Literatura niemiecka na drugą połowę XIX wieku. Realizm poetycki

W drugiej połowie XIX - na początku XX wieku. Kontynuowano rozwój realizmu. Realizm nie jest wybrany spośród estetycznego zadania, szuka - często w oczywistych interakcji z innymi zjawiskami artystycznymi - do analityczności, objętości w spojrzeniu na rzeczywistość, do jego odpowiedniego artystycznego obrazu. Pojawiają się nowe formy artystycznej wcielenia rzeczywistości, krąg tematów i problemów rozszerza się. Tak więc, jeśli w realistycznych dziełach XIX wieku. Start społeczno-domowy przeważał, a następnie na przełomie XIX-XX wieku. Zaczyna zastąpić problem filozoficzny-intelektualny, duchowy i osobisty.

Specjalne miejsce wśród zjawisk artystycznych II połowę XIX - na początku XX wieku. zajmuje neoromantyzm. Odrzucenie rzeczywistości; Silna osobowość, często samotna, prowadzona przez altruistyczne ideały w swojej działalności; ostrość problemów etycznych; Maksymalizacja i romantyzacja uczuć, pasji; napięcia wspaniałych sytuacji; Priorytet ekspresyjnej zasady powyżej opisowej, emocjonalnej - nad racjonalną; Aktywny apel do wydarzeń z przeszłości, legendy i legendy, fikcji, groteskowskiej, egzotycznej, uprawy przygody przygody i wykresy detektywistyczne - charakterystyczne cechy neoromantyzmu, który osiągnął uprawę rozwoju w latach 90. XIX wieku.

Druga połowa XIX jest początek XX wieku. - Dość mały okres w porównaniu z poprzednimi epokami historycznymi i kulturowymi, czasami nie wieku. Niemniej jednak jest to dość porównywalne z tymi i innymi etapami rozwoju kulturalnego ludzkości, za zawahał się szereg wydarzeń na świecie i okazał się wyraźny osiągnięcia w dziedzinie sztuki różnych krajów.

Przyczyny, znaczenie i zakres kryzysu doświadczane przez ludzką świadomość w tym czasie były uzasadnione przez wielu filozofów. Praca niemieckiego filozofa Artura Schopenhauera była bardzo powszechna pod wpływem A. Schopenhauera, filozoficzne widoki Friedrich Nietzsche, który miał ogromny wpływ na sztukę słowa obrotu XX-XX wieku. Wpływ na świat literacki i artystyczny był również bardzo znaczący, zwłaszcza na początku XX wieku, francuski filozof Henri Bergson, twórca intuiwizmu - nauki na intuicji jako głównej metody wiedzy o istotnej istoty i austriackiej Psychiatra, autor teorii i metody psychoanalizy Sigmund Freud. Widoki Bergsona służyły jako jeden z punktów wyjściowych dla symboliturów, a później dla przedstawicieli różnych kierunków awangardowych. Teoria psychoanalityczna Freud pobudziła głębokie innowacyjne podejście nie tylko do wielu konkretnych nauk, ale także do mitologii, religii, malarstwa, literatury, estetyki, etnografii.

Zostało to na odwróceniu XIX-XX wieku, kiedy odbywają się przemyślenie wartości duchowych i estetycznych, a poprzednie przekonania upadły. Przez cały okres charakteryzuje się najszerszym eksperymentowaniem, gdy wielu pisarzy stało się zdobyczą tego lub że hobby literackie. Meetsky naturalizm miał poprzedniki we Francji i Skandynawii. Według tych teorii filozoficznych i naturalnych, osobowość została określona przez dziedziczność i środowisko. Pisarz humanistyczny był obecnie przede wszystkim najbrzydszą rzeczywistością społeczeństwa przemysłowego, z nierozwiązanymi problemami społecznymi. A A.holz (1863-1929) był typowym przyrodnikiem poety (1863-1929); W dziedzinie powieści nie było jasnych odkryć. Jednak kolizje heterogenicznych znaków, których niezwalcza się obciążona przez deterykaninę, przyczyniła się do powstania wielu dramatycznych dzieł, które nie straciły znaczenia. Niewielka wartość literacka zapewniła swoje prace Hauptmanowi, który zaczął jako naturalistyczny i stale Rozszerzając ramy swojej kreatywności, aż do klasycyzmu (gra na antyczne działki), w tym, co jest dość porównywalne z Goethe. Różnorodność związana z damimami Hauptmana znajduje się również w swojej prozie narracyjnej. Wraz z pojawieniem się innowacyjnych dzieł Freud, środek ciężkości w literaturze przeniosła się z konfliktów społecznych do bardziej subiektywnego badania reakcji jednostki do środowisko i siebie. W 1901 r. A.Shnitzler (1862-1931) opublikował porywacz porucznik, napisany w postaci wewnętrznego monologu, a szereg impresjonistycznych szkiców teatralnych, gdzie subtelne obserwacje psychologiczne i obrazy degradacji społeczeństwa kapitałowego (Anatole, 1893 ; Horovod, 1900). Gómi osiągnięć poetyckich jest praca D. Lieneenkron (1844-1909) i R. Delel (1863-1920), którzy stworzyli nowy język poetycki, który mógł wyrażać liryczne doświadczenie. Hoffmanstal, łącząc Stylistę impresjonizmu z austriackim i paneuropejskim tradycją literacką, stworzył niezwykle głębokie wiersze i kilka poetyckich sztuk (głupców i śmierci, 1893). Nie mniej ważne osiągnięcia miały miejsce w prozie. T.mann jest najwybitniejszym przedstawicielem Pleiadów pisarzy, wśród których był jego starszy brat Mr.mann (1871-1950), znany z powieści satyrycznych i politycznych.

1814-1815. Wiedeń, stolica Austrii. Pierwszy rozdział stany europejskie Zebrali się razem, aby wypracować nowe warunki do istnienia przeprojektowanych wielkich i małych mocy tej części kontynentu. "Black Angel" (Napoleon I) został pokonany " biały anioł"(Alexander I) próbowałem zwycięstwa.

Wiedeń wsiadła. Wieczorem - świetne kulki. Luksusowe toalety damskie i - Waltz's wtedy zawarte w modzie. Najzdrowym od tancerzy był oczywiście rosyjski król. W pewnym momencie Napoleon podziwiało ("Zobacz, jak tańczy Aleksandra).

Wyprawiający ludzie wymnął ten montaż najbardziej znaczących postaci politycznych tego pora "Dancing Congress" (Aleksander I, Król Pruski Friedrich-Wilhelm III, austriacki cesarz Franz I).

Ale to była tylko parada jego boku. Po południu miały miejsce ważne negocjacje, spory dyplomatów, a za kulisami intrygami, tajnymi umowami, transakcjami.

Gorączkowo nawlekcił przez intrygową talleranową. Jak zawsze, wiernie serwując Francję, nie zapomniał o swoich osobistych interesach, te ostatnie spowodowało wybuchy gniewu z Napoleona: "Brud w jedwabnych pończochach!" Co, jak wiesz, minister odpowiedział: "Szkoda, że \u200b\u200btaka wspaniała osoba Wściekle podniesiony. "

Teraz zadaniem Talleyranu było zapobiec rozebraniu Francji. I udało się to w tym, prowadząc grę za kulisową i grając na sprzeczności z wygranych krajów.

Walcząc z Anglią i Austrią do wzmocnienia Rosji, udało mu się zorganizować Aleksandra Secret Union Wojskowy z tych państw i Francji przed Rosją za plecami. Castlery (Anglia) i Mettern (Austria), plon uśmiecha się z rosyjskiego króla, umieścić mu uczciwą świnię. Nie uwzględnimy mapy Europy Zachodniej, dostosowanej do Kongresu Wiednia. Należy pamiętać, że Unia Niemiecka została utworzona z 35 monarchii i 4 darmowych miast. Zanim ta monarchia była niezliczona.

W historii politycznej Niemiec, druga połowa wieku była rozgrywana przez żelazny kanclerz Bismarck. Polityka Prus i pod jego supremacją była walka o Związek Niemiec, utworzyła tę niedoświadczoną, czy osobę. Uważał głównych przeciwników Unii Niemiec i udało się zorganizować dwie wojny: Austria-Prus w 1866 r. I Franco-Prus w latach 1870-1871.

Francja została potem pokonana, Niemcy wszedł Paryż, Napoleon III został obniżony. Następnie wystąpiły wydarzenia w gminie Paryża. Komunikator wsparcia pomógł tym samym bismarck.

Taki jest kontekst Niemiec w minionym wieku. Z jej historii literackiej biorę tylko dwie nazwy: Hoffman i Henry Heine.

Heinrich Heine (1797-1856)

Letni noc marzenie! Bessel.
Ta piosenka i fantastyczna -
Jak miłość, ponieważ życie jest bezcelowe
Jako twórca i wszechświat.
Posłuszny tylko kaprys,
Potem galop, a potem na skrzydłach
Pędząc do bajecznego królestwa
Mój ukochany Pegasus ...
Koń jest moim białym, skrzydłem konnym,
Czysta złoto sandding.
Nocne perły - Wędę,
Rulling, gdzie chcesz, koń!
Gayne.

Przed nami program kreatywny niemiecki poeta, który wziął pierwsze miejsce w Poetic Olympus Niemcy. Pełna swoboda twórczości artystycznej. Poeta jest twórcą, piosenką jego Bunciful, fantazi jego kapryśny, jako kontury chmury pływające na czystym niebie. Jednak może zajrzeć do najbardziej koszmarnych, gdzie mieszkają potwory. Krótko mówiąc, nikt nie jest zdominowany przez poetę, nikt nie ma prawa do określenia poety kształtu i treści jego marzeń. Program wszystkich poetów w pierwszej połowie XIX wieku. "Jesteś - król, mieszkający sam, drogie darmowe idź tam, gdzie pociąga za sobą darmowy umysł!" (A. S. Pushkin).

Więc przede wszystkim osobowość poety i jego wolność, a oczywiście wolność jest na ogół każda osoba. Takie pomysły w sferze politycznej stały się możliwe po wielkiej rewolucji francuskiej. Oświecowie, którzy przygotowują tę rewolucję napisali słowo "wolność!", Ale domagali się obywatelstwa od artysty, poeta i malarz powinny być, w ich opinii, aby dać sobie pomysł. Przypomnę ci kategorycznego wymogu Didro: "Jesteśmy na wynagrodzeniu społeczeństwa, musimy dać raport na naszych talentach". Epoka, która przyszła po rewolucji, erę romantyków
Związane z tym zaangażowaniem.

W danym wierszu Heine zawiera swoje filozoficzne poglądy. Być może są smutni: życie jest bezcelowe, niefortunna miłość, bezcelowa piosenka (poezja, sztuka).

Syn bogatych burżuazyjnych ("Mój ojciec był negatywny i dość bogaty"), od dzieciństwa, miał rozmowę o finansach, zyskach, dochodach itp., Był najbardziej niezdolny do świata sprawiedliwych i niesprawnych minerów pieniędzy ("... wydaje się, że rozpoczyna opowieści, aby spaść z niebem, miałbym tylko dziury w mojej głowie, a dzieci Izraela będą bawić się z tym srebrną monetą").

Pierwszy i być może jego najważniejszą książką jest zbiór wierszy lirycznych ("książka piosenek"). Miłość, entuzjazm, cierpienie i wszystko to w romantycznej mgiełce snów, duchów i bardzo pani wszystkich koszmarów - śmierć.

Sinister marzył do mnie spać ...
I miłość i straszny, że byłam;
A piosenka jest za sercem:
I długie wymarzone obrazy
Dusza, Diki, była pełna ...
Ubrany jak zieleni
W ogrodzie był lekki zbiornik,
Dziewczyna pochyliła się nad nim
I coś mydła. Nieziemski
To wszystko: i obóz i wygląd
I wzrost oraz przewodnik i strój.
Była pokazana
I nieznany i rodzimy.

Ona myje i śpiewa -
"Jesteś twoją ramionami, falami, ramionami!
Płótno My White Ware! "
Podeszłem do niej i powiedziałem:
"Powiedz, mój piękny
Powiedz mi, gdzie ty i kto
I tutaj, dlaczego i mój?
Jest na mnie odpowiedź: "Bądź gotowy!
Jestem moją śmiertelną okładką. "
I tylko Mollar - jak dym
Wszystko zniknęło ... zrealizowałem ...

Wiersz został napisany w 1816 roku, kiedy poeta miał 19 lat. Motywy są typowe dla romantycznej poezji. Ale Heinrich Heine, wierny jego kpiących przyrody, wkrótce zaczyna się pocić i nad sobą i ogólnie nad romantycznym obciążeniem do motywy cmentarza.

Heine to nie tylko świetny poeta, ale także wspaniałą prozą. PRAWDA, proza \u200b\u200bnie kręci go, nie napisał historii ani prowadzi, ani powieści, ale tylko genialne eseje satyryczne, gdzie gra wolnego ironicznego umysłu była mieszana, porywy psychiczne i rozległe edukację.

Jego książka "Obrazy podróży" jest uderzająca przez innego młodego człowieka, a ja powiedziałbym, że maksymalna nienawiść do mieszkańca i drżącego, także innego młodego człowieka (książka została napisana w 1826 r.) Entuzjastyczna miłość natury. Opisał swoją podróż do Harz. Niemcy złożyli legendy o tej krawędzi gór i lasów, zaludnione duchy, czarownice. W duchu tych legend, poeta prowadzi swoją historię: "Mgły zniknęły jak duchy", "Noc rzuciła się na jego czarnym koniu, a jego długi grzywa fruwała na wietrze", "Lodowy chłód przeniknął do mózgu kości , Drżałem jak liść osiki i ledwo postanowił spojrzeć na ducha.

Ironia, jednak nie chce opuścić poety: Okazuje się, że duchy "Transcendental-Gray Sultuk" (w niemieckich filozofach tego pora "transcendental" był w wielkim odejściem), "abstrakcyjne nogi" i "Matematyczna twarz".

A potem cudowna strona o pięknie przyrody: Noc minęła, pojawiły się duchy, a rano wszystkich kolorów wiosny kwitnął góry, łąki, las. "Wszedłem ponownie z góry do góry, a przede mną było wspaniałe słońce, oświetlając całe nowe piękno. Duch górski wyraźnie dla mnie jest korzystny. Wiedział, że takie stworzenie, jak poeta, może opóźnić wiele wspaniałych, a on pokazał mi jego Garrz w dziś rano, ponieważ został dany wszystkim, aby zobaczyć. Ale widziałem mnie, Harz zobaczył, że tylko kilka widzianych mnie, perły drżały na moich rzęsie, tak cenne, jak te, które wiszą na krawędziach łąk. "

Pielgrzymka do Goethe.

