Francisco Goya, Francisco Goya Pictures, Caprian Francisco Goya. "Caprian" Francisco Goya: Jak hiszpański grawer udało mi się uniknąć inkwizycji do serii grawerów oskarżonych

Bilety na wystawę nie są sprzedawane oddzielnie. Odwiedzić wystawę, którą musisz kupić bilet wstępu Do głównego budynku.
Muzeum Państwowe Sztuki dziełowe o nazwisku A. S. Pushkin rozpoczyna rok od otwarcia wystawy "Kaprichos. Goya i Dali".
Wystawa będzie działać z dwóch grawerów serii graficznej: Kaprichos Francisco Goya z montażu GMIA i Kaprichos Goya, stworzony przez Salvador Dali, z kolekcji Boris Friedman.
Ekspozycja obejmuje 41 gowinę GOYA i podano odpowiednią grawerowanie 41. Wydruki XIX wieku z oryginalnych desek z 1799 r. Wykonano GOYA w technikach trawienia z Aquartlet. Chociaż prace Salvadora przeprowadzono w technikach trawienia, suchej igły i uszczelki oraz pieczęć na heliograficznym z oryginalnego outhia Goya.

Do każdej pary arkuszy Goya i dał komentarz Goya. Tak więc ekspozycja jest tekst literacki (Komentarze Goya) i ilustracje dla niego (trawienie Goya i Dali). Taka konstrukcja ekspozycji pozwoli widzowi lepiej zrozumieć, co wykonane przez artystów, poczuć nowoczesny dźwięk dzieła sztuki utworzoną ponad dwieście lat temu i kontynuował w XX wieku.
Jednym z wierzchołków graficznej kreatywności Francisco Goya jest stworzeniem serii trawienia "Caprichos". Capricci (Ital. Capricci; ks. Caprices; Caprichos) - specjalny gatunekprzegubowy Zachodnia Europa Na przełomie XVI-XVII wieku. Ekova zakłada sztuki piękne, Muzyka lub poezja serii kaprysów, cichej lub fantasy, zjednoczonych dowolnego tematu.
Pierwsze szkice do serii Kaprichos, artysta utworzone w 1793 roku. W końcowej formie seria graficzna została oprawiona w 1799 roku. Sam Goya nazywał się serią "Montaż Etampa na działki fantasy"

