Komunalny organizacja finansowana przez państwo Kultures Urban Palace of Culture Village Białe wybrzeże

Pietruszka teatralna lalek.

(Materiał metodyczny)

Kompilator:

Khorsterster Borisova A.N.

2. Kawałki dla kukuryzowanego teatru ludzi "pietruszki";

Teatr Podzierzu Lalek Ludowy.

PIETRUSZKA,"Knitchik z lalek bolad, rosyjskiego jestru, słodzika, zadowolony w czerwonym kaftanie i czerwonej czapce; Nazwa Petrushki jest również całym jądrem, kukiełkiem pionowym "(V.Dal). Pietruszka znana jest z 17 V. Rosyjscy lalki używane lalki (teatr lalek na nici) i pietruszki (rękawice). Do 19 wieku Preferencja została przyznana do Pienki do końca wieku - lalki, ponieważ Petrushechikov zjednoczeni z temperówkach. Shirma z pietruszki składała się z trzech ram łączonych przez wsporniki i dokręcone przez Citz. Była prosto na ziemi i ukryła lalek. Sharmanka zebrali widzów, a po ekranie aktor przez wskaźnik (gwizdek) zaczął komunikować się z publicznością. Później, z śmiechem i popełnieniem, uciekł, w czerwonej czapce i długim nosem. Floresman czasami stał się partnerem pietruszki: ze względu na posiłek nie zawsze był zrozumiały, a on powtórzył pietruszkę frazy, poprowadził dialog. Komedia z pietruszką była rozgrywana na targach i na Balaganach. Niektórych wspomnień i pamiętników z 1840 r. Wynika z tego, że pietruszka miał pełne imię i nazwisko - Był nazwany Peter Ivanovich octem lub Vanka Ratato. Były podstawowe historie: traktowanie pietruszki, szkolenia serwisu żołnierza, scena z panną młodą, zakup konia i test tego. Działki zostały przekazane z aktora do aktora, z ust ust. Żaden z charakteru rosyjskiego teatru nie był popularny wśród pietruszki.

Zwykle pomysł rozpoczął się od następnej historii: pietruszka postanowiła kupić konia, muzyk nazywa Gypsies-Barysznik. Pietruszka spojrzała na konia przez długi czas i dokładnie sprzedawany z Roma. Potem Parsushka borował negocjację, a zamiast pieniędzy, został uderzony przez Cygańską na plecach, po czym poleciał. Pietruszka próbowała usiąść na koniu, rzuciła go pod śmiechem publiczności. Może trwać, aż ludzie są spiną. Wreszcie koń uciekł, pozostawiając pietruszkę leżącą na śmierć. Lekarz przyszedł i poprosiła pietruszkę o jego choroby. Okazało się, że wszystko boli. Walka odbyła się między Dr. A Parsushka, na końcu, której pietruszka uderzyła wroga batonem na głowie. "Co za lekarz jesteś", krzyknął pietruszkę ", jeśli zapytasz, gdzie boli?" Dlaczego studiowałeś? Musi wiedzieć, gdzie boli! Pojawiła się kwartalna. - "Dlaczego zabiłeś lekarza?" Odpowiedział: "Wtedy, że zna swoją naukę". Po przesłuchaniu pietruszka uderza w kostkę bubbinową na głowę i zabija go. Uciekał się z psem dźwigni. Pietruszka bezskutecznie poprosiła o pomoc od publiczności i muzyka, po czym rzucił z psem, obiecując karmić go mięsem kotów. Pies chwycił go za nosem i odrzucił, a pietruszka krzyknęła: "Och, moja głowa z czapką i pomponem!" Muzyka oczyszczona, co oznaczało koniec prezentacji. Jeśli publiczność lubiła publiczność, nie odpuścili aktorów, brawo, rzuciła pieniądze, wymagając kontynuacji. Potem grał małą scenę Petrushkin Weddab.. Petrushka doprowadziła panny młodej, zbadał go jako kontroli koni mechanicznych. Lubił pannę młodą, nie chciał czekać na ślub i zaczął prosić ją o "poświęcenie siebie". Z sceny, gdzie sama poświęca panny młodej ", kobiety pozostawiły i uczyli z nimi dzieci. Według pewnych informacji, inna scena cieszyła się dużym sukcesem, w którym obecna była osoba duchowa. Najprawdopodobniej nie dostał się do żadnego z nagranych tekstów, została usunięta cenzurę. Były sceny, w których pietruszka nie uczestniczyła. To były tańczące i żonglujące kulkami i kijami.

Zawalić się Komedia o Parsushka. Rozpoczyna się na początku XX wieku. Petrushes zaczęły pojawiać się na wakacjach dla dzieci i nowy rok drzewaZmienił się tekst scen, tracąc ostrość. Pietruszka przestała zabijać. Obsunęła bateza i przyspieszy jego wrogów. Mówił grzecznie, a "ślub" zmodyfikowany, odwracając się w taniec z panną młodą. Gruba powszechna mowa zniknęła, a także z nią i indywidualnością Hooligan-Balaguore, na którym uciekli stare i młode.

