Niezwykłe gatunki literatury. Rodzaje gatunków literackich w formie

Powyższe typy klasyfikacji nie wykluczają się nawzajem i wykazują inne podejście do definicji gatunków. Dlatego ta sama książka może odnosić się natychmiast do kilku z nich.

Klasyfikacja gatunków literatury przez poród

Klasyfikując gatunki literackie przez poród, odpychaj od relacji autora z opisem. Podstawą tej klasyfikacji została złożona przez Arystotelesa. Zgodnie z niniejszą zasadą wyróżnia się cztery duże gatunki: epicki, liryczny, dramatyczny i liryl-epicka. Każdy z nich ma własny "metro".

Epickie gatunki opowiada o wydarzeniach już się wydarzyło, a autor rejestruje je zgodnie z ich wspomnieniami, podczas gdy jest maksymalnie usuwany z ocen wspomnianego. Obejmują one epickie powieści, powieści, mity, ballady, bajki i epickie.

Gatunek liryczny obejmuje przeniesienie uczuć doświadczonych przez autora w formie pracy literackiej w formie poetyckiej. Obejmują one dziwne, epigramy, wiadomości i historie.

Klasyczny przykład historii - Childe Harold Bairon.

Gatunek Lyri-Epic w łączy cechy epickich i lirycznych gatunków. Należą do nich ballady i wiersze, w których działka i postawa autora do tego, co się dzieje.

Dramatyczny gatunek istnieje na skrzyżowaniu literatury i teatru. Jest nominalnie do niego odnosić się do dramaty, komedii i tragedii z listą uczestniczących znaków na początku i komentarzach praw autorskich w głównym tekście. Jednak w rzeczywistości mogą być dowolnym produktem odnotowanym w formie dialogu.

Klasyfikacja gatunków literatury na treści

Jeśli określasz zawartość treści, są one one łączone na trzy duże grupy: komedie, tragedie i dramaty. Opowiadający się odpowiednio tragedią i dramatem, o tragicznym losie bohaterów i pojawieniu się i przezwyciężaniu konfliktu, raczej jednorodnej. Komedia podzielona jest na kilka całkowicie typowych typów, zgodnie z działaniem działania: Parodia, Farce, Waterville, komedia przepisów i znaków, szkicu i przemieszczania.

Klasyfikacja gatunków literatury w formie

Klasyfikując gatunki w formie, tylko takie formalne znaki są brane pod uwagę jako strukturę i objętość pracy, niezależnie od ich treści.

Najbardziej sklasyfikowane prace liryczne, w prozie granicznej bardziej niewyraźne.

Zgodnie z tą zasadą przeznaczają trzynaście gatunków: Epic, Epos, powieść, powieść, szkic, gra, esej, esej, opuszki, odu i wizję.

Źródła:

• "Teoria literatury", V. V. Prozorov, 1987
• "Poetyka teoretyczna: koncepcje i definicje", N. D. Tamarchhenko, 1999

Literacki jest klasą tekstów, które mają podobne struktury, treści, zmienność ograniczającej. Jest wiele gatunek muzycznyov. tekstI musisz poznać ich cechy, jeśli nie chcesz popełnić błędu w wyborze typu.

Instrukcja

Aby prawidłowo scharakteryzować tekst i przypisuj go pewne gatunek muzycznyu starnie przeczytaj pracę. Pomyśl, to dobrze się bawi lub zdenerwuje, daje uczucia autora jego bohaterami lub po prostu opowiada o wszelkich wydarzeniach, walczy z insurmoontowalnymi okolicznościami lub ze sobą? Jeśli jesteś w stanie zrozumieć tekst, możesz łatwo znaleźć jego literaturę gatunek muzyczny.

Wyróżnić trzy sposoby klasyfikowania literackiego gatunek muzycznys. Są zgrupowane w kształcie, co powoduje takie typy, jak esej, opowieść, ODE. Gra jest tworzenie pisarza, przeznaczone do wykonania z sceny, historia jest małym produktem narracyjnym w prozie. Powieść, z reguły, odróżnia swoją skalę z historii. Opowiada o życiu i rozwoju

Instrukcja

Sprawdź literaturę epokową. Obejmuje on następujące: - Historia: stosunkowo mała grafika prozy (od 1 do 20 stron), opisując sprawę, mały incydent lub ostrą dramatyczną sytuację, w której dostaje bohater. Opowieść zwykle trwa nie więcej niż jeden lub dwa dni. Miejsce działania może nie zmieniać się w całej historii;
- Opowieść: Wystarczająco dużo pracy (średnio 100 stron), gdzie jest uważany za od 1 do 10 bohaterów. Miejsce działania może się zmienić. Czas działania może obejmować znaczący okres od jednego miesiąca do roku i więcej. Historia w teście żywo rozwija się w czasie i przestrzeni. W życiu bohaterów mogą wystąpić znaczące zmiany - ruchome i spotkań;
- Roman: Duża forma epicka z 200 stron. Roman może śledzić życie bohaterów z tego samego. Zawiera obszerny system linii sceny. Czas może wpływać na przeszłe epoki i martwić się daleko w przyszłość;
- Roman-epicka może rozważyć życie kilku pokoleń.

Sprawdź liryczną rodzinę literatury. Obejmują one następujące gatunki:
- ODA: forma poetycka, której temat jest gloryfikacją niektórych osobowości lub wydarzenia;
- Satira: forma poetycka, która jest zadaniem wyśmiewania dowolnej wicepcji, sytuacji lub osoby, godnej śmieszności
- Sonnet: Poetycka forma ma ścisłą strukturę kompozytową. Na przykład, angielski model sonet, który ma dwie obowiązkowe stanzę w jego zakończeniu, zawierające jakiś aphoryzm;
- Znane również z następujących gatunków poetyckich - elegia, epigram, vertin, hocke itp.

Dramatyczny rodzaj literatury obejmuje następujące gatunki: - tragedia: dramatyczna praca, w finale, której jest śmierć bohatera. Taki finał dla tragedii jest jedyną możliwą rozdzielczością sytuacji dramatycznej;
-: Dramatyczna praca, w której podstawowe znaczenie i istota jest śmiech. Może być satyryczny lub bardziej rodzaj, ale każdy incydent w połączeniach na śmiechu widza / czytnika;
- Dramat: Dramatyczna praca, w środku, którego jest wewnętrznym światem człowieka, problemem wyboru, poszukiwania prawdy. Dramat jest najczęstszym gatunkiem w naszym czasie.

Uwaga

W niektórych przypadkach gatunki można mieszać. Jest to szczególnie powszechne w Dramaturgii. Prawdopodobnie słyszałeś takie definicje gatunków filmowych, takich jak komedia melodrama, komediowy myśliwiec, dramat satyryczny itp Te same procesy są możliwe w literaturze.

Pomocna rada

Sprawdź dzieła Arystotelesa "Poetyka", M.m. Bakhtina "Estetyka i teoria literatury" i inne pisma poświęcone problemowi porodu i gatunków w literaturze.

W nowoczesnej literaturze wiele zróżnicowanych gatunkiKażdy z nich jest wyjątkowy i oryginalny. Ale jeśli tragedia lub komedia jest dość łatwa do zidentyfikowania, nie zawsze jest to możliwe, aby zapewnić dokładną definicję gatunku dramatycznego. Tak jest dramatyczny Pracować i jak nie mylić go z czymś innym?

W przeciwieństwie do, dramat pokazuje istotne doświadczenia i różne zawiłości losu. Oczywiście życie ludzi, ich moralność i postacie mogą być dość jasne i w dziełach komediowych, ale dramat nie jest tak nieodłączny w odświeżaniu wad i komicentowania wszelkich działań postaci. Tutaj życie bohatera, jego myśli i same uczucia. Dramatyczne prace są bardzo realistyczne, ponieważ pokazują osobę dokładnie, co jest bez alegorii, groteskow i zdobienie. Dlatego dramat jest uważany za najtrudniejsze, a jednocześnie jedną z najciekawszych literatury. Test dramatu jest bardzo przypominający tragedii, ponieważ ostre zakręty są tutaj podjęte i lekki światło na wielu nieprzyjemne szczegóły bohaterów. Często dramat staje się taki napięty i ciężki, że jest prawie niemożliwe, aby odróżnić go od niego. Ale tragiczne prace są teraz tak popularne i nigdy nie mają szans na pomyślnego skrzyżowania. Ale dramat może się dobrze zakończyć, pomimo wszystkich intuicji fabuły i trudny los bohaterów. W naszym języku słowo "dramat" sam zdecydowanie się łączył z tragiczną działką lub średnicą znaków, podczas gdy historycznie o tym znaczeniu słowo nie ma podobnego znaczenia. Ktoś dramatyczny Praca, niezależnie od jego treści, pokazuje prawdziwe życie zwykłych ludzi, ich smutek, radości, doświadczeń i jasnych chwil. W ogóle czytelnik będzie zabawny wzdłuż działki, ale także zastraszać lub sprawić, że dramat nie powinien przegapić. Jest to tylko część życia, nie ma już strasznej ani nieestetycznej rzeczywistości. Co ciekawe, że pojęcie dramatu, jak w dziełach artystycznych, w XVIII wieku. Była wśród oświeconych naukowców mężów, polityków i filozofów. Początkowo dramatyczne prace były mocno związane z tragedii, tragikomedią, farbami, a nawet pomysłami kostiumowymi w maskach. Ale po wieku dramat stał się częścią reprodukcji artystycznej i otrzymał własną, oddzieloną od innych gatunki, Lokalizacja. Prace terapeutyczne uderzają ze swoim realizmem i autentycznością działki. Mało, gdzie nadal możesz spotkać losu nie fikcji, ale podobny do własnego, jak dwie krople wody. W dramaty, oczywiście są i, ale także takie dramaty są potrzebne, ponieważ nauczymy nas dobrej i wiary w najlepszy i jasny. Miłość dramatu, ponieważ opiera się na życiu.