W 1824 r. Odbyło się spotkanie młodego heine z starszymi Goethe. "Pytam twoją Ekscelencję, by zabrać mi szczęście, aby stać kilka minut przed tobą. Nie chcę cię obciążać moją obecnością, życzę ci pocałować twoją rękę, a następnie wyjść. Nazywam się Heinrich Heine, jestem rodzimym Renu, niedawno osiadł w Göttingen, a zanim mieszkał przez kilka lat w Berlinie, gdzie znał wielu twoich starych przyjaciół i wielbicieli i nauczył się każdego dnia, by cię kochał coraz bardziej. Ja też, poeta i miałem odwagę trzy lata temu wysyłając ci moje "wersety", a rok temu - "tragedia" z dodatkiem "Lyrical Intermezzo". Ponadto jestem chory, bo korekta zdrowia podjęła wycieczkę do Harz, a tam, na złamanie, pragnienie udania się do Weimaru, by się dzielić. Przyjechałem tutaj, jako pielgrzym, w pełnym znaczeniu słowa - jest pieszo i w zużytej ubraniach i oczekuję spełnienia mojej prośby. Pozostaję z ognistą sympatią i oddaniem - Heinrich Heine. "

Goethe otrzymał młody poeta, którego imię wkrótce stało się znane całym świecie. Osiem lat później, kiedy twórca "Faust" nie był już żywy, Heine przypomniał to spotkanie w Weimara: "Jego wygląd był tak samo istotny, jak słowo mieszkające w jego dziełach, a jego postać była również harmonijna, lekka, radosna, szlachetne , jest proporcjonalny do, a na nim, jak w starożytnej pomniku, można studiować grecką sztukę. Jego oczy były spokojne, jak oczy boskiej ... czas zakryty, a jego głowa jest śniegiem, ale nie mógł się jej przykleić. Kontynuował noszenie jej dumnie i wysoki, a kiedy powiedział, wydawało się, że dał szansę na jego palcem, aby wskazał gwiazdy na niebie, której powinni podążać za ścieżką ".

Później, kiedy nazwa Henry Heine była powszechnie znana, Goethe mówiła o nim jego sekretarza: "Nie można odmówić, że Heine ma wiele wspaniałych cech, ale brakuje miłości. On też kocha swoich czytelników, jak jego mierzymy i kocha się bardziej, więc możesz zastosować słowa apostoła: "A gdybym powiedział języku ludzkim i anielskim i nie miałem ich miłości, to byłbym metalowym pierścieniem . "
W tych dniach przeczytałem jego wiersz - i bogate spotykają się z niewątpliwie, ale powtarzam, brakuje mu miłości i dlatego nigdy nie wpłynie na to, jak powinno wpływać. Będzie się bać, a on będzie Bogiem tych, którzy byliby chętnie pojawili się z takimi negatywami, ale nie mają randki. "

Kiedy bogowie znudzą się na niebie, otwierają okno i patrzą na bulwarów Paryża.
Heinrich Heine.

W 1831 r. Poeta opuścił Niemcy, a na zawsze. Do końca swoich dni na żywo we Francji. Spędził tak źle o niemieckich prowincjach, że nie można pozostać w kraju. Był zabroniony nawet wejściem do Niemiec. "Naturalne, to Prusy były głęboko przeciwni, jest to podstawowy, hipokrytyczny, zarezerwowany prussia, ten tartuf między państwami".

Niemcy nie wybaczyli mu i wydają się być tak daleko. Kilka razy w społeczeństwie niemieckim pojawił się pytanie o stworzenie pomnika Wielkiego Poeta, a za każdym razem było potężny protest przeciwko nim.

We Francji Heine zainteresowała się pomysłami socjalistycznymi, spotkał młodych nawet MARX, poznał idee Saint-Simona. Ten ostatni, twórca Utopii Social był już w grobie, ale jego zwolennicy działali. Człowiek, który zastanawiał się, aby odwrócić całą drogę życia ludzkości, był naiwny, życzliwy i całkowicie bezradny w życiu istoty. W swojej młodości nakazał jego łańcuszkowi, aby obudzić go słowami: "Stop, Count, Humanity czeka na swoje czyny!", W starości wpadł w taki ubóstwo, że bhaktę Kamdinera zawierał starego człowieka na własnych funduszach .

Ile kłopotów może przynieść ludzi podobnych palców, posiadają je z mocą!

Heine wkrótce był rozczarowany nowymi pomysłami socjalistycznymi. Pomysły demokracji, uniwersalna równość wydawała mu się niebezpieczna przez ich konsekwencje. Z ponurym sarkazmem napisał o tym w wierszu "ATA Trol" (Atta Trolo - Resident Cave, Bear i kaznodziei):

Pojedynczy! Pojedynczy!
Obalić moc monopolisty,
Będziemy zainstalować Królestwo na świecie
Sprawiedliwość zwierzę.
Jego główne prawo
Będzie równość i braterstwo
Boże stworzenia bez różnych
Wiara, zapach i skórki.
Równość we wszystkim! Minister
Może każdy osioł.
Lew na młynie z torbami
Skromnie przeraża w uprzęży.
Jak dla psa -
Co jest w tym spowodowane?
Fakt, że ludzie z jej stuleciami
Złóż wniosek jako psa.
Ale ona jest w wolnym królestwie,
Gdzie zostaną zwrócone do jej przeszłości,
Wszystkie legalne prawa
Znowu będzie szlachetny.
"Suszony obraz żalu"

Heine zmarł w strasznej drodze. Przez osiem lat nie zostawił łóżka, nazwał jej "grób materaca". A jednocześnie był pełen sił duchowych, z jasnym umysłem i kreatywną wolą. "Działam taką mąkę, której nawet nie wymyślił hiszpańska inkwizycja" Odwiedziłem go, jeden z przyjaciół napisał o wyglądzie: "... to była głowa niekończącego się piękna, prawdziwego szefa Chrystusa, z uśmiechem Mephistophele, w tym czasie, w którym biegnął na jego blade wysuszone usta". W młodości w liście do znajomego upuścił frazę, być może nie bez romantycznej postawy: "Kiedy wszystko jest zagubione i nie więcej nadziei, Wtedy życie staje się wstydem, a śmierć jest długiem. "

Teraz powiedział inne rzeczy: "Życie dla mnie jest stracone na zawsze i kocham życie tak gorąco, więc namiętnie".

W jednym zimnym surowym poranku został pochowany na cmentarzu Montmartra. Niewielu paryskich przyjaciół - Theophile Gauthier, Duma, historyk Mingier, pisarz Paul Saint-Victor. To był 17 lutego 1856 roku

Hoffman (1776-1822)

Jego eseje są niczym oprócz strasznego krzyku tęsknoty w dwudziestu objętościach.
Heinrich Heine.

W. francuski poeta Bodler jest jednym wspaniałym wierszem - Albatross. Dumny i wspaniały ptak, kiedy, umieszcza skrzydła, wznosi się w niebie, będąc na ziemi, staje się niezdarna, ciężka. To jest poeta, artysta, jakakolwiek charakter artystyczny.

Bajler napisał o sobie, ale poetycki alegoria zbliża się do wielu, bardzo, bardzo intelektualnie i artystycznie
Utalentowane osoby, które często czekają na tragiczny los ze względu na niezwykłe życie itp.

Temat opozycji do artysty idealisty i pragmatyk stał się główną rzeczą w pracy Hoffmana. Los jego najbardziej tragicznych.

Od dzieciństwa odkrył talent i muzyk i malarz, ale przygotował go do kariery prawnika. Po ukończeniu uniwersytetu otrzymał miejsce urzędnika w Poznaniu, ale szefowie, niezadowolony z karykatur, które napisał do nich z brokatem, wysłał go w upartym mieście Płocku. Wkrótce jednak udało mu się przeprowadzić do rezydencji w Warszawie. Tutaj założył społeczeństwo muzyczne, sam malował salę koncertową, on sam był Dropmeister. Czas był burzliwy ( wojny napoleońskieAle pisarz nie chce ich widzieć, jest poza polityką, mieszka w świecie jego romantycznych snów). Hofman, jak Herzeński napisał o nim, "nie zauważa niczego, co w całej Europie we krwi i ogniu. Tymczasem wojna, widząc jego nieuważność, rozwiązuje się, aby go odwiedzić w Warszawie; Nie zauważyłby jej tutaj, ale konieczne było przerwanie koncertów na chwilę.

Napoleon, wstawianie wojsk do Polski, nakazał odrzucić wszystkich pruskich urzędników. Rezygnacja otrzymała i Hoffman. On jest straszny. W 1812 roku pisze w dzienniku: "Surtuk sprzedał obiad".

Zdobycie tylko miejsca urzędnika w Berlinie, nabywa pewne samopoczucie istotne i pisze jego szalone prace fantasmagorowe. Kiedy je napisał, mówi Herzenowi ("teleskop", t. XXXIII): "Każdego dnia dziennie spóźnił się wieczorem jakiś człowiek w piwnicy w winach w Berlinie, pili jedną butelkę na kolejną i siedział aż do świtu ... Potem są dziwne, brzydkie, ponury, śmieszne, straszne cienie wypełnione Hoffmana, a on w stanie ciężkiego podrażnienia chwycił pióro i napisał jego konwulsyjne, szalone historie ".

Czasami sam przestraszył swoich fantastycznych bohaterów. Potem byłby wakacyjny dla swojej żony, a ona przedłożyła w pobliżu w pobliżu, z dzianiny, utrzymując pokój.

Więc napisał 12 tomów ("bracia serapiones", "fantastyczne historie w duchu Callo", "Scrapbook Cat Murra", "Baby Tsachs", "Princess Brambill", urocza "dziadek do orzechów", które dziewczyny w baletu itp .).

Gofman umiera dość wcześnie, walczył ciężką chorobą - suchą płytą rdzenia kręgowego, a także jego kolega w Peru Heinrich Heine.

Dwa światy

Prawdziwy świat jest okrutny, surowy i trudny
W nim każdego dnia prowadzimy śmiertelnik
I często pozostawiając grobowy kudiak,
W wyobraźni tworzymy się inaczej.
Nienoliczalny, nieważki, przezroczysty
Rzucił wszystkie perły snów,
I często oznacza dla nas znacznie więcej
Niż wszystkie sprawy codziennego zgiełku.

Hoffman nie podejmował interesów przeciętnego człowieka, małego wylądowanego fiereratora, nieśmiałego, nieuzasadnionego, zadowolonego, nigdy nie wychowywania wzroku do nieba, gdzie najwyższe ideały ludzkiego haczyka do egzystencji. Och, jak są szkodem, tym małym wylądowani ludzie, jak litość dla tego prawdziwego świata!

Konieczne jest przekazanie od całego ziemskiego, musisz nauczyć się nie zauważać brzydoty materialnej życia i "marzenie z otwartymi oczami", argumentował. Jeśli jesteś w stanie do tej pory marzyć, jesteś prawdziwie szczęśliwą osobą. Jesteś biedny, brzydki, masz urządzenie z kropkami łokciami. Ale bądź nad nim. Kochaj swoje marzenie, a ona przyniesie ci wszystko: zarówno bogactwo, piękno, jak i radość. Uwielbiam poezję, na najwyższą wiedzę.

Według codziennego życia, w ubóstwie i ubóstwie świadczeń życiowych, może, niewiele różni się od naszego kamienia milowego i niezapomnianego Akakia Bashmushkina, ale żyły w nim tytaniczne siły umysłu i talentu.

"Jeden z największych niemieckich poetów, malarz niewidzialnego świata wewnętrznego, wyjaśnienie tajemniczych sił natury i Ducha, karierę młodzieży, najwyższy ideał pisarza dla dzieci" Belinsky napisał o nim.

Czytanie Hoffmana, ciągle czuliśmy się, jakby współistnienie dwóch światów: i (niesamowity paradoks!) Dla wszystkich kryteriów realizmu, prawdziwy świat prawdziwy świat i świat są niewidoczne, surrealistyczne, stworzone przez prawie niesamowitej wyobraźni, Piękny świat pięknych snów.

Opis dwóch z tych światów poświęcony jest powieści "Uwaga Cat Murra". Cat Murur pisze po przeciwnej stronie papierów genialnego opuszczonego skrzypce śmieci o jego przygodach, o swojej miłości w Mismis Kitty. Po przeczytaniu entuzjastycznego pochwały na jednej stronie, wyruszyliśmy go, wejdź do małego szczęścia kota Murra, mruczącej z radości energicznej i pieszczot jej mleko.

Jest bardzo ciekawy w tym temacie opozycji do dwóch światów Roman Gofman "Sera Brothers". Jest to zasadniczo, a nie powieść, ale seria powieści, historie przedstawione w formie dialogów, rozmów przyjaciół, o różnych ludziach, którzy słyszeli lub znani historie.

Kilku przyjaciół utworzyło braterstwo św. Sepionu, osobliwego klubu, w którym miały miejsce te ciekawe seitapions rozmowy.

Fundament braterstwa była następująca historia.

W południowych Niemczech, niedaleko małego wojewódzkiego miasta, w małym pochlebce, narrator spotkał się z dziwną osobą "w brązowej opuszczonej skale, ze słomianym kapeluszem na głowie iz czarną nieobrobioną brodą. Siedział na fragmencie odwrócenia fliffingu i starannie spojrzał w oddali, składając ręce na piersi.

Przede mną wydawało się, że anachore pierwszych wieków chrześcijaństwa siedziała. Był kiedyś bardzo wykształcony i mądry człowiek z bogatej rodziny. Pod koniec formacji otrzymał wysoką pozycję dyplomatyczną, a on udoskonalał genialną karierę. A kiedy zniknął. Wyszukiwanie nie prowadziło do niczego, a tylko kilka lat później plotka była taka w górach Tyrolu, był dziwny mnich pełen samotnościKto nazwał siebie semicron liściasty. Niektóre wykres P. Raz go zobaczył i przyznał, że jego zniknął w nim siostrzeńcem. Jego moc wróciła do domu, ale ile wiedzieli, nie mógł zwrócić umysłu. Znowu uciekł, a on był sam.

Sepion zbudował mieszkanie w lesie i mieszkał sam, wyobrażając sobie samaś z Sera, który w 251 w Egipcie był torturowany przez Emperor Dezima. "

Człowiek, który powiedział tę historię rozmawiał z "Sera". Odkrył wspaniały dar mowy, moc logicznych myślenia. Był spokojny i szczęśliwy w jego ślepych. "Przyznaję, mróz milczy mnie na skórze! I tak było, prawda do powiedzenia dlaczego. Przede mną stał szalony, który uważany za jego stan cennego daru nieba, który znalazł w nim jeden z odpoczynku i szczęścia, a jego serce, które chciały mi tego samego losu.

Chciałem przejść na emeryturę, ale seradon znów przemówił, zmieniając ton.