Do tej pory teatr Lalek używa lalek rękawic, a za Wirthth of the teatr pietruszki ustąpiły do \u200b\u200binnych bohaterów. "Do nas na dziedzińcu, Sharmanwger dzisiaj na wiosnę, / wciągnięte aktorzy Truchy z tyłu: / rozłożył ekran na środku dziedziniec; / Janitor, Lacey, Bratka, Kuchera / Blisko Potłumacz zatłoczony, Lay, / Like Pietley zaprezentuje komedię ".

Wydaje się, że poszukiwanie "prymatu" pierwszego miejsca "jest niechętnie. A nie tylko dlatego, że koszty metodologiczne "teorii pożyczkowej" są powtarzane (i szersze niż metoda porównawcza w teatrze i folklorystycznym), ale także dlatego, że we wszystkich kultury ludowe.och, na wszystkich kontynentach dają paradoksalnie pozytywne wyniki. Wykopy archeologiczne, badania tekstury, mitowie, etnografowie Dowody dzisiaj pozwalają nam jednocześnie rozważyć źródło tej komedii i kultury Starożytny Rzymi kultura krajów Wschodu. Podobna lalka została znaleziona przez archeologów nawet na Wyspie Wielkanocnej.

Wyszukiwanie "Firmurst" prawdopodobnie nie jest punktem znaczenia, ponieważ zjawisko to należy do uniwersalnej kultury. Ale komedia lalek ludowa jednocześnie pozostaje czysto krajowym osiągnięciem. Tożsamość takich komedii w wielu krajach świata jest bardziej rozsądna, aby wyjaśnić podobieństwa pojedynczego historycznego procesu popularnych kultur, które są w sercu ich identycznych gier kalendarza ludowego i warunków społeczno-historycznych.

Według świadectw turystów, kukła Comedian zawsze był z liderem niedźwiedzia, demonstrując "Bed". Zawartość komediowa była obsceniczna. Tutaj konieczne jest zwrócenie uwagi na zatwierdzenie świadków, że lalkarz, z reguły, wykonał rolę koziego, żołnierzy, Jester. Jest całkiem naturalne, że te role zostały przewidywane lalek charakter. Komedie marionetka w kompleksie nagłej reprezentacji, widziana, minęła ostatniego, "szoku" numer, który wskazuje na jej sukces w publiczności, który nie pomywał szybkiej zawartości komedii. W XVII wieku Komedia towarzyszy Husar lub Hoodoo. Był rodzajem spoiwa między lalką a publicznością: zadzwonił, zebrał opłatę, poprowadził dialog z bohaterem, mówił jako Rashechnik. Podkład komedii marionetki zmienił się w czasie. W pierwszej połowie XVIII wieku. Pietruszka wykonała swoje piosenki i tańce pod dźwiękami sygnału dźwiękowego na skrzypcach. Później, gdy w drugiej połowie XVIII wieku pojawił się szaman w Rosji, ten mechaniczny mosiężny instrument, który nie popykał od artysty zdolności muzyczne, obalony instrumenty ludowe. Wygląd scenariusza w systemie ludowym play Puppet. Najwyraźniej najwyraźniej miało na początku wyginięcia tego gatunku teatru, przejście do systemu komercyjnej prezentacji.

Okres badanie przeszedł częściowe zmiany i techniki pokazywania występów komedii marionetki. W początek XVII. Była dowcipna konstrukcja, która wyglądała: "... ... przed mężczyzną w kobiecej spódnicy z obręczem na Podolu, podniósł go, a zamykając w ten sposób, może bezpiecznie poruszać rękami, zbierając lalki na piętrze i reprezentują całe komedie ... "(18). To niezwykle mobilne shirma pozwoliło laleketerowi natychmiast rozpocząć wydajność, a także błyskawice do końca, jeśli wymagane były okoliczności zniknął.

Wiadomo, że w XIX wieku ekran był już inny. "Dwie kije wyróżniały się prześcieradłem z Kasheniny, a ze względu na ten arkusz, lalkarz wykazał swoje wyniki". Było bardziej złożone wzory, gdy lalkarz wykazał wydajność z powodu ekranu tworzącego czterokierunkowy filar. Wewnątrz ekranu umieszczono szufladę z lalkami (19). Aby zainstalować tak siłę, jest to konieczne, oczywiście więcej czasu, a zatem bardziej tolerancyjną postawę władz do faktu wyświetlania wydajności. Biorąc jednak pod uwagę, że w XVII wieku. Komedie marionetka istniała na stanowisku nagłówku Teatru Ludowego, jest realistyczna, aby zakładać, że gdy spódnica Shirma była bardziej praktyczna dla wykonawców niż konstrukcja końca XVIII - XIX. Mogła uratować lalek z wypłaty podatku - nieuniknione "co piąte pieniądze" na korzyść Skarbu Państwa.

Podczas gry lalki, które nie uczestniczą w tej scenie, były najprawdopodobniej zawieszone na klatce piersiowej od artysty. Kiedy lalkarz obniżył spódnicę podniesioną nad głową i zamienił się w żołnierz, jester-Schoker, wiszący na swoich lalkach ubrań podawanych jako dodatkowa jodded biżuteria i atrybuty.

W tekstach Masquerade "Ceremonial Minerva" F. Volkov, aż do tej pory następne miejsce nie było całkiem jasne: "Momus czy makieta. Na lalkach i dzwonach. " Biorąc pod uwagę, że ta część Masquerade była "Teatry z Plpllifer", naturalnie analogia z lalek ludowy, obniżając shirma-spódnicę i pojawił się publiczności przez Boga głupców, zawieszonych lalek.

