Netzke. (Szczekać. 根付 netsuke, Netsuqua.) - Mała symboliczna rzeźbiona figurka. Jest wykonany głównie z kości słoniowej lub drewna. W starożytności japońskie używane szyje do dołączenia kluczy, portfela do pasa Kimono, ale także Netzke służył jako dekoracja ubrań.

W Japonii pierwsze Nepce pojawiają się w drugiej połowie XVI - wczesnego XVII wieku.

Netzke Sasi, przedstawiający Jezusa Chrystusa, Ivory, XVII wieku

Netzke był używany jako zawieszony klawisz na tradycyjnej japońskiej odzieży kimono i arete (帯鉗), która została pozbawiona kieszeni.

Małe rzeczy, takie jak farba lub klucz lub Kellable (下げ 物) (物 物). Możliwości mogą mieć kształt obfitości lub małych wiklinowych koszy, ale szuflady (inro) były najpopularniejsze (inro), które były zamknięte przy użyciu przesuwnego koralika wzdłuż przewodu (Odzime).

Netzke trzyma inro na Obi

Inro został przyłączony do pasa Kimono (OB) za pomocą przewodu. Był związany z pierścieniem, złożonym na pół i przeszedł przez pasek. Do jednego z końców wynikowej pętli fucked przez Netzke. Knot Cord był ukrył się w jednym z dwóch himimosi. (紐解) - otwory Nepce połączone przez zawór przez przez zawór. W ten sposób Netzke służył jednocześnie rodzaj przeciwwagi i eleganckiej dekoracji ubrań

Netzke, dołączony do Irro, Katsusiki Grawerowanie Hocus

netzke w prawo.

Niektórzy ludzie utożsamiają Neckak w Okumono, ale nie jest to konieczne, aby to zrobić. Nize i Okimono są bardzo podobne, ale w celu i symbolami są zupełnie innymi kształtami.

Okimono.- Są to statuetki służące do dekoracji projektowania i wewnętrznej. Dane te mogą być wykonane z dowolnego materiału i nie mają wpływu na los osoby w przeciwieństwie do Neckak.

Od czasów starożytnych Neckak różniły się w typologii i formach. Ta sama różnica między Neckakiem zachowała się do dnia dzisiejszego.

Dane i rodzaje szyi

Katabori. (形彫) - Są to najsłynniejsze i znane dla wielu szyjek. Małe rzeźbione figury przedstawiające zwierzęta i ludzi, grupy wielofigury. Ten gatunek był popularny w XVIII - XIX stuleci.

katabori.

Anaabori. (穴彫) - Podgrupa Catabori. Te szyje zostały wykonane z zlewu, w środku, do którego powstały historia.

anaabori.

Sasi. (差) - Ta forma Neztska jest jedną z najstarszych formularzy. Te szyje, wykonane w formie barze z koronkowym uchem. Mogą być wykonane z różnych materiałów, ale głównie sprzedawane z drewna. Metoda stosowania tego typu Neckska różniła się od innych.

Jeśli Catabori, Manzi i inne były stosowane jako przeciwwaga, a następnie Sasi podłączył pasek w taki sposób, że dziura była na dole, a na koronce, przegapiona przez niego, zawiesił portfel, klucze itp. Czasami na Górny koniec, hak na górną krawędź pasa.

Zwykle sasts uważają jedną z form Netzke, ale w opinii niektórych badaczy jest to modyfikacja uchwytu miecza, do której worek z krzemem i zawieszonym ogniem.

Inny blisko analogii Sasi - urządzenie oBI - HASAMI.Wymyślony w Chinach. Jest w zasadzie podobny do Sasi, ma haczyk z góry, ale zamiast otworu obi Hasami. Na dole znajduje się małe zagęszczanie okrągłego, dla którego element noszony był związany.

Pierwszy Netske Sasi osiągnął ten dzień w bardzo małej ilości. Ponadto pierwsze Netzke Sacy jest trudne obi Hasami.. Później, w okresie rozwiniętej sztuki Netzke, forma Sasi była prawdopodobnie postrzegana jako archaizm i nie była często używana.

sasi.

Maska (面 maine.) - Zmniejszona kopia maski NOO. Największa grupa Neckak. Maska jest bardzo podobna do widoku Katabori.

maska

Mandse. (饅頭) - Te szyje zostały wykonane z kości słoniowej i miał formularz okręgu. Czasami Mandse wykonano z dwóch półprzewodników. Czasami jest wykonana z dwóch połówek. Obraz jest podawany przez grawerowanie, które zwykle towarzyszy czarny. Nazwa otrzymała dzięki podobieństwu z okrągłym płaskim tortem ryżowym Manju. Jedną z osobliwych odmian Manju jest kompozycją złożoną z kilku miniaturowych masek teatralnych.

mandse.

ITARAK.- Te Neckak zostały wykonane z trzpienia lub drutu. Ladali w formie dyni i innych form.

Rus.(柳左） - Formularz opcji. mandse.. Główna różnica tej formy z zwykłego mandse. Fakt, że jest pusty wewnątrz, a jedna (górna) część jest wykonana w technice przez wątek.

Gdy rus. Dostarczone z dwóch połówek konwertujących, zwykle od środka materiału został wybrany za pomocą tokarki. Formularz ten był szczególnie używany w EDO, gdzie mieszkał słynny Rusis Carver (pracował w 1780 roku), nazwany, do której została nazwana.

Uważa się, że ten formularz, jak również Mandeze, otrzymał specjalny dystrybucję w związku z trzęsieniem ziemi w okresie ANSAI (1854-1860), a zwłaszcza wraz z trzęsieniem EDO z 1855 r., Kiedy wielu Netzke zostało zniszczonych i potrzeby nowych produktów . Prostota produkcji. rus. Porównany na przykład z katabori. lub kagamibibuta. I wpłynął na ich dominujące rozprzestrzenianie się w tym czasie.

rus.

