Robert Longo: "Moja technika malowała wciąż jaskinii. Świetny Aclaus artysty Robert Longo Pesidimonies Francisco Goya Sergey Eisenstein Robert Longo

Eisenstein miał pracować dla rządu, Goya - dla króla. Pracuję na rynku sztuki. W całej historii sztuki była konkretny klient, kościół lub rząd. Co ciekawe, gdy tylko instytuty przestali być głównymi klientami, artyści mają nowy problem znalezienia tego, co chcą przedstawić na płótnach. W przeciwieństwie do króla, rynek sztuki nie dyktuje, co musimy zrobić dokładnie, więc jestem wolny niż artystów, którzy byli przede mną.

Technice Goya powstały nie dla kościoła lub królów, więc są znacznie bliżej tego, co robię. W przypadku Eisensteina próbowaliśmy, próbowaliśmy usunąć większość kontekstu politycznego, zwolniliśmy personel, pozostawiając tylko obrazy, więc próbowaliśmy uciec od polityki. Kiedy byłem studentem, nigdy nie myślałem o tle politycznym, o represjach, o presji, który poszedł w parze z fotografowaniem tych filmów. Ale tym bardziej studiowałem Eisenstein, tym bardziej zrozumiałem, że po prostu chciał zrobić film - a na to, niestety były zmuszeni szukać wsparcia państwa.

Kiedy Caravaggio był w Rzymie, musiał pracować dla Kościoła. W przeciwnym razie po prostu nie miałby okazji napisać dużych zdjęć. W rezultacie został zmuszony ponownie opowiedzieć te same historie. Śmieszne, do czego wygląda jak popularny kino Hollywood. Tak więc z artystami przeszłości mamy znacznie częściej niż myśleliśmy, a ich wpływ na siebie jest trudny do przeceny. Sam Eisenstein studiował pracę Goya, a nawet stworzył obrazy podobne do storyboardu, "prezentowane są tutaj sześć z nich, razem wyglądają jak faburzy do kina. A akwaforty są nawet ponumerowane.

W taki czy inny sposób wszyscy artyści są połączonymi i mają wpływ na siebie. Historia sztuki jest świetną bronią, która pomaga nam radzić sobie z testami każdego nowego dnia. I osobiście nadal używam sztuki być tam - taki samochód.

Francisco Goya, "Tragiczny przypadek ataku byka na szeregi publiczności na arenie Madrytu"

Seria "tavromakhiya", arkusz 21

Dowiedzieliśmy się, że Muzeum Rewolucji w Moskwie przechowuje pełny zestaw trawień Goya. Był to dar ZSRR w 1937 r. Jako znak wdzięczności za pomoc Hiszpanów w walce z Franco. Teczki są po prostu wyjątkowe: ostatnia kopia została wykonana z oryginalnych płyt Goya i wszystkich - co jest po prostu niesamowite - wyglądają na to, że zostali nadrukowani wczoraj. Na wystawie staraliśmy się unikać najsłynniejszych prac - po prostu myślę, że ludzie będą bawić się trochę dłużej. I wybraliśmy te, które, jak myślę, wyglądają prawie jak film lub dziennikarstwo.

Jedno wytrawienie Goya mam nawet w domu, kupiłem go przez długi czas. A od tych, które są dla mnie prezentowane na wystawie, najbardziej jak ten z bykiem. Praca wygląda jak zdjęcie z filmu - wszystko jest w jakiś sposób dzieło kinowe razem, byk z ogonem i ludźmi, w których wydaje się być rozbity. Kiedy patrzę na tę pracę, zawsze myślę o tym, co było wcześniej i co dzieje się po tym momencie. Tak jak w filmie.

Francisco Goya, "Niesamowita głupota"

Seria "Przysłów", liść 3

Oto kolejna praca, którą naprawdę lubię, - rodzina Goya stoi z rzędu, jak gdyby ptaki siedzą na gałęzi drzewa. Ja mam trzech synów, a to grawerowanie przypomina mi rodzinę, jest coś pięknego i ważnego.

Kiedy narysuję, często myśli o tym, co się stanie później z bohaterami mojego zdjęcia. Często robię ćwiczenia ramowe, jak w komiksie, - rzuć wiele prostokątów o różnych rozmiarach i eksperymentować z kompozycją wewnątrz. A Eisenstein w tym sensie jest doskonałym przykładem naśladowania, jego skład jest bezbłędny: obraz jest często zbudowany wokół przekątnej, a taka struktura stwarza stres psychologiczny.

