Niesamowity świat obrazów muzycznych. Muzykalne autorzy obrazów muzycznych

Temat: Różnorodność obrazów muzycznych (uogólniająca lekcja) Klasa: 7 "B" Muzyczny nauczyciel MOU Sosh nr 2 Sadyrov F.Zh. CELE: Rozwijaj wyobraźnię i fantazję, zdolność do określenia muzycznego obrazu w różnych dziełach na przykładzie "Bolero" M. Irall, "Sad Waltz" I.SiBelius, "Rhapsoda" F. List, "Preludes №4" A. Crybab, muzyczne fragmenty robót i piosenek, które brzmiały w lekcjach I - połowa roku. Wyposażenie: komputer, tablica interaktywna, centrum muzyczne, syntezator. Podczas zajęć. I. Organizacja klasy. II. Minięcie materiału. 1. - Jaki jest obraz muzyczny? Jak powiedział D.B. Kabalevsky: "Wiemy, że jakiś rodzaj kompozycji muzycznej jest zamknięty w każdym eseju muzycznym, nazywamy to muzycznym. Może być delikatny, miły obraz piosenki kołysankowej, może obraz jest odważny (nazwa), obraz, który uosabia alarm (połączenie). " - Jakie muzyczne obrazy spełniłem ten rok akademicki? - Jak rozumiesz "romantyczny obraz"? Skąd on pochodzi? Co to jest? W porządku, romantyzm jest ideologicznym i artystycznym kierunkiem kultury końca 18. - pierwszej połowy XIX wieku. Romans duża uwaga została wpłacona na ujawnienie wewnętrznego świata człowieka, jego uczuć i doświadczeń. Słuchaj przejścia z wiersza angielskiego poety John Kitts, który jest typowy dla jego języka: O.kak Miłość Jestem w czystej godzinie letniej, kiedy zachód słońca złote pręty i chmury Skonforowanych roteralnych felg są zarośnięte Marshmallows, - przynajmniej raz, aby uciec przed niedopuszczalną zagładą zapomnieniem, a z doskonałą duszą częściej ukrywają się w jaskółce, przyjemne oko. Jakie rzędy z wierszy dają nam romans? 2. Jakie dzieła muzyczne wiesz, że przenosimy zdjęcia życia ludzi? (Bolero i Rhapsody), którzy kompozytorzy tych prac? (Podnoszenie i liść). Slajd: Portret M. Irall Co wiesz o pracy tych kompozytorów? (Maurice Ravel jest francuskim kompozytorem, który bardzo kochał do podróży. Jego ulubionym zawodem było posłuchać, jak pracują na maszynach) -2Chto możesz powiedzieć o nazwie pracy? (Hiszpański Dance) 3. Słuchanie podziału z Bolero. Fragment, z którego teraz brzmiałeś? 4. Słysząc przejście z "Rhapsodia" liścia ferenz. Slajd: Portret F. Lista Ile zdjęć zgłaszają "Rapsody"? (Dwa) Jakie są te obrazy? (Wizerunek Cygańskiej Tabor, dwóch Polaków kondycji ludzkiej - powaga i zabawa taniec). 5. Przenieś do następnego obrazu "liryczne". Jak rozumiesz słowo "teksty" i "obraz liryczny"? To prawda, jest wściekła każde piękno. Nazwij gatunek muzyczny, który można przypisać liryce i przynajmniej jedną pracę poświęconą temu obrazowi. 6. - A teraz porozmawiajmy o obrazach, które sprawiają, że człowiek wczuwa się, sympatyzować, dotknąć duszy człowieka. Czy znamy takie obrazy? Jakie działa nam o takich obrazach? - To prawda, jest to obraz cierpienia obrazu bestii i dramatycznego obrazu. Opiszmy rozwój tych obrazów. Wizerunek cierpienia jest do nas przekazywany przez dzieła Al.nika. Scribin "Preludium №4". Slajd: A.Cryabin Scribin stworzył cykl 24 Preludes fortepian. A wszystkie z nich są zróżnicowane. Jest to spokojny, jasny nastrój i zabarwiony teksty, a radosne pragnienie do przodu, a także dramatyczną piętro. Preludium jest bardzo zwięzły, a na pierwszy rzut oka jest bardzo proste. Wizerunek samotnych prześladowań mężczyzny, który próbuje wydostać się z Oszotki, ale dzwonek rytm pomiaru. A osoba jest zmuszona do pogodzenia z jej przeznaczeniem. Ostatnie trzy uderzenia dzwonków są zakończone przez tę małą, ale głęboką ludzką tragedię. 7. Fragment fragmentu z "Preludium nr 4". Czy znasz inne prace, które opisałyby smutny obraz? To prawda, jest to "smutny Waltz" Jan Sibelius - słynny fiński kompozytor, napisany do dramatu fińskiego dramatycznego YARNEFELT. Slajd: Port J.sibelius Co wiemy o tym kompozytorze? (Odpowiedzi dzieci) 8. Słuchanie "Sad Waltz" I.SiBelius w tej pracy jest stale rozwijający się obraz - obraz łożyska. Jakby osoba jest całkowicie przygnębiona z nieograniczonym smutkiem, próbuje uciec od kajdanych bezwzględnego smutku. Więc rzucił się do światła, więc prawie dotarł, wydaje się nawet uśmiechnięte ... ale nie, znowu tę tęsknoty powodując łzy. Ale fakt, że smutek jest silny, czujemy to. 9. Teraz porozmawiajmy o obrazach transmisji spokój i milczenia, co często nie wystarczy dla osoby. 10. Słuchanie "islet" S. Rakhmaninova. Slajd: Portret S. Rashmaninova 11. Jaki jest stan osoby przesyłającej muzykę? Pomyśl o Express M. Gorky "Jak dobrze słyszy ciszy", jakie linie są szczególnie przekazywane do pokoju i milczenia? 12. Jedna inna cisza w "piosence turystów" z Opery "i Dawnami tutaj są ciche" K. Molchanova. Podczas gdy gramy piosenkę, ktoś pójdzie do zarządu i spełnia zadanie. Konieczne jest prawidłowe powiązanie nazw kompozytorów i prac. Pracować w zarządzie. 13. Skupianie "piosenki turystów" K. Molchanova Jakie uczucia i nastrój powoduje tę piosenkę? A co tu jest cisza? Zwróć uwagę na tablicę, czy zadanie jest poprawnie? 14. Pewna lekcja. Biorąc pod uwagę różnorodne obrazy, z którymi spotkaliśmy się w tej połowie roku przedstawiające życie w różnych manifestacjach. Tworzenie ich, kompozytorzy używają różnych środków ekspresji muzycznej, oznacza to, że charakter muzyki zależy od języka muzycznego.

Obraz muzyczny

Muzyka jako sztuka na żywo rodzi się i żyje w wyniku jedności wszystkich działań. Komunikacja między nimi występuje za pomocą obrazów muzycznych. W świadomości kompozytora, pod wpływem wrażeń muzycznych i kreatywnej wyobraźni, rodzi się obraz muzyczny, który jest wtedy zawarty w pracy muzycznej. Słuchanie obrazu muzycznego - I.e. Zawartość życia zawarta w dźwiękach muzycznych powoduje, że wszystkie inne skrycie percepcji muzycznej.

innymi słowy, muzyczny obraz jest ucieleśnionym obrazem (uczucia, doświadczenia, myśli, myślenie, działania jednego lub więcej osób; jakikolwiek manifestacja przyrody, wydarzenie z życia osoby, ludzi, ludzkości ... itd. )

Obraz muzyczny - to jest łączne, muzyczne i ekspresyjne środki, społeczne i historyczne warunki tworzenia, cech budowlanych, styl kompozytora.

Obrazy muzyczne to:

Liryczne - obrazy zmysłów, doznania;-Pic - opis;-dramatyczne - obrazy i konflikty, kolizje;-Cazyjna bajka, nierealne;- komiks i zabawnyitp.

Korzystając z najbogatszych możliwości języka muzycznego, kompozytor tworzy muzyczny obraz, w którymobejmuje pewne kreatywne pomysły, konkretna treść.

Larycznie obrazy

Teksty słów pochodzi ze słowa "Lira" - jest to starożytne narzędzie, na którym grali śpiewacy (gwałci), narrację różnych wydarzeń i doświadczonych emocji.

Lyrics - Monolog z bohatera, w którym mówi o swoich doświadczeniach.

Lyrical obraz ujawnia indywidualny duchowy świat twórcy. W pracy lirycznej nie ma wydarzeń, w przeciwieństwie do dramatu i epickiej - tylko wyznanie lirylowego bohatera, jego osobistego postrzegania różnych zjawisk..

Oto główne właściwości tekstu:-uczucie-nastrój- Czynność.Działa, w których liryczny obraz jest odzwierciedlany:

1. Beethoven "Sonata №14" ("Moon")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Preludium"4. Rachmaninov "Vocalizment"5. Tchaikovsky "Melody"

Dramatyczne obrazy

Dramat (grecki Δρα'μα - działanie) jest jednym z narodzin literatury (wraz z tekstami, Epic, a także liberalne), przesyłanie zdarzeń za pomocą okien dialogowych znaków. Od czasów starożytnych istniały w formie ludowej lub literackiej wśród różnych narodów.