Możliwe, że nowy styl Shirma pojawił się w rosyjskich kukiełkach wraz z pojawieniem się scenariusza.

Play "Petrushki" została podana przez dwóch aktorów - lalek i dojrzałego muzyka. Zasada ta, najwyraźniej pozostała niezmieniona przez cały okres życia komedii. Przed wczesny XIX. Wiek może pozostać niezmienionym i tradycją wykonania tej komedii za pomocą lalek "Rękawice".

Przedstawienia przy użyciu tych lalek wymagają minimalnej umiejętności od wykonawców. Scenografia takiego teatru jest znacznie łatwiejsza, warunkowo scenografia profesjonalnego kukła teatru. Jest to łatwo zapewnione przez porównanie figury olearia z rycinami przedstawiającymi występy marionetki Zachodnia Europa ten czas.

Teatr Partley nie znał scenerii. Nie znał licznych buteforia związanych z ideami profesjonalnych kukiełek. Jedynym detalem butophal komedii był klubem, który umieścił punkty w finale komiksowych scen, upuszczając głowę wrogów pietruszki. Akt działania, ta sama Dubinka była rozgrywana głównym bohaterem i jako skrzypce, a także miotła i jako broń.

Czas zmienił się nie tylko projekt ekranu, towarzyszący instrumenty muzyczneAle fabuła występów, charakteru, wyglądu, nawet nazwa głównego bohatera.

Ta hipoteza jest najprawdopodobniej, ale nie jedyna. Jej imię bohatera komediowego (na konsonancji) może zostać przyjęta w imieniu jednego z poprzedników - starożytny żart przemysłowy, Vidushak, który miał garum Śmieszna głowa", Który spowodował jego zachowanie publiczności (21). A Vidushek i Petrushka - oba spory, zarówno głupie jakąś specjalną, karnawałową głupotę. Język obu bohaterów jest językiem tłumu, instrumenty ich masakry - podwójny i śmiechu.

Równie możliwe i inne wersje. W Zaporozhnaya Actors-Lalkpetterowie rozpoczęli XVIII wieku. Spełniamy nazwę Partsley Ivanova, aw pierwszej połowie tego samego wieku Puppeteter Peter Yakubovskaya dał występy w Moskwie. Jest prawdopodobne, że jego nazwisko bohatera lalek może pożyczyć od jednego z lalek, których zgłoszenie było najbardziej popularne.

Poniższe założenie, choć może wydawać się mało prawdopodobne, ale także, najwyraźniej ma prawo istnieć. Znaki i postacie komiksowe często otrzymywali pseudonimy według nazwisk różnych przywołuje i przypraw. Ganzurist - Ivan Sabas (w Rosji Ta nazwa została przetłumaczona jako "Zayachye Salo"), Jean Farina - Ivan Mükler, francuski Różnorodność Polisinenel, Pickelgering - Marynowany Herring, Jack Skukk - Easy Snack. Dlaczego pietruszka nie dostała ich nazwy w podobny sposób? Pojawił się, że został następnie (prawdopodobnie w pierwszym trzeci XVIII. Wiek) Nazwisko Samovarowa w pamięci innowacji technicznych wprowadzonych w Rosji, wprowadzony przez Petera I.

Ponadto, istnieje każdy powód, aby założyć, że ten bohater jest szalonym mają w czerwonej czapce, z profilem kogutem, często przedstawiony na koguta, sam - woreczkowy kogut, mógł pożyczyć ze swoją postacią i nazwą. Ponadto w Rosji każdy kogut - "Piotr".

W taki czy inny sposób nie należy zapominać, że Petrushka nabyła swoje imię w wiek Petrov, kiedy konwerter Rosji nie szuka subtime, zgodnie z wprowadzeniem VNVSevolodsky-Gerzross, "Nie pióro, ale baton podpisał jego Rezultaty "(22), aw zegaru odpoczynku pod nazwą Parlashki Mikhailov pili i przyspiesza na" ogólnoustrojowej katedrach ".

Zwany "pietruszką"

(Teatr ludzi. / Sost., Intr. Sztuka., Podgom. Teksty i komentarze. A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina. - m.: Ov. Rosja, 1991. - (B-Ka rosyjskiego folkloru; T. 10), s. 251-254, komentarze str. 506-507).

Wynik Petrushki..

Chciał zdrowia, panowie. Bądź zdrowy, dzień i święto, które dziś. (Odnosi się do K. Muzykan. .) Muzyk! Czy znasz bracie, co?
Muzyk.Co?
Pietruszka. Ja, bracie, chcę się ożenić.
Muzyk. Nie zła rzecz, ale na kogo?
Pietruszka. Och, e-e-ona! Na Praskovye Stepanovna, na córce kupieckiej.
Muzyk. A Dowry, Vanya, dużo zabierają?
Pietruszka. Czterdzieści cztery tysiące i wyścigów wódki, dwaj śledzia, kawior i butelki funtów trzy.
Muzyk. Dowry nie jest zły, a panna młoda jest dobra?
Pietruszka. E-e-ona, bardzo dobrze!
Muzyk. Sprawdź.
Pietruszka. Teraz Pozowa. (Połączenie.) Parasovia Stepanovna! Prysznic, mój anioł, kwiat, proszę tutaj! (Parasovia idzie. W tym czasie Vanya spotyka się i mocno do prasy serca i pocałunki i pyta.) Jak twoje zdrowie, Paraskovia Stepanovna? (Odnosi się do muzyka.) Muzyk! A co, moja panna młoda jest dobra?
Muzyk. Dobrze jest dobry, tak trochę ślepy.
Pietruszka. Nie prawda! Jakie oko, co strzelacze, usta, nos i jakieś rozmiary (W tym czasie pocałunki). Muzyk! Zagraj w USA Camarinsky!