Nie należy myśleć, że prywatność tej dzikiej pustyni dla mnie nie jest dla mnie przerywana. Każdego dnia jesteś odwiedzany wspaniali ludzie W każdym rodzajach sektorów nauk i sztuki. Wczoraj miałem Ariosto, a po nim Dante i Petrarch. Dziś czekam na słynnego nauczyciela Kościoła Evagryus i myślę, że rozmawiał z nim o sprawach kościelnych, jak wczoraj rozmawiałem o poezji. Czasami wstał na szczyt góry, z którym, z dobrą pogodą, można zobaczyć wieże Aleksandrii, a potem wspaniałe rzeczy i wydarzenia pośpieszają się przed moimi oczami ... "

Więc fantastyczny świat marzeń, rozszerzenie z życia materialnego. Wysoki sen ostrzegawczy! Wyższa duchowość!

Stern Bóg wydalenił ludzi z raju,
Skazany na prace i ubóstwo
A diabeł jest zły, grając w pogodę,
Wrócił do nich raj, ale w dziwnej pustej:
Zwodnicza, mglista i odkryć
Z niezrozumiałym pięknem
Krawędź jest bezprecedensowa, daleko i bezgrzeszne
Wszystko oświetlone światłem.

Nieprawidłowy ścieżkę Pana i sto lat po śmierci Hoffmanna jego "szare serapions" pojawił się w Rolling Inktyabrskoy Rosja. W czasach zaciekłych bitew klasowych (a one, niestety, są i francuscy historycy XIX wieku, którzy otworzyli to zjawisko życia publicznego, nie byli błędni) kilku młodych pisarzy, utalentowanych i aroganckich (wśród nich przyszli słynnych pisarzy M. Zoshchenko, N. Tikhonov, K. Fedin, V. Caveryin i inni. Inspirator był może V. Shklovsky, a najbardziej Ryan L. Longz, który zmarł w dwudziestym roku wieku w Berlinie) tak zwany grupa literacka. "Bracia serapiones", wykorzystując pomysł Hoffmana. Szukali nowych form literackich, a wszystkie młodość, a co najważniejsze, zażądały wolności artysty przed stylem ("jakakolwiek tendencja" Seradion Brothers "zostaje odrzucona w zasadzie" - powiedział w swoim manifestie "" seradiacja bracia "zostają odrzucone".

Poprawka w 1922 r. Zbiorowa kolekcja "Brothers Serapionov", pisarzy rozproszonych, ale pamięć o nich pozostała, zostali zapamiętani w 1946 roku.

Przypomniałem sobie surowe i tyranowe linie Lion Lunza: "Zebraliśmy się w dniach rewolucyjnego, w dniach potężnego napięcia politycznego.

"Kto nie jest z nami, ten przeciwko nam!" - Opowiedzieli nam po prawej i w lewo, - z kim was, semirans braci, - z komunistami lub przeciw komunistom, na rewolucję lub przeciwko rewolucji? "Z kim my, Semitrans braci? Jesteśmy serapionią z deserterem "..." na zbyt długie i boleśnie zasady rosyjskiej literatury publicznej ... nie chcemy utylitarianizmu. Nie przyszliśmy na propagandę. Sztuka jest naprawdę podobna do samego życia i, jak samo życie jest bez celu i bez znaczenia, jest dlatego, że nie może tego nie istnieć. "

Jeden z liderów rządzących partii komunistycznej A. A. Zhdanov w 1946 r. Podsumowano: Taka jest rola, jaką "bracia seradones są z dala od sztuki, która ma idealny ideę, ogłoszenie sztuki bez bramki, sztuki na sztukę bez celów i bez znaczenie. To jest kazanie zgniłego apolityki, bossów i wulgarności. "

A. A. Zhdanov zagęszczone farby, "Serapiumy" nie zagrażały państwu na początku lat 20-tych., Zwłaszcza po zwycięskiej wojnie wielkiej wojny patriotycznej. "Serafonion" Mikhail Zoszogenko napisał w 1922 r.: "... Jestem bliżej wszystkich bolszewików. I zgadzam się, że będę ich wspaniałym ... Kocham Rosję Muge'a, a także w tym ja z bolszewikami po drodze.

100 R. Bonus za pierwsze zamówienie

Wybierz typ pracy Dyplom Pracy Prace Pracy Abstrakcyjne Magister Dyspysłysk Raport na temat Praktyka Artykuł Zgłoś sprawozdanie Specyfikacja Rozwiązanie Monograficzne Zadania Biznes Plan odpowiedzi Na pytania Kreatywne Pracy Esej Rysunek Eseja Tłumaczenie Prezentacja Zestaw Tekst Inny Enhancement Text Text kandydata Pracy Laboratoryjne On-Line

Dowiedzieć się o cenę

Po rewolucji 1848 r. Zjednoczenie Niemiec, które od dawna jest wymagane wspólnym poczuciem historii - i całej Europy, i samego niemieckiego, nie jest ponownie. trzymany. Przyjęcie demokratycznej konstytucji pozostało nieosiągalnym wymogiem dnia. Po pierwszych plamach aktywności społecznej Proletarian, Krajowa burżuazja preferowała konserwatywną lojalność wobec lokalnych monarchii i łatwo odmówił rewolucyjnych ideałów, które piąte w przeddzień 1830 r. Split w wiosce liberalnej burżuazji do narodowej konserwatywnego i republikańskiego skrzydła, słabości, braku wola do prawdziwego działania i nie tylko pojawiające się odłączenie dna przyczyniły się do faktu, że rewolucja nie spełniała celów, że liberał Zestaw Burgeoisie był wolność jedności Niemiec. Historia poszła w inny sposób. A po rewolucji, po czym rewolucja obejmuje nastrój porażki i coraz bardziej beznadziejności, co określi przez wiele lat ducha.

Jednocześnie Niemcy otrzymały zauważalny impuls do bardziej szybszego rozwoju przemysłowego kapitalistycznego. Była oczywista zmiana interesów politycznych burżuazji ekonomicznej. Miejsce idealistycznych pomalowanych, demokratycznych projektów rozwoju społecznego, związanego z ideami oświecenia, jest obecnie realistycznym i praktycznym celem własnego wzbogacenia gospodarczego. Zainteresowania nacjonalistyczne, idea wyższości narodowej, dość szybko zdobywa siłę. Niemcy, podobnie jak inne kraje europejskie, stają się państwem kolonialnym i imperialistycznym.

W drugiej połowie XIX wieku Prussia jest zauważalnie nominowani między innymi państwami niemiecnymi ze względu na energiczny rozwój przemysłu i gospodarki. Era tak zwanej "prawdziwej" polityki "żelaza Kanclerza" O. Phon Bismarck rozpoczyna się (1815 - 1898), który był w stanie zjednoczyć Niemcy "Żelazę i krew" w 1871 r., Oznacza to, że najbardziej okrutne metody . Unia została poprzedzona wojną z Danii (1864), Austria (1866), Francji (1871).

Wszystkie te wydarzenia prowadzą do kryzysu świadomości burżuazyjnej, do szczególnej utraty duchowego wsparcia. Konsekwencją tego jest Buysotitz i szybka zmiana w hobby i sposób myślenia.

Rozszerzający się efekt materialistycznej myśli jest ściśle związany z wyciągiem ekonomicznym burżuazją i uniwersalnym rozprzestrzenianiem się pozytywizmu w naukę na nauce i obiecuje nowy, szukający baterii w rzeczywistości orientacji ludzkiej świadomości w porównaniu do okresu do 1848 roku. Jednak ani przyspieszony rozwój gospodarczy, ani materializacja świadomości, ani pozytywizm pragmatyzmu nie tylko nie stymulować życia duchowego, ale przeciwnie, był zubożał i zeznał do duchowego wyczerpania publicznego egzystencji, tylko pogłębiając jego kryzys. Materialistyczne i pozytywistyczne pomysły nie przypadkowo współistnieją w tej epoce z różnymi formami irracjonalizmu, z kultem "witalności" i po prostu z przesądami i mistycyzmem.

Depresja społeczno-polityczna w społeczeństwie 50-tych znalazła ideologicznego odbicia w ogólnym entuzjazmie pesymistycznej filozofii Schopenhauera.

Arthur Schopenhauer (1788 - 1860) Po nie oczekiwanym ronie rewolucji 1848 r., Było niemożliwe do legitymizowanego pesymizmu i depresji, wyjaśniając je jako niezbędne, nieodłączne w życiu samego życia i udowodniającą zagładę osoby w kolizji z życiem. Główna praca Chopenhauera "Świat jako wola i pomysł", napisana w 1819 r., Otrzymała swoje prawdziwe uznanie w drugiej połowie XIX wieku i miał wielki wpływ na życie duchowe nie tylko Niemcy, ale także całą Europę, dając wyobraźnię z przeszacowaniem wartości w całym wieku i odnoszące się do niewolnika linii jego ludzkich pomysłów.

Według prezentacji Schopenhauera świat nie rozwija się, ale porusza się w kręgu, przynosząc nieskończoną powtórzenie tego samego. Zasada menedżera jest ślepa, bezcelowa, irracjonalna wola, która rzuca ludzkość w wieczną walkę osób, jest walka wszystkich przeciwko wszystkim. Pesssymizm, odrzucenie konfrontacji między światem, odmowa życia sama jest duchowym wynikiem poszukiwań Schopenhauera. Jedyną odpowiedzią na kwestie istnienia Schopenhauera uwierzyło na stanowisko artysty kontemplatora lub świat ascetycznego, i perspektywy - śmierć.

Od lat 60. pesymizm ma coraz więcej wpływu na świadomość kulturalną i polityczną społeczeństwa. Wpływ Schopenhauera doświadcza F. Nietzschego, R. Wagnera, V. Raba, choć sam Raaba nalegał na niezależność swojej sytuacji krytycznej, nie zależne od Schopenhauera. Szczególnie wielki dystrybucja idei Schopenhauer znaleziony w Austrii-Węgrzech, mieli odpowiedź także we Francji i Rosji.

Znaczące zmiany, które wystąpiły w świadomości publicznej, zostały umieszczone na ich znaku i literaturze niemieckiej. Najbardziej niezwykłym zjawiskiem w literaturze drugiej połowy wieku staje się tak zwanym "realizmem poetyckim".

Era realizy poetyckiej trwa od środka do końca XIX wieku.

Termin "realizm poetycki" należy do niemieckiego pisarza i teoretyki sztuki Otto Ludwig (1813 - 1865). Poetycki realizm w jego prezentacji jest synteza prawdziwych i idealnych zasad, naturalnych i przypadkowych, indywidualnych i typowych, obiektywnych treści życia i doświadczenia subiektywnego autora.

Krytyk literacki Yu. Schmidt przypisuje wiodącą rolę w nowej literaturze do bohatera Demokratycznego - przedstawiciela środkowej warstwy społeczeństwa; Biorąc pod uwagę, że realistyczna literatura powinna być istotna, ale wolna od uzależnienia politycznego, przywiązuje szczególną wagę do składu składu, jasności i prostoty stylu. Tak jak próbka literacka Wepchnący angielski realist rozdz. Dickens.

Powieść społeczna Freitaga "Parafia i konsumpcja" (1855), pierwsza edycja Green Heinrich (1854) Keller i pierwszej powieści Tom "Ludzie z Seldhard" (1858), "Kronika ulicy Sparrow" (1857) V. Raaba staje się pierwsze dzieła realizmu poetyckiego. Nieco później, w latach 70. XIX wieku, idą do sceny literackiej K. F Meyer i T. Fontane - powieściopisarz, którego kreatywność była szczytem realizmu niemieckojęzycznego.

Realizm poetycki był w praktyce znacznie szersze i głębokie zjawisko, a nie klasytyczne teorie Ludwig i Schmidta. Kluczową zasadą realizmu poetyckiego zbieży z głównymi zadaniami realistycznego ruchu w literaturze francuskiej, rosyjskiej, angielskiej. Jako główny obiekt obrazu znajduje się nowoczesna rzeczywistość w relacjach przyczynowych. Społeczne, krajowe, historyczne określenie postaci i losu, dbałość o szczegóły staje się szczególne znaczenie.

Nowoczesna nauka niemiecka, w przeciwieństwie do obecnej tradycji, uważa, że \u200b\u200brealizm poetycki jako naturalne zjawisko Ery, której dominant był klęską rewolucji 1848, spowodowany tym rozczarowaniem i głęboką nieufnością o nowych formach życia, określone przez Wzrost technologii i przemysłu, kapitału i rozwój gospodarki, pragmatycznego, agresywnego, szauvinistycznego ducha oficjalnej polityki, energicznie i skutecznie przemieszczać stare pomysły, ideały i ich przewoźników. Nowe formy życia nie noszą z nimi wolności, a raczej człowiek został naprawiony w nowy sposób, dehumanizujące społeczeństwo i samo życie.

W przeciwieństwie do realizmu angielskiego lub francuskiego, perspektywy osobistej i spojrzenie z wnętrza jest charakterystyczne dla niemieckiego realizmu poetyckiego, co oznacza podmiot narracji. Dlatego, poetycki realizm jest najwyraźniej manifestowany przez powieść o społeczeństwie i ery, ale raczej w powieściu edukacji lub, i jest jeszcze częściej, w powieści, historii, historii.

Jednak, poetycki realizm nie absolutuje subiektywnych i bardzo często usuwa opatrzony subiektywny humor. Humor okazuje się istotnym elementem światopoglądu realistów poetyckich. Humor jest wiedzą, że pęknięcie, świadomość uszczelniająca i świat klasycznej epoki idealistycznej romantycznej, zniszczył świat starych wartości. Humor jest tak, jakby uczucie tego podziału i smutku, melancholii, "żalu świata" - jego doświadczenie emocjonalne. Sentymentalization, elegia tonowalność w prozie realizmu poetyckiego jest, a także humor, jedna z form negatywnych stosunku do rzeczywistości, wyrażając w pojednaniu wewnętrznym, odmowy przeciwdziałania i konfrontacji między życiem. Wszystkie są to różne formy "oświecenia rzeczywistości" realistyczna literatura.

Oczywiście zainteresowanie tej epoki do niemieckich klasyków i romantyzmu, a jego częściowym odrodzeniem jest nie tylko neoromantyzm, ale także w poetyckim realizmie.

W niemieckiej rzeczywistości druga połowa XIX wieku nadal znajduje pożywkę odżywczą i tradycje literackie Epoki przywrócenia, zwłaszcza tradycje Bierermeyera ze swoim ideałem prywatnego życia rodzinnego i cichej radości w harmonii z naturą. Nadal szukają i znajdują sposób na wyjście z życia człowieka i cywilnego, który nie może wpływać na osobę ludzką.

