Faceci, umieścimy duszę na stronie. Więc
co otwierasz to piękno. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebook. i W kontakcie z

17 najpiękniejszych rodzajów sztuki ludowej Rosji.

Rzemiosło ludowe są dokładnie tym, co sprawia, że \u200b\u200bnasza kultura jest bogata i wyjątkowa. Malowane obiekty, zabawki i produkty tkaninowe zostaną zwolnione ze sobą zagranicznych turystów w pamięci naszego kraju.

Prawie każdy róg Rosji ma swój własny rodzaj robótek, aw tym materiale zebraliśmy najjaśniejszy i znany z nich.

Zabawka Dymkovo.

Toy Dymkovsky to symbol regionu Kirova, podkreślając jego nasyconą i starożytną historię. Ona leżą z gliny, a potem ożywa i pali się do piekarnika. Po tym jest napisany ręcznie, za każdym razem, gdy tworząc unikalną instancję. Dwie identyczne zabawki nie mogą być.

Malarstwo Zhostovsky.

Na początku XIX wieku bracia Vishnyakov mieszkali w jednej z wiosek dawnej parafii Troitskaya (obecnie dzielnicy Mytishchi), a oni byli zaangażowani w malowanie lakierowanych metalowych tac, sugarderów, palety, pudełek z Papier-Mâché, papierosy, drużyny , albumy i inne rzeczy. Od tego czasu obraz sztuki w stylu Zhostovsky zaczął zdobyć popularność i przyciągnąć uwagę na liczne wystawy w naszym kraju i za granicą.

Khokhloma.

Khokhloma jest jednym z najpiękniejszych rosyjskich rzemiosła, pochodzących z XVII wieku w pobliżu Nizhny Novgorod. Jest to ozdobny obraz mebli i drewnianych dań, które nie tylko koneserzy rosyjskiej starożytności, ale także mieszkańców krajów zagranicznych.

Piśmielnie splecione wzory trawy z jasnych szkarłatnych jagód i złotych liści na czarnym tle, można podziwiać nieskończenie. Dlatego nawet tradycyjne drewniane łyżki, prezentowane przez najbardziej nieznaczny przypadek, pozostawić najbardziej dobre i długą pamięć Daritel, który je otrzymał.

Gorodetskaya malowany

Malarstwo Gorodetskaya istnieje od połowy XIX wieku. Jasne, lakoniczne wzory odzwierciedlają sceny gatunków, koni postacie, koguty, ornamenty kwiatowe. Obraz odbywa się za pomocą swobodnego rozmazu z białym i czarnym skokiem graficznym, zdobi wstążki, meble, okiennice, drzwi.

Filigran

Filigran jest jednym z najstarszych rodzajów grafiki metalowej. Elementy wzoru filigranowego są najbardziej zróżnicowane: w postaci liny, koronki, tkania, choinek, chodników, stroiu. Splatki są wykonywane z bardzo cienkiego złota lub srebrnego drutu, więc wyglądają łatwo i kruche.

Ural malachit.

Słynne złogi malachitowe - w Uralach, w Afryce, Australii Południowej i Stanach Zjednoczonych, ale kolor i piękno wzorów malachitów krajów nie można porównać z Uralami. Dlatego malachit z Ural jest uważany za najbardziej wartościowy na rynku światowym.

Gusevskaya Crystal.

Produkty wykonane na kryształowej zakładzie miasta Gus-Crystal można znaleźć w muzeach całego świata. Tradycyjne rosyjskie pamiątki, przedmioty gospodarstwa domowego, ustawienia dla świątecznego stołu, eleganckie dekoracje, szkatułki, ręcznie robione statuetki odzwierciedlają piękno ich rodzimej przyrody, jego zwyczajów i oryginalnych wartości rosyjskich. Szczególnie popularne są produkty z kryształu kolorowego.

Matryoshka.

Kościół i pełna wesoła dziewczyna w golt i rosyjskiej sukni ludowej podbili serca zabawek ludowych i pięknych pamiątek na całym świecie.

Teraz Matryoshka to nie tylko popularna zabawka, opiekun kultury rosyjskiej: jest to niezapomniana pamiątka dla turystów, na fartuch, którego slim sceny, działki bajki i krajobrazy z atrakcjami. Matryoshka stał się cennym przedmiotem zbierania, co może kosztować ponad sto dolarów.

Szkliwo

Vintage Broots, Bransoletki, Wisiorki, Szybko "wszedł" w nowoczesnej modzie - nic innego jak dekoracje wykonane przez finggerties technika. Ten rodzaj sztuki stosowanej pojawił się w XVII wieku w regionie Vologdy.

Mistrzowie przedstawili ornamenty kwiatowe, ptaki, zwierzęta z różnorodnymi farbami na białej emalii. Wtedy sztuka multiemisji szkliwa zaczęła się zgubić, zaczęła wypchnąć monofoniczny Finiflux: biały, niebieski i zielony. Teraz obie style są pomyślnie łączone.

Tula Samovar.

W wolnym czasie pracownik zakładu zbrojowni Tula Fiodor Lisiitsyn uwielbiał zrobić coś z miedzi i kiedyś zrobił samowar. Wtedy jego synowie otworzyli samodzielny zakład, gdzie sprzedawali produkty miedziane, które cieszyły się szalonym sukcesem.

Samowary Lisiitsynov słynie z różnorodności form i wykończeń: beczki, wazony z gonią i grawerowaniem, samovari ovoid kształt, z dźwigami w postaci delfinów, z uchwytami w kształcie pętli, malowane.

Miniatura Palekha.

Palekh miniatura jest specjalną, delikatną, poetycką wizją świata, która jest charakterystyczna dla rosyjskich ludzi, przekonań i piosenek. W malarstwie używany są brązowo-pomarańczowe i niebiesko-zielone odcienie.

Malarstwo Palekh nie ma analogów na całym świecie. Jest wykonywany na papierowej Maszy i tylko następnie przeniesiony na powierzchnię trumny wszelkiego rodzaju kształtów i rozmiarów.

Gzhel.

Gzhel Bush, obszar 27 wiosek, położony w pobliżu Moskwy, słynie z glinek, których ekstrakcja jest prowadzona tutaj od połowy XVII wieku. W XIX wieku Gzhel Mistrzowie zaczęli produkować na pół-paliw, fajans i Chiny. Szczególnie interesujące są nadal produkty malowane w jednym kolorze - niebieski farba nadzorująca, nakładana szczotką, z graficznym rysunkiem części.

Chusta Pavlovo

Jasne i płuca, chusteczki kobiece Pavloposad są zawsze modne i istotne. To folk fishing pojawił się pod koniec XVIII wieku na wieś chłopskiej Pavlovo, który następnie opracował cyklubicznego mnuffa. Wykonał szale wełniane z drukowanym wzorem, bardzo popularne w tym czasie.

Sztuka jedzenia

© La. Kuznetsov.

LA. Kuznetsova, kandydat na naukę pedagogiczną, profesor nadzwyczajny Departamentu Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej oraz Harmonogram Techniczny Uniwersytetu Państwowego Oryol

Tel. 89065717982.

Sztuka ludowa

Artykuł ujawnia historię badania krajowej sztuki dekoracyjnej, jej rolę w rozwoju i tworzenia artystycznych, estetycznych tendencji uczniów. Artykuł omawia rzemiosło ludowe, ich rolę w wychowaniu młodszych pokoleń. Kwestia roli zbiorowej w procesie tworzenia artykułów dekoracyjnych przez mistrzów sztuki stosowanej ludowej, ujawnia rolę dziedzictwa sztuki dekoracyjnej i stosowanej dla nowoczesnych artystów.

Słowa kluczowe: sztuka ludowa, sztuka dekoracyjna i stosowana, rybołówstwo, mistrz ludowy, kultura ludowa.

"... Sztuka ludowa jest przeszłością, żyjąc w teraźniejszości, aspirując do przyszłości ze swoim marzeniem o bezprecedensowym. Stwarza swój własny świat piękna, żyje swoim idealnym dobrym i sprawiedliwości, rozwija się zgodnie z nim nieodłącznie związanym z prawem. Jest to wspomnienie kulturowe ludzi, nierozłączne z najgłębszych aspiracji nowoczesności "1.

Początek badania sztuki ludowej znaleziono pod koniec XIX wieku. Uniwersalne uznanie otrzymane prace historyków sztuki A.V. Bakushinsky, V.S. Voronov. Znaczny wkład został złożony przez A. B. Saltykov, V.M. Vasilenko (50. lat 70. XX wieku). I JA. Boguslavskaya, TM. Razin, A.k. Chekalov w swoich pismach ujawnił wiele aspektów sztuki ludowej. Specjalne miejsce zajmuje badania M.a. Nekrasova, w pracy na poziomie metodologicznym, rola sztuki ludowej w kulturze została określona, \u200b\u200bujawniono ustawy o jej rozwoju, ujawniono system koncepcji związanych z specyfika sztuki ludowej, została ujawniona jako specjalny rodzaj kreatywności artystycznej.

Badania naukowe poświęcone dziś sztuki ludowej stały się częścią teorii sztuki. Utworzono naukę o sztuce ludowej, stopniowo wyróżniają się z kontekstu kultury, etnografii, życia materialnego, historii sztuki. Praca, którą wykonano naukowcy z sztuki ludowej i są ważni nie tylko jako metoda rozwiązywania problemów naukowych. Badanie kultury ludowej w XVIII wieku było ściśle związane z umocnieniem państwa. Materiały etnograficzne uzyskane w wyniku wyprawy na koniec XVIII wieku stały się podstawą kolejnych sposobów studiowania sztuki ludowej. Początek XIX wieku został oznaczony konfrontacją "Zachodu" i "Slawophiles", omówienie, między którym przyczynił się do tworzenia wszechstronnych pomysłów na temat kultury popularnej. W połowie XIX wieku etnografia jest zatwierdzona jako nauka. Otrzymuje oficjalne uznanie, a nowo kształconego rosyjskiego społeczeństwa geograficznego (1845) najpierw wyraźnie ogłasza swoje podstawowe przepisy. W pierwszym utworzeniu 50. i Postpers - powstały 60-70-70. XIX wieku, nastąpiły zmiany stanu, co spowodowało duże zmiany w społeczeństwie rosyjskim. Kwestie sztuki ludowej

"Towarzystwo sztuki starożytnej" i "społeczeństwo archeologiczne" zaczyna angażować się w Moskwa i Petersburg. W tym okresie, takich naukowcy byli zaangażowani w kwestie rozwoju sztuki ludowej jako VI. Dal, P.a. Bessonov, P.i. Yakushkin i inni.

W połowie 19 - początek XX wieku charakteryzuje się pojawieniem się pomysłów na temat treści i wysokiej wartości kultury ludowej. Ważne znaczenie jest interesujące gospodarczym w jednostce. Problem przekazywania pojawia się wraz ze zrozumieniem społecznej heterogeniczności rosyjskiej sztuki. Pierwsze doświadczenie systematycznego badania rzemiosła chłopskiego odnosi się do początku lat 50. XX wieku. W sprawie instrukcji Ministerstwa Ochrony Państwa ustanowiono specjalne prowizje, które zostały poinstruowane, aby najbardziej zbierać informacje o chłopcu rybołówstwa i przemysłu rękodzieła. W tym okresie nieoceniony wkład został wykonany przez V.S. Voronov, A.I. Nekrasowa, A.V. Bakushinsky, N. Seco-Tov. Szczególne znaczenie dla zrozumienia specyfiki artystycznej wizerunku w sztuce ludowej są badania V.S. Gorękova (1926), które były kontynuowane przez L.a. Dincy (1951), V.ya. Proppet (1963). Badania tych naukowców ujawniły wartość semantyki historii sztuki. Gdy znacząca baza, podstawa rytualna i rytmiczna, wartość ozdobnych kompozycji artystycznego obrazu jest jasna, a następnie ujawnia się wyraźniej i w pełni.

Sztuka ludowa jest interesująca nie tylko z artystycznym, ale także z historycznego, etnograficznego, socjologicznego i naukowego punktu widzenia. Znajomość początków sztuki ludowej, jego artystyczna natura i wartości duchowe powinny być integralną częścią kultury duchowej studenta studiów w specjalnościach kierunku artystycznego. Sztuka popularna pozwala przynieść w nich pewną kulturę percepcji świata materialnego, aby rozwijać kreatywne cechy jednostki, zapewniając gotowość dziedziczyć duchowych wartości sztuki ludowej, być gotowym do prowadzenia dialogu kultury różnych epok i narodami świata.

Sztuka popularna, kultura, stale tworząc, którzy doświadczyli, mądrość kultury profesjonalistów artystów, pomóż im pokazać zdolność do poważnego poczucia świata. Synteza naturalnego i ludowego można wyróżnić jako główne źródło doświadczeń estetycznych w rosyjskiej sztuce. World of Ludk Art jest światem holistycznej osoby. Rośnie, rozwija się w środowisku naturalnym. Człowiek przy użyciu korzyści z natury wykonanej przez pracę

na ziemi czuje się w naturze. Więc mistrz ludzi czuje zaangażowanie w kulturę ojczystej ziemi, zachowując skalę skali uniwersalnej w swojej pracy. Artysta skierowany do sztuki ludowej, zna świat przez siebie wiedzę o sobie. Ciekawe dla całości stwarza swój krajowy wizerunek świata w każdej kulturze, jego obrazach, typach. Istotę ideału ludowego był zawsze przeciwny dobremu - zła, piękno i porządkowi - światowy chaos, przekształcając siłę kreatywności - rozpad, śmierć, wieczność - ostatnia, tymczasowa.

