Fantastyczny realizm jest terminem stosowanym do różnych zjawisk w sztuce i literaturze.

Zwykle stworzenie terminu przypisuje się Dostoevsky; Jednak student kreatywności pisarza V. N. Zakharow pokazał, że jest to złudzenie. Pierwszy ten, który użył wyrażenia "fantastycznego realizmu", był Friedrich Nietzsche (1869, w stosunku do Szekspira). W latach dwudziestych wyrażenie wykorzystuje Evgeny Vakhtanga w wykładach; Później został ustanowiony w teatrze krajowym jako definiującą twórczą metodę Vakhtangava.

Wydaje się, że "Vakhtangovskoye" jest ostrym przejściem ze złotego wieku - w wieku srebra, od klasycznej reformności Stanisławskiego - w audycie współczesnej, w niespokojnym świecie retro, w specjalnej filozofii, gdzie fantazja ma więcej prawdziwość sama niż sama rzeczywistość. Zawód dyrektorów stał się przypadkiem intelektualistów, młodych lekarzy, księgowych, inżynierów, nauczycieli, urzędników cywilnych, dziewcząt z przyzwoitego rodzin zebranych w pobliżu Vakhtangova. Teatr dla inteligencji, jak myślał jego Stanisławski, stał się teatrem najbardziej inteligencji, zebranych przez Vahantangova pod banerem jego studia. "Vakhtangovskoye" jest "nielegalne" formularze do każdej epoki, nawet gdy mądrość formalizmu była najbardziej strasznym słowem. Bycie, a także Stanislavsky, dyrektora psychologa, Vakhtangov właśnie szukał swojego dobra w innym - psychologia obrazu została ujawniona im w konwencji teatralnej, w maskach Masquerade Wiecznej Życia, w obiegu do odległych form teatralnych: do The Comedy Del Arte w "księżniczce Turandot", do tajemnic w "Gadibuku", do Forsa w Chekhovie "wesel", do moralności w "Cudu św. Antoniego". "Vakhtangovskoye" to specjalna koncepcja artystyczna "fantastycznego realizmu", poza tą koncepcją nie ma zasadniczo jednego wykonania Wakhtangava, ponieważ nie ma lepszego stworzenia swojej wielkiej duchowej kobiety - Gogol, Dostoevsky, Sukhovo-Kobylin, Bulgakov.

Teatr Wakhtangov jest uparcie, trudno jest szukać szlaku Vakhtang, a Bóg zabrania mu wiele powodzenia na tej ścieżce. Pamiętamy tylko, że Vachtans najpierw w serii genialnych rosyjskich katalogów powiedział teatr, że nie musiał odmówić niczego do deklarowania Archaicznego, nie było konieczne, aby zapłacić konwencji, powitanie samotnie realizmu. Teatr jest od razu: zarówno klasyczny tekst, jak i bezpłatna improwizacja, a najgłębsza reinkarnacja działająca i możliwość zobaczenia obrazu z boku. Teatr, jak myśli Vakhtangov, jest fundamentalną "brak odbiciem" konkretnego dnia historycznego, ale odzwierciedlenie jej wewnętrznej, filozoficznej esencji. Vakhtangov zmarł pod Sparky, jakby Champagne, Waltz z jego sztuki, zmarł pod owcjami Moskwy publiczności lat dwudziestych, które stojące z zadowoleniem przyjęła nowoczesne osiągi przed cechami wieczności.

"Fantastyczny realizm" - Wahtangov zaczął szukać, wypychając z dwóch przeciwległych podstaw sztuki teatru Stanisławskiego (przy okazji, należy zauważyć, że teatr w trakcie życia Vakhtangova nazywano IIrd Studio MHT) i Meyerhold Theatre. Można powiedzieć, że w swoich występach - i można powiedzieć bardziej konkretnie - w swojej sztuce "Księżniczka Turandot" na bajki Carlo Gotsziego, zewnętrzny wyraz scenerii i kostiumów jest łączony (nie całkiem taki jak Vsevolod Demilievich, Ale nadal) z psychologiczną głębokością specyficzną do wykonywania MHT. Rozrywka karnawałowa została połączona z silnymi wewnętrznymi doświadczeniami.

Wachtangov próbował odłączyć aktor i obraz, który aktor ucieleśnił. Aktor może wychodzić w zwykłych ubraniach i rozmawiać z tematem miejscowym dla kraju, a następnie zmienił scenę na fantastycznym stroju i reinkarnowany w postaci gry.

Zasady Teatru Wawhtangi.

Wszystkie techniki dały uczucie, że z jednej strony teatr, ale tam na drugim. Zasada organizacji działań podjętych z teatru Del Artte, na przykład, ludzie, którzy zajmują publiczność między scenami, starali się pełnej powagi gry i nie tolerować hipokryzji. Scena jest jednocześnie faktycznie i szaleńczo warunkowa, tj. (Puchar gazetowy). Był dla prawdziwego związku 2 osób podmiotów, uprawnienia samej gry. Stanisławski wierzył, że niepotrzebnie łączą konwencję i życie.
Główny X-Ki Theatre Vakhtangov:
1. Teatr Theatre Theatre to wakacje i aktor i dla widza.
2. Teatr to gra, gra z tematem, szczegóły kostiumu, z partnerem, numery wstawiania, które stworzyły ogólną atmosferę: (różdżka, jak flet).
3. Improwizacja.
4. Mowa była postrzegana jako parodia.
5. Oświetlenie, również tworzy atmosferę
6. Muzyka jest również warunkowa, tworzy ogólną atmosferę lub przekazuje stan emocjonalny.
Scena miała miejsce jasna, gra wakacyjna.

Jego aktor VAKHTANGOV znaleziony w obliczu Michaiła Czechowa, w którym widział sojusznik swoim pomysłom. Wahtangow zatwierdza priorytet tożsamości aktora w ten sposób utworzony. Kiedy Wahtangov, chciałem starać się odgrywać rolę w moim występie, a ona grała w Chekhov, zdałem sobie sprawę, że to niemożliwe, ponieważ wszystko, co dał Chekhovowi.
Ostatnia wydajność Księżniczki Vakhtangov Turandot K.Hotszi (1922) jest nadal postrzegana jako najbardziej znak. Turandot z całą odległością z rewolucji brzmiał jako "hymn zwycięskiej rewolucji". Wahtangov ostro czuł poetykę teatru gry, otwartej konwencji, improwizacji. W tym teatrze, wiele ze starożytnych źródeł sceny, bawiących ludów, kwadratowych i borowanych okularów. Gra wydaje się być oskarżona o powietrze Rosji z lat 20. XX wieku. A paradoks jest taki 1921, głodny i zimny, a jakby nie w ogóle zabawy. Ale pomimo wszystkiego, ludzie tej ery są wypełnione romantycznym nastrojem. Zasada "otwartej gry" staje się zasadą Turandot. Gra aktora z widzem, z drogą teatralną, z maską staje się podstawą wydajności. Wydajność wakacje. A święto jest na wakacjach, że wszystko zmienia się w miejscach. A artyści Vakhtangov grają w tragedii komedii.
Sam Vakhtang nie zastanowił "Turandot". "Standardem, ponieważ każda wydajność jest nową formą wyrażenia.

Bilet numer 17. Nemirovich-Danchenko na temat istoty kreatywności doktorskiej i działającej. Nr 19. Ziarno gry i 2 plan.

Na wypadek, gdyby trochę o twórczej ścieżce.

N.D. 1858-1943.

Urodzony na Kaukazie w rodzinie wojskowej.

Wszedł na Uniwersytet Moskwy. Wychowany na tradycje małego teatru. Była zszokowana gra Yermolova. Co przychodzi zostać krytykiem teatralnym.

Był na wycieczce teatru w Monachium. Zaczął pisać sztuki: "Cena życia".

1896 przedstawione na nagrodę Griboedovsky, odmówił faworyzacji mewa.

1891 tworzy studio

Widzi sztukę Stanisławskiego Othello, jest bardzo imponujący. W pracy ze Stanisławskim, N_D wyraża swoją pozycję na zabawie gry. Uważa, że \u200b\u200baktor jest sercem teatru i wszystko powinno iść, aby mu pomóc.

To on zaprasza Chekhova do teatru. "Znajdzie zarówno Gorky.

W 1910 roku, bracia Karamazowa, Julia Cezar stawia, niedziela Tołstoja 1930.37 Anna Kehkinj z Tarasovą, miłość Svorovaya, 3 siostry i króla LIR.

Daje powieści scene.zhizn.

Szybko rosnąca odległość między autentycznymi wartościami artystycznymi i jest aktywnie replikowana i - niestety! - Powszechna masowa sztuka w jego bardzo wulgarnej wersji jest oczywiście proces, nieodwracalny. "Do tego, co bezowocne kłóci się z wiekiem" (Pushkin). Każdy czas jest skłonny do czytania samego, bez znaczenia jest bez znaczenia i zawsze miej smak obsionka konserwatyzmu. Ważne, że nie skargi, ale zrozumienie, świadomość procesu.

W przestrzeni "irreredt", fantastyczna sztuka, która jest poświęcona artykule, dominująca rola wypadła oczywiście kino, jako formowanie fenomen artystycznego XX-XXI, oprócz, jest to film większość Wszystko zdolne do łączenia i wysokiej jakości.

Wystarczy przypomnieć i porównać filmy niemieckiego ekspresji prowadzonego przez nieśmiertelny Szafka Dr. Caligari. Robert Wine, Bunuel, Greenway obrazy, Wysadzić w powietrze Antonioni, tackovsky taśmy z popularnymi blokadami fantasy, w tym całe wirtualne mega-spacje (z filmów przed komiksami) "Gwiezdne wojny". Fantazja, sakrament "drugiego planu" staje się wiele mało i szybko zmniejszony.

