Patosy antywojenne i alegoryczne znaczenie dramatu byłyby. Brehta "Mama Odwaga i jej dzieci"

W emigracji dramatyczna kreatywność Brechta kwitła w walce z faszyzmem. Był bardzo bogaty w treści i zróżnicowany kształt. Wśród najsłynniejszych miejsc emigracji - "odwaga matki i jej dzieci" (1939). Ostrzejszy i tragiczny konflikt, tym bardziej krytyczny powinien być, według Brechta, myśl człowieka. W warunkach lat trzydziestych brzmiało "odwaga matki", oczywiście, jako protest przeciwko demagogicznej propagandzie wojny z faszystami i została skierowana do części ludności niemieckiej, która uległa temu demagogu. Wojna jest przedstawiona w sztuce jako element, organicznie wrogi ludzkiej egzystencji.

Istota "Epic Theatre" staje się szczególnie jasna ze względu na "odwagę matki". Komentarz teoretyczny jest połączony w sztuce z bezlitosnym w realistyczny sposób. Brucht uważa, że \u200b\u200brealizm jest najbardziej niezawodnym sposobem ekspozycji. Dlatego w "odwagi matki" tak spójnej i przyprawionej nawet w małych szczegółach "prawdziwa" oblicze życia. Należy pamiętać, że należy pamiętać o bislaimstotabled tej gry - estetyczna zawartość znaków, tj. Reprodukcja życia, w którym dobre i zło są mieszane niezależnie od naszych pragnień, a głos Brecht, nie zadowolony z takiego zdjęcia, który próbuje zatwierdzić dobro. Pozycja Brechta jest bezpośrednio objawiana w procesach. Ponadto, jak wynika z instrukcji reżyserskich Breht do gry, dramaturg udostępnia teatry szerokie możliwości zademonstrowania autora za pomocą różnych "przeszkód" (fotografiami, projektów filmowych, bezpośrednio apel do publiczności).

Znaki postaci w "odwagi matki" są przedstawione we wszystkich ich złożonych sprzeczności. Najbardziej interesującym jest obraz firmy Anny, nazywanej odwagi matki. Wielopłaszczyzna tej postaci powoduje szereg zmysłów widzów. Heroina przyciąga trzeźwo zrozumienie życia. Ale jest produkcją Mercantile, okrutnego i cynicznego ducha wojny trzydziestoletniej. Odwaga jest obojętna z powodów tej wojny. W zależności od dołuszczenia losu podlewa się nad jej furgonetką, potem luteran, a następnie katolicki baner. Odwaga idzie do wojny w nadziei na duże barary.

Konflikt, który obchodzi Brucht między praktycznych mądrości a porywami etycznymi infekuje całą grę pasji sporu i energii kazania. Na obrazie Katarzyny dramaturg malował antipodę odwagi matki. Ani zagrożenie, ani korona, ani śmierć nie spowodowała, że \u200b\u200bKatarzyna porzuciła rozwiązanie podyktowane jej pragnieniem przynajmniej pomocy ludziom. Rząską odwagę sprzeciwia się wyciszonej Catherine, cichy wyczyny dziewczyny, ponieważ okazuje się wszystkie obszerne argumenty swojej matki. Realizm Brechta objawia się w sztuce nie tylko w wyniku głównych bohaterów oraz w histościie konfliktu, ale także w życiu niezawodności osób epizodycznych, w wieloetapowym Szekspirowym, przypominającym "tło falstfovsky". Każda postać, wycofająca się w dramatyczny konflikt sztuki, żyje jego życie, zgadujemy o swoim losie, o przeszłości i przyszłym życiu, a tym, jakby wszyscy głos w dziwnym chórze wojny.

