Bardzo ważne dzisiaj jest zdolność osoby, która zapewnia krytyczną ocenę czegoś. W wielu dziedzinach można to zrobić, pisząc przegląd, który z kolei ma pewne zasady tworzenia. O tym, jak to pisać, mówi w naszym artykule.

Opinie jak gatunek

Przegląd jest gatunkiem dziennikarstwa, w tym krytyki naukowej i artystycznej. Opiera się na krytycznej oceny dzieła sztuki, nauki, dziennikarstwa (Kinoressentia, odtwarzanie wydajności, w dziedzinie literackiej, kreskówki, praca naukowa ...).

Co potrzebuje przeglądu?

Celem przeglądu jest poinformowany o nowym produkcie, daj mu krytyczną ocenę, wskazują na mocne strony i słabości. Recenzja powinna przyciągnąć opinię publiczną do przedmiotowego badanego i sugerować, że jego uwaga jest warta, a co - nie.

Funkcje gatunku

Z reguły, przegląd jest napisany w stylu dziennikarskim, ma charakter polemiczny, może być również dla gatunku esejowego, literackiego artykułu. Musi być obiektywny, więc nie pozwala na wykorzystanie osobistej emocjonalności, gruboziarnistych porównań, prezentacji subiektywnych myśli. Wszystkie wyrażone wyroki powinny mieć jasne argumenty (przykłady z tekstu, inscenizację, styl, pozycji praw autorskich itp.). Pisanie recenzji przewiduje wykorzystanie warunków sztuki, do której należy analizowana praca.

Przegląd występu w teatrze

Przegląd teatralny jest jednym z popularnych gatunków krytyki teatralnej. Jej celem jest ocena wydajności (i nie grać). Aby pracować nad tym krytycznym artykułem, konieczne jest przeanalizowanie produkcji, aby zrozumieć kreatywną ideę dyrektora, koncepcja reżysera, który jest zawarty na scenie przez różne środki teatralizacji: scena projektowa, światło, muzyka , działając, Wisanessen.

Przegląd wydajności daje obiektywną ocenę preparatu. Jednocześnie widz analizuje artystyczny tekst pracy, środki wyrażania pozycji autora (problematyczne, konflikt, wykres, kompozycja, system Perso-prasy itp.). Przegląd odtwarzania opiera się na głębokiej i uzasadnionej analizie, której jakość zależy od teoretycznego i zawodowego szkolenia recenzenta. W procesie pisania przeglądu konieczne jest prawidłowe wykorzystanie terminologii teatralnej.

Etapy tworzenia recenzji

Proces tworzenia recenzji ma miejsce w kilku etapach:

1. Prace przygotowawcze (czytanie sztuki, na której wynik został podniesiony, badanie poprzednich produkcji na niej, badanie twórczej ścieżki reżysera, miejsce tego występu w repertuarze teatru).
2. Wyświetlanie wydajności.
3. Analiza preparatu (w tym treści, formularz, obrazy, znaleziska dyrekcji, nowość interpretacji).
4. Bezpośrednie pisanie krytycznego artykułu.

Struktura przeglądu

Aby dać pełną ocenę preparatu, musisz wiedzieć, jak napisać recenzję o wydajności. Ten krytyczny osąd ma swoją własną strukturę:

І. Wprowadzenie: Uzasadnienie konieczności przeglądu tej wydajności (nowa produkcja dyrektora, pole Mika wokół kreatywności Av-Tory, znaczenie problemu pracy pracy itp.).

Іі. Główna część: interpretacja i ocena osobników ideologicznych i artystycznych produkcji.

III. Wnioski dotyczące artystycznych zalet badań - mojej produkcji i jej bez znaczenia dla życia teatralnego i publicznego.

Plan recenzji (przybliżony)

Aby dać pełną krytyczną ocenę preparatu, konieczne jest podjęcie podstaw do wydajności. Obecność przedmiotów i ich alternatywność jest określona przez autora.

1. Nazwa występu, reżysera, teatru (podstawowe informacje), data produkcji.
2. Dane dotyczące autora gry, dyrektora dyrektora.
3. Linia wykresu pracy, główne odcinki (powinny spierać się do wyboru).
4. Kreatywna idea autora i jego implementacja (autor: motyw, pomysł, problem; funkcje i różnica planu reżysera z tekstu gry).
5. Cechy gatunkowe produkcji, skład wydajności.
6. Ocena gry aktorskiej.
7. Główne problemy podniesione przez autora, ich znaczenie.
8. Cechy dokera (nieoczekiwane wykorzystanie teatralizacji teatralizacji, cech scenografii, akompaniamentu muzycznego, efektów specjalnych ...).
9. Ogólne wrażenie recenzenta gracza (ile jest nieodłączne w nowości interpretacji kierowania, czy Twoje oczekiwania uzasadniły stosunkowo widziane).

Jeśli masz jakiekolwiek trudności w swojej pracy, nie rozpaczaj. Skorzystaj z materiałów, jak napisać recenzję Play (przykład jej kompilacji podano w tym artykule) i znacząco poprawiasz umiejętności recenzentów.

1. Przed napisaniem przeglądu na wydajność zbadaj materiał (Play), który służy jako podstawa preparatu, aby podczas przeglądania nie podążyła za działką i oceniła interpretację Dyrektora Dyrektora.
2. Sam spójrz na występ.
3. Podczas wykonywania wprowadź wpisy w notebooku, tak że podczas pisania przeglądu masz wystarczająco dużo materiału do krytyki.
4. Napisz recenzję co najmniej jeden dzień po oglądaniu wydajności. Pozwoli to obiektywnie zbliżyć się do oszacowania produkcji.
5. W przypadku, gdy wydajność nie lubi cię osobiście, będziesz mógł znaleźć dobre chwile w oglądanych i ciekawach ustaleń doktorskich.
6. Jeśli napiszesz opinię na temat gry w klasycznym dramaturce, wskaż polecenie nowością pracy pracy przez tego dyrektora, w przeciwieństwie do innych.
7. Nie zapominaj, że wydajność jest dziełem całej grupy producentów (dyrektora dyrektora, artysta w świetle, kompozytor, ..), więc zwróć uwagę na wszystkie elementy wydajności.
8. Pamiętaj, aby dać argumenty.
9. Pamiętaj, że każdy przegląd wydajności jest przykładem piśmiennego i logicznego prezentacji materiału, więc podążaj za stylem, strukturą artykułu i brak błędów gramatycznych.

Błędy główne pisania przeglądu teatralnego

1. Korzystanie z fraz subiektywnej oceny: "jak" - "Nie lubię", "pod wrażeniem," zadowolony aktor "...
2. Retowanie fabuły zamiast analizy wydajności.
3. Skup się na szczegółach, które nie posiadają specjalnego ładunku semantycznego.
4. Analfabet wykorzystania terminów.

Przykładowe recenzje na wydajność

W 1878 r. A. N. Ostrovsky napisał jedną z najsłynniejszych sztuk - "Dosperinant". Po chwili została uznana za najlepszą pracę dramaturg.

Wcielenie pierwszego etapu gry miało miejsce na scenie małego teatru, ale nie dokonało właściwego wrażenia. Przez lata produkcja stała się bardziej popularna, a do dziś jest gorąco kochana przez publiczność. Sekret niespokojnych odsetek leży najprawdopodobniej, w znaczeniu problemów podniesionych w materiale dramaturalnym.

Niedawno odwiedziłem "DIDNOTECTECTECTE" w zanurzałem się w świecie wspaniałej jedności planu reżysera, opanowania podmiotów i ekscytującą atmosferą występu. Bycie w sali, czułem się jak osoba.

Aktorka M. Magdalinina (rola Larisa) była szczególnie wrażeniem. Była w stanie stworzyć wizerunek miękkiej i szczery, zmysłowej i romantycznej bohaterki. W swoich ruchach łatwość i zaufanie były łączone, a kręgi na scenie były bardzo z powodzeniem przekazywane przez charakter Larisa. Integralność tworzenia obrazu ułatwiła piękny melodyjny głos aktorki. Wierzę, że odegrała swoją rolę po prostu świetnie.

Zadowolony z naszej umiejętności Rosji Valery Potanin (rola Karandyshev). Jego bohater pojawił się przed publicznością nieszczęśliwą i grillem. Wydawało się, że wrażenie, że "eksploduj" w każdej chwili. Trwała nietolerancja została prześledzona, a czasami nawet nienawiść dla parato. Ale w chwilach upokorzenia z innymi bohaterami Karandyshevem mimowolnie stał się przykro. Obraz przenoszony przez Valery Potanin w wydajności różni się od mojej prezentacji ołówka. W mojej wyobraźni był to spokojny stały człowiek, który zareagował gwałtownie tylko w przypadkach niesprawiedliwości i urazy.

Rola Knurovy grała, moim zdaniem bardzo dobrze, uhonorowany artysta Rosji A. Gladnev. Jego bohater daje wrażenie osoby sądowej. Jego ruchy są przemyślane, nienaganny, różaniec. Czasami tylko widoczny w wizerunku przemyślanego, co stwarza wrażenie mężczyzny - mędrzec, który kiedykolwiek zrobił dużo na swojej drodze życia.

S. Karpov zagrał w wyniku paralnego. Udało mu się przekazać racjonalność, spokój i pasję w radzeniu sobie z Larisą. Jedyną rzeczą, którą chciałbym zauważyć, to: rodzaj aktora nie dość odpowiada wyglądu mojego pomysłu bohatera.

W trakcie sztuki publiczność miała wspaniały aktor gra Robinson. Obraz stworzony przez aktora był niezwykle wesoły i wesoły. Dzięki grze tego aktora dyrektor udało się wydać przez całe wykonanie motywu życzliwości i optymizmu.

Należy zauważyć, że wybór aktorów zostanie przeprowadzony bardzo dobrze, ich typy, a także dane wokalne przyczyniły się do tworzenia niesamowitych i atrakcyjnych obrazów wykonania.