Sergey Eisenstein i Grigory Aleksandrov, rama z filmu "Drawn-Potemkin"

Uwielbiam wszystkie filmy Eisensteina i pamiętam z Potemkina przede wszystkim tej pięknej sceny z łodziami w porcie. Głębki wodne i sprawia, że \u200b\u200brama jest niesamowicie piękna. I najwyraźniej prawdopodobnie, ulubioną ramą jest duża flaga i krzycząca Lenina. Oba te ramy są naprawdę rodzajami arcydziełami

Sergey Eisenstein, ramka z filmu "Sentymental Romance"

W filmie "Sentymental Romance" jest niesamowita rama: kobieta stoi w mieszkaniu w oknie. Wygląda naprawdę jak zdjęcie.

I uważam go za bardzo interesujące oglądanie tego, co się stało, gdy umieściliśmy te filmy w pobliżu - w filmie oglądasz scenę sceny, a tutaj widzisz obrazy spowolnione różnych filmów, znajdującym się obok. Ten dziwny kolaż, wydaje mi się, wyjaśnia, jak działa mózg Eisensteina. W swoich filmach aparat nie poruszył się za aktorami, były statyczne, a za każdym razem, gdy oferuje nam jasno zbudowane betonowe obrazy. Eisenstein pracował przy świcie kina, a każda ramka musiała sobie wyobrazić z góry - aby zobaczyć przyszły obraz filmowy na drodze.

Kino, malarstwo i esencja sztuki współczesnej są takie same: tworzenie obrazów. Pewnego dnia byłem w muzeum, szukałem "czarnego kwadratu" i, a ja przeszedłem przez wszystkie te hale obrazów i obrazów, zrozumiałem coś ważnego. Główną siłą sztuki jest spalającym pragnieniem człowieka, aby wyjaśnić ci, co to dokładnie widzi. "Tak widzę", mówi nam artysta. Rozumiesz co mam na myśli? Czasami możesz wydawać się, że korona drzewa jest jak twarz, a natychmiast chcesz powiedzieć swojemu przyjacielowi, zapytaj go: "Czy widzisz, co widzę?" Tworzenie sztuki jest próbą pokazania ludzi, jak widzisz świat. I w samym sercu tego - pragnienie odczuwania żywych.

Robert Longo, Untitled, 2016

(Działka wiąże się z tragicznych wydarzeń w Baltimore. - Około. ed.)

Wybrałem ten obraz, aby pokazać nie tylko to, co się stało, ale także wyjaśnić, że widzę i czuję się o tym ja sam. Jednocześnie, oczywiście konieczne było stworzenie obrazu, który i widz chce rozważyć. I myślę, że nie możesz przeczytać gazet i nie wiesz, co się stało, ale jest źle - ważne jest, aby zobaczyć wszystko.

Uwielbiam zdjęcie (zdjęcie Theodore Zhriko, napisane w 1819 r., Opierało się na działce wraku shipwem z wybrzeża Senegalu. - Około. ed.) - Dla mnie jest to naprawdę oszałamiające prace o strasznej katastrofie. Pamiętaj, jak wygląda? 150 osób przetrwały tylko 15. Postaram się również pokazać piękno katastrofy, a idealnym przykładem jest dziury pociskowe w moich obrazach.

Jestem daleko od polityki i najlepiej, chciałbym móc żyć moim życiem i po prostu wiedzieć, że ludzie nie cierpią. Ale robię to, co muszę zrobić - i pokaż, co powinienem.

Myślę, że obaj tych artystów były w podobnej sytuacji. Szkoda, że \u200b\u200bgłębokie idee filmów Eisenstein zostały zniekształcone. Wygląda na to, że sytuacja z Ameryką: Idea demokracji, która leży na podstawie naszego kraju, stale zniekształcony. Goya był świadkiem strasznych wydarzeń, a on chciał, abyśmy naprawdę spojrzali na rzeczy, jakby przestać, co się dzieje. Rozmawia o spowolnienia pokoju i percepcji. Myślę, że też celowo spowalniam kurs wydarzeń z moimi obrazami. Możesz włączyć komputer i szybko zobaczyć tysiące obrazów w Internecie, chcę je stworzyć, aby zatrzymać czas i dać możliwość rozważenia rzeczy ostrożniejsze. Aby to zrobić, w jednej pracy, mogę podłączyć kilka obrazów, jak w sztuce klasycznej, a ta idea związku nieświadoma dla mnie jest niezwykle ważna.