Wraz z artystą Nikolai Danilevsky, o sztuce, którą napisałem artykuł z rokiem temu, wiele rozmawialiśmy o zjawisku, który nazywał się "fantastycznym realizmem". Sztuka piękna obok kina, na mocy o wiele więcej komory w obecnym świecie roli, pozostaje pewne laboratorium, zamknięte, ale aktywny świat, gdzie fantastyczny początek (dostarczany, na szczęście i z możliwości i obciążenia gotówki Efekty specjalne) rozwija się w ciszy warsztatów.

Im dłużej trwały nasze rozmowy, tym bardziej stały się oczywiste: obecna terminologia jest tak zdezorientowana, zaniepokojona i niepewna, jego podstawowe pojęcia są używane tak arbitralnie, a nawet nieznacznie, że bez szczegółowej analizy podstawowych znaczeń, definicji, żadne dyskusje nie są do pomyślenia .

Rezultatem był proponowany tekst.

Wyjaśnij pozornie jasne - co może być trudniejsze. "Fantastyczny realizm" - Pomocny łańcuch stowarzyszeń wypchanych przez Oczykowujący stowarzyszeń rozciąga się za tym terminem. Tutaj i Hoffman, Gogol, i Dostoevsky, nawet Kafka, Bulgakov, Orwell, Filozoficzna fikcja, Glamorous Quasi-Literature Fantasy, a następnie - aż do gier komputerowych i innych peg, nie wspominając o artystach. Bosch, Archimboldo, Francisco Goya, słynna Szkoła Wiednia fantastycznego realizmu, Böhlin, Vrubel, Somov, Odilon Redon, Surrealiści - we wszystkich tych nazwach i trendach są coś fantastycznego realizmu. Nawet oczywiste zboża z widocznego poboru nie są takie proste. Zwłaszcza - niewielu osób uważa, że \u200b\u200bnawet dwa z tych słów, których jest tak znana definicja, jest używana w przybliżeniu, a co najważniejsze, w zupełnie różnych znaczeniach, czasem naprzeciwko.

Bez udawania, że \u200b\u200bustanawiając niektóre standardy ogólne, konieczne jest określenie konwencjonalnego, ale pewnego znaczenia tych pojęć w tym kontekście. Powinien mieć na uwadze następujące:

Koncepcja "realizmu" w stosowaniu różnych rodzajów kreatywności artystycznej w analizie różnych rodzajów kreatywności artystycznej jest zamazana. Goethe powiedział, że dokładnie przedstawiony mops jest kolejnym mopsem, a nie nowy produkt sztuki. Podobnie jak: Najczęściej "realizm" jest niewinnie rozumiany jako pewna "luźna rzeczywistość", uznanie, zrozumiałość i dostępność, która prowadzi do redukcji terminu i sprawia, że \u200b\u200bjest synonimem dostępności w wulgarnym poczuciu tego słowa. Tutaj realizm wchodzi w przestrzeń masowej kultury i jest zidentyfikowana z nim.

Nieco bardziej profesjonalne zrozumienie terminu zmniejsza go do ciągłego przybliżenia do mglisto zrozumiałego "prawdomówności" i stanowi rzeczywistość prawie cel ewolucji. W tym przypadku historia literatury i innych sztuk jest zdefiniowana jako ciągły ruch w kierunku doskonałości (jak często został zatwierdzony w estetyce radzieckiej), przy czym przeciętny artysta Biermeyera, drugorzędny telefon komórkowy lub socjalisty reprezentujący jako artystów, którzy są Superior w pewnym sensie Goyua lub Valentina Serov.

Często termin "realizm" był stosowany w odniesieniu do fałszywego ideologicznego, trendów artystycznych, które przeciwdziałały (lub chciałby przeciwdziałać) z dowolnym przestrzeganym poszukiwaniem, który ma na celu wzbogacanie środków ekspresyjnych (powiedzmy, romantyzm); Potem Kourbe był lepszy od Delacroixa i Korolenko - Dostoevsky.

Stąd - całkowicie śmieszne zrozumienie realizmu, jako przepływ, który ma własny styl i ramy chronologiczne, które wchodzi w kontrowersje, a nawet w bitwie, z romantyzmem, impresjonizmem, a nawet bardziej z abstrakcją. Ponadto rozważa się seria logiczna (na przykładzie Francji XIX wieku) "Romantyzm jest realizmem - impresjonizm". Jednocześnie jest on przeoczony, że realizm nie jest okresem, ale immanentną jakość jakiejkolwiek prawdziwej sztuki i jako śmieszne założenie, że powiedzmy, Hoffman nie jest realistą, Delakroix - mało prawdopodobne, ale artystów Bidermerem i, KURS, MOBILNY - Realistów. Jak radzić sobie z FID, Rubel, Jotto i Dante pozostawali niejasny.

Realizm był tradycyjnie rozumiany (i jest zrozumiały) jako aksjologiczną, szacowaną kategorię, innymi słowy, stał się synonimem wysokiej jakości.

Te tradycyjne pomysły są całkowicie zdezorientowane przez wszystkie pomysły na termin "realizm".

W tym kontekście realizm jest uważany za metodę immanentną (stale nieodłącznie) do jakiejkolwiek rzeczywistej sztuki, ponieważ każdy prawdziwy artysta jest świadomie lub nieświadomie - stara się stworzyć dokładnie i na miarę celu sił jak świat, ale jego własny pomysł na niegoktóry postrzega jako jedyny prawdziwy.

Dokładnie reprezentacja O świecie, a nie sam na świecie.

Zarówno dla egipskiego artysty, który stworzył geometryzowany, przewrócony na płaszczyźnie podobieństwa osoby, a Ellin - autor jest dokładny, jeśli nie jest kopią, a następnie uderzająco podobny, poetycki obraz i średniowieczny mistrz, dążąc do porzucenia wszystkich cielesny i uderzający w "wizerunek duszy" i nie okazuje się nie tyle ciała, ile hieroglif emocji, a nawet abstrakciisty szuka prostego plastikowego analogu świata podświadomości - wszystkie z nich przymocowane do tego samego celu. Do stworzenia sztuki i (zgodnie z jego reprezentacją) prawdziwego analogu jego prawda I tylko ona.

I przeciwny historii realizmu (w proponowanym zrozumieniu) nie jest impresjonizmem lub romantyzmem, ale dwa inne, wieczne, jak ite) trendy: formalizm i naturalizm.

Niewiary pasjonuje się formy zalotną i zabawną, eksperyment, jako taki, jako przeciwwskazany ze sztuką, jako zabijając kopiowanie widoczne w celu utworzenia iluzja rzeczywistość. Realizm w wysokim i poważnym zrozumieniu terminu, zarówno między Scyllą, jak i Charibda, rozwija się w wiecznej sprzeciwu wobec tych dwóch słabo, ale uwodzicielskich skrajności. Skrajności, które zwykle lubią społeczeństwo. W manifestacjach na dużą skalę, nawet w tych obszarach zawsze istnieją jeszcze bardziej uproszczone opcje reprezentujące naiwnego przeglądarki wulgarnych publicznie dostępnych opcji.

Zatem najpierw możliwe jest zadeklarować prawdziwa jakość artystyczna Jak sine qua non realizm. Co więcej, że zarówno formalizm, jak i naturalizm z definicji są poza prawdziwą sztuką.

Nie zapominaj, że (ponieważ historia sztuki jest nierozłączna z historii dobra publicznego) postrzegania sztuk wizualnych zmienionych daleko od synchronicznie z rozwojem samej sztuki. W tym czasie, zgodnie z historią Plinii, ptaki przeleciały, by dzicować winogrona na zdjęciu Zeevxis, a sam Zeevxis wziął okładkę napisaną przez Paarracaing do samej tkanki, ocena sztuki została zmniejszona tylko do Stopień iluzji (dla wielu, taka prymitywna zasada oceny pozostaje odpowiedni). "Whiterours" dla potomków, statuy greckie były pomalowane w jasnych kolorach, ale czas potrzebnych czasów, rzeźba stała się monochromatyczna i odwróciła się, mówiąc Didro w Muse "namiętny, ale milczący i skryty (Silenkieuse et Secret)". Illustory Malarstwo zamieniło się w słodki genom salonowy "blogi".

Pomysły pozytywizmu w kierunku, do którego rozwinęła się codzienna lyubomadria, a sytuacja została opracowana, wykonana w środku XIX wieku i teoretyczna koncepcja "realizmu" przez synonimem zatwierdzenia w dziedzinie niewidzialnej prawdy. Naturalnie, w tej chwili pojęcie prawda Został pozostawiony zarówno przed sentymentem edukacyjnym, jak iz podwyższonych heroicznych pomysłów romantyzmu (oficjalny estetyczny był pojęcie "realizmu edukacyjnego"). Romans - nawet jako system form - był daleko od trudnych i konkretnych problemów społecznych (w tym sensie, nawet wolność Delakroix był postrzegany jako odchylenie od prawdy społecznej).

Jednakże bezpośredni obraz fantastycznego (wspaniałego, mitologicznego) jest w całej opozycji do "fantastycznego realizmu. Przykład tego - dzieło Gustava Dore: Całkowicie niezawodny Smoki, giganty, ołów, potwory itp. Przenoszone naiwną i największą niezawodność. Wyobraźnia dziecka zaczarowała straszną bajkę, realizowaną z artyzmem i zakresem, ale bez większego smaku, a co najważniejsze, bez żadnego plastikowego podtekstu, wszystko jest stosowane, nie ma wyobraźni.