Pod ludźmi najczęściej oznacza formularz dekoracyjny i wzrokowy i stosowany, który jest związany z przedmiotami życia, architektury ludowej. Inne rodzaje ludowej kreatywności artystycznej mają swoje nazwy, na przykład: folklor, taniec ludowy, kreatywność ustna, bajka i inna sztuka ludowa jako zjawisko społeczne zwraca się do światopoglądu dohotharistkiej, a nawet okresu kayingowego na rozwój społeczeństwa. Po przyjęciu chrześcijaństwa rosyjska sztuka dostosowuje się dużo z kultury Greco-Byzantine.

Jako historyczna i artystyczna forma doświadczenia, sztuka ludowa została zakończona w 20-30 lat XX wieku. Teraz rosyjska sztuka ludowa pozostaje tylko źródłem naszych pomysłów na temat historii światopoglądu. Zmiana świadomości ludowej w pierwszej trzeciej XX wieku była związana z publiczną reorganizacją, gdy wartości chłopii i rękodzieła były dostarczane do tylnego planu rozwoju społeczeństwa przemysłowego. Ale sztuka ludowa i dzisiaj ma ogromne znaczenie, jest to spowodowane jego różnorodnymi funkcjami. Jednym z najważniejszych jest doświadczenie doświadczenia estetycznego, które pozostaje obecnie popularne, pomimo nowych realiów. Jest on ściśle spleciany przez cechy formy artystycznej, koncepcje fundacji krajowej i ideologicznej. Wszystko to jest wygodny materiał dla programów edukacyjnych, w których charakter wiedzy wał jest związany z doświadczeniami technologicznymi, przyjęciem i sposobami doświadczeń sensorycznych i wrażliwych doświadczeń ułożonych w sztuce wizualnej i dekoracyjnej. W humanizacji edukacji apel do sztuki ludowej zapewni możliwość utworzenia ogólnej ludzkiej inteligencji jednostki, doprowadzając ją do natury jako początek duszy ludzkiej.

Sztuka ludowa wyraziła holistyczny pokój, świat rosyjskiego człowieka. Najważniejszą rzeczą w niej nie była szybko, polegała na wiecznej, ogólnie, która określiła połączenie

mon i na każdej części rozwoju stworzył coś, nowe. Pomimo różnorodności ich manifestacji rosyjska sztuka ludowa wyróżnia się wielką miłością do naturalnych form. Sztuka popularna, podobnie jak każdy lud Ludowy, jest wynikiem kreatywności zespołu, stale się kręcił i poprawiając kulturę umiejętności, język artystyczny. Rybołówstwo nie tylko łączy ludzi ze wspólną sprawą, ale kieruje również kreatywną działalność różnorodnych osób do jednego celu. Głęboki duch kolektywności wsi wsi miał duży wpływ na całą kulturę popularną. W sztuce ludowej informuje formę skali uniwersalnej i stanowi największe istotę kreatywności, jej duchowej i moralnej podstawy, zasad kolektywności, w których sztuka w rybołówstwie ludowym pochodzi i rozwija się.

Wartość pedagogiczna wiedzy o sztuce ludzi i dekoracyjnej i stosowanej jest to, że prace tych rodzajów sztuki uznają za pewną kulturę postrzegania świata materialnego, przyczyniają się do powstania stosunku estetycznego do rzeczywistości, pomagają lepiej znać artystyczne i wyraziste strony otoczenia. Opierając się na wiedzy o sztuce ludowej, krajowe programy regionalne dla ożywienia ryb ludów Rosji są opracowywane. Programy edukacyjne, w których wprowadzono materiały sztuki ludowej, byli w stanie odwołać się do korzeni dziedzictwa historycznego i artystycznego, które określają szeroki kontekst społeczny sztuki ludowej.

Przedmiot ten wokół nas zmienia się bardzo szybko. Konieczne jest praktycznie wysyłanie artystycznych skłonności uczniów, aby pomóc im w organizowaniu ich obudowy, wybierając ubrania, ujawniają estetyczne znaczenie dzieł dekoracyjnej i stosowanej sztuki z przeszłości i teraźniejszości. Znajomość uczniów z dekoracyjnymi wzorami, zwłaszcza w pracy Mistrzów Ludowych, przyczynia się do rozwoju stosunku estetycznego do rzeczywistości. Początki ekspresji dekoracyjnej, sztuki dekoracyjnej - w zdolności mistrzów do estetycznego charakteru. Znaczenie dzieł sztuki dekoracyjnej i stosowanej do tworzenia smaku artystycznego jest również ze względu na fakt, że są one specjalnie załamowane przez ekspresyjne środki innych gatunków wizualnych

zaciski - malarstwo, grafika, rzeźby, architektura. Na przykład, w rosyjskich lakierach artystycznych, takie malownicze techniki są zachowane, takie jak okręty podwodne, lecicing, co zapewniają specjalną solidność i ekspresję kolorystycznej gamma. W innych rodzajach sztuki dekoracyjnej i stosowanej - ceramika, artystyczne przetwarzanie drewna, kamienia, kości, rogów są zdominowane przez cechy rzeźbiarskie. W dziedzinie mistrzów ludowych można zobaczyć głębokie zrozumienie związku organicznego między estetycznym postrzeganiem formy obiektu z jego celem funkcjonalnym. Proces uogólnienia w kreatywności dekoracyjnej, tworząc formę nierozłączną identyfikację właściwości materiału. Materiał dyktuje jego warunki. Rozważ folk zabawka-gwizdek. W sercu zabawki jest dekoracyjny obraz ptaka, ale nierówno interpretowano w glinie i na drzewie. Produkcja glinianych gwizdków oznacza miękkość, wojownika gliny, zdolność do identyfikacji tekstury na różnych sposobach jest genialny pod glazurą i matą, szorstką w prostym obrazie. Kształt drewnianej zabawki powierzchni ma ścisłe linie, objętość zabawek jest tworzony na podstawie obrotu z powierzchnią drzewa, gładki do połysku. Różne kształty gwizdków ptaków nie tylko z powodu materiału różnicowego wydajności, wszystkie zabawki gliny są różne w kształcie, z natury i ekspresji. Ten sam materiał zachowuje się inaczej w rękach różnych mistrzów Dymkovskaya, Filimonovskaya, Kargopol, Pleshkov-Skoun Zabawki. Korzystając z przykładu starych mistrzów, nowoczesnych mistrzów uczą się rozumieć dekoracyjny charakter materiału: tekstury, kolor, tekstura.

Obiekty dekoracyjne i sztuki stosowane są trudne do wyobrażenia bez wzoru. Z czasem rodzi się niesamowitą harmonię treści i kształtów, ozdób i środków jego wcielenia, które dziś podziwia nas w jakimkolwiek produkcie sztuki ludowej. Przykłady kompozycji ozdobnych wykonanych przez Mistrzów ludowych w różnych materiałach przy użyciu różnych technologii przetwarzania dla formularza obiektu po prostu i łatwo jest zapoznać uczniów z jednością estetycznym i funkcjonalnym w tworzeniu rzeczy artystycznych, aby podkreślić dekoracyjne techniki uogólnienia, pokazać to Każda rzecz jest tworzona dla osoby i życia w bliskim związku z otaczającymi rzeczami.

Sztuka ludowa pokazuje nam przykład prawdziwej wielkości siły artystycznej stworzonej przez zespół Ludowy, jest on pomysłowy, nadal żyje i rozwija się.

Pedagogika i psychologia

Lista bibliograficzna

1. Boguslavskaya I.ya. Problemy tradycji w dziedzinie nowoczesnych ludowych pól artystycznych // kreatywne problemy nowoczesnej sztuki ludowej. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. Rosyjska sztuka stosowana. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitlyavskaya T. Folk Art Fishery. - M., 1980.

4. Kosheev V.B. Kwestie tworzenia koncepcji w nauce na temat sztuki ludowej. - Izhevsk, 1998.

5. NEKRASOVA MA. Sztuka ludowa Rosji // sztuki ludowej jako świata uczciwości. - M., 1983.

6. POPOVA O., KAPLAN, N. Rosyjskie rzemiosło sztuki. - M., 1984.

7. Rondel L. Dekoracyjne i stosowane sztuki. - M., 1984.

Artykuł ten ujawnia historię badań sztuki dekoracyjnej ludowej, jego rolę w rozwoju i tworzenia wyników artystycznych i estetycznych studentów. W tym artykule rozważane są rzemiosło ludowe i ich rolę w edukacji w rosnących pokoleń. Wymieniona jest rola zbiorowego w procesie tworzenia produktów dekoracyjnych przez mistrzów sztuki stosowanej ludowej. Rola dziedzictwa rzemiosła artystycznego dla nowoczesnych artystów ujawnia się w artykule.

Słowa kluczowe: sztuka ludowa, sztuka i rzemiosło, rzemiosło, mistrz ludowy, kultura ludowa.

Temat 1. Ludzie i dekoracyjne i stosowane sztuki

Sztuki ludzi i dekoracyjne i stosowane są integralną częścią kultury artystycznej. Sztuka ludowa rozwija się w swoich przepisach i współdziała ze sztuką profesjonalnych artystów.

W szerokim znaczeniuludowa sztuka (folklor) - są one tworzone przez ludzi na podstawie zbiorowych doświadczeń twórczych, tradycji krajowych i przyszłych poezji (legendy, bajki, epos), muzyka (piosenki, naigershi, gra), teatr (dramat, lalki, gry satyryczne), taniec, architektura , sztuka wizualna i dekoracyjna i stosowana.

Dzieła sztuki ludowej mają wartość duchową i materialną, charakteryzują się pięknem i korzyścią. Mistrz dekoracyjnych i sztuki stosowanej ludzi tworzą swoje prace z różnych materiałów. Najczęstsza ceramika artystyczna, tkania, koronki rzeźba, haft, malarstwo, rzeźba drewna lub kamień, kucie, odlewanie, grawerowanie, gonić i inne malowane naczynia, koronki serwetki, drewniane rzeźbione deski, haftowane ręczniki i wiele innych dzieł sztuki ludowej, którą możemy Użyj w domu.

Wielkiego znaczenia w dziedzinie sztuki ludowejornament który zdobi podmiot (rzecz) lub jest jego element strukturalny. Motywy ornamentów mają starożytne mitologiczne korzenie.

W sztuce ludowej wyróżnia się dwie kierunki:rzemiosło sztuki miasta. irybołówstwo sztuki ludowej. Jako przykład tradycyjnej sztuki rzemiosła, możesz zadzwonić: malowanie na drzewie (Khokhloma, Gorodets, Northern Dvina) i porcelanę (GZHEL), glinianą zabawką (Chimka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), Matryoshek (Sergiev Posad, Semenov, Polhov Majdan), Tace (Zhostovo), lakierowe miniatury (Fedodino, Palh, Mster, Holly), Szale (Pavlovsky Posad), rzeźbione drewniane zabawki (Sergiv Posad, Bogorodskoe), biżuteria (Kubachi) itp.

Ludowa sztuka żyje od wieków. Umiejętności umiejętności technicznych i znaleziono obrazy z generowania do pokolenia, uporczywe w pamięci artystów ludowych. Na mocy tego wieku tradycja jest wybrana tylko najlepsze kreatywne osiągnięcia.

Sztuka dekoracyjna - jest to jeden z rodzajów sztuk tworzyw sztucznych. Sztuka dekoracyjna jest podzielona na bezpośrednio związane z architekturą -monumentalna sztuka dekoracyjna (witraże okna, mozaiki, malowanie na fasadach oraz w wnętrzach, rzeźby dekoracyjne w ogrodzie itp.),sztuka dekoracyjna i stosowana (produkty artystyczne). Termin "sztuka dekoracyjna" jest szeroka na zasięgu koncepcji. Sztuka dekoracyjna jest w dużej mierze ze względu na przemysł sztuki iprojekt. Wraz z architekturą i projektowaniem tworzy materialne środowisko przestrzenne, wprowadzając estetyczne, figuratywne start.

Sztuka dekoracyjna i stosowana - obszar sztuki dekoracyjnej: tworzenie artykułów, które mają praktyczny cel w codziennym życiu i różnych wzorach ozdobnych (naczynia, meble, tkaniny, ubrania, dekoracje, zabawki itp.). Wszystkie obiekty otaczające osobę muszą być nie tylko wygodne, praktyczne, ale także piękne. Temat powinien być ekspresyjny ogólnie - w projekcie, proporcje, szczegóły, a także w wykończeniu. Pomaluj wzory dzbanek, udekoruj rzeźbę deski do krojenia, zawiąż koronkową serwetkę, wzory cięcia na tkaninie - wszystko to wymaga bólumistrzostwo. Takie produkty ozdobione ornamentami odnoszą się również do sztuki dekoracyjnej i stosowanej, ponieważ konieczne jest załączenie rąk do stworzenia tego piękna. Korzyści i piękno jest zawsze blisko, gdy artyści i z szerokiej gamy materiałów (drewno, metal, szkło, gliny, kamień, tkaniny i inne są wyjęte z pracy (drewno).) Tworzenie przedmiotów gospodarstwa domowego, które są dziełami sztuki.

Innym obszarem sztuki dekoracyjnej i sztuki stosowanej jest związane z dekoracją samego człowieka - stworzenie artystycznego wykonanego garnituru, który stanowi zespół wraz z nakryciem głowy, butów i biżuterii. Ale ostatnio kostium jest coraz bardziejdo projektowania ubrań.

Jednak produkty dekoracyjne wykazują nie tylko estetyczny smak i fantazję artysty. W nich, jak w pracach innych rodzajów sztuki, materialne i duchowe interesy ludzi są odzwierciedlane. I choć dziś produkty sztuki stosowanej tworzy branży sztuki, w dużej mierze zachowują cechy krajowe. Wszystko to sugeruje, że w sztuce dekoracyjnej pewnej epoki historycznej cechy jedności stylu, na przykład okres gotyckiego, nowoczesnego, klasycyzmu itp.