Oprócz ujawnienia konfliktu, przez zderzenie postaci, Breht uzupełnia obraz życia w sztuce, w którym podano bezpośrednie zrozumienie konfliktu. Najbardziej znaczącą stacją jest "piosenka o wielkiej pokorze". Jest to złożony widok na "obserwację", gdy autor działa jak z jego twarzy jego bohaterki, ostrzenie jej błędnych przepisów, a tym samym twierdzi z nią, inspirując wątpliwości czytelnika w mądrości "wielkiej pokory". Cyniczna ironia matka odwaga Brecht spotyka się z własną ironią. A ironia Brecht prowadzi widza, całkowicie iersowona filozofia biorąc pod uwagę, jak jest zupełnie innym spojrzeniem na świat, do zrozumienia podatności i zapachu kompromisu. Pieśń pokory jest rodzajem zagranicznego kontrahenta, co pozwala zrozumieć prawdziwość, przeciwstawiając się mądrości Breht. Cała sztuka, krytyczna dla praktycznego, pełnego kompromisu "mądrości" bohaterki, jest ciągłym sporem z "piosenką o wielkiej pokorze". Matka odwaga nie włącza się w grę, przetrwała szok, będzie wiedziała "o jego naturze nie jest już więcej niż eksperymentalnym królikiem na temat prawa biologii". Tragiczne (osobiste i historyczne) doświadczenie, wzbogacając widz, nie nauczył matki odwagi i nie zranił jej w ogóle. Catharsis, doświadczył ją, okazało się całkowicie bezowocne. Więc Brecht twierdzi, że postrzeganie tragedii rzeczywistości jest tylko na poziomie reakcji emocjonalnych sam w sobie nie wiedzą o świecie, niewiele różni się od pełnej ignorancji.

Play jest rozmieszczona w formie dramatycznej kroniki, z Butterfly Brechti, aby narysować szeroką i różnorodną tinę w Niemczech w całej jego złożoności i sprzeczności, a na tym tle, aby pokazać jego bohaterkę. Wojna za odwagę to źródło dochodu, "złoty czas". Nie rozumie nawet, że sama była winna śmierci wszystkich swoich dzieci. Tylko raz, na szóstym obrazie, po ich córce, zawołała: "Bądź cholerną wojną!" Ale na następnym zdjęciu ponownie kroki z pewnym spacerem i śpiewa "piosenki o wojnie - Wielkiej Kormilice". Ale najbardziej nieznośne w przypadku odwagi jest jej przejścia od odwagi matki do odwagi - sklep Ko-Rynet. Sprawdza ząb monety - nie fałszywy, czy i

Pod koniec 30 lat - wczesne 40s. Brecht tworzy gra, które stoją w jednym rzędzie z najlepszymi dziełami świata dramatu-Turini. To jest "mamy odwaga" i "życie Galilea".

Podstawą dramatu historycznego "MOMASH Odwaga i jej dzieci" (1939) jest historią Non-Metsk Satirik i Publicist XVII wieku. Grimmelshausen "Obligarz i cudowna biografia wielkich leseratorów i wagi odwaga", w którym autor, członek wojny trzydziestoletniej, stworzył wspaniałą kronikę tego ponurego odpoczynku w historii Niemiec.

Główną heroiną gry Brehta jest Markatantka Anna Fyreig, dla jego dzielnego charakteru, nazywana "odwaga". Ładując furgonetkę, łącząc towary, ona razem z dwoma synami i robakami idzie na wojska do wojskowego obszaru dei-svysksky w nadziei na wydobywanie korzyści komercyjnych z wojny.

Chociaż działanie gry odbywa się w ery tragicznego dla losu Niemiec o trzydziestoletniej wojny 1618-1648, jest lub genicycznie związany z najbardziej odpowiednimi problemami współczesnych. Cała jego własna zawartość gry zmusiła czytelnika i widza w przeddzień II wojny światowej, aby pomyśleć o swoich trwach, których jest korzystna, a która będzie cierpieć na niej. Ale w sztuce, nie tylko jeden temat antywojenny. Brehta Globo-Boko martwią się polityczną niedojrzałą prostym ludziom pracującym w Niemczech, ich niezdolność do prawidłowego zrozumienia prawdziwego znaczenia wydarzeń wokół nich, aby wspierać i ofiary faszyzmu. Główne krytyczne strzałki w grze są skierowane do lekcji rządzących, ale wszystko, co jest złe, moralnie zniekształcone, co jest w pracowników. Krytyka Brecht jest penetrowana jednocześnie i oburzenie i kompas.

Odwaga - kobieta, która kocha swoje dzieci żyjące dla nich, starając się chronić ich przed wojną, - jednocześnie istnieje kilka wojny w nadziei na nadrabianie na nim i faktycznie staje się winnym śmierci dzieci , ponieważ za każdym razem uprząż jest silniejszy za każdym razem niż uczucie matki. I jest to straszny moralny i ludzki spadek odwagi jest pokazany w całej strasznej esencji.