Wideo na ten temat

Źródła:

• dramat jako gatunek

Określić osobę przez owieczkaniekoniecznie być profesjonalnym psychologiem. Siła śmiechu, jego intensywność, a także działania, które towarzyszy - wszystko to może wiele powiedzieć o osobie.

Instrukcja

Śmiejąc się z duszy mówi o wesołym moralnym i zatrzymanym postaćmi. Śmiech do chciwości, do łez odrywania napięcia nerwowego.

Cichy, miękkie śmiech mają ludzi ze słabą wolą.

Cichy krótki śmiech - świadectwo władzy, wielki umysł, woli. Tacy ludzie są często doskonałymi opowiadaniem. Łatwo radzą sobie z dużymi ładunkami.

Cichy śmiech jest oznaką tajemnicy, ostrożności, obliczania i sztuczek.

Nerwowani ludzie z niespokojnym śmiechą są zazwyczaj wyróżnione postaćom.

Szorstki śmiech jest oznaką autorytetu, egoizmu, natury zwierzęcej. Często ci ludzie śmieją się z nimi.

Śmiech kończący się z westchnieniem świadczy o tendencję do histerii, ekspozycję na ostre spadki nastroju, słabe.

Człowiek śmieje się otwarcie i głośno pewny siebie i wie, jak cieszyć się życiem. Prawda, czasami ci ludzie pokazują niegrzeczność i sarkazm. Uwielbiają się śmiać z innych.

Jeśli osoba śmieje się cicho, lekko przechylając głowę, - nie jest zbyt pewny siebie. Ludzie z takim śmiechem próbują dostosować sytuację i proszę o otaczającą.

Osoba, która zezna na powieki, jest zrównoważony i pewny siebie. Jest uparty i uporczywy, zawsze osiąga cel.

Jeśli podczas śmiechu twój rozmówca zamarza nos, oznacza to, że jest skłonny do częstych zmian poglądów. Tacy ludzie są emocjonalni, kapryśnicze, działają w zależności od nastroju.

Mężczyzna zakrywa jej usta ręką, nieśmiałym i nieśmiałym. Nie lubi być centrum uwagi. Ludzie z takim śmiechem są ładne zaciskane i nie mogą otworzyć nieznanej osoby.

Śmiech towarzyszy twarzy dotykowy postaćnarysuję twojego właściciela jako marzyciela i fantazjownika. Taka osoba jest emocjonalna, czasami nawet niepotrzebna. Ledwie zorientował się w prawdziwym świecie.

Jeśli osoba często trzyma śmiech, jest niezawodny i pewny siebie. Tacy ludzie są zrównoważone, nie wymieniaj się na trasach, mocno udają się do celu.

Twój rozmowny nie uśmiechnie się, ale uśmiecha się, niepokoi się usta w prawo. Bądź ostrożny! Przed tobą, niegrzeczny, fatroin i niewiarygodny człowiek, podatny na oszustwo i okrucieństwo.

Wideo na ten temat

Do tej pory ludzie są daleko od studiów literackich jako nauki, wierzą, że "powieść" i "romantyczne" są blisko koncepcji, a zatem powieści są o miłości. Oczywiście tak nie jest. Powieść jest starożytnym, złożonym i niejednoznacznym gatunkiem literackim, do którego "przestępstwo i kara" Dostoevsky i "Kluby walki" Palanika i Złoty Osioł Apulela. Ale to oczywiście bardzo, bardzo różne powieści.

Ale pojawienie się powieści jako gatunek jest związany z starożytnością. Na przykład są to "metamorfoza lub Golden Opel" Apulela, DAFnis i Chloe, Satirikon Petronia.

Drugie narodziny Romana otrzymał w średniowieczu, jest i - lub powieść rycerską. Obejmują one na przykład o King Arthur, o Tristanie i Izolde itp.

Co można nazwać powieść

Roman jest bardzo złożonym i niejednoznacznym gatunkiem, którego badanie, które nadal reprezentuje trudność dla krytyki literackiej. Według badacza M.m. Bakhtina, to dlatego, że wszyscy inni, z wyjątkiem powieści, już ustanowili, mają swoje własne kanki i charakterystyczne, podczas gdy powieść - wciąż bardzo ruchoma, stale zmieniając gatunek, był już wiele sto lat na etapie stawania.

Charakterystyczne cechy powieści można odróżnić tylko w przybliżeniu. Z reguły jest to epicki produkt dużej formy, w środku, którego to oddzielna osoba. Najczęściej ta osoba jest przedstawiona w punkcie zwrotnym, momentem kryzysowym jego życia. W zależności od przepływu literackiego, do którego należy powieść, osobowość może rozwinąć (na przykład dobrze znany odbiór "dialektyki duszy" w LN Tołstoju), aby spaść w sytuacje niestandardowe i doświadczyć przygód (w Przygodowa powieść przygodowa lub przygodowa), martw się o miłość perypetyki (w romans miłości).

Powieść powinna być zbudowana na konflikcie - Interpersonal, intrapersonal, socjalny itp.

Unified Klasyfikacja nowych gatunków nie istnieje do dziś, ale są różne. Na przykład, w treści najczęściej przydzielono:

Społeczny,
- moralny,
- kulturowy i historyczny
- psychologiczny,
- rzymskie pomysły,
- Przygoda.

Ostatnio pojawiają się nowe i nowe rodzaje powieści, takich jak Roman. Wiele powieści łączy znaki obu.

Niektóre prace literackie są zasadniczo powieściami, autorzy należą do gatunku historii, a historie i historie są często rejestrowane w powieściach.

Gatunki literackie. - Grupy dzieł literackich w połączeniu z zestawem właściwości formalnych i znaczących (w przeciwieństwie do form literackich, których przydział opiera się wyłącznie na formalnych znakach).

Jeśli gatunek na etapie ludowym był określony z sytuacji ekstralnej (kultowej), w rzeczywistości w literaturze gatunek otrzymuje charakterystykę jego istoty z własnych standardów literackich kodowanych przez retorykę. Cała nomenklatura starożytnych gatunków, które udawały temu obrotowi, był wtedy energicznie przemyto pod jego wpływem.

Od czasu Arystotelesa, który dał pierwszą systematyzację gatunków literackich w swojej "poetyce", pomysł, że gatunki literackie są naturalne, raz i dla wszystkich stałych systemów, a zadanie autora jest po prostu osiągnięcie najbardziej kompletnej zgodności jej pracy podstawowe właściwości wybranego gatunku. Takie zrozumienie gatunku - jako pretexting autor gotowej struktury - doprowadził do pojawienia się szeregu poetów regulacyjnych zawierających instrukcje dla autorów w zakresie, w jaki sposób powinno być napisane przez ex. Lub tragedia; Wierzchołek tego typu kompozycji jest traktat boja "sztuka poetycka" (1674). Nie oznacza to oczywiście system gatunków w ogóle, a cechy poszczególnych gatunków naprawdę pozostały niezmienione przez dwa tysiące lat, jednakże zmiany (i bardzo znaczące) nie zostały albo zauważone przez teoretyków, albo zrozumieć ich jako uszkodzenia , odchylenie od niezbędnych próbek. Dopiero do końca XVIII wieku rozkład tradycyjnego systemu gatunku, zgodnie z ogólnymi zasadami ewolucji literackiej, zarówno z procesami obszernymi, jak i wpływem całkowicie nowych okoliczności społecznych i kulturowych, poszedł do tej pory że poetyka regulacyjna nie mogła być opisana w żaden sposób i ogranicza rzeczywistość literacką.

W tych warunkach niektóre tradycyjne gatunki stały się szybko umierają lub marginalizowane, inne, wręcz przeciwnie, przemieszczają się z peryferii literackiej do samego centrum procesu literackiego. A jeśli, na przykład, start ballad na odwróceniu stuleci XVIII-XIX, podłączony w Rosji z nazwą Zhukovsky, okazało się, że jest dość krótkoterminowy (chociaż w rosyjskiej poezji, a następnie dał nieoczekiwany nowy wzrost Pierwsza połowa XX wieku - na przykład w Bagritsky i Nikolai Tikhonovie), a następnie hegemonii powieści - gatunek, który regulacyjna poetyka stuleci nie chciała zauważyć jako coś niska i nieistotnego, została wyciągnięta Literatura europejska przynajmniej w wieku. Szczególnie aktywnie opracowane prace przez hybrydową lub nieokreśloną naturę rodzaju: sztuki, które są trudne do powiedzenia, komedia jest albo tragedią, wierszami, których nie można dać żadnej definicji gatunku, z wyjątkiem tego, że jest to wiersz liryczny. Spadek w wyraźnych identyfikatorach gatunków objawił się również w celowych gestach autora, którego celem jest zniszczenie oczekiwań gatunków: z Laurensa Stern "Life i Opinie Tristram Shender, dżentelmena" do "martwych dusz" NV Gogol, gdzie paradoksalny dla Prosaic Tekst podtytuli Wiersz jest mało prawdopodobne, aby w pełni przygotować czytelnika fakt, że z wystarczająco znanego utworu powieści Plutovsky, zostanie wybrany przez odchylenia liryczne (a czasem - i epickie).