Robert Longo, Bez tytułu

5 stycznia 2015 r. (Praca - hołd do pamięci Charlie Hebdo. - Około. ed.)

Dla mnie ten temat był niezwykle ważny, ponieważ jestem artystą. Hebdo - magazyn, w którym pracowali karykatuści, to znaczy artystów. Incydent naprawdę mnie potrząsnął: każdy z nas może być wśród tych ludzi, którzy zostali zabici. Ten atak jest nie tylko na Hebdo, jest atak na wszystkich artystów. Terroryści chcieli powiedzieć, co następuje: Nie powinieneś robić takich zdjęć, więc to zagrożenie faktycznie mnie dotyczy.

Jako podstawa obrazu, wybrałem pęknięty szkło. Przede wszystkim jest piękny - chcesz, w taki czy inny sposób, spójrz na to. Ale to nie jest jedyny powód: przypomniał mi meduzę, jakiegoś organicznego stworzenia. Z otworu w szklance setki pęknięć są rozebrane, jako echo strasznego wydarzenia, które miało miejsce. Impreza pozostała w przeszłości, ale jego konsekwencje kontynuują. To jest naprawdę przerażające.

Robert Longo, Bez tytułu

2015 (praca jest poświęcona katastrofie 11 września. - Około. ed.)

Jedenastego sezonu grałem w koszykówkę w jednej z hal sportowych w Brooklynie, na 10. piętrze wysokiego budynku, a wszystko było dla mnie idealnie jasne z okna. A moje studio nie jest daleko od miejsca tragedii, więc nie mogłem się tam dostać przez długi czas. W moim studiu znajduje się duże zdjęcie stworzone na cześć tego strasznego wydarzenia - na początku właśnie naszkicowałem rysunku na ścianie studyjnej, pomalował samolot. Ta sama płaszczyzna, która poleciała do pierwszej wieży, pomalowałem go na ścianie. Potem musiałem odmalować ściany studia, a ja bardzo martwiłem się, że rysunek zniknie, więc zrobiłem inny. Należy pamiętać, że wszystkie moje rysunki są pokryte szkłem na wystawie - iw rezultacie widzisz ich refleksje. Samoloty są rozbijane w refleksję, a niektóre z niektórych moich prac znosi się w sobie. Na wystawie są pewne kąty na wystawie, gdzie można przy określonym kącie, aby zobaczyć dziurę pocisk w Jezusie, a tutaj widzisz cięcie w coś.

Dla mnie nałożenie rysunków na siebie to nie tylko chronologia katastrofy, ale raczej próba wyleczenia. Czasami akceptujemy truciznę do odzyskania i ważne jest, aby odwabienia żyć z otwartymi oczami, bądź odważny, aby zobaczyć niektóre rzeczy. Ja sam, prawdopodobnie, a nie bardzo odważny człowiek - wszyscy ludzie lubią myśleć, że są odważni, ale większość z nich wydaje mi się, majtki.

Miałem szczęście, że miałem okazję wystawiać, a ja używam tej okazji, aby porozmawiać o tym, co myślę. Nie ma potrzeby tworzenia czegoś tajemniczego, skomplikowanego, kompletnej pewności siebie. Zamiast tego lepiej jest skontaktować się z tymi problemami. Tak myślę o prawdziwych zadaniach sztuki.

Robert Longo Untitled (Guernica Redacted, Picasso's Guernica, 1937), 2014 Węgiel na zamontowany papier 4 panele, 283.2x620,4 cm, Całkowity Courtdaeus Ropac, Londyn. Paryż. Salzburg.

Twój projekt w Rosji jest ściśle związany z pracą archiwalną. Co cię przyciąga w archiwach?

Wszystko jest tutaj proste. Podoba mi się okazję zanurzyć się w materiale, dowiedz się więcej o tym. Archiwum Muzeum Współczesnej Historii było świetne: te długie korytarze z setkami pudełek - jakby uderzały na cmentarz. Przyjdź do jednego z pudełek, zapytaj opiekuna: "A co?" Odpowiedz: "Czechow". Oczywiście byłem najbardziej zainteresowany pracą Eisenstein i Goya. Drugie prace były darem Hiszpanów Rosji w 1937 roku.

