Stara historia Mussorgsky. Opowieść w muzyce: stary zamek
Okładka pierwszej edycji "zdjęć z wystawy" M. P. Musorgsky (edytowany przez N. A. Rimsky-Korsakov) 1886
Cykl "Zdjęcia z wystawy", składający się z 10 szkiców muzycznych i pośrednim "spacerem", został stworzony przez rosyjskiego kompozytora Modesty Petrovich Mussorgsky w okresie od 2 do 22 czerwca 1874 r., Ale idea jego stworzenia powstała wcześniej - na wiosnę tego samego roku. W tym okresie kompozytor odwiedził wystawę prac poświęconych prac utalentowanych architekta i projektanta Viktor Alexandrovich Gartman. Przedstawiono na nim ponad 400 prac, wśród których były zarówno słynne kreacje autora, jak i małe szkice, z których niektóre zainspirowały kompozytora do stworzenia cyklu.
Mówiąc o historii pisania "Zdjęcia z wystawy", nie można wspomnieć o tym w trakcie życia V.a. Gartman był przyjazny z t.p. Mussorgsky, a śmierć towarzysza i twórca w pobliżu pomysłów "potężnej wiązki" stały się poważnym ciosem do kompozytora.
Opis prac
"Zdjęcia z wystawy" otwierają Intermedia " przechadzka"Dla idei autora ta gra przedstawia kompozytor spacer po obrazie obrazów, jest powtarzany kilka razy podczas cyklu.
Szkic " Gnom"Wykonane w tonalności MI-Barth Mniejszych, wyróżnia się dynamiką, podszewkę linii, zmienić momenty napięcia i spokoju. Szkic Gatmana, który służył jako podstawa tej melodii, nie została zachowana, ale wiadomo, że świąteczna zabawka-nutcracker została przedstawiona na nim.
Wolno, poetycka, głęboka melodia gry " stary zamek"W tonowie z Sol-Diez drobnoziarnistym przypominającym mieszkającym śpiewu pod akompaniamentem starego instrumentu, zaprasza nas na spacer wzdłuż włoskiego zamku przedstawiony na akwarela artysty. W katalogu wystawienniczym ten obraz Gartman nie podlega.
Światło, słoneczne, ruchome, lekka melodia "przychodzi zmienić" stary zamek " Tuilry Garden."W tonowie C-dur. Do środka staje się bardziej spokojny, jakby Niania pojawi się wśród graczy. Kompozycja jest zakończona przez mieszanie dwóch tematów. Według wspomagania wspomagania współpracowników artysty, był przedstawiony pałac Tuliii, wypełnionych dziećmi chodzącymi.
« Skot"To jest ponura, ciężka melodia, która przekazuje powolny ruch wózka, szkodliwy przez wolę, w jej muzycznym płótnie tkane słowiańskie melodie ludowe. Szkicowy jest jasno narysowany przez muzyczne środki smukły życia prostych ludzi, jest wykonywane w tonowie Sol-Diez Minor.
Na podstawie gry " Balet pechniste pisklęta»Szkice są szkicami do kostiumów, które Gartman opracował do występowania w teatrze Bolszoj. Play jest napisana w Trotonie F Dur, jest lekką, niezwykle dynamiczną melodią przedstawiającą zabawny, chaotyczny taniec, który pod koniec pracy staje się bardziej uporządkowany.
Muzyka etiuda " Dwóch Żydów, bogatych i biednych»Na podstawie rysunków przekazanych przez Kompozytor Gatmana. Kompozycja leży w tonalności C-Barth Mała, przypomina żywą rozmowę dwóch znaków, z których jeden jest przedstawiony za pomocą ciężkich, pewnych dźwięków, uzupełnionych przez gipsy, a drugie - cienkie, melodie.
Kolejna głośno i dynamiczna, wybredna i lekka gra " Limoges. Rynek"Wykonane w tonalności Majo MI-Barol, jasno przenosi atmosferę wypełnioną plotkiem i rynek plotek, którego życie, przez sekundę, odnowioną ponownie. O postaci, inspirując kompozytor, prawie nic nie jest znane.
« Katakumby. Z martwym"- Powolna, ponura praca, zimno i tajemnica, której są jeszcze bardziej ostre po łatwości poprzedniej kompozycji. Martwe, a następnie ostry, potem ciche lochy jednoiowo-murowe w milczeniu. Ta gra jest przeznaczona na obraz "Paryż Catacombs".
Skład " Baba Yaga."Jest to dynamiczna, ekspresyjna gra, w pełni uzasadnia jego nazwę. Czasami jest wypełniony szałami pełnych akordów, czasami staje się niespokojny i niestabilny, gra wyróżnia się dystansantami i nierównymi akcentami. Opiera się na szkicu przedstawiającego zegarek w formie mieszkania mitycznego charakteru.
Wypełnia silny cykl, powolny rytm z dużym czasem trwania gry " Drzwi Bogatyr. W stolicy w Kijowie" Jest to głośna uroczysta muzyka oparta na rosyjskich motywach ludowych, zmieniając cichą melodię. Kończy umiejętnie odtworzony z dzwonkiem dzwonkowym i kodem. Placa poświęcona jest szkicu bramy architektonicznej w Kijowie, opracowany przez Gatmana.