Vanya i panna młoda tańczą i śpiewają:

Cóż, poruszony,
Kiedy zaczęły się pieniądze!
Idź, chata, idź, piekarnik,
Właściciel nie ma miejsca na położenie.

Potem Vanya ją przytula i bierze ją do domu.

Pietruszka. Muzyk! Ja, dziękuję Bogu, żonaty.
Muzyk. Teraz musisz kupić młodą żonę konia.
Pietruszka. Więc brat, który musi kupić?
Muzyk. Gavrlyl Gaven.
Pietruszka. Gdzie on mieszka?
Muzyk. Po prawej stronie w dużej tawernie.
Pietruszka (wzywa Cygan). Hej, Gavryloly, rozmazany, pojawiają się tutaj!
cygański (Idzie i śpiewa).
Tak, Tuman Yar,
I mróz dolo,
Tak z mgami
Stali Cyganie.
I zdrowa gotowana, patelnia. Co ufasz?
Pietruszka.Słyszałem, że masz konia sprzedaży. Chcesz drogie? A ona jest dobra?
Cygański. Dobre jest dobre. Nie jest to sopat, a nie humbak, żywy, nie podważając, ale biegnie - kleszcze ziemi i spada - leży trzy dni, aw błocie - oddzięczają, nawet jeśli jedziesz.
Pietruszka. Jak dużo chcesz?
Cygański. Dwieście pięćdziesiąt rubli.
Pietruszka. To jest drogie.
Cygański. Ile daje patelni?
Pietruszka. Sto rubli.
Cygański. Mała, patelnia, daj.
Pietruszka. Sto dwadzieścia.
Cygański. Chodź, patrząc.
Pietruszka. Przynieść konia.
Cygański. Bez zadania nie dam konia. Do widzenia, patelnia. (Pietruszka w tym czasie łapie Cygaństwo za kokonem i uderza w ścianę.) Kupiłem bez kupowania, ale nie jest konieczne do walki. Chodź, patrząc. (W tym czasie liści Vanya.) Nasza działalność jest ukraść, sprzedawana, wymiana, zdobyć pieniądze, jeść, pij. (W tym czasie Vanya niesie kij.)
Pietruszka. Całkowicie, Gypsy, zdobądź depozyt! (I bije kij na głowie.) Więc rubel!
cygański (krzyczy). A-i-yai!
Pietruszka. Tutaj masz dwa, trzy, cztery, pięć.

Gypsy dostaje mężczyznę i ucieka.

Pietruszka (Pozostawia konia przeczucia). A co, muzyk, jest moim dobrym koniem dla młodej żony?
Muzyk. Dobry, tylko chrom.
Pietruszka. Kłamiesz, ona jest dobra! Zagraj w galop.

Podczas jazdy konna spada i uderza w Vanya, a następnie ucieka. W tym czasie Vanya krzyczy.

Pietruszka. O mój Boże! Boli o sercu! Do kogo dostaje moją Paraskova Stepanovna?
Muzyk. Co?
Pietruszka. Zadzwoń do mnie lekarza!
Muzyk.Ale lekarz idzie.
Lekarz. Jestem lekarzem, niemieckim farmaceutą. Do mnie prowadzić na nogach, ale wysyłam go na kule. Gdzie twój ból?
Pietruszka. Co więcej!
Lekarz. Gdzie jest tutaj?
Pietruszka. Niższy!
Lekarz. Gdzie jest tutaj?
Pietruszka. Co więcej!
Lekarz. Cholera: Jest wyższy, a następnie niższy, a następnie wyższy, a następnie niższy! Wstań, Bądź zdrowy!
VANIA. (wzrasta). A ile, lekarz, chcesz?
Lekarz. Pięć rubli. (Vanya poszła.) Chodź pieniądze! Nasza sprawa jest lekiem do rejestracji, pieniędzy, skóry do rozdarcia i wysłać do tego światła.

W tym czasie Vanya wchodzi, a zamiast pięciu rubli przynosi kij i daje lekarzowi uderzone ciosy.

Pietruszka. Więc rubel, tutaj są dwa! Tutaj jesteś trzy!

Lekarz reszty pieniędzy nie otrzymuje, ale ucieka.

Pietruszka (Muzyk). A co, czy lekarz otrzymał pieniądze?
Muzyk. W porządku.
Pietruszka. Och, teraz usiądę, usiąść i pojedynczą piosenkę.
Chizhik-Fawn, gdzie byłeś?
Na rynku widziałeś wódkę.
Wypił szklankę, pili dwa -
Split w mojej głowie!
Policjant (Hits vanya). Co tu jesteś, dranie, hałasuj, krzykniesz, nikomu nie śpisz? Wyślę do ciebie Barbos, ugryzi twój długi nos!