Placa jest rozmieszczona w formie dramatycznej kroniki, Butterflowing Brechta przyciąga szeroką i różnorodną tinę samochodową życia w Niemczech wcała jego złożoność icontliminacja, I. nato tło jest pokazanie jego bohaterki. Wojna za odwagę to źródło dochodu, "złoty czas". Nie rozumie nawet, że sama była winna śmierci wszystkich swoich dzieci. Tylko raz, na szóstym obrazie, po ich córce, zawołała: "Bądź cholerną wojną!" Ale na następnym zdjęciu ponownie kroki z pewnym spacerem i śpiewa "piosenki o wojnie - Wielkiej Kormilice". Ale najbardziej nieznośne w przypadku odwagi jest jej przejścia od odwagi matki do odwagi - sklep Ko-Rynet. Sprawdza ząb monety - nie fałszywy, czy inie zauważa, jak w tym momencie rekrutacja bierze syna EILIFA do żołnierzy książęcej armii. Tragiczne lekcje wojny nie nauczyły chciwego marketera. Ale pokazując heroine wgląd i nie był częścią zadania autora. Dla dramaturgi główną rzeczą jest to, że publiczność nauczyła się od jej życia doświadczyć lekcji dla siebie.

odżywczy

W grze "Momash Odwaga i jej dzieci" wiele piosenek, jak jednak w wielu innych grach Breht. Ale specjalne miejsce jest przekazywane "piosence o wielkim obywateniu", który śpiewa odwagę. Okres ten jest jednym z technik artystycznych "efektu alienacji". Według autora jest zaprojektowany, aby przerwać akcję na krótki czas, aby umożliwić widzom myśleć i przeanalizowanie działań niefortunnych i przestępczych, urzędnik przyczyn jej "wielkiego poddasza", aby pokazać, dlaczego tak zrobiła Nie znajdziesz siły i powiemy, że nie »Zasada:" Żyć z wilkiem - Wilk, aby wyciągnąć ". Jej "wielka kapitulacja" współdziałała w naiwnej wiary, która na koszt wojny, możliwe było dobrze postępować. Więc los odwaga rośnie do Grand odżywczytragedie "małego człowieka" w społeczeństwie kapitalistycznym. Ale na świecie, moralnie rosnących prostych pracowników, wciąż są ludzie, którzy są w stanie pokonać pokorę i tworzą akt heroiczny. Taka jest córka Ku-Rage, strzelonego wyciszenia Katarzyny, która, według matki, boi się wojny i nie widzi cierpienia Pi jednej żywej istnienia. Catherine jest personifikacją żywych, naturalnej mocy miłości i życzliwości. Przy kosztach jego życia ratuje spokojnie śpi w mieście z nagłego ataku wroga. Najsłabsza ze wszystkich, Catherine jest zdolna do aktywnych działań przeciwko światu zysku i wojny, gdzie jej matka nie może uciec. Feat Catherine jest jeszcze bardziej siły myśleć o zachowaniu odwagi i potępienia go. Poszukiwanie odwagi zboczonych przez burżuazyjną moralność na straszną samotność, Brecht prowadzi widza do idei potrzeby rozpadu takiego ogólnego budynku, w którym dominuje bestii moralność, a cały szczery jest skazany na śmierć.

Lekcja 10. PIEZ B. BRECHT "MOMASH Odwaga i jej dzieci"

Plan praktycznego ćwiczenia

1. Teoria Teatru Epickiego B. Brecht: Cele i zasady.

2. Przykład wykonania zasad Epic Teatru w odwagi Momash i jej dzieci. "

3. Wpływ pomysłów Brecht na nowoczesny teatr.

Teoria Epic Teatru Bertolt Brecht, która ma ogromny wpływ na dramaturgię i teatr XX wieku, jest bardzo złożonym materiałem dla studentów. Przeprowadzenie praktycznej lekcji na temat gry "Mama Odwaga i jej dzieci" (1939) pomoże sprawić, aby ten materiał był dostępny do asymilacji.

Teoria Epic Teatru zaczęła składać się w estetyce Brecht w latach dwudziestych, w okresie, w którym pisarz był blisko lewego ekspresjonizmu. Pierwszym, nawet naiwnym, pomysł, była oferta BRECHT zgromadzi teatr ze sportem. "Teatr bez publiczności to bzdury", napisał w artykule "więcej dobrych sportów!".