Zdjęcia z wystawy
stary zamek
"Zdjęcia z wystawy" - znany apartament M. P. Mussorgsky z 10 bawi się z intermenami, utworzonych w 1874 r. W pamięci Mussorgsky Artist i Architect V. A. Gartman. Pierwotnie został napisany na fortepianie, był wielokrotnie zaaranżowany przez różnych kompozytorów dla orkiestry i przetworzone w różnych stylach muzycznych.
Architekt i, mówiąc w nowoczesnym języku, projektant Viktor Aleksandrovich Gartman wszedł do historii sztuki XIX wieku jako jednego z założycieli "rosyjskiego stylu" w architekturze. Wyróżniono go pragnieniem rosyjskiej tożsamości i bogactwa wyobraźni.
Pod koniec 1870 r. W domu Stasova, Mussorgsky pierwsza widziała z 36-letnim artystą. Hartman miał żywotność postaci i łatwo w przyjaznej komunikacji, a między nim ustanowiono ciepłą przyjaźń i wzajemny szacunek i Mussorgsky. Dlatego też śmierć obrzeżu Gatmana latem 1873 r. W wieku 39 lat Shook Mussorgsky do głębokości duszy.
W lutym - marzec 1874 r. W Cesarskiej Akademii Sztuki z inicjatywy Stasowa i pomocy St Petersburg Society of Architects, mielana wystawa odbyła się od około 400 prac Hartman, utworzonych w 15 latach - rysunki, akwarele , Projekty architektoniczne, szkice scenerii teatralnej i kostiumów, szkice produktów artystycznych. Na wystawie było wiele szkiców.
Wizyta w wystawie muzyka była impuls do stworzenia muzycznego "spaceru" na wyimaginowanej galerii wystawienniczej. Okazało się serię obrazów muzycznych, które tylko częściowo przypominają utwory; Zasadniczo gra stała się wynikiem wolnego lotu przebudzonej fantazji kompozytora. Podstawą dla "wystawy" Musorgsky wziął "zagraniczne" postacie Gatman, a także dwa szkic rosyjskich tematów. Wykazane prace zostały sprzedane, więc dziś lokalizacja większości z nich jest nieznana. Z rysunków wspomnianych w cyklu można przywrócić sześć.
Pomysł stworzenia Piano Suite pojawił się w czasach wystawy, a na wiosnę 1874 r. Niektóre "zdjęcia" z cyklu przyszłości poprawiły się przez autora. Ale w końcu pomysł powstał w lecie. Cały cykl został napisany w twórczym podejściu w ciągu zaledwie trzech tygodni od 2 do 22 czerwca 1874 r. Operacyjna nazwa pakietu była "Gartman". Stasova, której pomoc dla Musrorsky wiele znaczyła, poświęcił się.
Podczas życia Mussorgsky "Zdjęcia" nie został opublikowany i nie wykonywany, chociaż otrzymaliśmy zgodę w środowisku "Mighty Build". Opublikowano one tylko pięć lat po śmierci kompozytora w 1886 r. W Redakcji N. A. Rimsky-Korsakowa. Ale rozpoznawanie ogółu społeczeństwa przyszedł dopiero po Maurice Romanie, według tej samej redakcji, rzymski Corsakow stworzył słynną orkiestrację w 1922 r., W 1930 r. Opublikowano pierwszą gramografię.
Suite to jasna próbka muzyki oprogramowania z własnymi cechami. Jest w oryginalnym czasie, z prawdziwego życia z bajeczną fikcją i obrazami przeszłości. Kawałki - "Zdjęcia" są związane ze sobą, wraz z pośrednictwem "Spacer" przedstawiający przejście wzdłuż galerii i przejścia z obrazu na zdjęcie. Takie tematy i budowa apartamentu są wyjątkowe w klasycznej literaturze muzycznej.
Mussorgsky, zgodnie z recenziami współczesnych, był doskonałym pianistą, dosłownie zafascynującym słuchaczami, siedząc na narzędzie i mogą przedstawić coś. Jednak skomponował stosunkowo małą muzykę narzędziową, był najbardziej przyciągany przez opery. Musorgsky stawia zadanie stworzenia portreta psychologicznego, penetracji do głębokości jego postaci, co fundamentalnie wyróżnia swoją pracę od zwykłych szkiców Hartmanowi.
Temat spaceru jest powtarzany w całym pakiecie kilka razy. Przypomina rosyjskie trampki ludowe: melodia zaczyna się w jednym głosie ("pisownia") i odebrana przez "Chorus". W tym temacie Mussorgsky jednocześnie przedstawił się, przemieszczając się z obrazu na zdjęcie: "Moja fizjonomia jest widoczna w zźmiach", napisał Stasova. Linia melodyczna w większości pośrednich jest odtwarzana prawie, w której czasami widzi naśladowanie chodu autora.
Temat "Walk" różni się, pokazując zmianę nastroju autora; Tonalność również się zmieniają, modulacja przygotowania słuchacza do następnej gry.