Wszystkie działki serii Kaprichos mówią o nowoczesny artysta Rzeczywiste I. Życie towarzyskie Hiszpania, doświadcza głębokiego kryzysu w tym okresie. Inna fabuła serii jest historia szczęśliwych i tragiczna miłość Artysta do księżnej Caetan Alba. W swoich dziełach działa jako krytykowanie moralności publicznej, konsekwentnie ujawniając ukryte znaczenie rzeczywistości i zniszczyć istniejące podstawy Starego Świata. Pośród linie scenyPodniesiony przez niego, możesz podkreślić samozaparcie i pretensję, żeńską wietrzność i nieszczęście, metafora Świat ludzki Jako zwierzę, marzenie o umyśle i przebudzenie ludzkiej świadomości. Goya podniesiona Hiszpania zła i sarkastycznie: Widaki zwykli ludzie, hipokryzja szlachty, dworzywa, pary rządząca, kościół, inkwizycji.
Złożony zamiar graficznej serii 80 trawinga wymagała bardziej szczegółowego komentarza. Był pierwszym, który go dał. W jednym z albumów podarowanych do artysty króla, wykonano dodatkowe wyjaśnienia do każdego z arkuszy. Ten tak zwany "oficjalny komentarz" Goya z albumu, przechowywany w Muzeum Prado, leżąc w większości najbardziej nowoczesnych publikacji Caprica. W ramach tej wystawy nowe tłumaczenie w rosyjskich wszystkich komentarzy Goya do akwafortu serii graficznej. Głębsze, aby zrozumieć artystę stworzoną przez artystę, rozważ tę serię podąża za jego komentarzami.
Prawie 180 lat po publikacji serii graficznej Francisco Goya, jego rodaków Salvador Dali, jeden z jasni przedstawiciele Wskazówki surrealizmu w dziedzinie XX wieku przedstawiły swoje czytanie treści i znaczeniem trawienia stworzone przez Goyai. Dali dostrzegał arkusze "Caprian" jako coś blisko własnej surrealistycznej metody.
Biorąc podstawę serii 80 trawienia Goya, powtórzone w technice Heliograviry specjalnie do tej pracy, artysta wprowadza obrazy Goya dodatkowe znaki, Szczegóły i kolorowe elementy za pomocą techniki suchej igły, trawienia i niedźwiedzi. W niektórych przypadkach odwraca postacie rycin goya, w innych - dodaje jego osoby działające. Dali tworzy nowe znaczenia, dając całą serię innym rodzaju i charakterem. Dorishing tła, przedstawiając zegarki lub kopie zapasowe, które stały się sławnym "dronem", artysty umieszcza bohaterów Goya w swojej przestrzeni. Czasami po prostu podąża za obrazami Goya, nie wywołując nikogo w żaden sposób w składzie semantycznym podpisów, stosując tylko kolorowanie. Więc on lub komentuje prace Goya lub wiąże się ze swoimi bohaterami do swojej gry, a czasami wchodzi do dialogu ze swoim wielkim rodakiem.
Podstawową cechą pracy został podany z serii graficznej, jest zastąpienie wszystkich nazwisk obrazów, Data Goya, na komentarzach samego siebie, który nie wyjaśniają działek na kolejną linię ich interpretacji, uzupełniając fantazję Goya surrealistyczne Wizje, wchodząc do prawie dwóch stuleci po rodzaju dialogu z wielkim poprzednikiem. Na wystawie wystawy i w towarzyszącym wydaniu po raz pierwszy podano nazwę języka rosyjskiego, dane zostały podane. Do zagadki Francisco Goya Salvador Dali dodał własne.
Jak "Kaprichos" Goya, seria Dali zaczyna się od Avtoportist Goya. Dali umieszcza go w zmniejszonej formie wewnątrz postaci SfinCase leżącego na tle opuszczonego krajobrazu. Pojemnik z wiatrem otwiera się z ciała Sfinksa, aw profilu tła czarna sylwetka w starym hiszpańskim garniturze odparowano. Sfinksowe oczy są zamknięte, co zwiększa wrażenie snu, w którym rozdawali wszystkie przedstawione obrazy. Sfinks symbolizuje tajemnicę i rozwiązał w tradycyjny sposób dla artysty: gładkie badanie tonalne tworzy efekt akwarela, kontury z postacią kontaktuje się z najlepszą linią; Oczy są zamknięte - śpi, widzi sen o tym, jak ten świat rodzi się w głowie Goya.

Dzięki złożoności reprezentowanej materiału, szczególna uwaga została wpłacona na program wykładowy na temat wystawy. Wiodący zagraniczni specjaliści są zaproszeni do udziału w nasyconym programie wykładów. O historii stworzenia serii francisco Goyai "Kaprichos" poinformuje członka personelu Departamentu Malarstwa Muzeum Prado (Madryt), profesor Departamentu Sztuki Sztuki Madrytu Uniwersytetu Wirginia Albaran Martin. Z wielkiego zainteresowania miłośników artystyczne będą spotkaniem ze słynną francuską drukarką, autor kilku publikacji na temat techników druku Nicole Rigal. Nicole Rigal wydrukował trawienia do siedmiu publikacji Livre D'Artiste Salvador Dali i był dobrze znany z nim. Wydrukowała i narażona na wystawę serię druku "Kaprichos" Dali, o którym planowany jest jego oddzielny wykład. Umowa została również osiągnięta w dniu przybycia Moskwy podczas przejścia wystawy hiszpańskiego pisarza i filozofa, profesor Ignacio Gomes de Liano, ściśle przyjazny z Dali, autorem książki wspomnień artysty. Podczas wizyty w Muzeum opowie o jego spotkaniach z Dali. Z określonymi datami zaplanowanych wydarzeń, będzie dostępny na stronie internetowej Muzeum.
Otwarcie wystawy jest czasowe oddzielna publikacja "Caprian. Goya. Dali "Podczas wystawy odbędzie się prezentacja tej publikacji, na której odwiedzający wystawę spotkają się z pracownikami Wydawnictwa, autor publikacji omówi książkę z udziałem wiodących rosyjskich i zagranicznych specjalistów.

W dniu 6 lutego 1799 r. W DiaRIO de Madrid pojawił się długi ogłoszenie. Reklamowano zbiór 80 rycinów. W reklamie, autor dawno przeprosił przez długi czas; ostrzegł, że satyra była skierowana nie przeciwko konkretnym osobowościom, ale wbrew wobec siebie; Powiedziała, jak trudno było rysować ryciny bez wcześniejszych próbek, ani natury i pod każdym względem, chwalił się sam. Ta kolekcja jest nadal jedną z najbardziej fikcyjnych stworzeń matki ludzkiego umysłu. Mówimy o "Los Caprichos". Autorem go był artysta Sądu Jego Mości Karola IV, króla Hiszpanii - Francisco Goya i Lusateneles.