Dramat - produkt przedstawiający proces działania.Głównym tematem dramatycznej sztuki były ludzkie pasje w ich najbardziej uderzających manifestacjach.

Główne właściwości dramatu:

Człowiek jest w trudnej sytuacji, która wydaje mi się beznadziejna

Szuka wyjścia z tej sytuacji.

Wchodzi w walkę - albo ze swoimi wrogami, albo z bardzo sytuacją

Tak więc Hero Drama, w przeciwieństwie do liryk, działa, walki, w wyniku tej walki, wygrywa, albo umiera - najczęściej.

W dramacie na pierwszym planie - nie uczucia, ale działania. Ale działania te mogą być spowodowane przez uczucia i bardzo silne uczucia - pasje. Bohater pod rządami tych uczuć sprawia, że \u200b\u200baktywne działania.

Prawie wszyscy bohaterowie Szekspir odnoszą się do dramatycznych obrazów: Hamlet, Othello, Macbeth.

Wszystkie są przytłoczone silnymi pasjami, są w trudnej sytuacji.

Męka Hamleta nienawiść dla zabójców ojca i pragnienie zemsty;

Othello cierpi na zazdrość;

Makbet jest bardzo ambitny, jego głównym problemem jest pragnienie mocy, z których jest rozwiązany na zabiciu króla.

Dramat jest nie do pomyślenia bez dramatycznego bohatera: jest jej nerwem, skupieniem, źródłem. Życie jest umieszczone wokół niej, jak woda, szalejąco pod działaniem śruby statku. Nawet jeśli bohater jest nieaktywny (jak Hamlet), to jest to bezczynność wybuchowa. "Bohater szuka katastrofy. Bez katastrofy bohater jest niemożliwy". Kim jest, dramatyczny bohater? Slave Passion. Nie szuka, a ona ciągnie go do katastrofy.Działa, które ucieleśniają dramatyczne obrazy:1. Tchaikovsky "szczyt pani"
"Peak Lady" - Opera na podstawie tej samej nazwy A. S. Pushkin.

Opery wykonawcze:

Głównym bohaterem Opery jest oficer Herman, niemiecki pochodzenie, biedne i marzenia o szybkim i łatwym wzbogacaniu. Jest graczem w duszy, ale nigdy nie grał w karty, chociaż zawsze marzył o tym.

Na początku operowy Herman zakochany w bogatej dziedzicy starej hrabiny - Lisa. Ale jest biedny, a on nie ma szans na małżeństwo. Oznacza to, że jest natychmiast zaplanowany przez beznadziejną, dramatyczną sytuację: ubóstwo iw wyniku tego ubóstwa, aby osiągnąć ukochaną dziewczynę.

I tak przez przypadek Herman dowiaduje się, że stara kobieta-hrabia, patron Lisa, zna tajemnicę 3 kart. Jeśli 3 razy z rzędu, aby umieścić na każdej z tych kart, możesz wygrać fortunę. A Herman stawia się nauczyć tych 3 kart. Ten sen staje się najsilniejszą samą pasją, ze względu na to, przekazuje nawet jego miłość: używa Lisa jako sposobu, aby przeniknąć do domu do dekantacji i ujawnić tajemnicę. Wyznacza Lisę w domu hrabiny, ale nie pójdzie do dziewczyny, ale do starej kobiety i pod pistoletem wymaga nazywa go 3 kart. Stara kobieta umiera, nie dzwoniąc do nich, ale następna noc jest jej duchem i mówi: "Troika, Sejoy, Ace".

Następnego dnia Herman jest uznawany przez Lisę, że był winą śmierci hrabiny, Lisa, bez przygotowywania takiego strajku, do rzeki, a Herman idzie do domu hazardowego, stawia jeden po kolejnych trzech, siedmiu, wygrywa , Potem na wszystkich wygranych pieniędzy, ale w ostatniej chwili zamiast asa w jego rękach okazuje panią szczytu. A Herman zanika w obliczu tej szczytu damy starej kobiety. Wszystko, co wygrał, traci się i spacza z nim.

Herman w Operze Tchaikovsky nie jest wcale jak Puszkin.

Herman na Puszkinie jest zimny i kalcynowany, Lisa dla niego jest tylko środkiem na drodze do wzbogacenia - postać nie mógł przejść Tchaikowskiego, który zawsze musi kochać swojego bohatera. Wiele w Operze nie odpowiada historii Puszkina: czas działania, bohaterów bohaterów.

Herman na Tchaikovsky - fermentowany, romantyczny bohater z silnymi pasjami i ognistą wyobraźnią; Uwielbia Lisę, a tylko stopniowo tajemnica trzech kart popycha jej wizerunek z świadomości Herman.

2. Betshen "Symphony nr 5"Cała kreatywność Beethoven można określić jako dramatyczny. Jego życie osobiste staje się potwierdzeniem tych słów. Walka, znaczenie jego życia. Walka z ubóstwem, walka z temperaturami publicznymi, walka z chorobą. O pracy "Symphony Nr 5" przez samego autora powiedział: "Więc los puka do drzwi!"

3. Schubert "Las King"Pokazuje walkę o dwóch światowych i fantastycznych. Ponieważ sam Schubert jest romantycznym kompozytorem, a dla romantyzmu kolizja tych światów jest charakterystyczna dla tej pracy bardzo wyraźnie wyrażona w tej pracy. Świat jest prawdziwy przedstawiony w formie ojca, próbuje spokojnie i łatwo spojrzeć na świat, nie widzi lasu króla. Świat jest fantastycznym królem lasu, jego córka. A dziecko okazuje się być na skrzyżowaniu tych światów. Widzi król lasu, ten świat przeraża go i manites, a jednocześnie należy do prawdziwego świata, prosi o obronę ojca. Ale w końcu świat jest fantastyczny, pomimo wszystkich wysiłków Ojca."Dyski jazdy, przejażdżki shotcall,W rękach jego martwego dziecka "

w tej pracy, tkane obrazy fantastyczne i dramatyczne. Z dramatycznego obrazu oglądamy walkę zaciekawcą nie do pogodzenia, z fantastycznego wyglądu.

Epickie obrazyEPOS, [Grecki. EPOS - Word]Epicka praca jest zwykle wierszem opowiadającym o Heroice. Dzieje.

Początki epickiej poezji są zakorzenione w prehistorycznych narracji na temat bogów i innych nadprzyrodzonych istot.

Epos - przeszłość, ponieważ Opowiada o przeszłych wydarzeniach w życiu ludzi, o jego historii i wyczyść;

^ Teksty - teraźniejszość, ponieważ jego obiekt - uczucia i nastroje;

Dramat - przyszłość, ponieważ W tym głównym rzeczą jest to, że bohaterowie próbują rozwiązać swój los, ich przyszłość.

Pierwszy i prosty schemat podziału sztuki związanych ze słowem, oferowany Arystotelesa, zgodnie z którym EPOS ma historię o wydarzeniu, dramat reprezentuje go na twarzach, teksty reaguje na piosenkę duszy.

Miejsce i czas działania epickich bohaterów przypominają prawdziwą historię i geografię (niż EPOS różnią się radykalnie z bajki i mit, całkowicie niereal). EPO nie jest jednak całkowicie realistyczne, chociaż opiera się na prawdziwych wydarzeniach. Znacznie wyidealizowany w nim, mitologizowany.

Taka jest własność naszej pamięci: zawsze robimy to trochę naszej przeszłości, zwłaszcza jeśli dotyczy naszej wielkiej przeszłości, naszej historii, naszych bohaterów. Czasami wręcz przeciwnie: niektóre wydarzenia historyczne i postacie wydają się gorsze niż w rzeczywistości. Właściwości EPOS:

Bohaterstwo

Jedność bohatera ze swoimi ludźmi, w imię, którą wykonuje wytwarza

Historyczność

Folowla (czasami epicki bohater walczy nie tylko z prawdziwymi wrogami, ale także z mitycznymi istotami)

Ocena (bohaterowie epicki lub dobra, lub zły, na przykład, wojownicy w eponimy - i ich wrogów, wszelkiego rodzaju potwór)

Względna obiektywność (EPOS opisuje prawdziwe wydarzenia historyczne, a bohater może mieć swoje słabości)Epickie obrazy w muzyce są obrazami nie tylko bohaterami, ale także wydarzeniami, historiami, może to być obrazy natury przedstawiające ich ojczyznę w określoną erę historyczną.

Jest to różnica między EPIC z tekstów i dramatu: W pierwszej kolejności nie jest bohaterem z jego osobistymi problemami, ale historią.Prace epickiego charakteru:1. Borodin "Symphony Bogatyr"2. Borodin "Prince Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), jeden z kompozytorów "potężnych błędów".

Cała jego praca przeniknęła się z tematem wielkości rosyjskich ludzi, miłości do ojczyzny, kocha się wolności.