Placa jest oparta na akwareli Gatman, narysowany, gdy studiował architekturę we Włoszech (szkic nie został zachowany, ponieważ sprzedawano wykazane prace, więc dziś lokalizacja większości z nich jest nieznana, w tym "stary zamek"). W programie towarzyszącym zęby Mussorgsky Stasov, napisał, że w tej sztuce byłem przedstawiony "średniowieczny zamek, przed którymi trubadur śpiewa swoją piosenkę". Ale w Hartmannej, ani jeden z dwóch obrazów przedstawiających średniowieczny krajobraz z zamkiem, Troubadour nie był. Został wymyślony przez Musorgsky, ożywiając krajobraz. Zamyślony, gładka melodia brzmi na tle mierzonego, monotonnego akompaniamentu. Powoduje kontemplacyjny nastrój liryczny. Z piosenki Trubadura, średniowiecze rycerskie mogą przenosić muzyki, co artysta przedstawiony z farbami.
Środkowa część, poruszająca się do majora, tworzy światło świetlne, które następnie ponownie zastępuje smutek, a następnie pierwsze powraca tematyczne, stopniowo ustąpiło, jakby zanurz się w sen. Nagle głośny finał uzupełnia krótki odtwarzanie "Goodbye".
Francuski kompozytor M. Ravel zrobił wspaniały orkiestrowy układ apartamentu. W swoim instrumencie "zdjęcia z wystawy" są często wykonywane w koncertach symfonicznych.
Prezentacja
W zestawie:
1. Prezentacja, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Musorgsky. Zdjęcia z wystawy:
Chodzić (w wykonaniu symfonicznym), mp3;
Stary zamek (w 2 wersjach: w symfonie i fortepianie), MP3;
3. Artykuł towarzyszący DocX;
4. Muszle do wykonania przez nauczyciela, JPG.
Zdjęcia z wystawy - Jeden z najlepszych arcydzieł w rosyjskiej muzyce fortepianowej (1874). W kształcie jest to apartament, składający się z dziesięciu sztuk, z których każdy odzwierciedla treść jednego z obrazów artysty Viktor Alexandrovich Gartman.
Wiktor Gartman szczególnie wyraźny sam nie tak bardzo przez artystę jako utalentowanego architekta, który utworzył swój własny styl w architekturze o nazwie "styl rosyjski".
Dla skromnego Petrovich Mususorgsky był bardzo bliskim przyjacielem, więc nagła śmierć Gatmana w młodym wieku (tylko 39 lat!) Dosłownie zszokowała kompozytora. 
Rok po tym tragiczne wydarzenie w propozycji Stasowa odbyło się wystawę obrazów Viktor Gartman, poświęconych jego pamięci. Jednak najlepszym pomnikiem artysty stał się cykl fortepianowy napisany przez jego przyjaciela.
Idea jego stworzenia pojawiła się w Musordsky podczas wizyty na wystawie, a po trzech tygodniach cykl był gotowy! Niektóre obrazy są nawet trudne do wywołania obrazów. To raczej szkice, szkice, czasem wskazują na kostiumy teatralne.
Tylko dwa zdjęcia mają rosyjskie tematy - reszta rysunków jest "zagraniczni". Cały cykl składa się z dziesięciu sztuk (zdjęć) związanych z jednym leitmotifem o nazwie "Spacer".
Jest sam Musordsky, który dąży do sali wystawowej i zatrzymuje się od czasu do czasu przed następnym, który zainteresowany jego zdjęciem (kliknij zdjęcia, aby je zwiększyć). Tutaj są:
Tapeta №1 GNOME.
Tapeta №2 "Old Castle" - obraz starego średniowiecznego zamku nie jest zachowany.
Tapeta №3 "Tuilry Garden" - ogród był przedstawiony na tym zdjęciu w pałacu Tuileries (Paryż). Piękna pogoda, Nynechki spacer z dziećmi. Obraz nie jest również zachowany.
Zdjęcie №4 "bydło" (bydło sandomirskie, z definicji samego Mussorgsky). Obraz przedstawiono polski wózek, wykorzystany przez wolesen, efekt przybliżenia jest wyraźnie słyszany w muzyce, a następnie usuwając ten ogromny karton z skrzypiącymi kołami. Obraz nie jest również zachowany.
Tapeta №5 "Balet Pewiennych piskląt". Zasadniczo jest to nie tyle obrazu jako szkic dla kostiumów baletowych do tańca piskląt kanarek (forma trójpłączna).
Tapeta №6 "Dwóch Żydów: bogatych i biednych". W Gartmanowi te znaki nie istniały na jednym obrazie. Były dwa obrazy: "bogaty Żyda w futrzanym kapeluszu":
a "biedny Żyd": obaj Żydzi - polskie pochodzenie (Żydzi Sandomira). Musorgsky ma rozmowę, podczas której wszyscy ujawniają swoją postać.
Tapeta №7 "Rynek Limoges" (Francja): Hałas na rynku, Galdeg, Gossip, Bustle. Obraz nie jest również zachowany.
