Encyklopedia szkolna. „Pochodzenie sztuki prymitywnej: wierzenia religijne i przyczyny ich występowania. Do zabytków sztuki prymitywnej należą:

Obrazy na powierzchni ziemi, dendroglify - obrazy na korze drzew i obrazy na skórach zwierząt, różne ozdoby ciała przy użyciu kolorowych pigmentów oraz wszelkiego rodzaju przedmioty naturalne, takie jak popularne dziś koraliki. Ale to wszystko nie jest w stanie wytrzymać ataku niszczycielskiego czasu. Dlatego zachowały się i stopniowo odkrywano jedynie abstrakcyjne znaki, sztucznie wyrzeźbione na supertwardych powierzchniach skalnych w środkowych Indiach, w północnej Australii i w Peru, a także piktogramy pozytywowych i negatywowych szablonów dłoni oraz zwierzęce wizerunki jaskiń (Nerja, południowe wybrzeże Hiszpanii, Chauvet, Ardèche, południowa Francja) zoomorficzna i antropomorficzna rzeźba małych form (Wenus z Hole-Fels i Man-Levs - Jura Szwabska, Niemcy) wykonana z kości i kamienia, ryciny i płaskorzeźby na kości, kamienne płytki i róg , czas górnego paleolitu (35-40 tys. lat) i licznych nagromadzeń malowideł naskalnych na powierzchni skał na wolnym powietrzu, epoka neolitu, czyli nowa epoka kamienia (11 tys. lat), znana wszystkim zamieszkałe kontynenty. Neolit ​​obejmuje również ruiny różnych budowli megalitycznych w Europie, Ameryce Południowej i Azji (np. Stonehenge w Salisbury, z pionowo ustawionymi kamieniami w kręgu - kromlechy, ważące do 50 ton, Wielka Brytania, zamówione rzędy dużych surowych obelisków kamienie na bezkresnym polu Karnaku, zwane menhirami, oraz kompleksy grobowe z nieobrobionych dużych kamieni, np. Corkon Dolmen, Morbigan, Francja).

Pierwszymi z prymitywnych dzieł odkrytych podczas wykopalisk były wspaniałe, realistyczne, ryte wizerunki zwierząt na powierzchni kości, dawno już wymarłych zwierząt ery plejstocenu (kończącej się 11 tysięcy lat temu) oraz setek maleńkich koralików wykonanych z naturalnych materiałów ( skamieniałe gąbki kalcytowe ), znalezione przez Bouchera de Pertha po raz pierwszy w latach 30. XIX wieku na terenie Francji. Ale potem odkrycia te okazały się przedmiotem zaciekłego sporu między pierwszymi badaczami-amatorami a dogmatycznymi kreacjonistami w obliczu duchowieństwa, przekonanego o boskim pochodzeniu świata. W rezultacie zdumiewające, niezwykłe znaleziska nie wzbudziły zaufania zarówno profesjonalnych naukowców z Francuskiej Akademii Nauk, jak i opinii publicznej. Rewolucja w poglądach na sztukę prymitywną spowodowała odkrycie paleolitycznego malarstwa jaskiniowego. W 1879 roku Maria, ośmioletnia córka hiszpańskiego archeologa amatora M. de Sautuoli, odkryła na podziemiach jaskini Altamira w północnej Hiszpanii skupisko dużych, od jednego do dwóch metrów, wizerunków bizonów. malowane czerwoną ochrą w różnych złożonych pozach. Były to pierwsze paleolityczne malowidła ścienne odkryte w jaskini, oficjalnie opublikowane w 1880 roku. Obecnie w Australii, RPA, Rosji, Hiszpanii i Francji znanych jest około czterdziestu jaskiń z malarstwem paleolitycznym. Umiejętność starożytnych artystów znalazła odzwierciedlenie w umiejętności oddania dynamiki i charakterystycznych cech zwierząt za pomocą środków wizualnych. Pierwsza wiadomość na ten temat, w języku rosyjskim, pojawiła się dopiero w 1912 r., w tłumaczeniu z francuskiego, szóstej edycji kursu wykładów publicznych Salomona Reinaka, wygłoszonego przez niego w szkole w Luwrze w Paryżu w latach 1902-1903. Obecnie sztuką prymitywną zajmują się badacze z dwóch międzynarodowych organizacji ICOMOS (ICOMOS) - zrzeszających profesjonalnych badaczy oraz IFRAO (IFRAO), stowarzyszenia badaczy amatorów, które zrzesza ponad 50 krajowych organizacji z całego świata. W czerwcu 2012 r. Science opublikował nowe metody datowania uranu w 11 hiszpańskich jaskiniach i francuskiej jaskini Chauvet. Międzynarodowej grupie naukowców udało się wreszcie uzyskać wiarygodną serię dat dla najstarszych malowideł naskalnych. Obrazy „czarnych nosorożców” w jaskini Chauvet miały 35,3–38,8 tys. lat. Najstarszymi znanymi datami na świecie były daty pigmentu ochry obrazów hiszpańskiej jaskini Nerja - 43,5-42,3 tys. p.n.e. lat. Wszystko to z jednej strony, a nowe odkrycia sztuki przenośnej w Niemczech z drugiej, pozwoliły całkowicie obalić punkt widzenia nauki akademickiej, reprezentowany przez 100 lat systematycznych badań, w szczególności autorytatywnych opinia Leroy-Gourana.

Kolegium YouTube

• 1 / 5

  Sztuka prymitywna to sztuka epoki prymitywnego społeczeństwa. Pojawienie się podstaw sztuki przypisuje się epoce Mousterian (150-120 tysięcy - 35-30 tysięcy lat temu). Na niektórych obiektach z tamtych czasów znajdują się rytmiczne doły i krzyże - nuta ornamentu. Niektóre znaleziska mogą wskazywać na pojawienie się podstaw sztuki - ornamentyki z wgłębień i nacięć, kolorystykę przedmiotów, a nawet produkcję figurek antropomorficznych - nawet w poprzednich epokach. Tak więc „Wenus z Berekhat-Rama” sięga 230 tysięcy lat, a „Wenus z Tan-Tan” - ponad 300 tysięcy lat temu. Wykonanie ornamentu wiąże się z tzw. „Behawioralna nowoczesność” ( behawioralna nowoczesność) Szereg znalezisk prymitywnej biżuterii może wskazywać na stosunkowo wczesny początek współczesnej kultury i czas, od którego Homo sapiens sapiens wykazywał zdolność do abstrakcyjnego myślenia. Trzy perforowane muszle, znalezione przez archeologów w Izraelu i Algierii, a wykonane około 90 000 lat temu, są uważane za elementy pierwszej biżuterii stworzonej przez człowieka. W 2007 roku we wschodnim Maroku znaleziono pojedyncze zdobione i perforowane muszle, które mogły być koralikami; ich wiek to 82 tysiące lat. W jaskini Blombos (RPA) znaleziono ponad 40 muszli ze śladami zabarwienia i śladami wskazującymi na użycie w koralikach, które mają 75 tysięcy lat.

  Rzeźba prymitywna

  Malowanie kamieni

  Plik: Naskl.jpg

  Bizon atakuje człowieka.

  Do naszych czasów przetrwało wiele rzeźb naskalnych wykonanych przez ludzi z epoki paleolitu, głównie w jaskiniach. Większość z tych obiektów została znaleziona w Europie, ale można je również znaleźć w innych częściach świata. Przy tworzeniu obrazów używano farb z barwników mineralnych (ochry, tlenki metali), węgla drzewnego i barwników roślinnych zmieszanych z tłuszczem lub krwią zwierząt lub wodą. Najstarszym znanym malowidłem jaskiniowym jest podobno scena bitwy nosorożców w jaskini Chauvet, która ma około 32 tysiące lat. Malowidła naskalne są często wykonywane z uwzględnieniem koloru i kształtu powierzchni skały oraz z przeniesieniem ruchu przedstawionych zwierząt, ale z reguły bez przestrzegania proporcji postaci, perspektywy i bez przenoszenia objętości. W malowidłach naskalnych dominują wizerunki zwierząt, sceny polowań, figurki ludzi oraz sceny czynności rytualnych lub codziennych (tańce itp.).

  Całe malarstwo prymitywne, jako część prymitywnej sztuki malarskiej, jest zjawiskiem synkretycznym i prawdopodobnie powstało zgodnie z kultami. Później obrazy sztuki prymitywnej nabrały cech stylizowanych. Wiele przykładów malarstwa jaskiniowego znajduje się na liście światowego dziedzictwa UNESCO.

  Architektura megalityczna

  Rodzaje konstrukcji megalitycznych

  • menhir - pojedynczy pionowy kamień
  • cromlech - grupa menhirów tworząca koło lub półkole
  • dolmen - konstrukcja z wielkiego kamienia, osadzona na kilku innych kamieniach

  Sztuka prymitywna (inaczej mówiąc prymitywna) obejmuje swym zasięgiem terytorialnie wszystkie kontynenty, z wyjątkiem Antarktydy, a z czasem całą epokę ludzkiej egzystencji, przetrwała u niektórych ludów żyjących w odległych zakątkach planety do dnia dzisiejszego.