"Oświecenie rzeczywistości" przyczynia się do recepcji wspomnień. "Wymyślony" i "przypomniał" rzeczywistość ma wiele wspólnych i podobnych w strukturze. Dlatego historia-pamięci jest ulubionym recepcją w niemieckich realistach.

Ważne jest, aby pamiętać, że niektóre zasady niemieckiego realizmu, w szczególności zasady wspomnień, które są zbliżone do fantazji, a także w ogóle kreatywności, przewidują poszukiwanie literatury "koniec stulecia", literatura dekadencji a nawet modernizm początku XX wieku ("w poszukiwaniu zagubionego czasu" m. Prot).

Niemiecki realizm wchłanił pesymistyczny ducha swojego czasu, poczucie nieodwołalnej utraty przeszłości, które z odległości przeszłości nabywa coraz bardziej oświecone cechy, wyobrażało sobie romantyczne odrzucenie nowych "gruboziarnistych", cynicznych form życia i jego nowy właściciele. Tragiczna beznadziejność w powieściach burzy i w Rzymian Raaba zbliża swoje prace z symboliką literatury, ze sztuką późnej XIX - początek XX wieku, rzucając most z romantyzmu początku XIX wieku do jego Koniec i zachęca do zobaczenia ich kreatywności w szerokim kontekście artystycznych poszukiwań ery.

Najważniejszym miejscem w niemieckiej realistycznej literaturze należy do Prozy i Thorought Storm (1817 - 1888), który powiedział, że jego nowość wyrosła z jego poezji i ściśle z jej połączony. Ciężkie życie burzy, prawnika, wygnania, a następnie Landfogt i sędziów w jego rodzimym Huzum, są nierozłączne ze Schleswig-Holsztyn i jego mylącego losu pod rządami Danii, a następnie Prus. Delikatny, cienki, elegancki proza \u200b\u200bburzy, nie wstrząśnięty konfliktami politycznymi i religijnymi, pochłania kłopoty i góry współczesnego człowieka, jego uczucia i doświadczenia. Zanurzenie burzy do świata ludzkich uczuć, osobliwy sentymentalny oświecenie otaczającego nędznego meshchrzanskiego jest całkiem odzwierciedlone nastrój i duchowy stan społeczeństwa w epoce po porażce rewolucji 1848 r., W ER niedokończone nadzieje I rozczarowanie, gdy horyzont uniwersalnych interesów jest zawężony w interesie oddzielnej osoby, a uniwersalny wzrost zastępuje się zanikiem i utratą patosu.

Burza w swojej pracy przewiduje zainteresowanie wewnętrznym życiem osoby, do jej ukrytych głębokości, które jest charakterystyczne dla kultury i literatury "Koniec stulecia", to znaczy następna era. Więc, jeden z najsłynniejszych wczesnych końców burzy "Impregnacja" (1850) jest arcydziełem nie tylko niemieckim, ale także światowymi nowiściami XIX wieku. Nie jest przypadkiem, że praca przetrwała w autorze edycji autora 30.

"Niepłam" jest próbką tak zwanej powieści lirycznej lub powieści nastrojów, która była genialnie zaprojektowana przez romantyków. Prace są organicznie tkane teksty poetyckie, które odgrywają rolę leitmotifów. Novella opiera się na technikach liitmotatywnych na zasadę przywołania i przemieszczenia warstw czasowych. Wyróżnia się subtelną wiedzą o ludzkiej psychice i świata uczuć. Opowieść w "Immempé" jest zbudowana jako pamięć, która określa elegancki ton historii i dominujący w nim smutny nastrój. Wspólny melancholijny ton narracji jest zharmonizowany z grą światła, kolorów, melodii.

Sentymentalnie melancholijny nastrój przenika całą pracę. Początkowo jest początkowo ustawiony w dołączeniu: "W późnej jesieni w spokojnej wieczornej godzinie na drodze do miasta powoli zszedł starszego dobrze ubranego pana ... pod jego ramieniem trzymał długą laskę ze złotym etapem, jego ciemnymi oczami. Jesteśmy dziwnie łącznie z białym, jak śniegiem, włosy i wydawało się być w sobie gorycz nieszczęśliwej młodości, spokojnie rozejrzałą się wokół lub w dół, do miasta, które emitowane w mgiełce złotych promieni. Uzupełnia powieść przez fragment, nazwany jako wejście "Old Man"; Razem tworzą projekt ramowy, w środku, do którego działanie działanie rozwija się na podstawie zapisu. Jest dramatyczny i na problem i w formie wdrażania.

W "Immenee" wznosi się kwestie publiczne. Obliczanie burżuazyjne oczekuje miłości, a nowa ambitna burżuazja wygrywa nad romantycznymi nastrojami przedstawicieli burżuazji starej próbki. Chociaż atrybut społeczny wydarzeń jest niezmiennie obecny w węzłach burzy, zawsze jest to uwzględnione w systemie stosunków ludzkich jako jednej z części całego złożonego kompleksu, sieci przyczyn i konsekwencji, które powodują pewne działania bohaterów i przyczyny ich zachowanie. Wśród tych powodów, początek społeczny nie otrzymuje podstawowej roli wraz z psychologią, uczuciami, pasjami, podświadomymi, tradycyjnymi pomysłami, nawykami, indywidualną logiką osobowości, która jest głównym przedmiotem zainteresowania pisarza.

Wykres robót porusza się w kontekście towarzyszącego nastroju. To historia zagubionej miłości: zarówno Renahard, jak i Elżbieta nie byli w stanie bronić swoich uczuć. Elizabeth jest gorszy od "obaw" matki i poślubia bogate, ale niekochronna osoba, Reagard nie wykazuje należnej decydująco. Działka nie jest nowa, historia jest prawie codzienna w życiu hamburgerów. Głównym wydarzeniem Novella jest związany ze spotkań bohaterów, którzy zachowali swoje uczucia pod prysznicem. Jak się okazało, silnie doświadczane straty.

Autor maluje bohaterów ukończonego losu, których poszczególne fragmenty stały się węzłami przypomina: "Dzieci", "w lesie", "litera", "Elizabeth" itp. Jest to zasadniczo niezależne sceny fabuły lirycznej, która " atakować "doświadczenia bohaterów. Ważne jest, że nie tyle działki jako artystyczne środki, przy pomocy, której autor uosabia jego zamiar. Główną uwagę jest wypłacana nie tak wielkim ruchem działania, ile stworzenia lirycznego nastroju. W kruszywie sceny odtwarza smutną historię miłości.

Dramatyczny rozwój poczucia bohaterów preferuje z pierwszych stron. Renahard wydaje się niepotrzebny romantyczny. Elizabeth naprawdę nie wierzy w marzenia o odległych Indiach, a jego historie o elfach są lekko zirytowane. Być może dlatego argumenty matki na rzecz małżeństwa z Erich wydawały się przekonującą jej. Konfrontacja Ericha i Raingarda w powieści jest ledwo zaplanowana. Dobrze przygotowywane winnice, rozległy ogród, nowy migacz, przytulny dom - wszystko wskazuje na biznes i praktyki Ericha, który nie ma REINNARD.

Stworzenie realistycznych sentymentalnych sentymentów, burza rozwija w nim kilka leitmotifów, które zapewniają konflikt dodatkowo, wzmacniając swój dźwięk. Taka jest piosenka: "Zamówiłem moją matkę / w mężu innym, aby wziąć". Jest to opis białej lilii, którą bohater próbuje zdobyć. W finale pracy Renaard, samotny stary człowiek, siedzi na krześle, a najgrubsza ciemność wydaje się mu "szerokie i ssące jezioro", gdzie samotne unosi się "wśród szerokiego liścia białej lilii wodnej".

Dramatyczny w nowej burzy jest dramatem prywatnego przypadku, życie prywatnego, przejawia się w zwykłym formie, bez wybuchu szalonych pasji, doświadczeń, wyjaśnień emocjonalnych. Jednocześnie konkretny przypadek nabywa pracę jasne światło"Nad koniecznością ten gatunek napisał Ludwig Tick.

Pod koniec 1850 r. - na początku lat 60. XIX wieku można stwierdzić zaostrzenie konfliktu wewnętrznego w powieściach burzy ("w zamku" (1862), "University of Castle" (1863)). Należy zauważyć, że jedna z najlepszych i ostatniej nowej burzy - "Jeździec na białym koniu" jest napisany poza badanym okresem, w 1888 roku.

Nowa wysokość burzy była zaskakująco zwołującym czasem - i cicho, ale zrozumiałe brzmiący dźwięk problemów społecznych, rozumiany jako problemy uniwersalnego, a ich kształt - grając w leitmotify, przemieszczenie tymczasowych znaczków narracji, symbolika.

Jednym z głównych tematów Wilhelm Rabi (1831-1910) jest przedmiotem samostanowienia jednostki, prawa do własnego życia w opozycji współczesnej rzeczywistości, jego nieludzkiego ducha.

Doświadczenie 1848 r. LED Raab do całkowitego zaprzeczenia zarówno burżuazyjnej biurokracji, jak i psychologii sukcesu praktycznego i agresywnego mieszczania. W swojej pracy, typ ekscentryczny, oryginalny, jest to, dziwna osoba, która może istnieć, tylko promieniejąc ze społeczeństwa. Zwolnienie z ucisku, od presji otaczającej i wyjścia dla osoby, która okazuje się zbawienie w świecie krajowym lub przezwyciężaniu życia z mocą humoru. Subiektywny świat duchowy osoby zawsze sprzeciwia się Raabie do publiczności publicznej.

Działania literackie Raabe są rozmieszczone w latach 50-tych. Sława do pisarza przyniósł "Kronika ulicy Sparrow" (1857), która otworzyła pierwszy okres swojej pracy, która trwała do 1870 r. Do wojny Prus Franco.

Działanie "Kroników" jest historią uwiedziania miłości, które w trzeciej generacji znajduje się jednak szczęśliwa zgoda. Kompletny humor sentymentalny oświecenie rzeczywistości na końcu "kroników" wygładza te realistyczne obrazy, które na początku dają ideę sytuacji społecznej i politycznej w Niemczech w środku XIX wieku. Próbka dla pisarza w tej powieści była Lawrence Stern, Hidden Cytowany w nim, a także młody Schiller i Jean-Paul Richter. W przypadku Raabe subiektywna wewnętrzna rzeczywistość świadomości zmartwiona i mówi "I" jest bardziej spójna i bogata niż obiektywna rzeczywistość. "Kronika ulicy Sparrow" - szczególna kronika ulicy berlińskiej i definicja tego, jak kroniki dość dokładnie charakteryzuje gatunek pracy. Kronika jest prowadzona na twarzy historii; Jest to stary Valhoder, który prowadzi dziennik, przekazując wiele historii i epizodów, część melodramatycznej, częścią tragicznej, choć codziennie.

W pamiętnikach narratora mieszano różne poziomy czasowe, powstając w ten sposób wyimaginowany równoległość między przeszłością a obecnym, między opisanym czasem a czasem opowiadania. W tym wirtuoz narracyjnym, historia trzech pokoleń jest rozwija się, składająca się z różnych epizodów, związanych z fikcyjną kroniką i jednością miejsca - Sparrow Street.

Już w tej pracy znaleziono główne typy. bohaterowie literackie Raabe - Proste pracownicy, jakość duszy który sprzeciwia się ich ludziom z najwyższego społeczeństwa. W tym demokratyzmu Raaba jest porównywalna z Dickensa. W tym samym czasie, unikając ostrych Dickensów kontrastów, hiperbolizmu i ekscentryczności, Raabe zbliża się do sposobu romantycznych Dickens z jego oświadczeniem moralnym przykładem małych ludzi, ich pracy i życia, ludzkiej jedności.

W powieści 1860 - 1870 r. Raaba, koncentrując się na próbkach Goethe (powieści o Wilhelm Meister) i Dickens ("David Copperfield"), próbowali przedstawić zarówno ścieżkę rozwój osobowości, jak i nowoczesne życie społeczne, łącząc dwa rodzaje rzymskich - "Edukacja rzymska" (lub "powieść") i powieść o nowoczesnym życiu. Są to powieści "Hungry Pastor" (1864), "Abu Telfan" (1867), "Drżąc pogrzebowe" (1870), blisko siebie i składniki tzw. Trylogii Stuttgart, choć nie są trylogą w dosłowne poczucie słowa. Wyróżniają się tragicznym światopoglądem i ideą izolacji jednostki, które są dla siebie osobistych schronisk i zbawienia ze świata, których pozycja polityczna wydaje się pisarzowi beznadziejnie. Ale pesssymizm Raaba nie uniemożliwia mu widzenia komiksowych stron życia i ludzi, humoru "usuwa" zniechęcalność konfliktów.

Należy zauważyć, że jako autor krytycznych powieści o nowoczesnym życiu Raaba pozostaje w literaturze niemieckiej 1860 roku w pełni. Ale stopniowo i odmawia powieści o szerokim działaniach i odtwarzania Życie towarzyskie nowoczesność; Odbicie świata w indywidualnej świadomości staje się w przyszłości element strukturalny Jego obrazy.

Literatura niemiecka 30-20s xJA.X wiek..

Zaplanuj wykłady

2. Wysoki Bidermeyer.

3. literatura "PIMCHACH"

4. Literatura niemiecka na drugą połowę XIX wieku. Realizm poetycki.

1. Sytuacja społeczno-polityczna Niemiec w latach 30.- lat 70. i XIX wieku i rozwój literatury niemieckiej.

W kolektorze ruchów literackich Niemiec XX wieku XIX wieku, niewątpliwie znaczące zmiany odzwierciedlono w rozwoju gospodarczego i społeczno-politycznego kraju.

W 1815 r. Odbyło się Kongres Wiednia po ostatniej klęsce Napoleona, którego celem była definicja granic państwowych i zasad istnienia Redenepoleon Europe. Kongres Wiednia i jego decyzje oznaczały początek nowej ery w rozwoju życia publicznego i kulturalnego krajów niemieckich - epoka restauracyjna. Koniec epoki uważa się za rewolucję marca 1848 r., Która stała się odpowiedzią na wydarzenia rewolucyjne we Francji.

Zgodnie z dekretem Kongresu Wiednia, nowy państwowa edukacja, tzw. Związek Niemiecki. Składa się z 38 praktycznie niezależnych terytoriów, które naprawia w Niemczech Wieku tradycja fragmentacji. Zakład na monarchiczną strukturę państwową, oficjalna polityka 1815 - 1848 jest ustalona przez wyższość klasy szlachty i duchowieństwa - Dwa filary monarchii. Jednocześnie prawa pozostałych segmentów ludności są ograniczone: pojawiająca się burżuazja, inteligencja, biurokratyzm, rzemieślnicy, chłopi, rosnąca warstwa proletariatu przemysłowego. Siły, Reżim opozycji przywrócenia, kontynuować walkę o ideałach "jedności" i "wolności".