Praca ekranu kostiumu i wydajność Grimer zasługuje również na uwagę: wszystkie buttupy, kostiumy, makijaż, peruki zostały utworzone i wybrane z wiedzą.

Sceneria całkowicie odpowiada ideologicznej zawartości wydajności. Fakt, że nie zmieniły się w procesie preparatu, również miały obciążenia ideologiczne-semantyczne.

Ale moim zdaniem wynik światła wydajności był niewystarczająco przemyślany. W tym przypadku nacisk został umieszczony na tylnym świetle reflektor, a to z kolei zniekształciła wizję publiczności sceny i miał negatywny wpływ na grę aktorów.

Ogólnie rzecz biorąc, wrażenie dobrego otoczenia. Synteza profesjonalizmu Dyrektora Dyrektora i umiejętności podmiotów przyczyniła się do faktu, że słynna gra odegrała nową farbę w moim umyśle. W tej opinii jest jednym z zadań teatru: aby przyciągnąć publiczną uwagę na problemy, które są zawsze istotne, oraz promowanie widz przez doświadczenia staje się czystsze i mądrzejsze. Mam nadzieję, że kolejne produkcje tego dyrektora będą również wyprodukować na mnie niezatarte wrażenie.

Cechy przeglądania występów dla publiczności dla dzieci

Przegląd występu dzieci odpowiada wszystkim rodzajom gatunkowym tym krytycznym artykułem. Kiedy jest napisane, ważne jest, aby wziąć pod uwagę jedyny moment: wykonanie wydajności jest zwykle zaprojektowany dla pewnego wieku dzieci. Zarówno tekst gry, jak i wszelkie decyzje artystyczne na scenie muszą odpowiadać określonym wieku dzieci. Dlatego analiza preparatu dla dzieci jest konieczna, biorąc pod uwagę cechy wiekowe publiczności.

Przegląd wydajności jest produktem kreatywności. Recenzent musi spróbować przekazać ducha stwierdzenia, aby widz był chciał lub nie chciał go zobaczyć.

Proces tworzenia własnej sztuki jest bardzo fascynujący, ale aby zrobić głębokie wrażenie na publiczności i zapewnić, że twoje stworzenie jest nadrukowane w pamięci przez długi czas znacznie trudniejsze i jest jeszcze bardziej kuszące do osiągnięcia takiego wpływu. Nawet jeśli wydajność naprawdę pod wrażeniem publiczności, konieczne jest zmuszenie ich do prawdziwego współczucia od tego, co dzieje się na scenie, cóż, oczywiście, zostaw ich coś niezapomnianego o wieczornym. Program teatralny jest tylko tym, czego potrzebujesz. Mają ogromny wpływ na miłośników teatru. Nie trudno jest stworzyć niezależny program, ale dla widzów będą rozrywki podczas występu, a na końcu pozostanie uroczymi przypomnieniem gry. Następnie zaprezentuję ci fonowaną historię, jak sam zrobić program teatralny.

Kroki

Zbierz wszystkie niezbędne informacje. Bez odpowiednich informacji otrzymasz tylko puste strony projektowe, a nie program. Jakie informacje potrzebujemy?

• Kto dokłada rolę
• Kto powinien być podziękował za pomoc w organizowaniu wydajności
• Kto jest dyrektorem gry
• Kto jest autorem gry
• (W razie potrzeby), który napisał muzykę do gry
• (W razie potrzeby), który jest orkiestrą dyrygenta
• Gdzie i kiedy pojawią się występy
• Kto zaprezentuje grę publiczności

1. Burza mózgów. Każda gra ma temat. W zależności od tego, czy będzie to western, detektywa, lub objawienie na temat poświęcenia życia hipisa lub gwiazd, jest przedmiotem gry, która stanie się punktem wyjścia podczas tworzenia programu. (W trakcie historii podam przykłady z własnego rozwój projektantów.)

   Wybierz projekt. W większości, program teatralny z prostym wzorem jest odpowiedni dla większości niegotowanych sztuk. Z reguły jest to broszura 4 stron, złożona i umieszczona na jednym arkuszu papieru. Z jednej strony arkusz pokryje przód i tył, który będzie programem stron zewnętrznych, a lista podmiotów zaangażowanych w grę zostanie dokonana do drugiego. Ta strona będzie zawartość programu i będzie w środku. Taki program opcji będzie doskonałym wyjściem z pozycji, jeśli masz skromny budżet. Jeśli twój budżet pozwoli, i masz ochotę zgłosić więcej faktów dotyczących wydajności, możesz dodać wymaganą liczbę stron według własnego uznania. (I przedstawiam ci dość prostą i prostą konstrukcję jako przykład.)

2. Rozpoczął się kłopoty. Łatwiej jest kontynuować, jeśli masz wiele pomysłów, ale to nie jest twoja sprawa, a ty chcesz zacząć od najprostszych i łatwych tworzyć stronę, aby lepiej zrozumieć i penetrować proces, podczas którego będziesz miał swój oryginalne myśli. Taka strona może służyć jako czwarta strona pokrywy, która jest również nazywana stroną autografów.

   • Otwórz więc program komputerowy na projektowaniu graficznym. (Na przykład: GIMP, Photoshop, Paintshop itp.) I Utwórz nową stronę z parametrami: 612 (szerokość) x 792 (wysokość). Jest to standardowy rozmiar arkusza typograficznego przetłumaczone na piksele. Upewnij się, że tło strony jest wybrana biała.
   • Potrzebujesz prostego, kompaktowego, zaprojektowanego projektu, aby umieścić go na dole strony. Otwórz nową warstwę, dzięki czemu jest przezroczyste. Doskonale będzie, abyś utrzymać zmiany podczas pracy.
   • Wybierz tło. W przypadku projektu tła każdy kolor będzie odpowiadać, ale jeśli potrzebujesz objętościowego wyglądu, konieczne będzie zwiększenie odcieni do 70%. Taki obraz nie przecięszy oka i będzie wyglądał bardziej atrakcyjny i estetyczny.
   • Tekst. Chciałbyś użyć pięknej oryginalnej czcionki, a nie, powiedzmy, wszystkie zwykłe arial, ale jednocześnie pozostaje dobrze czytelny, a nie natrętny. Zobacz wskazówki dotyczące witryn z bezpłatnymi szablonami pobierania (absolutnie bezpieczne). Twój program automatycznie utworzy nowy poziom tekstu, ale dla tego najpierw musisz zrobić ten tekst. Tekst musi być duży, ale nie bierz zbyt wiele przestrzeni i należy go umieścić na górze strony. Zakłada się, że widzowie mogą poprosić aktorów, aby zostawić ich autograf na tej stronie. Oznacza to, że powinno być wystarczająco dużo wolnej przestrzeni. W razie potrzeby zwiększa szczelinę między literami, aż słowo "autografy" nie całkowicie wypełnić górną linię, rozmiar liter nie zmienia się. (Zwiększenie luki między literami można wizualnie zwiększyć litery do szerokości, nie zmieniając ich do wysokości. Bardzo wygodne.)
   • Jeśli chcesz, możesz obniżyć program dla małych liter, aby napisać "autor projektu: pełne ja". Ale niektórzy projektanci, w których rzędzie i ja wolą tego, aby tego nie robić, ze względu na skromność.
   • Zapisz obraz w formacie używanego programu. Na przykład obraz Gimp 2.0 zostanie przetłumaczony na format.xcf. Nie bój się zapisać obrazu w formacie używanego programu, jeśli to konieczne, możesz je późno edytować.
   • Po raz kolejny zapisz obraz, teraz w wybranym formacie (.jpg, .gif, .png itp.).
   • Twoja pierwsza strona jest gotowa!

3. Strona z obsadą. To, bez przesady, jedna z najbardziej złożonych stron. Początkowo można wydawać się, że wszystko nie jest takie przerażające, ale jest to zwymiotowe wrażenie. Możesz zapomnieć lub mylić nazwę lub nazwisko aktora lub znaku, albo źle je napisać, pisać do napisania innych nazwisk. Niektóre dodatkowe fakty będą stale zmieniać w taki sposób, że będą musieli rządzić, a w tym czasie będziesz musiał spróbować pozostawić jak najwięcej wolnego miejsca na stronie. Bądź ostrożny i ostrożny, przyjaciele, tutaj każda rzecz i przedmiot.