W XX wieku rozdzielenie literatury z literatury zorientowanej na wyszukiwanie artystyczne zostało dostarczone do gatunków literackich. Masywna literatura ponownie odczuwała pilną potrzebę wyraźnych recept gatunków, znacznie poprawiając przewidywalność tekstu, co ułatwia nawigowanie go łatwo. Oczywiście były gatunki dla literatury masowej nie było odpowiednie, a ona dość szybko utworzyła nowy system, który był oparty na bardzo plastikowym i gromadzonym wiele zróżnicowanych gatunku powieści. Pod koniec XIX wieku, a w pierwszej połowie XX wykonywane są detektywa i romans policji, science fiction i panie ("różowy") Roman. Nie jest zaskakujące, że aktualna literatura mająca na celu w poszukiwaniu artystycznego, dążyło do tej daleko, jak to możliwe, aby odbiegać od masy, a zatem opuściła pewność gatunku. Ale ponieważ ekstremalne zgadzają się, pragnienie dalszego przewidywania gatunku czasami doprowadziło do nowej generowania tworzenia: więc francuski antyoman nie chciał być powieści, że główne dzieła tego literackiego przepływu reprezentowane przez takich wyróżniających się autorów, jak Michel Bouotus i Natalie Sarrot są wyraźnie obserwowane. Znaki nowego gatunku. W ten sposób nowoczesne gatunki literackie (i takie założenie, które już spotykamy już w odbiciach MM Bakhtina) nie są elementami jakiegokolwiek z góry określonego systemu: Wręcz przeciwnie, pojawiają się jako punkty gwintów wątków w określonym miejscu przestrzeni literackiej, w zgodnie z zadaniami artystycznymi, tutaj, a teraz, jak twierdził ten krąg autorów. Szczególne badania takich nowych gatunków pozostaje kwestią jutra.

Lista gatunków literackich:

• Formalnie
  • Wizja
  • Novella.
  • Opowieść
  • Fabuła
  • żart
  • powieść
  • epicki
  • grać
  • naszkicować
• przez treść
  • komedia
    • farsa
    • wodewil
    • intermedia.
    • naszkicować
    • parodia
    • komedia sytuacyjna
    • postacie komediowe.
  • tragedia
  • Dramat
• Przez Rodacji
  • Epicki
    • Bajka
    • Epicka
    • Ballada
    • Novella.
    • Opowieść
    • Fabuła
    • Powieść
    • Rzymski epicki.
    • Fabuła
    • Fantnesia.
    • Epicki
  • Liryczny
    • o tak
    • Wiadomość
    • Stny
    • Elegia
    • Epigram
  • Laro-Epic
    • Ballada
    • Wiersz
  • Dramatyczny
    • Dramat
    • Komedia
    • Tragedia

Wiersz - (grecki. PÓUMA), duża praca poetycka z fabułą narracyjną lub liryczną. Starożytne i średniowieczne epickie również odnoszą się do wiersza (patrz także EPOS), bezimienny i autor, który został podpisany przez cyklizację Lyrol-epickie piosenki i legendy (punkt widzenia Veselovsky) lub przez "obrzęk" (A. Hisler) Jedna lub kilka Legend Legends lub za pomocą złożonych modyfikacji najstarszych działek w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Pana, M. Parry). Wiersz rozwinął się z epicki, rysując wydarzenie o charakterze ogólnokrajowym ("Iliad", "Mahabharata", "Pieśń Rolanda", "Senior Edda", etc.).

Wiele odmian gatunków wiersza jest znany: bohaterski, dydaktyczny, satyryczny, burleski, w tym Iroi-komiks, wiersz z romantyczną działką, liryczne dramatyczne. Oddział prezentera Gatunku przez długi czas uważany za wiersz na popularnym historycznym lub światowym historycznym temacie ("Eneida" Vergil, "Divine Comedy" Dante "Luisiada" L. Di Kamoens - wyzwolona przez Jerozolima "T. Tasso", Lost Paradise "J. Milton," Henriad "Voltaire, Mesiada F. G. Klopshtok, Rosjaid M. M. Heraskov i innych). Jednocześnie, wiersz z nowościami fabuły był bardzo wpływowy w historii gatunku ("Vityaz w Barce Schura" Shota Rustavele, Shakhnami Firdusi, do pewnego stopnia - "Frantic Roland" L. Ariosto), związany z jednym lub innym z tradycją średniowiecznego, głównie rycerza, powieści. Stopniowo, wiersze są przedstawione na czele, kwestie moralne i filozoficzne, elementy elementów tekstowych i dramatycznych są wzmocnione, tradycja folklorowa otwiera się, a tradycja folklorowa jest również opanowana - cechy charakterystyczne dla wstępnych wierszy (Faust IV Götte, wiersze J. McPherson, V. Scott). Cypleday z gatunku występuje w epoce romantyzmu, kiedy największe poetki różnych krajów zwracają się do utworzenia wiersza. "Wierzchołek" w ewolucji gatunku romantycznego wiersza działa nabywanie charakterystyki filozoficznej społeczno-filozoficznej lub symbolizmu ("pielgrzymka dziecinnego Harolda" J. Bairon, "Horseman Miedzi" jako Puszkina "Diada" A. Mitskevich, " Demon "M. Yu. Lermontova," Niemcy, zima bajki "Gainte).

W drugiej połowie XIX wieku. Spadek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się indywidualnych prac wybitnych ("Piosenka Gayavate" G. Longfello). W wierszach N. Nekrasova ("mróz, czerwony nos", "Kto w Rosji żyją, jest dobra"), trendy gatunkowe są objawiane, charakterystyczne dla rozwoju wiersza w realistycznej literaturze (Synteza rozpoczętych moralnych i heroicznych).

W wierszu XX wieku. Intymne doświadczenia są skorelowane z wielkimi szokami historycznymi, przenikają je od wewnątrz ("chmura w spodniach" przez V. V. Mayakovsky, "dwanaście (wiersz)" A. A. Bloka ", pierwsza data" A. Biała).

W radzieckiej poezji znajdują się różne odmiany gatunków wiersza: ożywienie heroicznego początku ("Vladimir Ilyich Lenin" i "Dobry!" Mayakovsky, "dziewięćset piątego roku" B. L. Pasternak, "Wasily Torkin" A. T. Tedovsky); Pozboy liryki i psychologicznej ("o tym" V. V. Mayakovsky "Anna Snegina" S. A. Yesenin), filozoficzna (N. A. Zabolotsky, E. Megateliste), historyczne ("Tobolsky Chronicler" L. Martynova) lub łącząc kwestie moralne i społeczno-historyczne ( "Po połowy wieku" V. Lugovsky).

Wiersz jako syntetyczny, limier i monumentalny gatunek, który pozwala połączyć epickę serca i "muzyki", "elementu" światowych wstrząsów, intymnych uczuć i koncepcji historycznej, pozostaje produktywnym gatunkiem poezji świata: "ściana do" I "W burzy" R. Frost, "Zabytki» Saint-Just Perski, "Hollow People" T. Eliot, "Uniwersalna piosenka" P. Neruda, "niobay" K, I. Galchinsky, "Ciągła poezja" P. Eluara , Zoya Nazica Hikmet.

Epopeja. (Dr.-Greek. Έές - "Word", "Narracja") - zestaw prac w głównym epickim rodzaju, w połączeniu ze wspólnym tematem, epoką, narodowością itp. Na przykład Homerovsky Epos, średniowieczny epicka, epicka zwierzęcia.

Pojawienie się epicka jest stacjonarne, ale z powodu okoliczności historycznych.

Pochodzenie epicka jest zwykle towarzyszy dodanie paneregów i płaczu, w pobliżu bohaterskiego światopoglądu. Wielkie akty ulotkowane w nich często okazują się istotnym, że heroiczne poetki opierają się na ich narracji. Paneliści i płacz zazwyczaj składają się zwykle w tym samym stylu i wielkości, co heroiczna epicka: zarówno w literaturze rosyjskiej, jak i tureckiej, obie gatunki są prawie takie samo sposobem ekspresji, jak i kompozycji leksykalnej. Płacz i panelistki są zachowani w ramach epickich wierszy na temat praw do dekoracji.