Pomimo dominacji w krajach niemieckich reżimów monarchicznych, w latach trzydziestych, Niemcy dokonuje namacalnych rzeczywistych kroków wzdłuż ścieżki burżuazyjnej rozwoju. Już w tej chwili te ekonomiczne i polityczne warunki wstępne zaczynają być ustalone, co w 1871 r. Wprowadzi do głoszenia pojedynczego imperium niemieckiego. Jednocześnie, w tym okresie walka zaczyna się na Unified Republikańskie Niemcy.

30s w Niemczech zaznaczyli sam w Niemczech w porównaniu z takimi zaawansowanymi stanami Europy, jako Anglia i Francji, ale wciąż całkowicie określony wzrost sił produkcyjnych. Pomimo wielu niekorzystnych warunków przemysł stale rozwija się w kraju. Blokada kontynentalna, zainstalowana podczas dyktatury napoleońskiej w Europie, była dość skuteczna, choć rodzaj zachęty w rozwoju niemieckiej gospodarki narodowej. Stosunki burżuazyjne oczyściają drogę i rolnictwo Niemcy, szczególnie gwałtownie rozwijający się po reformie agrarnej 1807-1811.

Wiadomości o rewolucyjnej eksplozji w lipcu 1830 r. W Paryżu, jako orzeźwiający dawanie wir, przetoczył się przez Niemcy, przeklętych i rozdrobniony, oszukany w ich nieodwracalnych nadziejach generowanych przez patriotycznego entuzjazmu wojny wyzwolonej z Napoleona. Specjalną radą, wydarzenia te były postrzegane przez niemiecką młodzież, którego nastrój był bardzo wyraźnie wyrażony heine. Dowiesz się o rewolucji we Francji, napisał w swoim dzienniku: "Lafayette, trójkolorowy transparent" Marsellise "... Jestem jak niedystrybowany. Są namiętne podbicie pogrubionych nadziei, precyzyjnie drzewa ze złotymi owocami, z gałęzionymi gałęziami, rozciągając ich liście do najbardziej chmur ... Jestem całą radością i piosenką, jestem całym mieczem i płomieniem! ".

Rewolucja lipca we Francji była impulsem, co spowodowało rewolucyjne ogniska w Niemczech, przygotowane przez wewnętrzny rozwój kontradekcji klasy w kraju. Rewolucyjny ruch na początku 1930 roku był upodobniony politycznie, był znacznie słabszy niż we Francji. Jednak pokazał, że nawet w tak właśnie w tył, rozdrobniony kraj, takich jak Niemcy, odpowiedź polityczna nie mogła opóźnić ogólnego ruchu rozwoju gospodarczego. Wybuchły w Hesji-Darmstadt, gdzie chłopi, uzbrojony z warkoczami i klubami, zostały znienawidzone przez właściciela, osiedla i instytucje podatkowe. Studenci rozmawiali w Bawarii przeciwko rządowi. Wyłączenia zaowocowały rewolucją i w innych małych państwach niemieckich. Było więc na przykład w Saksonii i Hanowerze, gdzie konstytucja została wprowadzona w wyniku tych niepokojów.

Prasa liberalna została odrodzona na stronach, na których artykuły zaczęły pojawiać się z wymogiem Konstytucji i Unii Niemiec. Do rządu wysłano liczne odwołania i petycje, odzwierciedlając wymagania liberalnej burżuazji. W maju 1832 r. Bawarskie liberałowie w rocznicę lokalnej konstytucji wystawiło manifestację w Gambakh, który wzięło udział około 30 tysięcy osób (tzw "festiwal Gambakh"). Były wystąpienia z wymogiem Jedności Niemiec, Republikański Budynek w kraju; Głośniki rozmawiali o wsparciu ruch wyzwolenia W Polsce i rewolucyjnej Francji. Znaczące fale studenckie miały miejsce w kwietniu 1833 r. Wekofurt, gdzie podjęto próbę opanowania miasta i wziąć budynek sojuszu sojusznego.

Wydarzenia te odzwierciedlały wzrost samośrodkowości klasy niemieckiej burżuazji, pragnienie wyeliminowania politycznej fragmentacji kraju, który rozwój handlu i gospodarki.

Niestety ludowe w Niemczech miało miejsce na tle rewolucyjnego podnoszenia w całej Europie (krajowy ruch wyzwolenia w Polsce, rewolucyjny ruch W Belgii powstanie w wielu stanach włoskich, zakończenie walki o reformę parlamentarną w Anglii). Ruch opozycyjny spowodował szereg represji ze strony kręgów rządzących państw niemieckich. Austriacka taśma przez austriackiego kanclerza, niemieckiego sejmu sojuszniczego dokonał reakcyjnych decyzji w 1832 r., Zakazywania spotkań politycznych i manifestacji, wypowiedzenia przemówień politycznych i petycji. W kraju trzymają się liczne aresztowania, zwłaszcza wśród uczestników festiwalu Gambakh. Reakcja jest zauważalnie wzmocniona po wydarzeniach we Frankfurcie. Sądy są skazane w przypadku buntu uczestników; Wszelkiego rodzaju spotkania przyspieszają wojska. Latem 1834 r. Konferencja ministrów państw niemieckich w Wiedniu opracowała i opublikowała tak zwany akt wiedeńskiego, skierowany na progresywną prasę i uniwersytety oraz ograniczenie początków konstytucyjnych.

Te zmiany w życiu gospodarczym i społeczno-politycznym kraju nie zwalniły, aby wpłynąć na różne formy świadomości publicznej, w szczególności, ściśle powiązanej filozofii i literatury. Filozoficzne ruchy 30. w Niemczech miały istotny wpływ na tworzenie niemieckiego realizmu.

W latach 30. są przydzielone ostre sprzeczności w obozie obserwujących Hegel - grupa starych lub prawych ręcznych (Gabler, Ginrichs, Erdmann) i Legegelian Wing, lub młodych Georgheels (Bruno i Edgar Bauer, David Strauss, MAX Fustaurant) . Z punktu widzenia radykalizmu burżuazyjnego, lewe hegelean były negatywnie związane z Brussią, dogmaty religii chrześcijańskiej ostro krytykowało.

Charakter literatury niemieckiej tej dekady jest zdecydowanie zmienia się w porównaniu z literaturą 10-ds. Włókna między konserwatywną orientacją oficjalnej ideologii i polityki oraz coraz bardziej odrębna potrzeba nowych form publicznej jest określana przez kulturę duchową epoki przywrócenia i pierwszej dekady po zakończeniu. Jednym z przyczyn zbieżności literatury z "duchem czasu" jest demokratyzacja rynku literackiego, ekspansja odbiorców czytelników i zmiana statusu pisarzy: wszystko duża ilość Autorzy udają się do kategorii profesjonalnych pisarzy.

Kontynuując i przekształcając tradycję Weimar klasycyzmu i romantyzmu i przewidywanie wielu instalacji realizmu, słownego kultura sztuki Przywrócenie ma wiele konkretnych funkcji, które są włączone do estetyki poprzednich lub późniejszych kierunków literackich.

W OV. słynna praca "Szkoła romantyczna" Heine podkreśliła, że \u200b\u200b"Nowa epoka literacka rozpoczyna się od śmierci w Niemczech; Stare Niemcy zniknęły do \u200b\u200bgrobu, do końca nadszedł wiek literatury arystokratycznej, rozpoczyna się afekt demokratyczny. "

Jeśli przewidywanie Heine o wystąpieniu wieku demokratycznego w literaturze niemieckiej i był zbyt optymistyczne, mimo to, główne zjawiska w niemieckim literackim procesie 30-70, wskazują pewną demokratyzację w porównaniu z poprzednim etapem. Ponadto te nowe trendy wpłynęły przede wszystkim w ideologicznej i estetycznej ewolucji samej samej Heine, który już w latach 20-tych, będąc autorem "książek piosenek" i "malowidłach podróży", w pełni wziął miejsce w pierwszych szeregach Literatura niemiecka. Ale w latach 30 lat, że zaawansowany społeczno-polityczny celem kreatywności Gaine był znacznie wyraźniej zdeterminowany przez swój apel do gatunku dziennikarstwa rewolucyjnego demokratycznego w jej treści. Mówiąc przeciwko powstaniu niemieckiej romantycznej poezji, polemicznie śpiewa swoje zrozumienie demokratyzacji literatury - nawet przestaje pisać do pisania, wiersze, szczerze, że poezja przeżyła się i skupia się na prozie.

Dla Heine, jak dla większości niemieckich pisarzy tego pora, zrozumienie doświadczenia z rewolucji lipcowej we Francji jest niezbędne. Postrzeganie pomysłów Sensimonism, perspektywy burżuazyjnych ruchów demokratycznych i zwiększanie uwagi na przemówienia klasy robotniczej - to zakres zagadnień leżących działalność twórcza Heine z 30s.

W pierwszej korespondencji z Paryża z Paryża, gdzie przeniósł się w 1831 r. ("French futers" (1832)), Heine mówi niemieckich czytelnikom o żywym aktywnym życiu społecznym i politycznym stolicy Francji, wciąż pełne żywych echa i przypomnień o Gorące dni końca lipca 1830 r. Roku. Problemy z filozofii, literatury i sztuki, które zajmują takie duże miejsce w dziennikarstwie Heine tej dekady, są uważane przez niego w bliskim związku z walką społeczno-polityczną ich czasu. Genialny przykład tego jest niezbędne dzieła: "Do historii religii i filozofii w Niemczech" (1834) i "Szkoła Romantyczna" (1836). W tych pracach, poddanych ostrej krytyce idealistycznych trendów w filozofii niemieckiej, poeta zadał cios reaktywny romantyzm w literaturze niemieckiej.

W tym okresie kreatywność Heine, jako prawie wszystkie niemieckie literatura, była związana z procesem tworzenia metody krytycznej realizmu. W przypadku życia literackiego w tych latach, ostre kontrowersje z ideologicznymi i estecznymi zasadami romantyków, walkę z późnymi romantykami, która również odegrała dobrze znaną rolę w literaturze niemieckiej.

Ważną cechą literatury niemieckiej 1815 - 1848 jest odwołanie do wartości kulturowych XVIII wieku. Wiele ważnych cech literatury artystycznej oświecenia, intensywnie przeanalizowane przez romantyków na przełomie XVIII - XIX stuleci, są teraz odpowiednie. Są one "przywrócone" w formie Franka Dziennikarstwa i dydaktyczność, która nie jest wyobcana i najbardziej wybitni przedstawiciele literatury pooprawizowalnej (Heine, Potfer), a następnie w postaci sentymentalnie idyllicznej utopii (Gothelph, Merika) lub W formie solerniorskiej ironii, która była postrzegana i zasymilowana dzięki kreatywności Jean-Field (Immermann, Heine, wczesny stifter). Zwraca, pod wieloma względami, dzięki działalnością Heine i "Młode Niemcy", poszanowanie formularzy dokumentalnych i "niedopólnych" notatek, korespondencji, esejów literackich.

Dobrze znany "dualność", "dwukierunkowość" atmosfery politycznej i kulturowej w epoce restauracyjnej, nieuchronnie spowiadała polaryzację kontekstu literackiego, w zależności od pozytywnego (lub tylko lojalnego) lub krytycznej postawy sprzeciwu wobec oficjalnie ogłoszonych opinii publicznej wartości. "Nasza najnowsza literatura niemiecka jest niemożliwa do omówienia bez upadku w głębi polityki", napisała Heine w 1832 r., Odnosząc się do pierwszej post-terantowej generacji pisarzy.

Grupa konserwatywnie (w związku politycznym i estetycznym) zorientowane autorzy niemieckojęzycznych ery renowacji jest wyznaczenie "Bidermeyera". Kurs liberalno-demokratyczny z 1815 r. - 1848 r. W niemieckiej historii literatury sprzeciwia się ramom publicznym i politycznym oraz program polityczny w niemieckiej historii literatury (to znaczy, poprzednia rewolucja z 1848 roku) lub "literatura premontowa" . Często jeden z tych dwóch terminów wykorzystuje ogólne oznaczenie całej literatury okresu przywrócenia. Logiczne jest logiczne oddzielna linia Między dwoma ważnymi koncepcjami historii literackiej, z których każdy odpowiada ich na świecie, ich estetyce i oddzielnym kierunkowi w literaturze.

Oprócz dwóch dedykowanych grup "konserwatywny" i "liberalnych demokratycznie" zorientowanych autorów - Bidermeyer i przepływ premontowy w literaturze - w kontekście poezji, dramaturgy i prozą epoki przywrócenia są obecne i samotne piszące dane, nie pasują do dowolnego z wyznaczonych przepływów. Więc pisarz K.l. Immemmemand (1796 - 1840), twórca dwóch objętościowych powieści epickich ". Wspomnienia rodzinne w 9 książkach "(1825-1836) i" Munchhausen. Historia w Arabesku "(1838 - 1839) jest wywoływana w niemieckich źródłach teoretyki i praktyk literackich" epigalizm ", w tym w tym samym czasie, także poeta A. von Platin (1796 - 1835), autor słynnych kolekcji Gazelsów ( 1823), "Sonety z Wenecji" (1825) i "polskie piosenki" (1831 - 1832, publ. 1839). Ten sam Platten, wraz z N. Lenau, na dominującym temacie ich tekstów, czasami łączą się w grupę "World Ciekiet Poets". (Czasami ta grupa jest bezprawnie rozszerzająca się, uzupełniając go przez biuro, Heine i Grabbe.) W literaturze epoki, dramaturg, prozy i poeta F. goebbel.

Oczywiście literatura niemiecka tego okresu nie dała świata na świecie tak znaczących pisarzy jako Standel i Balzac, Dickens i Techkere. W tym samym czasie zajęło te same procesy, co w literaturze kraje europejskie, Aktywnie stając się tworzeniem nowego kierunku literackiego.

Proces tworzenia realizmu w literaturze niemieckiej z lat trzydziestych było najbardziej wymawiane w dziele George'a Buchnera (1813 - 1837). Boochner przeżył niekompletny 24 lata i pozostawił tylko cztery małe teksty artystyczne: jedna powieść i trzy dramaty - obecnie w Skarbie Państwa literatury niemieckiej.