   • Zrób listę wszystkich aktorów. Możesz wyjaśnić nazwiska i nazwiska wszystkich zaangażowanych aktorów od dyrektora, dyrektora asystenta, albo innej odpowiedzialnej osoby z trupy teatralnej. Najbardziej rozsądną poprosi ich nie tylko z nazwami i nazwiskami, ale także wskazującymi realizowane role każdego. Nie bój się sprawdzić listy z kilku osób (błędy nie będą rzadko).
   • Otwórz edytor graficzny. Utwórz nowy obraz z wymiarami: 612 x 792. Upewnij się, że tło ma biały wzór. Utwórz nową przezroczystą warstwę.
   • Teraz przejdź do projektu tła. Nie powinien być zbyt chwytliwy, nawet jeśli chcesz, ponieważ ta strona jest przeznaczona, przede wszystkim, aby spotykać się z publicznością personelu działającego, a cała uwaga powinna być dla nich nitowana. Jeśli jednak zdecydujesz się zrobić atrakcyjne tło koloru, zmniejszyć zacienione, aby nie jest jaśniejsze niż same litery. Teraz, na przykład pracuję nad rozwojem programu do gry detektywa gatunku z małą obsadą (18 osób) i zrobiłem stronę z listą aktorów, w formie gazety, poniżej której Opublikowałem artykuł fragmentu w poszukiwaniu niebezpiecznego przestępcy, aby poczuć autentyczności. Gdy skład podmiotów jest mały, zawsze jest wystarczająco dużo miejsca na dole strony, która może być wypełniona własnym pomysłem projektanta.
   • Nagłówek. Na górze strony, najlepiej po lewej stronie, dodaj nagłówek. Może być prosty i prosty, jak na przykład "w głównych rolach", "osób działających" itp. Jeśli jesteś kreatywny, a to podejście nie pasuje, zwłaszcza jeśli temat wydajności pozwala połączyć tytuł z tematem gry. Na przykład podejrzany (w detektywie), gang (w grze o hipisach), kowboje (w zachodniej), gwiazdy (w pracy aktorów Hollywood). Rozmiar i czcionka nagłówka mogą być taka sama na stronach autografów i podziękowania, dzięki czemu strony będą wyglądać bardziej harmonijne, ale nie jest konieczne przestrzeganie tej reguły. (Uwaga: najprawdopodobniej nie będzie konieczne, aby uciekać się do otrzymania z odległości międzynormalną, ponieważ w tym przypadku musimy osiągnąć, że tekst zajmie trochę więcej niż połowę szerokości strony. Jeśli nie lubisz Odległość między literami, można go powiększyć. Ale obserwuj, aby tekst nagłówka nie jest umieszczony na całej szerokości strony! Ten moment jest bardzo ważny, jeśli tytuł jest szerokości na całej stronie, będzie wyglądać nieco dziwnie.)
   • Następnie zajmiemy się tekstem pod nagłówkiem. Utwórz nową warstwę tekstową, z reguły, tekst znajduje się tuż nad środkiem arkusza pionowego lub upuszczenie jednej czwartej strony. Ale tutaj układ tekstu jest dopuszczalny dla całej szerokości strony. Rozmiar czcionki tekstu będzie mniejszy niż czcionka tytułu, a prawdopodobnie kolor będzie inny niż kolor nagłówka, nie tak jasny i chwytliwy. Możesz także użyć innego kolorowego tła. Bohaterowie Możesz zorganizować w kolejności ich wyglądu w grze lub w kolejności alfabetycznej, wybór zależy od Ciebie, ale w każdym razie należy je umieścić w pewnej znacznej sekwencji. Zobacz także wskazówki dotyczące edycji tekstu tekstowego z działaniem.
   • Teraz nadszedł czas, aby dodać nazwiska aktorów. Wybierz wyrównanie na lewej krawędzi i wykonując małe tiret z górnej granicy strony, umieść tekst. Wymień wszystkie nazwy bohaterów gry, każdy nagranie na oddzielnej linii. A jeśli zdecydujesz się zorganizować każdego bohatera naprzeciwko nazwy aktora działającego na swoją rolę, musisz utworzyć inną warstwę tekstową. Spróbuj położyć tekst, aby nazwa jednego bohatera i aktora wykonywał jego rolę pasowała do jednej linii (możesz sformatować ten parametr za pomocą dodatkowej funkcji, dodając go lub usunięcie), jeśli tekst nadal nie jest umieszczony dokładnie, zrobić centrum wyrównanie, a nie lewej krawędzi.
   • Jeśli napiszesz nazwy aktorów naprzeciwko znaków gry bez kreski lub punktów, lub innych znaków łączących, musisz utworzyć nową warstwę po liście bohaterów. Nowa warstwa powinna rozpocząć się w miejscu, w którym rozpocząłeś poprzednią warstwę. Zainstaluj go bliżej centrum, abyś miał wystarczająco dużo miejsca, aby napisać długie imiona. Wyrównanie na prawej krawędzi. Następnie wprowadź nazwiska podmiotów przed znakami, które są spełnione przez nich.
   • Sprawdź stronę. Przeglądaj stronę, aby upewnić się, że nie ma błędów ortograficznych, a następnie ponownie przeczytaj ponownie, sprawdzając słowo na słowo. Następnie sprawdź wszystkie znaki są wymienione i ponownie sprawdzić, czy podmioty są prezentowane. Porównaj stronę z obsada. Mam ze stronami szkicami, zrób to samo z listą znaków. Taki czek może wydawać się niepotrzebnie dokładnie, ale należy go przeprowadzić. Miałem przypadek, kiedy sprawdziłem i próbowałem tę stronę kilka razy i była pewna, że \u200b\u200bwszystko w porządku. A potem okazało się, że całkowicie zapomniałem wspomnieć o jednym bohaterze sztuki.
   • Zapisz stronę w formacie programowym (na przykład GIMP -: .xcf).
   • Zapisz stronę ponownie w formacie, którego potrzebujesz (.jpg, .gif, .png itp.).
   • Wydrukuj stronę aktorską i pokaż go kilka osób wykonujących wydajność. Następnie poproś całą drupę, aby sprawdzić listę aktorów. Aktorzy raczej zauważają błąd lub przegapili literę w imię bohaterów, ich nazwisko lub imię, nazwiska ich kolegów.
   • Jeśli wszystko jest w porządku i bez błędów, strona z aktorem jest gotowa!

4. Strona z podziękowaniami. Większość prac przy tworzeniu programu została już zakończona. Pozostaje zakończyć z wewnętrznym projektem - wypełnij stronę z wyrazem uznania i wdzięczności.

   • Najpierw zdecyduj, kogo chcesz wyrazić wdzięczność. Zwykle dziękuję aktorów, choreografowie, personel techniczny, dyrektorowi i dyrektorowi asystentem, teatr na scenie, który jest występem, właścicielami budynku, gdzie odbywali się próby (czasami jest to ten sam teatr, w którym przechodzi, I wreszcie publiczność przyjechała do prezentacji. Być może wprowadzasz jakiekolwiek zmiany na liście osób, które podziękujesz, w zależności od konkretnego przypadku. Ale musisz podziękować aktorom i (w razie potrzeby) przywództwo trupy. Musisz podziękować ludziom, którzy rozwiązali techniczne aspekty organizacji organizacji i zainstalowanego sprzętu oraz innego sprzętu, a także dekoratorów. Oczywiście dyrektor gry i inni ludzie pracujący z nim w zespole (asystent dyrektora, dyrektor reżysera itp.) Osoby, które zapewniały zespół do prób, a przywództwo teatru, gdzie umieszczają grę, jak jak również artystów w kostiumach, albo ludzie przyznali ci kostiumy. W przypadku, gdy jest to musical, dziękuję za wdzięczność dla choreografów dyrektora i kompozytora. I wreszcie publiczność, ponieważ bez ich udziału nie miały miejsca. Jaki rodzaj występu bez widzów?
   • Otwórz edytor graficzny i utwórz nowy rysunek z wymiarami: 612 x 792. Zainstaluj białe tło i utwórz nową przezroczystą warstwę.
   • Utwórz warstwę tekstową. Jeśli chcesz, aby cały program mógł wyglądać mniej więcej tak samo, wybierz tę samą czcionkę i rozmiar jak na poprzednie strony (dla autografów i listy aktorów). Jednak niekoniecznie jest. Utwórz ciąg na górze strony. Napisać, absolutnie według własnego uznania, ale w każdym przypadku, o twoim tekście powinien wyglądać tak: "Dziękuję ...", "Chcielibyśmy wyrazić wdzięczność ..." lub "Express Wndertude ..." itp . Utwórz wyrównanie szerokości i pożądane jest, aby tekst podkreśla stronę z krawędzi do krawędzi.
   • Dodawanie podziękowania. Tekst musisz mieć prosty i łatwy do czytelny i nie wziąć więcej niż jednej strony. Oglądaj, że program nie dodaje nowej warstwy, gdy dodasz tekst, aby nie sprawdził, że utworzyłeś nową warstwę wcześniej niż dodany tekst.
   • Utwórz nową przezroczystą warstwę. Ze względu na podziękowania, najprawdopodobniej będzie wolna przestrzeń. Jeśli tak, to nie ma się czym martwić. Opracuj projekt wzoru i umieść go pod tekstem. Zmniejsz cieniowanie do 70%, aby gatunek stały się bardziej przyjemny do percepcji wizualnej.
   • W przypadku, jeśli nie ma żadnej wolnej przestrzeni poniżej, będziesz musiał wrócić do pierwszej warstwy utworzonej na samym początku. (Nie, to nie jest literówka, od zwyczaju drukowania słów "dodaj nową przezroczystą warstwę". W tym celu są powody. W przypadku powrotu do poprzedniej warstwy w różnych programach mogą się różnić, ale mamy nadzieję, że jesteś Dobrze wierny w wybranym programie graficznym, więc powiedzmy tylko, że musisz przejść do poprzedniej warstwy. Jeśli pracujesz w programie jak Gimp, będziesz musiał zejść do dolnej warstwy, a następnie wspiąć się na tekst. W tym programie możesz zmienić projekt bez zamykania okna z tekstem Dokablowy.
   • Rozwój projektowania. Projekt powinien przejść do tematu gry. Na przykład klauni na piraciach programu Piratów będą wyglądać śmiesznie. Ustaw poziom cieniujących do smaku. Pamiętaj tylko, że tekst powinien wyróżniać się na ogólnym tle.
   • Zapisz bieżącą stronę w formacie, w którym działa program Edytora (na przykład dla GIMP is.xcf).
   • Następnie zapisz stronę ponownie w żądanym formacie (.jpg, .gif, .png itp.).
   • Tworzenie wdzięcznej strony zakończonej!

5. Pierwsza strona okładki. Być może najtrudniejsza część w procesie tworzenia programu projektowego - pierwszej strony okładki. Strona aktorska nie jest prosta, ale po wielu czekach i zmianach z jego stworzeniem możesz poradzić sobie. Jednak w rozwoju pierwszej strony wymagana jest kreatywność i artystyczny smak, co może być rodzajem przeszkód i tworzyć dodatkowe trudności. Jeśli jednak trudności są tylko bardziej lubią, wszystko jest w porządku.