  Większość najstarszych obrazów znajduje się w Europie (od Hiszpanii po Ural).

  Dobrze zachował się na ścianach jaskiń - wejścia zostały całkowicie zasypane tysiące lat temu, utrzymywana była tam ta sama temperatura i wilgotność.

  Zachowały się nie tylko malowidła ścienne, ale także inne ślady działalności człowieka - wyraźne ślady bosych stóp dorosłych i dzieci na wilgotnej podłodze niektórych jaskiń.

  Przyczyny powstania działalności twórczej i funkcje sztuki prymitywnej Ludzka potrzeba piękna i twórczości.

  Wierzenia czasu. Mężczyzna wcielił się w tych, których czcił. Ludzie tamtych czasów wierzyli w magię: wierzyli, że za pomocą obrazów i innych obrazów można wpływać na naturę lub wynik polowania. Wierzono na przykład, że trzeba trafić wylosowane zwierzę strzałą lub włócznią, aby zapewnić powodzenie prawdziwego polowania.

  Periodyzacja

  Teraz nauka zmienia zdanie na temat wieku Ziemi i zmienia się ramy czasowe, ale będziemy studiować według ogólnie przyjętych nazw okresów.
  1. Epoka kamienia
  1.1 Starożytna epoka kamienia - paleolit. ...do 10 tys. p.n.e.
  1.2 Środkowa epoka kamienia - mezolit. 10 - 6 tys. p.n.e.
  1.3 Nowa epoka kamienia - neolit. Od 6 do 2 tys. p.n.e.
  2. Epoka brązu. 2 tys. p.n.e.
  3. Era żelaza. 1 tysiąclecie p.n.e.

  Paleolityczny

  Narzędzia zostały wykonane z kamienia; stąd nazwa epoki - epoka kamienia.
  1. Starożytny lub dolny paleolit. do 150 tys. p.n.e.
  2. Środkowy paleolit. 150 - 35 tys. p.n.e.
  3. Górny lub późny paleolit. 35 - 10 tys. p.n.e.
  3.1 Okres Aurignaca-Solutrea. 35 - 20 tys. p.n.e.
  3.2. Okres Madeleine. 20 - 10 tys. p.n.e. Okres otrzymał tę nazwę od nazwy jaskini La Madeleine, w której znaleziono związane z tym czasem malowidła ścienne.

  Najwcześniejsze dzieła sztuki prymitywnej sięgają późnego paleolitu. 35 - 10 tys. p.n.e.
  Naukowcy są skłonni wierzyć, że sztuka naturalistyczna i przedstawianie znaków schematycznych i figur geometrycznych powstały w tym samym czasie.
  Rysunki makaronu. Odciski ludzkiej dłoni i niechlujne sploty falistych linii wyciśniętych w mokrej glinie palcami tej samej ręki.

  Pierwsze rysunki z okresu paleolitu (starożytna epoka kamienia, 35-10 tys. p.n.e.) odkryto pod koniec XIX wieku. autorstwa hiszpańskiego archeologa amatora hrabiego Marcelino de Sautuola, trzy kilometry od swojej rodzinnej posiadłości, w jaskini Altamira.

  Stało się tak:
  „Archeolog postanowił zbadać jaskinię w Hiszpanii i zabrał ze sobą córeczkę. Nagle krzyknęła: „Byki, byki!” Ojciec się roześmiał, ale kiedy podniósł głowę, zobaczył na suficie jaskini ogromne malowane postacie żubrów. Niektóre z bawołów zostały przedstawione w bezruchu, inne pędzące z wygiętymi rogami na wroga. Początkowo naukowcy nie wierzyli, że prymitywni ludzie mogą tworzyć takie dzieła sztuki. Dopiero 20 lat później odkryto gdzie indziej liczne dzieła sztuki prymitywnej i uznano autentyczność malarstwa jaskiniowego ”.

  Malarstwo paleolityczne

  Jaskinia Altamira. Hiszpania.
  Późny paleolit ​​(era Madeleine 20 - 10 tysięcy lat pne).
  Na sklepieniu jaskini Altamiry przedstawiono całe stado dużych, gęsto rozmieszczonych żubrów.
  
  
  Panel żubrów. Znajduje się na suficie jaskini. Wspaniałe obrazy polichromowane zawierają czerń i wszystkie odcienie ochry, bogate kolory, gdzieś nałożone gęsto i monotonnie, a gdzieś z półtonami i przejściami z jednego koloru w drugi. Gruba warstwa farby do kilku cm, w sumie na sklepieniu przedstawiono 23 figury, jeśli nie weźmiesz pod uwagę tych, z których przetrwały tylko kontury.

  
  Fragment. Bawół. Jaskinia Altamira. Hiszpania. Późny paleolit. Jaskinie oświetlono lampami i odtworzono z pamięci. Nie prymitywizm, ale najwyższy stopień stylizacji. Kiedy jaskinia została otwarta, wierzono, że jest to imitacja polowania - magiczne znaczenie obrazu. Ale dziś istnieją wersje, w których celem była sztuka. Bestia była potrzebna człowiekowi, ale była straszna i nieuchwytna.

  
  Fragment. Byk. Altamira. Hiszpania. Późny paleolit.
  Pięknie brązowe odcienie. Napięty przystanek bestii. Wykorzystali naturalny relief kamienia, przedstawiony na wybrzuszeniu muru.

  
  Fragment. Bizon. Altamira. Hiszpania. Późny paleolit.
  Przejście do polichromii, ciemniejszy kontur.

  Jaskinia Font de Gaume. Francja

  Późny paleolit.
  Charakteryzuje się wizerunkami sylwetek, celowym zniekształceniem, przesadą proporcji. Na ścianach i sklepieniach małych sal jaskini Font de Gaume znajduje się co najmniej około 80 rysunków, głównie żubrów, dwie niepodważalne postacie mamutów, a nawet wilka.

  
  Wypas jelenia. Czcionka de Gaume. Francja. Późny paleolit.
  Widok perspektywiczny rogów. Jelenie w tym czasie (koniec ery Madeleine) wypędziły inne zwierzęta.

  
  Fragment. Bawół. Czcionka de Gaume. Francja. Późny paleolit.
  Podkreślono garb i grzebień na głowie. Nakładanie się jednego obrazu na drugi to polipest. Szczegółowe studium. Ozdobne rozwiązanie na ogon. Wizerunek domów.

  
  Wilk. Czcionka de Gaume. Francja. Późny paleolit.

  Jaskinia Nio. Francja

  Późny paleolit.
  Okrągła sala z rysunkami. W jaskini nie ma wizerunków mamutów i innych zwierząt fauny lodowcowej.

  
  Koń. Nio. Francja. Późny paleolit.
  Przedstawiony już z 4 nogami. Sylwetka zarysowana na czarno, wnętrze retuszowane na żółto. Postać konia typu kucyk.

  
  Kamienny baran. Nio. Francja. Późny paleolit. Obraz częściowo konturowy, z narysowaną skórą na górze.

  
  Jeleń. Nio. Francja. Późny paleolit.

  
  Bawół. Nio. Nio. Francja. Późny paleolit.
  Wśród obrazów najwięcej jest żubrów. Na niektórych pokazano rannych, strzałki czarno-czerwone.

  
  Bawół. Nio. Francja. Późny paleolit.

  Jaskinia Lasko

  Tak się złożyło, że to właśnie dzieci zupełnie przypadkiem znalazły najciekawsze malowidła naskalne w Europie:
  „We wrześniu 1940 r. w pobliżu miasta Montignac w południowo-zachodniej Francji czwórka uczniów szkół średnich wyruszyła na wymyśloną przez siebie ekspedycję archeologiczną. W miejscu dawno wyrwanego z korzeniami drzewa znajdowała się ziejąca dziura w ziemi, która wzbudziła ich ciekawość. Podobno było to wejście do lochu prowadzącego do pobliskiego średniowiecznego zamku.
  Wewnątrz była jeszcze mniejsza dziura. Jeden z chłopaków rzucił w nią kamieniem iz odgłosu upadku wywnioskował, że głębokość jest przyzwoita. Poszerzył otwór, wczołgał się do środka, prawie upadł, zapalił latarkę, sapnął i zawołał innych. Ze ścian jaskini, w której się znaleźli, patrzyły na nich ogromne zwierzęta, oddychając z taką mocą, że czasami wydawało się, że są gotowe wpaść w szał, że czuli się przerażająco. A jednocześnie moc tych zwierzęcych obrazów była tak majestatyczna i przekonująca, że ​​wydawało im się, że znajdują się w jakimś magicznym królestwie ”.

  Jaskinia Lasko. Francja.
  Późny paleolit ​​(era Madeleine, 18-15 tys. lat p.n.e.).
  Nazywają ją prymitywną Kaplicą Sykstyńską. Składa się z kilku dużych pomieszczeń: rotunda; galeria główna; przejście; apsyda.
  Kolorowe obrazy na wapiennej białej powierzchni jaskini.
  Proporcje są mocno przerysowane: duże szyje i brzuchy.
  Rysunki konturowe i sylwetkowe. Wyraźne obrazy bez warstw. Duża liczba znaków męskich i żeńskich (prostokąt i wiele kropek).