EPOS twierdzi nie tylko obiektywności, ale także na prawdziwości swojej historii, podczas gdy jego roszczenia są zwykle podejmowane przez słuchaczy. W jego prologu do „kręgu ziemi” Snorry Sturlson wyjaśnił, że wśród swoich źródeł istnieją „starożytnych wiersze i piosenki, które zostały wykonane przez ludzi dla zabawy”, i dodał: „Chociaż nie wiemy, czy te historie same, ale wiemy dokładnie, że mądrzy ludzie starożytności uważane im prawdziwe. "

Powieść - Gatunek literacki, jako reguła, prozaiczny, który wiąże się z szczegółową narracją na temat życia i rozwoju osobowości głównego bohatera (bohaterów) w kryzysie / niestandardowym okresie jego życia.

Nazwa „Roman” powstał w połowie XII wieku, jest łączne z gatunku Knight Roman (Starofrance. romanZ. z Latelatinsky Naschaya. romanice. "On (folk) romans"), w przeciwieństwie do historiografii w języku łacińskim. W przeciwieństwie do popularnej wiary, ta nazwa od samego początku należy nie do żadnego eseju w języku narodowym (heroiczne piosenki lub teksty Trubadurowa nigdy nie nazywane powieściami), ale przez ten, który może być przeciwny do modelu łacińskiego, przynajmniej bardzo odległe: historiografia Basne ( "Roman o RENAR"), wzrok ( "Roman o Rose"). Jednak w stuleciach XII-XIII, jeśli nie później, słowa rzymski. i estoire. (Ten ostatni również "obraz", "ilustracja") jest wymienny. W odwrotnej tłumaczeniu do Łacińskiej Roman został nazwany (Liber) RomantycznyGdzie w językach europejskich i przymiotnika „romantyczny”, aż do końca XVIII wieku, w powieści „wrodzonych”, „tak jak w powieści”, a dopiero później na znaczenie, z jednej strony, uproszczony do „miłości”, ale z drugiej strony dał początek nazwie romantyzmu jako kierunek literacki.

Nazwa "Roman" została zachowana, a gdy w XIII wieku powieść prozaiczna do czytania (z pełną zachowaniem tematów rycerskich i historii) oraz dla wszystkich kolejnych przekształceń Rycerza, Roman, aż do dzieł Ariosto Edmund Spencer, który my nazywamy mamy wiersze, a współcześni uznane powieści. Pozostaje i później, w stuleci XVII-XVIII, gdy "ryzykowna" powieść zastępuje rzymski "realistyczny" i "psychologiczny" (który w sobie problematyzuje proponowaną lukę w ciągłości).

Nazwa gatunku jest jednak wymieniona w Anglii: nazwa "starych" powieści romansi dla "nowych" powieści od środka XVII wieku nazwa jest ustalona powieść (z Ital. Novella - "powieść"). Dychotomia powieść / romans. Wiele środków na krytykę angielskojęzyczną, ale raczej sprawia, że \u200b\u200bdodatkowa niepewność w ich rzeczywistych relacjach historycznych niż wyjaśnia. Ogólnie romans Jest uważany raczej za pewną różnorodność strukturalną i działką gatunku powieść.

W Hiszpanii, przeciwnie, wszystkie odmiany powieści są nazywane novela.i co się stało z tego samego romanice. słowo romans Od samego początku odnosi się do gatunku poetyckiego, który był również przeznaczony, aby mieć długą historię - do romansu.

Biskup Yue pod koniec XVII wieku w poszukiwaniu poprzedników powieści po raz pierwszy zastosował ten termin do wielu zjawisk antycznej prozy narracyjnej, która od tego czasu zaczęła być nazywana powieściami.

Wizja

Fabliau Dou Dieu d'Amour"(Opowieść o Bogu miłości)," Venus La Déesse d'Amors

Wizja - Gatunek narracyjny-dydaktyczny.

Działka jest przedstawiona w imieniu osoby, którą rzekomo otworzył w sen, halucynację lub sen letargiczny. Rdzeń jest głównie ważnymi marzeniami lub halucynacjami, ale już w starożytnym czasie, pojawiają się fikcyjne historie w formie wizji (Plato, Plutarcha, CiCero) pojawiają się. Gatunek dostaje specjalny rozwój w średniowieczu i osiąga apogee w "Boskiej komedii" Dante, reprezentującej formę maksymalnej rozmieszonej wizji. Autorytatywne sankcja i najsilniejszy impuls do rozwoju gatunku dał "dialogi cudów" papieża Gregory Wielkiego (VI EY), po którym wizje zaczynają pojawiać się w literaturze Kościoła wszystkich krajów europejskich.

Do XII wieku, wszystkie wizje (z wyjątkiem Skandynawskiego) zostały napisane w języku łacińskim, z XII wieku, pojawiają się tłumaczenia i z XIII - oryginalne wizje na językach ludowych. Najbardziej kompletna forma wizji jest prezentowana w poezji łacińskiej duchowieństwa: ten gatunek jest ściśle związany z literaturą religijną kanoniczną i apokryfalną i blisko kości kościelnej.

Redaktorzy wizji (są one zawsze z kleistych środowiska i muszą być wyróżniane od samego "Clairvoyant"), wykorzystali sprawę w imieniu "najwyższej siły", który wysłał wizję, promować swoje poglądy polityczne lub upadek osobisty wrogowie. Wyrazy czysto fikcyjne wizje - miejscowe broszury (na przykład wizja Charlesa Great, Karl III itp.).

Jednak od X wieku, forma i treść wizji spowodować protest, który jest często pochodzących z deklarowanych warstw samego duchowieństwa (curricians i Scholyarov-Goliards). Ten protest jest wlany do parodicznej wizji. Z drugiej strony, forma wizji jest zajęte przez sali rycerskiej poezji na językach ludowych: wizja nabiera tu nowych treści, stając formułowanie miłosnych alegorie dydaktycznych, - takie, na przykład " Fabliau Dou Dieu d'Amour"(Opowieść o Bogu miłości)," Venus La Déesse d'Amors„(Wenus - bogini miłości) I wreszcie - Encyklopedia uprzejmy miłości - słynny” Powieść o Róży „(Roman Rosa) Guilloma de Lorris.

Nowa zawartość jest włożona do formularza wizji "trzecią osiedla". Tak więc, kontoner niedokończonej powieści Guilloma de Lorris, Jean De Mong, zamienia wykwintną alegorię swojego poprzednika w dużej kombinacji dydaktyki i satyry, która jest skierowana przeciwko braku "równości", przeciwko nieuczciwe przywileje arystokracja i przeciwko "rabunek" królewski autorytet). Są to "nadzieja na prostych ludzi" Jean Molina. Nie mniej wyraźny nastrój "trzeciej klasy" w słynnej "wizji Petra-Pahary" Lengland, który odegrał rolę kampanii w angielskiej rewolucji chłopskiej XIV wieku. Jednak w odróżnieniu od Jean de Mon, przedstawiciel miejskiej części „trzeciej klasie”, Lengland - ideologiem chłopstwa - przyciąga wzrok do wyidealizowanej przeszłości, marzy o zniszczeniu kapitalistów-Roshchists.

Jako gotowy niezależny gatunek wizji są charakterystyczne dla literatury średniowiecznej. Ale jako motyw, forma wizji nadal istnieje w literaturze nowego czasu, będąc szczególnie korzystnym dla wprowadzenia satyry i dydaktyki, z jednej strony, fiction - z drugiej (na przykład "ciemność" Bairon).

Novella.

Źródła Novelli - Pierwsza Łacina exempla., Jak również Poros, historie biorące udział w dialogu w sprawie Pape „Grzegorza”, APGOLOGY z „Ojców Ojców Kościoła”, Baśni, opowieści ludowych. W języku oksyjskim XIII wieku, do oznaczenia historii utworzonej na nowo przetworzonym tradycyjnym materiale, pojawia się słowo nova..Otsyud - włoski novella. (Najpopularniejsze kolekcji koniec XIII wieku „Novellino”, znany również jako „sto starożytnej powieści”), który od XV do smarowania całej Europie.

Gatunek powstał po pojawieniu się Giovanni Brokeccho "Decameron" (ok. 1353), której działka była tym, że kilka osób, uciekając z plagi na zewnątrz miasta, powiedzmy nawzajem powieści. Bokcchcho w swojej książce stworzył klasyczny rodzaj włoskiej powieści, która rozwinęła się w licznych zwolennikach we Włoszech iw innych krajach. We Francji, pod wpływem tłumaczenia "Decamerona" około 1462 r Decameron "napisał książkę" Heptameron "(1559).

W epoce romantyzmu, pod wpływem Hoffmann, Novisa, Edgar Allana Software rozprzestrzenił powieść z elementami mistycyzmu, fikcji, bajecznej. Później w pracach Prosper Merim i Gi de Maupassant, ten termin został użyty do wyznaczania realistycznych historii.

Dla literatury amerykańskiej, począwszy od Waszyngtonu Irving i Edgar Software, Novella lub Krótka historia (angielski. krótka historia.) ma szczególne znaczenie - jako jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków.

W drugiej połowie XIX-XX wieku tradycje Novella kontynuowali tak różnych pisarzy, jak Ambroza Bears, O. Henry, Herbert Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunca Akutagawa, Karel Chapec, Jorge Luis Bruges.

Novella charakteryzuje się kilkoma ważnymi cechami: marginalną krótką, ostrą, nawet paradoksalką, neutralny styl prezentacji, brak psychologii i opisowego, nieoczekiwanego skrzyżowania. Działanie powieści występuje we współczesnym autorze świata. Projektowanie frazek powieści jest podobne do dramatycznego, ale zwykle łatwiejsze.