   • Po raz kolejny przejrzyj temat. Co może odnosić się do tego tematu? Na przykład rozwijasz program do detektywa. Co można z tym połączenie? Zrób listę ze wszystkim bezpośrednio związanym z wykresem gry detektywistycznej. Początkowo działaj metodą burzy mózgów i zapisz wszystko, co przyjdzie do głowy. Na przykład, jak to zrobię teraz, napiszę następujące słowa - Miasto, opis skrzynki karnej, policji, aparatu, filcu kapelusza, gazety. Myślisz, że mogę dodać do tego, na pierwszy rzut oka absurdalną listę, także słowo krowa? I tutaj nie jest. Pierwsza strona okładki powinna odzwierciedlać istotę sztuki, a krowa nie uczęszcza na widzów na pomysł, że gra będzie gatunkiem detektywistycznym.
   • Otwórz program graficzny. Utwórz nowy rozmiar obrazu: 612 x 792. Wybierz białe tło i utwórz nową przezroczystą warstwę.
   • Projekt. Więc masz nękany tematem i jesteś gotowy stworzyć tworzenie pokrywy. Nie ciągnij, natychmiast przejdź do biznesu. Konstrukcja okładki powinna być wykwintna, piękna i niezapomniana. Niech przyciąga widoki i zapierające dech w piersiach oddech w tym samym czasie! Tutaj możesz całkowicie polegać na swojej artystycznej wizji i smaku. Nie nauczę cię, jak to zrobić. Możesz zapytać radę znajomego, jeśli jest to pożądane, nie jest zły, jeśli jest artystą. Jedyna rzecz, nie zapomnij opuścić trochę wolnego miejsca na niezbędne informacje.
   • Utwórz nową warstwę tekstową. Musisz natychmiast złożyć tytuł. Na każdej okładce zawsze istnieje nazwa, i w przeciwieństwie do poprzednich stron, niekoniecznie znajduje się na górze. Tekst nazwy musi być duży, podświetlony pogrubiony i na pewno przyciąga uwagę. W końcu jest to nazwa gry! Powinien być najbardziej żywy słowo w całym programie.
   • Utwórz nową warstwę tekstową. Dodamy również niezbędne informacje. Tutaj tło powinno być znacznie łatwiejsze niż wszystkie poprzednie strony, a czcionka jest mniejsza niż nagłówki. W nowej warstwie następujące informacje zostaną opublikowane: "Dyrektor ...", "Scenarzysta ...", "Starring ..".
   • Możesz także organizować dodatkowe informacje o wydajności tutaj, na przykład, takich jak data i godzina wydajności oraz nazwa teatru, w którym odbędzie się. Prawdopodobnie takie chwile powinieneś omówić z kimś z kierownictwa zaangażowanego w wykonanie wydajności, jeśli uważasz, że będzie lepiej, jeśli nie publikujesz tych danych na okładce. Ponieważ jest to program, to takie informacje nie są obowiązkowe.
   • Zapisz stronę w formacie Edytora (na przykład Gimp - .xcf).
   • Zapisz stronę ponownie w formacie, którego potrzebujesz (.jpg, .gif, .png itp.).
   • Cóż, okładka jest gotowa!
6. Jeśli używasz gotowych obrazów: użyj Getty Images. Jest to bezpieczny sposób na zdobycie zdjęć dobrej jakości. Możesz oczywiście zejść do kradzieży obrazów praw autorskich. Ale znacznie bardziej inteligentny i bezpieczniejszy używaj specjalnej aplikacji, takich jak Getty Images. (Uwaga: Google nie blokuje obrazów pożyczonych z innych zasobów. Nawet nawet na to.)
7. Trochę przesądów od mnie: nie mów "Strona z działaniem" przed grą.
8. Jeśli używasz bardziej skomplikowanej nazwy listy podmiotów, a lista jest skompilowana bez specjalnej kolejności, a przemyślana sekwencja w takiej pozycji można zawsze zrobić, pamiętać, że jest to lista podmiotów lub ról wykonawczych.
9. Jeśli używasz szczotek do rysowania w edytorze: Użyj aplikacji Deviantart. Jest wolny, absolutnie bezpieczny, aw nim ogromną ilość pędzli. Po prostu nie zapomnij rozpakować szczotki po pobraniu do folderu za pomocą pędzli programu Edytora. ;]

Ostrzeżenie

• Wykorzystanie materiałów praw autorskich bez zgody autora - nielegalnie! Czy warto to ryzykować oszałamiający obraz w swoim programie teatralnym?

Dokument towarzyszy sobie osobę od pierwszych minut życia. Ten wyjątkowy wynalazek osoby, która umożliwia ustalenie całej wiedzy nagromadzonej przez ludzkość (myśli) na nośniku materialnego. Dokument obejmuje wszystkie sfery bycia, jest dla nich obowiązkowe i wykonuje najważniejsze funkcje - społeczna, prawna, finansowa, kulturowa itp. Ogólna teoria dokumentu, biorąc pod uwagę kluczowe pytania - znaki, właściwości, które są komponentami, funkcjami Każdy dokument reprezentuje dokumentację.

Program teatralny jest uważany za rodzaj dokumentu zgodnie z przepisami teoretycznymi, szczegółowe w dziedzinie Yuri Nikolayevich Stolyarov "Dokumentologii: Tutorial".

Komponenty programu teatralnego

Każda nauka obsługuje ogromną ilość badanych obiektów, więc musi zamówić te obiekty, tj. W klasyfikacji. Dokumentologia nie jest wyjątkiem, zwłaszcza, że \u200b\u200boparta na definicji koncepcji "Dokumentu", ma do czynienia z nieskończoną liczbą danych wymagających klasyfikacji na konkretnych cechach - składniki.

Każdy dokument w dokumentacji jest rozpatrywany w połączeniu następujących elementów:

Mianownikowy;

Semantiaturę;

Sygnalizacja;

Syntaktywny;

Spostrzegawczy;

Czasowy;

Materiał;

Pragmatyczny.

Jednym z najważniejszych elementów dokumentu jest mianownikowy - Od Łacińskiej Nomina - Nazwa, Nazwa. Termin "Program" składa się z greckich słów: Pro - przed i Grapho - piszę. Najpierw piszę o tym, co należy wykonać na koncercie, grać, balet, innymi słowy, ogłoszenie. Program teatralny zawiera zapis działania, które nastąpi w teatrze. Jest to rodzaj przewodnika dla widza, który przyszedł do teatru.

Nominacyjny składnik jest ściśle ze sobą połączony semantiaturęco wyraża jednostkę informacyjną dokumentu. Semantyka (od Dr. Greek. Σημαντικός - oznaczający) - sekcja językoznawstwa, która badania wartości semantycznej jednostek języka. Warto utworzyć program teatralny i jakie informacje zawiera - odpowiedź na te pytania jest związane z elementem semantywa. Od momentu jego wyglądu program teatralny zawierał informacje o widoku: kiedy pojawi się zdarzenie określone w programie. Program był mediatorem między podmiotami a przeglądarką, jego treści była informacja o autorze, reżyserze, scerteograph, artysty, aktorów tworzących wydajność.

W odniesieniu do programu teatralnego można powiedzieć, że jego wartość semantyczna ma zadeklarować i oznaczanie nazwisk działań teatralnych konstytucyjnych. Z tego punktu widzenia, składnik semantive programu teatralny echa nominującym składnikiem, co oznacza również ogłoszenie.

Tradycyjny program dramatycznej wydajności jest ulotka lub mała broszura i zawiera nazwę gry i nazwisko jej autora; Nazwa dyrektora artystycznego teatru; Nazwy grupy producentów występów - dyrektor, artysta, kompozytor, scena taneczna, ruch sceniczny, artysta w świetle, asystent dyrektor lub artysta itp. Jeśli specjalne środki wizualne (maski, lalki, specjalne sprawy, numery wokalne, sztuczki itp.) Są używane w wydajności, wówczas program obejmuje informacje i ich autorów. Następnie wymieniono wszystkie aktorzy wydajności i roli. Wszystkie nazwiska autorów występów i aktorów towarzyszy ich tytuły i tytuły (na przykład "artysta ludu RSFSR", "Laureata nagrody państwowej" itd.). Podsumowuje program Nazwę Dyrektora Asystenta - osoba odpowiedzialna za podejście techniczne wykonania.

Dodatkowe informacje można włączyć do programu: premiera data; Nazwiska pracowników teatralnych, którzy zajmują kluczowe posty (główny artysta, asystent Głównego reżysera na repertuarze, szefowi trupy, szef części muzycznej, szef producenta; szef warsztatów technicznych: montiting, kostium, rekwizycja, garderoba itp.); Informacje o liczbie działań i czas trwania wydajności, krótkie informacje o historii teatru, historii tych sztuk itp. Ilustrowane programy mogą być wyposażone w zdjęcia lub rysunki (szkice garniturów, scenerii itp.).

Programy występów baletowych i opery obejmują Libretto - podsumowanie wydajności. Reprezentacje cyrkowe i programy koncertowe zawierają nazwy występowania całego etapu, listy pomieszczeń i nazwiska wykonawców (wskazując ich szeregi i tytuły).

Biorąc pod uwagę program teatralny w głównych aspektach składnika semantive, należy zauważyć, że z punktu widzenia programu teatralnego treści jest region sztuki teatralnej i bardziej wąsko wydajności (na przykład: historia, wojna, miłość); Z punktu widzenia celu - estetyczna empatia; Z punktu widzenia publiczności, przeznaczony jest dla publiczności, która przyszła do teatru.

Program teatralny jest zatem nagrany tekst sygnał (Sign) Składnik odnosi się do symbolicznego dokumentu ikonograficznego, ponieważ zawiera ona symbole - litery. Tekst programu można zarejestrować w różnych językach, tj. Różne systemy znaków są używane równolegle. Tak więc w nowoczesnych programach teatralnych tekst może być w języku rosyjskim i angielskim. W XYIII wieku programy reprezentacyjne z udziałem trupy turystycznej zawierał tekst w języku rosyjskim i włoskim lub niemieckim, w zależności od trupy.