  
  Scena polowania. Łasko. Francja. Późny paleolit.
  Obraz gatunku. Byk zabity włócznią uderzył mężczyznę głową ptaka. W pobliżu na patyku jest ptak - może jego dusza.

  
  Bawół. Łasko. Francja. Późny paleolit.

  
  Koń. Łasko. Francja. Późny paleolit.

  
  Mamuty i konie. Jaskinia Kapova. Ural.
  Późny paleolit.

  JASKINIA KAPOVA- na południe. m Ural, nad rzeką. Biały. Powstały w wapieniach i dolomitach. Korytarze i groty znajdują się na dwóch piętrach. Całkowita długość to ponad 2 km. Na ścianach - późnopaleolityczne wizerunki mamutów, nosorożców

  Rzeźba paleolityczna

  Sztuka na małą skalę lub sztuka mobilna (drobny plastik)
  Integralną częścią sztuki epoki paleolitu są przedmioty, które powszechnie nazywa się „małym plastikiem”.
  Są to trzy rodzaje obiektów:
  1. Figurki i inne przedmioty wolumetryczne wyrzeźbione z miękkiego kamienia lub innych materiałów (róg, kieł mamuta).
  2. Spłaszczone przedmioty z rycinami i malowidłami.
  3. Płaskorzeźby w jaskiniach, grotach i pod naturalnymi markizami.
  Płaskorzeźba została wybita głębokim konturem lub ucięte tło wokół obrazu.

  Ulga

  Jednym z pierwszych znalezisk, zwanym małym plastikiem, była płytka kostna z groty Shaffaut z wizerunkami dwóch danieli lub jeleni:
  Jeleń pływający po drugiej stronie rzeki. Fragment. Rzeźba kości. Francja. Późny paleolit ​​(okres Madeleine).

  Wszyscy znają wspaniałego francuskiego pisarza Prospera Mérimée, autora fascynującej powieści Kronika panowania Karola IX, Carmen i innych romantycznych nowel, ale mało kto wie, że pełnił funkcję inspektora ochrony zabytków. To on podarował tę płytę w 1833 r. Muzeum Historycznemu w Cluny, które właśnie organizowało się w centrum Paryża. Obecnie jest przechowywany w Muzeum Starożytności Narodowych (Saint-Germain en Laye).
  Później w grocie Shaffaut odkryto warstwę kulturową epoki górnego paleolitu. Ale wtedy, podobnie jak w przypadku malarstwa jaskini Altamira i innych malarskich pomników epoki paleolitu, nikt nie mógł uwierzyć, że ta sztuka jest starsza niż starożytny Egipcjanin. Dlatego takie ryciny uważano za przykłady sztuki celtyckiej (V-IV wiek pne). Dopiero pod koniec XIX wieku, podobnie jak malarstwo jaskiniowe, uznano je za najstarsze po odkryciu ich w warstwie kulturowej paleolitu.

  Bardzo ciekawe są statuetki kobiet. Większość tych figurek ma niewielkie rozmiary: od 4 do 17 cm, zostały wykonane z kamiennych lub mamuta ciosów. Ich najbardziej zauważalną cechą wyróżniającą jest przesadzona „grubość”, przedstawiają kobiety z nadwagą.

  
  „Wenus z kielichem”. Płaskorzeźba. Francja. Górny (późny) paleolit.
  Bogini epoki lodowcowej. Kanon obrazu - figura jest wpisana w romb, a brzuch i klatka piersiowa w kole.

  Rzeźba- sztuka mobilna.
  Niemal każdy, kto badał paleolityczne figurki kobiece, z różnymi różnicami w szczegółach, tłumaczy je jako przedmioty kultowe, amulety, bożki itp., odzwierciedlające ideę macierzyństwa i płodności.

  
  „Willendorf Wenus”. Wapień. Willendorf, Dolna Austria. Późny paleolit.
  Kompaktowy skład, brak rysów twarzy.

  
  „Dama w kapturze z Brassempui”. Francja. Późny paleolit. Kość mamuta.
  Opracowano rysy twarzy i fryzurę.

  Na Syberii, w rejonie Bajkału, znaleziono całą serię oryginalnych figurek o zupełnie innym wyglądzie stylistycznym. Obok takich samych jak w Europie otyłych postaci nagich kobiet pojawiają się figurki o smukłych, wydłużonych proporcjach i, w przeciwieństwie do Europy, ubrane w głuche, najprawdopodobniej futrzane stroje, podobne do „kombinezonów”.
  Są to znaleziska na stanowiskach Biuret nad rzekami Angara i Malta.

  wnioski
  Malowanie kamieni. Osobliwością malarstwa paleolitycznego są realizm, ekspresja, plastyczność, rytm.
  Mały plastik.
  Przedstawienie zwierząt ma te same cechy, co w malarstwie (realizm, ekspresja, plastyczność, rytm).
  Paleolityczne figurki kobiece to przedmioty kultu, amulety, idole itp., odzwierciedlają ideę macierzyństwa i płodności.

  mezolitu

  (środkowa epoka kamienia) 10 - 6 tys. p.n.e.

  Po topnieniu lodowców zniknęła zwykła fauna. Natura staje się bardziej plastyczna dla ludzi. Ludzie stają się nomadami.
  Wraz ze zmianą stylu życia, spojrzenie człowieka na świat staje się szersze. Nie interesuje go pojedyncze zwierzę czy przypadkowe odnalezienie zbóż, ale aktywna działalność ludzi, dzięki której znajdują całe stada zwierząt oraz bogate w owoce pola czy lasy.
  Tak narodziła się sztuka wielofigurowego komponowania w mezolicie, w którym nie było już zwierzęciem, ale osobą, która odgrywa dominującą rolę.
  Zmiana w sztuce:
  główni bohaterowie obrazu nie są osobną bestią, ale ludźmi w jakiejś akcji.
  Zadanie nie polega na wiarygodnym, dokładnym przedstawieniu poszczególnych postaci, ale na przekazaniu akcji, ruchu.
  Często przedstawiane są polowania na wiele postaci, pojawiają się sceny zbierania miodu, kultowe tańce.
  Zmienia się charakter obrazu – zamiast być realistycznym i polichromowanym, staje się schematyczny i sylwetkowy. Stosowane są kolory lokalne - czerwony lub czarny.

  
  Zbieracz miodu z ula otoczonego rojem pszczół. Hiszpania. Mezolitu.

  Niemal wszędzie tam, gdzie znaleziono płaskie lub wolumetryczne obrazy z epoki górnego paleolitu, wydaje się, że nastąpiła przerwa w działalności artystycznej ludzi późniejszej epoki mezolitu. Może ten okres jest jeszcze słabo poznany, może obrazy wykonane nie w jaskiniach, ale na świeżym powietrzu, zostały z czasem zmyte przez deszcze i śnieg. Być może wśród petroglifów, które bardzo trudno dokładnie datować, są te związane z tym czasem, ale wciąż nie wiemy, jak je rozpoznać. Znamienne, że przedmioty drobnej sztuki plastycznej są niezwykle rzadkie podczas wykopalisk osad mezolitycznych.

  Spośród zabytków mezolitu można wymienić dosłownie kilka: Kamienny Grobowiec na Ukrainie, Kobystan w Azerbejdżanie, Zaraut-Sai w Uzbekistanie, Szachty w Tadżykistanie i Bhimpetka w Indiach.

  Oprócz malowideł naskalnych w erze mezolitu pojawiają się petroglify.
  Petroglify to rzeźbione, rzeźbione lub porysowane malowidła naskalne.
  Rzeźbiąc obraz, starożytni artyści przewrócili górną, ciemniejszą część skały ostrym narzędziem, dzięki czemu obrazy wyraźnie wyróżniają się na tle skały.

  Na południu Ukrainy, na stepie, znajduje się skaliste wzgórze zbudowane ze skał piaskowcowych. W wyniku silnego wietrzenia na jego zboczach powstało kilka grot i szop. Liczne rzeźbione i drapane wizerunki znane są od dawna w tych grotach i na innych płaszczyznach wzgórza. W większości przypadków są one trudne do odczytania. Czasami odgaduje się wizerunki zwierząt - byków, kóz. Naukowcy przypisują te obrazy byków erze mezolitu.

  
  
  Kamienny grób. Południowa Ukraina. Widok ogólny i petroglify. Mezolitu.

  Na południe od Baku, między południowo-wschodnim zboczem pasma Wielkiego Kaukazu a wybrzeżem Morza Kaspijskiego, znajduje się niewielka równina Gobustan (kraju wąwozów) ze wzniesieniami w postaci mesów, składających się z wapienia i innych skał osadowych. Na skałach tych gór znajduje się wiele petroglifów z różnych czasów. Większość z nich odkryto w 1939 roku. Największym zainteresowaniem i sławą cieszyły się duże (ponad 1 m) wizerunki postaci kobiecych i męskich, wykonane głębokimi, rzeźbionymi liniami.
  Istnieje wiele wizerunków zwierząt: byków, drapieżników, a nawet gadów i owadów.