O tym - i "Symphony Bogatyr", zdobył wizerunek potężnej heroicznej ojczyzny, a opera "Prince Igor", stworzona przez powody rosyjskiego epickiego "słowa o pułku Igora".

"Słowo o pułku Igor" ("Słowo o kampanii Igor, Igor, Son Svyatoslavov, Wnuk Olegov, najsłynniejszy (uważany za największy) zabytek średniowiecznej literatury rosyjskiej. Na podstawie działki - Nieudana kampania z 1185 rosyjskich książąt na Polovtsy, napędzany przez Prince Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Batatyr bramy"

Wspaniałe obrazy

Sama nazwa sugeruje linię wykresu tych prac. Obrazy te są najbardziej rozebrane w pracy N.A. Rimsky-Korsakov. Jest to Symphonic Suite "Shacherzada" na bajkach "1001 nocy", a jego słynne otwieracze to bajki "Snow Maiden", "Opowieść o Tsar Saltan", "Golden Cockerel" itp. W ścisłej jedności z naturą są wspaniałe, fantastyczne obrazy w muzyce Romana-Korsakowa. Najczęściej osadzają, jak w dziełach kreatywności ludowej, niektórych przyczyn naturalnych i zjawisk natury (Frost, Leshe, Morze Tsarevna itp.). Fantastyczne obrazy stwierdzają wzdłuż muzycznych i malowniczych, wspaniałych fantastycznych elementów są również cechami wyglądu i charakteru prawdziwych ludzi. Taki multi-fasetowany (zostanie opisany bardziej szczegółowo podczas analizy prac) daje Korsakovsky fikcji muzycznej specjalnej oryginalności i głębokości poetyckiej.

Roman Korsakow melodia typu instrumentalnego, złożonego i wirtuoza, które są stosowane przez kompozytora w wyniku muzycznego fantastycznego znaków, wyróżniają się wielką oryginalnością.

Tutaj możesz wspomnieć i fantastyczne obrazy w muzyce.

fantastyczna muzyka
niektóre odbicia

Nikt nie ma wątpliwości, że fantastyczne prace opublikowane przez ogromne edycje każdego roku i fantastyczne filmy, które również filmują wiele, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, są bardzo popularności. A co z "fantastyczną muzyką" (lub, jeśli chcesz, "fikcja muzyczna")?

Przede wszystkim, jeśli myślisz, "fantastyczna muzyka" pojawiła się przez długi czas. Czy nie jest to, że obszar ten został przypisany starożytnym piosenkami i balladami (folklorystyczno), które składały różne narody na terenie, aby chwalić legendarnych bohaterów i różnych wydarzeń (w tym wspaniały - mitologiczny)? I od około XVII wieku, opery, balety i różne prace symfoniczne, utworzone na podstawie różnych bajek i legendy pojawiają się. Penetracja fikcji w kulturze muzycznej rozpoczęła się w epoce romantyzmu. Ale elementy jej "inwazji" możemy łatwo znaleźć już w dziełach muzycznych romantyków, takich jak Mozart, usterka, Beethoven. Jednak najbardziej fantastyczne motywy brzmią w muzyce niemieckich kompozytorów R. Vagner, e.t.a.hofman, K. DEBER, F. Madelsona. Ich prace są wypełnione gotyckimi intoncjami, motywami wspaniałego fantastycznego elementu, ściśle splecione z tematem konfrontacji człowieka i otaczającej rzeczywistości. Nie można przypomnieć sobie kompozytora norweskiego Edwarda Griega, znanego na płótnie muzycznym, który opiera się na epicce ludzi, a dzieła Henric Ibsen "Procesji Krasnoludów", "w jaskini Króla górskiego", taniec z elfów "
, a także francuz Hector Berlioz, w których pracy jest wymawiany temat elementów sił natury. Romantyzm pojawił się pierwotnie iw rosyjskiej kulturze muzycznej. Fantastyczne zdjęcia składu Mussorgsky "zdjęcia z wystawy" i "Noc na łysie Mount", gdzie With SHABHASH Witch został przedstawiony w nocy Ivana Khakuh, który miał ogromny wpływ na nowoczesną kulturę rocka. Mussorgsky jest właścicielem i interpretacją muzyczną historii N.V.Gogol "Targi Sorochinskaya". Nawiasem mówiąc, przenikanie literackiej fikcji w kulturze muzycznej jest najwyraźniej zauważalne właśnie w pracy rosyjskich kompozytorów: "Peak Lady" Tchaikovsky, "Mermaid" i "Stone Guest" Dargomyzhsky, "Ruslan i Lyudmila" Glinka- Golden Cockerel "Roman Corsakov," Demon "Rubinstein itp. Na początku XX wieku, odważny eksperymentator Scribin, apologa sztuki syntetycznej, która stała na początkach lekkich Waderów, została wyprodukowana w muzyce. W wyniku Symphony weszł do oddzielnej linii gry na światło. Fantastyczne zdjęcia wypełnione takimi pracami jako "boski wiersz" (3rd symfonii, 1904), "wiersz ognia" ("Prometheus", 1910), "Ecstasy Poem" (1907). A nawet taki uznany "realistów", takich jak Shostakovich i Kabalevsky, używała fikcji w swoich pracach muzycznych. Ale być może prawdziwe kwitnących "fantastycznej muzyki" (muzyki w fikcji) rozpoczyna się w latach 70. XX wieku, z rozwojem sprzętu komputerowego i pojawienie się słynnych filmów "Cosmic Odyssey z 2001" C.Cubric (gdzie, wśród Inne rzeczy, klasyczne dzieła R. Stratuss i I. Strussa) oraz "Solaris" A.Tarkovsky (Who w swoim filmie, wraz z kompozytorem E. Artemeyev, jednym z pierwszych rosyjskich "syntetiferów", stworzył tylko wspaniały dźwięk "Tło", łączące tajemnicze dźwięki przestrzeni z pomysłową muzyką I.-s Bacha). Czy można sobie wyobrazić słynną "Trilogy" J. Lucas "Gwiezdne wojny", a nawet "Indiana Jones" (który został usunięty przez Stephena Spielberga - ale pomysł był Lucas!) Bez zapalonego i muzyki romantycznej, J. Yuliams, wypełnione orkiestra symfoniczna.

W międzyczasie (na początku lat 70.) rozwój sprzętu komputerowego osiąga pewien poziom - pojawiają się syntetyzatory muzyczne. Ta nowa technika otwiera genialne perspektywy przed muzykami: w końcu możliwe, aby dać wolę fantazji i symulować, stworzyć niesamowite, proste magiczne dźwięki, zatłoczył je w muzyce, "rzeźbi" dźwięk, jak rzeźbiarz! .. być może, To prawdziwa fikcja. W muzyce. W tym momencie rozpoczyna się nowa era, Pleiad z syntektorów pierwszych mistrzów pojawi się, autorzy wykonawczymi ich prac.

Komiczne obrazy

Los komiksu w muzyce opracował dramatyczny. Wielu historyków sztuki nie wspominają o komiksie w muzyce. Reszta lub zaprzeczyć istnieniem muzycznej komorę lub uznać go za minimalne. Najczęstszym punktem widzenia był dobrze sformułowany przez M. Kagana: "Minimalne możliwości tworzenia komicznego obrazu w muzyce. (...) Być może tylko w XX wieku muzyka zaczęła aktywnie szukać własnej, czysto muzyki do tworzenia komiksów. (...), a jednak, pomimo ważnych odkryć artystycznych dokonanych przez muzyków XX wieku, muzyczna kreatywność nie podbije i nigdy nie podbije, najwyraźniej, nie podbije takiego miejsca, że \u200b\u200bod dawna zajmuje się literaturą, a Dramatyczny teatr, sztuka wizualna, kino ".

Więc komiks - zabawny, o szerokim znaczeniu. Zadaniem jest "Ustalanie śmiechu" uśmiechu i śmiechu staje się "satelity" komiks tylko wtedy, gdy wyrażają poczucie satysfakcji, co powoduje duchowe zwycięstwo w osobie, co jest sprzeczne z jego ideałami, które jest niezgodne z nimi, że jest wrogi , ponieważ wystawiać go, co zaprzecza ideałowi, aby uświadomić sobie jego sprzeczność - oznacza to przezwyciężenie złego, pozbyć się go. W związku z tym, jak wiodący rosyjski estetyczny M. S. Kagan napisał, kolizję prawdziwego i idealnego leżącego z komiksem. Jednocześnie należy pamiętać, że komiks, w przeciwieństwie do tragicznych, powstaje, pod warunkiem, że nie powoduje cierpień dla innych i nie niebezpiecznych dla ludzi.

Odcienie komiksu - humor i satyra Humor jest przyjaznym, unlobs, choć nie bezzębny.

Satira jest drugim typem komiksu. W przeciwieństwie do humoru, śmiech satyryczny jest potężny, okrutny, szycie. Aby zranić zły jak najwięcej, deformacje społeczne, wulgarność, niemoralność i tym podobne, zjawisko jest często celowo przesadzone, przesadzone.