W środku XIX wieku pojawiają się nowe symboliczne znaki w programie. Profesjonalne teatry są umieszczane na programach ich emblematy, które są symbolami teatru. Obecnie programy teatralne wszystkich teatrów i sal koncertowych zawierają swoje emblematy i sporządzają każdy w ich kolorach. Tak więc programy teatru bolszoj mają kolor z kości słoniowej, teatr Mariinsky drukuje program koloru sałatkowego, teatr muzyczny. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko - biało-niebieski itp. Programy niektórych teatrów mają stałą konstrukcję okładki do wszystkich swoich występów (teatr bolszoj, teatr muzyczny. Stanisławski i Nemirovich-Danchenko, MHT nazwany na cześć Chekhova). Inne dla każdej wydajności wydrukowali ich okładkę, tematycznie związane z treścią wydajności. W pierwszym przypadku program można postrzegać jako symbol teatru, w drugim - jako symbol występu.

Każdy dokument jest tworzony w celu przekazywania informacji dostarczonych w niej w przestrzeni i na czas. Program teatralny skierowany jest do widza i pod względem percepcji widza - spostrzegawczyskładnik - odnosi się do antropodocum. System znakowy, z którym informacje są rejestrowane w programie, stworzonym przez osobę i jest rozpoznawana przez osobę. Aby rozpoznać postacie, osoba korzysta z wizji, co umożliwia przypisanie programu teatru do dokumentu wideo. Jednak rozwój technologii komputerowych pojawia się program teatralny. Elektroniczny - dokument elektroniczny lub techno-substituum, w przeciwieństwie do programu nieelektronicznego. Ten rodzaj programów teatralnych są publikowane na teatry, stanowią one wysoce uproszczoną wersję elektroniczną programu nieelektronicznego. Program elektroniczny jest absolutnie pozbawiony funkcji estetycznej, artystycznej, zawiera tylko informacje o podmiotach i wykonawcach.

Syntaktywny (Z greckiego słowa "składnia" - sporządzenie, konstruowanie, porządek) Komponent dokumentu określa jego konstrukcję, interporowanie komponentów.

Program teatralny na początku XX wieku nabył dobrze ugruntowaną formę budowy tekstu, który jest używany we wszystkich teatrach i salach koncertowych. Ten formularz jest ściśle związany z komponentem semantycznym i bezpośrednio wyraża treść dokumentu. Nazwa programu jest zazwyczaj podświetlona przez niezwykłą czcionkę i znajduje się na pierwszej stronie. Można to nazwać stroną tytułową programu Teatru. Przez analogię z tytułem książki na dole programu, miejscem zgłoszenia i roku jest wyjściem. Dane tytułu wskazują nazwę teatru lub organizacji koncertowej, znajduje się emblemat. Na odwróceniu programu (drugie i trzecie stron) podmioty i wykonawcy w dwóch kolumnach są wskazane. Ta część programu jest niezmieniona dla wszystkich gatunków spektakularnych reprezentacji - dramatycznego teatru, baletu, operacji, wydajności cyrkowej, koncertu muzyki klasycznej lub pop ,t. Jeśli program jest uzupełniany przez dyrektora, aktorów, historii wykonania wydajności, a następnie te informacje znajdują się po liście aktorów. Najnowsza strona programu zawiera dane dyplomowe - obieg, drukarnia, w ostatniej dekadzie XX wieku pojawiły się kierunki sponsorów teatralnych lub ustawiających.

W zależności od treści prezentacji teatralnej program teatralny zmienia się w formie prezentacji informacyjnej: chromatyczność, ilustrację programu, stosowanie różnych czcionek. Program wykonania szóstej symfonii Dmitriry Szostakowicza w Blokuade Leningradzie (rys. 1) charakteryzuje się rygorem wykonania - czcionka czarno-biała na białym arkuszu programu jest odczytywana jako symbol oporu i odwagi Leningradów podczas wojny. Ilustracje tutaj są zbędne, na stronie tytułowej tylko poświęcenie D.Shostakovich rodzimej miasta - Leningrad. Składnik składnika programu koncertowego przekazuje zawartość muzyki wykonywalnej, wyrażając w ten sposób bliski związek ze składnikiem semantycznym.

Rys. 1. Program realizacji szóstej symfonii Dmitrire Shostakovich w Blocade Leningrad

Zupełnie inny charakter jest programem gry rosyjskiego akademickiego teatru młodzieżowego "Yin i Yan". Jest pełnoletni, wykonany w tradycji orientalnej grafiki (rys. 2). Styl czcionki przypomina hieroglify, wchodząc do widza nawet przed rozpoczęciem działania do atmosfery wydajności, w której intryga jest zbudowana wokół chińskiego relikwii.

Figa. 2. Program gry Ramt "Yin i Yan"

Programy teatralne dla każdego widma rosyjskiego akademickiego teatru młodzieżowego - RAM (rys. 3) są wyjątkowe na konstrukcji (składnik syntactowy) i odzwierciedlają treść (składnik semantive) wydajności. Więc w sztuce "Rysunek trwa chwilę" Party w szachy w łotewskim getcie między więźniem a nadzorcą stawia bohatera przed wyborem - wygrać i pozostanie przy życiu, ale wszystkie dzieci zostaną zniszczone lub stracić i umrą, oszczędzają dzieci. Program jest wykonany w formie szachownicy, zgodnie z którą odbywa się pęknięcie, przesuwając czarne kwadraty - więc życie ludzi okazuje się nie powiodło się. W programie do widma "Portret" w dziedzinie Nikolai Vasilyevich Gogol przed nami, luksusowe ramki ramowe i całe występ jest zbudowany przy użyciu ramy, w której bohatera sprawia, że \u200b\u200bw całej akcji na różne sposoby. Program do spetcluster Nikolai Erdman "Suician" był wykonywany w innym schemacie kolorystycznym, symbolizującą walkę małego mężczyzny ze sobą i próbą ucieczki z błędnego koła, w którym sam je pojechał - Czarne palce Fiction w programie wygięta figura w kręgu.

Rys.3. Programy dla występów RAMM

Theatre of Music i Poezja P / R Elena Camburova, aby stworzyć atmosferę wydajności na piosenkach Bulat Okudhava użył malowania Niko Pirosmani "Ishachy Bridge" (rys. 4). Przeglądarka czuje zapach Gruzji i słyszy gruzińskie piosenki przed rozpoczęciem występu, tylko patrząc na program. Można powiedzieć, że program składnika Syntactive (projektowanie) poprzez percepturę (widzenie, przesłuchanie wewnętrzne, zapach) przekazuje zawartość widza - składnik semayscyjny.

Rys.4. Program widmowy "Drops of the Duński King" Teatr Muzyki i Poezji P / R E. Camburova

Komponent czasowy charakteryzuje program teatralny w tymczasowym relacjach. Umożliwia naprawę informacji o określonym wydarzeniu, które miało miejsce w określonym czasie w określonym miejscu. Podczas prezentacji teatralnej program zapewnia widzowi informacje niezbędne dla widza i obecnie go interesuje. W tym przypadku, dla przeglądarki program jest odpowiednim dokumentem. Jednak po zakończeniu prezentacji program traci znaczenie, ponieważ widz nie potrzebuje już przewodnika, ponieważ ścieżka została już przekazana. Możemy powiedzieć, że program teatralny pojawia się na jego urodziny. Z drugiej strony, program teatralny nabywa historyczną funkcję pamięci - odzwierciedla fakt wykonania, koncert, który jest nieocenione informacje dla historyków teatru.

Nie ma surowych wzorów w wynikach występów w teatrze, dlatego program teatralny jest sporadycznym dokumentem, który jest publikowany w razie potrzeby i nie ma wyraźnej okresowej.

Wszystkie wymienione powyżej elementy odzwierciedlają esencję programu teatralnego z punktu widzenia informacji, określaj jego funkcję informacyjną. W oparciu o definicję koncepcji "dokumentu", informacje te muszą być ustalone na nośniku materiału, więc konieczne jest rozważenie materiał Program Teatru Składowego.

Materiał do programu teatralnego jest głównie używany papier różnych typów. Może to być cienki matowy lub błyszczący papier, cienki karton - matowa lub błyszcząca, zastosowana powłoka lakierowa. Pod koniec XYIII wieku kopie teatralne opisywały programy z kaligraficznymi pismo na czarno, aby uzyskać specjalną imperialną nazwę, co ilustruje III Prawo dokumentacji na temat koniugatów informacji i przewoźnika, możliwość umieszczenia tych samych informacji na różnych przewoźnikach.

Zgodnie z konstruktywną formą program można wykonać w różnych wersjach. Z reguły stosuje się arkusz, dyplom. Ale mogą wystąpić złożone niestandardowe formy strukturalne. W związku z tym ramy dla "kwiatów dla Elgernona" wykonują program niestandardowego rozmiaru asymetrycznego z dekoltem - rys.5. Składnikowy składnik tego programu wyróżnia się również niezwykłym opisem - tekst jest podzielony na części i znajduje się w różnych kierunkach.

Figa. 5. Mów program "Kwiaty dla Elgernon" Ramt

Teatr był używany niestandardowy projekt. Vakhtangov do gry "brzegu kobiet". Los kobiet w czasie wojny powiedziano w sztuce języka z tworzywa sztucznego. Historia każdego bohaterki jest wyrażona przez piosenki Marlene Dietrich, w programie wycięcia widzimy jej zdjęcie (rys. 6).

Figa. 6. Program teatru "brzegu kobiet". Vakhtangov.