  
  Kobystan (Gobustan). Azerbejdżan (terytorium byłego ZSRR). Mezolitu.

  Grota Zaraut-Kamar
  W górach Uzbekistanu, na wysokości około 2000 m n.p.m. znajduje się zabytek szeroko znany nie tylko wśród archeologów – grota Zaraut-Kamar. Malowane obrazy odkrył w 1939 r. miejscowy myśliwy I.F.Lamaev.
  Malowidło w grocie wykonane jest z ochry o różnych odcieniach (od czerwonobrązowego do liliowego) i składa się z czterech grup obrazów, w których uczestniczą antropomorficzne postacie i byki.
  
  Oto grupa, którą większość badaczy widzi w polowaniu na byki. Wśród antropomorficznych postaci otaczających byka, tj. Istnieją dwa rodzaje „myśliwych”: postacie w ubraniach rozszerzające się od góry do dołu, bez kokardek oraz postacie „ogoniaste” z uniesionymi i naciągniętymi kokardami. Tę scenę można interpretować jako prawdziwe polowanie na przebranych myśliwych i rodzaj mitu.

  
  Malowidło w grocie Szachty jest prawdopodobnie najstarszym w Azji Środkowej.
  „Co oznacza słowo Szachty – pisze VA Ranov – nie wiem. Być może pochodzi od pamirskiego słowa „Szachty”, co oznacza skałę”.

  W północnej części środkowych Indii wzdłuż dolin rzecznych ciągną się ogromne klify z licznymi jaskiniami, grotami i szopami. W tych naturalnych schronach zachowało się wiele rzeźb naskalnych. Wśród nich wyróżnia się lokalizacja Bhimbetki (Bhimpetka). Podobno te malownicze obrazy należą do mezolitu. To prawda, że ​​nie należy zapominać o nierównomiernym rozwoju kultur w różnych regionach. Mezolitu Indii może być 2-3 tysiące lat starsze niż w Europie Wschodniej i Azji Środkowej.

  
  
  Niektóre sceny polowań pędzonych z łucznikami na obrazach z cyklu hiszpańskiego i afrykańskiego są niejako ucieleśnieniem samego ruchu, doprowadzonego do granic możliwości, skoncentrowanego w burzliwej trąbie powietrznej.

  neolityczny

  (Nowa epoka kamienia) od 6 do 2 tysiąclecia p.n.e.

  neolityczny- Nowa epoka kamienia, ostatni etap epoki kamienia.
  Periodyzacja... Wejście w neolit ​​zbiega się w czasie z przejściem kultury z gospodarki przywłaszczającej (myśliwskiej i zbierackiej) do produkcyjnej (rolniczej i/lub hodowli bydła). To przejście nazywa się rewolucją neolityczną. Koniec okresu neolitu datuje się na czas pojawienia się metalowych narzędzi i broni, czyli początek epoki miedzi, brązu czy żelaza.
  Różne kultury wchodziły w ten okres rozwoju w różnym czasie. Na Bliskim Wschodzie neolit ​​rozpoczął się około 9,5 tysiąca lat temu. pne NS. W Danii neolit ​​sięga XVIII wieku. Pne, a wśród rdzennej ludności Nowej Zelandii - Maorysów - neolit ​​istniał już w XVIII wieku. AD: Przed przybyciem Europejczyków Maorysi używali polerowanych kamiennych siekier. Niektóre ludy Ameryki i Oceanii nie przeszły jeszcze w pełni z epoki kamienia do epoki żelaza.

  Neolit, podobnie jak inne okresy ery prymitywnej, nie jest specyficznym okresem chronologicznym w historii ludzkości jako całości, lecz charakteryzuje jedynie cechy kulturowe niektórych ludów.

  Osiągnięcia i działania
  1. Nowe cechy życia społecznego ludzi:
  - Przejście od matriarchatu do patriarchatu.
  - Pod koniec epoki w niektórych miejscach (Azja Zachodnia, Egipt, Indie) ukształtowała się nowa formacja społeczeństwa klasowego, to znaczy rozpoczęła się stratyfikacja społeczna, przejście od systemu klanowo-komunalnego do społeczeństwa klasowego.
  - W tym czasie zaczynają się budować miasta. Jerycho jest uważane za jedno z najstarszych miast.
  - Niektóre miasta były dobrze ufortyfikowane, co wskazuje na istnienie w tym czasie zorganizowanych wojen.
  - Zaczęły pojawiać się armie i zawodowi żołnierze.
  - Można powiedzieć, że początek powstawania starożytnych cywilizacji wiąże się z epoką neolitu.

  2. Rozpoczął się podział pracy, tworzenie technologii:
  - Najważniejsze jest proste zbieranie i polowanie, ponieważ główne źródła pożywienia są stopniowo zastępowane przez rolnictwo i hodowlę bydła.
  Neolit ​​nazywany jest „Epoką Polerowanego Kamienia”. W tej epoce narzędzia kamienne były nie tylko odłupywane, ale już piłowane, polerowane, wiercone, ostrzone.
  - Jednym z najważniejszych narzędzi neolitu jest topór, wcześniej nieznany.
  przędzenie i tkactwo rozwijają się.

  W projektowaniu przyborów domowych zaczynają pojawiać się wizerunki zwierząt.

  
  Topór w kształcie głowy łosia. Polerowany kamień. Neolityczny. Muzeum Historyczne. Sztokholm.

  
  Drewniane wiadro z torfowiska Gorbunovsky koło Niżnego Tagila. Neolityczny. Państwowe Muzeum Historyczne.

  W neolitycznej strefie leśnej rybołówstwo staje się jednym z wiodących rodzajów gospodarki. Aktywne rybołówstwo przyczyniło się do powstania pewnych rezerwatów, co w połączeniu z polowaniami na zwierzęta pozwoliło na całoroczne zamieszkanie w jednym miejscu.
  Przejście do siedzącego trybu życia doprowadziło do pojawienia się ceramiki.
  Pojawienie się ceramiki jest jedną z głównych cech epoki neolitu.

  Wioska Chatal-Guyuk (wschodnia Turcja) jest jednym z miejsc, w których znaleziono najstarsze przykłady ceramiki.

  
  

  
  

  
  

  
  Puchar z Ledce (Czechy). Glina. Kultura kielichów dzwonowych. Eneolityczny (epoka miedziowo-kamienna).

  Zabytki malarstwa neolitycznego i petroglify są niezwykle liczne i rozsiane po rozległych terytoriach.
  Ich nagromadzenie znajduje się prawie wszędzie w Afryce, wschodniej Hiszpanii, na terenie byłego ZSRR - w Uzbekistanie, Azerbejdżanie, nad jeziorem Onega, w pobliżu Morza Białego i na Syberii.
  Sztuka naskalna neolitu jest podobna do mezolitu, ale fabuła staje się bardziej zróżnicowana.

  
  „Łowcy”. Malowanie kamieni. Neolit ​​(?). Rodezja Południowa.

  Przez około trzysta lat uwagę naukowców przykuwała skała znana jako „Tomsk Pisanitsa”.
  „Skryby” to obrazy malowane farbą mineralną lub wyryte na gładkiej powierzchni ściany na Syberii.
  Jeszcze w 1675 roku jeden z odważnych rosyjskich podróżników, którego nazwisko niestety pozostało nieznane, napisał:
  „Nie dotarł do więzienia (więzienie Verkhnetomsky) na skraju Toma leży duży i wysoki kamień, a na nim są napisane zwierzęta, bydło i ptaki oraz wszelkiego rodzaju podobieństwa ...”
  Prawdziwe zainteresowanie naukowe tym pomnikiem pojawiło się już w XVIII wieku, kiedy dekretem Piotra I wysłano ekspedycję na Syberię w celu zbadania jej historii i geografii. W wyniku wyprawy pierwsze obrazy tomskiej bazgroły opublikował w Europie szwedzki kapitan Stralenberg, który brał udział w wyprawie. Obrazy te nie były dokładną kopią bazgrołów tomskich, ale przekazały tylko najogólniejsze zarysy skał i umieszczenie na nich rysunków, ale ich wartość polega na tym, że można na nich zobaczyć rysunki, które do tego nie przetrwały dzień.

  
  Obrazy tomskiego bazgroły wykonane przez szwedzkiego chłopca K. Shulmana, który podróżował ze Stralenbergiem po Syberii.

  Dla myśliwych głównym źródłem utrzymania były jelenie i łosie. Stopniowo zwierzęta te zaczęły nabierać mitycznych cech - łoś był „mistrzem tajgi” wraz z niedźwiedziem.
  Wizerunek łosia należy do głównej roli w Tomsku Pisanitsa: liczby powtarzają się wiele razy.
  Proporcje i kształty ciała zwierzęcia są absolutnie prawdziwe: jego długie, masywne ciało, garb na grzbiecie, ciężka duża głowa, charakterystyczny występ na czole, opuchnięta górna warga, wystające nozdrza, cienkie nogi z rozszczepionymi kopytami.
  Na niektórych rysunkach widać poprzeczne pręgi na szyi i tułowiu łosia.