Kagamibeta (鏡蓋) - Również podobny do mandse.Ale jest to płaski naczynie z kości słoniowej lub innej kości, rogów, rzadko drewna, zwieńczone metalową pokrywą, na której zatężono główną część projektu dekoracyjnego na podstawie szerokiego zakresu technik. Podpis na takich firmach NPC zwykle należy do metalowego mistrza.

kagamibibuta.

Oczywiście każdy obraz miał swój cel.

Tak więc, na przykład trwałość, odwaga i duchowość Ducha zapewniała figurkę mędrzec Daruma. ,

Wał Z torbą z magicznego bogactwa ryżowego był sam,

i powodzenia dał EBISU. Z magicznym karpem w rękach (uważano, że jak trudno było złapać karp nagi ręce, tak trudne i zdobyć spokój umysłu i równowagi).

Szczęście i powodzenia, które zawsze idą razem przyznane podwójną figurę - Wałi EBISU. .

Szukasz zdrowia i długowieczności noszonej postaci Boga szczęścia Schusin. który trzymał żeń-szenia i magiczną brzoskwinię.

Ci, którzy mieli cenione pragnienie, wydawały się bóle szczęścia, zabawy i komunikacji Haczyk , To był ten, który zawsze przedstawił, że siedzenie, a potem stojąc, ale koniecznie uśmiechając się. Aby spełnić poczęty, konieczne było udarowanie statuetki na brzuchu trzysta razy, myśląc o pożądanym.

Podróżowanie wziął figurę Footene. który obiecał mijający wiatr i powodzenia w drodze. Został przedstawiony w formie człowieka, który bije torbę iz spokojnym uśmiechem na twarzy.

Samuraj dał. Siła ducha, odwagi i odwagi

Wentylator Tsanitsa Sista Sivanu prowadził wiatry przeciwności.

Kreatywni ludzie pomogli figurę mężczyzny, który słuchał zlewu. Ogromna różnorodność liczb, odpowiednio, a miejsce docelowe, pozwoliło wybrać konkretną sytuację i używać go do rozwiązania trudności.

Ale te rzeczy są znane na całym świecie nie tylko jako szczęśliwe amulety. Faktem jest, że wielu prawdziwych artystów stworzyło małe, ale bardzo wyraziste Netcki, a następnie te figurki stały się arcydziełami świata.

język japoński netsche.: Miniaturowe figury

nethake z sekretem

EBISU z rybą i koszem.
Uruchom 20 wieków, rzeźbienia kości

Schusin z personelem i brzoskwini.
Koniec XIX-początku XX wieku, rzeźbienia kości, uderzające

Chcesz z fanem i torbą.
Koniec XIX wieku, rzeźba kości, uderzająca

Dyshrodzin z przewijaniem.

Rzeźba kości, czarna.

Okimono Bysiamontain z pagodą.
Rzeźba kości, 19 V.

Jühzin, jeden z siedmiu bogów powodzenia

Daruma Doll Sprzedawca, Master of Crew

Ivory, Nici. Druga połowa XIX wieku. NATSKA Słynne mistrzowie.
Yasoyki przedstawia scenę karykaturową typową dla Edo tego czasu. Chłopski przyszedł do handlu
Edo przed nowym rokiem Darum Darums.

Netske w formie Mandse Masters Koyusay
Kość słoniowa. Średnica OK. 4 cm. XIX wiek

Netzke "Geisha and Demon"
Kość słoniowa. Wysokość OK. 4.2 Zobacz NACH. 19b.
Doskonała kopia Masatuge, Edo School. Rzadka działka

Aktor teatralny, ale jako demon.
Kość słoniowa. Złoty lakier, czerwony lakier, czarny, złoty wkładka i
Perła. Wysokość OK. 3.8 Zobacz XIX wieku. Mistrz Vugoku (Hidetam)
Rzadki Netzke.

Kanu (Guan Yu) z Alebardo.19 wiekiem, rzeźba kości

Aktor jako lis-waoper.
Cherry (?), Ivory. Wysokość OK. 4 cm.
Pierwsza połowa XIX wieku. Podpis: Hogeek.

Netzke "Chłopiec z książką" (rysunek chłopiec)

krab szyi

Matka i dziecko. Scena domowa.
Ivory, tonowanie,
Rytownictwo. Wysokość OK. 4,2 cm drugą połowę 19 V. Mastre Sessai.

Ślepy, usuwanie kamienia z bramy
Kość słoniowa. Wysokość OK. 5.8 Zobacz pierwszą połowę XIX wieku. Podpis: Kogeuka.

Matka z dzieckiem
Kość słoniowa. Wysokość OK. 4 cm. Druga połowa XIX wieku.

TENAG LONG I OCTOPU
Róg jelenia. Długość 12 cm. Koniec 18 - początek XIX wieku. Podpis: Baisai.

Fukurokudu., Bóg zdrowia, mądrości i długowieczności, Pół łazienka

Sugit, Ivory. Wysokość OK. 5.3 Patrz 1840-1860. Podpis:

W moim pośpiechu wideo na YouTube! Udostępnij) Dziękuję, co zrobił fajny klip !!

Netzke. (Szczekać. netsuke, Netsuqua.) - mała symboliczna rzeźbiona figura. Jest wykonany głównie z kości słoniowej lub drewna. W starożytności japońskie używane szyje do dołączenia kluczy, portfela do pasa Kimono, ale także Netzke służył jako dekoracja ubrań.

W Japonii pierwsze Nepce pojawiają się w drugiej połowie XVI - wczesnego XVII wieku.

Netzke Sasi, przedstawiający Jezusa Chrystusa, Ivory, XVII wieku

Netzke był używany jako zawieszona klawiszowa rakieta na tradycyjnej japońskiej odzieży Kimono i Rendee ( 帯鉗 ), który był pozbawiony kieszeni.

Małe rzeczy, takie jak zarzut lub klucz umieścić w specjalnych mocach (zwanych Sagerono 下げ物 ). Pojemność może mieć kształt farb lub małych wiklinowych koszy, ale najpopularniejsze były szuflady (inro), które zostały zamknięte z koralikiem przesuwającym się wzdłuż przewodu (Odzime).