Zdjęcie №8 "Catacombs. Rzymski grobowiec "lub" z martwym językiem ". Na pierwszym planie Gartman przedstawił się. Po prawej nie możesz zauważyć słabo oświetlonej czaszki.
Tapeta №9 "Hut na krańcowych nogach" (Baba Yaga). Hartmanna ma tylko szkic zegara. Musorgsky ma wizerunek "nieczystej mocy".
Tapeta №10 "Brama Bogatyr. W stolicy w Kijowie. " Obraz jest projektem bramy Kijowa. Bramy te nie zostały zbudowane, ale ich budowa została zaplanowana po nieudanej próbie cesarza Aleksandra II i jego wspaniałego ratowania. Gra Mussorgsky brzmi jak uroczystość ortodoksji, bardzo realistyczny portret świątecznego dzwonka dzwonka.
Osobiście spotkałem "zdjęcia" w wieku dziesięciu lat: Mama kupiła rekord z rekordem gry Svyatoslav Richter. Wrażenie było tak jasne, że dosłownie marzyłem o przynajmniej jednego oka, aby spojrzeć na te zdjęcia, które zainspirowały Musorgsky, aby stworzyć ten cud.
Dzisiaj, dzięki Internecie stało się prawdziwe. Jednak widział znacznie rozczarowany mnie: Muzyka Mussorgsky jest bardzo przekroczona przez oryginalne źródło dla jego wartości artystycznej!
Ponadto sprzedano na obrazach wystawowych. Oczywiście zostały sprzedane po wystawie, więc jest tylko 6 obrazów w swobodnym dostępie. Możesz je zobaczyć na moim blogu. Oczywiście są to tylko reprodukcje, a nawet w wersji elektronicznej, ale nadal lepsze niż nic.
Los tego cyklu fortepianowego jest bardzo ciekawy. Po pierwsze, nie został opublikowany podczas autora, a zatem nie został spełniony od razu podczas życia kompozytora.
Po drugie, sława do tej pracy nastąpiła z przetwarzaniem orkiestrowym francuskim kompozytora Maurice Ravel, nagranie tego przetwarzania wyszło po pół wieku po śmierci Mussorgsky'ego.
Jednak cykl został napisany precyzyjnie na fortepianie! Nie wiem, jak kogo, ale osobiście, jest to dokładnie ta opcja, którą lubię najbardziej. Co więcej, nigdy nie myślałem, że egzekucja Richtera może kiedykolwiek odejść dla mnie na tle, nie wyobrażała sobie wykonawcy, który mógłby "powtórzyć" Svyatoslav Richter w tym arcydziele!
Ale dzisiaj jestem dosłownie podbita przez interpretację Michail Pleev. Uważam to za najlepsze, a zatem było jej wybrane na jego blogu.
Proponuję zapoznać się z tym "Pearl" rosyjskiego dziedzictwa fortepianowego, a nawet w całkowicie wspaniałej wersji wydajności:
Cykl fortepianowy (1874)
Orchestracja Maurice Ravel (1922)
Skład orkiestry: 3 flety, flet piccolo, 3 bare, angielski róg, 2 klarnet, klarnet basowy, 2 bassoon, saksofagot, saksofon-alt, 4 róg francuski, 3 rury, 3 puzony, rurka, cytaty, trójkąt, mały bęben, bazgroły, płyty, Duży bęben, tamam, dzwonki, dzwonek, ksylofon, klatka piersiowa, 2 harfa, ciąg.
Historia stworzenia
1873 był trudny dla Musorgsky. Przyjaciele przestali zebrać wieczorami z L.I. Shestakova, siostry Glinka, poważnie chory. V. Stasov, zawsze moralnie wspierał kompozytor, pozostawiony przez długi czas od Petersburga. Ostatnim ciosem był nagły, w heyday i talent, śmierć artysty Viktor Gartman (1834-1873). "Co za horror dla żalu! - napisał Mussorgsky Stasov. - W ostatnim zameldowaniu w Wiktor Gartman w Piotrogrodzie, poszliśmy z nim po muzyce na ulicy Furstadt; Która aleja zatrzymała się, stała blado, pochyliła się o ścianę jakiegoś domu i nie mogła złapać oddechu. Potem nie dałem wiele rzeczy do tego zjawiska ... Zgodnie z rozkazem samodzielnie supply i bicie serca ... Wyobrażam sobie, że był to los nerwowych natur, większość zalet, ale gorzko się mylił - Jak się okazuje ... Ten brak napój śmierci Diol, nie kłóci się ... "
W poniższym, 1874 r. Z zorganizowanej inicjatywy zwróconej Stasov, zorganizowano pośmiertną wystawę dzieł Gatmana, na których jego praca została zaprezentowana z ropą, akwarelą, szkice z natury, szkiców krajobrazy teatralnej i kostiumów, projektów architektonicznych. Były jakieś produkty wykonane przez ręce artysty, - szczypce do dzielenia orzechów, zegarki w postaci chaty na nogach z kurczaka itp.