W tym czasie biegnie Barbos. , Vanya zatrzymuje się i zaczyna go drażnić.

Pietruszka. Qiu-cu!
Barbos. Wof wof! (Grabs Vanya.)
Pietruszka(Dokucza wtórne). Qiu-cu!
Barbos. Wof wof! (Wystarczająco dużo.)
Pietruszka (Z społeczeństwem mówi się, że pożegnamy i krzyczy). Barbos, Barbos, zniknął mój długi nos!

Koniec głośnika Vanya.

folklor Rosja

Pomysły Petrushetical były niezwykle popularne na targach i folkach uroczystości i były formą miejskiego spektakularnego folkloru.

Pietruszka - jedna ze znaków rosyjskiego ludu reprezentacje lalek. Przedstawiony w czerwonej koszuli, spodniach na płótnie i spiczasta czapka z pomponem; Tradycyjnie pietruszka jest lalką do rękawiczki. Petrushka, "Pseudonim Lalki Balagan, Russian Shuttle, Fuchet, Plotchka w Red Kaftan i na czerwonej czapce; Nazwisko Petrushki jest także całym Jester, Puppet Vertel" (V. Dal).

Pochodzenie tej lalki, która pojawiła się w Rosji w drugiej połowie XIX wieku, nie jest znacząco wyjaśniona. Chociaż w Rosji (encyklopedia okrągły) pietruszka jest znana od XVII wieku. Rosyjscy lalki używane lalki (teatr lalek na nici) i pietruszki (rękawice). Do XIX wieku preferencja została przyznana Parsushka, do końca stulecia - lalki, ponieważ pietruszka dołączyła do swoich shabers. Shirma z pietruszki składała się z trzech ram łączonych przez wsporniki i dokręcone przez Citz. Była prosto na ziemi i ukryła lalek. Sharmanka zebrali widzów, a po ekranie aktor przez wskaźnik (gwizdek) zaczął komunikować się z publicznością. Później, z śmiechem i popełnieniem, uciekł, w czerwonej czapce i długim nosem. Floresman czasami stał się partnerem pietruszki: ze względu na posiłek nie zawsze był zrozumiały, a on powtórzył pietruszkę frazy, poprowadził dialog. Komedia z pietruszką była rozgrywana na targach i na Balaganach. Z niektórych wspomnień i pamiętników z lat 40. XIX wieku wynika, że \u200b\u200bpietruszka miała pełną nazwę - nazywał się Piotra Ivanovich Ocet. Słynny rosyjski lalek Siergiejski Sodeciov, zwany Petrushki Petrovich Vinechov (historia "cztery Bratz") lub Vanka Ratato. Były podstawowe historie: traktowanie pietruszki, szkolenia serwisu żołnierza, scena z panną młodą, zakup konia i test tego. Działki zostały przekazane z aktora do aktora, z ust ust. Żaden z charakteru rosyjskiego teatru nie był popularny wśród pietruszki.

Pierwsze występy marionetki z główną osobą działającą - Pietruszka pojawiła się w pierwszej połowie XIX wiek.. Na stronach esejów domowych i książek w klatce piersiowej jego nazwa jest wspomniana od 1840 roku.

W Rosji wśród ostatniego stulecia komedia o Petrushkiej nie wiedziała wśród innych rodzajów teatru lalek w zależności od stopnia popularności we wspólnej populacji na szerokością dystrybucji (z Petersburga do Sachalina i Arkhangelsk na północ Kaukaz), na miejscowym, ostrości i mordercy śmiechu. Petrushka była świadoma głównego i prawie jedynego bohatera rosyjskiego kukła teatru.

Komedia pietruszka była stale w procesie rozwoju, uzupełniona nowymi postaciami, stała się coraz bardziej istotna i społecznie nasycona.

Teatr Partley został stworzony nie tylko pod wpływem rosyjskich, słowiańskich, zachodniej europejskich tradycji lalek. Był rodzajem ludu kultura teatralnaCzęść niezwykle rozwinięta w Rosji (spektakularny folklor). Dlatego wiele jednoczy go z popularnym dramatem, z występami bolanowanych dziadków zwanych, z zdaniami swojego chłopaka na weselu, z roshest Luffed zdjęć, z Additives Rashniki, itd

Specjalna atmosfera obszaru świątecznego miasta jest wyjaśniona, na przykład, scenariusz pietruszki, jego niepohamowaną radość i nierozdzielność w przedmiotach ośmieszania, przyczepności. W końcu pietruszka regałuje nie tylko wrogów klasowych, ale każdy jest z rzędu - od jego własnej panny młodej do kwartalia, Kogotit jest często niczym (arap, żebrak starej kobiety, klaun-niemiecki itp.), W Końcówka spada do niego: nie-rzucają wyzwanie piesem go za nosem. Puppeteer, a także innych uczestników targów, zabawa, przyciąga możliwość wyśmiedziania, zakopania, spędzania, a tym bardziej jest głośniejsze, nieoczekiwane, ostrzejsze, tym lepiej. Elementy protestu społecznego, satyry bardzo dobrze i naturalnie nałożone na tę starożytną podstawę podnoszenia.