Natychmiast przypominam sobie wystawę w 2014 roku w Nowym Jorku, gdzie przekroczyłeś obraz węgla wielkich amerykańskich abstrakcyjnych ekspresjonistów. A teraz, a następnie te wystawy, z jednej strony, grupę, ale z drugiej - Twoja osobista.

W Gang kosmosu. Zbadałem czas powojenny, bardzo ciekawy okres amerykańskiej historii. Byłem zafascynowany różnicą między uderzeniem pędzla a udarem węgla. Możemy powiedzieć, że przetłumaczyłem pracę Pollock, Newman, Mitchella na czarno-biały. Oczywiście wziąłem prace kanoniczne, które są czymś więcej niż tylko pracami, ponieważ wokół nich jest kontekst, którego nie byłem mniej zainteresowany. Streszczenie ekspresjonizm pojawił się po tym, jak świat zniszczył się i ponownie uruchomił w Euforii. Wtedy kraj miał nadzieję, aw 2014 roku, może jest już mniej.

W "świadectwa" Ty z Goya i Eisenstein stają się współautorami jednej wystawy.

To jest idea Kate Faul, nie moja. Przyjechała do mnie z takim pomysłem, ponieważ ci dwaj artyści zawsze mnie podziwiali. W żaden sposób nie umieszczam z nimi jednego poziomu, są wielką inspiracją, historią. Co ciekawe, Eisenstein bardzo kochał Goyuy. A Goya w jednym czasie stworzył storyboard, chociaż film nie został jeszcze wymyślony. Goya i Eisenstein zaangażowali się w czasem geodezji. Czuję, że będąc artystą, mówię jako reporter opowiadający o nowoczesnym życiu. Może dziś łatwiej jest to zrobić, ponieważ artysta nie zależy tyle od stanu jako Eisenstein, lub jako Goya - od religii. Ale skupiliśmy się przede wszystkim na pięknie obrazu. Na przykład wykluczali teksty z filmów, aby nie skupić się na działkach.

Czy zmieniłeś poczucie czasu na 55 lat kreatywności?

Historycznie dzisiaj jest bardziej złożony, przerażający i ekscytujący niż wcześniej. Ten sam atut jest idiotą, idiotą i faszystą, która zagraża bezpieczeństwu całego kraju, jeśli zostanie wybrany. Nie jestem artystą polityczną i nie chcę być, ale czasami zmuszony.

Tak, na przykład, masz zdjęcie przedstawiające zamieszki w Fergusonie.

Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem zdjęcia z Ferguson w gazetach, nie wierzyłem, że to jest Stany Zjednoczone. Pomyślałem, że może to jest Afganistan czy Ukraina? Ale potem spojrzałem na kształt policji i zrozumiałem: jest pod moim nosem. To był szok.

Dla mnie Dystopia zawsze była związana z latami 80., których nie znalazłem. Ale na filmach i książkach wydaje się, że wtedy przewidywano, że mroczna przyszłość została przewidziana, w której zaczynamy teraz żyć.

Wszystko zmieniło się 11 września 2001 r., Jest teraz zupełnie inny świat. Świat stał się globalny, ale z drugiej strony - bezczelność. Czy wiesz, jaki jest główny problem Stanów Zjednoczonych? To nie jest naród, a nie plemię, to zespół sportowy. A drużyna sportowa zawsze chce wygrać. Naszym dużym problemem jest to, że nie wiemy, jak żyć bez stałych zwycięstw. Może to prowadzić do katastrofy, ponieważ stawki są zawsze wysokie.

Węgiel jest dobrze nadaje się do wizerunku ponurych przyszłości.

Tak, ale zawsze pozostawiam stopnie nadziei w swojej pracy. W końcu dzieło sztuki jest zawsze o pięknie, że artysta widzi w prawdziwym świecie. Staram się, aby ludzie patrzą na moje obrazy myślenia. W pewnym sensie moje obrazy mają na celu zamrozić nieskończonego przenośnika obrazów, które pojawiają się co sekundę na świecie. Staram się go spowolnić, zamieniając zdjęcie w obraz węgla. A poza tym, wszyscy malują - tutaj rozmawiasz ze mną przez telefon i na pewno musisz zrobić coś na serwetce - jest coś podstawowego i starożytnego w tych knaczkach i starożytnych w tych knaczkach i starożytnych, a natknięciu zdjęć wykonanych czasami w sekundę - przez telefon lub mydło. A potem narysuję jeden obraz przez miesiące.