Netzke trzyma inro na Obi

Inro został przyłączony do pasa Kimono (OB) za pomocą przewodu. Był związany z pierścieniem, złożonym na pół i przeszedł przez pasek. Do jednego z końców wynikowej pętli fucked przez Netzke. Knot Cord był ukrył się w jednym z dwóch himimosi.

(紐解) - Otwory Nepce połączone przez zawór przez przez zawór. W ten sposób Netzke służył jednocześnie rodzaj przeciwwagi i eleganckiej dekoracji ubrań

Netzke, dołączony do Irro, Katsusiki Grawerowanie Hocus

netzke w prawo.

Niektórzy ludzie utożsamiają Neckak w Okumono, ale nie jest to konieczne, aby to zrobić. Nize i Okimono są bardzo podobne, ale w celu i symbolami są zupełnie innymi kształtami.

Okimono.- Są to statuetki służące do dekoracji projektowania i wewnętrznej. Dane te mogą być wykonane z dowolnego materiału i nie mają wpływu na los osoby w przeciwieństwie do Neckak.

Od czasów starożytnych Neckak różniły się w typologii i formach. Ta sama różnica między Neckakiem zachowała się do dnia dzisiejszego.

Dane i rodzaje szyi

Katabori. (形彫) - Są to najsłynniejsze i znane dla wielu szyjek. Małe rzeźbione figury przedstawiające zwierzęta i ludzi, grupy wielofigury. Ten gatunek był popularny w XVIII - XIX stuleci.

katabori.

Anaabori. (穴彫) - Podgrupa Catabori. Te szyje zostały wykonane z zlewu, w środku, do którego powstały historia.

anaabori.

Sasi. (差) - Ta forma Neztska jest jedną z najstarszych formularzy. Te szyje, wykonane w formie barze z koronkowym uchem. Mogą być wykonane z różnych materiałów, ale głównie sprzedawane z drewna. Metoda stosowania tego typu Neckska różniła się od innych.

Jeśli Catabori, Manzi i inne były stosowane jako przeciwwaga, a następnie Sasi podłączył pasek w taki sposób, że dziura była na dole, a na koronce, przegapiona przez niego, zawiesił portfel, klucze itp. Czasami na Górny koniec, hak na górną krawędź pasa.

Zwykle sasts uważają jedną z form Netzke, ale w opinii niektórych badaczy jest to modyfikacja uchwytu miecza, do której worek z krzemem i zawieszonym ogniem.

Inny blisko analogii Sasi - urządzenie oBI - HASAMI.Wymyślony w Chinach. Jest w zasadzie podobny do Sasi, ma haczyk z góry, ale zamiast otworu obi Hasami. Na dole znajduje się małe zagęszczanie okrągłego, dla którego element noszony był związany.

Pierwszy Netske Sasi osiągnął ten dzień w bardzo małej ilości. Ponadto pierwsze Netzke Sacy jest trudne obi Hasami.. Później, w okresie rozwiniętej sztuki Netzke, forma Sasi była prawdopodobnie postrzegana jako archaizm i nie była często używana.

sasi.

Maska (jot. 面 Maine) - Zmniejszona kopia maski NOO. Największa grupa Neckak. Maska jest bardzo podobna do widoku Katabori.

maska

Mandse. (饅頭) - Te szyje zostały wykonane z kości słoniowej i miał formularz okręgu. Czasami Mandse wykonano z dwóch półprzewodników. Czasami jest wykonana z dwóch połówek. Obraz jest podawany przez grawerowanie, które zwykle towarzyszy czarny. Nazwa otrzymała dzięki podobieństwu z okrągłym płaskim tortem ryżowym Manju. Jedną z osobliwych odmian Manju jest kompozycją złożoną z kilku miniaturowych masek teatralnych.

mandse.

ITARAK.- Te Neckak zostały wykonane z trzpienia lub drutu. Ladali w formie dyni i innych form.

Rus.(柳左) Formularz opcji mandse.. Główna różnica tej formy z zwykłego mandse. Fakt, że jest pusty wewnątrz, a jedna (górna) część jest wykonana w technice przez wątek.

Gdy rus. Dostarczone z dwóch połówek konwertujących, zwykle od środka materiału został wybrany za pomocą tokarki. Formularz ten był szczególnie używany w EDO, gdzie mieszkał słynny Rusis Carver (pracował w 1780 roku), nazwany, do której została nazwana.

Uważa się, że ten formularz, jak również Mandeze, otrzymał specjalny dystrybucję w związku z trzęsieniem ziemi w okresie ANSAI (1854-1860), a zwłaszcza wraz z trzęsieniem EDO z 1855 r., Kiedy wielu Netzke zostało zniszczonych i potrzeby nowych produktów . Prostota produkcji. rus. Porównany na przykład z katabori. lub kagamibibuta. I wpłynął na ich dominujące rozprzestrzenianie się w tym czasie.

rus.

Kagamibeta (鏡蓋) - Również podobny do mandse.Ale jest to płaski naczynie z kości słoniowej lub innej kości, rogów, rzadko drewna, zwieńczone metalową pokrywą, na której zatężono główną część projektu dekoracyjnego na podstawie szerokiego zakresu technik. Podpis na takich firmach NPC zwykle należy do metalowego mistrza.

kagamibibuta.

************************************

Oczywiście każdy obraz miał swój cel.

Tak więc, na przykład trwałość, odwaga i duchowość Ducha zapewniała figurkę mędrzec Daruma.,

Wał Z torbą z magicznego bogactwa ryżowego był sam,

i powodzenia dał EBISU. Z magicznym karpem w rękach (uważano, że jak trudno było złapać karp nagi ręce, tak trudne i zdobyć spokój umysłu i równowagi).

Szczęście i powodzenia, które zawsze idą razem przyznane podwójną figurę - Wałi EBISU..