Jeśli wielki malarstwo zachodnie utrzymało nabożeństwo do ideałów formy artystycznej, inspirując tym samym "firmy artystycznej" i widząc w nim priorytety, rosyjska tradycja wizualna przedstawiła pomysł na pierwszy plan.

Na przełomie stuleci (niemiecki "Jahrhundertwende" wydaje się być znacznie bardziej pojemny niż zwykła "linia wieków", lub "fin Fin de Sieci") sztuka szybko się zmieniła. Jednak dla większości czytelników i widzów, dla liberalnej rosyjskiej inteligencji, mesjana rola sztuki była nadal priorytetem. Zmiany w języku artystycznym nie są jeszcze zajęte uniwersalnej uwagi: bez względu na to, jak innowator w dziedzinie postaci artystycznej nie było na przykład Dostoevsky, jego książki były postrzegane, przede wszystkim jako zjawiska moralne.

W zachodniej i odważnych pomysłów społecznych są najczęściej wdrażane w nowej formie artystycznej (Goya, Delacroix, Kurba). W Rosji zazwyczaj jest to więcej niż tradycyjne. Feat zwierząt częściowo został już zrealizowany jako samozapalający: Kazanie jest słowne i w sztuce wizualne zamienia się w Tonazyny Rigoryzm. A jeśli fantastycznie w najwyższych osiągnięciach literatury rosyjskiej (Gogol, Dostoevsky), właśnie z powodu priorytetu słowa była nadal postrzegana jako naturalna część prawdziwego, a następnie w sztukach wizualnych panuje inaczej.

Rosyjscy pisarze są w rzeczywistości prawie w żaden sposób związanych z sztukami wizualnymi. Życie rosyjskiego mężczyzny przepływa całkowicie pod znakiem nachylonej Chela, pod znakiem głębokiej pomyślania, po czym każde piękno staje się niepotrzebne, każdy połysk jest fałszywy. Wnosi się tylko po to, by opóźnić go na ludzką twarz, ale w nim nie szuka harmonii ani piękna. Stara się znaleźć własne myśli, własne cierpienie, własne przeznaczenie i głuchych drogach, na które były długich nieprzespanych noce, pozostawiając te ślady. . Ten specjalny dar wizy i wychowany wspaniałych pisarzy: bez niego nie byłoby Gogol, ani Dostoevsky, ani Tołstoja. Ale nie może stworzyć wielkich artystów. Rosyjska osoba nie ma impasizmu, aby spojrzeć na twarz z malowniczego punktu widzenia, który jest spokojnie i bezinteresowny jako temat, bez podjęcia w nim ludzkiego uczestnictwa; Od kontemplacji, niezauważalnie porusza się do współczucia, miłości lub chęci, aby pomóc, czyli od zawartości ukształtowanej na działkę. Nie przypadkowo, rosyjscy artyści napisali "działki" przez długi czas. Więc Rainer Maria Rillke napisał o kulturze rosyjskiej, którą znał i kochał.

Zostało to później, że to "działka" później stała się głównym obiektem nie tylko protestem, ale także okrutnym, czasem nadmiernym potępieniem przez młody Miriskusnikova.

"Odsuń się od tyłu rosyjskiego życia artystycznego, pozbyć się naszego prowincjonalizmu i zbliżyć się do kulturowego zachodu, do czysto artystyczny Camery (kursywą moją, mg) szkół zagranicznych, z dala od literatury, od przystępności terenowej, z dala od bezradnego dyletantyzmu quasinatorów, z dala od naszej spółki zależnej Akademizmu "(Alexander Beno'a).

Wolność fantazji (nie mówimy o wspaniałych działkach w duchu VasnetSova lub repein Sadko.) Tylko częściowo zaczęły dziobać Vrubel, ale tragiczne wydarzenia z rewolucji i następujące zmiany w życiu społecznym Rosji zatrzymały tradycję, co może być bardzo konwencjonalnie zwanym rosyjskim fantastycznym realizmem.

Jednak do pewnego stopnia poszukiwanie fantastycznego syntezy iz magiczną wartością abstrakcyjnej.

Więc ja. Czarny kwadrat Malewicz w milczeniu, Grozny, znacznie dziwnie ponury.

Wszedł do białego pola migoczącego, aby było bezprecedensowe uczucie powietrza, a nie pusty kosmiczny, nie "abstrakcyjny", w ozdobnym znaczeniu słowa, przestrzeni, ale przestrzeni ogólnie - rodzaj grubej "substancji przestrzennej ". Przestrzeń pozbawiony początków i końców, długości i skali, w odniesieniu do którego czarny prostokąt jest postrzegany jako rodzaj "zero-przestrzeni", "antyspastu", "czarna dziura", "Superhevy Star" - z tych kategorii Najwyższa próbka poetyckiej fikcji naukowej, która pojawi się po pół wieku. Żaden z jego narożników nie jest równy 90 stopni, pozostaje w formie wiecznej, tak żywy. Plac i tło zdają się unosić w tej samej płaszczyźnie, w wizualnie odczuwczej bezważności (Malewicz wynalazł termin "plastikowy osuwisko", zgadując możliwości przeciw ciężkością), bez mówienia do przodu i nie wycofując głęboko, tworząc potężne uczucie Wykodowalny pomysł elementów podstawowych, o rodzaju fundamentów "układowa tabeli" lub przy użyciu ekspresji Khlebnikova o "budowie alfabetu koncepcji". Fikcja, jednak fikcja? Epigraf jest odpowiedzią na to pytanie. "Istniałem w twojej wyobraźni, a twoja wyobraźnia jest częścią natury, oznacza to, że istniałem w naturze".

Kosztuje ostrożnie i starannie rozważać zjawiska, które są często postrzegane przez publiczność precyzyjnie podobny do widzów i stało się możliwe, aby wyglądało jak naturalistyczny.

Łatwo przyjmować naturalizm i prace utworzone w trakcie przepływu, zwanego hyperealizmem - z francuskiego hiperrealizmu (inne nazwy: "Photorealism", "supervalizm", "zimny realizm", "ostry focus realizm"). Jest to szeroki ruch w zachodniej, przede wszystkim sztukę amerykańską, która zadeklarowała się od połowy lat 60. i Abstrakcjonizm aktywnie sprzeciw. Świat, widziany i obiektyfikowany jak gdyby przez niewzruszoną optykę fotograficzną (często i jej pomocy), skrupulatnie reprodukowane w dziełach artystycznych, więc fotoformacja jest reinkarnowana na obrazowanie informacji. Hyperalistyczne wzory i rzeźby twierdzą bezosobową dokładność, oferując przeglądarkę Unikalny obraz ręczny oparty na mechanicznej podstawie reprodukcyjnej, zatwierdzić obchody widocznej rzeczywistości w stosunku do artystycznej, twórczej subiektywności. Podobieństwo z rzeczywistością staje się razem i agresywne, a poetyckie - Artysta Hyperalist oferuje przeglądarkę obraz, który nie wymaga kreatywności - jeszcze bardziej szczegółowy niż sam na świecie materiał. Stwierdza się to ze względu na powszechność, tworzona jest osobliwa estetyka świata konsumpcji, ludzka siedlisko jest reprodukowane, gdzie sama osoba z jego emocjami i myślami jest praktycznie nieobecna.

Ale - wystarczająco dziwnie - a tym samym, nadzoruj, supermasteryczna zasada reprodukcji obiektywnego świata rozjaśniająca głęboko błagana fikcja, głuchy niepokój.

Fotorealizm z jego (zgodnie z wyrazem jednej z krytyków) "Blassy połysk" przedmiotów do pewnego stopnia związanego z amerykańską świadomością - z mistrzami okresu "romantycznych przedmiotów" w Stanach Zjednoczonych, na przykład, z Znany zbiornik Edward.

Obrazek Wcześnie niedziela rano (1930, Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitneya, Nowy Jork) Leja płaci dziwną atrakcyjną siłę, przebijając uczucie amerykańskiej elastyczności, amerykańskiego urbanistyka, bardzo daleko od zatłoczonych obrazów wieżowców lub mostu Brooklyńskiego. Efekt ramy stóp kinowej (skład wielu obrazów artysty, może wrócić do estetyki kina w zbiorniku trwa tak bardzo, jak chce publiczność, a artysta wie, jak potwierdzić widza. Początek dnia jest postrzegany przez początek życia, dzieci ostrożności z radości, efekt Jamaisa Vu (t. e. Efekt Achnance, nowe odkrycie znajomego miejsca), kiedy zwykły rywalizujący siedlisko wydaje się być tajemnicze i nieznane. Hopper, dociera do tego uczucia, pozostając w przestrzeni dokładności protokołu hiperealistycznego. Prawdopodobnie dlatego, że w trakcie niezawodności, z przodu, "wciąż styl życia" zwykły obraz ceglanego domu ceglanego domu, w którym za zamkniętymi oknami dla zmęczonych i nudnych najemców jest Wciąż noc, oddech wczesnej jasnej świeżości słonecznej, którą widz spiczasty Razem z artystą. Natychmiastowy stan światła i powietrza w stale i nudnym Mirce, błysnął jako obecność, jako możliwość innego wyglądu, prawdopodobnie w tej tajemnicy.

Skutki tego rodzaju są realizowane i antropomorfizm precyzyjnie malowane, ale wciąż na żywo architekturę, zdolność do przekazywania samotności w domu w pustym polu ( Dom kolejowy, 1925, Moma, Nowy Jork). Jest ciekawy, że to zdjęcie stało się źródłem scenerii dla słynnego filmu Psychoza (1960). Stało się nieoczekiwane - niech nadrywanie - obraz czegoś widzianego jak po raz pierwszy, poruszanie się w powstawaniu fantastycznego realizmu.

