zawierająca szesnaście opowiadań została opublikowana w 1961 roku pod tytułem „On żyje i świeci”. Przygody Denisa rosły coraz bardziej. W 1964 roku ukazała się książka „Opowiedz mi o Singapurze”, w 1963 – „Człowiek o niebieskiej twarzy”. W sumie napisano około dziewięćdziesięciu bardzo zabawnych historii. Na przykład o tym, jak pewnego dnia Denis wylał przez okno talerz kaszy manny i uderzył w kapelusz wujka, który miał zostać sfotografowany; albo o tym, jak Denis i jego tata ugotowali rosół z kurczaka i pokroili kurczaka nożyczkami, umyła go mydłem, a ona galopowała pod szafą ...

Radziecki pisarz, autor opowiadań dla dzieci Wiktor Juzefowicz Dragunsky urodził się 30 listopada 1913 roku w Nowym Jorku (USA) w rodzinie emigrantów z Rosji. W 1914 roku, na krótko przed wybuchem I wojny światowej, rodzina wróciła do ojczyzny i osiedliła się w Homlu, gdzie Dragunsky spędził dzieciństwo. Jego ojciec zmarł na tyfus podczas wojny domowej, w 1920 r. zmarł jego ojczym, czerwony komisarz Ippolit Wojschowicz.

W 1925 r. wraz z drugim ojczymem, żydowskim aktorem teatralnym Michaiłem Rubinem, rodzina przeniosła się do Moskwy, ale wkrótce Rubin wyruszył w trasę koncertową i nigdy nie wrócił. Jego los pozostał nieznany.

Victor musiał sam zarabiać na życie. Po ukończeniu szkoły został uczniem tokarza w fabryce Samotoczka, następnie w 1930 r. dostał pracę jako czeladnik rymarza w fabryce Sport-Turystyka.

W 1935 roku, po ukończeniu „Warsztatów literackich i teatralnych” pod kierunkiem aktora i reżysera Aleksieja Diky, Dragunsky został przyjęty do Teatru Transportu (obecnie Teatr im. N.V. Gogola). Po występie na pokazie młodych talentów aktor został zaproszony do Teatru Satyry.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945 Dragunsky był w milicji, a następnie występował z brygadami koncertowymi na froncie.

W 1944 pracował jako klaun cyrkowy.

W 1945 roku Dragunsky został członkiem trupy Teatru Studio Aktorów Filmowych. Zagrał w kilku przedstawieniach i zagrał w filmie fabularnym „Pytanie rosyjskie” (1947) w reżyserii Michaiła Romma.

W latach 1948-1958 był organizatorem i liderem zespołu parodii literacko-teatralnej „Błękitny ptak”. Grali tu aktorzy tacy jak Evgeny Vesnik i Boris Sichkin, teksty napisali dramaturdzy Władimir Mass, Vladimir Dykhovichny, Vladlen Bakhnov.

Od początku lat 40. Dragunsky dał się poznać jako autor felietonów, opowiadań humorystycznych, szkiców, scen, wierszy, piosenek, występów scenicznych i cyrkowych. Najpopularniejszymi wśród tych stworzonych w gatunku lekkim były piosenki napisane wspólnie z Ludmiłą Dawidowicz - „Trzy walce”, „Pieśń cudów”, „Statek motorowy”, „Gwiazda moich pól”, „Beryozonka”.

Satyryczna opowieść Dragoonsky'ego „Magiczna moc sztuki” została następnie nakręcona w almanachu filmowym o tym samym tytule z Arkadym Raikinem w roli tytułowej.

Humorystyczne opowieści dla dzieci o Denisku Korablewie, zebrane w cykl pod ogólnym tytułem „Opowieści Deniskina”, przyniosły Viktorowi Dragunsky'emu dużą popularność i dużą popularność. Zbiory „Opowiedz mi o Singapurze” (1961), „Człowiek o niebieskiej twarzy” (1962), „Dziewczyna na morzu” (1964), „Stary nawigator” (1964), „Opowieści Deniskina” (1966), „The Dog Thief” (1966) i inne były kilkakrotnie wznawiane, stając się podstawą scenariuszy i produkcji. Opowieści o Denisku są autobiograficzne: pierwowzorem bohatera był syn pisarza Denis, odzwierciedlały niektóre z rzeczywistych wydarzeń z życia rodziny.

Wśród innych dzieł Dragunsky'ego najbardziej znaczące były opowiadanie „Upadł na trawę” (1961) o pierwszych dniach wojny oraz opowiadanie „Dzisiaj i codziennie” (1964) o życiu pracowników cyrku.