Szukasz zdrowia i długowieczności noszonej postaci Boga szczęścia Schusin.który trzymał żeń-szenia i magiczną brzoskwinię.

Ci, którzy mieli cenione pragnienie, wydawały się bóle szczęścia, zabawy i komunikacji Haczyk, To był ten, który zawsze przedstawił, że siedzenie, a potem stojąc, ale koniecznie uśmiechając się. Aby spełnić poczęty, konieczne było udarowanie statuetki na brzuchu trzysta razy, myśląc o pożądanym.

Podróżowanie wziął figurę Footene.który obiecał mijający wiatr i powodzenia w drodze. Został przedstawiony w formie człowieka, który bije torbę iz spokojnym uśmiechem na twarzy.

Samuraj dał. Siła ducha, odwagi i odwagi

Wentylator Tsanitsa Sista Sivanu prowadził wiatry przeciwności.

Kreatywni ludzie pomogli figurę mężczyzny, który słuchał zlewu. Ogromna różnorodność liczb, odpowiednio, a miejsce docelowe, pozwoliło wybrać konkretną sytuację i używać go do rozwiązania trudności.

Ale te rzeczy są znane na całym świecie nie tylko jako szczęśliwe amulety. Faktem jest, że wielu prawdziwych artystów stworzyło małe, ale bardzo wyraziste Netcki, a następnie te figurki stały się arcydziełami świata.

język japoński netsche.: Miniaturowe figury

Dwa samurai.

"Chłopiec maluje boginię szczęścia Ame - ale będzie to spowodować."
Pamiętaj o "wakacje Kroshi". Dowiedziałem się o nich o Natsce, tj. Z książki i filmu)

demon

nethake z sekretem

EBISU z rybą i koszem. Uruchom 20 wieków, rzeźbienia kości

Schusin z personelem i brzoskwini. Koniec XIX-początku XX wieku, rzeźbienia kości, uderzające

Chcesz z fanem i torbą. Koniec XIX wieku, rzeźba kości, uderzająca

Dyshrodzin z przewijaniem. Rzeźba kości, czarna.

Okimono Bysiamontain z pagodą. Rzeźba kości, 19 V.

Jühzin, jeden z siedmiu bogów powodzenia

Daruma Doll Sprzedawca, Master of Crew

Ivory, Nici. Druga połowa XIX wieku. NATSKA Słynne mistrzowie.
Yasoyki przedstawia scenę karykaturową typową dla Edo tego czasu. Chłopski przyszedł do handlu
Edo przed nowym rokiem Darum Darums.

Netske w formie Mandse Masters Koyusai.Kość słoniowa. Średnica OK. 4 cm. XIX wiek

Jak dzieje się w Men - Erotica została przyjęta)

Netzke "Geisha and Demon"
Kość słoniowa. Wysokość OK. 4.2 Zobacz NACH. 19b.Regred kopia Masatuge, Edo School. Rzadka działka

Aktor teatralny, ale jako demon.
Kość słoniowa. Złoty lakier, czerwony lakier, czarny, złoty wkładka i
perła. Wysokość OK. 3.8 Zobacz XIX wieku. Mistrz Vugoku (Hidetam) Rzadki Nethake

Kanu (Guan Yu) z Alebardo.19 wiekiem, rzeźba kości

Aktor jako lis-waoper.
Cherry (?), Ivory. Wysokość OK. 4 cm. Pierwsza połowa XIX wieku. Podpis: Hogeek.

krab szyi

Gracze w kości

Tańcz na święto zbiorów - Japońskie szyja subskrypcji kości słoniowej, Autor tadamori.

Matka i dziecko. Scena domowa.

Ivory, tonowanie, grawerowanie. Wysokość OK. 4,2 cm drugą połowę 19 V. Mastre Sessai.

Ślepy, usuwanie kamienia z bramy

Kość słoniowa. Wysokość OK. 5.8 Zobacz pierwszą połowę XIX wieku. Podpis: Kogeuka.

Kobieta w ciąży.

Matka z dzieckiem.Kość słoniowa. Wysokość OK. 4 cm. Druga połowa XIX wieku.

Fukurokudu., Bóg zdrowia, mądrości i długowieczności, Pół łazienka
Sugit, Ivory. Wysokość OK. 5.3 Patrz 1840-1860. Podpis:

Dziękuję Ci yip. który wykonał fajny klip !!

Mam nadzieję, że byłeś zainteresowany !!) Kapanie

Używane materiały - Wiki,

Historycznie termin Okimono wyznaczył małe rzeźby lub przedmioty dekoracyjne znajdujące się w toconomii tradycyjnego japońskiego mieszkania. W szerokim znaczeniu Okimono obejmuje wszystko, co jest dostarczane na półce, aby udekorować wnętrze: rzeźbione figury z kości, lalek, wazonów dla kwiatów itp.

Okumono i projekt, a na działkach, a często w rozmiarze wygląda jak Netske, ale nie ma otwarcia do przewodu w Okimono, który jest w Netske.

Praca Kadzuo została wystawiona na kilku międzynarodowych wystawach, a po prawej dotarła do sławy japońskiej Madonny. W wizerunku młodej matki podobieństwo do słynnej Madonny Benoit Brush Leonardo da Vinci. Mistrz stworzył kilka opcji - w Bronze (jedna z kopii znajduje się w kolekcji Nasser D. Khalili), w drzewie i kościach. Najcenniejszym pewnym jest model wyrzeźbiony z kości słoniowej, która zdobi kolekcję A. Feldman.

Legendy Japonii w rzeźbie

Skrzydlata opalanie. Japonia, okres Meiji (1868-1912) Podpis Mistrza Göcudo.

W Sztuce Japonii motyw dziewczyny-łabędź jest szeroko rozpowszechniony. Ona nazywa się "żony" (Tsuru Nya: Bo), "żona-korespondencja" (Tennin Nya: Bo) lub Haigomo ("Odzież Pernaya").