  
  

  Na granicy Sahary i Fezzana, na terenie Algierii, w górzystym obszarze zwanym Tassili-Ajer, znajdują się rzędy nagich skał. Teraz ta kraina jest wysuszona przez wiatr pustyni, wypalona słońcem i prawie nic na niej nie rośnie. Jednak wcześniej na Saharze łąki były zielone...

  
  
  
  - Ostrość i dokładność rysunku, wdzięk i wdzięk.
  - Harmonijne połączenie kształtów i tonów, piękno ludzi i zwierząt, przedstawione z dobrą znajomością anatomii.
  - Szybkość gestów, ruchów.

  Małe sztuki plastyczne okresu neolitu, podobnie jak malarstwo, nabierają nowych tematów.

  
  „Człowiek grający na lutni”. Marmur (z Keros, Cyklady, Grecja). Neolityczny. Narodowe Muzeum Archeologiczne. Ateny.

  Schematyzm tkwiący w malarstwie neolitycznym, które zastąpił realizm paleolityczny, przeniknął do małej plastyczności.

  
  Szkicowy wizerunek kobiety. Ulga jaskiniowa. Neolityczny. Croisard. Departament Marny. Francja.

  
  Płaskorzeźba z symbolicznym wizerunkiem z Castelluccio (Sycylia). Wapień. OK. 1800-1400 pne Narodowe Muzeum Archeologiczne. Syrakuzy.

  wnioski

  Malowanie naskalne mezolitu i neolitu
  Nie zawsze da się wytyczyć między nimi dokładną granicę.
  Ale ta sztuka bardzo różni się od typowego paleolitu:
  - Realizm, który trafnie oddaje obraz bestii jako celu, jako cenionego celu, zostaje zastąpiony szerszym spojrzeniem na świat, obrazem wielopostaciowych kompozycji.
  - Dążenie do harmonijnego uogólniania, stylizacji i, co najważniejsze, do przekazywania ruchu, do dynamizmu.
  - W paleolicie istniała monumentalność i nienaruszalność obrazu. Tutaj - żywiołowość, swobodna fantazja.
  - W obrazach człowieka pojawia się dążenie do łaski (na przykład, jeśli porównamy paleolityczne „Wenusy” i mezolityczny wizerunek kobiety zbierającej miód lub neolitycznych tancerzy Buszmenów).

  Mały plastik:
  - Pojawiają się nowe działki.
  - Większy kunszt i mistrzostwo rzemiosła, materiału.

  Osiągnięcia

  Paleolityczny
  - Dolny Paleolit
  >> oswajanie ognia, kamienne narzędzia
  - Środkowy Paleolit
  >> wyjazd z Afryki
  - górny paleolit
  >> chusta

  mezolitu
  - mikrolity, cebule, kajaki

  neolityczny
  - Wczesny neolit
  >> rolnictwo, hodowla bydła
  - Późny neolit
  >> ceramika

  Eneolityczny (epoka miedzi)
  - metalurgia, koń, koło

  Epoka brązu

  Epoka brązu charakteryzuje się wiodącą rolą wyrobów z brązu, co wiązało się z udoskonaleniem obróbki metali, takich jak miedź i cyna, pozyskiwanych ze złóż rud, a następnie wydobyciem z nich brązu.
  Epoka brązu nastąpiła po epoce miedzi i poprzedziła epokę żelaza. Ogólnie rzecz biorąc, ramy chronologiczne epoki brązu: 35/33 - 13/11 wieków. pne e., ale w różnych kulturach różnią się.
  Sztuka staje się bardziej zróżnicowana, geograficznie rozprzestrzenia.

  Brąz był znacznie łatwiejszy w obróbce niż kamień, można go było formować i polerować. Dlatego w epoce brązu wykonywano wszelkiego rodzaju przedmioty gospodarstwa domowego, bogato zdobione ornamentami io dużej wartości artystycznej. Dekoracje ozdobne składały się głównie z okręgów, spiral, falistych linii i podobnych motywów. Szczególną uwagę zwrócono na biżuterię - były duże i od razu uderzały.

  Architektura megalityczna

  W III - II tysiącleciu p.n.e. pojawiły się oryginalne, ogromne konstrukcje z kamiennych bloków. Ta starożytna architektura nazywana jest megalityczną.

  Termin „megalit” pochodzi od greckich słów „megas” – „duży”; i „lithos” - „kamień”.

  Architektura megalityczna zawdzięcza swój wygląd prymitywnym wierzeniom. Architektura megalityczna jest zwykle podzielona na kilka typów:
  1. Menhir to pojedynczy pionowy kamień, wysoki na ponad dwa metry.
  Na półwyspie Bretania we Francji pola tzw. menhiry. W języku Celtów, późniejszych mieszkańców półwyspu, nazwa tych kilkumetrowych kamiennych filarów oznacza „długi kamień”.
  2. Trilith to konstrukcja składająca się z dwóch pionowo ustawionych kamieni i pokryta trzecim.
  3. Dolmen to budowla, której ściany zbudowane są z ogromnych kamiennych płyt i przykryte dachem z tego samego monolitycznego bloku kamiennego.
  Początkowo do pochówku używano dolmenów.
  Trilite można nazwać najprostszym dolmenem.
  Liczne menhiry, trylity i dolmeny znajdowały się w miejscach uznawanych za święte.
  4. Cromlech to grupa menhirów i trylitów.

  
  Kamienny grób. Południowa Ukraina. Menhiry antropomorficzne. Epoka brązu.

  

  
  

  
  Stonehenge. Cromlecha. Anglia. Epoka brązu. 3 - 2 tys. p.n.e. Jego średnica wynosi 90 m, składa się z głazów, z których każdy waży ok. 25 t. Ciekawe, że góry, z których przywieziono te kamienie, znajdują się 280 km od Stonehenge.
  Składa się z trylitów ułożonych w okrąg, wewnątrz podkowy trylitów, pośrodku niebieskie kamienie, a pośrodku kamień pięty (w dniu przesilenia letniego gwiazda znajduje się dokładnie nad nim). Uważa się, że Stonehenge było świątynią poświęconą słońcu.

  Wiek żelaza (epoka żelaza)

  1 tysiąclecie p.n.e.

  Na stepach Europy Wschodniej i Azji plemiona hodowców bydła stworzyły tak zwany styl zwierzęcy pod koniec epoki brązu i na początku epoki żelaza.

  
  Tablica „Jeleń”. VI wiek p.n.e. Złoto. Muzeum Ermitażu. 35,1x22,5 cm Z kopca w regionie Kuban. Płyta reliefowa została znaleziona przymocowana do okrągłej żelaznej tarczy w pogrzebie wodza. Przykład sztuki zoomorficznej ("styl zwierzęcy"). Kopyta jeleni są wykonane w formie „dużego ptaka”.
  Nie ma w tym nic przypadkowego, niepotrzebnego – kompletna, przemyślana kompozycja. Wszystko na rysunku jest warunkowe i niezwykle prawdziwe, realistyczne.
  Poczucie monumentalności osiąga się nie wielkością, ale uogólnieniem formy.

  
  Pantera. Odznaka, dekoracja tarczy. Z kopca grobowego w pobliżu wsi Kelermesskaya. Złoto. Muzeum Ermitażu.
  Wiek żelaza.
  Służył jako ozdoba do tarczy. Ogon i nogi ozdobione są postaciami zwiniętych drapieżników.

  
  
  Wiek żelaza

  
  
  Wiek żelaza. Balans między realizmem a stylizacją zostaje zerwany na rzecz stylizacji.

  Więzy kulturowe ze starożytną Grecją, krajami starożytnego Wschodu i Chinami przyczyniły się do pojawienia się nowych wątków, obrazów i środków wizualnych w kulturze artystycznej plemion południowej Eurazji.

  
  Przedstawiono sceny bitwy między barbarzyńcami a Grekami. Znaleziony w kopcu Chertomlyk, niedaleko Nikopola.

  
  
  Obwód Zaporoski Muzeum Ermitażu.

  wnioski

  Sztuka scytyjska - „styl zwierzęcy”. Uderzająca ostrość i intensywność obrazów. Generalizacja, monumentalność. Stylizacja i realizm.

  SZTUKA PIERWOTNA - szeroko rozumiana sztuka społeczeństw na etapie rozwoju przedpaństwowego i przedpiśmiennego; w wąskim znaczeniu – sztuka epoki kamienia lub rozwijająca się w oderwaniu od centrów cywilizacji.

  Czasami sztuka prymitywna mieści się w ramach pojęcia „tradycyjnej sztuki ludowej”. Istnieje punkt widzenia, że ​​sztuki prymitywnej nie można uznać za sztukę, proponuje się użycie terminu „iso-bra” - aktywność zi-tel-naya ”. W wielu pracach sztuka prymitywna, na ustach, to nie ty-de-la-et-Xia jako specjalny fe-no-man, ale jego pa-mint-ni-ki na -zy-va-yut według do epok i regionów.