Boochner pojawił się wkrótce przed rozpoczęciem epoki renowacji na terytorium księżniczki Księstwo Hesji w oświeconej rodzinie mieszczarskiej. Ojciec, gorący fan z Napoleona, był przestarzliwym lekarzem. Po życzeniach ojca przyszły pisarz wchodzi do Wydziału Medycznego Uniwersytetu w Strasburgu. W Strasburgu, Buchner wiążący kontakty z socjalistami - utopijną orientacją sensimonistyczną. Świadomość młodego studenta robi stanowczy widok rewolucji jako pojedyncza ścieżkaZdolny do przynoszenia Niemiec z stagnacji społeczno-politycznej. Dlatego staje się jednym z liderów tajnej organizacji politycznej do Uniwersytetu Gisssensky'ego, Boochner staje się jednym z liderów tajnej organizacji politycznej - "Towarzystwo Praw Człowieka" - który ma na celu przywrócenie podstawowych praw człowieka najbiedniejszej populacji i miał rewolucyjny kierunek.

Drukowany organ "społeczeństwa" był podpublikowany "Bulletin Hessian". Jednak wysiłki propagandowe Buchnera i jego towarzyszy nie miały sukcesu w szerokich warstwach ludności. Więc chłopi w większości przypadków przypisali "Bulletin Hessian" do najbliższego posterunku policji, nawet nie patrząc w ulotkę. W 1835 r. Aresztowano wielu menedżerów firmy. Boochner unika aresztowania tylko ze względu na ucieczkę do Strasburga, gdzie on po chwili ukończył edukację rozprawy tezy "na nerwach czaszkowych".

Rewolucjonista kariery rozpada się. Boochner dołącza do naukowej ścieżki, podejmując propozycję podejmowania miejsca privat-resociate profesor historii naturalnej w nowo założonej uczelni Surich. Jednak kariera nauczania Buchnera nie była przeznaczona na kontynuację. W lutym 1837 r., Natychmiast umiera z tajfoidem brzusznym i bez wprowadzania do końca pierwszego semestru nauczania.

Pisarz Boochner zajmuje specjalne miejsce w literaturze ery przywrócenia. Demokratyczne przekonania autora, spontaniczny materializm jego pomysłów estetycznych, stosunek polemiczny do ustalonych kanonów literackich (na przykład do dramatu Schillera) przyniósł Bureau z "Młodymi Niemcy".

Dramat o czterokrotnie "Danteon's Death" został napisany przez buren w ciągu pięciu tygodni w 1835 roku, krótko przed wyjazdem do Strasburga. Odwołanie do wydarzeń francuskiej rewolucji burżuazyjnej 1789 r. Była w pewnym stopniu logiczna dla byłych rewolucji Buchnera, który był również pod świeżym wrażeniem niepowodzenia "Towarzystwa Praw Człowieka" i pod strachem możliwym aresztować. Autor dramatu jest pytany o rolę osobowości w historii, potrzebie i możliwości zmiany warunków społecznych, o charakterze postępu publicznego. Pisanie śmierci Dantona zostało poprzedzone dokładnym badaniem źródeł historycznych, w szczególności "historii rewolucji francuskiej" (1823 - 1827) z nich. Około jednego szóstego tekstu dramatu stanowi pożyczone z dokumentów historycznych dosłowne fragmenty od przemówienia uczestników w wydarzeniach.

Umieszczając materiał francuskiej rewolucji późnego XVIII wieku, problem przemocy rewolucyjnej, lidera i ludzi w rewolucji, Prezydium, naturalnie wziął pod uwagę doświadczenia z lipca 1830 r. Wydarzenia w Paryżu, wymawiane ograniczone Burgeois Revolution.

Skupiając się na historycznych dramatach Szekspira i Grabbe, Bochner świadomie sprzeciwia się jej koncepcji tej historii tego, który przestrzegał Schillera. Głównym zderzeniem DRAM SHILLER jest konfliktem między koniecznością i wolnością, - w istocie, zniesionej przez Buchnera. Osobowość w "śmierci Danteon" nie ma już wolności podejmowania decyzji. Naciskowy jest przekazywany do strumienia historycznego, absolutnie niezależnego od wysiłków przedmiotu. Schiller Vera w moralnej niewyraźności osobowości - przewoźnik pozytywnego morału rozpoczął sprzeciwia się przekonaniu Biura w "Devil's Fatalism of History" (z litery panny młodej 10 marca 1834). Osobowość, na boisko, jest niczym więcej niż "pianką" na herbowie fali historii, marionetka w rękach losu. Logika tej historii neopostralności dla oddzielnej osobowości, życie jest "chaos", zarządzany przez Boga po imieniu "Nic".

Kolizja "Śmierć Danteona" nie jest już klasyczną opozycją dwóch antagonistów bohaterów - wygląda znacznie bardziej złożone. Danton i Robespierre, przeciwnicy polityczni znajdują się w pewnym sensie "jednej strony barykady", odnosząc się do oddzielenia przywódców rewolucji z prasujących interesów ludzi francuskich. Jednocześnie, zgodnie z fatalistyczną koncepcją Buchnarza, zarówno bohatera wraz z masami ludowymi działającą w procesie historycznym tylko przez "marionetki", przekazane mocy "nieznanych sił".

W składzie dramatu i budowa poszczególnych scen jest decydującym wyjazdem z zasad Klasycznego Teatru. Oddzielne odcinki "śmierci Dantona" nie wypłyną jednej z drugiej w zasadzie formalnej sekwencji logicznej. Masowe sceny lub wprowadzenie "losowego", tylko objawione tylko w działaniu przedstawicieli ludzi zewnętrznie wyglądają jak techniki retrette, grają jednak ich artystycznie istotną rolę: pomagają określić konflikt historyczny. Boochner daje w "Śmierci Dantona" genialną próbkę "Otwarte", "Epic" dramat, mówiąc pod wieloma względami bezpośrednio poprzednikiem " epic teatr»Parewright XX wieku B. Brecht.

Tragedia "Vozka", która została utworzona w 1836 r., A autor pozostaje ze względu na śmierć autora - najwyższy osiągnięcie biura gry.

Jak w śmierci Dantona, Bochner przechodzi w "POZEREQUEY" z prawdziwych wydarzeń, wspieranych przez udokumentowanych, tylko teraz nie jest materiałem światowej historii, ale sprawa karna z życia niższych warstw społeczeństwa, opisana w Szczegół w gazetach. W 1821 r. W Lipsku, żołnierz-Merriquier WOZE, 41. lat, chalves jego kochankę z zazdrości, 46-letniej wdowy Surgeon Regymentalny i skazany na kara śmierci. Egzekucja jest wykonywana, pomimo wielu dowodów, że Vozek, oczywiście człowiek chory psychicznie, był oczywiście w czasie przestępstwa w stanie szaleństwa psychicznego.

Dzięki temu prawdziwe wydarzenie z podstawą fabuły jego dramatu (6 lat wcześniej, samodzielne wykorzystuje taką samą stronę w "Czerwonej i czarnej" historii Antoine Berta), Boochner popełnia zamach w nowoczesnych prezentacjach o tragedii. Bohatera pełnoprawnego tragicznego działania jest wykonywana przez Lumen, "niezasobny człowiek", biedny, pozbawiony duchowo i fizycznie. Psychologia cierpienia "małego człowieka" jest tak interesująca dla artysty na biurze, jak bardzo psychopatologiczne fundacje morderstwa są atrakcyjne dla Prezydium. Prawdziwe życie, pierwsze estetyczne przykazanie autora jest łączone z równie ważną zasadą penetracji do wewnętrznego świata "mniejszej" istoty ludzkiej.

Prawo dotknięte śmiercią Dantona tematu alienacji i izolacji osoby zarówno w świecie społecznym, jak i naturalnym staje się wiodącym motywem dramatu. Żołnierz Voziek jest biedny i chory: jest realizowany przez głosy i duchy. Ma ulubioną kobietę, na której, jako człowiek wojskowy, nie ma prawa do małżeństwa, a syn pozamałowy, na utrzymanie, którego nie ma wystarczającej ilości pieniędzy. Aby zapewnić żywność dziecku, Vozek zgadza się działać jako eksperymentalny królik w eksperymentach lekarza materialistycznego, który zmuszający go przez sześć miesięcy do jedzenia jednego grochu. Jedynym "naturalnym" związkiem Wojsek ze Wszechświatem jest zniszczony, gdy Maria, jego zmysłowy ukochany, zmienia go z pełną żywotną mocą Tibambramzhora. Próba zwiększenia jego honoru kończy się niewydolnością: wróg jest silniejszy niż pacjent, oprócz osłabienia "diety grochowej" Wartzek. Wyjście z "zamkniętego kręgu", jak w klasycznej tragedii okazuje się morderstwem: Voytiek wyzwania niewłaściwej Marii. W szczegółach, zatrzymywana i poważnie prezentowana w przygotowaniu pracy do morderstwa (kupowanie noża, pożegnanie ze towarzyszą zgodnie z koszarami) i mechanizm samej przestępstwa. Jednak nieletni autora w odniesieniu do tego, co się dzieje tylko widoczne. Tęsknił w dramatu "Babcia bajki" brzmi jak symboliczne odbicie duszności, beznadziejności i beznadziejności losu bohatera, ale niesie również ogromny ładunek współczucia dla losu "Małego człowieka". "Biedne dziecko" pozostawione na tym świecie przyciąga skargę do niebiańskiego luminaisa. Ale słońce jest dla niego jako "blaknięcie słonecznika", księżyca - jako "gnoluska", gwiazdy - jak "Crumbs Crumbs", ziemia - jako "odwrócony garnek". Na końcu bajki, dziecko "wioska" i zaostrzone "," więc nadal siedzi jeden i ten sam ". Działka bajki wraz z całym sposobem działania - dodatkowe potwierdzenie ostatecznego wyjścia dramatu: Motsek nie jest potworem, a nie głupi zwierzę, ale niefortunne, które zostało wyrażone przez życie życia. ("Cierpienie jest moją modlitwą", mówi raz.) Miara cierpienia jest przepełniona i popycha go w przestępstwo.

Elementy hessian dialekt w mowie postaci, zintegrowane z replikami bohaterów przysłowie i fragmentów piosenek ludowych tworzą określony kolor stylu w dramacie. Spree z ciepłej ludowej "wysunięcia" powstają w ten sposób kontrastujące nieuchronnie okrutny kurs wydarzeń.

Szczera cierpienie i choroba psychiczna, samotność, izolacja, alienacja, pozostawiona przez Boga i ludzi - tematy wspólne do Lenz (1836) powieści i powieści (1836), znalezione w Buchnera Projekty po jego śmierci.

Podstawą fabuły był epizod z życia jednego z najbardziej żywych przedstawicieli ruchu "Burza i Natiska", dramaturg J. M. R. Lenza (1751 - 1792). W 1778 r. Pisarz, udręczony ciężkim wiązaniem schizofrenii, posiada dwa tygodnie w alzackiej miejscowości Walderbach (w Novella - Waldbach) w rodzinie Pastora w I. F. Oberlin (1740 - 1826), znanym pedagogem Epoch Edukacji. Według zwyczaju pracy z Źródłami dokumentalnymi, Boochner, który od dawna interesuje się życiem i dziełami Lenzi, odwołuje się do zauważa dziennikom obwalilin, zawierający szczegółowy opis stanu pacjenta Lenz podczas jego pobytu w Alzacji .

Udawany, że jest dość ściśle sekwencją notatek obwlin (wiele nowych fragmentów to dosłowne cytaty z manuskryptu pastora), buren w jej tekście umieszcza akcenty w swoim tekście. Punkt widzenia obiektywnego obserwatora zdominowany przez Oberlina, autor zastępuje wewnętrzną perspektywę, na "spojrzeniu od wewnątrz", mistrzownie naśladując formę postrzegania ("przepływ świadomości") osoby chorej psychicznie. Ponadto, absolutnie oryginalne epizody zewnętrznego i wewnętrznego życia bohatera związanego z doświadczeniem przyrody i Boga, a także argument Lenz z pisarzem Kaufmana o sztuce, są dodawane do merytorycznego korpusu Notesu Oberlina.

Źródłem duchowych cierpień bohatera, przyczyną "bezimienny strachu", przypadek pokrycia Lenza, - transformacji przed harmonicznym światem w chaotycznej podróży nieuporządkowanych fragmentów. Naturalne I. Świat ludzki Zgubił się w oczach bohatera dawnej uczciwości, wszechświata dla Lenzi - nie ma już kosmosu, na nim "ogromna przerwa". Możliwość postrzegania potrzeb wszystkich wszechświata jako jego osobistego bólu - jakość Lenzi, w takim samym stopniu związana zarówno z jego chorobą psychiczną, jak i z tendencją do heroizacji osobowości ("geniomania") i z "burzami i Natisk "). "Wszechświat wydawał się go zraniony; To spowodowało go głęboko, niewypowiedziany ból. "

Lenz próbuje podjąć wraz z "Universal Pare", również odpowiedzialny za wszystkie niespójności świata. Niezdolność w jakiś sposób wpływa na niedoskonałość bycia niezbędna bohatera w jeszcze większej głębokości rozpaczy, jak po nieudanej próbie wskrzeszenia zmarłej dziewczyny. (Lenz zachowuje się w tej sytuacji jako Jezusa w trumnie Lazarusa.) Kocie i błogość uczęszczają do duszy Lenz tylko na krótki czas: czytając Biblię, spacery konne z Wubbler, a także w niedzielę, kiedy pastor pozwala mu wymawiać go zamiast kazania.

Schizofrenia Lenz, stopniowa utrata bohatera holistycznego obrazu świata jest reprezentowana przez Biuro jako reakcję na nieutwardzone public relations, aby zrazić osobowość ze świata. Skład powieści (oddzielne fragmenty są wyłożone ze sobą bez pewnej komunikacji i przejść), a także specyficzny styl Lapidar, wykonaj formy artystyczne Odbicia "nieutwardzonego" świata. W tym samym sensie zakończenie pracy można interpretować. Przerwał powieść na pół-narożniku ("mieszkał dalej ..."), Biuro tworzy artystycznie niezbędne przestrzeganie chaotycznego, niezrównoważonego stylu życia i wewnętrznego świata bohatera.

Aktywne nowe trendy w niemieckim literacku były aktywne w latach trzydziestych i na twórczej ewolucji Karola Nimmermana (1796 - 1840), pisarza, który dokonał znaczącego wkładu w rozwój niemieckiej literatury postępowej, w szczególności w rozwoju gatunek powieści społecznej. Kreatywne zadanie Nimmermana doprowadziło go do ścisłej osobistej przyjaźni, a czasami aktywny kreatywny przyjaciel z Heine, pomimo różnic w ich poglądach politycznych.