W 1926 r. Brucht ukończył pracę na temat gry "że żołnierz, że to", który później rozważał pierwszą próbę teatru epickiego. Elizabeth Hauptman przypomina: "Po umieszczeniu gry", że żołnierz, że to "Brecht nabywa książki o socjalizmie i marksizm ... nieco później, będąc na wakacjach, pisze:" Jestem na uszach w "stolicy". Teraz musimy wiedzieć to wszystko ... ".

System teatralny Breht rozwija się jednocześnie w nierozerwalnym związku z tworzeniem metody socjalistycznego realizmu w swojej pracy. Podstawą systemu jest "efekt obserwacji" - istnieje estetyczna forma słynnej pozycji K. Marksa z "Abstract O Feyerbach": "Filozofowie wyjaśnili tylko świat w inny sposób, ale sprawa jest zmiana tego . "

Pierwsza praca, głęboko ucierała takie zrozumienie alienacji, była sztuka "matka" (1931) w oparciu o powieści A. M. Gorky.

Opisując swój system, Brecht cieszył się terminem "Blisko Teatru", a potem - "Epic Theatre". Istnieje różnica między tymi warunkami. Termin "teatr Nearbotheelevsky" jest przede wszystkim związany z zaprzeczeniem starych systemów "Epic Theatre" - z oświadczeniem nowego.

W sercu teatru "Blisko Blisko Bebotheelevsky" leży krytyki centralnej koncepcji stanowiącej, według Arystotelesa, istoty tragedii, - Katarsis. Społeczne znaczenie tego protestu jest wyjaśnione przez BRECHT w artykule "na temat teatralności faszyzmu" (1939): "Najbardziej niezwykłą własnością osoby jest jego zdolność do krytyki ... tego samego, kto zyskuje na wizerunku innego Osoba, a ponadto bez pozostałości, tym samym odmawia dla niego krytyczne dla niego i dla siebie.<...> Dlatego metoda gry teatralnej, wykonana przez faszyzm, nie może być uznana za pozytywną próbkę teatru, jeśli spodziewasz się z niego zdjęcia, co da widzom klucz do rozwiązywania problemów publicznych "(BN. 2. P . 337).

A BRECHT łączy swój Epic Teatr z odwołaniem do umysłu, bez zaprzeczania uczuć. W 1927 r. W artykule "Refleksje na temat trudności epickiego teatru", wyjaśnił: "Istotne ... w epickim teatrze jest prawdopodobnie fakt, że odwołuje się nie tak bardzo, aby czuć się jak umysł widza. Przeglądarka nie może współczuć, ale kłócić się. Jednocześnie byłoby absolutnie nie tak z uczuciem z tego teatru "(BN. 2. P. 41).

Epic Teatr Breht jest przykładem wykonania sposobu socjalistycznego realizmu, pragnienie zrywania okładek mistycznych, aby zidentyfikować prawdziwe prawa życia publicznego w imię jego rewolucyjnej zmiany (patrz Artykuły B. Brecht "na socjalistycznym realizmie", " Socjalistyczny realizm w teatrze ").

Wśród pomysłów Teatru Epickiego zalecamy mieszkać się na czterech głównych przepisach: "Teatr powinien być filozoficzny", "Teatr musi być epicki", "Teatr powinien być fenomenalny", "Teatr powinien podać konkretny obraz rzeczywistości "- i przeanalizuj ich realizację w grze" Odwaga Mamy i jej dzieci ".

Filozoficzna strona gry jest ujawniona w specyfiki jego ideologicznej treści. Brecht korzysta z zasady Parabola ("Historia jest usuwana z nowoczesnego autora świata, czasami ogólnie od określonego czasu, określonego środowiska, a następnie, jak gdyby porusza się wzdłuż krzywej, ponownie powraca do tematu w lewo i daje go Filozoficzne i etyczne zrozumienie i ocena ... ".