Goya wydała 300 kopii Kaprichos - wszystko, co musiał wydrukować 24,000 ryctwa (nie licząc małżeństwa). Jedna kolekcja kosztuje 320 Reals (wtedy tyle kosztów 31 gramów - lub jednej uncji jest złoto). W ciągu czterech lat sprzedano 27 kopii Kaprichos. W rezultacie cały pozostały obieg, wraz z płytami grawerującymi, kupili Karl IV.

Kaprichos tłumaczy się jako kaprys, fantazja, gra wyobraźni. Uważa się, że słowo stało się z czasownika, oznaczającego skoki i skacze młodych kóz na trawie. Goya w tym gatunku została przedstawiona głównie fantazje architektoniczne, znacznie mniej - gatunek lub sceny groteskowe. Fantasmagoria satyryjska była zasadniczo wynalazkiem GOYA.

Należy zauważyć, że oprócz fantazji graficznych włoskich, karykaturę angielską tego czasu, wielki fan, z którego Goya przybyła do "Capriana", miał znaczący wpływ.

Ale przede wszystkim był wielkim fanem. Dlatego album zaczyna się od autoportownika.

Caprice Numer 1. Francisco Goya i Lusateneles, artysta

Kiedy Goya rozpoczął pracę na serie, miał 51 lat (urodził się 30 marca 1746 r.). Francisco Goya urodził się w ciężkim aragonie, w biednej rodzinie rzemieślniczej. W wieku 13 lat zaczął trenować rzemiosło malarza od ojca, José Luzan. W 1766 r. (Od drugiej próby, pierwsze, które nie udało się wiernie), otrzymał stypendium Akademii Sztuki na wycieczkę do Włoch. Wracając, pracował w Saragossie; Ja też się ożeniłem; Dzięki udanym małżeństwem (jego śpiewem, Francisco Baye, w 1767 r. Został poprzednikiem Goya jako stanowiska głównego artysty sądu) - przeniósł się do Madrytu i został kierownikiem Royal Matapestry Manufactory. Dzięki towarzyszy, poczucie humoru i miłości do polowania, młody artysta rozpoczął niezbędne znajomości - i ostatecznie zyskał znaczną popularność w najwyższych sekcjach społeczeństwa hiszpańskiego, a także zmienił lewą w stosunku do wyższa pozycjaNiedrogi artysta w Hiszpanii. Ponadto, do tego czasu był ojcem znaczącej liczby dzieci (od siedmiu do dwadzieścia, z których przeżył tylko jeden syn) i absolutnie głuchy.

Caprice Numer 2. Mówi "tak" i podaje rękę pierwszą

Caprice Numer 2. Mówi "tak" i daje rękę pierwszą rzeczą, która upadła.

Ten grawerowanie przedstawiający trochę groteskowy ślub - dziewczyna w masce, ubrana w droga, szyta najnowsza moda Sukienka i całkiem utknęła, choć z roszczeniem ubranym, pan młody - istnieje jednak historia i prototyp literacki. Goya był przyjacielem, Gaspar Khovelynos. I był ten Khovelianos raczej typowy przykład ery danej osoby oświecenia: mały prawnik, mały ekonomista, mały pisarz; podziwiał brytyjski budynek publiczny; Czcił Rousseau, Voltaire, Montesquieu i Hobbes; Przeniknięte przez nowoczesne teorie ekonomiczne fizjokratów i Adama Smitha i oczywiście, niech bohaterka (lub bohaterów) powieści sentymentalnych (wrażliwość była w modzie). Po przeczytaniu wszystkich skorumpowanych Hevival spojrzał na krytyczny widok na otaczającą rzeczywistość i (oczywiście) przyszedł do myśli, że moralność pilnie potrzebują korekty. Wynik tych myśli był wiersz "do ArneSto". Wiersz oznaczał niektóre niektóre nienaganne sposoby znajomości bramek matrimonialnych. Na przykład dziewczęta zostały oskarżone o stosowanie kosmetyków, w wieku, wykazując fałszywe skromność i inne atrakcyjne cechy charakteru. Młodzi ludzie zostali oskarżani o komunikowanie oczywiście błędnych informacji na temat ich dobrostanu materiału i status społeczny. W tym wierszu znajdują się w przybliżeniu takie linie:

... bezmyślnie ufając oblubienicy,
Bez oceny swoich zalet i wad
Powiedział "tak" i daje dłoń
Do tego, który po raz pierwszy spojrzał na nią
Cunning, zły i pożądliwy ok.