W Teatrze. VAKHTANGOV jest bardzo ciekawym rozwiązaniem dla programu do widma na powieści przez Puszkinę "Eugene Onegin" (rys. 7), gdzie stosuje się projekt stopy. Program jest wykonany w formie koperty pocztowej, która zawiera list Tatiana i wizytówek wszystkich osób działających ze wskazaniem wykonawców. List Tatiana jest wykonany przy użyciu projektu harmonicznego. Koperta pocztowa wykonuje funkcję strony tytułowej - widzimy emblemat teatru, nazwa teatru i nazwa występu. Styl tekstu używany w programie (badania syntoliczne) odnosi nas w XIX wieku, podczas Pushkin.

Rys.7. Programy do spektralnego na Roman A.S. Puszkin "Evgeny Onegin"

W ten sposób, w jednym programie używał czterech konstrukcji - koperty działa jak okładka, podmioty i wykonawcy są wskazywane na wizytówkach, czyli liści, tworzących stopę, a harmoniczne jest używane z powieści (litera Tatiana) .

Jedna ze spektakularnych przyjęć projektu dokumentu jest obniża się. Program teatralny. Vakhtangov do widma "Crazy Day lub Małżeństwo Figaro" wykorzystuje taką metodę, umieszczając profil założyciela Teatru Evgenia Vakhtangov na pierwszej stronie pokrywy (rys. 8).

Rys.8. Program teatralny. Vakhtangov do widma "Mad Day lub Małżeństwo Figaro"

Pragmatywny Komponent dokumentu jest związany z jego istnieniem w środowisku zewnętrznym, wskazuje relację między dokumentem z czynnikami w stosunku do niego. Program teatralny dla widza, który przyszedł do teatru, jest cennym dokumentem, który obecnie wymagany jest informacja. W tym względzie program jest nieodłączny w znaczeniu, jak wchodzi do informacji o określonej wydajności. Z drugiej strony, jeśli wydajność nie jest premier, to znaczy, już wcześniej miało miejsce, nie ma nowości w programie. W zakresie zastosowania program teatralny może być postrzegany jako artystyczny dokument informacyjny o znaczeniu estetycznym. W formie własności program teatralny może być prywatny (jeśli jest przedmiotem kolekcji osoby prywatnej), kolektyw (jeśli program znajduje się w kolekcji muzeum). Zgodnie z trybem dostępu, program ma nieograniczony dostęp, każdy przeglądarka, który przyjechał do teatru, może go kupić.

Ewolucja programu teatralnego

Program teatralny przekazał wszystkie etapy ewolucji, charakterystyczne dla każdego innego dokumentu.

Prototyp programu teatralnego - Ogłoszenia doustne - istniały w epoce uzupełniającej. Wraz z pojawieniem się pisania w świecie starożytnym program teatralny nabył charakter pisemnych i wyciągniętych ogłoszeń. Dalszy rozwój pisania i pojawienie się maszyny drukarskiej w epoce Gutenberg oznaczał następny etap rozwoju - wygląd programu drukowanego czcionki. Poprawa technologii drukowania, wynalezienie ksylografii i chromolitytografii umożliwiło tworzenie zilustrowanych programów teatralnych, które z czasem doprowadził do manifestacji w tym dokumencie do dużego stopnia funkcji artystycznej. Jednocześnie funkcja informacyjna programu Teatralna pozostała główną rzeczą dla bezpośredniego członka prezentacji teatralnej i kolejnych pokoleń widzów. Po pierwsze, reprezentował obecny dokument, podczas gdy na drugi do przodu wykonywano funkcję historyczną, umożliwiając studiowanie i zrozumienie historii rozwoju sztuki teatralnej.

Rozwój technologii komputerowych doprowadziło do wyglądu programu teatralnego - dokument elektroniczny. Ten typ programu całkowicie traci funkcję artystyczną, życie takiego dokumentu jest zredukowane do kilku dni, ponieważ dzień po wykonaniu zniknie z mediów elektronicznych - teatru. Komponent informacyjny, a także artystyczny, pozostaje tylko w nieealtronicznej wersji programu.

Z czasem funkcja pamiątkowa programu teatralnego staje się coraz ważniejsza, a staje się dokumentem muzealnym, zbierając element. Spotkanie takich dokumentów jest przechowywane w Muzeum Sztuki Teatralnej, w szczególności w Państwowym Muzeum Teatru Centralnego. A. A. Bakhrushina w Moskwie iw St. Petersburg State Museum of Teatr and Music Arts.

Program teatralny jest prezentowany w funduszach rosyjskiej biblioteki państwowej, rosyjskiej biblioteki narodowej, rosyjskiej Bibliotece Państwowej Sztuki, niestety jest bardzo mały. Są to programy teatralne końca XIX - na początku XX wieku. Późniejsze programy zainteresowania z punktu widzenia Syntactive (artystycznej wydajności) i semantive (repertuar teatrów, podmiotów) składników nie zastarzało uwagi działów rekrutacji bibliotek, tym samym tłumiąc czytelnikowi możliwość studiowania Historia teatru.

Bibliografia

1. Stolyarov Yu.n. Dokumentologia: Tutorial / Yu.n. Stolice; Moskwa Państwowa Uniwersytet Kultury i Sztuki; Orlovsky State Institute of Arts and Culture. - Orel: Horizon, 2013.-370 p.

O autorze

Elena Ottn Zakhanganz, szkolenie krzeseł,

Teatr cienia w przedszkolu z własnymi rękami

Cienie teatralne robią to sam. Master Class z krokami krok po kroku

Master Class. Dokonywanie instrukcji metodologicznej z własnymi rękami

Lekcja tematyczna: Klasa Master. Teatr cienia.
Autor: Sukhovekaya Oksana Aleksandrovna, Nauczyciel grupy mowy Therapy Center Centrum Rozwoju - Przedszkole № 300 "Ryabinushka", Nowosybirsk.

Opis materiału: W tej klasie głównej zapoznasz się z tym, jak zrobić teatr cienia. Cień teatr - pomoże dzieciom w fascynującej formie, aby zapoznać się z teatrem, wyrażać swoją wyobraźnię, rozwijać działalność mowy. Ta instrukcja metodologiczna będzie przydatna dla dzieci młodszych i starszych w wieku przedszkolnym, a także dla dzieci w wieku szkolnym, nauczycieli i rodziców. Podręcznik może być stosowany zarówno w pracy indywidualnej, jak iw grupie. A klasa Master pomoże temu dodatkowi przygotować.

Materiał: Aby stworzyć teatr, będziemy potrzebować:
- Shirma jest gotowy (lub może być wykonany niezależnie, nie zatrzymam się szczegółowo);
- Tkanina: biała (może być używana przez trakcję), kolorowe na scenach;
- Nici w tkance tonowej;
- Taśma Vilkro (LIPA)
- rury koktajlowe;
- kije grilla (duże);
- Holniteny (nit);
- Złącza do przewodów elektrycznych;
- Haczyki do szycia.

Narzędzia do pracy:
- młotek;
- paznokcie;
- Nóż papierniczych (Cutter);
- Punch do pasa;
- nożyce;
- Naciśnij do kredek;
- Shilo;
- pistolet na klej;
- linia;
- pióro;
- Super-klej "moment";
- maszyna do szycia.
Wynik klasy głównej pomoże:
Stymulować dzieci i ich inicjatywę w działalności teatralnej.
Rozwijaj fantazję, kreatywną zdolność do opracowania aparatu artykulacyjnego. Formularz u dzieci uporczywe zainteresowanie działalnością teatralną, pragnienie uczestnictwa w ogólnych działaniach, zachęcanie dzieci do aktywnej interakcji, komunikowania się, uczy, aby móc komunikować się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach, rozwijają mowę i możliwość aktywnego budowania dialog. Rozwijaj zachowanie gry, uczucia estetyczne, zdolność kreatywnego odnoszą się do każdej przyczyny.

"Teatr jest magicznym światem.
Daje lekcje piękna, moralności
i po prostu.
I co są bogatni, tym bardziej udany
rozwój świata duchowego
Dzieci ... "
(Bmplulov)

"Magiczna krawędź!" "Więc kiedyś zadzwonił do teatru wielkiego rosyjskiego poety A. Puskkin. Uczucia Wielkiego Poety uczestniczą dorośli, a dzieci w dotyku tego niesamowitego widoku sztuki.

Szczególną rolę należy do teatru w rozwiązywaniu zadań związanych z edukacją i rozwojem przedszkola dziecka. Dzięki kreatywności teatralnej i gier możemy rozwijać reakcję emocjonalną u dzieci, intelektualizację, rozwijać umiejętności komunikacyjne dzieci, artyści, działalność mowy.

W codziennym życiu przedszkola nauczyciele używają różnych rodzajów teatrów: Bobbump, Finger, Desktop, Płaski (Flanelhefophofon lub Magnetyczna płyta), marionetka, książka teatralna, maska \u200b\u200bteatr itp.

Chcę powiedzieć i pokazywać, jak zrobić złożone, a jednocześnie bardzo ciekawy teatr cienia.

Theatre of Shadows jest starym teatrem. Od niepamiętnych czasów, pokazując obrazy cienia w Indiach, Chiny, na Javie i w Turcji na ulicy w nocy w świetle lampy naftowej.

RekwizytyTen teatr jest wymagany do tego teatru: źródło światła (na przykład lampa reflektora, lampa stołowa, filmoskul), shirma z białym ekranem, sylwetki lalek na pałeczkach.

Na pierwszym etapie pracy do produkcji sylwetki potrzebujemy: nóż papeterii (nóż), nożyczki, dziurkacz do pasa, naciśnij dla Champs, Holnitesenes (nit)

Sylwetki można przygotować na komputerze lub rysować siebie. Znalazłem pomysły sylwetki w Internecie, drukowane na drukarce na zwykłych arkuszach A4

Następnie drukowane sylwetki kij na czarnym papierze. Natychmiast przygotowałem sylwetki postaci i scenerii.

Teraz te sylwetki muszą być cięte. Małe wewnętrzne części cięte z pomocą noża materialnego, sylwetki się wycinają nożyczkami.