Tak więc Pierabol Play ma dwa plany. Pierwszym jest odbicie B. Brechta nad nowoczesną rzeczywistością, nad płomieniami II wojny światowej. Parewright sformułował ideę gry, wyrażając ten plan: "Co powinno" odwaga Mamasha "zrobić przede wszystkim? Jakie wielkie rzeczy nie robią małych ludzi w wojnach. Że wojna, która jest kontynuacją życia biznesu w inny sposób, sprawia, że \u200b\u200bnajlepsze ludzkie cechy katastrofalne dla ich właścicieli. Że walka z wojną jest warta jakiejkolwiek ofiar "(BN. 1. P. 386). Tak więc "Odwaga Mamasha" nie jest historyczną kroniką, ale zawieszeniem, nie stoi przed dalszą przeszłością, ale w najbliższej przyszłości.

Historyczna kronika jest druga (paraboliczna) plan samolotu. Brecht zwrócił się do powieści autora XVII wieku X. Grimmelshausen "Space Badfit, Syrena. Niesamowity opis oszukanych jaszczurek i rozgałęzionej odwagi." (1670). W powieściu przed tłem wydarzeń z wojny trzydziestoletniej (1618-1648) przygody odwagi Markatki zostały przedstawione (tj. Odważne, odważne), dziewczyna jest sylabą Simplicissimusa (słynny bohater z powieść Grimmelshausen "SimpleCySsimus"). Kronika Brecht przedstawia 12 lat życia (1624-1636) Anna ujędrniający, nazywany odwagę mamie, jej podróż w Polsce, Morawach, Bawarii, Włoch, Saksonii. "Porównanie początkowego odcinka, w którym odwaga z trzema dziećmi trafia do wojny, nie spodziewając się cienkiego, z wiarą w Barysh i powodzenia, - z ostatnim odcinkiem, w którym stracił dzieci w wojnie, jest zasadniczo wszystkim Etykietowanie w życiu z tępą wytrwałością wyciąga jego furgonetkę na drugiej drodze do ciemności i pustki - to porównanie zawiera wyraźną paraboliczną ogólną ideę sztuki na niezgodności macierzyńskiej (i szerszej: życia, radości, szczęścia) z handlem wojskowym. " Należy zauważyć, że przedstawiony okres jest tylko fragmentem w trzydziestoletniej wojnie, początku i końcu, które są utracone w przepływie lat.

Wartość wojny jest jedną z centralnych filozoficznie nasyconych sztuk.

Analizowanie tekstu, studenci muszą ujawnić przyczyny wojny, potrzebę wojny dla Deltsova, zrozumienie wojny jako "zamówienie" za pomocą tekstu gry. Wraz z wojną całe życie odwagi Mamashi jest połączone, dała jej nazwisko, dzieci, dobrobyt (patrz zdjęcie 1). Odwaga wybrała "wielki kompromis" jako sposób istnienia w wojnie. Ale kompromis nie może ukryć konfliktu wewnętrznego między matką a Marketanktami (mama - odwaga).

Druga strona wojny ujawnia się w obrazach odwagi dla dzieci. Wszystkie trzy umierają: Szwajcar ze względu na jego uczciwość (zdjęcie 3), Eilif - "Ponieważ zrobiłem jeden feat bardziej niż wymagany" (malarstwo 8), Catherine - OSTRZEŻENIE Miasto Galle o ataku wrogów (malarstwo 11). Ludzkie cnoty lub zboczone podczas wojny lub dobre i uczciwe na śmierć. Więc powstaje wielki tragiczny wizerunek wojny jako "świat wręcz przeciwnie".

Odsłaniając epickie funkcje gry, należy odnosić się do struktury pracy. Uczniowie powinni odkrywać nie tylko tekst, ale także zasady Bryhtora. Aby to zrobić, powinni zapoznać się z dziełem Brecht "Model" Odwagi ". Uwagi do produkcji 1949 " (Bn. 1. P. 382-443). „Jeśli chodzi o epickiej start w zestawieniu niemieckiego teatru, to wpływ na miceanscents, a na obrazie obrazów, aw dokładnym dekoracji części, aw ciągłości działania” Brecht napisał (BN. 1. P. 439). Elementy Epickie są również: prezentacja treści na początku każdego zdjęcia, wprowadzenie stref komentował działanie, powszechne wykorzystanie historii (z tego punktu widzenia, do analizy jednego z najbardziej dynamicznych zdjęć - trzeci , w którym okazja do życia szwajcarskiego). Instalacja Teatru Epicka obejmuje również instalację, tj. Podłączenie części, epizodów bez łączenia, bez pragnienia ukrycia stawu, ale wręcz przeciwnie, z tendencją do ich przeznaczenia, zapewniając tym samym przepływ stowarzyszeń w widzu. BRECHT W artykule "Teatr Pleasure lub Teatre'a?" (1936) Pisze: "Epicka Autor Deblin dała doskonałą definicję epicka, mówiąc, że w przeciwieństwie do dramatycznej pracy, produkt jest epicką, konwencjonalnie mówiąc, pokrojony na kawałki, a każdy kawałek zachowywał swoją żywotność" (BN . 2. P. 66).