Wszystkie rodzaje sztuki są w stanie tworzyć obrazy komediowe. O literaturze, teatrze, kinie, malarstwie i nie mówić - jest tak oczywiste. Scherzo, niektóre obrazy operacji (na przykład Farlif, Dodon) - przeprowadzić komiks w muzyce. Lub pamiętaj o ostatnim części pierwszej części drugiej symfonii Tchaikowskiego, napisanego na temat humorystycznej ukraińskiej piosenki "Zhuravel". To muzyka, która sprawia, że \u200b\u200buśmiech słuchacza. Humor jest pełen "zdjęć z wystawy" Mussorgsky (na przykład "Balet Peuków"). Odległe satyrious "Golden Cockerel" rzymskiego Corsakowa i wielu muzycznych obrazów drugiej części dziesiątej Symfonii Szostakowicza.

Architektura jest jedynym rodzajem sztuki, pozbawioną poczucia humoru. Architacka architektura byłaby kłopotami i widzami, a na rezydent, a dla budynku gościa lub budynku. Niesamowite Paradox: Architektura ma ogromne możliwości dla przykładu wykonania pięknej, podwyższonej, tragicznej do ekspresji i zatwierdzenia estetycznych ideałów społeczeństwa - i jest zasadniczo pozbawiony możliwości stworzenia komicznego obrazu.

W muzyce komizm jako sprzeczność ujawnia się poprzez artystyczne, specjalnie zorganizowane algorytmy i niespójności, które zawsze zawierają element zaskoczenia. Na przykład połączenie Melodii Variektera jest komedią muzyczną. W tej zasadzie Dodon Aria został zbudowany w Operze "Golden Cockerel" Na Rimsky-Korsakov, gdzie połączenie prymitywnego i wyrafinowania tworzy efekt groteska (w ustach dodon, intonacja piosenek "Chizik-Pyzhik" są słyszał.
W gatunkach muzycznych związanych z akcją sceniczną lub posiadaniem programu literackiego konflikt Komisji jest chwycony i jest wizualny. Muzyka instrumentalna może jednak wyrażać komiks i bez uciekania się do "ekstremisical" oznacza. R. Schuman, pierwszy grający Rondo Sol Major Beethoven, według własnych słów, zaczął się śmiać, ponieważ ta praca wydawała mu najsilniejszy w świetle żart. Jakie było jego drużyny, kiedy później odkrył w papierach Beethovena nagrania, że \u200b\u200bten Rondo ma prawo "Wściekłość o zagubionym grosz, wlewa się w formie Rondo". W końcu drugiej symfonii Beethovena ten sam Hunter napisał, że jest to największa próba humoru w muzyce instrumentalnej. A w momentach muzycznych F. Schuberta został wysłuchany przez nieodpłatne rachunki krawieckiego - tak oczywiste codzienne irytacja brzmiała w nich.

Aby stworzyć efekt komiczny w muzyce, często używany jest niespodzianka. Tak więc, w jednej z London Symphony J. Gaidn jest żartem: Nagły cios na Litavr trzęsie opinii publicznej, wyciągając go z marzycielskiej nieobecności. W walcu z niespodzianką I. Strauss, płynny przepływ melodii jest niespodziewanie zakłócany przez bawełniany strzał pistoletowy. Zawsze powoduje rozochoconą reakcję hali. W "Seminaristę" M.P. Mussorgsky Światowe myśli przekazane przez płynnego ruchu melodii są nagle naruszone przez tupet, który uczęa szarpnięcie tekstów łacińskich.

W estetycznym fundamencie wszystkich tych muzycznych i komediowych agentów leży efekt zaskoczenia.

Komiks machi.

Marywy komiksowe są żartami. Każdy żart jest zbudowany na zabawnych absurdach, zabawnych niespójnościach. Jest to konieczne do wyszukiwania w muzyce komiksów. Komiksowe elementy były w marszu Morza Czarnego. Uroczystość akordów w pierwszej sekcji (z piątego taktu) nie pasowała do małych, "drobnych" czasów trwania tych akordów. Uzyskano zabawną absurdalność muzyczną, bardzo ukształtowany "portret" zła krasnoluda.

Dlatego marsz Morza Czarnego jest również częściowo komiks. Ale tylko częściowo, ponieważ jest wiele innych rzeczy w nim. Ale marsz Prokofiev z kolekcji "Muzyka dziecięca" od początku do końca jest odłożona w duchu komiksowego marca.

Ogólnie rzecz biorąc, mówiąc o komicznym wizerunku w muzyce, następujące utwory muzyczne natychmiast pojawiają się w pamięci:

Wolfgang Amadeus Mozart "Ślubna Figaro", gdzie w Owertonie (dołączając do Opery), usłyszałem notatki śmiechu i humoru. Tak, a fabuła opery opowiada o głupim i zabawnym właścicielu kolumny oraz zabawny i inteligentny sługa Figaro, który udało się przezwyciężyć wykres i umieścić go w głupiej stanowisku.

Nic dziwnego w filmie "Zmień miejsca" z Eddie Murphy, Mozart został użyty.

Ogólnie rzecz biorąc, w pracy Mozarta, wiele przykładów komiksów, a sam Mozart zadzwonił "Słoneczny": Tak dużo słońca, lekkość i śmiech jest słyszana w swojej muzyce.

Chciałbym również zwrócić twoją uwagę na Opera Mikhail Ivanovich Glinka "Ruslan i Lyudmila". Dwa obrazy Farlaff i Chernomor są napisane przez kompozytor nie bez humoru. Gruby niezdarne Farlaff, marzy o zwycięstwie świetlnej (spotkanie z czarownikiem paznokci, który go obiecuje:

Ale nie boi się mnie:
Jestem dla ciebie korzystny;
Idź do domu i poczekaj na mnie.
Lyudmila podejmie sekret
I Svetosar dla wyczynu twojego
Dam ci swoje małżonkowie.) Farlif jest taka szczęśliwa, że \u200b\u200bto uczucie go przytłacza. Glinka dla Charakterystyki Muzyki Farlaffa wybiera formę Rondo, zbudowany na wielu powrocie do tej samej myśli (jedna myśl jest ich własna), a nawet basowy (niski głos) sprawia, że \u200b\u200bśpiewa w bardzo szybkim tempie, prawie tupis, który daje efekt komiksu (wydawał się fermentowy).

Muzyka słucha prawa życia, to rzeczywistość, dlatego dotyczy ludzi. Bardzo ważne jest, aby nauczyć się słuchać i rozumieć muzyki klasycznej. W szkole dzieci studiują, jaki jest muzyczny obraz i kto go tworzy. Najczęściej nauczyciel daje koncepcję determinacji obrazu - cząstki życia. Najbogatsze możliwości języka melodii dają możliwość kompozytorów do tworzenia obrazów w dziełach muzycznych do ucieleśni ich kreatywnych wzorów. Zanurz się w bogatym świecie sztuki muzycznej, dowiedz się nad różnymi typami obrazów.

Jaki jest obraz muzyczny

Niemożliwe jest opanowanie kultury muzycznej bez percepcji tej sztuki. Jest to percepcja, która umożliwia przeprowadzenie kompozytorów, słuchaczy, wykonywania, pedagogicznych, muzycznych działań zaletronicznych. Percepcja umożliwia zrozumienie, jaki jest muzyczny obraz i jak się go urodzi. Należy zauważyć, że kompozytor tworzy wizerunek pod wpływem wrażeń za pomocą twórczej wyobraźni. Aby łatwiej było zrozumieć, jaki jest muzyczny obraz, lepiej wyobrazić sobie w formie zestawu muzycznych i ekspresyjnych pieniędzy, stylu, natury muzyki, budując pracę.

Muzyka może być nazywana sztuką na żywo, jednocząca wiele działań. Dźwięki melodii ucieleśniają żywotną zawartość. W wizerunku pracy muzycznej oznaczają myśli, uczucia, doświadczenia, działania niektórych ludzi, różnych naturalnych przejawów. Koncepcja ta oznacza również wydarzenia z czyjegoś życia, działalności całej osoby i ludzkości.

Muzyczny obraz muzyki jest złożonością charakteru, środków muzycznych i ekspresyjnych, warunków społecznych i historycznych występowania, zasad budowy, styl kompozytora. Oto główne typy obrazów w muzyce:

1. Liryczny.Przechodzi osobiste doświadczenia autora, ujawnia swój świat duchowy. Kompozytor przekazuje uczucia, nastrój, sensację. Nie ma tu żadnych działań.
2. Epicki.Opowiada, opisuje pewne wydarzenia w życiu ludzi, mówi o swojej historii i wyczyść.
3. Dramatyczny.Zdjęcia prywatność osoby, jego konflikty i starcia ze społeczeństwem.
4. Wróżka. Pokazuje fikcyjne fantazje i wyobraźnię.
5. Komiczny.Eksuje wszystkie złe, używając zabawnych sytuacji i nagle.

Liryczny obraz

W starożytności znajdowało się takie narzędzie łańcuchowe ludzi - Lira. Piosenki zostały przeniesione z różnymi doświadczeniami i emocjami. Od niego koncepcja tekstów, przekazuje głębokie doświadczenia psychiczne, myśli i uczucia. Lyrical Musical Image ma elementy ustalalne emocjonalne. Przy pomocy, kompozytor przekazuje swój indywidualny świat duchowy. Praca tekstowa nie obejmuje żadnych wydarzeń, tylko przekazuje stan duchowy lirykowego bohatera, jest to jego spowiedź.