Aby sylwetki nie były wygięte, byłem oświetlony. Jeśli nie ma takiej możliwości, możesz użyć gęstego kartonu dla liczb rygorystycznych.

Następnym krokiem jest już podświetlone dwustronne sylwetki cięte.

Ponieważ naprawdę chciałem postaci (sylwetki) mieć ruchome elementy (na przykład, mogły się pójść) zrobiłem poszczególne elementy sylwetki: ręce, łapy, nogi.
Aby wprowadzić je w ruchu, szczegóły muszą być zgodne z pewnym sposobem. Drut nadaje się do klejenia i nici z węzłami na wskazówkach. Ale chciałem trochę łaski lub czegoś takiego. Dlatego łączyłem części za pomocą otworów i holnitów (nitów).

Wybuchłem gładkie otwory w kłączonych miejscach, podnosząc średnicę, dzięki czemu nitki nie wylatują i nie mieli wolnego ruchu. Wcześniej, w miejscach mocowania, shill ma punkt, wyrównując łapy, aby nie spłukać w przyszłości. Następnie prasa do kredek do nitów (ta prasa podniosła się do rozmiaru do nitów).

Teraz musisz naprawić na figurach kijów, dla których utrzymają swoje kuny. Ważne jest dla mnie, że teatr jest kompaktowy. Dlatego będę wyjmowani kijami. Wands, dla których jadą sylwetki, są przyklejani na grilla. Drewniane, zaokrąglone kształty. Wybieramy do tych różów w rozmiarze rury koktajlowej z falistością. Bardzo ważne jest, aby kije w probówkach nie spędzają czas, ale usiadł bardzo ciasno. I musimy konsolidować \u003d - pistolet klejowy.

Odcięłam frezy z rury z falistą (akordeon), pozostawiając alpokowane wskazówki 1,5 cm

Korzystanie z pistoletu kleju przymocuj tubule na sylwetkach. Istnieją dwie opcje mocowania: poziome (z falistymi) patrz wilk; Pionowy (tylko kawałek rury 2 cm) patrz prosiaczek.

Aby zrozumieć w przyszłości, które łączniki będą dla ciebie wygodne, włóż patyczki w probówce.

Spróbuj powiedzieć sylwetkom, bawić się przez nich. Zasadniczo lubiłem oba elementy złączne. Jednocześnie zrozumiałem, za jakie sylwetki użyję tylko pionowego montażu, a które używam poziomej.

Sylwetki są gotowe. Teraz zajmiemy się dekoracjami. Przygotowaliśmy już fundament, gdy sylwetki scenerii na czarnym papierze zostały wklejone, wycięte, zostały podzielone i wycięte ponownie. Teraz musimy wzmocnić sylwetki, a jednocześnie sprawiają, że system mocujący do Shirma. Sylwetki klejowe kije do grillowania na pistolecie kleju w spiczasty koniec książki.

Coś do pełnego wykorzystania naszych przygotowanych sylwetki, będziemy gotowi do przeczytania ekranu. Do mojego szczęścia mieliśmy taką shirma na naszej grupie.

Główne zmiany strukturalne wejdziemy do ekranu

Potrzebujemy łatwych narzędzi:

W dolnej warstwie okna umieść miejsca do montażu z tworzyw sztucznych.

Złącza z tworzywa sztucznego z paznokciami (nośniki te są zwykle używane w elektrykach, aby naprawić przewody do ścian), w tym samym czasie, podążał za tym, jak wprowadzać pałeczki z dekoracji. Złącza muszą być mocno stałe, nie spędzaj czas, w przeciwnym razie wszystkie nasze scenerię nie będą poprawnie zlokalizowane.

W górnym oknie baru za pomocą super-kleju "moment" zapnij haczyki do szycia. Potrzebujemy ich, aby umieścić taką scenerię na nich jak chmury, słońce, miesiąc, ptaki. Pod hakami Bezpieczna wstążka Wilkro (LIPA). Lepiej jest naprawić na meblach Slapper, aby nie uciekać.

Na dolnym pasku nad łącznikami do scenerii również naprawić taśmę Vilkro.

Z zewnątrz wszystko to nawet wygląda interesujące. Wszechstronność przeprowadzonych manipulacji jest to, że wszystkie te elementy złączne mogą być używane nie tylko dla teatru cienia, ale także do odtwarzania dowolnej innej wydajności marionetki.

Na taśmie Vilkro przycisnęmy biały ekran. Ekran zostanie wycięty biały Biazi. Z taśmą centymetrową o szerokości i wysokości okna. (Zamiast tkaniny można użyć śledzenia, niestety jest mniej niezawodny)

Zadzwoń do kawałka kształtu prostokątnego, ostrożnie traktuj krawędź. Na górę i dołu taśmy Vilkro - druga połowa.

Teraz ekran można umieścić na ekranie. Pozostanie na taśmie Vilkro w rozciągniętym stanie.

Wydawałem się teraz zewnętrznie Shirma. Dlatego postanowiłem to przekształcić. Zasłony kurtynowe zdobnią nasz teatr.

Solly LambRecquin z wąskiego paska tkaniny prostokątnej. Labreken zamyknie górną skrzyżowanie okna.

Od prostokątów z leczonymi krawędzią będą zasłoną dwóch części. Obie części po bokach można zebrać. Możesz dokonać wyjmowanego Phillu, dzięki czemu kurtyna może całkowicie zamknąć okno lub być otwarte bez przeszkód.
Folia samoprzylepna jest do tonu do naszej kurtyny, wkleiłem dolną część ekranu.

Dla porównania: co było i co się stało

Nasz teatr jest prawie gotowy, aby pokazać wydajność. Pozostaje do ustalenia niezbędnego światła i zaprosić aktorów publiczności.

Aby publiczność zobaczy wydajność, będziemy potrzebować dwóch źródeł światła. Wspólne nagie latarnie będą działać jako źródło światła. Są bezpieczne i łatwe w użyciu.

Notatka wyjaśniająca

Przyszłość jest bliżej nas, niż zwyczajowo myśleć. Jest bardzo blisko - płacz, śmieje się, stawia pytania, sprawia, że \u200b\u200bcierpi, raduj się i owocnie żyje. To przyszłość - nasze dzieci ...

Rosną szybko, ale będą mogli żyć samodzielnie i owocnie, jeśli dzisiaj pomoże rozwijać się od umiejętności i talentów. Utalentowani ludzie są głównym bogactwem społeczeństwa. Każde dziecko jest utalentowane na swój sposób. Sztuka została zaprojektowana, aby pomóc w rozwoju tej jakości. Pracuj nad Artystycznym Słowem w Studio Teatralnym, Gra Stage, Spotkania z ciekawych ludzi, aktorów, Visit Theatre - Wszystko to przyczyni się do tworzenia kreatywnej osoby, wyrażanie siebie, nabywania umiejętności zachowania publicznego, roztwór konfliktów charakterystycznych , usuwanie napięcia psychologicznego.

Znaczenie programu wynika z potrzeb społeczeństwa w rozwoju moralnych, estetycznych cech osobowości osoby. Możliwe jest utworzenie społecznej osobowości twórczej, która jest w stanie zrozumieć wartości uniwersalne, bądź dumny z osiągnięć kultury krajowej i sztuki zdolnej do twórczej pracy, pisania.

Wykonalność pedagogiczna tego kursu dla studentów wynika z ich cech wiekowych: wszechstronne interesy, ciekawość, Nizisja, inicjatywa. Ten program został zaprojektowany, aby rozszerzyć potencjał twórczy dziecka,

wzruszenie słownictwa, tworzenie moralnych i estetycznych uczuć

Dokumenty regulacyjne zapewniające wdrażanie programu:

Federalny Standard Edukacyjny Standard Edukacji Ogólnych, zatwierdzonych przez Zakończenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej 17 grudnia 2010 nr 1897;

Główny program edukacyjny Mbou Polevskaya Lyceum LLC;

Programy do tworzenia uniwersalnych działań szkoleniowych;

Zamówienie Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji nr 576 z dnia 8 czerwca 2015"W sprawie poprawek do federalnej listy podręczników zalecanych do stosowania w realizacji programów edukacyjnych pierwotnego ogólnego, podstawowego generalnego, wtórnego wykształcenia ogólnego, zatwierdzonego przez Zakon Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z 31 marca 2014 r. Nie . 253 "

Zamówienie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej (Ministerstwo Edukacji i Nauki Rosji)31 marca 2014 r. Nr 253 Moskwa

Zalecenia dotyczące wyposażenia instytucji edukacyjnych przez wyposażenie edukacyjne i laboratoryjne niezbędne do wdrożenia FGE głównego wykształcenia ogólnego, organizacji działań projektowych, modelowania i kreatywności technicznej studentów (zalecenia Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z 24 listopada 2011 r. Nr MD-1552/03)

Zasady i standardy sanitarne i epidemiologiczne Sanpin 2.4.2.2821-10 "Wymagania sanitarne i epidemiologiczne dotyczące warunków i organizacji szkolenia w instytucjach edukacyjnych ogólnych", zarejestrowanych w Ministerstwie Sprawiedliwości Rosji 03.03.2011, Reg.2093.

Cel: tworzenie studentów kreatywnych osobowości

Utwórz korzystną atmosferę emocjonalną komunikacji uczniów, wyrażanie siebie, samorealizację, pozwalając "znaleźć siebie", by wierzyć w swoją siłę, przezwyciężyć nieśmiałość i nieśmiałość

Tworzą umiejętności i umiejętności malowniczej kultury zachowania

Instilling Miłość do Teatru jako wielowymiarowy i wielopunktowy gatunku sztuki

Rozwijaj zainteresowanie malowniczą, wizualną i słuchową uwagi, pamięci, obserwacji, zaradności i fantazji, wyobraźni, przemyślenia symbolicznego, uczucia rytmu i koordynacji, oddychania mowy i dykcją

Wychowywanie wartości firmy i kontakt w relacjach z rówieśnikami, umiejętności zbiorowych działań twórczych, odpowiedzialny stosunek do wyników ich pracy i pracy całego zespołu

Warunki organizacyjne do wdrażania programu

Program jest sporządzony przez 70 godzin (2 godziny tygodniowo), zaprojektowany przez 1 rok studiów i jest przeznaczony dla studentów w klasach. Dzieci są przyjęte do studia w celu odsetek, bez prezentacji specjalnych wymagań, według rodziców.