Nawiasem mówiąc, wracając do Hichkhoka w szczególności i do kina w ogóle, możliwe jest dodanie, że odblaski i poetyzacji większych szczegółów w kinie mogą stać się (i staje się!) Poetyckie i dość metaforyczne (stało się, z Cień "fantastyczności") część artystycznej całości. Akcentowany materiał szczegółowy tego samego Hichkhoka (bardzo daleko od wysokiego "Arthaus") do słynnego martwego życia, Lukino Wisconti, Greenway, Tarkovsky, precyzyjnie z jego obiektywnością, prezentacją, nieruchomą, staje się zarówno skutecznym odpowiednikiem, jak i na Ten sam czas, dynamiczny akompaniament podmiotów żywych i komory dynamicznej, akompaniamentu, czasem bardziej wymowna niż sama działka i gra artystów ..

Podobna tajemna siła w obrazie "prawie filmowym lub fotograficznym" zwykłej sceny posiada dzieła innej amerykańskiej klasyki Andrew White, zaczynając od jego uznanego arcydzieła Świat Christina. (1948, Moma, Nowy Jork). Nawet widz nie jest nieznany z działką (przedstawiono prawie sparaliżowaną kobietę), pewne tragiczne katharsis odgaduje się w obrazie. Tutaj jest modne, aby zapamiętać termin franz Roha "Magic Realizm".

Proste, nawet zwykłe postrzeganie nie do pomyślenia, a także paradoksalne postrzeganie zwyczajnych - jeden z fundamentów tego rodzaju wizji. Oto fraza historii Hoffmmanovskaya Złoty garnek: "Odwrócił się i wyszedł, a potem wszyscy zrozumiały, że ważnym małym człowiekiem był, w rzeczywistości szara papuga (Wojna EIGENLICH EIN GAUER PAPAI). Nikt nie bał się, wszyscy się roześmiali - nieporozumienie krajowe w świecie Hoffmmaniidy.

W strukturze fantastycznego realizmu, częstego i ważnego składnika - jakby obecność dwóch rejestrów percepcji: zwyczajny ("ważny mały człowiek") i niesamowite (nie wiadomo, dlaczego jest to już papuga), zsyntetyzowana jedność niedostarczonych tajemnic - intelektualna lub emocjonalna. Jednocześnie, w przeciwieństwie do bajki lub legendy, fantastyczne realizm stara się uziemienia irracjonalne i zatwierdzające dialektyczną jedność wyobrażonych i materiałów. W historii tego samego Hoffmana Duch Władca Niezdrowych Sił pojawia się w wizerunku majora armii i powoduje ducha, czytając tekst z gramatyki francuskiej: "Powinien być obojętny, co oznacza, że \u200b\u200bużyję<...> Aby pokazać dotknięcie mojego połączenia ze światem perfum. " Okacy, wulgarność sytuacji podkreśla skalę nieziemskiego horroru.

Kult podziemia (jest to bardzo ważne), drugi alarm panował w tak zwanym obrazie metafizycznym ("Metafizica Scuola"). Tęsknota na nieskończoności Zadzwoniłem do mojego zdjęcia z 1911 r., Włoski artysta George de Kiriko.

"To, czego słucham, nic nie kosztuje, jest tylko to, co widzę z otwartymi oczami, ale nawet lepiej - napisał" Jorgio de Kiriko ". Bezpośrednie połączenie z tytułem (tak i znaczenia) ostatniego filmu Kubrick Oczy szeroko zamknięte…

Dla Kiriko najcenniejsze cechy obrazu dotykały się marzeniem lub marzeniem dla dzieci. Dziwny związek pomysłów mistycznych, niepokój, dążenie do wartości przede wszystkim życia wewnętrznego, stałych stowarzyszeń z starożytnością (w Roman "Caesarian" jego uczucie), ale martwy, stacjonarny - taki świat staje się siedliskiem jego postaci.

Jego malownicze marzenia są niesamowicie niezawodne. Kirico do pewnego stopnia robi to samo jak Kandinsky i Clee, ale mocowanie ich nieświadomości w formie tematycznej.

Jednak przedmioty nie odwracają się do środka niejasne sfery tajemnic duchowych, nie stłumić widza z obrzydliwymi zmaterializowanymi szczegółami ukrytymi lub przygnębionymi reprezentacjami, które będą charakterystyczne dla surrealistów, dla wielu dzieł Ernst, a zwłaszcza podane z jego "przestraszony" i szczegółowe koszmary.

W odkrytym pustym świecie malarskich de Kiriko panują nie pasji, bólu, życia ani śmierci, ale tylko ich odległe, tonące "echo wizualne". Krajobrazy po duchowych bitwach, bliznami skamieniałymi, tragediami, którzy się zapakowały z marmurowymi zabytkami. Czasami w bolesnym sen, jak człowiek w niebezpiecznej, nieuniknionej przestrzeni widzi z boku. W senach często czuje się jak małe, przesunięte proporcje i przestrzenie w ogromnym świecie. W obrazach de Kiriko stale zawdzięcza w ten sposób bolesny nierozpoznawczy - "Jamais Vu" (znajomy, pozornie widziany po raz pierwszy) - jakość, jak już nie odnotowała, immanentny do zrozumienia fantastycznego realizmu.

Zdjęcia Kirico - w rzeczywistości przestrzeń snu, gdzie nie ma odległości, w których elementy są usuwane lub zamykane tylko dzięki niektórych obiecujących wskazówek, gdzie wydaje się bardziej istotne, od dalekiego nagle zamienia się w bliski jak w filmach przy użyciu Nowoczesna strefa. Powolny kalejdoskop wizji, z których nie można obudzić, dominują obiekty i ludzi. Wiązanie artysty na płótnie, tematy pozostają w nie przecinających się światach przestrzennych. Są z różnych snów.

Przesunięte życie nieistniejące (jeśli nie pozostaje w ramach bajki, mit i nie twierdzi, że zmaterializuje obrazy rafinerii podświadomości) w wersji uproszczonej, zamienia się w fałszowanie na dużą skalę.

Tak duża pokusa dla praktykujących artysty - łączyć znaczenie "fantastycznego realizmu" z prostym światem podświadomości surrealizmu fantazji. Ta sztuka powinna zanurzyć swoje korzenie "do głębokości nieświadomości", Tzara również argumentował - jednego z utalentowanych teoretyków dadaizmu i surrealizmu. Niestety, powierzchowna "salon" zrozumiała "nieświadoma" okazała się niezwykle popularna: Francuzi mają rację, twierdząc, że "uczyło się podwójnej SOT w połowie instrumentu)". Poszczególne naleganie prowadzi do agresywnej ignorancji.

Niestety, uśredniona świadomość ubija w pierwszym szefach spekulacyjnych i kochanych (choć bardzo spektakularna) kreatywność, postrzegana jako pewna absolutna, nie ma już wyraźnej krytyki, analizy artystycznej, jako zjawisko, które wyszło poza kontekst samą sztuki . Najbardziej zrozumiałe i zabawne surrealistów, obniżyli obrazy podświadomości do poziomu nowoczesnej energii kinowej komputerowej, został skazany na sukces i stał się pierwszym przedstawicielem wielkoskalowej KIC, masowej wersji intelektualnej w swojej istocie przepływ artystyczny.

W przeciwieństwie do wielu jego słynnych współczesnych, Dali był i pozostał nie tylko zły malarz, ale także przeciętnej przyrody. Letargia obrazu i uproszczona paleta dokonała takiej samej przybliżenia w swoich obrazach, brak profesjonalnej magii, która jest zwykle charakterystyczna dla Demagogów artystycznych, obniżając sztukę do poziomu "kultury konsumpcji". Potwierdza to masywny kultowy, istniejący do tego czasu wśród i odległych od prawdziwych zainteresowań sztuki kręgów. Prace zostało przekazane prostej skórze w najstarszym świecie surrealizmu i modernizmu, dzięki którym nawet bezwzględnie i leniwie myślenia widz uważa za obchody własnej inteligencji. Artysta dążył do obaw wszystkich religii, polityków, seksu, znalezienia wszystkich prostych i razem pikantnych odpowiedzi, mistrzów wymyślonych i wypełnionych rzadkich plastikowych monotumów. Drobna naturalność jest nie do pomyślenia pozbawia obrazy podane (dla rzadkiego i poważnego wyjątku) prawdziwej tragedii.

A jeśli Ernst, Mason, Georgia O'Keff, Miro i wielu innych naprawdę stworzyli swoje wyimaginowane światy, naprawdę oparte na obrazach nieprzytomnych lub przekonująco modyfikowanych, tj. Innymi słowy, przedstawiony artystyczny obraz tajemnic duchowych, Dali twierdził na rodzaju naturalistycznego protokołu szczerzenia symulowanych wizji, tworząc sfałszowane, ale ci, którzy chcą wydawać się prawdziwymi quasi-dokumentami.

Znacznie ważniejsze dla nowoczesnej realizacji Ministerstwa Fantastic Realizm Rene Magritt. Artysta nie starał się pieścić oka widza (co zostało oddane bardzo uporczywie, poszukując, jak odpychając jego postacie, nie będzie, aby zrozumieć, ale wciąż atrakcyjność, do efektu "Sousyscity", surrealistyczna Trompe-L "Oeil). Magrit była ograniczona po prostu informacje wizualne o tym, co wyprodukowała jego wyobraźnię według wynalazku. A te częściowo odnowiony, chociaż obraz wykonany z umiejętnościami protokołu jest rzeczywiście wysyłany z korzeniami "do głębokości nieświadomości" (Tzara).