Jak mogę określić, czy ten produkt jest sztuką dekoracyjną i stosowaną? Czasami tak mówią: jeśli wazon ma piękną formę, ale nie jest to dekorowane niczym, to nie jest to dzieło sztuki dekoracyjnej, ale warto na to umieścić na nim wzorze, więc natychmiast zamieni się w pracę . To nie jest prawda. Czasami ozdoby uwielbiają wazę, sprawiają, że jest bez smaku fałszywych, zamieniaj się w kicz. I odwrotnie, czysty gliny lub statek drzewny może być tak dotknięty doskonałością, że jego wartość artystyczna staje się widoczna.

Ekspresyjność linii, sylwetka, rytm, kolor, proporcje, kształty, przestrzenie w każdym z rodzajów sztuki dekoracyjnej zależy w dużej mierze od zastosowanych materiałów, technologii ich przetwarzania.

Związek między formą a materiałem jest oczywisty. Plastyczność gliny, włókna drewniana, kruchość i przejrzystość szkła, wytrzymałość metali umożliwia tworzenie różnych naczyń kształtu, jego najlepsze rozwiązanie w kształcie artystycznego wynika z właściwości materiału.

Mistrz ludu lub artysta sztuki dekoracyjnej i stosowanej w swojej pracy stara się pokazać najlepsze cechy estetyczne materiałów: drewno, tekstylia, metal, ceramika, okulary, papier, kości, skóra, kamień itp

Dekoracje w sztuce ludowej i stosowanej dekoracyjnej jest głównym sposobem wyrażania piękna.

Należy pamiętać, że w każdej formie sztuki artystyczny obraz ma swój własną strukturę, z jednej strony, specyfiki wyrazów treści duchowych, az drugiej strony technologii, charakter materiału w którym zawartość ta jest zawarta. Artystyczny obraz w sztuce ludowej i dekoracyjnej ma wspólne i charakterystyczne cechy.

Dekoracyjny obraz wyraża nie pojedynczy, ale ogólny - "gatunki", "ogólny" (liść, kwiat, drzewo, ptak, konia itp.). Dekoracyjny wizerunek wymaga myślenia artystycznego i figuratywnego, postawa mito poetyckiego do rzeczywistości.

Dlatego w dziedzinie sztuki ludowej jest zwyczajne rozróżnienie rodzajów produktów tradycyjnych rzemiosła sztuki, które odzwierciedlają mitologiczne i estetyczne przedstawienia ludzi. Na przykład obraz ptaka, konia, drzewo życia, kobiety, symbole znaków ziemi, woda, słońce można zobaczyć w różnych materiałach artystycznych: haft, tkania, koronki, malowanie na drewno i metal, drewno Rzeźba, ceramika itp. Stabilność i tradycyjna z tych obrazów w dużej mierze określają wysoką wartość artystyczną i estetyczną dzieł sztuki ludowej.

Jednocześnie wszechstronność rodzajów typów w dziedzinie różnych narodów świata pokazuje ich jedność związaną ze wspólnymi podejściem do procesu estetycznej wiedzy o zjawiskach naturalnych i społecznych.

Obrazy w profesjonalnej sztuce dekoracyjnej odzwierciedlają również idee tego lub tego narodu piękna. Są one również często tworzone na podstawie naturalnych lub geometrycznych motywów, jednak w interpretacji obrazu jest dozwolona wiele wolności.

Analizowanie artystycznych zalet danej dzieła sztuki dekoracyjnej LUDZI lub zawodowej, konieczne jest zwrócenie uwagi na jego kształtowane rozwiązanie, rozliczanie charakterystyki materiału, ekspresyjność formularza i proporcji, w roztworze kolorów, połączenie Ornament z formą produktów, tworzyw sztucznych, malowniczych lub graficznych rzeczy. Jednocześnie ważne jest, aby pamiętać, jak powtórki rytmiczne, cechy kompozytowe budowy ornamentu i rzeczy, a także całość wpływają na jego kształtowane rozwiązanie.

Ludzie i profesjonalne sztuki dekoracyjne i sztuki stosowane są interpretowane jako sztuki służące potrzebom osoby i jednocześnie satysfakcjonującej jego estetyczne potrzeby niosące piękno.

Jednak konieczne jest, aby wiedzieć o znacznych różnicach między tymi typami sztuki. Sztuka ludowa, przekształcająca rzeczywistość, jest uważana przez współczesnych historyków sztuki jako specjalny rodzaj kreatywności artystycznej, których znaki wyróżniające są: wspólny początek i tradycja, trwałość tematów i obrazów, uniwersalność języka zrozumiała dla wszystkich Ludy świata, reklama wartości duchowych. Wszystkie te cechy sztuki są określane przez holistyczne postrzeganie świata.

Wyniki działalności artystycznej i twórczej osób odzwierciedlają jego życie, poglądy, ideały, zatem w dziełach sztuki ludowej, doświadczeniem nawiązań moralnych, wiedzy, zachowań.

Teoretyczne podstawy sztuki ludowej, jego istotę i znaczenie jako system artystyczny jako całe uzasadnionych wiodących krajowych naukowców A. Bakushinsky, I.y. Boguslavskaya, g.k.vagner, V. Voronov, M.a.NEkrasova, S. B.Brabrechenskaya, A.B. Saltykov i innych.

Jeden z pierwszych badaczy ludowej kreatywności wizualnej, która uznała wysoką wartość artystyczną i naukową "chłopstw" był V.. Voronov. Tradycje artystyczne zdefiniowane jako "styl ludowy". Naukowiec wierzył, że tradycja była zdolna do zmiany, wewnętrznie i zewnętrznie, była ruchoma. Według Voronova, Decorativeness, strukturalność i ornamentalność w chłopskiej kreatywności gospodarczej "twierdzą, że niekwestionowane prawo do odnoszenia się do sztuki" i "są charakterystyczne podstawy podsumowania, zgodnie z którym zawsze można odróżnić i przydzielić produkt artystycznej chłopii chłopskiej".

M.A.NEKRASOVA uważa sztukę ludową jako twórczy, kulturowy, historyczny system, który twierdzi, że w ciągłości tradycji, funkcjijako specjalny rodzaj kreatywności artystycznej w zbiorowej działalności ludzi. A każde osoby prowadzą kulturę poetyckiej i tradycji rzemieślniczego. Rozwinęli się od stuleci i szlifowali wiele pokoleń ludzi. Z tradycjami w sztuce ludowej, nie tylko umiejętności, ale także obrazy uwielbiały ludzie motywów, zasad artystycznych i technik są przenoszone. Tradycje tworzą główne warstwy kultury artystycznej ludowej -szkoły a jednocześnie określ specjalną witalność sztuki ludowej.

W sztuce ludowej, umiejętności artystyczne, umiejętności techniczne, metody pracy, motywy są przenoszone z mistrza do ucznia. System artystyczny jest opracowywany zbiorowo.

Literatura główna

Konstantinova S. Historia sztuki dekoracyjnej i zastosowanej. Podsumowanie wykładu. - Rostov n / d.: Phoenix 2004.

Butkevich L.m. Historia ornamentów: samouczek na studia. Wysoki. Ped. studia. instytucje. - M.: Humanit. ed. Centrum Vlados, 2003.

Armand T. Instrukcja malowania tkanki. / Ed. N.n. Sobolewa. - Petersburg, Politechniczny, 1992.

Sokolova M.S. Obraz sztuki na drewnie. - M.: Humanitra. Ed. Centrum Vlados, 2005.

Khvorostov A.S. Sztuka dekoracyjna i stosowana w szkole. - M.: 1988.

Królowa N.S., Kozhevnikova L.a. Nowoczesne tkanie tkania. - M., 1970.

dodatkowa literatura

1. Dekoracyjne i stosowane sztuki i rzemiosło ludowe / O.n. Niribitsky. - SPB.: Politechnic, 2007.

2. Zhegalova s.k. Malowidła Khokhloma: Historia. - M., 1991

3. KONALOVEROV A.E. Gorodetskaya malował: historie o sztuce ludowej. - Gorky, 1988

4. Skvortsov K.a. Warsztaty w warsztatach szkoleniowych. - M.: 1987.

5. Kozlov V.n. Podstawy dekoracji tekstyliów. M., 1981.

6. Kozlov V.n. Podstawy dekoracji tekstyliów. M., 1981.

Svetlova L.P. Alfabet ornamentu. - M., 1998.

Mititello K. Aplikacja: technika i sztuki. - M.: Eksmo, 2003.

Banakina L.v. Patchwork: Technika. Trwa. Produkty. - M.: AST-Press Book, 2006.

9. Makhmutova Hr. "Mistrzostwo tkaniny, dzianiny i skóry". Zarezerwuj dla studentów. - M.: Szkładowa prasa, 2004.

Agel O.i. Szycie patchworku artystycznego (podstawy do szycia i tradycji mozaiki): Podręcznik edukacyjny i metodyczny dla nauczyciela. - M.: Szkładowa prasa, 2004.

Gilman R.a. Igła, wątek w umiejętnych rękach. - M.: Leplespdatat, 1993.

Drozdova O.e. Niejednolita całość. Ozdoby i produkty. - m.: Moda i robótki, 2001.

Zhuravleva I.d. Tekstylia. Leczenie. Opieka. Kolorowanie. Aplikacja. Batik. - M.: Eksmo, 2003.

Dvorkina N. Gojlen na dziesięć wieczorów. - M., 1998.

Sezyuk pk. Skład w sztuce dekoracyjnej. Kijów, 1998.

Kuzeev R.g., Bikbulatov N.v., Shitova S.N. Dekoracyjna kreatywność ludzi Baszkir. - Ufa: Bashka. kn. ed., 1979.

Maksimova M.v., Kuzmina M.a. Loskutyczny. - m.: Ed. EKSMO, 2003.

Kolekcja Mititello K. Gold Applique. - m.: Ed. EKSMO, 2003.

Shitova s.n. Sztuka ludowa: filc, dywany i tkaniny w południowym Baszkurze (Etysays etnograficzne). - UFA: Chip, 2006.

Yanbukhina A. G. Sztuka dekoracyjna Bashkortostan. XX wieku: Od Tamga do awangardy. - UFA: Chip, 2006.

Sztuka ludowa

artystyczna, ludowa sztuka, folklor, artystyczna kreatywna działalność narodu pracy; Poezja, muzyka, teatr, taniec, architektura, wizualne i dekoracyjne i stosowane sztuki stworzone przez ludzi i obszerne w masach ludzi. W zbiorowej pracy artystycznej ludzie odzwierciedlają swoje działania kariery, wzmocnienie publiczne i domowe, wiedzę na temat życia i przyrody, kultów i przekonań. W N. T., który udawał się podczas praktyki pracy publicznej, poglądy, ideały i aspiracje ludzi są ucieleśnione, jego poetycka fantazja, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, protestów przeciwko eksploataci i gniazdo, marzenia o sprawiedliwości i szczęścia. Po wchłonięciu stuleckich doświadczeń mas, N. t. Istnieje głębokość rozwoju artystycznego rzeczywistości, prawdziwości obrazów, siła uogólnienia kreatywnego.

Najbogatsze obrazy, motywy, motywy, formy N. t. Powstają w skomplikowanej dialektycznej jedności jednostki (choć, co do reguły, anonimowej) kreatywność i zbiorowa świadomość artystyczna. Zespół Ludowy jest wybrany, poprawia i wzbogaca rozwiązania znalezione przez indywidualnych mistrzów. Ciągłość, stabilność tradycji artystycznych (w tym z kolei manifestuje osobistą kreatywność) są łączone ze zmiennością, różnorodnością wdrażania tych tradycji w pracach indywidualnych.

Kolekcja N. t., która stanowi swoją stałą podstawę i tradycję nieodstawową, przejawia się podczas całego procesu tworzenia prac lub ich typów. Ten proces, w tym improwizacja, jego utrwalanie przez tradycję, późniejszą poprawę, wzbogacanie, a czasami aktualizowanie tradycji jest niezwykle przedłużone w czasie. Charakterystyczne dla wszystkich typów N. T. że twórcy pracy są jednocześnie przez jego wykonawców, a wykonanie z kolei mogą być tworzenie opcji wzbogacających tradycję; Ważny jest również bliski kontakt artystów z postrzegającymi sztuki, którzy mogą działać jako uczestnicy procesu twórczego. Do głównych cech N. t. Należy i długa nieobecność, wysoce artystyczna jedność jego gatunku: poezja, muzyka, taniec, teatr, sztuka dekoracyjna połączona w rytuałach ludowych; W architekturze domu ludzi, rzeźba, malowanie, ceramika, haft stworzyła nierozłączna liczba całkowita; Poezja ludowa jest ściśle związana z muzyką i rytmem, muzykalnością i charakterem spełnienia większości prac, podczas gdy gatunki muzyczne są zwykle związane z poezją, ruchami pracy, taniec. Prace i umiejętności N. t. Bezpośrednio przesyłane z pokolenia do pokolenia.

N. t. Był historyczną podstawą całej świata kultury artystycznej. Jego początkowe zasady, najbardziej tradycyjne formy, typy i częściowo obrazy powstały w głębokiej starożytności w społeczeństwie zawodowym, kiedy wszystkie sztuki były stworzeniem i obudową ludzi (patrz sztukę prymitywną). Wraz z rozwojem społecznym ludzkości, tworzenie społeczeństwa klasy, podział pracy jest stopniowo przydzielany przez profesjonalną "wysoką", "naukowiec" sztuki. N. t. Tworzy również specjalny zbiornik kultury artystycznej świata. Przypisuje różne warstwy na temat treści społecznych związanych z różnicowaniem społeczeństwa klasy, ale na początku kapitalistycznego okresu N. t. Jest ono powszechnie zdefiniowany jako zbiorowa tradycyjna sztuka masy roboczej w wiosce, a następnie miast. Komunikacja organiczna z rdzennymi zasadami światopoglądu ludzi, poetyckiej integralności stosunków do świata, concentited szlifowanie określa wysoki poziom artystyczny sztuki ludowej. Ponadto N. t. Opracowałem specjalne formy specjalizacji, ciągłości umiejętności i uczenia się.