  Otwarcie pierwszego w życiu codziennym to-kus-st-va. Po raz pierwszy pseudonim pamięci sztuki pa-leo-li-ta (image-bra-ze-la-nei, vy-gra-vi-ro-van-noe na kości ole-nyi) był z- zamknięty w 1834 r., w czasie wyścigów lu-bi-tel w grocie Shaf-fo (Francja). Jednak wiek znaleziska został umieszczony pod przyzwoleniem i został wprowadzony do rewolucji naukowej w 1887 roku. On-li-chie hu-doge. creative-che-st-va w pal-leo-li-te na-cha-czy rozpoznać po tym, jak w kopaniu E. Lar-te i G. Kristi w La Mad-len (1864) nai de no vy-gra-vi-ro-van-noe na biv-not iso-bra-zhe-nie ma-mon-ta. One-na-ko fi-gu-ram i zn-kam, około-na-ru-kobiece w Nyo (1864), nie poznały wiedzy, ale dorosły si, otworzyły się w Al-ta-mi-re ( 1879), na Me-zh-du-folk con-gres-se an-tro-po-logov i ar-heo-logov w Lis-sa-bo-no (1880) uznano za niedostateczny biznes. At-chi-on taki stosunek do n-hod-kam - w stanie-under-state-of-your-evo-lu-tsio-ni-st-sky przedstawiciele -ni-yah o ludziach ka-men -no-go ve-ka jak o prim-tiv-su-sh-st-wah, niezdolny do artystycznej kreatywności -vu. Ostateczne uznanie sztuki pal-leo-li, która pro-wyłoniła się po otwarciu w 1901 r. przez D. Pei-ro-ni, L. Ka-pita-n, A. Breuila z gra-v-rov -rov-sung-kov w Com-barel i zh-in-pi-si w Font de Gome.

  Pro-ble-ma pro-jest-ho-de-art. Ten pro-ble-ma na-cha-la ob-su-z-daj-Xia na otwarcie pa-myat-nikov pa-leo-li-tich. hu-doge. kreatywna-st-va. W ramach „teorii gry”, opartej na es-teich. kon-chain-tsi-yakh I. Kan-ta i F. Shil-le-ra, rozwija-see-vall-Xia, odzwierciedlając ducha roman-tiz-ma te-zis, że pozew pojawił się-nick-lo jako re-zul-tat es-te-teich. twórcze-th-c-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-ty-ka do wolności-de od sił i za-kony pri-ro-dy i społeczeństwa ... W dalszej-ona-ona-tezie o vro-f-d-dyon-d-le-ny man-ve-ka do hu-psa. twórczość Os-ta-val-Xia jedną z głównych w wielu teoriach (K. Bücher, francuski badacz Zh. A. Lyuke, francuski jest-rick pierwszego w życiu codziennym LR Well- zhie itp.). Shi-ro-coś rozpoznanie by-lu-chi-la punkt widzenia na temat związku P. i. z ma-gi-her, zwłaszcza ben-ale po pracy-cie francuskim. ar-heo-log-ga S. Ray-na-ka o ogólnym plastiku is-to-rii. sztuka (1904).

  Miarą na-ko-p-le-niya faktycznej ma-te-ria-la powstało pytanie o gene-ne-zi-se sztuki. W połowie XIX wieku J. Bouchet de Perth ty-rusz-zero gi-in-te-zu „tylko to-pa”, według jakiegoś-męża-v-first-chal-ale under-me- chal podobieństwo-w-niektórych obiektach przyrodniczych (kamienie, ściany jaskini rel-e-fa itp.) z życiem i człowiekiem, potem zaczął robić czy zbliżając się do obrazów, kto-że-żyto su-sz-st -w-va-czy w jego świadomości, potem przyszedł-pił do siebie -stabilna twórczość artystyczna. Francuski ar-cheo-log E. Piette uznał rzeźbiarza za najprostszą i najstarszą formę wizerunku mosiądzu, która pojawiła się w rezul-ta-te pod-ra-zha-nia man-ve-ka próbki naturalne. Na początku XX wieku A. Breuil you-de-lil z bra-zenii, który mógł być z właściwego punktu w procesie wyłaniania się-nik-no-ve-pierwszego pa-myat-nikova sztuka: „ma-ka-ro-ny”, czyli „ja-i-ry” linie narysowane na glinie-nie-palcach lub--nie-siano-na szczycie skały za pomocą zęba-pa-ty objętość in-st-ru-men); si-lu-eta kit-tei ręce, you-full-n-ny jako po-zi-tive lub not-ha-tive (na przykład z-vise) iso-bra-ze-ny, i tak -to samo con-round-noy ob-vod-coy. W drugiej połowie XX wieku A. Le Roi-Gu-raan w stworzonym przez siebie schemacie dla stylistycznej ewolucji sztuki europejskiej górnego paleo-li -że ty-de-lil początkowy etap (styl I ), ha-rak-te-ri-zo-vav-shy z osobnymi znakami i od-day-st-vi-em syu-jet iso-bras. Jednak do otwarcia w Sho-ve ri-sun-kov epo-khi Orin-yak in-sta-vi-lo pod zgodą tych i innych teorii evo-lu-tsio-ni-st-skie.

  Wśród uczonych krajowych najbardziej rozwinięte koncepcje pojawienia się sztuki form-mu-li-ro-A.P. Ok-lad-no-ko-v i AD Sto-la-rum, is-ho-div-shi-mi z po-lo-zenie, że sztuka najlepszych pa-leo-li-ta powinna-żon przed etapem symbolicznej działalności nie- -der-tal-tsa, a nawet ar-khan-troop. Według Sto-la-ru starożytny-shim pro-is-le-ni-em malarska kreatywna-th-st-va na ru-be-sam środek i top-not-pa-leo-li-ta , były „na-tu-ral-nye ma-ke-you” z zh-vv-zh - es-te-st-ven-nye (na przykład sta-lag-mit w pe-che-rah Ba- zua, Włochy) i is-cous-st-ven-nye (na przykład sztukaterie w Mont-tes-pan i Pesch-Merle we Francji) os-no-you, co-to-żyto-pokryte-skórą- ra-mi-jaskinia-nie-miodowa-ve-dya. We współczesnych badaniach-to-va-ni-yah te pa-mint-ni-ki są określane jako znaczenie później, do epoki -he Mad-len, co powiedziałeś-sf-de-nie opinia.

  Współczesna wiedza na temat chronologii sztuki jaskiniowej i sztuki małych form opiera się na radiu, w tym także na otrzymanych przez pig-men-tu rose-pi-sey (AMS 14C). Nowe trwające-ki-ka-za-li, że starożytne pa-mint-ni-ki prymitywnej sztuki de-mon-st-ri-ru-to doskonała osobista wiedza na-tu-ry, rozwinęły artystyczne obrazy , słowa-living-sya na-vy-ki ra-bo-you są piękne, złożone rozwiązania com-po-zi qi-on-nye. Odkrycie naturalnych obiektów, nie-na-mi-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie-nie -nay-nay-nay-nay-nay-nay-nay-nay-tsttfg-ry-ry i sub-ra-bo-tan-drzewa -ne-mi people-mi w Ashe-le (sto-yan-ka Be-re-hat-Ram, Go-lan-sky you-so-you, Pa-les-ste-na, 1981; Tan-Tan ), ponownie de-la-yut ak-tu-al-ny-mi gi -po-te-zy J. Bouche de Per-ta i E. Piet-ta. Jeden-na-pro-ble-ma pojawiła się-nik-no-ve-nia sztuki jest-to-jest-otwarte-to.

  Bol-shin-st-w starożytnych-shi-shi-myats-nikach sztuki prymitywnej ob-na-ru-se-ale na północy Eurazji, głównie w Europie Zachodniej, z maksymalnym koncentracją -tra-chi-it (zwłaszcza ben-no zhi-in-pi-si) w tzw. rejonie fran-ko-kan-tabrii-skiy (południowo-zachodnia Francja, na północ od Is-pa-nii).