W fakturze, kolor, liniowe budynki Magrit zdecydowanie, nie ma pragnienia zadowolić smakiem przeciętnego mężczyzny, jego straszny Jest pozbawiony słodkiej atrakcyjności, nie jest oparty na naturalistycznych szczegółach. Ale przede wszystkim na usuniętym i zawsze znaczącym, znaczącym porównaniu obiektów i zjawisk, czasami napisów.

Wierząc, że malarstwo jest tylko środkiem komunikacji pomysłów, praktycznie przestaje być zainteresowany "substancją artystyczną". Magrit posiadał specjalny prezent: W porównaniu zwykłych rzeczy powstały podwyższony horror, który jest charakterystyczny dla wizji, delirium, ciężki sen. Codzienne życie rzeczy w alarmującym dotyku Magrit jest inspirujące zakwestionowany i straszny alarm.

Metafora nieoczekiwanego strachu, a nie obrazów podświadomości, a te zdjęcia, które nieświadome wysyła nas, nie są jeszcze rozszyfrowane - to obszar, w którym Magrit nie wie.

Jedną z tajemnic Magrisu - w zdolności do przerażającej prostoty, bez szyfrowania i plastikowych wskazówek - aby umieścić widza przed wyraźnie stałą "ramą", jakby podświadomość widocznego świata merytorycznego. Więc akwarela. W Praise Dialektyce (Eloge de la Dialectique) (1936, prywatna kolekcja) staje się emocjonalną i przerażającą metaforem słynnego wyroku Gegelian, że wewnętrzny, pozbawiony zewnętrznego, nie może być wewnętrzny: przedstawia dom widoczny przez okno domu, wewnątrz niego, a nie na zewnątrz - sytuacja typologiczna koszmaru, tematu i niewyraźnie stabilny.

Magityk przewidywał wiele, tworząc rodzaj przewodnika do labirynów sztuki postmodernistycznej. Jego napisy w obrazach, mówią, mówią, że telefon nie jest słuchawką (ponieważ jest to tylko jego wizerunek lub po prostu dlatego, że publiczność przeprowadza grę intelektualnej-absurdowej), - bezpośrednia ścieżka do konstrukcyjnych struktur. Łącząc fragmenty klasycznych obrazów z własnym obrazem, zwróconym do ciała, zimnego i racjonalnego erotyzmu, niewątpliwą kinową, bliskość science fiction najwyższej próbki. I oczywiście zawieszony widok z boku samego siebie i jego pracy, wielokrotnego odbicia, w którym "ramki" smarowarki odbijają się w zwykłych i niezwykłych lusterkach tak wiele razy, że ponownie zaczynają wydawać rzeczywistość. A kiedy zapalenie Magii napisało jego zdjęcie Próba niemożliwego (niepewny de l'niemożliwy) (1928, prywatna kolekcja), przedstawiający model pisania artysty, stworzony bezprecedensowy i wspólnie dokładny odpowiednik podświadomości ustawy o twórczej: pod pędzlem artysty powstał w pokoju pokoju, a nie na płótnie prawdziwy żywy korpus, I wszystko wokół pozostało, prawdopodobnie malowane samolotem.

Szczególnego znaczenia w naszym kontekście, jeden z najbardziej niesamowitych obrazów Magritt Klucz do pól (1936, kolekcja Tissren-Barnemis), gdzie opadły fragmenty zepsutych szkła okiennego zachowują widoczne przez nich niedawno krajobraz, obraz, który zaokrąża wiele znaczeń i, oczywiście otwarcie nowych perspektyw, które nie są jeszcze nakręconych filmów, a nawet efektów komputerowych.

Dodajemy, że wiele terminologicznych i istotnych zamieszania pojawia się w przypadkach, w których artysta lub niektóre zjednoczenie artystów w procesie pospiesznej samozapidentyfikacji same znajdzie nazwę. To się stało Szkoła Wiednia fantastycznego realizmu (Wiener Schule des Phantastischen Realmus), na przełomie XIX-XX wieku. Składający się z artystów, głównie zorientowanych na surrealistyczne korzenie. Ciekawe mistrzowie - Albert Paris Getherslo (Albert Konrad Kitreiber), Ernst Fuchs, Book Arik, Anton Lemden, Rudolf Hauser, Wolfgang Hutter itp., Coraz mniej doświadczyli wpływów Max Ernst, i oczywiście przede wszystkim były na zewnętrznych przerażających skutkach przerażających, podłączonych przy użyciu efektów dekoracyjnych, częściowo echo z Stylistą Cossion. Przepływ wyróżniał się szczerym eklektyzmem, choć w malarstwie Guteterslo (teoretyczność grupowa) jest niewątpliwy temperament i malownicza energia dramatyczna, przewidując otwarcie niemieckiego ekspresjonizmu. Jeden lub inny, deklarowana nazwa należy tylko do historii, ale bardzo daleko od prawdziwych problemów "fantastycznego realizmu".

Oczywiście, radziecka estetyka praktycznie wyeliminowała fantastyczne rozpoczęcie kontekstu realistycznej sztuki, jak naturalnie, a fakt, że z końca lat 80. zaczęła powracać z terytorium metra w witrynach wystawowych i zdobył dobrze znany sukces (szczególnie W świecie galerii sztuki).

Samo miasto przyczynia wiele rzeczy. Petersburg jest jednym z najmłodszych znanych miast na świecie, który udało się zarówno w Cesarskim Stolicy, jak i regionalnym centrum, miastem, które zmieniły twarze i Lichni, miasto jest trzy razy (lub, dokładniej, cztery razy! ) Zmieniono nazwę, prawdopodobnie i los. "Jeśli Petersburg nie jest stolicą, nie ma świętego Petersburga. Wydaje się, że istnieje "(Andrey White).

Szukasz szalejącego i prawdziwego - Pushkinsky "Dumny Istukan" Pushkinsky Pushkinsky. I te same rzędy Puszkin, które zaczynają od słów "Miłość", prawie obalona przez "ciężkie" "skakanie idola, dążąc do niefortunnego szaleńca. A to jest również Puszkin (1828):

Miasto jest bujne, miasto jest słabe,
Duch niewoli, szczupły gatunek,
Heaven Vault Green-blade,
Nuda, zimno i granit.

Nie tak wiele ponurych osądów wyrażono o każdym mieście, chociaż pozostaje "zającymi i boską" z "pełnych krajów".

"Wszystko oszustwo, wszystko jest snem, wszystko nie jest tym, czego się wydaje!". "Najbardziej celowe miasto nad światem" (Dostoevsky); "A miasto jest mój żelazo-szary" (blok). Nawet Chekhov nie jest w ogóle pisarza Petersburga - więc widziała się na mieszkańców Petersburga "specjalną rasą ludzi, którzy są specjalnie zaangażowani w posiadanie każdego zjawiska życia; Nie mogą nawet przejść przez głodne ani samobójcze, nie mówiąc wulgarność "(historia nieznanej osoby).

Sama miasto jest solidnym cytatem, czasem wydaje się, że wzbudził brak Piotra, ale ruchy gęsi więcej piór, czy nie byłby bez koszmarów Hermanna lub Galydek, bez mąki Raskolnikova, bez obrażeń! I bez wzniosłego i bezlitosnych marzy o skazanych decembrystów, bez zabójstw politycznych, bez "trzech obrotów", których nauczyliśmy nas tak dumni. Całe oszustwo, wszystko jest snem?

Na etapie lodowej Petersburgu wiatry kultury europejskiej były boleśnie oświetlone przez pasje, widziane przez "Magic Crystal" miasta i tych, którzy napisali o nim.

A "Filmphere" delikatnie poetkowane i zdobione miasto: został rozprzestrzeniany przez pola wytrzymałego asfaltu pod kółkami Chaood Emki-Tyti Petitov - przyszłości Wielkiego Piosenkarza (Sergey Lemeshev) i Zisa Wielkiego i głupiego Tarakanova (Erast Garina) w historii muzycznej, otaczające zabawne amerykańskie lampy lampy żeliwne i patrycjuszy pałaców Petersburg; Miasto stało się scenerią romantycznych fantazji rewolucyjnych bajek, jego rośliny ułożone przez umiejętności doskonałych operatorów filmowych, zamienił się w scenerię znanych filmów o Maksima, "Legendy dzieje się w świecie prozy" - powiedział Verkoren, i Leningrad zawinięty w magiczną legendę o sobie. Jakie jest "wątpliwe fantastyczne światło, takie jak my, w Petersburgu" (Dostoevsky).

Niestety, jest to salon, rozrywkowa wersja "fantastycznego realizmu" przyciąga opinię publiczną, starając się dołączyć do elementu elementarnego, dzwoniącego, co udaje, że jest głęboki i złożony.

Ponieważ Nikolai Danilevsky powiedział, że mój przemyślany rozmówca jest coś podobny, a potem przeciwnik: "Charakterystyczna cecha Petersburskiego fantastycznego realizmu, z podobnych kierunków w przypadku braku katharsis. Jest to "bajka z nieszczęśliwym końcem". Tutaj całkowicie się z nim zgadzam. Co więcej, jest to, kto konsekwentnie próbuje znaleźć w swojej praktyce artystycznej, jeśli nie jest szczęśliwym końcem, to prawdziwa jakość artystyczna, bez której każdy eksperyment jest skazany na zagładę. Odmowa tradycyjnej figuratyczności, artysta szuka i znajduje czysto plastikowy odpowiednik swojej wizji, gdzie fantazja staje się najbardziej prawdą.