Wizerunek garbowania można znaleźć w Japonii w bajkach lub lokalnych legendach, w których łabędź zamieniają się w piękne kobiety.
Po raz pierwszy ten motyw jest wymieniony w kilku opisach w VIII wieku, a jego klasyczny przykład wykonania znajduje w grze Teatru Eno.

Jest inna wersja legendy: łabędzie (Syrotory) zszedł z nieba i zamienił się w piękne dziewczyny; Zebrali kamienie i zbudowali tamę, a wieczorem poleciali. Ten motyw dał nazwę wioski Sapori o tej samej nazwie, która istnieje w naszym czasie.

"Siedmiu bogów szczęścia" w japońskiej mitologii jest bóstwem dającym wysokie cnoty i przynosząc szczęście: Ebisu, Dyu-Ten, Khoti, Dyshrodzin, Fukhodism, Bysyamon-dziesięć, Bensei dziesięć. Kult "siedmiu bogów szczęścia" zaczął rozwijać się na początku XV wieku wśród ludności miejskiej Japonii pod wpływem przekonań składowych, chińskich i indyjskich. Oryginalne źródło dla siedmiu bóstw jest znani postacie licznych dzieł literatury chińskiej i malarstwa "Siedem mędrców z bambusa Grove".

Bogini armata. Okres Meiji (1868-1912)

W interpretacji "siedmiu bóstw szczęścia" buddyzm interpretacja charakterystyczna dla japońskiego jest wyraźnie śledzona: Buddyjskie bóstwa Panteonowe powinny zapewnić "korzyści na tym świecie" (długowieczność, dobre samopoczucie). Najwcześniejszym obrazem "siedmiu bogów szczęścia" należy do buddyjskiego mnicha XV wieku. Uważa się, że podczas wykonywania na początku roku, pewne rytualne "siedmiu bogów szczęścia" zapewniają osobie dla dobrobytu przez cały rok.

Rysunek "Guan Yu (Kan Y)". Japonia, Meiji (1868-1912)

W 1856 r. W 1856 r. W 1856 roku pomogła powstrzymać powstanie pod kierownictwem Tai Pina Tiango, pojawiając się przed wojskami rządowymi na spalonym ogniu smoka. Nic dziwnego, że obrazy Guana Yui służyły jako chińskich żołnierzy osobliwych talizmanów. Ponieważ walor i odwaga są u wielu ludziach, Guan Yui został przeczytany w Chinach i buddystów, a Daoistów i Konfucians. Obywatele zawiąli swoje obrazy w swoich ławkach i sklepach. Wizerunek nieustraszonego wojownika w świadomości ludowej przekształcił się w symbol orędownika. Legendy przypisywały zdolność Guana Yuya do deszczu podczas suszy, zatrzymują powodzie, uspokajają demony i chronią ludzi przed chorobami. Mówi się, że może pojawić się na łóżku pacjenta i zainwestować w rękę straszliwej Magic Healing Gold Pigułki

Symbol roku :) Brązowy tygrys. Japonia, okres taisy (1912-1926)

Lampa z smokiem i Irysem. Japonia, Maidi (1868-1912) Podpis Miyao Ejeke Masters.

W japońskich legendach i mitach, smok usyciuje potężnych boskich mocy.
Jeśli traktujemy smoka z powodu pełnego szacunku i szacunku, może hojnie podziękować osobie, ile smoków uważa się za bajecznie bogatych. Na przykład, w legendzie o królowym smoku, młodym samurajiem jako nagrodę za ratunek córki Smoka otrzymuje złotego ciasta, który, jak bardzo nieśmiała od niego, nigdy nie zmniejsza.

W Japonii Smoki zdobią świątynie buddysty i fontanny na ablucję przed kultem.
Smok, jako charakter japońskiej mitologii ludowej i folkloru, ma dwa sposoby i wartości w kulturze japońskiej: z jednej strony jest jednym z domek bóstwa wody, a na drugim - doskonały niezależny, bardzo Honorowany bóstwo odgrywa ogromną rolę w japońskiej kulturze.

Kwiaty tęczówki są szczególnie czczone w Japonii.

Wiele zwyczajów i rytuałów jest z nimi związanych. Na przykład w średniowieczu urzędnicy nosili peruki z liści Irysa, a dzieci wykorzystały wiązki Irysy jako bata i rywalizowani, którzy mogą uderzyć je głośniej. Zablokowane zgniecione liście i ze względu na rytualny napój został uzyskany. Japończycy są przekonani, że naszyjnik z liśćmi tęczówki zapobiega przeziębienia i czyści z grzechów. Do tej pory kwiaty Irysy są ozdobione fryzurami, strojami, artykułami domowymi, wnętrzami.
Poświęcony temu starożytnej roślinie i specjalne wakacje - wakacje Iris (Syubu-Bohkku), który jest obchodzony 5 maja. Inną nazwą tego dnia jest święto chłopców (Tango-ale SKack). Związek tutaj jest prosty. Liście Irysa są mieczowe, cienkie i płaskie, przypominają zimne ostrze broni. Dlatego Iris w Japonii usyciuje ducha samurajów i symbolizuje sukces i zdrowie, a amulety z Irysa chronią chłopców - przyszłych wojowników - przed chorobami i dają im odwagę.

Rzeźba cesarza DZIMM. Japonia, Meiji (1868-1912) Podpis Masters Kisetsu.

Pierwszy cesarz DZIMM jest szczególnie czytany w Japonii, poświęcony mu wiele świątyń.
Historia jego wyglądu jest zakorzeniona w starożytnym japońskim mitem o narodzinach świata. Jimmu Tanno (niebiański suweren) (660-585 pne) - pierwszy cesarz Japonii, badacz wszystkich japońskich. Japonii cesarza jest uważany za przedstawiciela Boskiej Amatherasa Słońca na Ziemi, a tylko przez to związek ludzi z bóstwami.

"Chłopcy z workami bogactwa i gałęzi bambusa". Japonia, Meiji (1868-1912). Warsztaty Miyao.