Podobnie jak wszyscy folklorystyczna zabawa, Petrushka jest stylowana przez nieprzyzwoitość i przekleństwa. Oryginalna wartość Elementy te są w pełni badane, a jak głęboko przeniknęli do bułek ludzi i jakie miejsce było w nim rozgałęzione, werbalne nieprzyzwoitości i zmniejszone, cyniczne gesty, w pełni pokazane M.m. Bakhtin.

Prezentacje zostały pokazane kilka razy dziennie różne warunki (Na targach, przed wejściem do Balagan na ulicach miasta, na przedmieściach). Spacer pietruszki była najczęstszym użyciem lalki.

W przypadku mobilnego teatru folklorowego, lekkie shirma, lalki, miniaturowe boki i kurtyna zostały specjalnie wykonane. Pietruszka biegła wokół sceny, jego gesty i ruchy stworzyły widoczność żywej osoby.

Komiczny efekt epizodów został osiągnięty przez techniki charakterystyczne dla ludu kultura śmiechu: Walki, bicie, nieprzyzwoitość, wyimaginowaną głuchotę partnera, śmieszne ruchy i gesty, przyglądaj się, zabawy pogrzeb itp.

Istnieją sprzeczne wyroki o przyczynach niezwykłej popularności teatru: orientację totynką, satyryczną i społeczną, charakter komiczny, prosty i zrozumiały wszystkim warstwami gry ludności, urok głównego bohatera, działający improwizację, wolność wyboru materiału , ostra lalka językowa.

Teatr Petrushki jest wyglądem teatru ludzi, który nie tylko wyglądał, ale także słyszał, więc większość scen zawartych w różnych proporcjach i ruchach oraz rozmowa. W epizodach negocjacji (sceny na zakupy konia), leczenie, wyśmiewając słowo żołnierza Moschtra i gest, z reguły, równoważny, wzajemnie się uzupełniają, łącząc postrzeganie wizualne i słuchowe.

Częścią większości zgłoszeń teatr Podzierzu był piosenki i tańce. Bohaterowie komediowani wykonali liryczne piosenki, taniec, zawieszki z magazynu kandydującego, brutalne romanse., Pieśni pochodzenia literackiego. Taniec Rosyjski, Komarinskaya, Trepak, "Baryn", Polka, Waltz itp. Duża rola Komedia została przyznana na wystawach muzycznych. Taniec i piosenki, urocze melodie nie były po prostu muzyczny projekt Wydajność, mają na celu skonfigurowanie opinii publicznej w radosny, świąteczny sposób, tworzą dodatkowy efekt komiksu, kontrastując relacje melodii i działań, aby służyć jako charakterystyczne dla postaci, dywersyfikacji osób innymi słowy, wraz z innymi poetycami i malowniczymi Techniki do wykonania idei żywego i jasnego widowiska.

Struktura prezentacja teatralna Określa relacje widzów i podmiotów. Istniała orientacja na społeczeństwo i istnieje we wszystkich rodzajach sztuka teatralnaW różnych, oczywiście stopień i w innej jakości.

W przypadku rosyjskiej "pietruszki", jak ogólnie, dla Teatru Ludowego, komunikacja z widzem była niezbędnym stanem i niezwykle ważny punkt występ.

Pietruszka to folk świąteczna zabawa.

Petrushka jest manifestacją popularnego optymizmu, kpiny biednej, aby obalić ludzi i bogatych.

Teatr Partley od dawna pozostał część świątecznej zabawy. Jako masowe zjawisko kultury rolnej ludowej, przestał istnieć na początku XX wieku.

Teatr Persushkin.

Teatr Persushkin.

Teatr Ludłowy Ludłowy, jego typy

Rosjanie byli znani trzy rodzaje kukuryzatora: teatru lalek (w nim lalki były kontrolowane przez wątki), teatr pietruszki z lalkami rękawiczkami (lalki zostały umieszczone na palcach lalek) i wierzchołków (w nim lalki) zostały zamocowane na prętach i poruszyli wzdłuż frezów w pudełkach). Teatr kukiełek nie był szeroko rozpowszechniony. Popus był popularny. Verpet został dystrybuowany głównie na Syberii i na południu Rosji.

Teatr Partley - Rosyjska komedia lalek ludowy. Głównym bohaterem była pietruszka, której nazwisko i nazwisko teatr. Ten bohater został również nazwany Peter Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarow, na południu - Vanya, Vanka, Vanka Retato, Ratatouju, Ruthet (tradycja północnych regionów Ukrainy). Teatr Partley pojawił się pod wpływem włoskiego pulchinell pulchinell pulchinell, z którymi Włochy często wykonywane w Petersburgu i innych miastach.