N. T. Różne, często daleko od siebie, ludzie mają wiele wspólnych funkcji i motywów, które pojawiły się w podobnych warunkach lub odziedziczonych ze wspólnego źródła. Jednocześnie N. T. Wieki wchłaniały specyfikę życia narodowego, kultury każdego narodu. Zachowała swoją siły roboczą, pozostaje magazynem kultury narodowej, wyrażoną popularną samoświadomością. Określiło to wpływ i płodność wpływu N. T. na wszystkie światowe sztuki, jakie dzieła F. Rabla i W. Szekspira, A. S. Pushkin i N. Nekrasova, P. Breygel i F. Goya, M. i. Glinka i MP Mussorgsky . Z kolei, n N. t. Zachowane cenne dowody rewolucyjnego sentymentu ludzi, jego walka o ich szczęście.

W warunkach kapitalizmu, uderzając w zakres burżuazyjnych stosunków społeczno-gospodarczych, N. t. Rozwija bardzo nierównomiernie. Wiele z jej gałęzi jest zdegradowanych, całkowicie znikać lub pod groźbą przemieszczenia; Inni tracą cenne cechy, uprzemysłowione lub dostosowują się do wymagań rynkowych. O 19 w. Wzrost krajowej samoświadomości, demokratycznych i krajowych ruchów wyzwoleń, rozwój romantyzmu obudził zainteresowanie N. t. Na koniec XIX-XX wieku. Wpływ folkloru na światowej kultury wzrasta, niektóre zagubione branże są przywrócone przez N. T. Organizowane są muzea i społeczeństwo jego ochrony. Jednocześnie, państwo i prywatny patronizm jest często podporządkowany przez N. t. Cele komercyjne, interesy "branży turystycznej", dla których uprawiają najbardziej archaiczne funkcje i resztki religijno-patriarchalne.

W społeczeństwie socjalistycznym powstały warunki konserwacji i rozwoju N. Ton; Dziedziczenie i domaganie się krajowych tradycji ludowych, przeniknięto pomysłami socjalizmu, Pafos odbicia nowej, przekształconej rzeczywistości; N. T. Ciesz się systematycznym wsparciem państwowych i publicznych organizacji, jego mistrzowie otrzymali nagrody i tytuły honorowe. Sieć instytucji badawczych - instytucje i muzea studiujące doświadczenia N. T. P przyczyniają się do jego rozwoju. Wiele tradycyjnych gatunków N. t. Die (na przykład, rytualny folklor, spiski, dramat ludowy), ale inni znajdują nowe miejsce w życiu. Nowe formy masy ludowej narodziły się kultura artystyczna. Intensywnie rozwija amator artystyczny (chór, grupy choreograficzne, teatry ludowe itp.), Która ma inną naturę niż N. t., Ale częściowo używając jego dziedzictwa. Stworzył ponad wiele stuleci wysokie próbki N. t. Zachowaj wartość wiecznego dziedzictwa kulturowego, Skarbu Państwa artystycznego doświadczenia mas.

Poetycka kreatywność ludzi jest masywną werbalną kreatywnością artystyczną tego lub tego narodu; Połączenie gatunków i form, oznaczonych współczesną nauką z tym terminem, ma inne nazwy - literatura ludowa, literatura doustna, poezja ludowa, folklor. Werbalna kreatywność artystyczna powstała w procesie tworzenia mowy ludzkiej. W społeczeństwie wyzwaniu jest ściśle związany z innymi rodzajami działalności człowieka, odzwierciedlając początki jego wiedzy i pomysłów religijnych i mitologicznych. W procesie zróżnicowania społecznego społeczeństwa, różnych rodzajów i form kreatywności werbalnej doustnej, wyrażając interesy różnych grup publicznych i warstw. Utworzenie mszaków pracy odegrał kluczową rolę w swoim rozwoju. Wraz z pojawieniem się pisania była literatura historycznie związana z ustnym N. t.

Kolektywność doustnego N. T. (oznaczające nie tylko wyraz myśli i zmysłów zbiorowego, ale przede wszystkim - proces tworzenia i dystrybucji zbiorowej) powoduje zmienność, tj. Zmienność tekstów w procesie ich istnienia. W tym przypadku zmiany mogą być bardzo różne - od drobnych odmian stylistycznych do znacznego przetwarzania planu. W zapamięciu, a także w różnych tekstach, znacząca rola odgrywa się swoistymi formułami stereotypowymi - tzw. Wspólne miejsca związane z pewnymi sytuacjami działek, przemieszczając się z tekstu do tekstu (na przykład w eponezach - formuła dla siedzenie konia itp.).

W procesie istnienia gatunki słownych N. t. Doświadczamy "produktywne" i "nieproduktywne" okresy ("wieki") swojej historii (pojawienie się, dystrybucji, wejścia do repertuaru masowego, starzenie, wyginięcie), I jest to spowodowane ostatecznie zmianami społecznymi i kulturowymi-pobieżne w społeczeństwie. Zrównoważony rozwój istnienia tekstów ludowych w życiu publicznym wyjaśniono nie tylko przez ich wartość artystyczną, ale także przez powolność zmian w stylu życia, światopogląd, gusta ich głównych twórców i opiekunów - chłopów. Teksty dzieł folklorystycznych różnych zmiennych gatunków (choć w różnych stopniach). Jednak w ogóle tradycyjny ma w N. t. Niezmiernie większą moc niż w zawodowej kreatywności literackiej.

Kolektywność werbalnej N. t. Nie oznacza jego dyskompozycji: utalentowane mistrzowie aktywnie wpłynęły nie tylko na tworzenie, ale także do dystrybucji, ulepszania lub dostosowywania się do tekstów do potrzeb zespołu. W konstrukcjach pracy były szczególne zawody wykonawców. N. T. (Starożytne greckie Rhaze i Aida, rosyjskie skinki, ukraińskie Kobzari (patrz Kobzar), Kazach i Kyrgyz Akyn itp.). W niektórych krajach Bliskiego Wschodu i Azji Środkowej, na Kaukazie były przejściowe formy słownego NT: prace stworzone przez niektóre osoby zostały dystrybuowane, ale tekst zmienił się stosunkowo niewiele, nazwa autora była zwykle znana i została często wprowadzana do Tekst (na przykład Toktogul Satylganov w Kirgistanie, Sayat-Nova w Armenii).

Bogactwo gatunków, tematów, poetyki werbalnej N. t. Ze względu na różnorodność swoich funkcji społecznych i życiowych, a także sposobów wykonania (solo, chór, chór i solista), kombinację tekstu z melodią, intonacją, Ruchy (śpiew, śpiew i taniec, telewizyjny, grający, dialog itp.). Podczas historii niektóre gatunki przeszedł znaczące zmiany, zniknęły, pojawiły się nowe. W najstarszym okresie większość narodów była ogólna legend, piosenki robocze i rytualne, spiski. Później są magiczne, gospodarstwa domowego bajki, bajki o zwierzętach, dogodowych (archaicznych) formach EPO. Podczas tworzenia się państwowości powstał klasyczny heroiczny epicki, a następnie pojawiły się historyczne piosenki (patrz piosenka), Ballads (patrz Ballada). Kolejna ogólna piosenka liryczna, romans, chastushka itp. Małe gatunki liryczne, a wreszcie powstały folklor roboczy (piosenki rewolucyjne, historie ustne itp.).

Pomimo żywych krajowych kolorów dzieł werbalnej N. t. Różnych narodów, wielu motywów, obrazów, a nawet działek w nich są podobne. Na przykład, około dwóch trzecich działek bajkowych opowieści europejskich narodów mają równoległe w bajkach innych narodów, które są spowodowane przez lub poprzez rozwój z jednego źródła lub interakcji kulturowej lub występowania podobnych zjawisk na podstawie wspólnych prawa rozwoju społecznego.

Do ery późary i okres kapitalizmu, werbalny N. t. Opracowany stosunkowo niezależnie od literatury pisanej. Później dzieła literackie są bardziej aktywne niż wcześniej, przenikają średnio (na przykład "więzień" i "czarny szal" A. S. Pushkin, "Corobeinists" N. A. Nekrasowa; zobacz także o tym w dziedzinie sztuki. Darmowa rosyjska poezja, literatura smarna ). Wraz z innymi stronami, dzieło powstawania ludowych nabierają pewne cechy literatury (indywidualizacja znaków, psychologii itp.). W społeczeństwie socjalistycznym dostępność edukacji zapewnia równe możliwości ujawnienia wartości i twórczej profesjonalizacji najbardziej utalentowanych ludzi. Różnorodność form kultury zastanawiającej się-artystycznej (kreatywność piosenek, buty Chastoch, kompozycja półproduktów i sadów satyrycznych itp.) Rozwinąć się w bliskim kontakcie z profesjonalną sztuką socjalistyczną; Tradycyjne formy słownych N. ton nadal grają wśród nich pewna rola. Dowieczkowe istnienie zapewniło niesamowitą wartość artystyczną i długie istnienie takich piosenek, bajki, legendy itp, które najwyraźniej odzwierciedlają cechy Magazyn duchowy ludzi, jego ideałów, nadziei, smaków artystycznych, życie. Powoduje to głęboki wpływ słownego N. T. na rozwój literatury. M. Gorky powiedział: "... początek sztuki słowa - w folklor" ("na literaturze", 1961, s. 452). Na płycie N. t. Jest badane i metodologiczne zasady studiów, patrz folklorystyka.

Muzyka ludowa (folklor muzyczny) - wokal (głównie piosenka), instrumentalna i wokalna zbiorowa kreatywność ludzi; Zwykle jest w widocznym formie i przekazywana dzięki tradycjom występującym. Będąc własnością całego ludzi, muzyki N. t. Istnieje głównie ze sztuki wykonawczej utalentowanych bryłek. Pochodzi to z różnych narodów, Kobzar, Husar (patrz Husli), scrochę (patrz skutery), Ashug, Akyn, Kyushi (zobacz Kyu), Bakhshi, Husan (patrz Hussans), Hafiz, Olonhosut (patrz Olonho), Aee (patrz AIDA), Jongleur, Mestrel, Spieliał i inne. Początki muzyki ludowej, jak inne sztuki, idą do prehistorycznej przeszłości. Muzyczne tradycje różnych formacji społecznych są niezwykle odporne, absencjonizm. Co więcej lub mniej starożytnych i przekształconych prac jest współistniejący dla każdej epoki historycznej, a także ponownie utworzone na nich. W agregacie tworzą tak zwany tradycyjny folklor muzyczny. Jego podstawa jest muzyka chłopstwa, która ostatnio zachowuje cechy względnej niezależności i na ogół różnią się od muzyki związanej z młodszymi, pisemnymi tradycjami. Główne typy muzyki N. T. - Piosenki (patrz piosenka), epicka (na przykład rosyjska epopia, Yakut Olonkho), Melodie Dance, Parquares Danacea (na przykład rosyjski Chastushki (patrz Chastushka)), Grania instrumentalne i Neapol (Dance Signals) . Każdy kawałek muzycznego folkloru jest reprezentowany przez cały system opcji stylistycznie i semantycznie związanych opcji charakteryzujących zmian w muzyce ludowej w procesie jego wykonania.

Gatunek bogactwa muzyki ludowej jest wynikiem różnorodności jego funkcji życia. Muzyka towarzyszyła całej pracy chłopca i rodziny chłopa: Kalendarzowe wakacje rocznego koła rolniczego (kolędy (patrz Carolka), Westerns, Maslennichny, piosenki Kupali), prace terenowe (logowanie, piosenki zbiorowe), narodziny, ślub (kołysanka i Piosenki ślubne), śmierć (należna płacz pogrzebowy). Ludy bydły piosenki były związane z stożkiem konia, pióra bydła itp. Gatunki Laryine otrzymały największy rozwój w folklorowi wszystkich narodów, gdzie przeniesienie prostych, krótkich uchwytów pracy, rytualnych, tańców i epickich piosenek lub utworów instrumentalnych, walcowych, tańca i epickich są rozmieszczone i czasami złożone w formie improwizacji muzycznej - Wokal (na przykład rosyjski stały piosenka, rumuński i mołdawski Dyunę) i instrumentalny (na przykład program grający na skrzypkach Transcarpathian, bułgarskich wieśniaków, Kazachów Housebristers, Kirgistów Komisji, Turkmen Dutarists, Uzbek, Tadżyc, indonezyjski, japoński i inne zespoły instrumentalne i orkiestry).

W różnych gatunkach muzyki ludowej, różnego rodzaju melos a - z klei (Karel, runy, rosyjska epicka, Epicka Południowa Słowiańska) do bogato ozdobnych (liryczne piosenki bliskie i średnio orientalne uprawy muzyczne), polifoniczna (cm. Multiolor) (Poliritmiczny kombinacja basenów w zespołach ludów afrykańskich, niemieckiej Chóralnej Accordika, gruzińskiej kwarto-drugiej i średnioczątkowej polifonii, litewskiej kanonicznej serwisu), rytmityki (patrz rytm) (w szczególności rytmofory, które podsumowały rytmiczną pracę i taniec Ruchy) Systemy dźwiękowe (z prymitywnych chłopców wąskich objętości do rozwiniętych diatonicznych "DARMOWY SYSTEMU MELODYCZNEGO"). Formy struktury, ludność (sparowana, symetryczna, asymetryczna itp.), Prace ogólnie są również zróżnicowane. Muzyka N. t. Jest ukularowany (solowy), antyperyczny (patrz antyfone), ANGRIb, formy chóralne i orkiestrowe. Rodzaje polifonii chóralnej i instrumentalnej są zróżnicowane - z heterofonii (patrz heterophony) i Bourdon (stale bonącym tle basu) do złożonych formacji polifonicznych i akordów. Każda krajowa kultura muzyczna ludowa, w tym system dialektów muzycznych i ludowych, tworzy muzyczny i styl w całości, a jednocześnie jednocześnie łączy się z innymi kulturami w większych społecznościach etnograficznych (na przykład w Europie - Skandynawski, Balt, Karpacki, Bałkan , Śródziemnomorski i dr).