Wdrożenie programu przeprowadza się zgodnie z głównymi zasadami pedagogicznymi:

zasada systemistyka (wiąże się z ciągłością wiedzy, złożoność w ich asymilacji)

zasada zróżnicowania (sugeruje identyfikację i rozwój studentów i umiejętności w różnych kierunkach)

zasada fascynacji (uwzględnia wiek i indywidualne cechy uczniów)

zasada kolektywizmu (przyczynia się do rozwoju wszechstronnych umiejętności i potrzeby nadania im ogólnej radości i korzyści)

zasada integracji interdyscyplinarnej (lekcje literatury i muzyki, literatura i malarstwo, sztuka wizualna i technologia, wokal i rytm)

zasada kreatywności (oznacza maksymalną orientację dla dzieła dziecka, na rozwój swoich uczuć psychofizycznych, wyzwolenie osobowości)

Technologiczne podstawy programu jest następujące technologie:

grupa

• indywidualne i problematyczne szkolenie

  współpraca pedagogiki

Następujące formy pomagają wdrożeniu tych technologii:

Klasy teoretyczne i praktyczne

Indywidualna, grupa, zbiorowa

Gry teatralne

• Szkolenia

  Wycieczki do teatru.

  Występy

  Wakacje

Rozrodczy

Ilustracyjny

Problem

Heurystyczny

Obserwacja

Ćwiczenie

Awans

Wyjaśnienie

Personalny przykład

Zajęcia teoretyczne otrzymują główną wiedzę, teoretyczne substancje są ujawniane przez najważniejsze tematy, stosuje się te historyczne dziedzictwo i najlepsze praktyki w dziedzinie sztuki teatralnej i ogólnie życia.

W klasach praktycznych prezentacja przepisów teoretycznych towarzyszy im praktyczne przedstawienie nauczyciela, podstawy umiejętności działania, kultura mowy i ruchów, odbywa się, grając, grając, szkolenia psychologiczne i szkoleniowe. Podczas zajęć występuje przyjazna korekta. Nauczyciel szuka wszystkich uczestników, aby spróbować wykonywać zadanie jako jasne i dokładnie i dokładnie.

Na poszczególnych klasach praca prowadzona jest z dziećmi w ilości od 1 do 3 osób.

Materiał i wsparcie techniczne

Komputer

Projektor

MD i SDBS.

Kostiumy, sceneria potrzebna do pracy nad tworzeniem występów teatralnych

Elementy kostiumów do tworzenia obrazów

Etap Grim.

Oczekiwane rezultaty

Do końca roku studenci studiujący:

Mieć koncepcję:

O teatrze i jego typach

O elementarnej scenie technicznej

O scenie projektu

W sprawie standardów zachowania na scenie iw audytorium

Wyrazić swój stosunek do zjawisk w życiu i na scenie

Przenośnie myślenia

Skoncentrować uwagę

Pachnący

Zdobyć umiejętności:

Komunikacja z partnerem.

Umiejętność działania podstawowego

Figuratywne postrzeganie otaczającego świata

Odpowiednia i figuratywna odpowiedź na bodźce zewnętrzne

Zbiorowa kreatywność

Plan edukacyjny i tematyczny

Data zaplanowana

rzeczywisty

Lekcja tematyczna

Liczba godzin

Notatki

Zawód wprowadzający. Znajomość z zespołem, programem studiów, zasady zachowania, z instrukcjami bezpieczeństwa pożarowym

Podstawy kultury teatralnej (6 godzin)

Koncepcja teatru. Rodzaje teatru. Różnica teatru z innych rodzajów sztuki. Pochodzenie teatru.

Struktura teatru, zawody główne: aktor, reżyser, scenarzysta, artysta, makijaż. Etap etiuda ", więc te zawody teatru ..."

Projektowanie i środki techniczne sceny. Teatr Rosyjski.

Kultura zachowania na scenie iw audytorium

Wycieczka do teatru lalek.

Technologia kultury i mowy (14 godzin)

Pracuj nad ćwiczeniami, rozwijającym rezonator klatki piersiowej. Ćwiczenia "Oddycham w prawo" , "Lokomotywa parowa"

Prace na temat organów przegubowych i znajomych standardów ortoepii. Gimnastyka mowy "cernains", "pomnik do przysłów"

Żartujący werbalne zagadki na temat rozwoju uwagi, rozszerzając akcje słownictwa. Gra "Sochini Anonimowy!

Pracuj nad dykcją. Gry "Pick Up Rhyme", "Sochini bajka"

Pracuj nad dykcją. Gry "Historia Sochini" Życie wspaniałych rzeczy "," Historia Sochini o jednej litery "

Pracuj nad dykcją i rozwojem opieki. Gry ze słowami "Ligurody", "Zgadnij słowo!", "Muchy, nie latają!"

Gry ze słowami, które rozwijają spójną mowę: "Sochine Acrostich", "Sochini Metagram", "Sochin Anagram", "Razing Anagram"

Praca ze słowem i zdolnością do myślenia niestandardowego. Gra "Nowa postać na starej bajki"

Etapy na wyobraźni: "Niezwykła deklamacja", "Niezwykły hymn"

Opanowanie proponowanych zadań scenicznych. Gra "Reller reklamowy"

Opanowanie proponowanych zadań scenicznych. Gra "Festiwal tej samej piosenki"

Rozwój proponowanych okoliczności. Gra "CERTS"

Opanowanie przestrzeni malowniczej. Gry "Sound-Press"

Pracować po drodze. Gra "Wprowadź obraz".

Rytmoplastyka (10 godzin)

Ruchy rytmu szkoleniowego. Gry Gait, "Transformacja"

Poprawa postawy i chodu. Gra rytmiczna "Poruszam się poprawnie"

Rozwój wyobraźni i zdolności do pracy w ostrej postaci ("w masce"). Gry "Maski", "Odrodzenie przedmiotów", "imitacja", "Shadows"

Ćwiczenia plastikowe "gimnastyka produkcyjna", "kulturystyka"

Pracować na drodze. Analiza funkcji twarzy. Fryzury i peruki. Gry "znajomość", "lustro"

Rozwój obserwacji. Etapy etapów "Dwa przypadki w tym samym czasie", "mąka kreatywności".

Trening teatralny. Gry "operator dźwięku", "Dyrektor teatralny"

Piepiewanie elementów kostiumowych. Gra "Wpisz obraz"

Imitacja zachowania zwierzęcego. Gra wielkich temperatury

Pracować nad koordynacją ruchów. Gra "Kolejka". Ćwiczenia na elastyczność

Gra teatralna (39 godzin)

Znajomy ze scenariuszem bajki "Kolobok", "Teremok", "Złoty klucz". Wymień wrażenia.

Odchwyt fabuły elementów w celu zidentyfikowania głównego tematu, głównych wydarzeń i esencji semantycznej starcia bohaterów.

Dystrybucja ról z uwzględnieniem życzeń młodych artystów i korespondencji każdej z nich wybrała rolę (dane zewnętrzne, dykcja). Ekspresyjny czytanie bajek przez role. Podział na fragmenty logiczne.

Dyskusja na dekoracje, kostiumy, efekty sceniczne, akompaniament muzyczny.

Dyskusja o proponowanych okolicznościach, osobliwości zachowania każdej postaci na scenie. Pracować na drodze dyskusja bohaterów, ich postaci, wygląd.

Reprodukcja w działaniu poszczególnych wydarzeń i epizodów.

Zakończenie ról. Pracuj nad wyrazem twarzy z dialogiem, stresem logicznym.

Zakończenie ról. Pracuj nad wyrazem twarzy z dialogiem, stresem logicznym.

Indywidualne przygotowanie głównych wykonawców

Wybór muzyki. Uczenie się piosenek i tańca

Zbiorowe tworzenie scenerii, kostiumów.

Próba gry "Kolobok"

Premiera gry

Wakacje pierwszej wydajności. Analiza mowy.

Próba gry "Teremok"

Próba generalna. Scena projektu.

Przygotowanie plakatów, programów, biletów, przygotowania i sprawdzania

Premiera gry

Analiza mowy.

Wydajność prób "Złoty klucz"

Próba generalna. Scena projektu.

Przygotowanie plakatów, programów, biletów, przygotowania i sprawdzania

Premiera gry

Analiza mowy.

Bibliografia

Agapowa I.a. Teatr szkolny. Tworzenie, organizacja, gra do produkcji: 5-11 klasy. - M.: Vako, 2006. - 272 p.

Belinskaya E.v. Wspaniałe szkolenia dla przedszkolaków i młodszych studentów. - SPB.: Mowa, 2006. - 125 p.

Kupić B.A. Sztuka ekspresyjnego czytania. M.: Oświecenie, 1986. -176 p.

Gurkov A.n. Teatr szkolny. - Rostów N / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Karishnev-Lupotsky M.a. Teatralne pomysły na dzieci w wieku szkolnym. - m.: Humanitara.Isd. Vlados Center, 2005. - 280 s.

Tkacheva E.m. Kawałki. - M.: VDCHT ("Repertuar dla placówek dziecięcych i młodzieży"), 2008. - 176 p.

Churilova E.G. Metody i organizacja działalności teatralnej: program i repertuar. - m.: Humanit. Ed. Centrum Vlados, 2004. - 160 s.