Wystawa dokonała ogromnego wrażenia na Musorgsky. Postanowił napisać pakiet pianisty oprogramowania, którego treść byłaby dziełami późnego artysty. Interpretuje ich kompozytor na swój sposób. Tak więc szkic baletu "Trillby", przedstawiający małe pisklęta w skorupach, zamienia się w "Balet z niechcianych piskląt", szczypce do orzechów w formie zakrzywionego gnomu stają się podstawą portretu tego wspaniałego stworzenia i chaty Zegarki inspirują muzyk na grze, rysując batable Yagi na holu.
Cykl fortepianowy został stworzony bardzo szybko - przez trzy tygodnie czerwca 1874 r. Sasova Composer zgłosił: "Hartman wrzenia, jak Boris, - brzmi i myśli w powietrzu zawieszony, połknięty i nadchodzący, ledwo, aby zarysować na papierze ... Chcę, aby prędzej i bardziej niezawodny. Moja fizjonomia w środkach międzynarodowych jest widoczna ... jak to działa. " Pod "fizjonomią", widoczne w pismach, kompozytor oznaczał wiązki między liczbami - obrazy Gatman. W tych wiązkach, zwany "spacerem", Mussorgsky namalował się, spacerując po wystawie, poruszając się z jednej wystawy do drugiej. Kompozytor ukończył pracę 22 czerwca i poświęcił jej v.v. Stasov.
Jednocześnie, latem 1874 r. "Zdjęcia" z napisem "Pamięć Victor Gartman" zostały przygotowane przez kompozytor do prasy, ale opublikowane tylko w 1886 r., Po śmierci kompozytora. Przez kilka lat zajęło to, że jest to głęboko oryginalne, co nie ma pracy analogowej weszła do repertuaru pianistów.
Jasność obrazów, ich malarstwo, kolory fortepianowe popychane do egzodu wykonania orkiestrowego "zdjęć". Archiwum rzymskiego Corsakowa zachował stronę orkiestracyjną jednej z części cyklu - "Old Castle". Później student Roman Korsakov M. Tushmalov złożył orkiestrację, ale pozostało niespełnione. W 1922 r. Maurice Ravel, namiętny fan kreatywności Mussorgsky, również odwołał się do tej pracy. Jego genialny przykład wykonania orkiestrowe "zdjęć z wystawy" szybko wygrał koncert pop i stał się tak popularny jak prawdziwa wersja fortepianowa pracy. Wynik został po raz pierwszy opublikowany przez Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego w Paryżu w 1927 roku.
Muzyka
Pierwszym numerem jest "spacer" - oparty na szerokiej melodii w rosyjskiej postaci ludowej, ze zmienną licznikiem charakterystycznym dla piosenek ludowych, wykonał pierwsze solowe rury, a następnie wspierane przez kościół narzędzi miedzi. Inne narzędzia są stopniowo podłączone, po dźwięku Tutti bez przerwy rozpoczyna drugą liczbę.
To jest "gnome". Charakteryzuje się dziwacznym, złamanym intonacji, ostre skoki, nagłe przerwy, napięte harmony, przezroczysta orkiestracja za pomocą chelaków i harfy. Wszystko to jasno rysuje fantastyczny i tajemniczy obraz.
"Walk", znacznie skrócony w porównaniu z inicjałami, tłumaczy słuchacza na następne zdjęcie - "Stary zamek". Fagot, Skak wspierany przez samotnego dźwięku drugiego dziecka i pizzicato z podwójnego basu, uszczelnia herenadę melancholijną. Melodia przebiega do saksofonu z charakterystycznym łańcuchem ekspresyjnym, a następnie trafia z innymi instrumentami do akompaniamentu, naśladując dźwięk Lutni.
Krótki "spacer" prowadzi do "ogrodu Tuilder" (jego napisanie - "kłótnia dzieci po grze"). Jest żywym, radosnym Scherzo, przeniknął przez wesoły Gomon, biegnący, dobroduszny ławicy Nianie. Szybko słyszały, zastępując jasny kontrast.
Poniższy obraz nazywa się "bydłem". Gartman przedstawił ciężki wózek na ogromne koła pod tym tytułem. Oto ruch pomiarowy z ciężkimi akordami; Na jego tle Tuba śpiewa długą ponurą piosenkę, w której jednak odczuwana jest ponurą ukrytą siłę. Stopniowo stałość rośnie, rośnie, a następnie ustąpi, jakby wagon jest ukryty.
Kolejny "spacer" w zmienionej formie - z tematem w rejestrze wysokiego fletu - przygotowuje "balet z niechcianych piskląt" - urocze wdzięku Schercino z dziwacznych harmonii, przezroczystą orkiestracją, liczne przedramy naśladujące ptaka Twittera.