Wielu kompozytorów nauczyło się przekazywać teksty przez muzykę, ponieważ jest bardzo blisko poezji. Instrumentalne prace liryczne obejmują kreacje Beethoven, Schubert, Mozarta, Vivaldi. W tym kierunku powstały również Rachmaninov i Tchaikovsky. Muzyczne liryczne obrazy, które powstały z melodami. Niemożliwe jest sformułowanie celu muzyki, a nie w Beethoven: "Co pochodzi z serca, powinno być na nim chcieć". Tworząc definicję obrazu sztuki muzycznej, wielu badaczy wziąć dokładnie to stwierdzenie. W jego "wiosennej Sonate" Beethoven zrodził się przyglądającym się świata z zimowej hibernacji. Umiejętność muzycznego i artysty pomaga zobaczyć w sonaty nie tylko wiosna, ale także radość, wolność.

Konieczne jest również zapamiętanie "Lunar Sonata" Beethovena. Jest to prawdziwie arcydzieło z muzycznym i artystycznym sposobem na fortepian. Namiętna melodia, uporczywa, kończy się beznadziejną rozpacz.

Liryczny kompozytor w arcydzieła łączy się z myśleniem figuratywnym. Autor próbuje pokazać, który nadruk w jego duszy opuścił to lub ten wydarzenie. Po prostu przekazał "melodie duszy" Prokofiewa w Waltz Natasha Rostova w Operze "Wojny i pokój". Charakter Waltz jest bardzo delikatny, czuje nieśmiałość, powolność, a jednocześnie emocje, pragnienie szczęścia. Innym przykładem lirycznego obrazu muzycznego i opanowania kompozytora jest Tatiana z Opery Tchaikowskiego "Eugene Onegin". Również przykład obrazu muzycznego (liryczne), dzieła Speert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "Vocalize".

Dramatyczny obraz muzyczny

Przetłumaczone z greckiego "dramatu" oznacza "akcję". Z pomocą dramatycznej pracy autor przesyła zdarzenia za pomocą okien dialogowych bohaterów. W literaturze wielu narodów, takie pisma istniały dawno temu. Istnieją również dramatyczne muzyczne obrazy muzyczne. Ich kompozytorzy są wykazani poprzez działania bohaterów poszukujących wyjścia z sytuacji wchodzącą do walki ze swoimi wrogami. Działania te powodują bardzo silne uczucia do wyzwania.

Dramatyczny charakter publiczności widzi stałą walkę, która prowadzi go do zwycięstwa lub śmierci. Początkowo w drama działania działają, a nie uczucia. Najbardziej jasnym dramatycznym postaciami są Szekspealerów - Makbet, Othello, Hamlet. Othello jest zazdrosny, co prowadzi go do tragedii. Hamlet przytłaczają pragnienie zemsty zabójców ojca. Silny pragnienie mocy Macbetu sprawia, że \u200b\u200bzabije króla. Bez dramatycznego obrazu muzycznego w muzyce, dramat jest nie do pomyślenia. To nerw, źródło, ostrość pracy. Hero dramatu jest reprezentowany przez niewolnik pasji, co prowadzi do katastrofy.

Jednym z przykładów konfliktu dramatycznego jest opera Tchaikovsky "szczytowa pani" w tej samej nazwie Puszkina. Po pierwsze, publiczność zapoznała się z biednym niemieckim oficerem, który marzy szybko i łatwo wzbogacić się. Wcześniej nigdy nie lubił hazardu, chociaż pod prysznicem był graczem. Biomulus Herman przywiązuje miłość do bogatej dziedzicy jednej starej hrabiny. Cały dramat jest taki, że ślub nie może mieć miejsca z powodu jego ubóstwa. Wkrótce niemiecki uczy się o tajemnicy starej hrabiny: rzekomo utrzymuje tajemnicę trzech kart. Oficer pokonuje pragnienie wszelkich środków, aby rozwinąć tę tajemnicę, aby zgrać Wielką Kusha. Herman przychodzi do domu hrabiny i grozi jej bronią. Stara kobieta umiera ze strachu i nie dając tajemnicy. W nocy, Ghost przychodzi do Herman i szepcząc cenione karty: "Troika, siedem, as". Przychodzi do jego ukochanego Lisa i przyznaje się do niej, że ze względu na jego powód, stara hrabina zmarła. Lisa z żalu rzuciła się do rzeki i utonęła. Poszerzone słowa ducha nie dają pokoju, idzie do domu hazardowego. Pierwsze dwa zakłady, na pierwszej trójce i siedmiu, okazały się sukcesem. Wygrywanie tyle głowy głowy Herman, że idzie na Wa Bank i stawia wszystkie pieniądze wygrane na Ace. Ciepło dramatu zbliża się do góry, zamiast Ace na pokładzie, okazuje się szczytową damę. W tym momencie pani szczyt Herman uczy się starej kobiety. Ostateczna strata prowadzi bohatera do samobójstwa.

Warto porównać, jak dramat jego Hero Pushkin i Tchaikovsky Show. Alexander Sergeevich pokazał Hermann Cold i obliczając, chciał użyć Lisy do wzbogacenia. Tchaikovsky trochę inaczej podszedł do obrazu jego dramatycznego charakteru. Kompozytor nieco zmienia znaki swoich bohaterów, ponieważ na ich wizerunek potrzebujesz inspiracji. Tchaikovsky pokazał Hermann Romantyczny, zakochany w Lisa, mając zakurzoną wyobraźnię. Tylko jedna pasja wypiera wizerunek ulubionego oficera z głowy - tajemnicy trzech kart. Świat muzycznych obrazów tej dramatycznej operej jest bardzo bogaty i imponujący.

Innym przykładem dramatycznej ballady jest stworzenie Schubert "Las King". Kompozytor wykazał walkę o dwóch światach - ważnych i fikcyjnych. W Schubert charakteryzował się romantyzm, jego mistyk fascynowany, a praca była dość dramatyczna. Kolizja dwóch światów jest bardzo jasna. Prawdziwy świat jest zawarty w formie ojca, który jest rozsądny i spokojnie patrzy na rzeczywistość i nie zauważa króla lasu. Jego dziecko mieszka mistyczny świat, jest chory, a jego król leśny jest uformowany. Schubert pokazuje fantastyczne zdjęcie tajemniczego, okryte ciemnobrązowego lasu i pędząc przez niego na koniu ojca z umierającym dzieckiem w ramionach. Każdy kompozytor bohatera daje charakterystykę. Umierający chłopiec jest napięty, przestraszony, w jego słowach brzmi mnóstwo pomocy. Ślubne dziecko spada w straszne Królestwo Strasznego Króla Lasu. Ojciec próbuje uspokoić dziecko z całej ich mocy.

Cała ballada jest przeniknięta ciężkim rytmem, zaczep jest przedstawiający ciągłą frakcję oktawę. Schubert stworzył kompletną iluzję widzenia wypełnionego dramatem. Pod koniec dynamiki rozwoju muzycznego ballada kończy się, gdy ojciec trzymał na rękach martwego niemowlęcia. Oto, jakie obrazy muzyczne (dramatyczne) pomogły Schubertowi stworzyć jeden z najbardziej imponujących ich kreacji.

Epickie portrety w muzyce

Przetłumaczone z greckiego "EPOS" to znaczenie historii, słów, piosenek. W epickich pracach autor opowiada o ludzi, wydarzenia, w których biorą udział. Pierwszym miejscem jest pływające znaki, okoliczności, środowiska społeczne i naturalne. Literackie prace epickie obejmują historie, legendy, epicki, historie. Najczęściej kompozytorzy używają wierszy do pisania epickich prac, to oni opowiada o heroicznych czynnościach. Od epickiej można dowiedzieć się o życiu starożytnych ludzi, ich historii i wyczyść. Głównymi dramatycznymi obrazami muzycznymi i opanowanie kompozytora są betonymi bohaterami, wydarzeniami, historią, przyrodą.

EPOS opiera się na prawdziwych wydarzeniach, ale jest w nim fikcja. Autor idealizuje i mitologii jego bohaterów. Są obdarzone heroizmem, tworzą wyczyn. Istnieją również negatywne znaki. EPO w muzyce pokazuje nie tylko określone osoby, ale także wydarzenia, przyroda, symbolizująca ojczystą ziemię w jednej lub innej dziedzinie. Tak więc lekcja na muzycznym wizerunku w 6 klasie wielu nauczycieli jest reprezentowanych przez fragmenty opery rzymskiego Corsakowa "Sadko". Uczniowie próbują zrozumieć, co pieniądze kompozytora mogły narysować portret bohatera, po słuchaniu Sadko Song "Och, Dark Dubravusz". Dzieci słyszeć wyżarzanie, gładka melodia, nawet rytm. Stopniowo, główny zastępuje się małoletnim, tempo zwalnia. Opera jest dość smutna, skręcona i przemyślana.