Jeśli uczniowie trawiają zasadę epusionów, będą mogli przynieść szereg konkretnych przykładów z gry Brechta.

Zasada "teatru fenomenalnego" może być analizowana tylko przy użyciu pracy Brecht "Model" odwagi ". Jaka jest istota fenomenalności, co oznacza, którego pisarz odkrył w pracy "Zakup miedzi"? W starej Aristotelbian Theatre to naprawdę fenomen artystyczny, była tylko gra aktora. Pozostałe elementy, jak to było, odtwarzane, powielone jego prace. W Ekrejskim Teatrze każdy składnik wykonania (nie tylko dzieło aktora i dyrektora, ale także światło, muzyka, projektowanie) powinny być zjawiskiem artystycznym (zjawiskiem), każdy musi mieć niezależną rolę w ujawnianiu treści filozoficznych pracy, a nie powielać innych komponentów.

W modelu "Odwagi" Brecht ujawnia wykorzystanie muzyki w oparciu o zasadę fenomenalności (patrz: CN. 1. P. 383-384), to samo dotyczy scenerii. Z sceny usuwa się wszystkie niepotrzebne, a nie kopia świata jest reprodukowana, ale jego wizerunek. W tym celu stosuje się kilka, ale niezawodne części. "Jeśli niektóre przybliżenie jest dozwolone, to niewielkie jest niedopuszczalne. Dla realistycznego obrazu ważne jest dokładny rozwój szczegółów kostiumów i szczegółów, ponieważ fantazja widzów nie może niczego dodać ", napisał Brecht (CN. 1. P. 386).

Wpływ obserwacji wydaje się łączyć wszystkie główne cechy Teatru Epickiego, daje im nacisk. Kształt otrzymania metafory. Zatrudnienie jest jedną z form konwencji teatralnej, przyjęcie warunków gry bez iluzji wiarygodności. Efekt obserwacji jest zaprojektowany, aby podświetlić obraz, pokazuje go przed nietypową stroną. Jednocześnie aktor nie powinien scalić się ze swoim bohaterem. Więc Brecht ostrzega, że \u200b\u200bna zdjęciu 4 (w której odwagi Mamaszy śpiewa "piosenkę o wielkiej pokorze") gra bez frakcji "w sobie zagrożenie społeczne, jeśli wykonawca roli odwagi, hipnotyzowanie widza z jego Gra, dzwoni do niego, aby urodził się w tej bohaterce.<...> Piękno i atrakcyjna siła problemu społecznego, nie będzie w stanie czuć "(BN 1. P. 411).

Wykorzystując efekt obserwacji z innym niż B. B. Brecht, celem, moderniści byli przedstawiani na etapie absurdalnego świata, w którym panuje śmierć. Brecht, z pomocą obserwacji, starała się pokazać świat, aby widz był chęć zmiany go.

Informacje o odbiciu domu

Duże spory zostały przeprowadzone wokół finału gry (patrz dialog Breht z F. Wolf. - KN. 1. P. 443-447). Brecht odpowiedział na Wolf: "W tej grze, jak prawidłowo zauważyłeś, pokazano, że odwaga nie uczyła kompleksowej katastrofy.<...> Drogi Frederich Wolf, to potwierdzasz, że autor był realistą. Gdyby nawet odwaga nie nauczyła się niczego, publiczność może, moim zdaniem, nadal uczą się czegoś, patrząc na nią "(BN. 1. P. 447).

Zadanie domowe

Daj własną interpretację finałowych sztuk B. Brecht "Odwaga MOMASH i jej dzieci".