Google, zgadując, dając mu taką definicję: "Rosnąca niespotykana niespotykana zdarzenia".

Nowa wartość jest podkreślona w powieści, która zawiera nieoczekiwany obrót (POHER, "Turn Falcon"). Według francuskiego badacza, "ostatecznie, możesz nawet powiedzieć, że cała powieść jest pomyślana jako skrzyżowanie". Victor Shklowski napisał, że opis szczęśliwej wzajemnej miłości nie tworzy powieści, dla Novella potrzebuje miłości z przeszkodami: "I Loves B, B, B nie lubi; Kiedy b zakochał się, ale już nie kocha ". Przydzielał specjalny rodzaj skrzyżowania, zwany "fałszywym końcem": zwykle odbywa się z opisu przyrody lub pogody.

Preoperacje powieści Boccaccio ma instalację moralizami. Bokcchcho zachował ten motyw, ale miał moralność z powieści nie logicznie, ale psychicznie i często był tylko powodem i przyjęciem. Najnowsza powieść przekonuje czytelnika w względności kryteriów moralnych.

Opowieść

Fabuła

Żart (Ks. anegdota - rower, goty; z greckiego. ὸὸ ἀνέκδοτν - niepublikowane, litery. "Nie wydawany") - gatunek folkloru - krótka śmieszna historia. Najczęściej, anegdot jest charakterystyczny dla nieoczekiwanej rozdzielczości semantycznej na samym końcu, co powoduje śmiech. Może to być gra słów, różne znaczenie słów, nowoczesne stowarzyszenia wymagające dodatkowej wiedzy: społecznej, literackiej, historycznej, geograficznej itp. Anegdoty obejmują prawie wszystkie sfery ludzkiej działalności. Istnieją anegdoty o życiu rodzinnym, polityce, sex i.d. W większości przypadków autorzy żartów są nieznani.

W Rosji stulecia XVIII-XIX. (Oraz w większości języków świata do tej pory) Słowo "anegdota" miało nieco inne znaczenie - może to być tylko zabawna historia o każdej znanej osobie, nie jest konieczne, aby wymyślić zadanie (śr. Puszkin: "Dni ostatnich żartów"). Klasyki tego czasu były takie "żartami" o Potemkkin.

o tak

Epicki

Grać (Franz. Pierèce) to dramatyczna praca, zwykle klasyczny styl, stworzony do sformułowania wszelkich działań w teatrze. Jest to ogólna nazwa dzieła dramatu, przeznaczona do wykonania z sceny.

Struktura gry obejmuje tekst osób działających (dialogów i monologów) oraz uwagi autora funkcjonalnego (notatki zawierające wyznaczenie witryny, funkcje wewnętrzne, wygląd znaków, ich maniery behawioralne itp.). Z reguły gra jest poprzedzona listą aktorów, czasami - wskazując ich wiek, zawody, tytuły, wiązania związane itp.

Oddzielna ukończona część gry nazywana jest aktem lub działaniem, które mogą obejmować mniejsze elementy - zjawiska, epizody, obrazy.

Samo koncepcja gry jest czysto formalnie, nie obejmuje żadnych znaczeń emocjonalnych lub stylistycznych. Dlatego, w większości przypadków gra towarzyszy napis, który określa swój gatunek - klasyczny, główny (komedia, tragedia, dramat) lub autor (na przykład: moja biedna marat, dialogi w trzech częściach - A. arbuzov; czekaj i Zobacz, przyjemną grę w czterech akcjach - B.shou; dobry człowiek z Seshuana, Piez Parabol - B.brcht itp.). Wyznaczenie gatunku Play nie wystarczy wykonywać funkcji "wskazówek" przez dyrektora i aktorów w malowniczej interpretacji gry, ale pomaga wejść do stylistki autora, system figurujący dramatu.

Praca pisemna (Fr. eSSAI. "Próba, próbka, esej", od lat. exagium. "Ważenie") jest gatunkiem literackim kompozycji prozaicznej małej objętości i bezpłatnej kompozycji. Esej wyraża indywidualne wrażenia i rozważania autora w określonej okazji lub przedmiotu i nie twierdzi, że jest wyczerpujący lub określający temat tematu (w parodii rosyjskiej tradycji "wygląd"). W odniesieniu do objętości i funkcji graniczy z jednej strony, z artykułem naukowym i esej literackim (z którym esej jest często mylony), z drugiej, z traktatem filozoficznym. Styl essyistyczny jest charakterystyczny dla wizerunku, mobilność stowarzyszeń, aforystyczność, często antryfryczność myślenia, instalacji na intymnej szczerości i intonacji mówionej. Niektórzy teoretycy są uważani za czwarte, wraz z epicką, tekstami i dramaturą, rodzaj fikcji.

Jako specjalny formularz gatunku został wprowadzony, polegając na doświadczeniu poprzedników, Michelle Monten w jego "eksperymentach" (1580). Jego pisma opublikowane w formie książek w 1597 r., 1612 i 1625, Francis Bacon po raz pierwszy w literaturze angielskiej dał nazwę angielskiego. eseje.. Angielski poeta i Playwright Ben Johnson po raz pierwszy użył słowa Essheist (angielski. eseista.) w 1609 roku.

W XVIII-XIX stuleci Esej jest jednym z wiodących gatunków angielskiego i francuskiego dziennikarstwa. Rozwój Essisses przyczynił się do Anglii J. Addison, Richarda Styl, Henry Fielding, we Francji - Didro i Voltaire, w Niemczech - Lessing i Gerder. Esej był główną formą kontrowersji filozoficznej i estetycznej w romantykach i romantycznych filozofach (Gayne, R. U. Emerson, D. Toro) ..

Gatunek esejowy był głęboko zakorzeniony w literaturze angielskiej: T. Carlel, V. Hazlitt, M. Arnold (XIX wiek); M. Birba, G. K. Chesterton (XX wieku). W 20 wieku, essistics przeżywa rozkwit: największy filozofów, prosaika, poeci (R. Rolland, B. Pokazują, hale, J. U Orwell, T. Mann, leczono gatunku eseju (R. Rolland, JP Sartre).

W krytyce litewskiej, esej termin (dosł ESE) użyto po raz pierwszy w 1923 roku Balis Sruzhoga charakterystycznych cech eseju były naznaczone księgach „Uśmiech Boga” (dosł „Dievo Šypsenos”, 1929) z Josozapas Albachäususkas i "Bogowie i Smutkalyans" (dosł „Dievai IR Smūtkeliai», 1935) Jonas Coss-Alexandravichushus. Przykłady eseju obejmują "poetyckie antysturyzacje" "liryczne Etiudes" (oświetlone "Lyryntiai Etiudai", 1964) i "barokowy" Antakalnis "(Lit" Antakalnio Barokas ", 1971) Eduardas Mezhetisis," Diary bez DAT "(Lit. "Dienoraštis BE DATU", 1981) Justinas MARCINKAYSYUS "POEMENT i słowo "(dosł" Poezija Ir žodis", 1977), a papirus z grobach umarłych (dosł "Papirusai iš Mirusiųjų Kapu", 1991) Martinaitis. Anty-konformista moralne stanowisko, pojęciowości, dokładność i kontrowersje odróżnia esej Thomasa Ventslov

W literaturze rosyjskiej gatunek eseju nie był charakterystyczny. Próbki stylu Esseistic znajdują się w A. S. Puszkina ( „podróż z Moskwy do Petersburga”), A. I. Hercena ( „od tego brzegu”), F. M. Dostojewski ( „Dziennik Pisarza”). Na początku 20 wieku, V. I. Iwanow, D. S. Merezhkovsky Andrey Biały Lew Szestow, V.V. Rozanov, leczono do gatunku eseju V. Rozanov później - Ilja Erenburg, Jurij Olesza, Wiktor Szkłowski Konstantin Poist. Literackie i krytyczne oceny współczesnych krytyków są zwykle zawarte w różnorodności gatunku eseju.

W sztuce muzycznej termin gra jest zwykle używana jako nazwa gatunku pracy muzyki instrumentalnej.

Naszkicować (pol. naszkicować., dosłownie szkic, szkic, szkic), w XIX - XX wieku. Krótka gra z dwoma, mniej często trzema znakami. Skatch ma największy rozkład na scenie.

W Wielkiej Brytanii pokazuje szkic telewizyjny są bardzo popularne (en: komedia szkicu). Podobne programy zaczęły pojawiać się ostatnio i na rosyjskiej telewizji ( „Matki Rosji”, „Sześć Frames”, „Możesz dać młodość!”, „Droga”, „przeniesienie Gentleman-show”, „Miasto”, etc.) z jasnym Przykład szkic Show to serial „Latający Cyrk Monti Paiton”.

Słynny twórcy szkicu był A. P. Czechowa.

Komedia (Gr. Κωliμωδία, z języka greckiego. Ω͂ῶμος, kỗmos.: "Wakacje na cześć Dionizosa" i Greek. ἀἀιδή / grecki. ᾠΔή. aoidḗ. / ōidḗ., "Piosenka") - gatunek pracy artystycznej charakteryzującej się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzajem dramatu, w którym moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych znaków jest specjalnie rozwiązany.