Oparte na twórczości pisarza filmy krótkometrażowe „Gdzie widziano, gdzie słyszano” (1973) i „Kapitan” (1973), almanach filmowy „Magiczna moc” (1970) oraz filmy „Śmieszne historie” (1962), „Dziewczyna na balu” (1966), „Opowiadania Deniskina” (1970), „W tajemnicy przed całym światem” (1976), „Niesamowite przygody Denisa Korableva” (1979),” Klaun ”(1980).

Pisarz był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była aktorka Elena Kornilova, która urodziła syna Leonida. Następnie Leonid Korniłow (1937-2007) został absolwentem Wydziału Ekonomicznego Uniwersytetu Moskiewskiego i dziennikarzem,

Biografia Wiktora Dragunskiego powinna być dobrze znana każdemu koneserowi rosyjskiej literatury dziecięcej. To jeden z uznanych klasyków, którzy pisali książki dla uczniów i ich rodziców. Największą sławę przyniósł mu cykl „Opowieści Deniskina”.

Dzieciństwo i młodość

Biografia Viktora Dragunsky'ego trwa od 1913 roku, kiedy urodził się w Nowym Jorku. Jego rodzice byli żydowskimi imigrantami z Homla, którzy przenieśli się do Ameryki i osiedlili się na Bronksie. Ojciec pisarza nazywał się Jud Falkovich, a matką Rita Leibovna. Pobrali się w 1913 roku jeszcze w Homlu, a 1 grudnia tego samego roku urodził się Wiktor Juzefowicz Dragunsky.

W Ameryce Dragoni nie mogli się osiedlić, już w lipcu 1914 r. wrócili do rodzinnego Homela, będącego wówczas częścią Imperium Rosyjskiego.

Po kolejnych 4 latach ojciec Wiktora Juzefowicza Dragunskiego zmarł na tyfus. Według innej wersji jego śmierć nastąpiła w niejasnych okolicznościach. Rita Leibovna znalazła nowego męża, który został czerwonym komisarzem, komitetem rewolucyjnym Homela Ippolita Voitsekhovicha. Ale jego życie wkrótce dobiegło końca, zmarł w 1920 roku.

W 1922 r. Dragunsky miał innego ojczyma, Menachema-Mendla Rubina, który grał wodewil w żydowskim teatrze. Rodzina została zmuszona do wyjazdu z nim w trasę po całym kraju.

W 1925 roku w biografii Viktora Dragunsky'ego miało miejsce ważne wydarzenie. Wraz z rodzicami przybył do Moskwy, gdzie Rubin wraz z Ilyą Trilling założył własną grupę teatralną, więc rodzina osiedliła się w stolicy. To prawda, że ​​Rubin wkrótce ich opuścił, wyjeżdżając do Ameryki, by pracować jako dyrektor teatru żydowskiego.

Bohater naszego artykułu musiał wcześnie rozpocząć pracę, od 17 roku życia zaczął uczęszczać na warsztaty literackie i teatralne radzieckiego reżysera teatralnego Aleksieja Diky. Od 1935 roku Dragunsky zostaje aktorem w Teatrze Transportu, obecnie znany jest jako Teatr Gogola.

Praca aktorska

Równolegle z grą w teatrze Dragunsky zajmuje się literaturą. Zaczyna od pisania humorów i felietonów, komponuje scenki, pokazy, cyrkowe klaunady, monologi popowe. Kiedyś gatunek cyrkowy stał się mu bardzo bliski, zaczął nawet pracować w cyrku.

Oprócz ról teatralnych Dragunsky otrzymuje również role w filmach. W 1947 zagrał spikera radiowego w politycznym dramacie Michaiła Romma Kwestia rosyjska, po czym rozpoczął pracę w teatrze aktora filmowego. W trupie było wiele celebrytów, więc Dragunsky'emu nie było łatwo zdobyć przyczółek. Potem postanowił stworzyć w teatrze własną amatorską trupę. Wielu entuzjastycznie podchodziło do tego pomysłu, tworząc parodię „teatr w teatrze”.

Wkrótce Dragoonsky zaczął prowadzić zespół literacko-teatralnej parodii „Niebieski ptak”. Istniał do 1958 roku. Z czasem ta niewielka trupa zaczęła występować w Domu Aktora, którego reżyserem był Alexander Eskin. Na scenie aktorzy zaprezentowali zabawne parodie, które odniosły sukces. Dragunsky został zaproszony do stworzenia tego samego zespołu na podstawie Mosestrady.

Bohater naszego artykułu wraz z Ludmiłą Dawidowicz komponuje teksty do kilku piosenek, które ostatecznie stają się bardzo popularne. Wśród nich są „Statek motorowy” w wykonaniu Leonida Utesowa, a także „Berezonka”, „Pieśń cudów”, „Trzy walce”.