W jakiś sposób powiedział, że tworzymy obrazy z kurzu, jak używasz węgla.

Tak, kocham kurz i brud. I lubię uświadomić sobie, że ludzie jaskini malowani. Oznacza to, że moja technika jest jednym z najstarszych na świecie. Paragistyki.

Tak bardzo kochasz starożytność, a jednocześnie usunięto Cyberpunk "Johnny Mnemonic" - coś radykalnie różni się od twojej głównej pasji.

Dobrze, że zamiataście. Ironia leży w fakcie, że Internet stał się tymi samymi jaskinkami, w których ludzie mają prymitywny sposób.

Pamiętasz czas bez Internetu. Jak było?

O tak, a potem czas. Co ciekawe, Internet pozwolił mi znaleźć obrazy, z których w dawnych czasach musiałem pisać kłody lub przejść do biblioteki. Internet dał mi możliwość dotarcia do dowolnego obrazu. Zmusił mnie do pomyślenia o wielkości obrazów, które pojawiają się na świecie co sekundę.

Robert znany jest dla szerokiej publiczności jako dyrektora filmu religijnego "Johnny Mnemonic" przez historię Ojca Cyberpunk William Gibson. Ale jest również doskonałym artystą - a dwie wystawy w stolicy natychmiast się otwierają. Projekt "Certyfikat" w "Garażu" jest poświęcony pracom trzech autorów - Francisco Goya, Sergey Eisenstein i Longo, który jako sorter łączy tę wielowarstwową historię. A galeria "Triumf" pokaże dzieła artystów ze swojego studia.

Guskov: Robert, w "garażu" będzie Eisenstein, a Goya i twoją pracą. Jak to zrobiłeś?

Longo. (śmiech): Cóż, aby istnieć muzea, aby pokazać różne rzeczy. (Poważnie.) W rzeczywistości idea wystawy należy do Kate Faul, jest kuratorem. Wiedziała, że \u200b\u200bci dwaj autor znacznie wpłynęły na mnie jako artysta. Kate i ja powiedzieliśmy o nich więcej niż raz, zrozumiała, co i dwa lata temu zaproponował mi tę historię.

Guskov: A co z wami wszystkimi?

Longo: Przede wszystkim wszyscy jesteśmy świadkami czasu, w którym żyjemy lub mieszkaliśmy, a to jest bardzo ważne.

Guskov: Czy jesteś w tej historii równy członek z Eisensteinem i Goya?

Longo: Nie, Kate dał mi możliwość wpływania na wystawę. Zwykle artyści mają niewiele zawartych w projekcie: Kuratorzy po prostu zabiorą twoje prace i powiedz, co robić. I tu przyszedłem dwukrotnie do Rosji, studiowałem archiwa, kolekcje muzeów.

Guskov: Co myślisz o "garażu"?

Longo. (podziwianie): Jest to bardzo niezwykłe miejsce. Chciałbym coś takiego w stanach. Co robi się w "garażu" Kate Faul i Dasha (Zhukova. - Wywiad)Po prostu niesamowite. Jeśli chodzi o wystawę, mamy z Eisensteinem i Goya jedną ważną cechą - grafiką. Eisenstein jest niesamowicie piękna. Kate pomogła mi dostać się do Rgali, gdzie przechowywana jest jego praca. Są bardzo podobne do storyboardu, ale zasadniczo są to prace niezależne.

"Niejednany (Pentecost)", 2016.

Guskov: Grafika w Eisenstein, jak Goya, raczej ponura.

Longo: Tak, głównie czarno-biały. Ponura jest również łączna trzy charakterystyczna dla nas. Oznacza to oczywiście inne kolory na zdjęciach Goya, ale tutaj mówimy o jego rzeczach. Ogólnie rzecz biorąc, bardzo trudno jest podnieść swoją pracę na wystawę. Szukaliśmy różnych muzeów, ale jeden z asystentów Kate dowiedziała się, że Muzeum Nowoczesnej Historii Rosji przechowuje pełny wybór akwafortów Goya, który został przedstawiony rządowi radzieckim w 1937 r. Na cześć rocznicy rewolucji. Najwspanialszą rzeczą jest to, że była to ostatnia cyrkulacja wykonana z prawdziwymi płytami autorskimi. Wyglądają tak świeżo, jak wczoraj.