Rzeźby przedstawia dwa, symetrycznie położony chiński chłopcy z dużymi torbami za jej oddziałami z bambusa w rękach. Wizerunek chłopców w języku chińskim i japońskim symboliki nosi właściciela dobrego znaczenia: życzę zdrowego potomstwa. Obrazy dużych toreb - bogactwo. Bambus jest symbolem elastyczności i długowieczności.

Wazon z wizerunkiem Karpova. Japonia, okres Tiai (1912-1926).

W japońskiej mitologii Carps są personifikacją siły i wytrwałości w osiąganiu celu i symbolizuje odwagę i wytrzymałość, trwałość i wytrwałość. Takie postrzeganie obrazu karpia jest spowodowane tym, że celowo przezwycięży progi rzeki, aby osiągnąć usta.
Podobnie jak ta ryba porusza się przed przepływem i wspinaczka wzdłuż wodospadu, mężczyźni muszą pokonać przeszkody i nazwisko. Dlatego przedmioty z wizerunkiem karpia są odpowiednie dla tych, którzy chcą mieć silny charakter i takie cechy jak odwaga i cierpliwość.

Lao Tzu na Buvolol. Japonia, koniec okresu EDO (1600-1868).

Lao Tzu (stare dziecko, mądry stary człowiek) - starożytny chiński filozof VI-V stuleci BC. E

Wanti z torbą i personelem. Japonia, Maidji (1868-1912) Podpis Mistrza Kasetsu.

W mitologii starożytnej, Khotay jest bogiem szczęścia, obfitości i beztroskich życia, co jest również obrońcą dzieci. W XVII wieku został kanonizowany w Japonii i stał się jednym z siedmiu bogów szczęścia. Uważa się, że zaznaczono ludzkie przeznaczenie i pomaga w realizacji cenionych pragnień.
Khototyp Hays jest chińskim mnichem buddyjskiego o imieniu Qi-TSI IX-X stuleci, które były znane z przewidywania szczęśliwych znaków i uważano, że ziemski przykład wykonania Maitrei. Miał niezwykły wygląd (niewielka wysokość, duży żołądek) i wyróżnił się rodzajem zachowani (szedł wzdłuż monnetiwach w półprodukcji z torbą pościelową za plecami). Legenda mówi, że gdzie się pojawił, powodzenia, zdrowie i dobre samopoczucie przyszedł do ludzi. Hothei został przyjęty do przedstawienia w formie uśmiechniętej grubego grubego człowieka w szatie monastycznej iz ogromną torbą. Jeśli ktoś zapytał, że był w torbie, odpowiedział: "Mam tam cały świat". Jego Mushfa ma wydłużony kształt. Heii jest zawsze BOS, a jego tłuszczowy brzuch - w żadnym wypadku nie jest wynikiem nieograniczonego zużycia żywności, ale przykład wykonania jego qi, niewiele witalności.

Judzyna i dziedzic chińskiego tronu. Japonia, 1937. Wspólna praca Mistrzów Takeyuki i Ryzan.

Uważa się, że prototyp japońskiego boskiego Dyshrodziny służył jako chiński założyciel taoizmu - Łódź. Zwykle jest przedstawiony przez starego człowieka z długą białą brodą. Atrybuty atrybutów bóstwa Dzühhzin są najczęściej personelem, przewijaniem, prętami Zhui i długoterminowymi zwierzętami, takimi jak jelenie, żółw i bocian. Uważa się, że informacje o wszystkich istotach żyjących na ziemi i tajemnicy długowieczności i nieśmiertelności są wierzone w dziale DZÜHZIN. Wand Zhui jest prętem spełnienia pragnień i szczęśliwych omów. Z chińskiego "Zhui" można przetłumaczyć jako "co do zapalania". Uważa się, że przynosi szczęście i spełnia życzenia. Zhui różdżka często ma kształt magicznej grzybów Lindji.
W tej kompozycji Jühzin jest przedstawiony, trzymając personel i przewijanie. Wand Zhui jest w rękach chłopca. Według hieroglifów, przewijanie dla chińskiego "syna nieba") można ocenić, że ten przewijanie ma na celu uczyć młodego cesarza. Również na wzorze na ubraniach i czapce chłopca jest jasne, że mamy młody cesarz Chin, którego mentor jest bóstwem Jühzina.

Konfucjusza. Japonia, Meiji (1868-1912). Warsztaty satsuma.

Confucius (551-479 BC) urodzony w Chinach, w prowincji Shandong. Główne widoki filozofa są przedstawione w książce "Rozmowy i osądy" ("Luno Yu"), co jest zapisem powiedzeń i rozmów Konfucjusza ze swoimi najbliższymi studentami i zwolennikami. Kiedy konfucjanizm stał się dominującą doktryną w Chinach (po 136 g Bd. ER), filozof został ogłoszony przez "nauczyciela 10 tysięcy pokoleń", a jego kult został oficjalnie wspierany do 1911 r. (Początek burżuazyjnej rewolucji Xinhaus).

Pokój dla palących z wizerunkiem Kirin i Phoenixes. Japonia, okres Maidzi (1868-1912)

W japońskiej mitologii Kirin jest stworzeniem z głową smoka, pakietu jeleni i skrzydeł o kopytach koni, jeden róg na głowie i skórę pięciu kolorów. Według legendy Kirin jest dobrym zwierzęciem, nigdy nie wchodząc na żywych roślin i nie krzywdzi niczego żywych. Dlatego obraz Kirin przyczynia się do korzystnych wydarzeń w życiu.
Według chińskiej legendy Kirin pojawił się w łóżku Matki Konfucjusza, kiedy zamierza urodzić słynnym synu. Chińczycy wierzą, że obrazy Kirina w domu służą do ochrony gospodarzy domu przed wpływem zewnętrznych sił negatywnych. Ochrona właściciela Kirin bierze całą negatywną energię, która spada z zewnątrz.
Phoenix jest uniwersalnym symbolem nieśmiertelności we wszystkich światach mitologii, symbol odrodzenia w ogniu. Legenda stwierdza, że \u200b\u200bkiedy Phoenix czuje podejście śmierci, żyje gniazdo z pachnącego drewna i żywicy, które następnie zastępuje palenia słońca, dopóki nie pali kaczki w swoim płomieniu. Wtedy nowy feniks pojawia się z jej pozostałości. Ten "ognisty ptak" symbolizuje boskość mocy królewskiej, szlachetności i wyjątkowości. Przez tradycję, w Japonii, Phoenix - symbol słońca i symbol cesarza

Okimono haysay. Warsztaty satsuma. Japonia, okres Maidzi (1868-1912)

Wakacyjny Satsubun. Japonia, Maidji (1868-1912) Signature Masters Göcus.