Działalność literacka

Jako pisarz, Viktor Dragunsky wyrobił sobie sławę w 1940 roku, kiedy zaczął publikować masowo humorystyczne opowiadania i felietony. Później zbierze je w kolekcji o nazwie „Iron Character”.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Dragoonsky został wysłany do milicji. Wojna toczy się bez poważnych obrażeń, ale jego brat Leonid umiera w 1943 roku w rejonie Kaługi.

W biografii Viktora Dragunsky'ego główne miejsce zajmuje cykl „Opowieści Deniskina”. Zaczyna je pisać w 1959 roku. Głównymi bohaterami są radzieccy uczniowie Denis Korablev i jego przyjaciel Mishka Slonov. W latach 60. wydano od razu kilka książek z tej serii pod tytułami „Zaczarowana litera”, „Magiczna moc sztuki”, „Dziewczyna na balu”, „Porywacz psów”.

Historie przynoszą mu popularność i sławę. Nawiasem mówiąc, nazwisko bohatera nie zostało wybrane przypadkowo: tak nazywał się syn Viktora Dragunsky'ego. Opowieści Deniskina opisują Moskwę w latach 50. i 60. XX wieku. Główny bohater mieszka z rodzicami, ciągle zdarzają mu się zabawne i zabawne incydenty.

Na przykład pewnego dnia wylewa przez okno kaszę mannę, której nie chciał jeść, a gdy przychodzi do nich policjant (wraz z rannym obywatelem), rozumie, co mama miała na myśli, mówiąc, że „wszystko staje się jasne."

Kilkakrotnie kręcono „Opowieści Deniskina” Viktora Dragunsky'ego. W 1970 roku Naum Birman wyreżyserował film muzyczny The Magic Power of the Arts z Konstantinem Raikinem w roli tytułowej. Również w różnych latach ukazały się obrazy „Śmieszne historie”, „Dziewczyna na piłce”, „Niesamowite przygody Denisa Korableva”, „W tajemnicy przed całym światem”, „Spyglass”.

Inne prace Victora Dragunsky'ego

Wśród innych dzieł bohatera naszego artykułu na uwagę zasługuje opowiadanie „Upadł na trawę”, napisane w 1961 roku. Ta książka jest dedykowana milicji moskiewskiej, która w 1941 roku brała udział w obronie Moskwy.

Wszystkie wydarzenia są opowiadane w imieniu 19-letniej Mityi Korolev, która pracuje w teatrze. Chce dostać się do przodu, ale nie zostaje zabrany z powodu wrodzonej kontuzji nogi. Udaje mu się zapisać do milicji ludowej. Biorąc pod uwagę, że sam Dragoonsky również uczestniczył w milicji, praca jest czasem autobiograficzna.

w 1964 roku Dragunsky napisał opowiadanie „Dzisiaj i codziennie”, poświęcone cyrkowcom. Znane są także jego opowiadania „Stare kobiety”, „Dziwne miejsce na suficie”, „Prawdziwy poeta”, „Śmieszne historie o szkole”.

Rodzina pisarza

Rodzina Viktora Dragunsky'ego była liczna. Po raz pierwszy ożenił się z Eleną Kornilovą. W 1937 roku urodził się ich syn Leonid, który ukończył Wydział Ekonomiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, został dziennikarzem. Przez wiele lat pracował w Izwiestia, Nedelja, jest autorem fikcyjnych dzieł „Fabulous Power”, „From the Herald to Neon”, „These Amazing Veterans”, „Once in a Lifetime: Fryvolous Notes in the Genre of Tales” i Dziennikarska gadanina”... Zmarł w 2007 roku.

Dragunsky po raz drugi ożenił się z Allą Semichastnova, która była o 11 lat młodsza od niego, ukończyła VGIK. Mieli syna Denisa, któremu dedykowano historie Denisa. Kiedy chłopiec dorósł, został scenarzystą i dziennikarzem. W 1965 roku para miała córkę Ksenię, przyszłą dramatopisarkę i pisarkę.

Denis Dragunsky dał ojcu wnuczkę Irinę, urodzoną w 1974 roku, została projektantką i dziennikarką.

Pod koniec życia

Pisarz Dragunsky zmarł w 1972 roku w wieku 58 lat. Został pochowany na cmentarzu Wagankowski.

W 1990 roku wdowa po pisarce wydała zbiór pieśni napisanych do wierszy jej słynnego męża. W pamięci czytelników domowych pozostał autorem jednej z najjaśniejszych i najzabawniejszych książek o dzieciach i dedykowanej młodzieży.