Wczesny szkic teatru pietruszki odnosi się do 30. gg. XVII wieku Ta ilustracja umieściła niemieckiego podróżnika Adama Olairi w opisie jego podróży do Muscovy. Jeśli chodzi o rysunek Da Rovilsky napisał: "... Mężczyzna, tonując do pasa kobiecej spódnicy z obręczą na Podolu, podniósł go, - ta spódnica zamyka go nad głową, może swobodnie poruszać go rękami, set Lalki na górze i stanowią całe komedie.<...> Na zdjęciu, na przenośnym etapie spódnicy, nie jest trudno odróżnić klasycznej komedii, która lutowała nasz czas o tym, jak Cygan sprzedał konia pietruszki. "Rovinsky przyniósł uwagę oławiającym, że kuppet komik był zawsze z niedźwiedziem przewodnik; poprawił "posty" kozy i żołnierze. Sceny, według Olearia, były zawsze najważniejszą treścią 1

Później, żeńska spódnica podniesiona w górę w Podolu została zastąpiona przez ekran - w każdym przypadku, w opisach teatru pietruszki XIX wieku. Spódnica nie jest już wspomniana.

W XIX wieku Najbardziej popularnym i najczęstszym rodzajem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekko składanego ekranu, pudełka z kilkoma lalkami (przez

ceny znaków - zwykle od 7 do 20), od sormeru i małego butefory (kije lub batony grzechotki, skały i tak dalej). Dekoracje Pietruszka teatralna nie wiedziała.

Puppeteer towarzyszy mu muzyk, zwykle Sharperman, który poszedł z dziedzińca do sądu i dał tradycyjne pomysły na pietruszkę. Zawsze mógł być widoczny podczas folkowych uroczystości na targach.

Urządzenie The Partsley Theatre D. A. Rovinsky napisał: "W obudowie lalki nie ma pustej kartonowej głowy znajduje się na szczycie góry, a z boków - rąk, zbyt puste. Puppeteer przykleja się do lewej lalki palec wskazującyi w rękach - pierwszych i trzecich palców; Zwykle stoi lalkę na każdej ręce i zainwestowała w dwie lalki w ten sposób. "

Konkretne cechy widok zewnętrzny Pietruszka jest dużym nosem z szydełkowym, śmiejącym się ustami, wystającą podbródkiem, garbem lub dwoma garbami (na plecach i na piersi). Ubrania składały się z czerwonej koszuli, czapki z pokrętłem, na nogach butów butów; Lub z dwukolorowej sukienki błazenu judovo, kołnierza i czapki z bukakerami. Puppeteer rozmawiała z pietruszką za pomocą adaptacji posiłków, dzięki czemu głos stał się ostry, niewidoczny, grzechotliwy. (Pigotnik wykonano z dwóch kość lub srebrnych zakrzywionych płyt, wewnątrz którego wzmocniono wąski pasek wstążki). Dla reszty podmiotów komedii, lalkarz mówiła ze swoim naturalnym głosem, pchając uprawnień do policzka.

Prezentacja Teatru Petersley składała się z zestawu scen, które miały orientację satyryczną. O Parsushku M. Gorky powiedział jako niezwyciężony bohatera komedii marionetki, która wygrywa wszystko i całość: policja, popow, nawet cecha i śmierć, pozostaje nieśmiertelny.

Obraz parsów jest personifikacją świątecznej wolności, wolności, radosnego uczucia życia. Działania i słowa pietruszki były sprzeczne z przyjętymi zachowań i standardów moralności. Improwizacja pietruszki była wściekła: mieli ostre ataki przeciwko lokalnym handlowcom, właścicielom ziemie ziemskim, szefom. Prezentacja towarzyszyła wkładki muzyczne, czasami parodia: na przykład, obraz

forery pod "Kamarinskaya" (patrz w Krestomatia "Pietruszka, jest Vanka Ratatouh").

Teatr ludzi. - Teatr, stworzony bezpośrednio przez samego ludzi, rozległe w szerokich masach w formach organicznie związanych z ustnym twórczość ludowa. W procesie historycznego. Rozwój sztuki. Kultura mieszkańców primancy, dając początek całej kolejnej historii prof. teatr. Oficer jest nar. teatr. kreacja.

Teatr ludowy jest tradycyjną dramatyczną kreatywnością ludzi. Rodzaje ludowej spektakularnej i kultury gier są zróżnicowane: obrzędy, taniec, niegrzeczny, clownade itp. W historii teatru folklorowego jest zwyczajny rozważyć strzyka i największe etapy dramatycznej kreatywności ludowej. Formularze Doodlefactory obejmują elementy teatralne w kalendarzu i rodzinne obrzędy. W obrzędach kalendarzowych - symboliczne postacie karnawału, syreny, japalas, yarils, kostroma itp., Bawiące się z nimi sceny, zgrywanie. Magia rolnicza, magiczne działania i utwory zaprojektowane w celu promowania dobrego samopoczucia rodziny odegrały znaczącą rolę. Na przykład, na zimowe koszulki wokół wioski ciągnął pług, "zgnieciony" w ziarnie ziarna itp magiczna wartość Rite zwrócił się do zabawy. Rytuał ślubny również prezentowany; Gra teatralna: kolejność "ról", sekwencji "scen", reinkarnacja piosenek piosenek i wyłączeń aktor Rite (panna młoda, jej matka). Złożony gra psychologiczna Nastąpiła zmiana w stanie wewnętrznym panny młodej, która w domu rodziców musiała płakać i rysować, aw domu męża oznaczała szczęście i zadowolenie. Jednak podbródek ślubny nie był postrzegany przez ludzi jako akcja teatralna. W kalendarzu i obrzędach rodzinnych uczestnicy wielu scenych byli pomieszani. Używany do starego mężczyzny, starej kobiety, mężczyzna zmienił się w odzież kobiet, a kobieta u mężczyzn, ubrana w zwierzęta, zwłaszcza w niedźwiedzia i kozie. Kostium bogatych, ich masek, makijaż, jak również scena zagrana przez nich były przekazywane z pokolenia do pokolenia. Na tarczy, Maslenitsa, Wielkanoc, Moody wykonywał humorystyczne i satyryczne sceny. Niektóre z nich później dołączyli do dramatów ludowych.