  Generał ha-rak-te-ri-sti-ka pierwszy w życiu codziennym to-kus-st-va

  Pa-mint-ni-ki sztuki prymitywnej są znane modelom, jesteście pełno-n-ny na solidnym, dotrzymujecie naszych dni ma-te-riah-lah. Iso-bra-ze-nia on-top-of-stone-nya reprezentuje-stać się-le-na gra-fi-coy (w tym pet-rog-li-phy) i zh-vo-pi-su (patrz Ros- pis on-rock-naya), trochę raju trzymano tylko w jaskiniach. Oto jak rozbić skalistą pa-mint-ni-ki sztuki paleolityczno-litycznej na os-ve-shchen-ny (ras-po-la-gav- to są na otwartym wierzchołku, na przykład Foch-Koa) i na-ho-dya-sy w ciemności-ale-te jaskinie, do os-motoru i stworzenia jakiegoś-ryh sztuczne źródła światła. Z pal-leo-li-co jest znane z kompozycji; Niektóre z nich mają kompleksowe rozwiązanie (na przykład wybór zwierząt z Sho-ve). Color-to-vaya pa-lit-ra is-ch-py-va-et-sya, jak right-vi-lo, red, black, yellow color-ta-mi, re-to samo to -pol-zu- it-Xia biały. Wiązanie w farbach nie jest używane, ale są one specjalne-tsi-al-ale z-idź-do-len-ny-s-ty. Już w pa-leo-czy-to-były-były-znane z-lo-ze-kolory (na przykład w Al-ta-mi-re), tech-ni-ka pe-re-da -chi tom- yo-ma z po-lu-to-nov, one-na-ko, tak, w polichromowanej grafice iso-bra-same-no-yah, czy -ya sa-nya-jest ważną wartością. Własne-obrazy pro-tsa-ra-pan-nye na glinie-na-te-kamie na ścianach from-v-l-st-nii-nii, from-ed-ka-ra , a także iso-bra-zhe-zhi-zh, pro-drafted i you-le-p-flax-nye od gliny do pół-jaskini (na przykład bi-strefy z Njo i Tuque-d'Oduber). Gra-fi-ka pre-ob-la-da-et i amid-di-bras na kościach i niedużych kamieniach. Przedstawienie starożytnego rzeźbiarza stało się małym plastikiem z biv-nya, kości, gliny, kamienia, a także z ba-ral-e-fa-mi, czyli żyta w zasadzie you-se-k-lis na skalistych szczytach.

  Wśród pale-leolitycznych obrazów fi-gu-ra-tiv-iso-bras-d-mi-ni-ru-yut byków, bi-zones, lo-sha-dey, deer-nei, ma-mon- tov, no-so-ro-gov, med-ve-dey, lwy (ptaki i ryby są nieliczne). Iso-bra-to samo man-ve-ka znane-ale znacznie mniej; pre-ob-la-da-yut kobiece obrazy, zwłaszcza w małym plastiku („Ve-ne-ry pa-leo-li-ta”). Fi-gu-ra che-lo-ve-ka może mieć postacie zoomorficzne (na przykład „kol-dun” z jaskiń Trzech braci-ev), w tym postacie or-no-to- (na przykład „kobiety -shi-us-birds” w Me-zi-ne, Al-ta-mi-re, mąż-chi-us z ptasią głową w Las-ko), ele-men-you; istnieją stylizowane wizerunki kobiecego ciała (tzw. formy obojczykowe). Wzdłuż rya-doo z fi-gu-ra-tiv-mi iso-bra-zhe-niy-mi, su-sh-st-in-va-czy zn-ki, wiele z nich jest in-ter-pre -ty-ru-yut jako sim-wilki kobiecych biegunów, organów, słońca, księżyca, zjawisk naturalnych itp. Starożytne or-na-men-you (by-lo-sy, spi-ra-li, roślinne mo-ty-you), jako prawo-vi-lo, ob-ra-zo-va-us rit-mich-ale w-drugi-ryayu-shchi-mi-Xia li-niya-mi, yam-ka-mi, ok-ruzh-no-sti-mi itp. W me-zo-li-those i neo-li-te są bardziej schematyczne wizerunki ludzi i zwierząt, me-nya-are-sy-l-sti-ka i prin-ci-py or-ga- ni-zation of comp-po-zi-tions, bardziej różne-ale-bardziej-różne-teraz mi sto-ale-vyat-sya or-na-men-you.

  Nie ma wątpliwości, że prymitywna sztuka nie byłaby chu-w-d-mu-zy-ka, dance-tsy, o czym świadczy-de-tel-st-woo-yut np. na-go-ki flety kos-ty-nyh, najstarszy z ko-ryh da-ti-ru-yut-Xia środkowy pa-leo-li-tom (na przykład Mo-lo-do-va). W no-o-li-tych pojawia się-la-et-sya ar-hi-tek-tu-ra (liczne osady Żyznego Półksiężyca; patrz też Me-ga-lit, Me-ha-li- ty-ch-sk-kultura).

  Włączenie pro-from-ve-de-nes sztuki prymitywnej do religijnego r-tua-ly już w pa-leo-li-to jest potwierdzone-wa-th-ra-in-lo-same-ni-eat- myat-ni-kov w trudno dostępnych miejscach jaskiń, na-nie-se-ne-na obrazie ran, za -ho-ro-no-sto-do-to w specjalnych dołach itp. . Możliwe, że już paleolityczne wątki fabularne są połączone z mi-fa-mi.

  Strona 1
  Zabytki kultury prymitywnej

  Najwcześniejsze etapy rozwoju kultury prymitywnej, kiedy sztuka pojawia się po raz pierwszy, należą do paleolitu, a sztuka pojawiła się dopiero w późnym (lub górnym) paleolicie, czyli 40-20 tysiącleci pne. Wielki rozkwit osiągnął w czasach Madeleine (20-12 tysiącleci p.n.e.). Późniejsze etapy rozwoju kultury prymitywnej sięgają mezolitu (średnia epoka kamienia), neolitu (nowa epoka kamienia) i do czasu rozprzestrzenienia się pierwsze narzędzia metalowe (epoka miedzi i brązu).

  W późnym paleolicie niemal równocześnie pojawiały się różne rodzaje sztuki: malarstwo, rzeźba, grawerowanie, sztuka i rzemiosło. Prawdopodobnie w tym samym czasie pojawiła się muzyka i taniec. Najpełniej reprezentowane jest malarstwo jaskiniowe. Pierwsi artyści używali czterech farb pochodzenia mineralnego: czarnej, żółtej, czerwonej, brązowej.

  Najważniejsze i najliczniejsze materiały dotyczące malarstwa i plastiku dostarczyły badania zdobionych jaskiń. Te skarbce sztuki paleolitycznej są skoncentrowane na stosunkowo ograniczonym obszarze, między Uralem a Oceanem Atlantyckim. Rzeźby naskalne koncentrują się w Hiszpanii, Francji i południowych Włoszech.

  Najbardziej uderzające jest „wyjątkowe podobieństwo treści artystycznych: obrazy o wyraźnie zapożyczonej postaci pozostają niezmienione od 30 do 9 tysiąclecia pne. Sugeruje to istnienie jednego systemu ideologicznego, systemu, który można nazwać „religią jaskiniową”. " w znacznej odległości od wejścia do jaskiń naukowcy przyznają, że mamy do czynienia z rodzajem sanktuarium.

  Najsławniejszy malowidła naskalne istnieją przykłady malowideł jaskiniowych Altamira i Lasko... Odkrycie jaskini Altamir zrewolucjonizowało poglądy na sztukę prymitywną. W 1836 r. słynny archeolog Edouard Lartet znalazł w grocie Chaffaut (Francja) wyrytą tabliczkę (opublikowaną w 1861 r.). Znalazł również wizerunek mamuta na kawałku kości mamuta w grocie La Madeleine. Znany hiszpański właściciel ziemski i miłośnik antyków, Marcelino Sanz de Sautuola, po wizycie w Paryżu na Wystawie Światowej, gdzie zobaczył narzędzia i ozdoby prymitywnego człowieka, był nasycony, przypomniał sobie historie swoich służących o jaskini w górach i biorąc kilka lekcji z archeologii, poszedł na wykopaliska ... Według legendy uwagę Soutuoli na rysunki czerwonych byków zamieszkujących sklepienie jaskini przyciągnęła jego sześcioletnia córka Maria. Po krótkim okresie zainteresowania odkryciem Southwola, a nawet wsparcia ze strony archeologów, rozpoczął się okres odrzucenia i ośmieszania, którego końca hiszpański senor nie czekał: rysunki Altamiry coraz bardziej podważały pozycję kościoła, kwestionowały biblijne poglądy na stworzenie świata i człowieka, aw tej konfrontacji religii z nauką każdy błąd badaczy, wszelkie fałszerstwa byłyby z wielkim skutkiem wykorzystywane przez duchownych; z drugiej strony malarstwo Altamiru, najwyższej klasy realistyczne malarstwo monumentalne, w przeciwieństwie do miniaturowych rękodzieł o szorstkich, przybliżonych obrazach, nie mieściło się w panującej w świadomości naukowej doktrynie doktryny ewolucyjnej.

  Historia jaskini Lasko Nie jest tak dramatyczny jak ten z Altamiry i został odkryty znacznie później (w 1940 r.), ale obrazy na nim są starsze o kilka tysięcy lat i bardziej zróżnicowane. Wszyscy historycy sztuki paleolitycznej zgadzają się, że jaskinia w Lascaux w ogóle nie jest zamieszkana; to jest sanktuarium. Jednym z najpiękniejszych portretów zwierzęcia, nie tylko sztuki paleolitycznej, ale wszechczasów, jest tak zwany „koń chiński”. Nazwa jest hołdem dla podziwu dla perfekcji rysunku mistrza z Lascaux.

  Kompozycja z jaskini Lascaux: ranny żubr zanurza rogi w leżącym na ziemi człowieku, najwyraźniej martwym; jego broń, rodzaj włóczni z hakiem, spoczywa na brzuchu zwierzęcia; Obok człowieka (z dziobem zamiast ust) na grzędzie siedzi ptak. Ta scena była zwykle interpretowana jako scena polowania. W 1950 Horst Kirchner zaproponował, by uznać ją za szamańską kamlanię.