Bezpośrednio za tym numerem, scena domowa "Samuel Goldenberg i Shmuel", zwykle nazywana "Dwóch Żydów - bogatych i biednych" powinna być ostro kontrastują. Stasov napisał o niej: "Dwóch Żydów wyciągniętych z natury Gartman w 1868 roku podczas swojej podróży: pierwszy jest bogatym grubym Żydem, zadowolonym i wesoły, drugi jest biedny, chudy i narzekający, prawie płacząc. Musorgsky zdecydowanie podziwiała ekspresywność tych zdjęć, a Gartman dał im teraz swojemu przyjacielowi ... "Scena jest zbudowana na porównaniu energetycznych integracji energetycznych w związkach z grup drewnianych i rur i rur solowych z Surdine - ze wspólnym ruchem Małe triols, z morderami i formami, zakrzywione wiążą się, jak dławiąc skarżącego. Tematyki te, po raz pierwszy wydawane, a następnie dźwięku w tym samym czasie, kontrapunkt w różnych kolorach, tworząc wyjątkowy na kolorze duetu.
"Limoges. Rynek. (Większa wiadomość) "- Nazwa następnego pokoju. Początkowo kompozytor poprzedził go małym programem: "Greater News: Pan Pewseja właśnie znalazł jego krówę uciekającą. Ale limogi Kumushki nie zgadzają się na ten przypadek, ponieważ pani Rambourstak nabyła wspaniałe zęby porcelanowe, w międzyczasie, jak pan Panta-Pantaleo, nos uniemożliwia mu pozostanie czerwone, jak piwonia. " Jest to genialny Capricchio, oparty na ciągłym wybrednym ruchu z kapryśnym, lotnym, dokuczającym intonacją, przyborami, częstą zmianą dynamiki, zakończenie Tutti Fortissimo - szlifierki dotarły do \u200b\u200bekstazy w jej rozmiarze. Ale wszystko ostro łamie puzony Fortissimo i rurki, które intonuje jeden dźwięk - s..
Bez przerwy, Attacca, następny numer jest włączony przez ostry kontrast - "Catacombs (Roman Tomb)". Są to tylko 30 zamknięć ponurych akordów, a potem cicho, potem głośno, rysując ponurą lochę w tajemniczym świetle latarni. Na zdjęciu, zgodnie z świadectwem Staszowa, artysta przedstawił sam, z latarnią w ręku kontroli katakumbów. Ta liczba jest jak dołączenie do następnego, nadchodzącego bez przerwy - "z martwymi w martwym języku". W manuskrypcie kompozytor napisał: "Latin tekst: z martwymi w nieżywym języku. Dobra, tekst łaciński: Kreatywny duch zmarłego Gatmana prowadzi mnie do żółwi, apeluje do nich, czaszki były cicho oświetlone. " W bólach drobnych, zmieniony motyw "spacer" w ramce cichej tremolo i akordy wiatrów przypominających dźwięki choroby.
"Chata na nogach kanapy" - ponownie podkreślił kontrast. Jego początek boli szybki lot Baba-Yagi na holu: Szerokie skoki, na przemian z przerwami, poruszają się w niekontrolowanym ruchu. Średni odcinek jest w bardziej komorowym dźwięku - wypełnionym tajemniczych brzegów, dźwięków alarmowych. Orkiestracja orkiestracji: na tle ciągłych dźwięków tremolatych, flety tematu Baba-Yagi, składający się z krótkich głośników i utworzone w pierwszej sekcji, intonować baroon i podwójny bas. Potem pojawia się w tubol i niskich strunach, któremu towarzyszy tremolo i pizzicato ciąg, indywidualne akordy serów, podczas gdy harfa brzmi zmienić opcję. Niezwykłe farby dają specjalny odcień czarów, wilka. I znowu szybki lot.
Bez przerwy, Attacca, finał dołącza do "Bogatyr bramy (w mieście Uchol w Kijowie). Jest to muzyczny przykład wykonania architektonicznego projektu bramy Kijów, które Gartman widział w starożytnym stylu rosyjskim, z łukiem, ozdobionym starym kaskiem i kościołem bramowym. Jego pierwszy temat, największy, podobny do epickiego wpisu, w potężnym dźwięku miedzi i głowy z Centerpad, przypomina temat "Chodzenie". Coraz częściej rośnie, wypełnia całą przestrzeń dźwiękową, przeplatając się ze starożytnym Kościół Bannyary skradanie "Elitsa w Chrystusie Chrzci", złożył większą komorę, w surowych czterech jeździeckich narzędziach drewnianych. Powoduje liczbę, podobnie jak cały cykl, uroczysty i świąteczny dzwonek wysoki, przekazywane przez Ropted Orchestra.
L. Mikheeva.
W 1922 r. Maurice Ravel ukończył orkiestrację "zdjęć z wystawy" Mussorgsky - prace jest niezwykle szczególne i w samym muzyce i zgodnie z jego wcieleniem pianistycznym. To prawda, w "Zdjęcia" Istnieje wiele szczegółów, które można sobie wyobrazić w brzmieniu orkiestrowym, ale konieczne było znalezienie farb na palecie, organicznie łącząc się z oryginałem. Ravel przeprowadził taką syntezę i stworzył wynik, który pozostał przykładem umiejętności i czułości stylistycznej.