Mistrz odtwarza scenę święta Satsubun - jeden z najstarszych wakacji w kraju, który obchodzony jest w Japonii w nocy 34-Sevral. W tej nocy ceremonia Mama Maki jest ułożona w domach ("rzucanie fasoli").
Zwykle ten rite honorowy wykonuje właściciel domu, mówiąc: "Są waeoto - Fuchu Wati", co oznacza "Devils wygrali, szczęście w domu". Po tym fasole są montowane i spożywane jako rytualne jedzenie, aby usunąć wszelkiego rodzaju choroby. Uważa się, że konieczne jest jeść tak wiele fasoli, ile masz lat, a jeszcze jeden, aby być zdrowym i szczęśliwym w nadchodzącym roku.

Oryginalne wpisy i komentarze

Okimono (Yap. 置き 物, 置物, litery. "Rzecz do umieszczenia [na recenzji]"; "rzeźbione figura") - dzieło japońskiej sztuki dekoracyjnej, figurka przeznaczona do dekoracji wnętrza.

Historycznie termin Okimono wyznaczył małe rzeźby lub przedmioty dekoracyjne znajdujące się w toconomii tradycyjnego japońskiego mieszkania.

W tradycyjnym zrozumieniu europejskim, Okimono jest figurką.

Okimono i rejestracja oraz na działkach, a często w rozmiarze wygląda jak Netzke, ale nie ma dziury do przewodu w Okimonie, który jest w Netzke. Przykład tradycyjnego okimono może służyć jako postać Darumie.

W szerokim znaczeniu Okimono obejmuje wszystko, co jest dostarczane na półce, aby udekorować wnętrze: rzeźbione figury z kości, lalek, wazonów dla kwiatów itp.

Często Okimono na działce, ekspresyjne środki i rozmiary zbliżają się do Necce, ale w przeciwieństwie do nich nie mają otworów do przewodu i mogą być stosowane w wyłącznie ozdobnych celach.

Okimono jako forma miniaturowych tworzyw sztucznych, zaprojektowana do dekoracji obudowy, została rozprowadzana w przybliżeniu w XVI wieku, gdy przyjęto specjalne urządzenie niszowe (TOCOMON) w architekturze mieszkaniowej, w której piękny przewijał, iquiban lub małe statuetki Buddów i Bodhisattvi został umieszczony.

Z biegiem czasu repertuar z plastiką z miniaturowym rozszerzył się, a także w rycinach EDO ERA (1603-1866), można zobaczyć figurę świętych, mnichów, zwierząt z cyklu sześciomiesięcznego, siedem Bóstwa szczęścia. Takie liczby zostały nabyte nie tylko do przyciągnięcia szczęścia, ale także w pamięci pielgrzymki do zdalnej świątyni i jako prezent, a tylko dla dobra dekoracji wnętrz.

Po rewolucji Gaidzi (1866-1869), Japonia, wszedł do ścieżki modernizacji, bierze udział w światowych wystawach przemysłowych. Na World Wystawie w Wiedniu wśród przedmiotów reprezentujących osiągnięcia, tradycje kulturowe i rzemiosło krajów były okimono, wyrzeźbione z kości słoniowej. Biorąc pod uwagę sala wystawowa, japońskie frezy zwiększały rozmiar statuetki. Tak więc pojawił się typ Okimono, który stał się przedmiotem zbierania na Zachodzie.

Reformy Maidzy, które założyły europejską sukienkę jako oficjalną odzież, zdezorientowali produkcję Netzke. Przecinaki odwołały się do Okimono, które po wielu światowych wystawach, zwiększone zapotrzebowanie na rynki sztuki w Europie i Stanach Zjednoczonych. Interes Europejczyków do miniaturowego tworzywa sztucznego zidentyfikowali nowe wymagania dotyczące rzeźb z kości, zamierzone teraz udekorować europejskie wnętrza.

Rozmiary Okimono stały się znacznie większe (od 20 do 50 cm), ich powierzchnia została starannie przetworzona, a co najważniejsze - do europejskiej widzów konieczne było wyraźnie skontaktować się z językiem z tworzywa sztucznego. Zatem zjawisko japońskiego realizmu powstało, w kierunku, do którego pracowali mistrzowie Okimono.

Japońskie działki znaleźli przykład wykonania niezawodnym, uderzającym preparatem modelu modelowania, statuetki. Tradycje plastikowe opracowane w Europie od wieków, japońskie carvers opanowali ponad dziesięciolecia.

W XXI wieku, w związku z wojnami światowymi, kryzysami gospodarczymi i zakazem ekstrakcji kości słoniowej, liczba mistrzów gąsienicowych gwałtownie zmniejszyła się gwałtownie. Wysokie koszty pracy (do produkcji jednej liczb była wymagana od kilku miesięcy do kilku lat), uniemożliwiło sprzedaż na rynku krajowym. Reorientacja wyłącznie doprowadziła wyłącznie do zmniejszenia poziomu artystycznego Okimono: powtórzyć modele, tworzywa własność obiektów była gorsza.

Zasadniczo Okimono jest wykonany z drewna, kości słoniowej, brązu, srebra. Częste połączenie tych materiałów. Aby dać większy efekt dekoracyjny mistrzów, używany był włożony Matki Perły, Emalię, Koral, używany Golden Lakier. Najcenniejsze są produkty z kości słonia, czasami przyciemniana herbata z roztworem i ozdobiona wygrawerowanym ornamentem.