Patosy antywojenne i alegoryczne znaczenie dramatu byłyby. Brehta "Mama Odwaga i jej dzieci"

I. Działania związane - opinia wojny. (Nawet przed rozpoczęciem działania, słyszymy dialog rekruterujący z Feldfelm. A drugi mówi, że świat jest bałaganem, podstawą niemoralności społeczeństwa ", tworzą tylko wojny." Wojna dla niego jest fascynującym fa, W których gracze zaczynają bać się świata, bo wtedy musisz policzyć, jak bardzo stracili.)
II. Wojny nie zdarzają się bez żołnierzy. (Matka odwaga pasza z wojny, ponieważ ona jest Marcitan i sprzedaje w wojsku. A kiedy jej syn olif chce odebrać w armii, mówi: "Niech synowie idą do żołnierzy, a nie moje", ale przebiegły Rekruter przekonuje faceta, aby zapisać się w wojsk, podczas gdy odwaga matki została objęta.)
III. Kto chce, aby wojna mieszkała, powinna coś zapłacić.
Matka odwaga spotyka się z synem Eylifikowaniem tylko za dwa lata, ale jest odważny i ma szacunek od dowódcy. Brutalnie rozprzestrzenia się z chłopami, a wojna pisze wyłączone. Na razie. A drugi syn odwagi Schwiercas jest zabierany do skarbnika armii, ponieważ jest uczciwy i przyzwoity. W tym celu i cierpiał, ponieważ próbując chronić kasę pułku, został zastrzelony. Matki nie dawały topnienia i pogrzebać szwajcarskiej tuszy. Eelіf umiera, bo zabija rodzina chłopska w czasie krótkiego świata. A matka odwaga próbuje w tym czasie ustalić sprawy. Wreszcie córka Katarzyny umiera, gdy matka poszła do miasta za towary. I znowu idzie drogi wojny, nawet bez czasu pochowania córki.
IV. Alegoryczne znaczenie odwagi dzieci dzieci dzieci. (Każda z dzieci odwagi matki - personifikacja tego, jakiej cnoty. Eelіf jest odważnym, odważnym. Schweilerrs - uczciwy, przyzwoity. Katarzyna - Negbalakuch i dobre. Ale oni wszyscy umierają w wojnie. Takie losy i ludzkie cnoty, które umierają próchnicę. Ludzie. ")
V. Jakie jest znaczenie ukrytej ironii. (Już w odwagach tytułu nie nazywa się matką, ale matką. Czemu? Ponieważ jest ukrytaca ironia. Czy prawdziwa matka chce wojnę? Oczywiście, nawet jeśli nie dotyczy jej dzieci. Tak, i ma to zastosowanie nie jest zbyt ostrożnie. Za każdym razem, gdy los jej dzieci jest rozwiązany, ona jest handlu. Ona jest handlu, nawet jeśli chodzi o życie jej syna - uczciwe sztywne tusze. Ironia autora ma zastosowanie do innych obrazów - kapłan, Cook, Feldfelf, żołnierze itp. To, ponieważ mieszkają po naciśnięciu zasady moralnej. Ironia pomaga zrozumieć alegoryczne znaczenie dramatu Brecht.)
Vi. Znaczenie kończyny dramatu. (Kiedy Brechtov wyrzucił za fakt, że jego bohaterka nie przeklinała wojny, powiedział, że jego cel był inny: niech sam widz dochodzi do wniosku. Chociaż matka odwaga mówi: "Mimo że spryskała, ta wojna!" To nie jest wiara, ponieważ nadal udawać w wojnie. Ostatnie słowa: "Muszę dalej handlować.")

"Odwaga Mamasha i jej dzieci" - B. B. B. Brechta. Placa została napisana w 1939 roku w przeddzień II wojny światowej. Premiera odbyła się w Zurychu w 1941 r., 11 stycznia 1949 r. Placa została dostarczona w Teatrze Ensemble Berliner. W "Odwagi MAMASH" BRECHT praktycznie w pełni wykonał teoretyczne zasady "Teatru Epickiego", stworzonego przez niego jako alternatywą dla teatru dramatycznego ("Arystotelesia"). Nowe idee artystyczne pisarza urodziły się z jego namiętnego pragnienia przekształcenia starego teatru i wyłączania go z "materiały malinowe" i "sen fabryki" do teatru, podnosząc świadomość klasową w widz, powodując jego pragnienie rewolucji zmienić na świecie.