Orkiestracja "zdjęć z wystawy" została przeprowadzona nie tylko z wyjątkową pomysłowością, ale także przez lojalność wobec charakteru oryginału. Dokonano mu małe poprawki, ale prawie wszystkie z nich są związane z specyfika dźwięku narzędzi. Zasadniczo doprowadzili do zmiany niuansów, różniących się powtórzeń, rachunek jednego "spaceru", powtórzony dwukrotnie, i dodając jeden zegar w akompaniamencie melodii "antyczny zamek"; Duży czas trwania niż w oryginale, punkt narządowy w "Batę Bogatyr" i wprowadzenie nowego rytmu w miedzianej wsadowej wyczerpują listę zmian dokonanych do wyniku. Wszystko to nie narusza ogólnego charakteru muzyki Musorgsky, zmiany w szczegółach powstały podczas pracy nad wynikiem i były minimalne.
Orkiestracja "zdjęć z wystawy", jak zawsze, w Ravel, opiera się na dokładnych obliczeniach i znajomości każdego narzędzia i możliwych drewna. Doświadczenie i pomysłowość sugerowana przez kompozytor wiele charakterystycznych części wyniku. Przypomnijmy rozciągnięte saxofon w Glissando ("Gnome"), wspaniały saksofon solowy altove ("stary zamek"), fantastyczny smak "baletu pechowych piskląt", wielkiego dźwięku finału. Z całą swoją niespodzianką, orkiestrowe znaleziska Ranel przekazują wewnętrzną istotę muzyki Mussorgsky, jest on włączony do systemu jego obrazów bardzo organicznych. Jednakże, jak już zauważył, w fortepianowym teksturę "zdjęć" istnieją cechy orkiestralności, stworzyło korzystne warunki do pracy przemyślanego i inspirującego artystę, która była rzadka.
Ravel zwrócił się do orkiestracji "zdjęć z wystawy", już doświadczając w wyniku wyników handdishbird. Ponadto był autorem redaktorów orkiestry jego własnych prac fortepianowych, a wyniki te były postrzegane jako oryginały, nie tłumacząc. W odniesieniu do "zdjęć z wystawy" takie stwierdzenia są niemożliwe, ale wysoka godność orkiestracji genialnego dzieła Mussorgsky jest niewątpliwie. Potwierdza to niezmiennym sukcesem publicznym począwszy od pierwszego wykonania odbywającego w Paryżu 3 maja 1923 r. Pod kontrolą S. Kosvitsky (data ta jest podana przez N. Sonimsky w swojej książce "Muzyka od 1900". A. prurener wskazuje Drugi - 8 maja 1922 r.).
Ravelian Orchestration "Zdjęcia z wystawy" spowodowały indywidualne krytyczne komentarze: został wyrzucony w niewystarczającą zgodność z duchem oryginału, nie zgodził się ze zmianami w kilku zegarkach itp. Te wyrzuty mogą być czasami słyszane w naszych czasach. Jednak nadal orkiestracja pozostaje najlepsza między innymi, słusznie weszła do repertuaru koncertowego: najlepsze orkiestry i dyrygenty wszystkich krajów grały i nadal grają.
Otwarta lekcja na muzyce w klasie 4 zgodnie z programem Crytów
Lekcja tematyczna : Mpmorgian "zdjęcia z wystawy"
Cel lekcji: Znajomość muzyki z piano suite "zdjęcia z wystawy" -
"Stary zamek"
Zadania:
Aby móc usłyszeć narzędzia wykonujące, określ i porównaj postać, nastrój muzyki, środki ekspresyjności muzycznej;
Zadzwoń do idei tworzenia pakietu;
Edukować miłość do muzyki Musorgsky;
Tworzenie zainteresowania tematem, estetyczną edukację uczniów; Horyzonty o kompozytorze i jego dziełach.
Planowany wynik: Pokaż osobistą postawę w postrzeganiu prac muzycznych, emocjonalną reakcję uczniów.
Ekwipunek: Komputer, dyski z muzyką, podręczniki muzyczne E.d. Kreteński, klasa 4.
Na biurku: Portrety kompozytorów P. Tchaikovsky i M. Musorgsky, zdjęcia do prac muzycznych M. Musorgsky, zdjęcia instrumentów muzycznych: wiolonczela, fortepian.
Na stołach studentów: Tabela stanów emocjonalnych, Quiz testowy, teksty "Zmień Mala", Tekst muzyczny 4 Klasa, E.D. Krit.
Czas organizowania:
Muzyczne powitanie:
Nauczyciel: Dzisiaj, przyjaciele jak wczoraj, nasz dzień zaczyna się rano,
We wszystkich językach mówią, mówią miliony facetów
U-SA: Dzień dobry!
Uh: Dzień dobry! Z tych słów rozpoczyna dzień defectora.
U-SA: Dzień dobry!
Uh: Dzień dobry!
Wszystko: Dzień dobry!
Podczas zajęć:
Dźwięki Muzyka P. Tchaikovsky "Różnice na temat ROCOCO"(4 cl. 5h. Nr dysku)
Uh: Jaką pracę słuchasz? Nazwij to.
U-XIA: Odmiany na temat ROCOCO.
U-Xia: P.I. Tchaikovsky.
Uh: Jakie są odmiany?
U-SA: Rozwój, zmiana muzyki. Kiedy ta sama muzyka brzmi w różnych wersjach, rozwija się, zmienia się.