Prawdopodobnie istnieje inne sposoby. W międzyczasie dokonaliśmy pierwszych kroków, aby zrozumieć system korzeniowy "fantastycznego realizmu". Łagodzi - w procesie wdrażania. Wielu artystów po prostu nazywa się "fantastycznymi realistami". Każdy ma prawo, wszyscy udowodniają to na swój sposób.

Należy założyć, że fantastyczne realizm jest koncepcją obejmującą przede wszystkim pragnieniem znaczącego, stylistycznie jednolitego systemu formalnego (podobieństwa z naturą, tradycyjny obiekt może nie być), ale sinus qua nie jest integralnością, sugestią i indywidualnością artystyczną Substancja wdrażająca prezentację artysty na zjawiskach poza zmysłowym doświadczeniem.

Jedynym sposobem stania na świecie, z którym musisz sobie poradzić - dowiedz się więcej o tym.

Przypisy

* Nikolai Sergeevich Danilevsky jest założycielem Szkoły Petersburskiej fantastycznego realizmu.
1 Rilke R. M .. Moderne Russische Kunst-Bestrebungen. Samtliche Werke w Zwolf Banden. Frankfurt a. M., 1976, BD 10. S. 613-614
2 Benoita A. pojawienie się "pokoju świata", L., 1928, p. 21.
3 cyt. Przez: 100 oeuvres Nouvelles 1974-1976. Musee National D'Art Moderne. P., 1977. P. 24

Michaił Yurevich Herman. - Radziecki i rosyjski pisarz, historyk sztuki, doktora sztuki historyk, profesor, członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztukowych (AICA) i Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM), członek Międzynarodowego Klubu Pen-Klubu i Związku Rosji Pisarze, członek Unii dziennikarzy w Petersburgu i Międzynarodowej Federacji Dziennikarzy (IFJ). Wiodący badacz państwowy rosyjski muzeum

Specjalne podziękowania za dostarczone materiały Nikolay Danilevsky.

Herman M. Yu. Fantastyczne realizm: mit, rzeczywistość, tego dnia (odpowiedzi na nieuprzejmowe pytania). - Petersburg, Muzeum Puszkina: Almanach. Obłon. 8, All-Rosyjski Muzeum A.S. Pushkin, 2017. - 432 s., Z Il. - ISBN 978-5-4380-0022-8.)

; Później został ustanowiony w teatrze krajowym jako definiującą twórczą metodę Vakhtangava.

Fantastyczny realizm w malarstwie - przestrzega tendencji artystycznej, powiązany magiczny realizm, który obejmuje bardziej surrealistyczne, nadprzyrodzone motywy. Blisko surrealizmu, ale w przeciwieństwie do tych ostatnich zasad tradycyjnego obrazu maszyny "w duchu starych mistrzów" przylega do tego ostatniego; Raczej można go uznać za późną wersję symboliki. Od 1948 r. W malarstwie istnieje "wiedeńska szkoła fantastycznego realizmu", która prowadzi wyraźny charakter mystico religijny, zwracając się na ponadczasowe i wieczne tematy, badania ukrytych zakątków ludzkiej duszy i koncentruje się na tradycjach niemieckiej renesansu (Przedstawiciele: Ernst Fuchs, Rudolf Huusner).

Podstawa "Szkoła Wiednia fantastycznego realizmu"

Wraz z boczką Arikom, Wolfgang Hutter, Rudolph Huusner i Anton Lemden, Ernst Fuchs Baskets School, a nawet raczej tworzy nowy styl "fantastyczne realizm". Jego gwałtowny rozwój spadnie na początku lat 60. XX wieku. Pięć najjaśniejszych przedstawicieli Fuchs, Bohater, Lemden, Huusner i Hutter stał się główną grupą całego przyszłego ruchu, Clarwein, Esher, Jofra, który przyniósł z ich szkół narodowych każdego sposobu i pojawił się technika pracy. Pate, Helnwein, HeKelman i Val, dziwna Nerdrum stanowiła również część ogólnego ruchu. W Szwajcarii działał Hiver.

Nowoczesna literatura rosyjska

Obecnie aktywnie promuje koncepcję "fantastycznego realizmu" Vyach. Słońce. Ivanov.

Podobne style.

Napisz recenzję o artykułu "Fantastyczne realizm"

Notatki

Literatura

Fragment charakteryzujący fantastyczne realizm

"Nie, pójdę, z pewnością pójdę" - powiedział zdecydowanie Natasha. "Danila, Znośnie do nas i Mikhaila, aby poszedł z moją sopholi", zwróciła się do jego umiejętności.
Tak więc w pokoju Danile wydawało się nieprzyzwoite i trudne, ale mieć jakiś biznes z pani - wydawało mu się niemożliwe dla niego. Opuścił oczy i pospieszył, aby wyjść, jakby go nie dotknął wcześniej, próbując nie przypadkowo uszkodzić pani.

Stary wykres, zawsze trzymając ogromne polowanie, teraz minęła całe polowanie na jego syna, w tym dniu, 15 września, fruwającym, zebrał się też.
Godzina później cały polowanie był na ganku. Nikolai z ścisłym i poważnym widokiem, pokazując, że nie ma czasu, aby angażować się w drobiazgi, przekazane Natashą i Petit, kto mu powiedział. Sprawdził wszystkie części polowania, wysłane do przodu stada i myśliwych w wyścigu, usiadł na jego czerwonym Dona i, spiesząc psów, pojechał przez Hund w polu prowadzącym do zamówienia Otradno. Koń starego wykresu, figlarny Merenka, zwany Vifeą, prowadzoną przez graficzną sterepiece; Sam musiał bezpośrednio opuszczyć drożdże po lewej stronie LAZ.
Wszystkie osady pochodziły 54 psów, pod którymi, Dozzha i Skaters, 6 osób pozostało. Oprócz dżentelmenów było 8 osób, a następnie więcej niż 40 Greyhounds, więc z ramionami Pana, było około 130-psów i 20 łowców krawatowych w tej dziedzinie.
Każdy pies znał właściciela i pseudonim. Każdy myśliwy znał swoją pracę, miejsce i miejsce docelowe. Jak tylko wyszli na ogrodzenie, wszyscy bez hałasu i rozmowy równomiernie i spokojnie rozciągały się wzdłuż drogi i pola, które prowadziły do \u200b\u200blasu Otradnensky.
Gdy pole konia przeszedł przez pole konia, czasami spanking na kałużach, kiedy przeszli przez drogę. Mgliste niebo kontynuowało niezauważalnie i równomiernie zejść na ziemię; Powietrze było ciche, ciepłe, cicho. Od czasu do czasu słyszeli, że polowanie myśliwego, potem chrapanie konia, uderzenie arapiściela lub obrzęk psa, który nie poszedł na jego miejsce.
Po opuszczeniu kamizelki pięć kolejszych jeźdźców z psami zdawało się spotkać polowanie Rostowa z mgły. Przed przyszłym świeżym, pięknym starym człowiekiem z dużymi szarymi wąsami.
"Cześć, wuj," powiedział Nicholas, kiedy staruszek go pojechał.
- Clean Business Marzec! ... Więc wiedziałem: "Wuja mówił (był dalekim krewnym, biednym sąsiadem wzrostu) - wiedział, że nie cierpią, a to dobrze, że idziesz. Wyczyść bagno! (Było to ulubione wuja.) - Weź zamówienie teraz, a potem mój Gyrchik zgłasza, że \u200b\u200bIlagin z polowaniem w korzeniach są warte; Masz cię - czystą rzecz? - Pod nosem, potrwa.
- I idę. Co, zrzuć stada? - zapytał Nikolai - Dump ...
Osoby były połączone w jednym stadzie, a wujek z Nikolai poszedł w pobliżu. Natasha, owinięta szalikami, z której widoczna była twarz żywiołowa ze wspaniałymi oczami, monitując do nich, w towarzystwie Pete i Mikhail Hunter, który nie trwały od niej, który został z nią nacisnął. Petya, roześmiała się i uderzyła i wyciągnęła konia. Natasha zręcznie i pewnie siedziała na jego kruk i prawej ręce, bez wysiłku, oblężony go.
Wujek spojrzał na Petya i Natasha. Nie chciałby dołączyć do balobinessu z poważnym polowaniem.
- Witaj, wuj, a my idziemy! - krzyknął Petya.
- Cześć, witaj, nie dawaj psów - powiedział ściśle wujek.
- Nikoleka, co za piękny pies, Drowk! Rozpoznał mnie: "Natasha powiedziała o swoim ulubionym psie jazowym.
"Drunila, po pierwsze, nie psa i Hugout", myślałem Nikolai i wyglądałem ściśle do mojej siostry, starając się sprawić, że odczuwa, że \u200b\u200bodległość, która miała je w tej chwili dzielić się nimi. Natasha to zrozumiała.
- Ty, wuj, nie myśl, że uniemożliwiamy komuś - powiedział Natasha. Staniemy się na swoim miejscu i nie ruszymy.
"I dobra oferta, grafika" - powiedział wujek. - Tylko z konia nie spadają, - dodał: - a potem - czysta rzecz maszerująca! - Nic nie pozostać na czymś.
Otradnensky Order Island widziany w starze w stu i daziek zbliżył się do niego. Rostov, podejmowanie decyzji w końcu wujek, gdzie rzucić ognę i wskazując na miejsce Natasha, gdzie stoi i gdzie nie mógł uciekać, ruszyła do wąwozu.
- Cóż, siostrzeńcy, stajesz się na matce "- powiedział Wujek: Chur nie uderzy (Idź).
- Jak będzie odpowiedział Rostów. - Karai, Fuit! Krzyknął, odpowiadając tym apel do słów wuja. Karai był starym i brzydkim, bordowski pies, znany przez fakt, że był sam Birale wilk. Cała stal w miejscach.
Stary wykres, znający polowanie Syna, pospieszył i nie miał czasu, żeby jeździć na miejscu, jak Ilya Andreich, wesoły, rumiany, z potrząsającymi policzkami, na wesołym, przewrócił się w dół zieleń do lazówkach I wyścigując futrzanym płaszczem i umieszczenie skorup myśliwskich, dotarł do jej gładkiego, potu, smirny i dobrego, ubrany jak on, Voflyan. Konie wysyłane. Count Ilya Andreich, choć nie jest łowcą w duszy, ale który znał mocno myśliwski przepisy, pojechałem do krawędzi krzaków, z której stał, zdemontowany wodze, odzyskane na siodle i, czując się gotowy, spojrzał na siebie uśmiechnięty.
Jego rocznika, ale śmieszna jazda, Semyon Chekmar stał obok niego. Chekmarier utrzymał trzy kutas na stawie, ale także ogrzewany, jak właściciel i konia, - Wolfhounds. Dwa psy, inteligentne, stare, kupieckie bez svop. Kroki w stu sposób na krawędzi stały kolejny stały wykres, mitka, desperacka jazda i namiętnym łowcą. Wykres na starej zwyczaj wyszedł przed polowaniem o srebrnym uroku zapiekanki myśliwskiej, znudzonej i zmył ukochanego Bordeaux.
Ilya Andreich była trochę czerwona od wina i jazdy; Jego oczy, wypełnione wilgocią, szczególnie błyszczonymi, a on, owinięty w futro, siedząc na siodle, miał dziecko, które zamierzały chodzić. Lucky, z narysowanymi policzkami, osiadł z własnym biznesem, spojrzał na barinę, z którymi mieszkał 30-letnią duszę w duszy, a zrozumieć jego przyjemny układ Ducha, czekał na przyjemną rozmowę. Kolejna trzecia twarz poszła ostrożnie (widać, że był już naukowy) ze względu na las i zatrzymał się za wykresem. Twarz była starcem w szarym brody, w żeńskim kapturze i wysokiej czapce. To był Jester Nastasya Ivanovna.
- Cóż, Nastasya Ivanovna, - mrugając do niego, powiedział wykres, - tylko odpływ bestii, będziesz zadaniem.
- Ja sam ... z wąsami - powiedziała Świętej Ivanovna.
- Schshshshs! - Utknął liczbę i zwrócił się do nasienia.
- Widziałem Natalia Iliinichna? Zapytał nasiona. - Gdzie ona jest?
"Wstali z jasterem z głowy z upału", odpowiedział Semyon uśmiechnięty. - także panie, a polowanie ma większe.
- A ty jesteś zaskoczony, Semyon, jak idzie ... i? - powiedział liczenie, przynajmniej mężczyzna w tym czasie!
- Jak nie dzielić? Śmiało, zręcznie.
- Czy Nikolache gdzie? Nad jazda na Lidovsky? - Kolumna zapytała chopot.
- Tak dokładnie z. Wiedzą, gdzie stać się. Więc subtelnie jazda wiem, że bierzemy Divo z Danila - powiedział nasienie, wiedząc, co zadowolić Barina.
- Dobrze idzie i? I na koniu, co?
- Zdjęcie pisać! Jak zrobić mnie z Fox Zavarzinsky Biananov. Zaczęli skoczyć, od bezprzewodowej pasji - konia tysiąc rubli i nie ma cen sedoki. Tak, tak dobrze zrobione, aby wyszukać!
"Szukaj ..." powtórzył liczbę, najwyraźniej przykro mi, że mowa nasion wkrótce się skończyła. - Szukaj? - Powiedział, zamieniając podłogi z futra i zdobywania tytoniu.
"Sędzia, jak martwy we wszystkich regalia, wyszedłem, więc Michaił, a potem sidory ..." Semyon nie zgodził się, słysząc wyraźnie rozproszone gon w powietrzu z zdenerwowaniem nie więcej niż dwóch lub trzech psów. On, przechylając głowę, słuchał i cicho rozejrzał się wokół Barina. - Przesuwam się na brzuchu ... - wyszeptał, tuż na Lyadovskaya.