Epicki styl pracował jako kompozytor "potężna wiązka" A. P. Borodina. "Bogatyr Symphony" nr 2, Opera "Prince Igor" można umieścić na liście swoich epickich prac. W Symfonii Nr 2, Borodin zdobył potężną heroiczną ojczyznę. Początkowo jest wlotowy i gładka melodia, wtedy zamienia się w falę. Gładki rytm jest zastępowany kropkowanym. Powolny tempa łączy się z drobnymi.

Pomnik średniowiecznej kultury jest uważany za słynny wiersz "Słowo o pułku Igora". Praca opowiada o kampanii księcia Igor w Polovtsy. Oto jasne epickie portrety Princes, Boyars, Yaroslavna, Polovtsy Khanov. Opera zaczyna się od uwertyw, wówczas jest prolog o tym, jak Igor przygotowuje kampanię armii, obserwuje Sunny Eclipse. Cztery działania Opery podążają za następującymi. Bardzo jasny punkt pracy płacze Yaroslavna. W końcu ludzie śpiewa sławę księcia Igor i jego żony, przynajmniej kampania zakończyła się porażką i śmiercią wojsk. Aby wyświetlić historyczny bohater z tej epoki, muzyczny wizerunek artysty jest bardzo ważny.

Warto również włączyć do listy epickich kreacji, dzieło Mussorgsky "Batatyr Gate", Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Heroiczne działania kompozytorów bohaterów zostały przeniesione do różnych środków muzycznych.

Wspaniały obraz muzyki

W samym słowie "fantastyczny" leży fabuła takich dzieł. Najbardziej uderzający twórca wspaniałych kreacji można nazwać rzymski Corsakov. Nawet od programu szkolnego dzieci nauczą się swojej słynnej opery "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Opowieść o Tsar Saltan". Nie można zapamiętać symfonicznego pakietu SHACHERZADA w książce "1001 nocy". Wspaniałe i fantastyczne obrazy w muzyce rzymskiego Corsakowa są ściśle jednością z naturą. Jest to bajkowe opowieści do połowu moralnej w osobie, dzieci zaczynają odróżniać dobro z zła, uczą się miłosierdzia, sprawiedliwości, potępiania okrucieństwa i oszustwa. Bycie nauczycielem, Roman Korsakov w opowieściach opowiadał o wysokich ludzkich uczuciach. Oprócz powyższego opera może być nazywana "bezczynnością nieśmiertelności", "noc przed świętami Bożego Narodzenia", "maja noc", "Tsarist Panna młoda". Melodie kompozytorów mają złożoną strukturę melodii-rytmicznej, są wirtuozami i ruchomymi.

Fantastyczna muzyka

Warto wspomnieć o fantastycznych obrazach muzycznych w muzyce. Fantastyczne prace są tworzone co roku wiele. Od dłuższego czasu znane są różne ballady folklorystyczne i piosenki, chwalące różnych bohaterów. Kultura muzyczna zaczęła wypełniać fikcję w erze romantyzmu. Elementy fikcyjne znajdują się w kreacjach usterki, Beethoven, Mozarta. Niemieccy kompozytorzy byli najbardziej jasnymi pisarzami fantastycznych motywów: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Gotyckie intonacje brzmią w swoich pismach. Wspaniały fantastyczny element tych melodii jest spleciony z tematem opozycji osoby na całym świecie. Folk EPO z elementami fikcji opiera się na pracach kompozytora Edwarda Griega z Norwegii.

Czy fantastyczny obraz nieodłączny w rosyjskiej sztuce muzycznej? Kompozytor Mussorgsky pełen fantastycznych motywów stworzenia "zdjęcia z wystawy" i "Noc na łysie Mount". Widzowie mogą obejrzeć sabing czarownic w nocy na wakacje Ivan Kupali. Mussorgsky napisał również interpretację do pracy Gogola "Sorochinsky Fair". Elementy fikcyjne są pomijane w pismach Tchaikovsky "Mermaid" i Dargomyzhsky "Stone Guest". Nie pozostali oprócz fikcji, takich mistrzów takich jak Glinka (Ruslan i Lyudmila), Rubinstein ("Demon"), rzymski Corsaqi ("Golden Cockerel").

Prawdziwy rewolucyjny przełom w sztuce syntetycznej wyprodukował skribina eksperymentatora, które wykorzystały elementy komunikacji świetlnej. W swoich pracach specjalnie wyposażona jest linie na światło. Fantastyczne wypełnione pismami "Boski wiersz", "Prometheus", "Ecstasy Poem". Niektóre techniki fikcji były również obecne u realistami Kabalewskiego i Szostakowicza.

Wygląd sprzętu komputerowego wykonał fantastyczną muzykę z jej ukochanym dla wielu. Folie z fantastycznymi kompozycjami zaczęły się łamać na ekranach i kinach. Po pojawieniu syntezatorów muzycznych otworzyły się wielkie perspektywy dla fantastycznych motywów. Era przyszła, gdy kompozytorzy mogą rzeźbić muzykę jak rzeźbiarze.

Komiczne mapowania w dziełach muzycznych

O komicznych obrazach w muzyce trudno jest mówić. Kilka plonów artystycznych charakteryzuje ten kierunek. Zadaniem muzyki komicznej jest poprawienie śmiechu. To uśmiechy, które są prawdziwymi komiksowymi satelitami muzyki. Gatunek komiks jest łatwiejszy, nie wymaga warunków, które powodują cierpienie bohaterów.

Aby stworzyć moment komiksu w muzyce, kompozytorzy korzystają z efektu niespodzianki. Więc J. Haydn w jednym z jego London Symphonies stworzył melodię z imprezowym LITAVR, który natychmiast wstrząsną słuchaczom. Gładka melodia w Waltach z niespodzianką ("w jabłku!") Strauss jest łamany z strzałem pistoletowym. Natychmiast najgorszy sala.

Wszelkie dowcipy, nawet musical, noszą z nimi zabawne absurdalne, zabawne niespójności. Wiele oznak gatunku komiksów, dowcipów. Od początku do końca obdarzony dowódcą Marsh Prokofiew z kolekcji "Muzyka dziecięca". Komiksowe postacie można zobaczyć w pracy Mozarta "Ślubna Figaro", gdzie słyszeć śmiech i humor w wprowadzeniu. Wesoły i inteligentne figaro zręcznie z przodu przed wykresem.

Elementy satyry w muzyce

Innym rodzajem komiksu jest satyra. Gatunek satyryczny jest nieodłączną sztywnością, jest to potężne, szycie. Z chwilami satyrycznymi kompozytorzy wyolbrzymiają, wyolbrzymiają jakieś zjawiska, aby odsłonić wulgarność, zło i niemoralność. Tak więc, satyryczne obrazy można nazwać Dodonem z Opery Roman-Korsakov "Golden Cockerel", Farlafda z Ruslanu i Lyudmili Glinka.

Obraz natury.

Temat natury jest bardzo odpowiedni nie tylko w literaturze, ale także w muzyce. Wyświetlono przyrodę, kompozytorzy przedstawiają jej prawdziwy dźwięk. Po prostu naśladuje głosy przyrody przez kompozytor M. Messana. Taki angielski i francuski mistrzowie, jak Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, byli w stanie przekazywać obrazy natury i uczucia, które powodują. Specjalny panteistyczny obraz natury znajduje się w Roman Corsakov i Mahler. Romantyczne postrzeganie otaczającego świata można zaobserwować w grze tchaikowskiego "sezonów". Delikatny, marzycielski, przyjazny charakter ma pisemną Sviridov "Wiosna".

Motywy folklorowe w sztuce muzycznej

Wielu kompozytorów do tworzenia twoich arcydzieł stosuje melodie piosenki ludowej. Proste piosenki stały się dekoracją kompozycji orkiestrowych. Obrazy z folk bajki, epickie, testy utworzyły podstawę wielu dzieł. Byli one używane przez Glinka, Tchaikovsky, Borodina. Kompozytor Rimsky-Korsakov w Operze "Opowieść o Tsar Saltan" użył rosyjskiej piosenki ludowej "Lee w ogrodzie, w ogrodzie", aby utworzyć obraz wiewiórki. Melodie ludzi są słyszane w Operze Mussorgsky "Hovanshchina". Kompozytor Balakirev oparty na Kabardii Taniec Ludowy stworzył słynną fantazję "Islamey". Moda do motywów ludowych w klasykach nie zniknęła. Wielu zaznajomionych z nowoczesną symfonią-akcją V. Gavrilina "Chimes".

Obraz muzyczny ma obiektywne i subiektywne boki. Przesyła istotę zjawiska, jego typowych funkcji. Obraz muzyczny - konkretna forma uogólnionego odbicia życia ze środkami sztuki muzycznej. Podstawą muzycznego obrazu jest motywem muzycznym. Obraz muzyczny jest jedność obiektywnego i subiektywnego rozpoczęcia. Zawartość artystyczny Obraz muzyki jest życiem ludzkim.