Według teorii Brehtu Teatr Epic powinien porozmawiać o wydarzeniu, a nie uosabiać go, nie odwołać się do uczuć, ale na myśl. Aby to zrobić, konieczne jest utworzenie między widzem a odległością sceny, aby kontynuować dalsze i więcej niż malowniczą postać. Podstawą takiego związku jest recepcja stworzona przez BRECHT, zwana "efektem wymiany". Jego istota w wykazaniu zjawisk życia i typów ludzkich z jakiejkolwiek nieoczekiwanej strony na głębsze zrozumienie zjawiska, za przebudzenie widza sytuacji krytycznej i analitycznej, w przeciwieństwie do współczucia tradycyjnego teatru dramatycznego.

W "Mamy odwagi" Brecht odnosi się do wydarzeń z trzydziestoletniej wojny XVII wieku. Reprodukcja przeszłości musiała ostrzec z strasznych konsekwencji nadchodzącej przyszłości. Brecht odwołuje się do mężczyzny z "tłumu", który nie sprzeciwia się przed wojną, ponieważ uważa, że \u200b\u200bobojętność i stanowisko nieinfekcji "małej" osób w grach politycznych silnego świata jest główna przyczyna katastrof publicznych przez cały czas.

Główną heroiną gry to Anna Markatanka Fiching na nazwie mamie Mamy odwagi. Ona i jej dzieci - synowie Ailif i Szwajcarii i wyciszonej córki Katrin - z furgonetką, załadowaną przez podwozie, wędrując drogi wojny, myśląc o życiu ". Sam obraz jest odprowadzany przez Brecht w całkowicie nieoczekiwanej perspektywie. Dramat matki, który powiedział "tak" wojnę, za którą ludzką rzeź - korzyści, pieniądze, palenie, zwiększają destrukcyjne i niszczące cały wpływ wojny. Między początkiem sztuki a jej końcem przechodzi dwanaście lat, zmienili wygląd i dobrostan odwagi matki (wyciągnęła, straciła wszystkie swoje dzieci, prawie się złamałem), ale nie zmienił jej istoty i jej postawy do wojny. Wciąż ciągnie jego furgonetkę w nadziei najlepszych dni, po prostu nie zakończył wojny, jej podajnika.

Filozoficzna idea Brechta na niezgodności macierzyństwa (i szerszego: życia, radości, szczęścia) z handlem wojskowym wyraża się w formie paraboli (historia jest usuwana z nowoczesnego świata, a następnie, jakby porusza się wzdłuż Krzywa, znowu wraca do obiektu w lewo i daje mu filozoficzne i etyczne zrozumienie i ocenę). Działka Praboliczna, indywidualne sytuacje, epizody związane z alternatywną utratą odwagi Mamy jej dzieci: w każdym z nich zderzenie kupiec i matki, człowieka i wojny jest zawarte.

Brecht w "Mamy odwagi", jak w innych grach, wykorzystuje wiele technik niezbędnych do utworzenia "efektu wymiany". Jest to instalacja, połączenie części, epizodów bez ich łączenia. Są to symbole (utwory), wykonywane przez bohaterów, w formie uogólniającej reprezentujące ich światopogląd, pozycje życia, a także zaprojektowane tak, aby zidentyfikować postawę autora i podmiotów do tych znaków. Brrecht ostrzegał aktorzy o odległym, "wyobcownionym" wykonaniu tych piosenek, ponieważ powinny być oskarżone i krytyki postaci przez autora i wykonawców.

Wizerunek odwagi Mamashi spowodowało burzliwą dyskusję w niemieckiej krytyce literackiej. Głównym wyrzutem Brechtu jest nieuczony, a nie zmienia się matka może powodować pesymistyczny nastrój. Brecht odpowiedział bardzo krótko: Odwaga mleka zostanie wprowadzona, czy nie - to nie jest tak ważne, autor musi osiągnąć wgląd widza. Według Brehtu, negatywny przykład jest bardziej przekonany dla osoby, która może zobaczyć odwagę swojego bliźniacza w mamie i dokonać odpowiednich wniosków.

Słynny wykonawca roli odwagi był aktorka Elena Wayegel, żona B. Brechta. Na sowiestkim scenie gra została umieszczona na dyrektora M.m. Stroh, MA Zakharov, ekran telewizyjny wydany S.N. Kolce.