Sekcja jest bardzo łatwa w użyciu. W proponowanym dziedzinie wystarczy wprowadzić niezbędne słowo, a my damy listę jego wartości. Chciałbym zauważyć, że nasza strona zapewnia dane z różnych źródeł - encyklopedyczne, inteligentne, słowniki formujące słowo. Również tutaj można zapoznać się z przykładami korzystania z wprowadzonego słowa.

Co oznacza "fantastyczne realizm"

Słownik encyklopediczki, 1998

fantastyczny realizm

tendencje artystyczne związane z magicznym realizmem, w tym bardziej surrealistycznymi, nadprzyrodzonymi motywami. Blisko surrealizmu, ale w przeciwieństwie do tych ostatnich zasad tradycyjnego obrazu maszyny "w duchu starych mistrzów" przylega do tego ostatniego; Raczej można go uznać za późną wersję symboliki. Wśród charakterystycznych przykładów jest praca V. Tubka lub mistrzów "Szkoła Wiednia Fantastic Realizm" (R. Hausener, E. Fuchs itp.).

Wikipedia.

Fantastyczny realizm

Fantastyczny realizm - termin zastosowany do różnych zjawisk w sztuce i literaturze.

Zwykle stworzenie terminu przypisuje się Dostoevsky; Jednak badacz pisarza V. N. Zakharow pokazał, że jest to złudzenie. Prawdopodobnie pierwszy, który użył wyrażenia "fantastyczne realizm", był Friedrich Nietzsche (1869, w stosunku do Szekspira) .Nachgelassee Fragmente 1869-1874 Herbst 1869:

Die Griechische Tragödie It Von Maßvolster Phantasie: Nicht Aus Mangel An Derselben, Wie Die Komödie BeWeist, Sondern Aus Einem Bewußten. Gegensatz Dazu Die English Tragödie Mit Ihrem Phantastischen Realismus, Viel Jugendlicher, Sinnlich Odggestümer, Dionysischer, TraumTrunner.

W latach dwudziestych wyrażenie wykorzystuje Evgeny Vakhtanga w wykładach; Później został ustanowiony w teatrze krajowym jako definiującą twórczą metodę Vakhtangava.

Fantastyczny realizm w malarstwie - przestrzega tendencji artystycznej, powiązany magiczny realizm, który obejmuje bardziej surrealistyczne, nadprzyrodzone motywy. Blisko surrealizmu, ale w przeciwieństwie do tych ostatnich zasad tradycyjnego obrazu maszyny "w duchu starych mistrzów" przylega do tego ostatniego; Raczej można go uznać za późną wersję symboliki. Od 1948 r. W malarstwie istnieje "wiedeńska szkoła fantastycznego realizmu", która prowadzi wyraźny charakter mystico religijny, zwracając się na ponadczasowe i wieczne tematy, badania ukrytych zakątków ludzkiej duszy i koncentruje się na tradycjach niemieckiej renesansu (Przedstawiciele: Ernst Fuchs, Rudolf Huusner).

Istotna prawda i prawda teatru.Estetyczne zasady E. Vakhtanga, jego dyrektor przeszedł znaczącą ewolucję przez 10 lat swojej aktywnej działalności twórczej. Od maksymalnego psychologicznego naturalizmu pierwszych produkcji przyszedł do romantycznej symbolika Rosmertsholm. I dalej - do przezwyciężenia "intymny psychologicznego", do ekspresjonizmu "Erica XIV", do "marionego groteska" drugiej edycji "Miraklery św. Anthony" i do otwartej teatralności "księżniczki Turandot ", zwany jedną z krytyków" krytyczny impresjonizm ". Najbardziej zaskakujące w ewolucji WAKHTANGOV, według P. Markowa, jest to organizacja takich estetycznych przejść, a fakt, że "wszystkie osiągnięcia" lewego "teatru zgromadzonego do tego czasu i często odrzucane przez widza, widza Chętnie i entuzjastycznie przyjęty Vakhtangov. "

Wahtagov często zmienił niektóre z jego pomysłów i hobby, ale zawsze celowo poszedł do najwyższej syntezy teatralnej. Nawet w limicie nagich księżniczce Turandot, pozostał wierny prawdą, którą otrzymał z rąk K.S. Stanisławski.

Trzy wybitne rosyjskie postacie teatralne miały decydujący wpływ na niego: Stanisławski, Nemirovich-Danchenko i Sulezhitsky. I wszyscy rozumieli teatr jako miejsce edukacji publicznej, jako sposób wiedzy i zatwierdzenia absolutnej witalności.

Wahtangov więcej niż kiedyś rozpoznał, że świadomość faktu, że aktor powinien stać się czyszczący, lepiej, jako osoba, jeśli chce swobodnie tworzyć swobodnie i zainspirowany, odziedziczył z L.a. Sorezhitsky.

Określenie zawodowego wpływu na Vakhtangav, oczywiście, Konstantin Sergeevich Stanisławski. Prace życia Vakhtangowa było nauczanie systemu i tworzenie wielu młodych utalentowanych zespołów na podstawie twórczych. Postrzegał system jako prawdę jako wiara, która ma służyć. Wchłaniając z fundamentu Stanislava jego systemu, wewnętrznego urządzenia do działania, Nemirovich-Danchenko, Nemirovich-Danchenko nauczył się odczuwać ostrość cech, jasności i ukończenia pogłębionego Misaneszy, studiował swobodne podejście do dramatycznego materiału, zdałem sobie sprawę, że w Sformułowanie każdej gry, konieczne było szukać takich podejść, które większość istoty tej pracy (i nie pytano żadnych wspólnych teorii teatralnych z zewnątrz).