Guskov: Nawiasem mówiąc, film jest również częścią twojej kreatywności. Na ciebie Eisenstein był tak wpłynął, że zdecydowałeś się strzelać do filmów?

Longo: Całkiem dobrze. Po raz pierwszy spojrzałem na jego filmy, kiedy miałem około dwudziestu, a oni wysadzili mi mózg. Ale ja, Amerykanin, był trudny do złapania politycznego podtekstu. Wtedy naprawdę nie rozumieliśmy, jak pracował radziecki propagandę. Ale jeśli wyjeżdżasz do wsporników, ten aspekt, same filmy są po prostu niesamowite.

Guskov: Czy jesteś taki jak Eisenstein, nie był wszystko gładko z filmem?

Longo: Tak. Oczywiście nie musiałem radzić sobie ze Stalinem, kiedy zastrzeliłem "Johnny Mnemonica", ale wszystkie te hollywoodzkie dupki odwróciły się do mnie. Próbowali mylić film ze wszystkimi ich mocą.

Guskov: Cholerni producenci!

Longo: Czy możesz sobie wyobrazić?! Kiedy zacząłem pracować nad filmem, mój przyjaciel Keanu Reeves, który został w tym zastrzelony, nie był jeszcze taki sławny. Ale pojawił się "prędkość", a on stał się supergwiazdą. A teraz film jest gotowy, a producenci decydują się z tego zrobić "BlockBuster". (Oburzanie). Uruchom go w ten sam weekend, co następny "batman" lub "silna nakrętka". Co można powiedzieć, mój budżet był 25 milionów dolarów, a te filmy mają sto. Naturalnie Johnny Mnemonic nie powiódł się w kasie. Ponadto, tym więcej pieniędzy zejdziemy, aby zrobić blokowanie, pogorszy wynik. Oczywiście mogą strzelać do mnie bez żadnych problemów, ale zatrzymałem się i próbowałem zaoszczędzić gdzieś 60 procent początkowego pomysłu. I tak, (wytrzymuje pauza) Chciałem, aby film był czarno-biały.

Guskov: Chciałeś zrobić film eksperymentalny, ale zostałeś uniemożliwiony. Czy twoje ręce są uwolnione na wystawie?

Longo: Pewnie. Moim pomysłem jest to, że artyści przechwytują czas jako reporterzy. Ale oto takie problem. Na przykład mój przyjaciel ma pięć tysięcy zdjęć na iPhonie, a ten tom jest trudny do zrozumienia. I wyobraź sobie: idziesz do sali, gdzie filmy Eisenstein są pokazane w zwolnionym tempie. Kino nie jest już postrzegane jako jedna całość, ale możesz rozważyć, jak doskonała jest każda ramka. To samo z Goya - ma więcej niż 200 lat. Na widowni oko jest zadowolone z takiej ilości, więc wybraliśmy kilkadziesiąt, które najbardziej zbiegają się z nastrojem ze mną i Eisensteinem. Również z moją pracą: Kate przeprowadził ścisły wybór.

Guskov: A masowa kultura na ciebie miał silny wpływ?

Longo: Tak. Mam 63 lata, jestem z pierwszej generacji, która dorastała z telewizją. Miałem dysleksję, zacząłem czytać dopiero po trzydziestce. Teraz czytam dużo, a potem oglądałem zdjęcia bardziej. To sprawiło, że ci, kim jestem. W latach szkolnych rozpoczęły się protesty przeciwko wojnie w Wietnamie. Jeden rozciąganie, z którym studiowałem, zmarł na University of Kent w latach 70., tam żołnierze zastrzelili studenci. Nadal pamiętam zdjęcie w gazecie. Moja żona, niemiecka aktorka Barbara Zukova była bardzo przestraszona, ucząc się, jak utknęły w głowie te obrazy.

Guskov: A jak przyszedłeś na wykres?

Longo: Ważne jest dla mnie, że zainwestowano pracę w moich pracach, miesięcy pracy, a nie tylko naciskając przycisk. Ludzie nie rozumieją, że to nie jest zdjęcie.

Guskov: Dla Eisensteina, jego rysunki, takie jak filmy, były sposobem terapii, aby poradzić sobie z neurozą i fobiami, krawężnikami. I dla Ciebie?