Wczesny okres twórczości Niewystojak, odnoszący się do początku lat 20-tych, został oznaczony znaczącym wpływem romantyzmu. W tym okresie pisarz nie stworzył żadnych znaczących dzieł. Publikuje oddzielne wiersze i romantyczne tragedie "Valley Ronsevalskaya", "King Periander", "Cardenio i Torkland". Pod koniec lat 20-tych ideologicznych przedmiotów kreatywności ImMMMMAN jest wyraźnie określone. Nie tylko wśród swoich dzieł tych lat, ale także w dziedzictwa pisarza jako całości, dramat historyczny "Tragedia w Tyrolu" (1827), następnie w skróconej i recyklingowej formie o nazwie "Andreas Goffer" zajmuje. Wycofanie się z nieudanych zadań dotyczących sposobów romantyzmu, immerman szuka sposobów realistycznego pokazu rzeczywistości tutaj. Wybierając krajową działkę historyczną dla swojego dramatu, zamienił w ostatnią przeszłość - do powstania Tyroltsev w 1809 r. Przeciwko Napoleonowi, na czele Andreas Goffer. Ale ze względu na ograniczalność swoich stanowisk publicznych, pisarz nie rozumiem głębokich sprzeczności tego powstania, co było to, że był to jedyny w Niemczech w tym czasie głównym wykonywaniem mas okupacji napoleońskiej. Jednakże został zainspirowany przez rząd austriacki i zainspirowany przez reakcyjne pomysły katolickie, ustalając swoje zadanie przywrócenie austriackiej monarchii. Zgodnie z tym, ożarciany omyłkowo wybrany Andreas Źródła jako tragiczny bohater, ponieważ w rzeczywistości walczył nie dla popularnych interesów, ale był wykonawcą woli reakcji katolickiej Austro, która przeraziła zakres wojny partyzanckiej, zdradził ten popularny ruch. Jednak silną pozytywną stroną dramatu jest pragnieniem overmerman, aby utrzymać ideę decydującej roli mas w krajowych ruchach wyzwoleń. Krytycznie przedstawia austriacki kanclerz, w którym współczesne łatwo rozpoznały Metternich.

Niektóre aspekty estetyczne dramatu odkrywają swoje znaczące słabości - wizje i marzenia o bohaterach gry, grają znaczącą rolę w rozwoju fabuły, anioła, prowadzącego przebiegu wydarzeń, długich i kilku szedłowych patosów Monologi, niewątpliwie osłabiają realistyczny dźwięk dramatu.

Bliskie zainteresowanie IMBERMAN w konfliktach społecznych i politycznych rzeczywistości znalazło odzwierciedlenie w kolekcji swoich wierszy 1830 roku. Oto cykl sonetów o ojczyzny. Wiersze cywilne charakterystyczne dla kolekcji są nasyceni z odrzuceniem otaczającej rzeczywistości. Autor ma na celu pokazanie konfliktu poety z rzeczywistością, narysować obraz żałosnych, dezorganizujących stan nowoczesnych Niemiec. Sonete IX jest szczególnie silnie dźwięki, poświęcony tematowi jedności ojczyzny. PRAWDA, Publiczny protest z Poety w tych, na wiele sposobów nadal słabych, wersety nie są wyrażone, nie ma w nich pewnego pozytywnego programu.

Pomimo braku pisarza do dramatu i teatru (w 1834 r., Niewłaściwy staje się na czele teatru miejskiego w Düsseldorfie), najważniejsze prace, które wpłynęły na późniejszy rozwój literatury niemieckiej, powieści "Epigiony" (1836) ) i Münhausen (1835 - 1839). Te powieści odzwierciedlały niektóre niezbędne chwile Rozwój społeczno-polityczny nowoczesnych Niemiec jest stopniowym przemieszczeniem z historycznej areny feudalnej szlachty z nową klasą wschodzącej, burżuazji.

W centrum powieści "Epigions" - obraz Hermann, hamburger na pochodzeniu spadającym po wędrówkach do zamku Duke. Pisarz pokazuje tworzenie charakteru bohatera. W tym planie Roman Niechmian był często w porównaniu z Romanem of Education Goethe "Lata nauczania Wilhelm Meister". Immerman rysuje obraz płaszcza starożytnej szlachty. Osiedle księcia stopniowo porusza się w ręce producenta Millionaire, Wujek Hermann. Przybliżony Duke Wilhelmi nazywa szlachetność klasy wychodzącej, a obecni przedstawiciele - Epigons. Dying arystokracja jest opisana w powieści z pewną sympatią, ze smutkiem, z sympatią. Autor nie stał na ideologicznych stanowiskach szlachty. Smutne intonocyjne dźwięki w pracy, ponieważ pisarz widział drapieżne, ciche cechy burżuazji, idąc na zmianę arystokracji, co zachowało pewne romantyczne halo wyrafinowanej szlachty w oczach autora.

Immerman, jeden z pierwszych w literaturze niemieckiej, odzwierciedlenie w "Epigonach" proces śmierci starych zamówień feudalnych. Jednocześnie pisarz nawet wyraźnie nie docenia siły niemieckiej szlachty, które z przyczyn opóźnienia ekonomicznego Niemiec posiadały długi czas w swoich rękach pozycje polityczne. Jednak ogólny trend powieści jest prawdziwy. W pracy znajdują się oddzielne szkice odzwierciedlające konkretne cechy Następnie życie publiczne i polityczne Niemiec. Na przykład opozycja antypruciana studentów jest z powodzeniem pokazana w rozdziale demagogue. Wiele mówi się na innych stronach powieści o prześladowań politycznych, o prześladowaniach cenzorowych, o fragmentacji kraju. Opisanie przedsiębiorstw przemysłowych producenta, Niewystarci zwraca uwagę na sytuację pracowników.

Krytykowanie Progress Burgeois, Niewłaściwy był nadal daleko od zrozumienia właściwych ścieżek prowadzących do reorganizacji społeczeństwa. Jego ideał miał całkowicie zdefiniowany kolor konserwatywny w duchu, populacji niemieckich romantyków. Bohatera Romana Herman, niszcząc fabrykę zmarłego wuja, staje się gruntownym rolnikiem, a większość jego ziemi daje chłopom. Powieść ma znaczące słabości artystyczne. Brak pojedynczej fabuły zastępuje długie dialogi i rozumowanie. Blady przedstawione znaki osoby działające.

Dalsza ideologiczna i estetyczna ewolucja pisarza przekonująco wpłynęła na powieść Munhausen. Jak w. "Epigons", istnieje ten sam temat dla rozwoju nowych stosunków burżuazyjnych i śmierci starego świata feudalnego, ale jest już ujawniona z większą głębokością i konkretnością. Tradycyjny wizerunek luungu Baron Munhausen jest przemyto w powieściu w duchu nowoczesności - wydaje się jako podszywanie opuściuchy i pracy, jako symbol kłamstw i hipokryzji. Pisarz wyraził swoją wrogość dla oficera pruskiego, w formie skradzionego oszustwa i inny sposób. Oczywiście, ANMerman jest zwolniony z jej złudzeń do pewnego stopnia wobec szlachty. W satyrycznie karykaturowych obrazach wiewiórki przyzwoitego właściciela Barona Schnaaka-sznurka i jego córki wezwali się, nie odczuwają już autora. Krytyka Burgeois Entrepreneursh nabywa większą satyryczną zeglenia w Munhausen.

Bardziej rozwinięte i przekonujące motywację artystyczną otrzymuje w Munhausen i pozytywny konserwatywny i populistyczny ideał Immmmana, ujawnione przez autora w dużej historii wtyczki "Starostin Dvor". Bogaty rolnik, zachowywanie straty patriarchalnej w życiu codziennym iw jego rozległym gospodarstwie - jest to zdrowa podstawa społeczna, dla której społeczeństwo powinno opierać się na myśli Nimmermana. Jednak z całym jego pragnieniem idealizacji rustykalnej pięści, pisarz zauważył cechy kalkulacji zimnej i współczucia. Realistyczne tendencje powieści dotknięte i niektórych prób wykazywania różnicowania klasy we wsi, chociaż tendencja do wizerunku idyllicznych stosunków patriarchalnych nieco smaruje sprzeczności między barakiem a bogatym gospodarstwem.

W pobliżu Niewrotności w pozycjach estetycznych stał dramaturg Christian Dietrich Grabbe (1801 - 1836), kreatywnośćo znaczącej roli w literaturze niemieckiej 1930 roku.

Podobnie jak HEINE, Grabbe był jednym z "Lużyjących spokój" w życiu literackim Niemiec epoki renowacji. W przeciwieństwie do autora "Księgi Piosenek" i "Obrazy Podróży", Grabbe zdał sobie sprawę z jego kreatywnej mocy wyłącznie w dziedzinie dramatu, biorąc pod uwagę aktualizację teatru niemieckiego głównym zadaniem literatura współczesna.

HEINE, zasadniczo osądzona o nowoczesnej literaturze, odpowiedziała wielkim szacunkiem przy udzieleniu Grabbe. W swoich "wspomnieniach" (tom 9) Heine napisał: "... Grabbe był jednym z największych niemieckich poetów, a wśród wszystkich naszych dramatycznych poetów jest jednym z najbardziej związanych Szekspira".

Worldview i estetyka Grabbe nie była szczupłym, harmonijnym systemem reprezentacji. Pozytywne podejście do ideałów francuskiej rewolucji burżuazyjnej, podziwu osobowości Napoleona, entuzjastyczna akceptacja wydarzeń rewolucyjnych z 1830 r. We Francji, krytyka obecnego stanu niemieckie życie A literatura przybliża ją do "Premount" pisarzy, w szczególności z Heine (z nim na krótki czas, Grabbe pojawił się w badaniu studiów w Berlinie). W tym samym czasie, Grabbe kosmopolityzm Młodzieży i Heine. "Ojczyzna", "ludzie", "historia narodowa" dla niego - nie mniej ważnych wartości niż "wolność, równość, braterstwo".

Sprzeczności kreatywności Grabbe i słabe boki Jego artystyczne umiejętności burżuazyjnej krytyki literackiej próbowały wyjaśnić właściwości jego niezrównoważonej natury, przechodząc przez prawdziwie wyróżnioną pozycję pisarza.

Najbardziej jasny talent Grabbe objawił się w gatunku historycznego dramatu, gdzie w szczególności zainteresowanie pisarzem w krajowych tematy historycznych dotkniętych. Działanie twojego pisarza DRAM ma na celu skoncentrowanie się po centralnym charakterze - każdy osobowość historyczna. Chociaż Grabbe, będąc idealistą, daleko od wszystkiego prawidłowo rozumieją przebieg rozwoju historycznego, działania jego bohaterów stale skorelowały z wydarzeniami historycznymi. Pozostawiając więc "kult bohaterów", wszedł do realistycznego historycznego dramatu.

Najważniejsze dzieła Grabbe są dwie tragedie z cyklu Gajenshtaufen - "Emperor Friedrich Barbarossa" (1829) i "Emperor Heinrich VI" (1830), dramat "Napoleon, lub sto dni" (1830), grę na starożytności Działka "Hannibal" (1838 - 1835) i "Bitwa pod Hermann" (1835).

Centralna zderzenie Playwright Grabbe jest konfliktem między osobistym a supernektanem. Bohaterowie kawałków Grabbe, z reguły, są silnymi, wyjątkową osobowością. Często jest to figurki historyczne (Sulla, Hannibal, Napoleon, Friedrich Barbarossa) lub "Eternal" obrazy literatury świata (dramat "Don Juan i Faust" (1828)). Specuary "geniokrism" estetycznych przedstawień Grabbe, niezniszczone przez radę autora przed "silną osobowością" wiąże się z jego pracą z tradycją romantyzmu.

Jednocześnie, w pracy Grabbe, to sprawia, że \u200b\u200bczuł się o sobie i anty-Agaant, początku "Ultra-cierpienia", manifestująca się jako "idea historii". Bohaterowie swoich tragedii historycznych i mitologicznych, nosiciele o wyraźnej indywidualnej zasadzie, niezmiennie cierpią na porażkę na końcu sztuki. Okoliczności (wola mas, logika ruchu historii, losu, rocka, przypadku) są silniejsze. Silne osoby Faust i Don Juan stają się zdobycz szatana; Wielki Napoleon, po powrocie do ofiary na 100 dni, w bitwie pod Waterloo, w końcu jest ostatecznie pokonany ("Napoleon lub sto dni"); Realizowane przez Rzymian poświęconych rodakom Hannibal ("Hannibal") umiera w świadomości niepotrzebności własnych działań; Książę jednego z niemieckich plemion Hermann ("Battle of German"), choć pomaga uwolnić się od rzymskiego uzależnienia, niezdolnego do inspirowania plemion do podbicia Rzymu.

Sympatie autora są zazwyczaj po stronie bohatera indywidualnego, nawet jeśli nawet pokonane w witalności. Leitmotifs Drum Grabbe - Smutek dla "bez opieki" współczesnej epoki. Autor ma na myśli jeden ze swojego czasu, era Rovenpoleo, kiedy kładzie swoje prorocze słowa w ustach swojego Don: "Czas zbliża się, gdy wojna i świat, miłość i szczęście, Bóg i wiara będą puste słowa." Z całą świadomością "oddalenia" Nowoczesnej Ery, Grabbe wciąż widzi głębokie znaczenie w istnieniu pojedynczych bohaterów: ich jasne, jak komety, los przypominają od czasu do czasu o wysokim cele osobowości, dając im Ludzkość w mundanie śmieci.

Rzeczywistość, "okoliczności", obiektywny "udar na rzeczy" - kolejny ważny składnik elementu Dramaty eksperymentalne Grabbe. Przeznaczenie bohaterów rozwija się na prawdziwym, historycznie i geograficznie określonym tle. W grze "Don Juan i Faust" są betonowymi uliczkami i Rome Square, Góra Mont Blanc, historyczne dramaty - "Faza" dla niemieckiej i europejskiej historii miejsca popełnienia wielkich bitwy i przyjęcia "fatalnych" rozwiązań. Grabbe stara się przynieść dramatyczny wpływ na ruch Historii. W Dramatycznym Dilogy o Gogenstaofen, w Napoleonie, Hannibal i "Battle of Hermann" ważna rola Owinięty masywną masą i batalmami. W przeciwieństwie do kanonów Klasycznego Teatr Grabbe wprowadza fragmenty bitwy z udziałem kawalerii i artylerii, elementów przemocy, cierpienia i jęków śmierci. Realeds - komentarze na oddzielnych scenach są często lepsze od objętości monologów i dialogów podmiotów.

Szczególnie cechy Parewright Grabbe były szczególnie wyraźnie dotknięte dramatem o Gogenstaofen. Ostrość autora podaje się głównym cechom kawałków, ale sceny ludowe, które ujawniają pochodzenie społeczne lub polityczne tych konfliktów, które podlegają działaniu odgrywać znaczącą rolę. W ten sposób rozpoczyna się gra na Friedrich Barbarossa, w pierwszym etapie, których wojownicy buntownicze przeciwstawiają się cesarzem.