Muzyczny obraz uosabia najważniejsze, typowe cechy zjawiska jest obiektywność. Druga strona obrazu jest subiektywna, związana z aspektem estetycznym. Obraz przekazuje fenomen w rozwoju. Subiektywny czynnik ma ogromne znaczenie w muzyce, zarówno w twórczy sposób tworzenia pracy muzycznej, jak i w procesie jego percepcji. Jednak w obu przypadkach przesadza subiektywna rozpoczęła się prowadzi do bielizny w koncepcji muzyki. Mówiąc o refleksji w muzyce subiektywnej i emocjonalnej strony, niemożliwe jest nie zwracanie uwagi na fakt, że zarówno abstrakcyjnie opopielona muzyka. Muzyka. W muzyce - zawsze jest to nieodebrane przez odbicie życia artysty. Każdy obraz muzyczny można nazwać życiem, które znajduje odzwierciedlenie w muzyce przez kompozytora. Przy określaniu obrazu muzycznego należy pamiętać nie tylko środkami, z którymi jest tworzony przez kompozytora, ale to, co chciał w nim wdrożyć. Jednocześnie ważne jest, aby nawet najbardziej skromne w treści i artystyczne obrazy muzyczne, koniecznie zawierają co najmniej niewielki rozwój.

Oryginalny element strukturalny muzyki - dźwięk. Różni się od prawdziwego dźwięku w jego fizycznym zrozumieniu. Muzyczny dźwięk ma wysokość, nasycenie, długość, barw. Muzyka jak Sound Art mniej określony. Taka nieruchomość, ponieważ przejrzystość pozostaje prawie poza obrazem muzycznym. Muzyka zgłasza świat rzeczywistość i zjawiska poprzez zmysłowe -etylenowe stowarzyszenie, t. Nie bezpośrednio i pośrednio. Dlatego język muzyczny jest językiem uczuć, nastrojów, warunków, a następnie języka myśli.
Konkretność obrazu muzycznego jest problemem dla teorii estetycznej muzyki. W całej historii swojego rozwoju muzyka poszukiwana sprecyzować Obraz muzyczny. Metody tej specyfikacji były różne:
1) Nagrywanie dźwięku;

2) Korzystanie z intonacji z jasnym gatunkiem akcesorium (Marsze, piosenki, taniec);

3) muzyka oprogramowania i wreszcie

4 ) Ustanawiające różne wiązania syntetyczne.

Rozważ określone sposoby określania obrazów muzycznych. Wyróżnia się dwa rodzaje nagrywania dźwięku: naśladowanie, asocjacja.

Imitacja: Imitacja rzeczywiście istniejących dźwięków rzeczywistość: Śpiewanie ptaków (Nightingale, kukuł, przepiórki) w Beethoven "Symfonii duszpasterskiej", dźwięk dzwonów w fantastycznej symfonii Berlioza, startem samolotu i wybuchu bomby w drugiej symfonii shchedryny.

Skojarzone nagrywanie dźwiękowe jest skonstruowane przez zdolność świadomości do tworzenia obrazów Stowarzyszenia. Zakres takich stowarzyszeń jest dość duży: stowarzyszenie 1) w ruchu ("Lot trzmiela "). Stowarzyszenia występują na słuchaczu, dzięki 2) wysokości i wysokiej jakości kolorowanki dźwięku (niedźwiedź jest niskim rejestrem dźwięku i t.).
Stowarzyszenie 3 przedstawia oddzielną formę stowarzyszeń w muzyce. w rozkwicie Kiedy pomysł koloru zjawiska pojawia się w wyniku postrzegania pracy muzycznej.

Asystent Associative Sound Nagrywanie jest bardziej powszechne w porównaniu z symulacją. Jeśli chodzi o wykorzystanie intonacji z jasnym gatunkiem akcesoriumNastępnie przykłady są tutaj nieskończonym zestawem. Tak więc w Scherzo z symfonii Tchaikowskiego znajduje się marszowy temat, a rosyjska piosenka ludowa "w polu brzozowym stała ...".

Szczególne znaczenie dla konkretyzacji obrazu muzycznego ma muzykę oprogramowania. Program w niektórych przypadkach to: 1) nazwa pracy lub epigrafu. W innym czasie program reprezentuje 2) szczegółową treść pracy muzycznej. Programy językowe wyróżniają programy sztuki i wykresów. Jako obrazek jest shittomatyczny przykład - "Seasons" Tchaikovsky, fortepian Preluduje impresjonistyczną falę "Dziewczyna z liniami włosów". Same imiona rozmawiają za siebie.
Program działki obejmuje prace muzyczne, które są oparte na antycznym lub biblijnym mitem, legendzie ludowej lub oryginalnej pracy - gatunku literackiego - o liryce dzieła do dramatu, tragedii lub komedii. Programy sceny mogą być sekwencja rozwinięty. Tchaikovsky cieszył się fabułą fantazją symfoniczną "Francesca do Rimini" na Dante. Ten produkt jest napisany na podstawie piątej piosenki "piekła" z "boskiej komedii".

Czasami program w pracy muzycznej określa malowniczy produkt. Muzyka oprogramowa spowodowała programowanie gatunku instrumentalny i muzyka oprogramowania. Jeśli słuchacz nie jest zaznajomiony z programem, jego postrzeganie nie będzie szczegółowo odpowiednie, ale nie będzie żadnych szczególnych nieprawidłowości (natura zostanie niezmieniona w postrzeganiu muzyki). Określanie muzycznych obrazów, a nie muzyki oprogramowania ( instrumentalny) Występuje na poziomie percepcji i zależy od subiektywnego czynnika. Nie jest przypadkiem, że inni ludzie mają różne myśli i uczucia podczas słuchania muzyki nieformalnej.

Aby cieszyć się wyświetlaniem prezentacji, stwórz sobie konto (konto) Google i zaloguj się do tego: https://accounts.google.com

Podpisy do slajdów:

Gatunki muzyki klasycznej

Muzyka wokalna muzyka instrumentalna, na której grupy można podzielić przez całą muzykę zgodnie z metodą wykonania?

Muzyka wokalna bez dodatku z dużą formą miniatur Choold A Capella Opera Operetta Cantata Oratoria Musical Georgi Sviridov Chór "Zimowy poranek" C Ergei Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/-k6x8ut4ckqcu ♪ ♪ https: / / YADI.SK/I/ZCZGRPGCKKQNP.

Cantata jest produktem do chóru, solistów i orkiestry symfonicznej w kilku częściach. Sergey Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky" IV część "Stop, Rosyjscy ludzie!" ♪ https://yadi.sk/i/n95oxbvuckqvl ♪ George Sviridov "Sings Winter" z Cantata "Memory Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwcxckqyg

Oratoria - inna z dużymi rozmiarami, ma dramatyczną działkę. ♪ g.-f. Handel "Alliluya" z oratorio "tworzenie świata" https://yadi.sk/i/4luzjabtcqqj2

Operetta (włoska. Operetta to mała operacja) - reprezentacja teatralna, w której indywidualne numery muzyczne zmienne z dialogami bez muzyki. Operetki są napisane w komicznej historii.

St. Petersburg Theatre Of The Musical Comedy

Muzyczna - praca muzyczna i sceniczna, w których dialogowe, utwory, muzyka są splecione, choreografia odgrywa ważną rolę. Działki są często pobierane ze znanych dzieł literackich, od światowego dramatu ("moja piękna pani" na Bernard Shaw, "pocałuj mnie, Kat!" Według Szekspira, "Człowiek z Lamchi" na Cervantes "Oliver!" Licho).

Muzyka wokalna bez akompaniamentu w towarzystwie głównej formy miniatur Gospodarze Opera Capella Operetta Cantata Oratorium Musical Song Romans Vocalizer Serenade Ballada Ansump

Muzyka instrumentalna Duża forma Muzyka Muzyka Symfoniczna Concert of Everture Symphonic Suite Symfonia Poem Balet Sonata Etud

Koncert jest produktem narzędzia doładowania i orkiestry symfonicznej w trzech częściach. Symfonia - praca dla orkiestry symfonicznej w czterech częściach. ETUDE - Miniatura instrumentalna dla wykonawców szkoleniowych.

Zapowiedź:

Gbou Sosh № 238 z dogłębnym angielskim angielskim

District Distriction of St. Petersburg

Nauczyciel Dolmatova Marina Borisovna

Rozwój lekcji muzyki w klasie 7.

Przedmiot: "Różnorodne obrazy muzyczne. Kantata"

Cele:

• rozwój sfery emocjonalnej uczniów, wychowanie ich muzycznego, estetycznego smaku, odsetek i miłość do muzyki wysoce artystycznej, pragnienie słuchania i spełnienia go.
• przeniesienie pozytywnego duchowego doświadczenia pokoleń skoncentrowane w sztuce muzycznej.
• edukacja obywatelstwa i miłości do ojczyzny.

Zadania:

Odsłonić cechy gatunku Cantaty

Kontynuuj tworzenie widoków w kształcie emocjonalnym na przykładzie

Cantata S.Prokofeva "Alexander Nevsky"

Powtórz i skonsoliduj wiedzę na temat gatunków muzyki klasycznej, pogłębiające zrozumienie

Komunikacja muzycznego obrazu z przynależnością gatunku pracy.