Fiksacja muzyki ludowej (w XX wieku z pomocą technologii rejestracyjnej) jest specjalną dyscypliną naukową - etnografią muzyczną i jego badaniem - język etriomatyczny (muzyczny folklorystyka).

W oparciu o muzykę ludową, prawie wszystkie krajowe szkoły zawodowe powstały, z których każdy zawiera próbki różnych stosowania dziedzictwa folklorowego - z najprostszych metod leczenia melodii ludowych do indywidualnej kreatywności, swobodnie wdrażający ludowe myślenie muzyczne, prawa specyficzne dla ludowej tradycji muzycznej. W nowoczesnej praktyce muzycznej N. t. Jest to siła zapłodniająca zarówno dla profesjonalnych, jak i różnych form sztuki amatorskiej.

W Rosji najczęściej w chłopie, żołnierz, medium fabryki otrzymało dramat "Car Maximilian i jego zdępujący syn Adolf", "Łódź" (opcje - "łódź", "Shaka Robbing", "Stepan Razin", "Black Wrona"); Grał również dramat "Tsar Herod": "Jak zabrał Francuz Moskwa". Według jego rodzaju odnoszą się do wielu narodów tyranów, heroicznych lub tak zwanego dramatu rabunkowego. "Tsar Maximilian" ma źródło literackie - dramat szkolny "Korona Dimitri" (1704), która opiera się na "życiu St. Dimitri"; "Łódź" (koniec XVIII wieku) jest drenaż piosenki ludowej "w dół w Volga Matki". Ostateczna formacja tych elementów jest związana z włączeniem w ich tekście fragmentów z dzieł poetów pod koniec 18-1 do połowy XIX wieku. - G. R. Derzhavina, K. N. Batyushkova, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motywy i obrazy romansu w klatce piersiowej. Satyryczne gry "Barin", "Naked Barin", "Partley" również powiedział w Rosji.

Najbardziej charakterystyczną cechą Teatru Ludowego (jak w Ogólnej sztuce ludowej) jest otwarta konwencja kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; Podczas prezentacji podmioty zostały bezpośrednio przekazane z publicznością, która mogła służyć replikom, zakłócać działanie, aby je kierować, a czasami biorą udział (śpiewać z chórem wykonawcy, aby przedstawić wtórne znaki w scenach masowych). Teatr ludzi, z reguły, nie miał sceny, bez dekoracji. Głównym zainteresowaniem koncentruje się nie na głębokości ujawnienia postaci osób działających, ale na tragit lub komiks sytuacjach, przepisów. Weekendowe monologi bohaterów mają ogromne znaczenie, wydajność piosenek (ludowa lub specjalnie skomponowana do prezentacji), Aria z Opery. W dramacie ludowym znajdują się dwa rodzaje znaków - dramatyczne (heroiczne lub romantyczne) i komiks. Pierwszy wyposażony jest na wysokie uroczyste styl odwołań, monologów i dialogów, drugi - komiks, techniki parodii, gra słów. Tradycyjna wydajność w teatrze Ludu ustaliła następnie pojawienie się specjalnego rodzaju pomysłów teatralnych, które otrzymały stały formularz. Te występy w wielu krajach nazywane są tradycyjnym teatrem. W krajach azjatyckich, taniec ludziom Pantomimiczne występy zostały dystrybuowane z najstarszych czasów. Na swojej podstawie powstał tradycyjny teatr narodów z Azji: teatry zwierającego topeng w Indonezji, kolam. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali w Indiach itp.

Oryginalność technik artystycznych i wykonywania teatru ludzi przyciągnęła przywódców teatru zawodowego i wykorzystała je (W. Szekspira, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. de Philippe itp.).

Taniec ludowy jest jednym z najstarszych gatunków N. t. Taniec był częścią pomysłów ludowych na wakacje i targi. Wygląd rund i innych tańców rytualnych wiąże się z obrzędami ludowymi (ogień taneczny Ceylon, norweski taniec z pochodniami, tańców słowiańskich związanych z obrzędami loków brzozowych, wieńców tkania, zapłonu pożarów). Stopniowo, odchodząc z dala od działań rytualnych, tańce były wypełnione nowymi treściami, wyrażało nowe cechy życia. Ludy zaangażowane w polowanie, hodowlę zwierząt, odzwierciedlenie w tańcu obserwacji świata zwierząt. Postać i zwyczaje zwierząt, ptaków, zwierząt domowych były w przenośni i wyrażone: taniec bizona z północnoamerykańskich Indian, Indonezyjski Penhkalk (Tiger), taniec niedźwiedzia Yakucian, Pamir - Orzeł, chiński, indyjski - Pavlin, Fiński - byk, Rosyjski Zhuravel, Hisak, Norweski bitwa koguta i inni. Istnieją tańce na temat rolnictwa: Łotewski Dance Rezinov, Hutsulsky - Drovoskov, Estoński - Sapozhnikov, Białoruski Lyanka, Poniżysta Mołdawska (winogrona), Uzbek Silkworm, Pakhta (bawełna). Wraz z pojawieniem się rzemiosła i pracy fabryki pojawiają się nowe tańce ludowe: ukraiński bondar, niemiecki taniec napędów szklanych, Karelian "jak TKUT SUKNO" i inni. Taniec ludowy często odzwierciedla ducha wojskowego, walorę, heroizmem, rozmnażając sceny Battle ("pirrian" tańczy starożytnych Greków, łącząc sztukę taneczną z technikami ogrodzeniowych, gruzińskich horumi, beriacackie, szkockiego tańca z mieczami, taniec kozacki itp.). Duże miejsce w tańcu N. t. Zajmuje temat miłości; Początkowo tańce te były szczerze erotyczne; Później pojawił się taniec, wyrażając szlachetność uczuć, pełen szacunku stosunku do kobiety (gruzińczyk Carty, rosyjski Baine Kadril, polski mazur).

Każdy ludzie mają własne tradycje taneczne, język plastikowy, specjalną koordynację ruchów, wykorzystując ruch muzyki; W niektórych konstrukcjach wyrażenia tanecznego synchronicznie musical, inni (w Bułgarach) - nie synchronicznie. Taniec narodów Zachodniej Europy opiera się na ruchu nóg (rąk i korpusów, jak to było, w tańcu narodów Azji Środkowej itp. Kraje Wschodu, koncentruje się na ruchu rąk i korpusu. Taniec narodowy jest zawsze zdominowany przez rytmiczny początek, który jest podkreślany przez tancerz (podding, bawełna, pierścienie dzwonkowe, pensjonaty). Wiele tańców jest wykonywanych pod akompaniamentami instrumentów ludowych, które tancerze często trzymają się w rękach (Cassays, Tambourin, bęben, Doyra, Harmoshka, Balalaika). Niektóre tańce są wykonywane z akcesoriami domowymi (chusteczka, kapelusz, danie, stos, miska). Nadaje się wielki wpływ na charakter wydajności: więc gładkość tancerzy rosyjskich i gruzińskich pomaga długą sukienkę zakrywającą stopy stóp; Charakterystyczny ruch w języku rosyjskim i węgierskim tańcu męskim jest zakładami na szczycie sztywnego rozruchu.

Kwitnąca i popularność tańca ludzi w ZSRR przyczyniła się do pojawienia się nowego formularza etapu - zespoły tańca ludowego. W 1937 r. Utworzono zespół tańca narodowego ZSRR, który zatwierdził taniec folk sceniczny w profesjonalnej choreografii. Elementy tańca ludowego są używane w klasycznym baletu. We wszystkich republikach Związku Radzieckiego powstały profesjonalne zespoły tańca narodowego i zespołów piosenki i tańca. Profesjonalne i amatorskie zespoły malowniczego ludowego są powszechne w krajach całego świata (patrz Dance).

Architektura ludowa, sztuka wzrokowa i dekoracyjna obejmują narzędzia, budynki (patrz drewniana architektura, mieszkanie), domowe naczynia i ustawienie domowe (patrz drewno w sztuce, żelazo, ceramika, lakiery artystyczne, meble, miedź, statki artystyczne, szkło), ubrania oraz tkaniny (patrz Haft, Kilim, Dywan, Koronki, Waller, Odzież, Tkaniny Artystyczne), Zabawki (patrz Zabawki), Lubok itp. Najważniejsze procesy artystyczne i techniczne powszechne w N. t. Są to ceramika, tkactwo, rzeźba sztuki, malowanie dekoracyjne, kute, formowanie artystyczne, grawerowanie, goniące itp. Architektura ludowa i sztuka dekoracyjna i stosowana należą do produkcji materialnej, noszone bezpośrednio kreatywną naturę; Stąd fuzja w nich funkcji estetycznych i utylitarnych, symboliczne myślenie i pomysłowość techniczna.

Tworzenie i wydawanie obiektywnego środowiska oraz dając obiektywne i estetyczne wyrażenie przez procesy pracy, szacunki krajowe, kalendarzowe obrzędy, N. t. Faktura była integralną częścią powoli zmieniającego się budowy życia ludowego. W niektórych cechach N. t. Normy pracy i życia, kultów i przekonań, wstępujących do neolitycznego i brązu, są śledzone. Najczęstszym elementem N. T. służy ornamentowi urodzony w czasach starożytnych, co pomaga osiągnąć ekologiczną jedność kompozycji i głęboko połączonymi techniką projektową, uczucie obiektu, tworzywa sztucznego, naturalnego piękna materiału. W niektórych motywach ozdobnych, z których większość miała początkowe znaczenie mitologiczne ("drzewo świata", "wielka bogini" z nadchodzącymi, symbolami słonecznymi), zdobył cechy prymitywnej świadomości, mitologicznych i magicznych sposobów komunikacji z naturą. Te starożytne korzenie pojawiają się na przykład, w zabawkach ludowej, w których cechy prymitywnych kultowych tworzyw sztucznych są śledzone. Prace N. t. Często nieodłączne w określonym związku z jednym lub innym zwyczajowym, kontynuującym, a gdy utracona jest pamięć o kultowej natury lub mitologicznej warunkowości. Wyjaśnia to kruchość, efemeryczność wielu obiektów N. T. (zdjęcia piasku, malowane jaja), zaprojektowane do okresowych odtwarzania w regularnie powtarzającym się olinowaniu.

W przeciwieństwie do "wysokiej" sztuki publicznych szczytów, N. t. Nie zna kontrastujących zmian w stylach artystycznych. W trakcie jego ewolucji pojawiają się indywidualne nowe motywy, ale zmienia się stopień stylizacji i charakteru zrozumienia starych motywów; Obrazy związane z rdzennymi pomysłami o świecie stopniowo nabyły sugerowanie wąwiniotlitarne (na przykład w różnych znakach łańcuchowych i znakach czarów, które zdobią przedmioty gospodarstwa domowe) lub zaczęły odgrywać czysto dekoracyjną rolę, podczas gdy forma przedmiotu przeszedł tylko niewielki konstruktywny zmiany.. Idea rzeczy w N. t. Zwykle nie jest ustalany w modelu przygotowawczym ani obrazem, ale mieszka w umyśle i dłoni mistrza; Jednocześnie wyniki ich indywidualnej pomysłowości prowadzącej do rozwoju najbardziej racjonalnych technik prac powinny zostać przyjęte przez zespół krajowy. Na mocy tego tradycja stałej, ale tylko częściowych szczególnych zmian, która jest ustalona przez selekcję. Starożytne przedmioty (na przykład drewniane wiadra w postaci kaczki) mogą być bardzo blisko natury; Późniejsze zrozumienie tych form w N. T., zachowując początkową typologię i podstawę symboliczną, łączą je ze stuleciami opracowanymi przez techniki uogólnienia, stylizacji dekoracyjnej, z racjonalnym wykorzystaniem środków technicznych i materiałów.

Jako społeczeństwo jest zróżnicowanie klasy, istnieją warunki do pojawienia się N. t., Obsługując potrzeby niższych warstw społeczeństwa i pierwotnie zbiegły się z domem artystycznym dla siebie i do rzemiosła wsi. Obecność specjalnej gałęzi ludowej jest już znaleziony w sztuce starożytnej (na przykład w wodach (patrz przechylanie) koła włoskiego-etruskiego przypominającego neolityczne tworzywo sztuczne). Początkowe zabytki pałacu, a nawet kultowej architektury są wyraźnie związane z najprostszymi starożytnymi próbkami architektury drewnianej i kamiennej (Egejska Megaron, niemiecka Halle), przenośne mieszkania Nomads itp., Ale następnie ścieżki budowy miejskiej i dworowej i Architektura ludowa służy w głównym życiu chłopa (budynek mieszkalny, khumno, stodoła, szopa, hlev itp.).