Radziecki pisarz, autor opowiadań dla dzieci Wiktor Juzefowicz Dragunsky urodził się 30 listopada 1913 roku w Nowym Jorku (USA) w rodzinie emigrantów z Rosji. W 1914 roku, na krótko przed wybuchem I wojny światowej, rodzina wróciła do ojczyzny i osiedliła się w Homlu, gdzie Dragunsky spędził dzieciństwo. Jego ojciec zmarł na tyfus podczas wojny domowej, w 1920 r. zmarł jego ojczym, czerwony komisarz Ippolit Wojschowicz.

W 1925 r. wraz z drugim ojczymem, żydowskim aktorem teatralnym Michaiłem Rubinem, rodzina przeniosła się do Moskwy, ale wkrótce Rubin wyruszył w trasę koncertową i nigdy nie wrócił. Jego los pozostał nieznany.

Victor musiał sam zarabiać na życie. Po ukończeniu szkoły został uczniem tokarza w fabryce Samotoczka, następnie w 1930 r. dostał pracę jako czeladnik rymarza w fabryce Sport-Turystyka.

W 1935 roku, po ukończeniu „Warsztatów literackich i teatralnych” pod kierunkiem aktora i reżysera Aleksieja Diky, Dragunsky został przyjęty do Teatru Transportu (obecnie Teatr im. N.V. Gogola). Po występie na pokazie młodych talentów aktor został zaproszony do Teatru Satyry.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945 Dragunsky był w milicji, a następnie występował z brygadami koncertowymi na froncie.

W 1944 pracował jako klaun cyrkowy.

W 1945 roku Dragunsky został członkiem trupy Teatru Studio Aktorów Filmowych. Zagrał w kilku przedstawieniach i zagrał w filmie fabularnym „Pytanie rosyjskie” (1947) w reżyserii Michaiła Romma.

W latach 1948-1958 był organizatorem i liderem zespołu parodii literacko-teatralnej „Błękitny ptak”. Grali tu aktorzy tacy jak Evgeny Vesnik i Boris Sichkin, teksty napisali dramaturdzy Władimir Mass, Vladimir Dykhovichny, Vladlen Bakhnov.

Od początku lat 40. Dragunsky dał się poznać jako autor felietonów, opowiadań humorystycznych, szkiców, scen, wierszy, piosenek, występów scenicznych i cyrkowych. Najpopularniejszymi wśród tych stworzonych w gatunku lekkim były piosenki napisane wspólnie z Ludmiłą Dawidowicz - „Trzy walce”, „Pieśń cudów”, „Statek motorowy”, „Gwiazda moich pól”, „Beryozonka”.

Satyryczna opowieść Dragoonsky'ego „Magiczna moc sztuki” została następnie nakręcona w almanachu filmowym o tym samym tytule z Arkadym Raikinem w roli tytułowej.

Humorystyczne opowieści dla dzieci o Denisku Korablewie, zebrane w cykl pod ogólnym tytułem „Opowieści Deniskina”, przyniosły Viktorowi Dragunsky'emu dużą popularność i dużą popularność. Zbiory „Opowiedz mi o Singapurze” (1961), „Człowiek o niebieskiej twarzy” (1962), „Dziewczyna na morzu” (1964), „Stary nawigator” (1964), „Opowieści Deniskina” (1966), „The Dog Thief” (1966) i inne były kilkakrotnie wznawiane, stając się podstawą scenariuszy i produkcji. Opowieści o Denisku są autobiograficzne: pierwowzorem bohatera był syn pisarza Denis, odzwierciedlały niektóre z rzeczywistych wydarzeń z życia rodziny.

Wśród innych dzieł Dragunsky'ego najbardziej znaczące były opowiadanie „Upadł na trawę” (1961) o pierwszych dniach wojny oraz opowiadanie „Dzisiaj i codziennie” (1964) o życiu pracowników cyrku.

Oparte na twórczości pisarza filmy krótkometrażowe „Gdzie widziano, gdzie słyszano” (1973) i „Kapitan” (1973), almanach filmowy „Magiczna moc” (1970) oraz filmy „Śmieszne historie” (1962), „Dziewczyna na balu” (1966), „Opowiadania Deniskina” (1970), „W tajemnicy przed całym światem” (1976), „Niesamowite przygody Denisa Korableva” (1979),” Klaun ”(1980).

Pisarz był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była aktorka Elena Kornilova, która urodziła syna Leonida. Następnie Leonid Korniłow (1937-2007) został absolwentem Wydziału Ekonomicznego Uniwersytetu Moskiewskiego i dziennikarzem,