Uh: Co oznacza Rococo?
U-XIA: To jest francuskie słowo, co oznacza zlew przetłumaczony na rosyjski.
Uh: Gdzie ten styl pierwotnie powstał? Co to znaczy?
U-SA: W architekturze. Co oznacza wyrafinowanie, łaskę, elegancję. Jest to jego obraz, który często został umieszczony w środku ornamentu.
(Rysunek w stylu ROCOCO P.76, TUTORIAL)
Uh: Jaka jest różnica między pracami muzycznymi w stylu rokokowym?
U-Xia: wyrafinowanie, łaska, wypas?
Uh: Jaki sposób ekspresyjności muzycznej został osiągnięty?
(Pracuj na stole)
U-SA: spokojny, spokojny głośnik, elegancki rytm, major.
Uh: Jakie są intonacje, które słyszymy w muzyce Tchaikovsky?
U-XIA: Żartujący, maszerujący, liryczny, szczery.
Uh: Co te intonacje dają muzykę?
U-Xia: rosyjski charakter.
Uh: W jakim narzędzie kompozytor napisał tę pracę?
U-XIA: Do wiolonczeli z orkiestrą.(Pokaż wizerunek wiolonczeli)
UST: Kto będzie Sollece na wiolonczeli?
U-Xia: Mstislav Rostropovich.
(Fizminutka)
Uh: Dziś w lekcji zapoznamy się z muzyką z pakietu rosyjskiego kompozytora M.
Mussorgsky "zdjęcia z wystawy".(Portret kompozytora)
Zapoznaliśmy się już z niektórymi z nich.
Nazwij te gry z pakietu, który znasz. (patrz rysunki na płycie)
U-Xia: "Baba Yaga", "Gnome", "Balet pechowych piskląt".
Co to jest apartament?
U-SA: seria, sekwencja gra w Variekractic.
Uh: Pamiętaj o pomysł tworzenia pakietu?
Po śmierci przyjaciela t.p. Mussorgsky, artysta Viktor Gartman, kompozytor wybrany dla siebie 10 najbardziej lubianych obrazów i napisał do nich muzykę w formie pakietu.
Po każdym obrazie przepływy dźwięki, które nazywa się "spacerem", tj. Przejście z jednego zdjęcia do drugiego. Intermedia to wolnostojąca praca, która nie ma nic wspólnego z działką.
"Chodzić" - słuch.
Kompozytor interpretował zdjęcia artysty na swój sposób. Na przykład: Hartmanna na rysunku była przedstawiona zegarki w postaci chaty na ciekawe nogi. A Musrordsky w swojej muzyce postanowił pokazać zamieszkany chat. Nazwał to zdjęcie "Baba Yaga".
UH: Pozwólmy razem z tobą psychicznie przeniósł się do średniowiecza, w czasach zamków i rycerzy, pięknych panie, trumperatur i minstrels - bezpańźne śpiewacy.
(Rysunek str.79, samouczek)
Uh: Jak widzieliśmy zamek na zdjęciu?
U-SA: szary, ponury, tajemniczy.
Uh: Teraz porównuj z muzyką Musorgsky.
"Stary zamek" - słuch(Dysk 4 cl. 5h. Nr 3)
Uh: Jak ten muzyka brzmi?(Stół stanowy emocjonalny)
Wen: Cicha, tajemnicza, fascynująca.
Uh: Co mówi ta muzyka? Czy zmiana nastroju jest w muzyce?
U-SA: Pamięć przeszłości tego zamku, gdzie była radość i smutek, gdzie życie było kiedyś.
Uh: Jaki sposób ekspresji muzycznej kompozytor osiągnął to?
U-XA: Cicha dynamika, stopniowo rosnąca i tonąca, uspokajająca temp., Mniejszy.
Uh: Jaki jest narzędzie?
U-Xia: fortepian.
Uh: Co przybrał Ci akompaniament?
U-XIA: Troubadur piosenki.
Uh: Dlaczego obraz kończy się głośnym akordem?
Uh: Co powiedziałbyś o tym obrazie muzycznym? Co by narysował?
Niech to zadanie będzie domem.
Całkowita lekcja:
Test quiz
- Kto jest kompozytorem pracy "zdjęcia z wystawy"?
- Według szkiców, które artysty pracy "zdjęć z wystawy" t.t. Musorgsky?
- Co to jest apartament?
- Ile części na stadninie "zdjęcia z wystawy" M.P. Musorgsky?
- Czym jest Intermedia?
- Jak nazywa się Intermedia w apartamencie?
(Uczniowie czytają pytania i odpowiedzi, porównaj je, zauważyły \u200b\u200bpoprawne odpowiedzi)
Nauczyciel ogłasza ocenę lekcji. Nagrana praca domowa.
Uh: Lekcja kończy się wkrótce zmienić. Zróbmy piosenkę.
"Zmień Mala" - Wykonanie.
Mou-sosh z. Loginovka.
Lekcja otwartej muzyki:
poseł Mussorgsky "zdjęcia z wystawy" - "Stary zamek»
4 klasie
muzyczny nauczyciel bojek t.i.