Kontynuuj pracę nad umiejętnościami chóralnymi wokalnymi

O. Jurgenstein "Zegarki" i piosenki A. Rodnitsky "Trezini Palace"

Technologia:

elementy technologii gry, elementy technologii nauki edukacyjnej i zróżnicowanej, technologii informacyjnych.

Rodzaj lekcji : Połączony

Materiał muzyczny:fragmenty audio, wideo i filmowe (S.S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky", film S. Seesenstein "Alexander Newsky", -F. Handel Aliluluya z oratoria "Messia", Sviridov "Winter Morning"), O. Jurgenstein "Zegarki", A. Rodnitsky "Trezini Palace"

Ekwipunek: Komputer, projektor multimedialny, fortepian, gitara, bębny

Instrumenty.

Podczas zajęć

Czas organizowania

Powitanie, instalacja motywacyjna do współpracy, pomyślna praca. Lekcja zadań obiektywnych.

Pierwszy blok lekcji jest teoretyczny

Sztuka muzyczna, jak każda inna, ma swój własny język, ich sposób na wyrażenie, własne cechy. Jest w muzyce, że osoba jest niezwykle silna i żywa wyrażająca jego myśli i uczucia.

Jakie są cechy sztuki muzycznej?

(Nie specyficzny dźwięk muzyczny, rozwój muzyki w czasie)

Co wyrażają muzyczne dźwięki? Jak wpływa na nas? Jakie obrazy tworzą kompozytorów w swoich pismach? Czasami nie jest łatwo to zrozumieć. Pomóż nam nasze wrażliwe uszy, otwarte serca i oczywiście wiedzę.

Na przykład wiemy, że w muzyce znajdują się różne gatunki.

Jaki jest gatunek muzyki?

(Gatunki domowe - piosenka, taniec, marzec i gatunki muzyczne klasyczne, różniące się w składzie wykonawców i metody wykonania).

Słuchanie fragmentu pracy muzycznej, określ jego gatunek.

fragment wideo "Zimowy poranek" Sviridova

(Gatunek chór a'capella)

Zwróć ponownie do tabeli "Gatunki muzyki klasycznej" i będzie nadal je przedstawić (pracować w notebooku).

Gatunki muzyki wokalnej z eskorty można podzielić na dzieła dużej formy, czyli, które brzmią długo mieć kilka części, a odpowiednio, wiele różnych obrazów i miniatur, czyli małe eseje wokalne. Wydaje mi się, że najbardziej ambitny, największy gatunek muzyki wokalnej, wezwasz raz, ponieważ od dawna jesteśmy znani z nim.

Jaki jest gatunek?

(opera)

Pisząc pozostałe gatunki głównej formy muzyki wokalnej, oczywiście, można również spełnić znane nazwy.

Dzisiaj musimy zapoznać się z gatunkiem Cantatu. Zwracamy się do jednej z najjaśniejszych dzieł tego gatunku - Cantate Sergei Sergeevich Prokofiev "Alexander Nevsky". Będziesz miał trudny zadanie - zdefiniować gatunek Cantata. Pozwól, że przypominam ci to, przede wszystkim konieczne jest określenie składu wykonawców. A drugie zadanie nie jest mniej skomplikowane. Oczywiście wiesz, kim jest Aleksander Nevsky, i możesz sobie wyobrazić krąg muzycznych obrazów Cantata. Spróbuj scharakteryzować muzykę fragmentu, który usłyszymy. Jaki obraz muzyczny stworzył Prokofiev? Więc słuchajmy.

kantati wideo "Wstań, ludzie rosyjski"

(Produkt do chóru, orkiestry, może być solistami.

Zadzwoń, rozwiązuj, gotowość do wyczyny, obraz ojczyzny jest środkowa część oparta na rosyjskiej piosence ludowej.)

Nagrywaj słowniku terminu "Cantata" i nazwę idei przykładu w tabeli.

Cantata "Alexander Newsky" został stworzony przez Sergey Prokofiev oparty na muzyce do filmu. W nim, 7 części - "RUS pod Mongolian IgG", "Piosenka o Alexandra Nevsky", "Krzyżowcy w Pskov", "Stop, Rosyjscy", "Lodówka", "Dead Field" i "Wejście Alexander w Pskov" . Wszystkie są spełnione przez chór i orkiestrę, a tylko jeden - "martwe pole" - napisane dla mezzo-sopranu. Wielki reżyser filmowy Siergiej Eisenstein zdjął wielki film "Alexander Nevsky", w którym muzyka odgrywa bardzo ważną rolę. Zobaczymy fragment filmu, gdzie muzyka chóru "wstaje, ludzie rosyjscy". Spróbujmy zobaczyć i usłyszeć, jaką rolę jest rozgrywana przez muzykę Prokofiewa, jakie jest jego znaczenie w filmie.

film Female Film S.Asenstein "Alexander Nevsky"

(Muzyka w filmie to nie tylko tło, ale prawdziwa działająca twarz obrazu. Muzyka ujawnia wizualne obrazy, dzięki czemu są jaśniejsze i bardziej znaczące.

Główna melodia chóru "Stop, Rosyjska" oddycha usuwaniem bojowym i odwagą, determinację do odpychania wroga. Wyraża wewnętrzny stan bohaterów filmu, wznoszący się do obrony ojczyzny)

Wracając do głównych gatunków muzyki wokalnej, musisz zobaczyć przynajmniej krótko o oraku. Łaciński "Oro" oznacza "mówiąc", "módl się". Skład wykonawców w oratorium jest taki sam jak w kanałach - chór, solistów i orkiestry. Ale, Oratoria, z reguły, ma dramatyczną fabułę i różni się od Cantata z większą ilością rozmiarów.

W przeszłości Oratori napisał tylko historie z Pisma Świętego.

Będziemy słuchać bardzo znanego fragmentu ze słynnego oratoria Georg Friedrich Handel "Mesjasza". Myślę, że nauczysz się tej muzyki i może powiedzieć, jak nazywa się ten fragment.

wideo aliluya wideo z Oratori G.-F. Handel "Mesjasz"

("Alliluya", chwalące słowo stoi w obliczu Boga - "Chwalić Boga")

Podsumowując pierwszą część naszej lekcji, pamiętajmy, jakich gatunków muzyki klasycznej spotkaliśmy się?

(Cantata, Oratorio)

Czym jest Cantata?

(Praca na chór, solistów i orkiestry w kilku częściach.)

Fragmenty, do czego słuchaliśmy?

(Cantata Sergey Prokofiev "Alexander Nevsky")

W następnej lekcji, kontynuując nauczanie gatunków muzyki, zapoznamy się z gatunkami operetki i musical.

Drugi blok - Wokalna praca chóralna

A teraz, ze świadomych i kompetentnych słuchaczy zamienimy się w nie mniej uprzejmi i kompetentnych wykonawców. Zacznijmy od piosenki zegarkowej, w której aktywne prace aparatu przegubowego jest bardzo ważne.

Wykonując zupę "zegarową".

Pracuj nad aktywnym odzyskiwaniem dźwięku, aktywnym oddychaniem śpiewem i czysta dykcja. Pokazując bawełnę rytmiczną w stratę i dokładne przejście z rytmu do śpiewania.

D m b d m b

Powikłanie zadania wykonującego jest użycie, aby pokazać rytmiczne akcenty z trzech grup szokowych narzędzi. Na przykład,rE. yereyanny (łyżki, pudełka),m. retaliczny (trójkąty) ib arabana (tamburiny).

Wiemy, jak trudno jest w pełni spełnić pracę muzyczną. Konieczne jest nie tylko dokładnie śpiewać melodii i nauczyć się słów piosenki, ale co najważniejsze, aby ujawnić obraz, który jest położony w nim. Oczywiście, w piosence BARD, takiej jak "Pałac Treziniowy" Alexander Goroditsky, obraz jest powiązany przede wszystkim z tekstem piosenki i jest całkowicie trudny. Ale jesteśmy z wami Petersburgerami, a zatem możemy przekazać słuchaczom, które kochają nasze miasto, które jest wypełnione piosenką Gorodsky.

Aby utworzyć ustawienie zaufania, wykonajmy piosenkę pod gitarą, jak zwykle śpiewaj piosenki bębnowe.

Wydajność piosenki A. Korzynitsky "Pałac Trezini" z akompaniamentem na gitarę (Lepiej przyciągnąć uczniów do wykonania akompaniamentu)

Ukończając naszą lekcję, chcę ponownie przypomnieć, że spotkaliśmy się dziś z dwoma gatunkami muzyki klasycznej.

Jakie są te gatunki?

Jakie fragmenty muzyczne brzmiały w lekcji?

Byłem bardzo zadowolony z tego, pracując dzisiaj na lekcji, byłeś uważany za uprzejmy, wrażliwych słuchaczy, ale także dobrych, ekspresyjnych wykonawców.

(Ocena pracy uczniów prowadzona jest zarówno po każdym bloku lekcji, jak i podsumowując)