Arystotelek ustalił komedię jako "naśladując najgorszych ludzi, ale nie w całości, ale w śmiesznej formie" ("Poetyka", rozdz. V).

Gatunki komedii obejmują takie gatunki jak Farce, Waterville, Intermedia, Szkic, Operetta, Parodia. W dzisiejszych czasach model takiego prymitywu jest wiele komediowych filmów zbudowanych wyłącznie na komorze zewnętrzne, komandy postanowień, w których postacie wchodzą w proces rozwoju.

Rozróżniać przepisy komediowe i postacie komediowe..

Komedia sytuacyjna (sytuacje komediowe, komedia sytuacyjna.) - Komedia, w której źródłem zabawnych jest wydarzenia i okoliczności.

Postacie komediowe. (komedia obyczajowa) - Komedia, w której źródłem jest zabawne, jest wewnętrzna istota postaci (moralności), zabawna i brzydka i brzydka smaczność, funkcja przerostowa lub pasja (wice, wad). Bardzo często komedia moralności to komedia satyryczna, wyśmiewa wszystkie te ludzkie cechy.

Tragedia (Grecki. Τραγωδία, Tragōdía, dosłownie - piosenka kozy, z Tragos - Kozl i OD - Piosenka), dramatyczny gatunek oparty na rozwoju zdarzeń, które są zazwyczaj nieuniknione i koniecznie prowadzące do katastrofalnego wyniku postaci, często wykonywane patelliczne; Rodzaj dramatu, naprzeciwko komedii.

Tragedia jest naznaczona ostrą powagą, przedstawia ważność najbardziej spiczastych, jako skrzep wewnętrznych sprzeczności, ujawniają najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle napiętej i bogatej formie, co nabiera wartości symbolu artystycznego; Nie jest przypadkiem, że większość tragedii jest zapisywana przez wersety.

Dramat (Grecki. Δρα'μα) jest jednym z narodzin literatury (wraz z tekstami, Epic, a także LaroPic). Różni się od innych literatury porodowej przez transmisję działki - nie za pomocą narracji lub monologu, ale za pomocą dialogów znaków. Do dramatu, w taki czy inny sposób obejmuje każdą pracę literacką zbudowaną w formie dialogowej, w tym komedii, tragedii, dramatu (jako gatunku), farsa, wodaville itp.

Od czasów starożytnych istniały w formie ludowej lub literackiej wśród różnych narodów; Niezależnie od siebie, antyczne Grecy stworzyli swoje dramatyczne tradycje, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy, Indianie Ameryki.

W języku greckim słowo "dramat" wyświetla smutne, nieprzyjemne wydarzenie lub sytuację jednej konkretnej osoby.

Bajka - Wiersze lub prozaiczne dzieło literackie moralnego, satyrycznego charakteru. Pod koniec basu znajduje się krótki wniosek moralny - tzw. Moralność. Osoby działające zwykle przychodzą zwierzęta, rośliny, rzeczy. Wzory ludzi są wyśmiewane w basie.

Bassya jest jednym z najstarszych gatunków literackich. W starożytnej Grecji EZOP była słynna (VI-V Century BC. ER), pisząc bajki w prozie. W Rzymie - Fedr (I wiek N. e). W Indiach kompilacja Basen Pacchantra odnosi się do III wieku. Wybitnym basenomem nowego czasu był francuski poeta J. LAFONTANE (XVII wiek).

W Rosji rozwój bazy gatunku odnosi się do środka XVIII - początek XIX wieku i jest związany z nazwami AP Sumarokov, II Chemnisser, AE Izmailova, II Dmitriev, chociaż pierwsze eksperymenty poetyckich bram wciąż były w XVII wieku w Simeon Polotsku i na 1. piętrze. XVIII wieku w A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky. W rosyjskiej poezji produkuje się zapinany wolny werset, przekazując intonację rozluźnionej i delikatnej opowieści.

Basni I. A. Krylova z ich realistyczną żywotnością, rozsądnym humorem i doskonałym językiem oznaczonym kwitnącą tego gatunku w Rosji. W czasach sowieckich, popularność demyana biednego, S. Mikhalkova i inni nabyła popularność Basney Demyan.

Istnieją dwie koncepcje pochodzenia Basni. Pierwszy jest reprezentowany przez niemiecką szkołę Otto Cruziusa, A. Hausrat, a inni, drugi - amerykański naukowiec B. E. Perry. Zgodnie z pierwszą koncepcją, w Basa, narracja jest przede wszystkim, a moralność jest drugorzędna; Bas pochodzi z bajki o zwierzętach, a opowieść o zwierzętach pochodzi z mitów. Według drugiej koncepcji, w pierwotnej moralności basowej; Bas jest blisko porównań, przysłów i powiedzeń; Podobnie jak je bajka powstaje jako argument pomocy. Pierwszy punkt widzenia wraca do romantycznej teorii Jacob Grimma, druga zastrzega racjonalistyczną koncepcję zmian.

Filologowie XIX długich zajęci kontrowersji na temat priorytetu greckiego lub indyjskiego Basni. Teraz możemy rozważyć prawie niewątpliwie, że ogólnym źródłem materiału greckiego i indyjskiego Basni był bas sumerno-babiloński.

Epicka - Rosyjskie epickie piosenki ludowe o wyczyściach bohaterów. Podstawą działalności epickiej jest każde heroiczne wydarzenie lub niezwykły epizod historii rosyjskiej (stąd imię i nazwisko ludu epickiej - " starina."," Stara sukienka ", sugerowała, że \u200b\u200bdziałanie, którego spędza się na wystąpieniu w przeszłości w przeszłości).

Epics są zwykle napisane przez werset toniczny z dwoma lub czterema stresem.

Po raz pierwszy termin "Epics" został wprowadzony przez Ivana Sakharowa w kolekcji "piosenek rosyjskich ludzi" w 1839 r., Zaproponował mu na podstawie wyrażenia "na odcinkach" w "słowa o pułku Igor ", który oznaczał" zgodnie z faktami ".

Ballada

Mit (Dr. Greek. Υ͂ῦῦῦος) W literaturze - legenda, przekazując ludzi o świecie, miejscem człowieka w nim, o pochodzeniu całości, o bogach i bohaterach; Pewna idea świata.

Specyfika mitów działa najwyraźniej w prymitywnej kulturze, gdzie mit są równoważne z nauką, solidnym systemem, z których jest postrzegany i opisywany przez cały świat. Później, gdy takie formy świadomości publicznej są przedłużone z mitologii jako sztuki, literatury, nauki, religii, ideologii politycznej itp., Posiadają szereg modeli mitologicznych, szczególnie przemyto, gdy włącznie w nowych strukturach; Mit doświadcza drugiego życia. Szczególnie interesujące jest ich transformacja w kreatywności literackiej.

Ponieważ mitologia mistrzów rzeczywistości w formach narracji figuratywnej, jest blisko swojej istoty literatury artystycznej; Historycznie przewidywał wiele możliwości literatury i miałem kompleksowy wpływ na jej wczesny rozwój. Oczywiście literatura nie jest częścią z fundamentami mitologicznymi, a później, co odnosi się nie tylko do współpracy z mitologicznymi fundamentami fabuły, ale także do realistycznego i naturalistycznego życia robienia życia XIX i XX wieku (wystarczająco, by wymienić "Oliver Twist "Ch. Dickens," Nana "E. Zola," Magic Mountain "T. Manna).

Novella. (Włoski. Novella to News) - narracyjny gatunek prozaiczny, dla którego zwięzłość, ostra działka, neutralny styl prezentacji, brak psychologii, nieoczekiwany węzeł. Czasami jest używany jako synonim historii, czasami nazywany typem historii.

Opowieść - Rodzaj prozy niestabilnej objętości (głównie średniej między powieści a historią), co jest naturalnym przebiegiem życia, co jest odtwarzającą przewlekłą działkę. Wybuchowy fabuła koncentruje się wokół głównego bohatera, której osobowość i los są ujawnione w ciągu kilku wydarzeń.

Historia jest epickim gatunkiem prozaicznym. Fabuła historii bardziej niż epicka i przewlekła fabuła i kompozycja. Możliwa forma wiersza. Historia przedstawia wiele wydarzeń. Jest amorficzna, wydarzenia są często dołączyły do \u200b\u200bsiebie, ekspubili elementy odgrywają dużą niezależną rolę. Nie ma trudnej, intensywnej i całkowitej fotografii.

Fabuła - Mała forma epickiej prozy, skorelowana z historią jako bardziej szczegółowa forma narracji. Wraca do gatunków ludowych (bajkowa opowieść, przypowieść); Jak gatunek był sam w literaturze pisemnej; Często nie do odróżnienia od Novella i z XVIII wieku. - i esej. Czasami powieść i esej są uważane za odmiany polarne historii.

Historia jest małym produktem, zawierającym niewielką liczbę aktorów, a także najczęściej, posiadając jedną fabułę.