  
  Rzeźba. Odkrycie kobiecych wizerunków, które otrzymały przydomek peleolityczna Wenus. Najbardziej znane to Wenus z Lespuzh, Willendorf (Austria) i Lossel (Dordogne). Większość znalezionych figurek przedstawia stojącą nagą postać kobiecą; wyraźnie pokazują pragnienie prymitywnego artysty, aby przekazać cechy matki-kobiety (podkreślono klatkę piersiową, ogromny brzuch, szerokie biodra). Nie sposób wskazać religijnej funkcji figurek kobiecych. Nie jest wskazane zakładanie w tych obrazach artefaktów prymitywnych społeczeństw matriarchalnych (tj. społeczeństw, w których pozycję społeczną dominowały kobiety). Najprawdopodobniej ucieleśniały kobiecą świętość, a w konsekwencji magiczną-religijną moc żeńskich bóstw.

  Hipoteza francuskiego archeologa André Leroy-Gurana: wykorzystując analizę topograficzną i statystyczną, Leroy-Guran stwierdził, że figury(kształty, twarze itp.) i oznaki są wszędzie wymienne; na przykład wizerunek żubra jest utożsamiany z „ranami” lub innymi „kobiecymi” znakami geometrycznymi. Zauważył również parowanie znaków żeńskich i męskich: na przykład żubr (kobieta) - koń (mężczyzna). Rozszyfrowana w świetle takiej symboliki jaskinia zamienia się w świat ściśle zorganizowany i wielowartościowy.

  Architektura megalityczna(Megalith (grecki „wielki kamień”) w okresie neolitu (około 8-5 tysiąclecia pne), eneolicie i epoce brązu (około 3-2 tysiąclecia - początek pierwszego tysiąclecia pne) - są to konstrukcje z dużych bloków kamiennych, tworzone bez użycia rozwiązania wiążącego.

  Tradycyjnie wyróżnia się kilka rodzajów konstrukcji megalitycznych:

  - menhir - pojedynczy pionowy kamień

  - cromlech - grupa menhirów tworzących koło lub półkole

  - dolmen - konstrukcja z wielkiego kamienia, osadzona na kilku innych kamieniach

  Taula - kamienna konstrukcja w kształcie litery

  Trilith - struktura kamiennego bloku, osadzona na dwóch pionowo stojących kamieniach

  Seid - w tym konstrukcja wykonana z kamienia

  Kopiec - kamienny kopiec z jednym lub kilkoma pomieszczeniami

  Wśród starożytnych zabytków Wielkiej Brytanii nic nie przebije Stonehenge pod względem sławy. Stonehenge składa się z ziemnych konstrukcji otaczających okrągły mur z dużych menhirów. Kamienie skupione w centrum Stonehenge zaznaczone są na planie kolorami: szarym – dla głazów z piaskowca (sarsena) i niebieskim – dla kamieni sprowadzanych z daleka, głównie niebieskich (bluestone). Głazy te zostały prawdopodobnie przetransportowane na plac budowy Stonehenge z odległości 380 km, z mniej więcej wschodniej Walii, ponieważ jest to najbliższy kamieniołom. Legendy kojarzyły budowę Stonehenge z imieniem Merlina. W połowie XVII wieku angielski architekt Inigo Jones przedstawił wersję, że Stonehenge zostało wzniesione przez starożytnych Rzymian. Niektórzy średniowieczni uczeni wierzyli, że Stonehenge zostało zbudowane przez Szwajcarów lub Niemców. Na początku XIX wieku wersja Stonehenge została założona jako sanktuarium dla Druidów. Niektórzy wierzyli, że był to grób Boadicei, pogańskiej królowej. Już XVIII-wieczni autorzy zauważyli, że położenie kamieni można powiązać ze zjawiskami astronomicznymi. Najsłynniejsza współczesna próba interpretacji Stonehenge jako wielkiego obserwatorium epoki kamienia należy do J. Hawkinsa i J. White'a.

  Hipoteza filozofa René Guénona. Według jego interpretacji większość menhirów można zaliczyć do kategorii kamieni uważanych za „mieszkania boskie” lub, innymi słowy, za nośniki pewnych „wpływów duchowych”. To personifikacja „Centrum Świata”, które w sposób naturalny utożsamiane jest z „Boskim mieszkaniem”.
  Strona 1

  Cechy sztuki prymitywnej

  Sztuka prymitywna odzwierciedlała pierwsze wyobrażenia człowieka o otaczającym go świecie. Dzięki niemu wiedza i umiejętności zostały zachowane i przekazane, ludzie komunikowali się ze sobą. Odgrywał uniwersalną rolę w kulturze duchowej epoki archaicznej. Sztuka prymitywna miała miejsce na wszystkich kontynentach z wyjątkiem Antarktydy.

  Cechą charakterystyczną sztuki prymitywnej na bardzo wczesnym etapie było: synkretyzm(niepodzielność, mieszanie, nieorganiczna fuzja elementów niepodobnych, charakteryzująca stan nierozwinięty). Muzyka, śpiew, poezja, taniec nie były od siebie oddzielone. Na tym etapie możliwości wszystkich procesów umysłowych i doświadczeń człowieka pierwotnego znajdowały się w zarodku, w zbiorowej nieświadomości, w tzw. archetyp.

  Zabytki sztuki paleolitu, mezolitu i neolitu myśliwskiego pokazują nam, że uwaga ludzi była skupiona na przedstawieniu zwierząt. Malowidła i ryciny na skałach, rzeźby z kamienia, gliny, drewna, rysunki na naczyniach poświęcone są wyłącznie scenom polowań na zwierzynę łowną - mamuty, słonie, konie, jelenie. Szeroko rozpowszechniły się kobiece figurki z kamienia i kości o przerośniętych kształtach ciała i schematycznych głowach - tzw. Zarówno malowidła naskalne, jak i figurki pomagają uchwycić to, co w prymitywnym myśleniu najistotniejsze. Siły duchowe myśliwego mają na celu zrozumienie praw natury. Łowca w najdrobniejszych szczegółach badał zwyczaje dzikiej bestii, dlatego artysta z epoki kamienia był w stanie tak przekonująco je pokazać. Sam człowiek nie cieszył się tak dużą uwagą jak świat zewnętrzny, dlatego tak mało jest wizerunków ludzi w malarstwie jaskiniowym.

  Główną cechą artystyczną sztuki prymitywnej była symboliczna forma, umowny charakter obrazu. Symbole są zarówno realistycznymi, jak i konwencjonalnymi obrazami. Systemy symboli złożone w swojej strukturze, niosące duży ładunek estetyczny, niosą ze sobą różnorodne koncepcje czy ludzkie uczucia.

  Artyści pierwotni stali się pionierami wszelkiego rodzaju sztuk pięknych: grafiki (rysunki i sylwetki), malarstwa (obrazy kolorowe, wykonane farbami mineralnymi), rzeźby (postaci wykute w kamieniu lub wyrzeźbione w glinie). Celowali także w sztukach dekoracyjnych - rzeźbieniu w kamieniu i kości, płaskorzeźbach. Szczególnym obszarem sztuki prymitywnej jest ornament. Narzędzia z kamienia i kości, bransoletki, wszelkiego rodzaju figurki wyrzeźbione z kła mamuta pokryte są geometrycznym wzorem. Ta ozdoba składa się głównie z wielu zygzakowatych linii. Co oznacza ten abstrakcyjny wzór i jak do niego doszło? Po zbadaniu struktury cięcia kłów mamuta za pomocą urządzeń powiększających naukowcy zauważyli, że składają się one również z wzorów zygzakowatych. Tak więc podstawą ornamentu geometrycznego był wzór narysowany przez samą naturę. Począwszy od epoki brązu, żywe wizerunki zwierząt prawie zniknęły. Suche schematy geometryczne rozprzestrzeniają się wszędzie. Ostatni etap rozwoju epoki brązu charakteryzuje się rozwojem metalurgii i obróbki metali. Wraz z przedmiotami z brązu zaczynają pojawiać się przedmioty żelazne, a przedmioty artystyczne powstają z brązu, złota i srebra.

  Ze względu na siedzący tryb życia pod koniec ery prymitywnej pojawiły się nowe typy osad i pochówków. Osady dzielą się na nieufortyfikowane ( parkingi i osiedla) i ufortyfikowane ( osady i fortece), a pochówki odróżnia się od konstrukcji grobowych ( kurhany, megality i grobowce) i nieutwardzone. Nad kopcami czasami górowały kamienne kobiety- kamienne rzeźby człowieka (wojowników, kobiet), które pokazały, że wizerunek człowieka w sztuce zajmuje coraz większe miejsce, a tym samym świadczyły o początku okresu dominacji człowieka nad naturą. Najbardziej skomplikowanymi konstrukcjami były megality, czyli grobowce wykonane z dużych kamieni - dolmeny, menhiry i kromlechy.