Głównym prawem i MHT i Teatr Wakhtangov niezmiennie było to prawo wewnętrznego uzasadnienia, stworzenie życia organicznego na scenie, przebudzenie w podmiotach żywych prawdą ludzkiego uczucia.

W pierwszym okresie pracy w MHT, WAKHTANGOV działał jako aktor i nauczyciel. Na etapie MHT grał, głównie role epizodyczne - gitarzysta w "Live Corpse", żebrak w "Tsar Fyodor John", oficerem w "żalu z umysłu", wyśmienitego w "Stavrogin", sąd w " Gamlet ", cukier w" Blue Bird. Bardziej znaczące obrazy sceniczne zostały stworzone przez niego w pierwszym studio - Teklton w "Korporacji na piecu", Fraser w "Powódź", Dentier w "śmierci nadziei". Krytycy jednogłośnie zauważyli najwyższe oszczędności, skromna ekspresyjność i lakonizm tych działań aktorskich, w których aktor poszukuje środków na ekspresyjność teatralną, próbowała stworzyć postać domowej, ale niektóre ogólne typ teatralny.

W tym samym czasie Vakhtangov próbował się w reżyserze. Jego pierwszą pracą dyrektora w pierwszym studiach MHT był "święto świata" Hauptman (premiera w dniu 15 listopada 1913 r.).

W dniu 26 marca 1914 r. Premiera innej reżysera VAKHTANGOV - "Manor Panins" B. Zaaitseva odbyła się w studiu dramatycznym studenckim (przyszłym Mansurovskaya).

Oba występy zostały wykonane podczas maksymalnego hobby Vahantang tak zwanej prawdę na scenie. Doprowadziła limit przyrody psychologicznego naturalizmu w tych występach. W książkach rekordowych, które dyrektor prowadził w tym czasie, istnieje wiele rozumowania o zadaniach końcowego wygnania z teatru - teatru, z gry aktora, o zapomnianiu malowniczego makijażu i kostiumu. Obawiając się wspólnych znaczków rzemieślniczych, Vakhtangov prawie całkowicie odmówił jakichkolwiek umiejętności zewnętrznych i uwierzył, że techniki zewnętrzne (zwane "adaptacjami") powinny pojawić się od samego aktora, w wyniku poprawności jego wewnętrznego życia na scenie, od bardzo prawdy jego uczucia.

Będąc gorliwym studentem Stanisławskiego, Vakhtangov wezwał do poszukiwania najwyższej naturalności i naturalności zmysłów aktorów podczas malowniczej prezentacji. Jednak wkładając najbardziej spójne wykonanie "duchowego naturalizmu", w którym zasada "podglądającego się do bliższego" została wprowadzona do logicznego końca, Vakhtangah wkrótce stał się coraz bardziej skłonny do rozmowy o konieczności poszukiwania nowych form teatralnych , że teatr gospodarstwa domowego powinno umrzeć, że gra jest tylko przyimkiem na prezentację, która jest konieczna raz i dla wszystkich do usunięcia z widza możliwość szpiegowania, zakończyć szczelinę między techniką wewnętrzną i zagraniczną aktora, do Wykryj "nowe formy wyrazu prawdy życia w prawdzie teatru".

Takie poglądy Vakhtangav, stopniowo przetestowane przez niego w różnych praktykach teatralnej, kilka zaprzeczało wyroków skazujących i aspiracji jego wielkich nauczycieli. Jednak jego krytyka MHT nie oznaczała kompletnego porzucenia z Kreatywnych Fundamentów Teatru Sztuki. Wahtangov, nie zmienił kręgu istotnego materiału używanego przez Stanisławskiego. Pozycja zmieniła się, podejście do tego materiału. Uvhtangov, jak w Stanisławskim, nie było "nic słaby, nic, co nie byłoby uzasadnione, czego nie mogło zostać wyjaśnione", powiedział, że Michael Czechowa jest bardzo aportowni obu dyrektor.

Prawda gospodarstwa domowego Wakhtangava przyjął poziom tajemnicy, wierząc, że tak zwana prawda na scenie powinna być dostarczana do teatralnie, z maksymalnym stopniem uderzenia. Nie jest to niemożliwe, dopóki aktor nie zrozumie się natury teatralności, nie opanuje swojego sprzętu zewnętrznego, rytmu, plastiku.

Wahtangow rozpoczął własną drogę do teatralności, idąc od mody do teatralności, nie z wpływów Meyerhold, Tairorz lub komisarza, ale z własnego zrozumienia podmiotu Prawdy Teatru. Jego droga do prawdziwej teatralności Vakhtangowa prowadziła poprzez stylizację "Eric XIV" do granicy form gry Turandot. Ten proces rozwoju estetyki VAKHTANGOW Słynny Teatrmad Pavel Markowa metkaly zwana procesem "wskazującym przyjęcia".

Już drugi etap Vakhtangav w pierwszym studio MHT "Powódź" (premiera 14 grudnia 1915 r.) Była znacząco różniła się od "świata świata". Nie histeryczny, bez wyjątkowo nagich uczuć. Jak zauważono krytykę: "Nowy w" Powódź ", co mówca cały czas czuje teatralność."

Trzecia wydajność Vakhtangav w Studio - Rosmersholm, Ibsen (premiera 26 kwietnia 1918 r.), Również odnotowała cechy kompromisu między prawdziwym życiem a warunkową prawdą teatru. Jego celem reżysera w tym preparacie nie było dawnym wydaleniem z teatru aktora, ale wręcz przeciwnie, zadeklarował poszukiwanie skrajnego samopoczucia osobowości aktora na scenie. Dyrektor dążył do iluzji życia, ale próbowałem przekazać na scenie przebieg myśli o postaciach Ibsen, aby uosabiać "Czyste" myśl na scenie. W RosmertSholm, po raz pierwszy za pomocą symbolicznego mediów, szczelina między aktorem a postać grana przez nich, typowa dla kreatywności Vakhtangava, była wyraźnie wyznaczona. Dyrektor nie jest już wymagany od aktora zdolności do stania się "członkiem rodziny Scholz" (jak w "Uroczystości świata"). Aktor wystarczył, aby uwierzyć, aby uwierzyć myśl o zwiedzanie w istnienia swojego bohatera, aby zrozumieć logicznych kroków opisanych przez autora. I pozostać w tym samym czasie.

Zaczynając od "Erica XIV" A. Strindberg (premiera 29 stycznia 1921 r.), Sposób dyrektora Vakhtangav stał się coraz bardziej zdefiniowany, jego skłonność do "wskazywania przyjęcia", do związku o nienaruszonym psychologa z marionetką Ekspresyjność, groteska z tekstami. Budowa VAKHTANGOV była coraz bardziej oparta na konflikcie, na przeciwstawianiu się dwóch zasad heterogenicznych, dwóch światach - światu dobrego i zła świata. W "Eric Xiy", wszystkie poprzednie hobby uczuć prawdy Vakhtangova były związane z nowym poszukiwaniem uogólniania teatralności, w stanie scenicznie wyrażać maksymalną pełną "sztuki doświadczenia". Przede wszystkim była to zasada konfliktu scenicznego, na scenę dwóch rzeczywistości, dwie "prawda": Prawda gospodarstwa domowego, niezbędna - a prawda jest uogólniona, abstrakcyjna, symboliczna. Aktor na scenie zaczął nie tylko "martwić", ale także działać teatralnie, warunkowo. W "Eric XIV" zmienił się znacząco w porównaniu z "Wakacje świata", związek między aktorem a sposobem, w jaki grali. Zewnętrzne szczegóły, element makijażu, chód (przeciąganie etapów Queen-Burman) czasami określają rolę podmiotu (ziarna). Po raz pierwszy Vakhtangov pojawił się w takiej pewności zasady statuości, stałości postaci. Wachtangov wprowadził pojęcie punktów, tak ważne dla wschodzącego systemu "fantastycznego realizmu".

Zasada konfliktu, opozycja dwóch heterogenicznych światów, dwie "prawda" została następnie wykorzystywana przez Vakhtangava i w produkcjach "Cudu św. Antoniego" (drugiej edycji) i "wesela" (druga edycja) w Trzecie studio.

Obliczanie, posiadanie siebie, najsurowszy i najbardziej wymagający scenę podpisał samokontrolę - są to nowe cechy, które Vakhtangav oferował aktorów do edukacji w sobie, pracując nad drugim wydaniem "Cud St. Anthony". Zasada rzeźby teatralnej w tym samym czasie nie ingerowała w pobyt aktora organiczny. Według studenta VAKHTANGOV A.I. Remizova, fakt, że aktorzy niespodziewanie "zamrożone" w "cudowie św. Anthony'ego" były poczuwane jako prawdziwe. To było prawdą, ale prawda za tę wydajność.

Wyszukiwanie zewnętrznej, niemal groteskowej charakteru kontynuowano w drugiej edycji wydajności trzeciego studia "wesel" (wrzesień 1921), który był jeden wieczór z "Cudem St. Anthony". Vakhtangov przybył tu nie z abstrakcyjnego poszukiwania pięknej teatralności, ale ze swego zrozumienia Czechowa. Czechowa w historiach: śmieszne, zabawne, a potem nagle smutne. Ten rodzaj tragicznego biscuit był blisko Vakhtangav. Na weselu wszystkie postacie były jak zwisające lalki, lalki.

Wszystkie te produkcje planowane są sposoby stworzenia specjalnej, theatre Theatre Theatre, nowego rodzaju relacji między aktorem a utworzonym sposobem jest określony.