Najczęściej skurcze Okumono były mistrzami i rzeźbiarzy specjalizujący się w produkcji posągów dla świątyń buddyjskich. Wprowadzenie europejskiej odzieży jako urzędnika i zamknięcia wielu buddyjskich klasztorów doprowadziło pozostałych frezów w szeregach Masters Okimono. Występowali do tego rodzaju sztuki i znanych działek, modeli, rozwiązań kompozytowych, technik wątków. Z drugiej strony krąg działek był określony przez popyt na kupujących europejskich.

Najpopularniejsze działki:

1. Bogowie, postacie przekonań ludowych Shinto, fantastyczne stworzenia (siedem bogów szczęścia, diabłów, tangag i asinaga itp.).
2. Postacie buddyjskiej i Lao Panteon (Budda, Bodhisattva Canon, Arkhati, Sanna).
3. Osoby historyczne (Bodhidharma, Konfucjusz, Esitsune and Bundey itp.).
4. Bohaterowie japońskiej i chińskiej bajki i legendy (Momotaro, Urasim Tarot, Zhong Kui itp.)
5. Chłopi, rybacy.
6. Muzycy, aktorzy, Sarumavasi (Trenerzy małp), Kaligraphy, Artyści, Poeci.
7. Starzy mężczyźni z dziećmi, kobiety z dziećmi, gry dla dzieci.
8. Zwierzęta, ptaki, owady, fauna morska.
9. Warzywa, owoce.

Rozpad dekoracyjnych tworzyw sztucznych z kości jest związany z nazwiskami wybitnych mistrzów, kierując szkołę Tokio w Era Maidzy. Wśród nich są Asahi Goekudzan (1843-1923) i ISICAWA KOMY (1852-1913). Obaj wyszli ze środowiska profesjonalnych frezów, uczyli rzeźby w Akademii Tokio zorganizowanej na próbce europejskiej.

Ishikawa Komay został poinstruowany, aby udać kierunek rzeźby z kości w Komitecie ustanowionym przez Japońskiego cesarza. Comme miał wielu uczniów i zwolenników, jego wkład w rozwój rzeźby i uznania w ojczyźnie pokazuje fakt, że jego praca była regularnie eksponowana na World Wystawy i w znacznie większych ilościach w porównaniu z innymi mistrzami. Morino Corin wziął również aktywną część na światowych wystawach, Loskawie Kadzuo, Ando Rokudzan, Asahi Mido i innych.

W ojczyźnie Okumono o znaczących kolekcjach muzealnych nie działało. Niektóre prace są przechowywane w Muzeum Narodowym Tokio, Galeria Sytoo. Próbki Okimono znajdują się w Muzeum Tokayama (prowincja Hida) i prywatnych kolekcjach. Większość zbiorów Okimono powstała poza Japonią.

Wśród amerykańskich spotkań należy zauważyć kolekcje Okimono z kości w Muzeum Antropologicznym Uniwersytetu w Missouri, grupie Drewnianego Okumono w ekspozycji Uniwersytetu Illinois, prywatną kolekcję Industrialist H. J. Heinza.

Okimono jest prezentowany w Muzeum Victoria i Albert w Londynie, na posiedzeniu dzieł Majdzi Epoch największego brytyjskiego kolektora Nasser D. Khalili. Wśród głównych zgromadzeń Okimono w Niemczech eksperci świętują kolekcje Otto i Szczur Schneidman, Kurt S. Erich.

Oddzielne okazy znajdują się na spotkaniach ze sztuki Wschodniej w Muzeum Wschodniej: Muzeum Narodowe w Krakowie (Polska), Ermitaż Państwowy (Rosja), Muzeum Sztuk Zachodniej i Wschodniej. Bogdan i Barbara Hanesko (Kijów, Ukraina), Muzeum Sztuki Charkowa (Ukraina), Muzeum Kultury Wschodniej (Zolochev, Ukraina), Muzeum Zachodniej I Wschodniej (Ukraina).

Huśtawka
Okimono. Kość. Nach. 20V.
Simparishes i Syn Samurai grali na huśtawce. Chociaż przede wszystkim przyszłe samuraj, ale nie może grać. Ponieważ gra jest jak zwycięstwo i porażka. Zarówno ziemny, jak i lądowanie. Cienka japońska ironia. Do równoważenia i kontynuowania gry mały samurajski wspinający się na wiejskiego chłopca.

Jedną z najlepszych prywatnych kolekcji Okimono w Europie należy do kolekcjonera i patronatu Aleksandra Feldmana (Charkowa, Ukraina). W sumie ma ponad 300 sztuk miniaturowych tworzyw sztucznych, w tym bardzo artystycznych dzieł takich wyjątkowych japońskich frezów, takich jak utrata Cocezuo, Isikawa Komay, Morino Corin, Ando Rokudzana, Kanya Cunikhara, Chikaaki. Wśród pereł tej kolekcji - rzeźby "matka, dziecko opieki" Kazuo (1900-1910), "Sprzedawca kwiatów" Comme (1900), "Czaple" Corina (1900).

Praca Kadzuo została wystawiona na kilku międzynarodowych wystawach, a po prawej dotarła do sławy japońskiej Madonny. W wizerunku młodej matki podobieństwo do słynnej Madonny Benoit Brush Leonardo da Vinci. Mistrz stworzył kilka opcji - w Bronze (jedna z kopii znajduje się w kolekcji Nasser D. Khalili), w drzewie i kościach. Najcenniejszym pewnym jest model wyrzeźbiony z kości słoniowej, która zdobi kolekcję A. Feldman.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e8/kazuo-mother.jpg.

Zbieranie Okimono i Maxim Gorky. W swoim domu zgromadzono figurki z kości i brązu. Wśród Okimono, wykonane z kości słoniowej, pisarz wspomniał o postaci starego mężczyzny z małpą. Brązowy plastik był reprezentowany przez statuetki Buddy.