Dramatyczny Dilogy świadczy również o wyraźną grawitację do niektórych zasad dramatycznych dramatycznego Szekspira, który został zastosowany do konfliktów o ostrej historii, do znanego ruchu licznych scen, w częstej zmianie miejsca działania i wielu aktorów . Przy zachowaniu kolorów czasu wykres sięga czasami głębokie generowanie filozoficzne w ujawnieniu wiecznego życia i śmierci.

Drama Grabbe jest typu Tragikomedii: "Heroiczne" i komiksowe sceny i sytuacje wymieniają się nawzajem. Grabbe Język wykrywa dwóch stylistów. To z jednej strony żałosne, wykonane postacie retoryczne, czasami pompatyczna sylaba głównych bohaterów. Monologi głównych podmiotów są pisane, z reguły, biały wiersz klasycznej tragedii, są namacalne ślady wpływu "Brilliant" stylu "burz i ataku". Z drugiej strony dramat jest aktywnie wprowadzany jako język tłumu, prostych żołnierzy, "Czerni".

Centralna praca Grabbe, najbardziej w pełni zawarli zasady społeczno-historyczne - dramat "Napoleon lub sto dni". Wydarzenia gry, zwłaszcza sceny bojowe, przypominały Niemcom o niedawnej walce o wyzwolenie narodowe, nastroje opozycyjne były obudzone.

Rozpoczyna grę z jasnymi scenami na świeżym powietrzu paryskie życieW której istnieje duża liczba znaków reprezentujących różne warstwy społeczne w Paryżu. Są to żołnierze dawnej armii napoleońskiej, kupców, miejsc pracy, szlachetnych imigrantów, przyszłego francuskiego króla Louisa Philip. Już w pierwszych replikach postaci reprezentujących języki społeczne, zatwierdzono ideę decydującym odrzucenia przez szerokie masy Francji Reżimu Bourbona. Louis XVIII, który próbował realizować politykę liberalnych reform, jest pokazany jako bezradna marionetka, która nie może wytrzymać ultra -actional otoczenia.

Wszechstronna realistyczna cecha obrazu Napoleona świadczy o dużym historycznym gramowi Grabbe. Ponadto należy zauważyć, że główny bohater Gra w tym drama o znacznie mniejszej roli niż w dramatach o Gaenstaughenes. Główną rolą w pracy należy do ludzi. W scenach kulminacyjnych, rysując słynną bitwę z Waterloo, gdzie oprócz Napoleona i jego marszałek są wybitnym niemieckim dowódcą pęcherza, Brzymyć, Gneisenau, Citen, obraz Mszy Żołnierza zajmuje większe miejsce. Napoleon w sztuce jest wspaniałym dowódcą i stanem stanu, w porównaniu do których bourbony są tylko żałosną insignance. I jednocześnie jest to scenariusz rewolucyjny, arogancki i pogardliwie związany z ludźmi. Rozmawia o sobie, że zdołał ograniczyć rewolucję i uratowałby europejskie trony. Ale wielkość Napoleona ostro ze wszystkimi jego sprzecznościami, kontrastuje z ogólnoeuropejską sytuacją reakcji politycznej, wraz z rolą wtórnej mocy, która została przydzielona do Francji w Międzynarodowym życiu Europy po 1815 r. W tym sensie, prorocze słowa brzmią słowami Napoleona, że \u200b\u200bzmieni wiele małych, aby go zastąpić, jeden wielki tyran. Warto zauważyć, że zarówno Bourbon, jak i Napoleon przeciwstawili się Paryżowi-pracownikowi Jacobine Zvev.

Z dala od wszystkich zauważalnych przepływy literackie. A zespoły przywracające stały Friedrich Goebbel (1813 - 1863). Wątpiąc swoje połączenie z klasycznym (francuską klasyczną tragedią, I.v. Goethe, F. Schiller), aw prozie - i z romantyczną tradycją (E. T. A. Gofman, L. Tick) tradycja. W tym samym czasie, Goebbel nie był "w drodze" z żadnymi przedstawicielami Literenkarza, ani z młodzieżami, jak on, który miał zadanie aktualizacji literatury.

Od pierwszego goebbel oddzielił uzależnienie do wskazanego na limit konfliktów, do jasnych i silnych humanistycznych, ze znaną pogardą na szczegóły, do "Middlesely" Genesis. Namiętny zwolennik filozofii Gegel, Goebbel nalega na priorytet "Universal" nad "jednostką"; Jest przekonany o potrzebie sztuki w celu odzwierciedlenia "uniwersalnych" przepisów, odrzucił na bok "prywatne" objawy "World Will".

W estetycznych idei młodych i "Premount" poeci, Goebbel nie zaakceptował kultu "ducha", przykazań "trafności" literatury. Skazanie Minhermans w absolutnej wyższości "prozy" jako "język współczesnych czasów" goebbel skontrastował własną pewność siebie, że najwyższy rodzaj sztuki przez cały czas i dla wszystkich narodów - dramat. Dlatego zadaniem współczesnej literatury, widział w zaktualizowaniu klasycznej tragedii i budowy tego gatunku na wysokości podobnej do wysokości.

"Pomysł" jako podstawa dramatycznego konfliktu Rodinitis kreatywności goebbel z dramaturg Schillera. Goebbel, podobnie jak Schiller, "ideologiczny" konflikt między osobą a światem jest oznaczony ostateczną ostrością i jest sprowadzany do tragicznego skrzyżowania. Istnieją jednak również poważne różnice. Śmierć bohatera Sallera, przewoźnika moralnego ideału, działa jako obchody wysokiego zasada moralna (Don Carlos, Orleans Virgin). W Goebbel, bohaterowie nie są znani z "idei", ale dla siebie: ich godność osobista, męska (żeńska) natura, indywidualna "wola na całe życie". Nie wysokość pomysłów moralnych, ale moc charakteru jest główną zaletą znaków gebbelian. Wiele osobistych opłat za energię energetyczną z nieuchronnością bohaterów Goebbela do aktywnych działań, do zderzenia z obiektywnymi okolicznościami, co oznacza na śmierć, ponieważ Goebbel, w przeciwieństwie do Schillera, nalega na triumf "Universal World Will" nad prywatną manifestacją indywidualnej Energia bohatera.

W formie jego DRAM, Goebbel celowo podąża za tradycjami francuskiej klasycznej tragedii i dramatu Goethe w okresie "Weimar Classicism". Place składają się z reguły, z pięciu, mniej często - trzy akty, liczba znaków jest ściśle ograniczona, zasada jedności działania jest idealnie odkładana na bok. Dramaty na działkach historycznych i mitologicznych są napisane w White Verse ("Nibelung" (1855 - 1860), "Herod i Mariamena" (1849), "Gig i jego pierścień" (1856)), w sztukach do "hamburrów" Wykres jest używany przez prozę ("Maria Magdalina", Agnes Bernuer "(1852)).

Centralne miejsce w pracy Goebbel jest zajęte przez "Meshchanskaya Tragedy" "Maria Magdaline" (1843). Akcja dramatu odbywa się w małym niemieckim mieście prowincjalnym. W centrum akcji - typowe rodzinę "hamburgerów", której głowa, której stolarz Anton jest reprezentowany jako przewoźnik tradycyjnych wartości moralne. Dzieci Anton, Clary i Karl, każda na własny sposób, protestują przeciwko soreryjnie przykazań moralnych, które wziął rodzaj dogmatu.

Karl, choć studiowanie, zgodnie z tradycją, rzemiosło ojca, nie chce podporządkować swoje życie prywatne do asektycznych przykazań ojca: Jego czas wolny Trzyma B. wesołych firm I dla gra karciana. Frywolny styl życia Karla jest podejrzeniem kradzieży na niego, który, chociaż jest narażony później jako nieporozumienia, jest warte życia jego śmiertelnej matki. Pod koniec gry Karl decyduje, pozostawiając miasto (rodzimy dom dla niego - "piwnica" "Crypt", "Grobowiec"), stać się żeglarzem na statku dalekiego zasięgu.

Córka Anton Clary jest rozerwana przez złożonego konfliktu wewnętrznego, jest w ciąży od jego niekochanego pana młodego Leongard i, wiedząc, że ekspozycja komunikacji tułowia jest zabijana przez Ojca, Hurries Leongard z ślubem. Jednocześnie próbuje zagęścić w delikatnym uczuciu wczesnym młodym okresie dojrzewania, niespodziewanie wrócił po zakończeniu studiów w swoim rodzinnym mieście (w grze, jest oznaczony jako "sekretarka", z natury usługi wykonywane przez niego). Jednak Leongard, który był zafascynowany perspektywą bardziej rentownej imprezy, odmawia małżeństwa, odnosząc się do "wstydu", maszerując do rodziny Antona do aresztowania Carla. Uznanie sekretarza jest to, że nadal kocha Clara, nic nie zmienia się w desperackiej pozycji. Decydując się na poświęcenie siebie, ona sprężyła do studni. Gra kończy się słowami starego mistrza Anton: "Nie rozumiem już tego świata".

Centralny konflikt "Mary Magdalene" przypomina ogólnie typowy konflikt klasycznej tragedii: zderzenie zadłużenia i uczuć. Zachowuje swoją skuteczność i tradycyjne przykazanie przedszkolu przed drugim. Jednostka, która nie widzi alternatyw dla wrwadności ludzkiej przestrzeni przekazywanej mu dobrowolnie postanawia podążać za zasadą "honoru". Jednak abstrakcyjne przymierza moralne nie jest w stanie przywrócić zgody jednostki ze środowiskiem i ze sobą: w sytuacji "nieporozumień" na świecie pozostaje na końcu sztuki oprócz Antona Również Karl i Sekretarz.

W Mary Magdaline Hebbel udało się podkreślić "konflikt wewnętrzny" trzeciej klasy, przynieś linię pod długoterminowym rozwojem dramatu Meshchrzsky w Niemczech. Nieco później, w epoce gruncerty, przyrody Gaptman, na podstawie doświadczenia goebbel, umieści czwartą nieruchomość w świecie artystycznym świecie artystycznych - pracowników, w ten sposób wprowadzając podstawę tradycji niemieckiego dramatu społecznego.

Romantyzm w literaturze niemieckiej rozpoczął się jako protest przeciwko Neoklasycyzmowi Weimar, który był związany z dziełem Johanna Wolfgang Goethe. Głównymi teoretykami nowego kierunku byli bracia sierpień i Friedrich von Fluplei.

Augusta była zaangażowana w literaturę uczenia się, był autorem "wykładów na eleganckiej literatury i sztuce" oraz "wykłady na temat sztuki dramatycznej i literatury" (1797 - 1810), które położyły ideologiczne podstawy romantyzmu. Peru Friedrich Schlegel należy do rzymskiej "Lucinda" (1799).

Jedną z pierwszych romantyków był poeta i pisarz Novalis, autor wierszy "Hymns nocą" (1800) i powieść historyczna "Heinrich von ofelydingen" (1802). Członkowie Kubek Hejredberga Romantycy Poeci Ludwig Von Arnim i Clemens Brentano wydał kolekcję niemieckich piosenek ludowych "Magic Horn Boy" (1806--1808). Tło Armen jest również autorem historycznej powieści "Korean Corona" (1817).

Titan z niemieckiego romantyzmu był poeta Heinricha Von Kleysta, autora komedii "Broken Pitcher" (opublikowany 1811), wiersze "Prince Friedrich Gomburg" (1810, opublikowany 1821) i "Ketchen z Galombronn" (opublikowany 1810).

Wzrost ruchu demokratycznego w Niemczech położył kres romantyzmuinizacji w średnim wieku. W latach trzydziestych liberalnych pisarzy zjednoczyli się w ruchu "Młode Niemcy", których członkowie zaczęli pisać w stylu realizmu. Poeta Heinrich Heine stał się najważniejszym realistą, który z powodów politycznych został zmuszony opuścić swoją ojczyznę i wyemigrować do Paryża.

W 1833 r. Opublikował książkę "Niemcy" we Francji, w którym wprowadził francuski z kulturą niemiecką. Kreatywność Heine wyróżniała się jasną satyrą i protestować przeciwko niesprawiedliwości społecznej. Jego Peru należy do wierszy: "Tantayizer" (1836), "Atta Toll" (1843), "Niemcy. Zimowa bajka "(1844).

Prawdziwe kwitnące literatury niemieckiej spadło na początku XX wieku. W tym czasie pojawia się cała Pleiada pisarzy i poetów, która od dziesięcioleci ustaliła rozwój kultury niemieckiej. Epicentrum tego literackiego renaissance stał się Austrią.

Niemiecka symbolika jest związana z nazwą austriackiego poety Rainner Maria Rilke. On posiada kolekcje wierszy "Księga zdjęć" (1902), "Księga godzin" (1905) i kolekcja powieści "Ostatnio" (1902), również Rilke po raz pierwszy dokonał transferu poetyckiego niemiecki "Słowa o pułku Igor".

Austriacki pisarz Franz Kafka pracował w stylu ekspresji. Jego phantasmagoric powieści "Proces" (opublikowany 1925) i "Zamek" (opublikowany 1926) stał się proroctwem i protestem przeciwko paskudnym totalitaryzmu.

Prace innego austriackiego pisarza Stephen Collega są nasyceni subtelnym psychologiem. Jest autorem historycznych powieści "Maria Stewart" (1931) i "Magellan" (1937), serii esejów "Star Watch of Humanity", powieść "Amok" (1922), "Ruffition uczuć" (1927) .

W literaturze Niemiec ten okres twórczości braci Henry'ego i specjalnego miejsca Thomasa Mannova. Henry Mann jest autorem powieści "Nauczyciel niestrudowany" (1905), trylogy "lojalny", "Młodzież króla Henryka IV" (1935) i "dojrzałość króla Heinrich IV" (1937).

Pierwsza powieść Thomasa Mann "Buddenbokov", opublikowana w 1901 roku, przyniosła mu światową sławę. W 1924 r. Opublikowano jego powieść "Magic Mountain" w 1933 r .-1943 Pisarz pracował na cyklu Romanova działka biblijna "Józef i jego bracia", w 1947 r. Opublikowano powieść "dr Faust". W 1929 r. Tomas Manna otrzymała nagrodę Nobla.

Erich Maria Remarik dosłownie włamał się do literatury jako autora powieści " West front. Bez zmian "(1929), w którym wszystkie bezwzględność pierwszej wojny światowej była szczelnie oświetlona. W 1938 r. Opublikował powieść "Trzy towarzyskie", w 1946 r. Opublikowano jego najważniejsze prace - powieść "łuk triumfalny".

Praca szwajcarskiego pisarza Herman Hesse jest zajęta przez wyjątkowe miejsce w literaturze niemieckiej. Rozważane są najsłynniejsze prace: powieści filozoficzne "Sidkirt" (1922), "Steppe Wolf" (1927), "gra w koralikach" (1943). W 1946 r. Hesja otrzymała nagrodę Nobla.