Teraz myślę, że rozumiesz, dlaczego panna młoda otacza te podły, uśmiechając się, oszukańcze twarze. Chociaż, gdy zadowolony pana młodego doprowadzi arystokratyczne piękno do jego slumsów, usunie maskę ... a pan młody może być również nieznacznie zaskoczony i rozczarowany.

W tamtych czasach Madryt poszedł dużo plotek i żartów o tym, jak wytłaczalne syntory pozwoliły domu w domu ich kochanków pod duchem duchów. Dzieci, widząc takie, w strachu poszły spać, a nawet bali się nosa, żeby się wysiadł z koc. A pomysłowy MILF w Myśliwieniu oddawał się radościami życia i gracze do roli. Zwróć uwagę na różnicę między ludźmi dziećmi i kobietami. Nawiasem mówiąc, sprawa jest nie tylko naśladowani - przestraszonych twarzy dzieci - ostry i twardy kontrast między światłem a cieniem; Twarz kobiety jest miękki półtonów. Istnieje prawda i inna interpretacja, odzwierciedlona w ręku napisana przez notatkę do jednej z kopii tego grawerowania: "Jest to straszny błąd w początkowej edukacji dzieci. Dziecko boi się duchów bardziej niż jego ojciec i wierzy w to, co nie istnieje. " Ale patrząc na Signora MIMICU według wynalazku, nadal mam tendencję do wersji z kochankiem.

Caprice Number 4. Maminsynek

Tutaj, jak mówią, komentarze są zbędne - Rysunek i podpis mówią dla siebie. A jeśli jesteś zaskoczony kostiumem kota - wtedy został przyjęty niezależnie od podłogi dzieci poniżej pięciu lat, aby ubrać się w sukni. Możesz dodać tylko fragment "Skarbu Państwa Castilsky lub hiszpański»Kavarubius (1610):" ... Niektórzy chłopcy, nawet byli już więksi, nie wiem, jak oderwać się od Tyteca swoich matek; Tych głupców i zagrożonych złoczyńców rosną. " "Chłopiec", przesunięty na grawerowanie, być może, być może brodą udoskonalenia się - znam również kilka takich o trzydziestu czterdziestu włosach niedrogich.

Caprice Numer 5. Jest wart z drugiej

Najpopularniejszą interpretacją tego grawerowania stwierdza, że \u200b\u200bprzedstawia królową Marię Louise w formie prostytutki Madrytu i jej ulubionego Godoya - w formie klienta. Trudno jest. Pierwszy oczywiście Guya nie był ani idiotą, ani wyrwał od rzeczywistości idealistę. Był bardzo praktyczną osobą. Trudno włożył pod ciosem udana kariera Ze względu na wątpliwą przyjemność, śmiej się z pracodawców i klientów. Po drugie, jego własny podpis na szkicu brzmi: "Stare kobiety z duszy śmiech, ponieważ wiedzą, że nie ma grosza dla duszy". A jeśli na obrazie, kobieta "usunięta" Man's Youngmouth w garniturze "A La Maud" - ze względu na jego alphonse - nie byłoby powodu do śmiechu. Jest więc najprawdopodobniej szkicowanie komicznych (w spojrzeniu Goya i nowoczesnych publicznych) scen. Nie wspominając o tym, że historycy nadal zadają pytanie - i był rocznym kochankiem Mary-Louise. Ale o tym później.

W drugiej połowie XVIII wieku Europa (i Hiszpania, w tym) obejmowały mody dla Carnavals w Duchu weneckim - z maskami i sosami. Francuski filozof. i socjolog Kayua uważa, że \u200b\u200bmaska \u200b\u200bkarnawałowa pozwala na ukrycie rola społecznaNieodłącznie z człowiekiem i samodzielnie na jakiś czas. Goya wykorzystuje również maski, aby nie ukrywać istoty osoby, ale w celu pokazania go tak bardzo, jak to możliwe i jasno - spójrz na znaki pleców. Reszta mówi nazwę: Nawet jeśli dziewczyna po prawej i dbała o pokusę - nikt o tym nie wie.