Balagan. - tymczasowy drewniany budynek do teatru i reprezentacje cyrkowe.Kto był dystrybuowany w targach i folkowych uroczystościach. Często również tymczasowy lekki do handlu targami, aby pomieścić pracowników czas letni. W figuratywnym sensie działania, zjawiska podobne do prezentacji żeńskiej (Jester, gruba). Balagani są znani od XVIII wieku.

Vertpoets. - Folk Lalkpet Theatre, który jest dwupiętrowym drewnianym pudełkiem, przypominającym platformę sceniczną. W Rosji teatr rzeczny przeniknął na końcu XVII - wczesny XVIII. Wieki z Polski za pośrednictwem Ukrainy i Białorusi. Nazwa jest związana z oryginalnym obrazem scen o życiu Jezusa Chrystusa w jaskini, gdzie jej gwiazda była objęta królem.

Ukraińcy, białoruscy i rosyjskie poglądy zostały podzielone na dwie części: religijne i krajowe. Z czasem część religijna spadła i nabyła lokalny smak, a repertuar rozszerzył się, a wierzchołki zamieniły się w popularny teatr.

W przeciwieństwie do "Teatru Parsley", zarządzanie lalkami występuje od dołu

The River Theatre był dużym pudełkiem, w którym znajduje się scena, zazwyczaj bunkiery. Na górnej scenie wykazały kult noworodka Jezusa, w niższych odcinkach z Herodem, po czym przestrzegano krajowej części prezentacji. Drewniane lalki z dna były przymocowane do drutu, przy czym pomoc dał, którą przeniósł wzdłuż szczeliny na podłodze. Domowa scena na scenie - Przedszkole z dzieckiem. Tylne ściany były postacią sprawiedliwego Józefa z długą brodą i Saint Virgin Mary. Centra z narodzinami Chrystusa tradycyjnie rozgrywają się w górnym poziomie. Właściciel Vertap zwykle wymawiany tekst z różnymi głosami i jeździł lalki. Horist Boys zatwierdził Boże Narodzenie piosenki. A jeśli muzyk był obecny, towarzyszy mu muzykę śpiewną i taneczną. Wzory i ich towarzyszący muzycy i chór poszli z domu do domu lub zadowoleni z poglądów w miejscach opłat publicznych - na terenach handlowych.

W rzeczywistości pudełko piętrowego 1x1.5m, lalki poruszały się na poziomie.

Teatr Persushkin. - Shirma z pietruszki składała się z trzech ramek związanych z nawiasami i dokręcone przez CITZ. Była prosto na ziemi i ukryła lalek. Charmanka zebrali widzów, a za aktorem badań przesiewowym przez giwę (gwizdek) zaczął komunikować się z publicznością. Później, z śmiechem i popełnieniem, uciekł, w czerwonej czapce i długim nosem. Floresman czasami stał się partnerem pietruszki: ze względu na posiłek nie zawsze był zrozumiały, a on powtórzył pietruszkę frazy, poprowadził dialog. Komedia z pietruszką była rozgrywana na targach i na Balaganach.

W Rosji "pojechałem" pietruszki tylko mężczyzn. Aby wyrazić głos bardziej głośny i piskliwy (konieczne było wysłuchanie w uczciwości, a także dla konkretnej charakteru charakteru), użyli specjalnego uprawnień włożony do krtani. Peterushki powinien być "piercing" i bardzo szybko.

W przeciwieństwie do Vertep, Shirma nie jest pudełkiem, ale okno z "zasłonami". A osoba, która rządziła lalką w teatrze pietruszki, może być wykazana sama publiczność i rozmawiać z własną lalką.

Rajak. - Teatr ludzi, składający się z małego pudełka z dwoma powiększającymi się oknami. Wewnątrz zdjęcia są przestawiane lub przewijane z jednej lodowiska do innego papierowego paska z homegrownymi obrazami różnych miast, świetnych ludzi i wydarzeń. Ramysta przesuwa zdjęcia i opowiada o pokojach i wysięgniku na każdą nową działkę.

Najwyższa manifestacja teatru ludzi jest dramat ludowy. Pierwsze dramaty ludowe powstały w XVI-XVII stuleci. Ich tworzenie miało miejsce proste formy Do bardziej złożonego. Najbardziej znanym i powszechnym dramatem ludowym były "łódź" i "Tsar Maximilian". Grano również gospodarstwo rolne satyryjskie dramaty ("Barin", "Mnimy Barin", "Mauruh", "Pakhomushka" itp.), Przylegające do sody i gry Maslenic.. Opierają się na dramatycznych scenach, które były grane bogate.

Niektóre dramaty ludowe były historyczne. Jeden z nich jest "Jak zabrał Francuz Moskwa".