W średniowiecznej Europie kultura feudal-kościelna sprzeciwiała się pragnieniu zachowania kulturowej tradycji systemu ogólnego, zamknięcia ekonomicznego i politycznego, kultu lokalnych bogów; Wyrażenie tego staje się strumieniem ludowym w sztuce średniowiecznej, zazwyczaj bogate w wizerunki stylu zwierząt (patrz styl zwierząt). Worldview People's Worldview, ze szczególną czystą czystością wyrażoną w pogańskich dekoracjach-amuletach, działa w zabytkach, które są przykładami wpływów kultury narodowej na Trybunał i Kościoła (takie zwolnienia szkoły Vladimir-Suzdal (patrz Władimir-Suzdal School), groteskowy plastik i Gotyckie kościoły, ozdoby rękopisów). Jednak słabytokment stosunków pieniężnych towarowych, słabe zróżnicowanie form życia, a także głównej anonimowości sztuki średniowiecznej i bliskość swoich mistrzów do środowiska ludowego nie przyczyniły się do całkowitego oddzielenia N. t. W krajach później wchodząc na etap wczesnego rozwoju, w szczególności w średniowiecznej Rosji, podobny do sytuacji jest zachowany do końca XVII-XVIII wieku. W krajach Wschodu, szczególnie długiego (do 19-20 stuleci), którzy zachowały średniowieczny styl życia, wszystkie sztuki dekoracyjne i stosowane są głęboko nasyczone umiejętnościami rzemieślniczymi ludowymi i wysoko rozwiniętą N. t. Nie ma rdzennych różnic ze strony rzemiosła na uprzywilejowane warstwy ; W sztuce obrazowej wielu krajów, strumień ludowy (chiński, japoński, Indian Lubok) jest silny. Wreszcie, w krajach przetrwanych przez kolonizację, podstawa N. t. Zwykle służył starożytnej kultury ojczystej, chociaż wchłaniają wiele cech upraw.

Dzięki rozkładowi feudalizmu i systemu warsztatowego, stowarzyszenie sztuki ludowej pracuje nad rynkiem; Dzięki temu, N. t., Nadal utrzymując bliski związek z popularnym życiem, rozwija nowe typy produktów, nowe formy i tematy. Z drugiej strony, identyfikacja indywidualności artystycznej i kultu sztuki antycznej, zatwierdzonej w epoce renesansu, prowadzą do faktu, że N. t. Wszystko, co jaśniej działa jako lokalny, oddzielny, związany z jego rodzimą starożytnością. Kultura artystyczna ludowa - dzieła sztuki religijnej (malowanie wojskowe, ikony napisane w szkle, malowane rzeźby), szybko rozwijając się z 16-17 stuleci. (zwłaszcza w krajach katolickich), rejestracja festiwali, Lubok, z ich naiwnym archaizmem form, - ma zupełnie inny system figuratywny niż wykwintne, czasami innowacyjne dzieła "wysokiej" sztuki; Podobna rozbieżność występuje w stylu przedmiotów gospodarstwa domowego. Przerwa ta jest mniej zauważalna, gdy elementy ludowe są głęboko przenikane do kultury uprzywilejowanych warstw i kościoła. W Rosji, to przejawia się, na przykład w architekturze pałacu w p. Kolomensky (XVII wiek), z jego mnóstwo postaci architektury drewnianej ludowej, aw krajach Ameryki Łacińskiej - w wystroju barokowych kościołów, które wchłaniały cechy sztuki cywilizacji przedkolumbii. W 17-18 stuleci. W N. t. Ideograficzny początek jest zauważalnie osłabiony. W motywach roślinnych, teraz symboliczne wzory geometryczne są teraz szeroko rozpowszechnione, system dekoracyjny staje się wolny, zróżnicowany. W N. T. Jest coraz więcej świeżych obserwacji, działek gospodarstwa domowego, pragnienie wspaniałego folkloru rozumienia życia o najwyższych sekcjach społeczeństwa wzrasta, do pożyczania form dominujących stylów, naśladowanie tekstury drogich i pracy - Materiały. Jednak nowe motywy i formy (renesans, barok, ampira), penetrujący N. t. Utrzymujemy tylko bardzo zdalne podobieństwo z próbką, upraszczającą i zamrożoną w rytmicznie jasnym schemacie dekoracyjnym. Ogólnie rzecz biorąc, na początku XIX wieku. Istnieje erę The Heyday N. T., który przyznał niezwykłą różnorodność jego gatunków i form. Ułatwiło to sprzęt N. t. Wcześniej niedostępne dla materiałów i instrumentów IT, pojawienie się nowych możliwości technicznych, ekspansji horyzontów artystów ludowych, rozwój tekstów ludowych i satyry.

O 19 w. Intensywnie rozwijający produkcję artystycznej rękodzieła jest coraz bardziej zaangażowany w system kapitalistycznej gospodarki; Craft Commodity w większości krajów jest ostatecznie oddzielony od domu konserwatywnego. W Rosji, po 1861 roku Fishers Art Fishers nabywają charakter prywatnych warsztatów pracujących na całym rosyjskim rynku. Wąska specjalizacja połowów, rosnący podział pracy i standaryzacji motywów rodzi wzory i formularzy, niezwykle skondensowany z technikami wirtuozowania wydajności technicznej (czasami osiągając niemal prędkość maszyny); W tym przypadku rękodzieło, nienaganna umiejętność mechanicznie częściej wyczerpują kreatywność. Wpływ próbek masowych produktów miejskich, często losowych i anty-śmierci, mistrzowie zniszczą typową jedność technicznego i estetycznego dla folkloru. Kompozycje, wcześniej ściśle zorganizowane, nasycone stowarzyszeniami semantycznymi, stają się bardziej wolne, ale mniej logiczne. W malarstwie farby temperatury są przemieszczane przez olej, a później anilinę; Ikona ludowa i poddasze są zastępowane oleografią; W tworzywach sztucznych, głośność i forma obiektu traci architektoniczność. Obraz i ornament, wcześniej połączony z rzecz, teraz stają się jak obraz na powierzchni. Oddzielne branże, nie wytrzymujące konkurencję z tanimi produktami fabrycznymi, wchodzą do rozkładu lub umierają, ale inne wystąpią i rozszerzają się, które wykorzystują głównie technikę, stylistykę, a nawet próbki profesjonalnej sztuki maszynowej i przemysłu artystycznego. W wielu krajach, którzy mieli wcześniej najbogatszy NT (Anglia, Dania, Holandia), prawie całkowicie znika, ale intensywnie rozwija się na obszarach opóźnionych przez przemysłowo, które zachowały potężne średniowieczne warstwy kultury (prowincja północna w Rosji, Bretania we Francji, Tyrol Austria, Słowacja, kraje bałkańskie, Hiszpania, Sycylia we Włoszech).

Od połowy XIX wieku po uznaniu wartości folkloru werbalnego, w wielu krajach jest zainteresowanie sztuką dekoracyjną ludową. Od tego czasu estetyka N. T. (zarówno narodowa, jak i egzotyczna), jego kolorowość i rytmizm coraz częściej wpływa na profesjonalną architekturę, wizualną i dekoracyjną sztukę. Rozpoczyna się kolekcję Kolekcji N. organizacje publiczne i patronat kubków ożywiają szereg rybołówstwa i organizują nowe. Działalność ta nabywa specjalny zakres na przełomie 19-20 stuleci. Z rozprzestrzenianiem się "nowoczesnego" stylu i powiązanych krajowych przepływów romantycznych. Jednak narzucanie mistrzów ludzi, rozwiązania typu maszyny, artystów i teoretyków "nowoczesnych" często wykazały nieporozumienie specyfiki N. ton. Podobne błędy zostały popełnione, a później (w tym w praktyce radzieckiej w latach 1930-50); W wielu krajach kapitalistycznych, przeciwnie, podjęto próby przynoszenia rzeźby ludowej i ornament do sztuki abstrakcyjnej.

Prace nowoczesnych N. ton są głównie charakter produktów dekoracyjnych i pamiątek, w przenośni wskazując na oryginalność kultury narodowej jednego obszaru lub innego; Ze względu na oczywiście oczywiście igliczny umysł, dają fundusze tradycji narodowej i bezpośrednio ludzkości, medium stworzone głównie ze standardowych środków przemysłowych. Rzemiosło artystyczne ludowe odgrywają ważną rolę w gospodarce krajów rozwijających się. W wielu krajach (głównie w Stanach ZSRR i innych państwach socjalistycznych), fundusze na ochronę rzemiosła ludowego i ich specyfikę artystyczną, działalność mistrzów ludzi zachęca się z pomocą konkursów i wystaw, szkół zawodowych i szkół przygotowywających artystów i wykonawcy. Wraz z udziałem instytutów badawczych i muzeów tradycje są starannie badane, a próbki N. tony są gromadzone, w szczególności, aby przydzielić produkty i techniki dekoracyjne, spółgłoska z nowoczesnym sposobem życia. N. T. Ma relaksujący wpływ na branżę sztuki, pomagając znaleźć najbardziej wyraziste formy i wystrój gospodarstwa domowego; Oddzielne cechy N. t. Żyj w dziełach amatorskich mistrzów, a także profesjonalnych artystów, którzy korzystają z doświadczenia sztuki ludowej. Wiele ludowych rzemiosła ludowego zostało przywrócone w ZSRR, wielu otrzymało nowy rozwój i związany z orientacją życia radzieckiego (więc dawne centra ikonistics stały się światowymi ośrodkami lakierów miniatur). W różnych poglądach i gatunkach Radzieckiego N. t. Staranna konserwacja tradycji krajowych jest łączona z szerokością interesów i aktywnego postrzegania rzeczywistości radzieckiej.

O N. t. Różnych narodów, zobacz sekcje literatury, architektury i sztuki piękne, muzykę, balet, teatr dramatyczny, cyrk w artykułach o poszczególnych krajach i republikach ZSRR.

OŚWIETLONY: Chicherov V. I., K. Marks i F. Engels o folklor. Materiały bibliograficzne, w kolekcji: Radziecki folklor, nr 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Broyevich V. D., V. I. Lenin o oralowej sztuce ludowej "," Radziecka etnografia ", 1954, nr 4; Lenin dziedzictwo i badanie folklorystyczne, L., 1970. Prippet V. Ya. Specyfika folkloru, w książce: postępowanie rocznicy naukowej sesji LSU. Sekcja Nauk Filologicznych, L., 1946; jego własny, folklor i rzeczywistość, "literatura rosyjska", 1963, numer 3; Chicherov V.i., teoria i historia kreatywności ludowej, M., 1959; Gusev V. E., Estetyka folkloru, L., 1967; Bogatyrev P. G., pytania teorii sztuki ludowej, M., 1971; Kravtsov N. I., problemy słowiańskiego folkloru, M., 1972; Chistov K.v. Specyfika folkloru w świetle teorii informacji, "Pytania filozoficzne", 1972, nr 6; Schulze F. W., folklor ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del Folklor w Europa, Torino, 1952 (Rus. Na. - M., 1960); Corso R., Folklor, 4 ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motyfindex z literatury ludowej, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Rodzaje folktali. Klasyfikacja i bibliografia, 2 ed., Hels., 1964; Kappy A. H., Nauka o folklor, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Objąć. Principi. Metodă. Kategorie, BUC., 1970.

Roztopi M. Ya, rosyjski folklor. Wskaźnik bibliograficzny, 1945-1959, L., 1961; Ten sam 1917-1944, L., 1966; Tak samo 1960-1965, L., 1967; Kouchner Z. I., folklor narodów ZSRR. Źródła bibliograficzne w języku rosyjskim (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche bibliogrgiphie b, - LPZ., 1919-957; [Ciąg dalszy], w CN: Internationale Volkskundliche biblioggiphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Dlaczego i jak zbierać muzykę ludową [na. z Weng.], M., 1959; Kvitka K.v., emituj. Postępowanie ..., t. 1-, M., 1971-1973; Eseje muzycznej kultury ludów tropikalnej Afryki, Sob. Sztuka., Sost. i ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musikailische Völkerkunde, Freiburg IM Breisgau, 1953; Nettl B. \u200b\u200bteoria i metoda w etnymusicology L. 1964; Brăiloiu S. Folklor Musical, w swojej książce: CEUVRES, V. 2, BUC., 1969, r. 19-130.

Alferow A. D., pietruszka i jego przodków, M., 1895: Onchukov N. E., Północne Dramaty Ludowe, Petersburg, 1911; Rosyjski dramat ludowy XVII-XX wieku. Teksty sztuk i opisy pomysłów, ed., Intr. Sztuka. Oraz komentarze P. N. Borkova, M., 1953: Historia Teatru Zachodniej w ramach generała Ed. S. S. MULINSKY, VOL. 1, M., 1956; Avdeev A. D., pochodzenie teatru, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gezros V. N. Rosyjski Dramat Ludowy Oral, M., 1959; Jemivełav A.K., włoska komedia ludowa ..., 2 ed., M., 1962; Cohen S. Le Théâtre en France Au Moyen-âge, v. 1-2, Nouv. Éd., P., 1948.

TKachenko T Dance M., 1954; Khayizovsky K. Ya. Obrazy Choreografii Rosji, M., 1964; Encyklopedia tańca socjalnego, N. Y., 1972.

K.V. Chistov. (literatura),

I. I. Zhetsovsky. (muzyka),

N. I. Savushkin. (teatr),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov (Architektura, sztuka wizualna i dekoracyjna).

"Mężczyzna kultury przyrody"

"Poziom kultury ery,

jak osobna osoba

określone przez postawę

przez przeszłość. "

A. S. Pushkin.

Sztuka popularna to przeszłość w teraźniejszości. Tradycja na żywo, niezmiennie konserwując łańcuch ciągłości pokoleń, narodów, epoki. Nowy poziom nowoczesnych problemów, sztuka ludowa została przedstawiona przez wiek podboju przestrzeni, postępu naukowego i technologicznego oraz kryzysu środowiskowego.