Longo: Myślę, że tak. W niektórych narodach i plemionach szamani są zaangażowani w podobne sprawy. Rozumiem to tak: człowiek szaleje, zamyka się w jego domu i zaczyna tworzyć przedmioty. A potem okazuje się i pokazuje sztukę ludzi, którzy cierpią, a oni się poprawiają. Artyści się leczą, a produkt uboczny - pomagać innym. To oczywiście brzmi głupio (śmiech), ale wydaje mi się, że jesteśmy nowoczesnymi znakami.

Guskov: Lub kaznodzieje.

Longo: A sztuka jest moją religią, wierzę w to. W imię go przynajmniej nie zabijają ludzi.

Piloci, rekiny, seksowne dziewczyny, tancerze, ocean, imponujące eksplozje - to właśnie przedstawia artysta Nowy Jork Robert Longo (Robert Longo). Jego ilustracje są niezwykle głębokie, mistyczne, silne i atrakcyjne. Być może ten efekt jest osiągnięty z powodu czarno-białego obrazu, który autor ostrożnie wyładuje za pomocą węgla drzewnego.

Robert Longo urodził się w 1953 roku w Brooklyn, Nowy Jork. Mówiąc o sobie, artysta nigdy nie zapomni wspominać, że kocha filmy, komiksy, czasopisma i karmi słabość w telewizji, która ma znaczący wpływ na jego pracę. Większość tematów do ich obrazów Robert Longo rysuje z widocznych i przeczytanych wcześniej. Autor zawsze uwielbiał się rysować, a chociaż otrzymał tytuł licencjata w rzeźbie, nie przeszkadza mu, że przed zaangażowaniem się w jego ulubioną rzecz, ale wręcz przeciwnie. Niektóre rysunki artysty bardzo często przypominają rzeźby, lubi te kontury, które wychodzą z ręki. To jest pewna siła.

Główne wystawy malowidła Roberta Longo odbywają się w Muzeum Sztuki w Los Angeles, a także w Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago.

Artysta amerykański i rzeźbiarz, którego podstawowym sposobem wyrażania jest rysunek węgla na papierze. Urodzony 7 stycznia 1953 r. W Brooklyn (Nowy Jork), USA.

"Należę do pokolenia, które dorastały w telewizji. TV była moją nianami. Sztuka jest odbiciem tego, co dorastaliśmy, co otaczało nas w dzieciństwie. Czy znasz SSELMA Kife? Dorastał w powojennych Niemczech leżących w Ruinach . A wszystko to jesteśmy widzimy w jego sztuce. W mojej sztuce widzimy czarno-białe obrazy, jak gdyby telewizor pochodzi z ekranu, na którym dorastałem - mówi .

Robert Longo w projekcie "Certyfikat" w garażu.

Wystawa "Certyfikat: Francisco Goya, Sergey Eisenstein, Robert Longo" otwarty w Muzeum Sztuki Współczesnej "Garaż". Wszyscy trzech artystów innowatorzy ich czasu, wszyscy zastanawiali się nad tym czasie, wszyscy byli pasjonatami na czarno-białym obrazie. Robert zawsze był zawsze zainteresowany artystami, którzy byli świadkami ich czasu i udokumentowali wszystko, co się stało. W dziełach Eisenstein i Goya świadectwo tych epok, w których żyli. Longo podziwiała ich kreatywność.
W 2016 r. Główny kurator Muzeum Kate Faoul, wraz z Robertem Longo, zebrał wystawę z archiwów Eisenstein i Goya z Państwowego Muzeum Muzeum Współczesnej Rosji.

Dzieło sztuki jest zawsze o pięknie, że artysta widzi w prawdziwym świecie. Staram się, aby ludzie patrzą na moje obrazy myślenia. W pewnym sensie moje obrazy mają na celu zamrozić nieskończonego przenośnika obrazów, które pojawiają się co sekundę na świecie. Staram się go spowolnić, zamieniając zdjęcie w obraz węgla. A poza tym, wszyscy malują - tutaj rozmawiasz ze mną przez telefon i na pewno musisz zrobić coś na serwetce - jest coś podstawowego i starożytnego w tych knaczkach i starożytnych w tych knaczkach i starożytnych, a natknięciu zdjęć wykonanych czasami w sekundę - przez telefon lub mydło. A potem narysuję jeden obraz przez miesiące.