Caprice Numer 7. Nawet więc jej nie znał

Młoda fashionista, Afranousado (X-izolowany - to jest, ubrany w francuski sposób), patrzy na prostytutkę w monokle. Ta scena obserwuje się z zadowolonym szczytem. Tutaj, może w formie wyjaśnienia, wystarczająco dużo napisów wykonanych przez GOYA na szkicu do grawerowania: "Jak go rozpoznał? Aby zrozumieć jego istotę, nie wystarczającą ilość szkła powiększającego, tutaj musisz być prawdziwy osąd i doświadczenie życiowe - czego brakuje biednych młodych Caballero ... ".

Caprice Numer 8. I jest porwany

Caprice Numer 8. I porwali to ...

Ten grawerowanie ilustruje specyficzne poczucie humoru Goya. Kompozycja jest charakterystyczna wielu zdjęć usuwania z krzyża, który nie odpowiada zawartości - scena uprowadzenia dziewczyny. W Hiszpanii, takich uprowadzenia nie były rzadkie: gwałtowne małżeństwa, uprowadzenia dla dobra okupu, rzepaku ... w tym przypadku, szaty klasztorne jednego z porywaczy przyciąga uwagę. Jednym z komentarzy do obrazu mówi bezpośrednio: "Drażliwy, spragniony pragnienie nielegalnej miłości, znalazł asystent dla czarnego biznesu".

Caprice Numer 9. Tantal

Tantalt słynie z kary, którym poddano bóg olimpijskich. Stał na szyi w wodzie - ale kiedy pochylił się do picia, woda go opuściła. Dojrzałe owoce wisiały tuż nad głową - ale jak tylko się do nich rozciągnął, oddział odskoczył. Oko widzi, tak neuts. Tak więc - według Goya - występuje z starszymi kaballem, żonaty młode senorytów. Więc to grawerowanie przedstawiające rękę zamykającą w cierpieniu starszego dżentelmena z uwodzicielską, zniszczoną i niewrażliwą (jest to z tego, co musiała zapomnieć o zmysłowych przyjemności) klęcząc dziewczyny, jest alegorycznym wizerunkiem impotencji.

Caprice Number 10. Miłość i śmierć

Tutaj wszyscy tłumacze zbiegają się w jednym: zakazana miłość złe końce. W tym przypadku pojedynek i śmierć kochanka.

Caprice №11. Faceci są gotowi

Kolejne grawerowanie bez wyjątkowego ukryte znaczenia. Jedyne pytanie, które powoduje, jest pytanie, kto nadal jest tutaj: przemytnicy lub rabusie? Chociaż rabusie w tamtych czasach nie dysponowali przemytu, ale przemytnicy - budzimy się. W każdym razie współczesny był jasny, że ci faceci są gotowi z tym zrobić na spotkaniu.

Caprice Numer 12. Polowanie na ząb

Ta scena w zasadzie nie wymaga komentarzy. Dziewczyna próbuje wyrywać ząb na powieszeniu - nie jest to, że jest to proste! Potrzebuje go do czarów. Rozwiązany ząb - niezbędny składnik piwnika, na przykład.

Po prostu chciwy mnisi nie czekali, aż zupa się ochładza. Dość nieszkodliwe, jeśli nie wiesz, że jeden ze szkiców do tego grawerowania został nazwany "marzeniem o niektórych ludzi, którzy nas jedzą, a na tacy sługę, głowa gotowanej mężczyzny została zablokowana.

Dość typowa sytuacja. Młoda dziewczyna (najwyraźniej z szlachetnych, ale doświadczających rodzin rodziny) byli żonaty ze starym, brzydkim i bogatym karłem (niektórzy sugerują w IT Marran: hiszpański lub portugalski Żyd, który został uzgodniony lub nie bardzo chrześcijaństwo). Dziewczyna nie jest zachwycona, ale gotowa poświęcić się ze względu na dobre samopoczucie rodziny. Tata z mamą - zadowolony z udanej umowy. Tylko Duanegy zamknęła oczy ręką - nie mogę patrzeć na pożądliwą dziurkę.

Caprice Number 15. Dobra rada.

6 lutego 1799 r. W jednej z gazet Madrytu Diario de Madrid wydawał imponujące ogłoszenie zgłaszające zgłoszenie w sprawie wydania serii graficznej 80 arkuszy. Była to najbardziej prawdziwa reklama kolekcji, w której autor przez długi czas wyjaśnił, że jego satyra nie została skierowana przeciwko nikomu betonowi, ale potępiła wady społeczeństwa jako całości, a jednocześnie nie zapomniał chwalić jego mistrzostwo grawerowania i wyjątkowość jego stworzenia. I oczywiście był absolutnie dobrze, ponieważ był to jeden z najbardziej tajemniczych i fantasmagorskich prac w historii sztuki - "Los Caprichos" (Kaprichos). A autor był jego autorem sławny artysta I Gragrawera Francisco de Guyia Lucientes.