Fabuła: 1) rodzaj narracji, głównie prozaiczny folklor ( bajeczna proza), która obejmuje dzieło podziałowe, w treści, z których z punktu widzenia przewoźników folkloru nie ma ścisłej niezawodności. Wspaniały folklor konfrontuje się z narracją folklorową "Stroyard" ( non-Ssanie Prose) (Patrz mit, epicka, piosenka historyczna, wiersze duchowe, legendy, historie demonologiczne, opowieść, Blazznun, legenda, post).

2) gatunek narracji literackiej. Literacka bajka albo naśladuje folklorię ( literacka bajka napisana w stylu naturalnym), albo tworzy prace dydaktyczne (patrz literatura dydaktyczna) na podstawie niesztywnych działek. Opowieść ludowa historycznie poprzedza literaturę.

Słowo " fabuła»Rozmawiało na piśmie źródła nie wcześniej niż XVI wieku. Ze słowa " połączenie" Przeniesiono: lista, lista, dokładny opis. Nowoczesna wartość nabywa z XVII-XIX wieku. Wcześniej używał słowa Basni, aż do XI wieku - Koszchuna.

Słowo "opowieść" sugeruje, że będą o tym wiedzieć: "Co to jest" i dowiedz się ", potrzebna jest taka, bajka. Wróżka jest potrzebna ukierunkowanym terminem na podświadomych lub świadomych uczenia się dziecka w rodzinie zasad i celów życia, potrzeba ochrony ich "zasięgu" i godnego związku z innymi społecznościami. Warto zauważyć, że zarówno saga, jak i bajka niosą kolosalny składnik informacyjny przekazywany z pokolenia do pokolenia, wiary, w jakim szacunku dla ich przodków.

Istnieją różne rodzaje bajek.

Fantazja (z angielskiego. fantazja. - "Fantasy") jest rodzajem fantastyczną literaturą na podstawie stosowania mitologicznych i wspaniałych motywów. W nowoczesnej formie utworzonej na początku XX wieku.

Dzieła fantazji najczęściej przypominają historyczną powieść przygody, z których działanie występuje w fikcyjnym świecie, w pobliżu prawdziwego średniowiecznego, którego bohaterowie mierzą napotkane przez nadprzyrodzone zjawiska i stworzenia. Często fantazja zbudowana na podstawie archetypicznych działek.

W przeciwieństwie do science fiction, fantazja nie stara się wyjaśnić świata, w którym występuje praca, z punktu widzenia nauki. Ten sam na świecie istnieje w formie niektórych założeń (najczęściej jego lokalizacja w odniesieniu do naszej rzeczywistości nie negocjuje wcale: czy jest to świat równoległe, czy inna planeta), a jej prawa fizyczne mogą różnić się od realiów naszego świata. W takim świecie może istnieć prawdziwa istnienie bogów, czarownic, mityczne istoty (smoki, gnomy, trolle), duchy i inne fantastyczne podmioty. Jednocześnie fundamentalna różnica między "cudów" fantazji z ich wspaniałych analogów jest to, że są one normą opisanego świata i działają systemowo jako prawa natury.

Obecnie Fantasy jest także gatunek w kinie, malarstwie, komputerach i biurku. Takie uniwersalność gatunków szczególnie wyróżnia chińską fantazję elementami orientalnych sztuk walki.

Epicki (z epo i greckiego. POOO - stworzenie)

1. Szeroka historia w wersetach lub prozie o wybitnych krajowych wydarzeń historycznych ("Iliad", "Mahabharata"). Korzenie epopea w mitologii i folklorii. O 19 w. Roman-Epic powstaje ("wojna i pokój" L.N. Tołstoj)
2. Złożony, długa historia czegoś, w tym wiele dużych wydarzeń.

o tak - Poetyckie, jak również praca muzyczna i poetycka, wyróżniająca się uroczystością i wzgórzami.

Początkowo w starożytnej Grecji, dowolna forma tekstów poetyckich, przeznaczona do towarzyszy muzyki, nazywana Ohodo, w tym śpiewem chóralnym. Od czasu Pundary, Oda jest epinikiem chóralnym na cześć zwycięzcy na konkursach sportowych świętych gier z trójstopniową kompozytą i podkreśloną uroczystością i wysokimi zabójstwami.

W literaturze rzymskiej najsłynniejszym Horace, który użył wielkości lirycznej poezji aoline, przede wszystkim, Alkeyev of the Storm, dostosowując je do języka łacińskiego, zbiór tych prac w łacinie nazywa się Carmina - piosenki, Boki zaczęły się nazwać je później.

Ponieważ odrodzenie i w epoce barokowej (XVI-XVII wieku) zaczęliśmy dzwonić lirylowe dzieła w stylu żałośnym stylu, koncentruje się na starożytnych próbkach, w Classicism Idle stał się kanonicznym genomem wysokich tekstów.

Elegia (Grecki. Ελεγεια) - gatunek poezji tekstowej; We wczesnej zabytkowej poezji - wiersz napisany eleganckim Distich, niezależnie od treści; Później (Callimakh, Ovid) - wiersz smutnej zawartości. W NOVO europejskiej poezji elegia utrzymuje zrównoważony rozwój: intymność, motywy rozczarowań, niezadowolony miłość, samotność, spęczenie ziemskiego istnienia, określa retoryzmatyzm w obrazie emocji; Klasyczny gatunek sentymentalizmu i romantyzmu ("rozpoznawanie" przez E. Baratynskya).

Puchatek z charakterem przemyślanego smutku. W tym sensie można powiedzieć, że większość rosyjskiej poezji jest dostrojona do elegickiego chłopca, przynajmniej aż do poezji współczesnego czasu. To oczywiście nie zaprzecza, że \u200b\u200bw poezji rosyjskiej znajdują się doskonałe wiersze innych, a nie postawa e-mail. Początkowo, w poezji starożytnej, E. oznaczał wiersz napisany przez stanza o określonej wielkości, a mianowicie dwukrotnego hexameter-pentameter. Mając ogólną naturę lirycznej refleksji, E. Starożytni Grecy były bardzo zróżnicowane w treści, na przykład, smutne i oskarżające w Archite i Simonide, filozoficznym solonowym lub tajnym, który był bojownik z Callin i Tirtae, w Mimnerma. Jeden z najlepszych autorów greckich E. - Callima. Romans E. stał się bardziej specyficzny w charakterze, ale także bardziej wolny kształt. Znaczenie miłości E. Znani rzymscy autorów E. - Propertions, Tibull, Ovid, Katull (zostały przetłumaczone przez FET, Batyushkov itp.). Następnie być może tylko jeden okres w rozwoju literatury europejskiej, gdy słowo E. zaczęła znaczyć wiersze o mniej lub bardziej stabilnej formie. I zaczął pod wpływem słynnej elegancji angielskiego poety Thomasa Gray, napisanego w 1750 r. I spowodował liczne naśladowanie i tłumaczenia prawie we wszystkich językach europejskich. Zamach produkowany przez ten E. określa się jako ofensywa w literaturze okresu sentymentalizmu, który zmienił falklasizm. W istocie był to spadek poezji z rozsądnych umiejętności w jeden dzień ustanowionych formularzy do autentycznych źródeł wewnętrznych doświadczeń artystycznych. W rosyjskiej poezji, tłumaczenie Zhukovsky Elegi Grey ("Cmentarz wiejski"; 1802) zdecydowanie położył początek nowej epoki, sfinalizował retorykę i atrakcyjną dla szczerości, intymności i głębokości. Ta zmiana wewnętrzna była również odzwierciedlona w nowych wersjach wprowadzonych przez Zhukovsky, który jest zatem przyłączeniem nowej rosyjskiej sentymentalnej poezji i jednego z jego wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegatora szarego, tj. W formie dużych wierszy wykonywanych przez żałobną medytację, takie wiersze Zhukovsky zostały napisane, zwane elegacjaami jako "wieczorem", "Slawyanka", "na śmierci Kor. Bitemberg ". Jego "Theon i Eshil" (dokładniej, to elegia-ballada). Elegy o nazwie Zhukovsky jego wiersz "morze". W pierwszej połowie XIX wieku. Nazwy elegii, aby dać swoje wiersze były powszechne, szczególnie często ich prace nazywane Eliiia Batyushkov, Bratan, języki itp. ; Następnie jednak wyszedł z mody. Niemniej jednak wiele wierszy rosyjskich poetów jest nasyconych tonem pocztowym. Tak, w Poezji Światowej, nie ma autora, który nie miałby wierszy wychowywania. W niemieckiej poezji słynąły rzymskie elegancje. ELEGRACJE są wierszem Schillera: "Ideales" (przetłumaczone przez Zhukovsky "Dreams"), "Rezygnacja", "Spacer". Motionison należy do elegentów (Batyushkov przetłumaczył go "na ruinach zamków w Szwecji"), Heine, Lenao, Herven, Plaidet, Freiligrata, Schlegel i Mn. Dr Francuzi pisali: Milwoua, Debor Valmore, Kaz. Devilin, A. Szheny (M. Shheenie, brat poprzedniego, przetłumaczony elegiu szary), Lamartin, A. Magsse, Hugo i inni. W angielskiej poezji, z wyjątkiem szarości, Spencer, Jung, Sydney, później Shelley i Byron. We Włoszech, Alamanni, Castaldi, Filinkana, Guarini, Pindmont wstrzykuje się do Włoch. W Hiszpanii: Boskan Almogaver, Gars de Lega. W Portugalii - Kamense, Ferreira, Rodrig Lobo, De Miranda.