W całej historii ludzkości sztuka ludowa była istotną częścią kultury krajowej i globalnej. M. Gorky napisał: "Ludzie są nie tylko siłą, która tworzy wszystkie wartości materialne, jest jedynym i niewyczerpanym źródłem wartości duchowych, po raz pierwszy, piękna i geniusza kreatywności, filozofa i poeta, który Stworzył wszystkie wspaniałe wiersze, wszystkie tragedie ziemi i największe z nich - historia kultury świata "1

Artyści z profesjonalnej sztuki nie przestają zwracać się do kreatywności ludowej, rysując z niego pomysł i inspirację. Jednak głębokość świadomości tego leczenia jest określona przez historię, zmiany społeczne, prośby duchowe. Duch pomysłów w sztuce ożywia formy ludowe w tym, poetyce ludowej, ale za każdym razem w nowym sposobie na poziomie ideologicznych i artystycznych aspiracji stulecia.

W tym samym połączeniu, sztuka ludowa podnosi inną postawę wobec siebie.

Era spowolnienia interesu publicznego w nim, kiedy często stała się "pogardy", zastępując epoki bliskiej uwagi, które zawsze miały własne przyczyny historyczne i że istnieje fakt, że istnieje częste witalność sztuki ludowej. Mając zaciekwionych przeciwników, zawsze miał i ognisty obrońcy.

Stąd problem sztuki ludowej, jego oświadczenie reprezentuje swoją historię. Ale określa nie tyle naukowego rozwoju koncepcji przedmiotu i kwestii jego teorii, ile spojrzeń na niego w ramach ogólnego problemu tradycji i innowacji. Boli ocenę sztuki ludowej z pozycji jego własnych wartości. A jeśli doustny, muzyczny folklor był obszar studiów nauk specjalnych, następnie obrazowy folklor, będący przedmiotem historii sztuki ogólnej, badano przez długi czas w metodach opracowanych na materiale sztuki zawodowej pozostał bez teorii .

Nieobecność była ostro odczuwana przez ostatnie dwie dekady, kiedy nauka i społeczeństwo były przed ożywieniem kreatywności ludowej - fakt, nieoczekiwany dla tych, którzy wierzyli, że sztuka ludowa była długi czas odwróconą stroną przeszłości. Życie pokazało, że sztuka ludowa nie tylko żyje, rozwija się, ale co roku potrzeba rośnie w nim na całym świecie. Z szybką siłą, zainteresowanie kreatywnością ludową i w związku z problemami wioski, usiadła w epoce rozwiniętego urbanistyka, w aspekcie ogólnych kwestii kultury duchowej we współczesnym świecie, ochrona przyrody otaczającej ludzkie środowisko .

Decydująca twarz przeciwko sztuce ludowej w naszym kraju została przeprowadzona przez historycznego dekretu Komitetu Centralnego CPSU "na dziedzinach artystycznych" (1974) i Konstytucja (prawo podstawowe) Unii Socjalistycznych Republik Radzieckich (1977). Jednak problemy praktyk artystycznych i badań naukowych nie otrzymały jeszcze właściwej decyzji i przede wszystkim pytania teorii.

Decyzja Centralnego Komitetu CPSU mówi: "Dekoracyjna i sztuka narodowa ludzi, która jest częścią sowieckiej kultury socjalistycznej ... aktywnie wpływa na tworzenie smaków artystycznych, wzbogaca profesjonalna sztuka i ekspresyjne środki estetyki przemysłowej" 2.

Problem wymaga więc badacza do podłączenia artystycznych, kulturowych, historycznych aspektów badania sztuki ludowej, ponieważ jest zatwierdzony w kulturze, a nie w jednostce subiektywnej, a w treści duchowej i wartościowej, utworzonej przez zbiorowe zasady, ponieważ jest to informacyjne W cechach historycznych i duchowych, moralnych i krajowych - hologiczne. Dlaczego i nie może być ograniczony tylko do sfery estetycznej, jak nie można rozumieć w formalnej analizie, która nie uwzględnia treści i dialektyki rozwoju.

Sztuka popularna to ogromny świat duchowego doświadczenia ludzi, idee artystyczne, które stale odżywiają kulturę profesjonalną artystyczną.

Jednak przez długi czas był niepoprawnie traktowany tylko jako krok w drodze rozwoju na wyższy poziom - sztuka poszczególnych artystów. Kreatywność mistrza ludowego, oceniająca z tych pozycji, została zmniejszona rolę przygody nowoczesnej sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Przepis ten dokonał wielu negatywnych w działaniach rybołówstwa ludowego, stworzył wadliwe obszary w rozwoju myśli i praktyki. Korzeń wszystkich błędów leżał zastępowanie wartości, które nie są do tej poryzawe. Jest to powód wielu bolesnych zjawisk praktyki sztuki ludowej i tego dnia.

Spojrzenie na to jako relikwią przeszłości, z zastrzeżeniem wszystkich rodzajów modernizacji i zmian, tak ustanowionych, że stało się znane nie tylko dla głowy rzemiosła, artyści przychodzi tam, ale także na część historyków sztuki, którzy prowadzą tę linię na stronach drukowania. Wyjaśnia to intonacja polemiczne w zatwierdzeniu głównych przepisów w teoretycznym sformułowaniu problemów na stronach naszej książki. W trakcie licznych dyskusji, które niedawno wypełniły strony historycznych czasopism, musiały bronić fakt, że odmawiając, czasami odcięte z ramienia. Jest to istotne, że teraz w dyskusji na temat losu ludowej sztuki, niedawno omówione pytanie "jest możliwym w dziedzinie sztuki popularnej w wieku kompleksu przemysłowego?" Zastąpił kolejne pytanie: "Co to jest sztuka ludowa?". Teoria umierania znalazła nowy wyraz w głoszowaniu sztuki ludowej na obecnym etapie jako amatorska kreatywność indywidualna. Ogólnie rzecz biorąc, określony wyrok wiąże sztukę ludową z przeszłością, sprowadza się do następujących trzech przepisów. Pierwszy - zatwierdza połączenie sztuki ludowej z przemysłem artystycznym. Ze względu na bezwładność ta instalacja nadal jest zadeklarowana przez niektórych historyków sztuki jako teoretycznych, podczas gdy sztuka ostatniej dekady wysoko wzbudziła estetykę człowieka, a folk zaczęła się jako całość. Wraz z tym, nabywa nowe znaczenie i zainteresowanie treścią duchową i wartościową sztuki ludowej, jej tradycji.

Druga pozycja, powtórzona w poszczególnych artykułach, jest zredukowana do wyrównania kreatywności w rybakach ludowych do sztuki poszczególnych artystów, podczas gdy lokalne objawy pierwszych są odmówione, jego orientacji na tradycję. Nie tylko podważa ciągłość - główną siłą rozwoju, ale także łamie zespół kreatywności, kultury umiejętności w rybołówstwie.

Trzecie stanowisko, które już powiedzieliśmy wcześniej identyfikuje sztukę ludową z dziełem amatorskich artystów. I to zasadniczo istnieje również jego zaprzeczenie.

Trzy zauważone punkty odpowiadają negatywnym kierunkom w praktyce. Wyrównanie cech lokalnych doprowadziło do masowej kreatywności towarów utworzonych w rybołówstwie, podział ciągłości kultury, do zniszczenia systemu ozdobnego sztuki ludowej. Wymaga to starannego badania, przynajmniej, aby nie powtórzyć błędów przeszłości.

W rzeczywistości zdarza się, że najczęściej całkowicie odwraca. W dążeniu do wpływu wyimaginowanej nowości i do zatwierdzenia tych tezu, posiłki szukają władz, w sprawozdaniach VS Voronova, AV Bakushinsky pięćdziesięcioletnich ograniczeń i długotrwałych, często podyktowanych sytuacją czasu i nie związane z naukową koncepcją naukowców w ogóle. Bez próby krytycznego zrozumienia, często przypadkowe wypowiedzi są powtarzane jako początkowe, starają się dać im do instalacji teoretycznej, która nie jest w żaden sposób promująca myśl i nie pomaga praktyce. Dość silny zakorzenianie błędnych opinii można wyjaśnić fakt, że aż do lat 60., radziecka sztuka dekoracyjna była najczęściej reprezentowana przez dzieła rzemiosła ludowego, z których przemysł sztuki otrzymał swój początek. Wszystko to zajęło to spojrzeć na sztukę ludową jako niezależny rodzaj kreatywności, nie dał okazji zobaczyć jej prawdziwej wartości. Sztucznie dostosowany do systemu obcych poszczególnych metod kreatywności.

Oczywiście wszystkie te okoliczności nie dają prawa liczyć, że sztuka ludowa nie ma miejsca w dziedzinie kultury współczesnej. Tymczasem ten wniosek, naukowo nieautoryzowany, istniał przez długi czas. Pozostając nieuzasadnione teoretycznie, dał początek wielu negatywnych trendów w dziedzinie połowów, począwszy od maszyny do 40-50, kończących się zaprzeczeniem ornamentalności i dekoracyjności w pierwszej połowie lat 60., które zostaną powiedziane specjalnie.

Teraz, do sztuki ludowej zaczynają przyciągać wszystkie: z dzieł szkła i ceramiki profesjonalnych artystów do produktów fabrycznych - tkanin i porcelany. Koncepcja "sztuki ludowej" nadal pozostaje nie tylko niejasna, ale nawet nieistniejąca praktyka historyczna sztuki jako kategoria estetyczna. Jest równa koncepcji "skarbu narodowego" w najszerszym znaczeniu. Często można usłyszeć: "Czy sztuka rzemiosła?", "Czy sztuka ludowa potrzebuje wieku postępu technicznego?" Czy to nie tylko przeszłość? " A te pytania są omawiane na stronach czasopism, wszelkiego rodzaju owiewki są przedstawiane, naukowo, z reguły, nie są rozsądne. Jednak sam fakt pojawienia się takich kwestii wyjaśniono fakt, że nadal nie ma pozycji teoretycznej w preparacie i rozwiązywanie problemów współczesnej sztuki ludowej, pomimo poszczególnych poważnych prac. Wiele, co jest napisane o sztuce ludowej, nie ma właściwego poziomu naukowego, jest często określane przez rozważania spojówek. W przeciwnym razie niemożliwe jest wyjaśnienie, że uderzająca szczelina między oświadczeniami w drukowanych dziełach i realiach samej praktyki3, między trudnościami, że sztuka ludowa doświadcza, z jednej strony, a na drugim, codziennie rosnąca potrzeba za jego prace.

Należy zauważyć, że wadliwe stanowisko w widoku na sztukę ludową jest utrudnione przez jego badania, prowadzi do prac naukowych do nieproduktywnych arbitralnych wniosków. Wiele pytań jest umieszczane i rozwiązane, jak wcześniej, przez analogię ze sztuką sztuki zawodowej.

Właściwie sztuki ludowe, które nasz kraj jest tak bogaty, jest wydawany dla anachronizmu i nadal nie jest rozumiany w całości i konieczności jako częścią kultury duchowej. Często konieczne jest usłyszeć lub czytać, że środowisko osoby o zakładzie będzie traktowane w swoim rodzaju i sztuce. Jednocześnie sama osoba nie jest uwzględniona w ogóle. Tymczasem standard myślenia w wieku technicznym, wydawanie "gotowych bloków", ożywia je nie tylko widzowi wystaw, ale także na osobie w swoim codziennym środowisku. Za to jest niebezpieczeństwo produkcji samotnej percepcji, całej struktury uczucia, wizji, która nieuchronnie korpusu żywych tkanin sztuki, zabija jego duchowe trumacy, wreszcie, eksterminowane ludzkość samego medium. A potem ani czy ktoś inny, ani osobisty, ani na cześć, na cześć, którego tak wiele pustych deklaracji są wyraźne.

W pierwszej kolejności w zrozumieniu sztuki nie jest one one wyrażone, ale tak jak zrobione; Jest często prezentowany jako koniec sam w sobie. Warto jednak udowodnić, że nasza era, jak na razie każda, wprowadziła nowe rytmy, nowe formy, nowe fundusze, a nawet nowy świat kreatywności - estetyka techniczna. Jest to oczywiste i naturalne. Nie jest to jednak uzależnione przez wewnętrzny cel sztuki, kultury duchowej jako całości. Na głównej ścieżce ich rozwoju nie może zniknąć zrozumienia prawdy, prawdy, piękna. Czy artysta może, jeśli jest artystą, postrzegając wizualną liczbę jego otoczenia, nie martwiąc się przez przemieszczanie się pomysłów, które towarzystwo się martwi? Świadomie lub podświadomie, to, w taki czy inny sposób, odzwierciedla istniejące trendy na świecie w Ery.

W ostatnim czasie, artyści i poeci starali się przedstawić świat technologii w świecie człowieka, a nawet wyprodukować swój wizerunek, dziś, co jest znaczące, inna pragnienie przychodzi - znaleźć człowieka i przez niego, aby wpłynąć na środowiskowy świat . I jest już zupełnie inny niż kwestia wartości i integralności sztuki, a także sama kultura. Sprawia, że \u200b\u200bjest bardziej stabilny, pieprz do kreatywności ludowej, w swoim związku z naturą i historią nie tylko w etnos, ale także na skali planetarnej.

Problem "człowieka i świata", w jakimkolwiek aspekcie odbywa się naturalnie w sztuce, nie można rozwiązać usunięcia z ludzkiej istoty, ostatecznie z "wyższego celu", który, zgodnie z Kant, ma istnienie osoby w sobie. W przeciwnym razie oznaczałoby to stanowisko zachodniej nauki, prorokowanie w przyszłości "Małpy planety".