Autoportret

Pod koniec 1780 roku Francisco Goya był już zilustrowanym malarzem, którego usługi cieszyły się dużą popularnością. Napisał portrety książąt i ich żony, udekorowali pałace hiszpańskiej szlachty - ogólnie, sprawa rozkwitła Goya. Ponadto, używając patronatu Duchess Alba, otrzymał w 1789 r. Miejsce artysty sądu i dał znaczną fortunę, pracując dla króla Hiszpanii Karl IV. Jednak genialna kariera Goya trwała przez długi czas, ponieważ do końca 1792 r. Była z nim ciężka choroba, w wyniku której artysta prawie stracił plotkę. Ale jego inne uczucia znacznie pogarszały. Od tego momentu, w życiu i pracy mistrza, zupełnie inny, bardziej ponury i trudny okres. W swoich dziełach nie było więcej lekkich i wesołych dźwięków, nie było kolorowych stortów świeckich. Goya zaczęła uważnie przyjrzeć się otoczeniu i nagle zdał sobie sprawę, że istniejący tradycyjny gest hiszpańskiego społeczeństwa był grzeszający z efemeremalizmem, a cały zewnętrzny globalny letniste (i nie tylko) ukrywa swoją brzydką istotę pod cnotą maski. A od tego momentu jego świadomość była coraz bardziej pomyślała o istotę ludzkiej natury, o ludzkich wadach, o wszystkich tych średniowiecznych uprzedzeń, które wciąż rozkwitały w Hiszpanii.

W 1793 r. Goya zaczęła robić pierwsze szkice do serii, planując upoważnienie jej "marzenia o śmierci" według nazwy jednego z rysunków. Początkowo artysta chciał poświęcić czary i czarownicy Shabras, ale w trakcie pracy Goyia odmówił tego pomysłu, dając swoją pracę satyryczną i w dużej mierze charakter społeczny, choć nie bez nieporozumienia mistycyzmu. Imię "Caprichos" jest tłumaczone z języka hiszpańskiego w przybliżeniu jako kaprys, fantazja, gra wyobraźni. "Caprian" - był nie tylko zestaw graficzne obrazyŁączył jeden temat, stali się prawdziwą symfonią hiszpańskiej sztuka ludowa, bajki społeczno-polityczne Rewolucja Francuska, średniowieczna demonologia i hiszpańska tradycja satyryczna złotego wieku. W rycinach, Goya używane obrazy z hiszpańskiego ludowi Novers., powiedzmy i bajki, które musiały się dobrze bawić ludzki imadło I przesąd - hipokryzja, tchórzostwo, pretensje, okrucieństwo, zakłócenia i inne. Każdy z nich dał krótkie satyryczne, a czasem nawet zbyt trudne imiona. Te same nazwy, które według autora, nie wyraźnie wyraziły istotę obrazu, zostały dostarczone z wyjaśnieniem komentarzy.

"Teraz siedzą poprawnie".

Cała seria była wykonywana w niezwykle ponurkowatej tonacji, która w pełni odpowiada bolesnym stanowi artysty. Umieścił nawet swój autoportret na pierwszy arkuszu, który przeszedł poczucie niepokoju i głębokiego cierpienia, który Goya doświadczył z powodu bolesnych bólów głowy i koszmarów. I choć początkowo seria miała otwarcie najsłynniejszych rycin z tej serii - "Marzenie o umysłu daje początek potworów", ale wysokimi przyjemnościami Goya odepchnęła go, ponieważ kolekcja i tak była zbyt prowokacyjna. Ale to było to grawerowanie stało się leitmotifem całej serii. "Kiedy umysł śpi, fantazja w śpiących złotych sprawia, że \u200b\u200bpotwory, ale w połączeniu z umysłem, fantazja staje się matką sztuki i wszystkich jego wspaniałych kreacji:" Takie wyjaśnienie Goya eskortowało tego etch. Jest to umysł w połączeniu z wyobraźnią, zgodnie z Goya, miał na celu stworzenie wspaniałych stworzeń sztuki, podczas gdy sen tego samego powodu był w stanie wyprodukować coś strasznego, zanurzając osobę w bezdennej Puchinie wyobraźni. Stąd pomysły wszystkich innych rycin z serii wyszły, ponieważ każde imadło, ludzka słabość I inne nieprzyjemne boki ludzkiej istoty w trawy miały swoje groteskowe odbicie. A w reprezentacji artysty wygrali cnota. Wlewając swoją istotę tylko w nocy, zamienili się w czarownice, demony, domy i inne złe duchy, aw ciągu dnia stały się dość przykładowymi obywatelami.