Próbki napisania elegii w Rosji do Zhukovsky, stworzyli takich autorów, jak Pavel Fonvizin, autor "spustowy" Bogdanovich, Ablessov, Naryszkin, Narow i inne.

Epigram (Grecki. Επίγραμμα "Inskrypcja") jest małym satyrycznym wierszem, wyśmiewającą każdą osobę lub zjawisko publiczne.

Ballada - Praca Larepic, to znaczy historia określona w formie poetyckiej, historycznej, mitycznej lub heroicznej naturze. Działka baldad jest zwykle pożyczona z folkloru. Ballady są często umieszczane na muzyce.

Chcesz otrzymywać wiadomości literatury co tydzień. Recenzje książki Nowe produkty i zalecenia Co czytać? Następnie zapisz się do naszego bezpłatnego biuletynu informacyjnego.

Praca literacka jest formą istnienia literatury jako słowa sztuki słowa. Co sprawia, że \u200b\u200bto artystyczne?

Czytelnia biblioteki państwowej rosyjskiej.

Zawsze czujemy specjalną żywotność pracy literackiej. Zawsze jest to spowodowane prawdziwą rzeczywistością, a jednocześnie nie jest to identyczne, jest jego wizerunek, realizacja, artystyczna refleksja. Ale odbicie "w formie życia", odbicie takich, które nie tylko mówi o życiu, ale samo pojawia się jako specjalne życie.

"Sztuka ma reprodukcję rzeczywistości, powtórzone, jakby nowo utworzony świat", napisał V. G. Belinsky. Tutaj dynamika treści grafiki jest idealna. Aby "powtórzyć" na świecie wyjątkowy w swoim rozwoju i ciągłego odnowienia, to powinno być "jak to było stworzyć", aby odtworzyć tak indywidualne zjawisko, które, bez bycia identyczną rzeczywistą rzeczywistą, jednocześnie wyrazić swoje Głęboka esencja i wartość życia z kompletnością.

Życie jest nie tylko istotną rzeczywistością, ale także życiem ludzkiego ducha, to nie tylko to, że została ona realizowana w rzeczywistości, ale także co się stało, a co "jest możliwe ze względu na prawdopodobieństwo lub konieczność" (Arystoteles). "Opanować świat i znajdź go wyrażenie" - taki jest powierzchowny artysta, zgodnie z doskonałą definicją I. V. Goethe. Dlatego też refleksje o charakterze dzieła sztuki są nierozerwalnie związane z najgłębszym pytaniem filozoficznym na temat "całego świata", jest to, że podnosi jedność i uczciwość oraz czy możliwe jest "znaleźć wyrażenie", aby go odtworzyć konkretne indywidualne zjawisko.

Prace, które rzeczywiście istnieją, powinny być tworzone przez autora i postrzegany przez czytelnika. I znowu jest to nie tylko inne, zewnętrznie rozsądne, izolowane, wewnętrznie powiązane procesy. W prawdziwie artystycznej pracy, "postrzegać do takiego zakresu łączy się z artystą, że wydaje mu się, że temat postrzegany przez niego nie jest inny, ale oni sami" (L. N. Tolstoy). Autor działa tutaj, ponieważ mm Svaren napisał, w roli "przekonującym, zmuszającym zarówno morzu, jak i na Księżycu, aby obejrzeć swoje własne oko, dlaczego wszyscy, będąc wyjątkowym osobistym, będąc jedynym czasem na świecie, przyniósł Światowa świata do przechowywania świata, w kulturze czegoś od siebie. " Życie pracy prowadzi się wyłącznie na podstawie harmonii autora i czytelnika - takiej harmonii, która bezpośrednio przekonuje, że "każda osoba może czuć się równa wszystkim innym i co inni" (M. Gorky).

Produkt jest wewnętrzną, międzyniknącą jednością treścią i formą. "Wersety żywych mówią. I nie mówią o czymś, ale coś - powiedział S. Ya. Marshak. Rzeczywiście, bardzo ważne jest uświadomienie sobie tego rozróżnienia, a nie zmniejszyć treści literackiej pracy na to, co o tym mówi. Treść jest organiczną jednością wyświetlania, refleksji i wyceny rzeczywistości, a myśli i szacunki w pracach artystycznych nie istnieją oddzielnie, ale przenikają zdjęcia wydarzeń, doświadczeń, działań i żyć tylko w słowach artystycznych - jedyna możliwa forma Wcielenie tej zawartości życia.

Przedmiot prawdziwej rzeczywistości, jego zrozumienia i oceny zamieniają się w zawartość pracy literackiej, tylko wewnętrznie zjednoczenie i przykład wykonania w formie artystycznej. Każde słowo, każde narzędzie mowy okazuje się artystycznie istotne tylko wtedy, gdy przestaje być po prostu informacją, gdy zjawisko żywotności zewnętrznej w odniesieniu do niego zawartością stają się jego wewnętrzną zawartością, gdy słowo o życiu jest przekształcone w życie nadrukowane w dziedzinie literackiej jako słowne i artystyczny ogólny.

Z tego, co jasne jest jasne, że forma sztuki pracy literackiej nie jest tylko "techniką". "Co jest wybierane przez liryczny wiersz ... przynieś na to kształt do możliwej łaski? - Napisałem ya. I. Polonsky. - To, uwierz mi, nic innego, jak ukończyć i przynieść własne samodzielnie w ludzkiej naturze łaski, a kolejne uczucie ... Pracuj na wersecie dla poety tego samego do pracy nad twoją duszą. " Praca na temat zrozumienia otoczenia i własnego życia, nad "duszą jego", a prace nad budową pracy literackiej nie jest trzy różne rodzaje działań dla tego pisarza, ale pojedynczy proces twórczy.

L. N. Tolstoy chwalił wiersze A. A. FETA za fakt, że są "korozją". V. V. Mayakovsky o nazwie jego artykuł "Jak zrobić wiersze?". Rozumiemy przeciwną i częściową sprawiedliwość tych cech. Jeśli grafika i "urodzona", nadal nie jest całkowicie zrodzona osoba. I od artykułu V. V. Mayakovsky, nawet ze wszystkimi jego polemicznych przesadkami, nadal jest całkiem jasne, że wiersze "robią" w ogóle, gdy robią rzeczy na przenośniku, produkcji strumieniowej. W pracy literackiej zawsze istnieje ta sprzeczność zorganizowanej ("pieniądze") i organizacji ("urodzenia"), a najwyższe osiągnięcia artystyczne charakteryzują się szczególnie harmonijną rezolucją. Przypomnijmy, na przykład, wiersz A. S. Pushkin "Kochałem cię: Miłość nadal, być może ...", którego jasna konstrukcja staje się zupełnie naturalnym wyrazem wysokiego człowieka - bezinteresowna miłość.

Sztucznie stworzone werbalne oświadczenie artystyczne jest przekształcane w organicznie życiowe liczbę całkowitą, każdy element jest potrzebny, niezbędny i niezbędny. I wydaje się, że rozumiemy, że jesteśmy artystyczni o nas, przede wszystkim do zrozumienia i czuje, że może być tylko tak, jak to jest: ogólnie, a w każdej z jego cząstek.

Życie zawarte w pracy jako mały wszechświat, odzwierciedla i manifestuje Wszechświat, kompletność życia ludzkiego, całą integralność bycia. A spotkanie autora i czytelnika w świecie artystycznej pracy literackiej staje się zatem bez wymiany dopuszczenia do tego dużego świata, wychowanie prawdziwej ludzkości, tworzenie holistycznej, kompleksowo rozwiniętej osobowości.

Gatunek literacki - Jest to forma, rozproszona próbka, zgodnie z którą buduje tekst prac literackich. Gatunek jest kombinacją niektórych znaków, które umożliwiają literacką pracę z rodzaju epicki, tekstów lub dramatu. Nikt nie wynalazł gatunków. Istniali i nadal istnieją w samej naturze ludzkiego myślenia.

Główne typy gatunków literackich

Gatunki literackie są podzielone na trzy typy: epickie, liryczne i dramatyczne. Epickie gatunki to: bajka, epicka, epicka, rzymska epicka, powieść, historia, esej, historia, żart. Lyric Gatunki zadzwoń na ODU, Elegy, Ballad, Wiadomość, Epigram, Madrigan. Dramatyczne gatunki są tragedią, komedią, dramatem, melodramem, wodąville i farsą.

Gatunki literackie mają pewne znaki podzielone na formowanie genre i dodatkowe. Funkcje tworzenia gatunków określają specyfikę jednego lub innego gatunku. Na przykład znak genetycznie formujący bajki jest zainstalowanie na fikcji. Wydarzenia bajki są oczywiście postrzegane przez słuchacza jako magiczne, fikcyjne, nie bezpośrednio związane z rzeczywistą rzeczywistością. Znak tworzenia genrea powieści jest jego związek z obiektywną rzeczywistością, zasięgiem dużej liczby zdarzeń, które wystąpiły w rzeczywistości lub może wystąpić, wiele znaków działających, koncentracji w wewnętrznym świecie bohaterów.