Jak wiesz, jeden z ostrych problemów nowoczesnego zachodu jest wycofanie osoby, wyrównania tego do rzeczy. Ale bez względu na to, jak osiągnięto życie ludzkie w nienaturalnej, sztucznej, naturze, w końcu, wciąż dyktuje ich naturalne prawa, same prawa życia. Komunikacja osoby z ziemią nie może zniknąć!

Na obszarach naszego rozległego kraju mieszka i rozwija się w niezwykle szerokiej gamy szkół krajowych, regionalnych, regionalnych i regionalnych, w ciągłości tradycji. I każda próba widzenia w sztuce ludowej tylko anachronizmu, obce współczesny wiek, pragnienie udowodnienia, że \u200b\u200bnie rozwija się i ostatecznie zniszczył kapitalizm, jest obalany przez samego życia. W ostatnich latach działalność entuzjastów, które otwierają nowych utalentowanych mistrzów rozszerzonych, nowych szkół umiejętności publicznych.

Omówiono w całym kraju i na świecie w Rosji, ogniska sztuki ludowej świadczy o dużym potencjale twórczych ludzi. W końcu każde skupienie jest ich talentami, ich tradycje, ich systemy artystyczne i metody pochodzące z doświadczenia wielu pokoleń mistrzów ludzi. To doświadczenie dodaje kulturę tradycji, wzmocnienie narodowej sztuki profesjonalnych artystów. W ten sposób tradycyjny nie tylko karmi nową, jest ona organicznie zawarta w kontekście epoki. Lata 70. w szczególności zauważalny kamień milowy w kulturze artystycznej. Rola sztuki dekoracyjnej w organizacji podłoży wzrosła, estetyka przemysłowa stała się szeroką gamą estetyki przemysłowej, a sztuka samookalowaci postanowiła swoją wartość duchową i miała miejsce równe malarstwa i rzeźbie.

W takiej sytuacji ludowa sztuka została zaprojektowana, aby również zajmować swoje miejsce w systemie współczesnej kultury, odpowiadającej jej podmiotowi. Powinna istnieć odpowiedzialność naukową w rozwiązaniu jego problemów. Odpowiedzialność osobista i odpowiedzialność ogólnie w obliczu historii. Tylko z pozycji takiej odpowiedzialności można zbliżyć do produktywnej decyzji, przede wszystkim kwestie warunków, zachęt do rozwoju. Wiele powierzchownych osądów, rozumienie przedniej szyby wymazania granic między miastem a wioską, w związku z którym rzekomo regularnie zniknięcie sztuki ludowej powinny być poddawane zasadniczym "krytyce, ponieważ noszą nieodwracalne problemy w wioskach Wioska, przyczynia się do zniszczenia wysokich duchowych wartości ludzi.

Nie wolno nam zapominać, że zbliżenie wsi z mieście jest złożonym, długoterminowym, a nie jednoznacznym procesem, w którym istnieje inny rodzaj żebraka, którym towarzyszy zaprzeczenie dziedzictwa kulturowego4.

Od dawna jest jasne, że pracownicy wsi, bez względu na to, jak zmieniono formularze jego pracy, nadal zachowuje cechy pracy określonej przez fakt - kultywację Ziemi, ze wszystkimi specyfikacją produkcji rolnej. "Ta cecha pracy rolnej pozyska coraz bardziej atrakcyjną siłę i wartość społeczną, wpływając na warunki rozliczenia, pracy i reszty całej populacji." 5

"Mężczyzna żyje z natury. Oznacza to, że natura ma swoje ciało, z którym osoba musi pozostać w procesie ciągłej komunikacji, "nie umrzeć" 6.

"Jak ciągły ludzkość reprezentuje się w narodzinach i dzieciństwie dziecka, tak w sposób ciągły, odwołuje się w uprawie ziemi", aby nie umrzeć "7.

Oznacza to, że natychmiastowe połączenie człowieka z ziemią jest zawsze zachowane, z naturą, zawsze istnieje podstawa do kreatywności ludowej, która nadal ponosi kompletność swojej duchowej treści i wcale nie zmienia się w formy gry, linie i kolory, dostępne tylko do miłości estetycznej i przeznaczone jako niektórzy uważają za darmową stylizując artystę, za "Belling", jak lubią mówić. Już takie zrozumienie celu sztuki ludowej stawia go z rzędu czegoś wtórnego w stosunku do prawdziwej sztuki, zatwierdza definicję treści. I każda formalizację cech artystycznych, fundusze pozbawia pracę poczucia życia, ostatecznie generując samotną sztukę.

Z drugiej strony, masowa replikacja dzieł sztuki ludowej, przekształcona w branżę pamiątkową, jest tym samym nieporozumieniem jej znaczących zasad.

Teza na fuzji sztuki ludowej z przemysłem obraca się wokół przemysłu ludowego ludzi, wspierając unifikację i standaryzację sztuki ludowej. Próbka artysty w tym ustawienia staje się decydująca. Nici ciągłości popularnych umiejętności w tym przypadku pędzi, to katastrofalnie spada. W rezultacie systemy artystyczne w dziedzinie rzemiosła ludowego są złamane, szkoły tradycji ludowych umierają, którzy doznały znaczące szkody w okresach dominacji dywersyjności w latach 50. i relaksowalności - w latach 60., gdy ornamentalność została umieszczona na krawędź nowoczesnego. W tym okresach sztuka ludowa została wyczerpana w ich regionalnych, krajowych, regionalnych znakach, uśrednionych w ich artyści. Okazało się być świadkami, tak często zamiast prawdziwie żyjącego sztuki, zjawiste zostały przedstawione, wewnętrznie wadliwe, artystycznie niedorzeczne.

W takiej sytuacji nastąpiła wyraźna substytucja wartości zarówno w obu naukach, jak iw samej praktyce, która nieuchronnie owinięta wokół myśli naukowej i kłopotów dla ludowej sztuki. Ale gdzie w tym przypadku kryteria umożliwiające poprawnie zrozumienie sztuki ludowej i zarządzają nią?

Gdzie są źródła nigdy nie suszyć swojej twórczej mocy? Należy je poszukiwać w najbardziej sztuce ludowej, w swoich relacjach z tym, co jest na zawsze cenne dla ludzkości - z naturą i kulturą. Konieczne jest zdobycie dynamiki historycznej, innymi słowy, aby zrozumieć rozwój kulturowy.

Należy powiedzieć, że nauka o sztuce ludowej z powodu ich młodzieży pozostaje jeszcze kilka studiowanych obszarze wiedzy. Oznacza to, że przede wszystkim możliwe jest wyjaśnienie rozprzestrzeniania się osądów losowych i powierzchniowych, punktów wzroku, udając w kierunku naukowym, który pozostaje tylko z wyglądem, łatwo zmieniać od trendów mody.

Sytuacja ta została stworzona z powodu odwrotu wielu rdzennych problemów sztuki ludowej. Ostatnio, w licznych dyskusjach wypełnionych stronami naszych czasopism, konieczne było obronę sztuki ludowej nie tylko jako kultura duchowa, ale także jako niezależny rodzaj artystycznej kreatywności.

To było to podejście do sformułowania problemu, który brakuje w pracach V. Voronova i A. V. Bakushinsky (jak powiemy więcej szczegółów). W latach 50., A. B. Saltykov, który położył fundamenty ze zrozumieniem Sztuki dekoracyjnej, w tym samym czasie nie potępiła teoretycznego sformułowania problemów sztuki ludowej. Na obecnym etapie okazało się, że zostanie oddzielony od jego przeszłości nieprzekraczalny wielki. Było w tym kierunku, że pomyślała nauka została opracowana, chcąc zobaczyć w nowoczesnej sztuce ludowej, po prostu tego, co tak naprawdę jest. Do tej pory wynikają z badań pre-rewolucyjnych sztuki ludowej w dziełach 60-70, B. A. Rybakova, K. Wagnera, V. M. Vasilenko są w trakcie rozwiązywania kwestii teorii i praktyki. Tak więc pytanie: co jest wydawane dla sztuki ludowej? - Ma głębokie podstawowe znaczenie i staje się teraz bardzo ostry.

W tym względzie pilność staje się integralności8. Szczególnie ważne jest, aby znać początki sztuki ludowej, jego żywej wiosny kreatywności, wzbogacając całą kulturę, w integralności życia - w kompleksach życia wsi i ludzkiej natury i ciągłości kulturowej tradycji9. Są nie tylko różne wśród ludzi, ale także różne w każdej krawędzi. Ale jak w tym przypadku, przezwyciężyć bezwładność myśli, kontynuując poleganie na instalacjach, przeanalizowanych przez czas, takich jak wymazywanie lokalnych cech i objawów szkół umiejętności ludzi? W końcu ta instalacja i teraz wyczuwa się w bezawodniej wzywa do kreatywności bez tradycji.

Jak zdobyć jedność teorii i praktyki skuteczne, a nie wyimaginowane? Te pytania muszą odpowiedzieć.

Jeśli kreatywność ludowa jest kultura duchowa, w której konieczne jest uwierzyć, teraz nie ma wątpliwości, czy jest to żywa część kultury współczesnej (najwyraźniej dowodzona jest wymownie, aw szczególności wystawa całej Unii Sztuki Sztuki Ludowej z 1979 r., Pierwsza po 15-letniej przerwie), wreszcie, jeśli odsetki w sztuce ludowej wzrasta (oczywiście w naszym kraju i za granicą), wtedy przede wszystkim konieczne jest rozpoznanie specyfiki sztuki ludowej jako integralność kulturowa I W związku z tym rozwiązywać swoje problemy naukowe, artystyczne, twórcze, organizacyjne.

Przyczyniamy się do takiego wyjaśnienia sprawy lub utrudniania? To pytanie nie może stać przed wszystkimi, którzy w jakiś sposób przychodzi do swojej działalności wiąże się z ludową sztuką.

W warunkach ostrych sprzeczności między nowoczesnymi osiągnięciami technicznymi ludzkością a poziomem jego moralności, kiedy ziemia była pod groźbą śmierci, potrzeba poszukiwania nowych kontaktów z naturą i ożywił utracone. W tym ustawieniu, wieczne wartości kultury brzmiały z niezwykłym śniegiem. Ciągnięcie do nich wzrasta wraz z obciążeniem do natury, do ziemi. W tym samym czasie wartość naturalna i sztuki odradza się. Niedawno ostatnio jest to temat osoby - zdobywca przyrody pochłonęło wszystkie inne aspekty relacji z nią. Ale zdobywca często staje się konsumentem, marnotrawnym jej bogactwem. Mężczyzna, żelazny robot, który jest strażnikiem przyrody lub jej grobowej dziewczyny?

Wielu nowoczesnych artystów szuka jedności człowieka z naturą, odchodzą z ciężko przewodowej ścieżki obrazu bohatera Conqueror. W sztuce 60-70, Naturalny start jest zauważalnie zintensyfikowany, a przede wszystkim w sztukach dekoracyjnych i stosowanych z jego decydującym zwrotem z rzeczy techniczno-technicznymi do unikalnych artystycznych, obrazów, plastyczności. Tak więc, w pracy Shushkanov, w nowej nieoczekiwanej formie, relacja między początkami naturalnymi i ludowymi została nabyta, znacznie wyblakła w sztuce z poprzednich lat. Coś podobnego wydarzenia w ceramice i szkła sztuki. Wyszukiwanie więzi z tradycyjną tradycją jest nierozłączne od zainteresowania sztuki narodowej i ogólnie do kultury przeszłości. W naturze folklorystycznej - zawsze ekspresyjny piękno, dobry, jest połączony z światem moralnym. Dlatego naturalne działa jako kryterium wartości ludzkich. I nakłada problem sztuki ludowej w warunkach nieograniczonych rosnących możliwości technicznych dla nowego poziomu problemów środowiskowych współczesnego świata.

Ekologia natury, ekologia kultury nie może zawierać ekologii sztuki ludowej jako część kultury, w ramach natury, z którą pierwotnie połączona jest osoba.

Umieszczając pytanie, definiujemy, a sposób na rozwiązanie w systemie jest natura - kultura.

Taki nowy formułowanie problemu sztuki ludowej podnosi go do poziomu wielkiego znaczenia, pozwala na głębsze w treści obrazów, pomaga reinkarnować swoją istotę jako niezależną integralność. Teoretyczne zrozumienie problemów ogromnego pola sztuki ludowej jest podejmowane przez nas, aby zidentyfikować jego artystyczną naturę, wartość duchową i, zgodnie z miejscem w kulturze.

W ramach kultury sztuki ludowej jest sama natura, a historyczna pamięć ludzi, nieuzasadnione połączenie czasów. Jedność estetyczna, całość sztuki ludowej jest dowodem jego wysoce moralnych fundamentów. Pochodzi z tych pozycji odzwierciedlonych w ilustracyjnej serii naszej książki, rozważana jest sztuka ludowa, a kwestie jego teorii są rozwiązane.

Jest to problem w ogóle i specjalny, określający interakcję sztuki zawodowej i popularnej, jest to kwestia własnych specyfiki sztuki ludowej jako specjalny rodzaj kreatywności artystycznej, na formach rozwoju i relacji z naturą. Wreszcie główne pytania dotyczą wartości, istoty, charakteru zbiorowego, o treści koncepcji "sztuki ludowej" i "Mistrza ludzi". Badanie kluczowych problemów teorii pozwoli w zależności od specyfiki podmiotu do pogłębienia zasad metodologicznych badania sztuki ludowej. Pomoże to zrozumieć swoje miejsce w systemie kultury, ogromną rolę - historyczne, moralne, estetyczne - w życiu danej osoby, w duchowym rozwoju kultury, jego budowa w teraźniejszości na przyszłość. Materiał naszej książki będzie służył sztuce ludowej wielu narodów naszego kraju głównie w ciągu ostatnich dwóch dekad.

Więc rozważymy sztukę ludową, przede wszystkim jako świat wartości duchowych.