"Przychodzimy, gdy gwiazdy się świeci"

"Czas wstawać"

Po prostu Goya wydał 300 zestawów rycin, z których sprzedawano tylko 27. Reszta 4 dni po sprzedaży została przejęta na kolejność Inkwizycji, która uważała bluźniercze karykatury. I to nie jest zaskakujące, ponieważ kościół w tych grawerowaniach umber ma najwięcej ośmieszania. Ponadto, aby pielęgnować poczucie winy przed Karl, Goya podał mu spotkanie reprodukcji swoich dzieł, a także 80 najbardziej przygotowanych do "kapryśnych" płyt drukarskich i wszystkich niesprzedanych kopii ich kopii wraz z odręcznikami. Potem żadna z serii Goya została wydana w życiu Mistrza.

"Gdybym wiedział, dlaczego umarł"

"Marzenie o umysłu powoduje potwory"

Więc słynny artysta i grawer epoka Francisco Goya ciężka choroba I udało mi się wyraźnie zobaczyć zdjęcie otaczającego świata, gdzie wszyscy ukryli swoją istotę za maskę. I widziałem to wszystko, był w stanie opowiedzieć prawdę w uniwersalnym języku graficznym w sposób niezrównany ostro satyryczny sposób. A zatem jego "marzenia umysłu" znalazł swoje miejsce w sztuce.

Ekspozycja, zlokalizowana

w jednej małej sali Muzeum Puszkina., atrakcyjna dla jego kamery, która pozwala szczegółowo rozważyć pracę dwóch wielkich Hiszpanów i czytać w komentarzach, ich towarzysząca.

Wystawa otwiera autoportret Goya - melancholijną osobę wieku pięćdziesiątki w cylindrze jest przedstawiony w profilu i nie patrzy na widza, w jego spojrzeniu jest zmęczenie. Dali stawia swój wizerunek w przestrzeni nagiej piaszczystej pustyni, a nie od razu uderzającego, że Verakhans, na których odpoczywa autoportret Goya - zakręty ciała sfinksa. Oczy mityczna stworzenie Okładka: śpi i widzi sny - w którym obrazy wytwarzane przez wyobraźnię dwóch artystów są mieszane. W takim otoczeniu wydaje się, że spojrzenie Goya zmienia się, zdobywa ekspresję ciekawości dziecka, a nawet odrobinę głodu.

Ekspozycja była 82 pracy: 41 rycin Goya z funduszy muzealnych i te same odpowiednie ryciny zostały podane z kolekcji kolektora Borysa Friedmana, który dokonał kuratora projektu. Cykl graficzny został podany, a oryginalny "Caprian" podzieli prawie dwa wieki, ale umieścić w jednej przestrzeni, wyglądają szczególnie istotne, potwierdzające stare prawdę: przez i dużą osobę, której nie zmienia. Tak i problemy publiczne, pomimo zmiany systemy polityczne., pozostają takie same.

"Jestem przekonany, że krytyka ludzkich wad i urojeń, choć wydaje się być sztuką ogniotrwałej i poezji, może być również przedmiotem malarstwa" DIARIO DI MADRID "napisał 6 lutego 1799 r., Deklarowanie rozpoczęcia sprzedaży" Caprian "Francisco Goya, - artysta wybrany do pracy z różnych szalonych i absurdów, charakterystycznych dla każdego społeczeństwa obywatelskiego, a także ze wspólnych uprzedzeń i przesądów, zalegalizowanych przez zwyczaj, ignorancję lub egoizm, te, które znalazł szczególnie odpowiedni śmieszne i jednocześnie ćwiczyć jego wyobraźnię "

Los serii akwafortów "Kaprichos", nad którymi Goya pracował od 1793 r., Okazało się, że jest dramatyczny - kaustyczna satyra na placówkach społeczeństwa i ludzkich wad nie może podać mocy przez przedwojenną. Tylko ten kamień w ogrodzie królewskim i dzięki uprzejmości tego, co: " Smak - Karnawał, gdzie wszystko jest ukryte przez maskę. Oto cudzą: sukienka z kogoś innego, czyjegoś głosu, podmiot zamiast twarzy. Tutaj wszyscy udają, że wszyscy kłamie, a nikt nikogo nie znał. Na wniosek inkwizycji wszystkie arkusze zostały zajęte kilka dni po otrzymaniu sprzedaży, a artysta został zmuszony przeprosić Korla Karl IV, który również przekazał wszystkie tablice trawiające wraz z nie sprzedawanymi drukowanymi próbkami i odręcznie strony z ich komentarzami.

Nad jego "Caprian" Salvador Dali pracował przez 1973-1977. Biorąc jako podstawę trawienia rodaków, wprowadza w nich dodatkowe znaki i elementy, a następnie rysuje tło, ale czasami ogranicza się do kolorowania i nowych podpisów. Więc potwory dają początek jednego z najsłynniejszych obrazów "Marzenie o umysłu daje początek potworowi", podane oprócz koloru, dodaje symbol Yin i Yan, który wyraźnie wysyła do Freuda, którego teoria zafascynowana przez surrealistów. Czasami nowe podpisy brzmiące ironicznie, wyraźnie starając się zmniejszyć oskarżającego patosu Goya. Na przykład scena przedstawiająca młodą kobietę, która odpowiada żebrak w oryginale, jest wskazywany przez słowa "Bóg wybacza ją. To była jej matka. " Dali kontynuuje: "Tak samo jak jej ojciec". Niektóre podpisy dały rozwijać oryginalną działkę w innym samolocie, cofając makiety w strasznym przerażeniu, jak to dzieje się w scenie "Kto jest tutaj zafascynowany?", Którzy Dali nazywają "Kto gwałt", który gwałci ".

W każdej parze rytownictwo zawierają kilka wartości i opcji do możliwej interpretacji, które są ujawniane w dialogu tych prac. W kontekście muzeum ta gra ta jest jeszcze bardziej skomplikowana, zmuszając widza, aby stale równoważyć na krawędzi między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością.

Szczegóły z Posta-Magazine
Wystawa pracuje do 12 marca
GMI ich. TAK JAK. Puszkin (budynek główny, hala 31), ul. Volkhonka, 12.
http://www.arts-museum.ru/

Dziś oznacza 271 lat od narodzin hiszpański malarz Francisco Goya.. Jego życie było trudne, to było w nim - z królewskiego uznania do zagrożenia, aby uczyć żywy spalonego na bonorom z inkwizycji. Artysta oskarżył hetyzmu po utworzeniu cyklu o nazwie "Caprian",bezwzględny cykl satyryczny, napisany na podstawie nowoczesnych realia historycznych. Jednak Goya udało się przezwyciężyć Kościół i uniknąć kary ...

Ścieżka życia Goya nie była prosta. W swojej młodości nie od razu osiągnął uznanie, jego praca, wypełniona lotem fantazi, kontrastowała ostro z suchym akademizmu, wtedy czczony w tym czasie. 20-letni młodych mężczyzn, podróżuje do Rzymu, gdzie zapoznał się z arcydziełami włoski obraz. Po powrocie do ojczyzny Giano otrzymuje pierwsze zamówienia na obraz architektury Kapella z Ventura Rodrigueza, praca jest uznawana za wspaniała. Od teraz stosunek do pracy w zakresie zmian Goya, stopniowo zaczynają być zainteresowani Trybunałem.

W 1786 r. Goya został mianowany królewskim artystą z Carlel III, w 1789 r. - z Carlem IV. Genialna kariera artysty zatoczyła się podczas rewolucji francuskiej, jak został wysłany do Walencji. Wielu jego przyjaciół-Hiszpanów czekało na najgorszy los - zostali aresztowani. Zdrowie Goya pogarsza się w tych latach, paraliż jest udręczony, ale Goya nie pozostawia malowania, nadal pisze. Ponadto artysta praktycznie traci jego słuch. W takim stanie zaczyna pracować na cyklu "Caprian".

Ten cykl reprezentuje 80 trawienie poświęconych naszym czasie. Początkowo artysta zaplanował zadzwonić do serii "marzeń", ale po wybraniu jej bardziej kaustycznej nazwy. "Caprichos" w tłumaczeniu na rosyjski może być interpretowany jako "coś, z jakich włosów stoi na końcu". Właściwie grawerowania satyryczne były takie i były - utknęły i bezlitosne do wad społeczeństwa. W sumie artysta stworzył 240 kopii techów i ustaw je na sprzedaż. W pierwszych czterech dniach kupiono 27 kopii, reszta została zajęta ze sprzedaży przez królewską kolejność. Goya musiała osobiście przeprosić Karl IV.