„Portretas“, Gogolio istorijos analizė, kompozicija. Gogolio apsakymo „Portretas“ analizė, kūrybinė meno misijos studija

/ / / Du menininkai Gogolio apsakyme „Portretas“

Pagrindinė problema, kurią Gogolis iškelia pasakojime „“, yra įsivaizduojamo ar tikrojo meno pasirinkimo problema. Šios problemos sprendimą rašytojas bandė rasti dviejų menininkų atvaizduose, aprašytuose kūrinio puslapiuose.

Pasakojimo pradžioje Gogolis supažindina mus su jaunuoju menininku Chartkovu, kuris sukasi meno parduotuvėje. Jo dėmesys patraukiamas senas portretas. Chartkovui šis darbas atrodo nebaigtas, tačiau paveiksle pavaizduoto senolio žvilgsnis menininką tarsi užbūrė ir portretą jis perka už paskutinius pinigus.

Verta paminėti, kad Chartkovas buvo tikrai talentingas menininkas. Į savo darbą jis įdėjo dalelę savo sielos. Jaunoji menininkė kiekvieną detalę stengėsi pavaizduoti kuo tikroviškiau. Jis žavėjosi didžiųjų meistrų darbais. Nepaisant talento, Chartkovas buvo labai neturtingas ir gyveno skurde. Jis nesuprato, kaip kiti menininkai, piešdami vidutiniškus paveikslus, uždirba didelius pinigus.

Seno žmogaus portreto įsigijimas pakeitė mano gyvenimą jaunas menininkas. Naktį jis susapnavo sapną, kuriame pamatė, kaip atgijo senis iš portreto. Jis atsisėdo ant Chartkovo lovos ir pradėjo skaičiuoti kai kuriuos ryšulius. Ant vieno iš jų menininkas pastebėjo užrašą „1000 chervonny“. Ši akimirka rodo Chartkovo polinkį būti gundomam turtų ir šlovės. Ryte jis rado pluoštą pinigų. Dalį pinigų menininkas išleidžia drobėms ir dažams, tačiau neatsispirdamas pagundai išsinuomoja prabangų butą Nevskio prospekte ir užsako pagiriamąjį straipsnį laikraštyje. Po to klientai nebuvo atleisti. Chartkovas vis dar stengiasi kuo tiksliau ir natūraliau piešti portretus, tačiau užsakovui darbas nepatinka. Tada jis nusprendžia rašyti taip, kaip nori klientai. Tuo Chartkovas atiduoda savo talentą ir praranda tikslą.

Kartą prastas menininkas tampa madingu menininku. Pradėjus svarstyti jo nuomonę, jis kviečiamas įvertinti kitų meistrų darbus. Chartkovas keičiasi ir viduje. Dabar jis nebijo kritikuoti kitų, menininkus, piešiančius paveikslus mėnesius, laiko vidutiniškais.

Vieną dieną jis kviečiamas įvertinti jauno menininko paveikslą. Chartkovas, žiūrėdamas į kūrinį, supranta, koks jis didingas. Dabar jis supranta, kad pardavė savo talentą. Chartkovas pradeda supirkinėti didžiųjų menininkų kūrinius ir juos naikinti. Galiausiai jis išprotėja ir miršta.

Toliau atsiduriame aukcione, kuriame eksponuojamas seno žmogaus portretas. Kai aukcionas įsibėgėjo, vienas menininkas pareikalavo teisių į šį paveikslą. Susirinkusiems jis papasakojo istoriją apie portrete pavaizduotą asmenį. Šis žmogus buvo labai turtingas, bet kas galėjo iš jo pasiskolinti pinigų. Tačiau visi, kurie prisilietė prie senolio pinigų, savo gyvenimą baigė tragiškai. Vieną dieną šis senukas paprašė pasakotojo tėvo nupiešti jo portretą. Darbas meistrą labai vargino. Galiausiai jis ją paliko. O menininko gyvenimas buvo kupinas pykčio ir pavydo. Tada jis nusprendė eiti į vienuolyną, kur nutapė Jėzaus Kristaus gimimo ikoną. Ši ikona leido išgydyti menininko sielą. Ir paliko sūnui surasti ir sunaikinti seno žmogaus portretą.

Dviejų menininkų atvaizdais Gogolis mums parodė, koks destruktyvus gali būti pinigų ir šlovės troškulys, ir kad menas turi būti tikras.

Redaguotas pasakojimo „Portretas“ variantas išliko iki šių dienų. Skaitytojui kyla klausimas, kas yra pagrindinis kūrinio veikėjas. Gal tai Sankt Peterburgo miestas, kuriame vyksta visi įvykiai, ar apdairus lupikininkas. Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad istorijos herojus – menininkas.

Įvykių centre – menininkas Andrejus Petrovičius Chartkovas. Autorius ne tik suteikė herojui tokią pavardę. Tai savotiška aliuzija į ryšį su anapusinėmis jėgomis. Gogolis užjaučia menininką ir nesuteikia skaitytojams pagrindo abejoti jo talentu.

Didysis blogis pavaizduotas Lupiko atvaizde. Pats Chartkovas pritraukia jį į savo gyvenimą. Išleidęs paskutinius pinigus ir patyręs badą, menininkas nusiperka meno kūrinį. Apie nieką blogo negalvojo, gyveno teisingai. Žinoma, menininkas nežinojo, kad jo aukomis tampa visi portreto savininkai. Visą naktį Chartkovas kankino košmarus, iš nuotraukos išlindo skolintojas ir skaičiavo pinigus. Ryte jis atrado didelę sumą.

Ne kiekvienas gali atlaikyti tokią pagundą. Jo viduje ginčijosi du žmonės. Viena vertus, jis buvo menininkas ir tiesiog norėjo neatsargiai dirbti, kita vertus, pažadino jauną vaikiną, kuris mėgsta smagiai leisti laiką. Šis nerūpestingas gyvenimas jį suviliojo. Netrukus nugalėjo noras nerūpestingai švaistyti savo egzistenciją. Šios situacijos tragedija slypi menininko mirtyje. Praradus norą kurti. Tokiam kaip jis tai buvo kaip mirtis. Jis prarado save, jo gyvenimas prarado prasmę.

Yra konfrontacija tarp materialinės gerovės ir besąlyginio talento šėlsmo. Autorius labai tikroviškai perteikia žmogaus abejones ir jo sielvartą. Istorija neprarado savo aktualumo ir šiandien. Ne kiekvienas žmogus gali išlaikyti pinigų išbandymą. Privalo turėti stiprus charakteris ir valios atsispirti pagundai. Menininkas ne tik atidavė savo talentą už pinigus, bet ir nuėjo į tamsiųjų jėgų tarnybą.

Persikėlus į prabangus namas, Chartkovas bando piešti. Nors kūryba jo nelabai vargina. Jis daro daugiau klastočių. Sukuria savotišką netikrą, kūrybiškumo įvaizdį. Pirmojo modelio atvaizde Gogolis įkūnija natūralumo mirtį. Liza rusų klasikoje simbolizuoja Karamzino istorijos heroję.

Laikui bėgant menininkas paniekina didįjį metrą Mikelandželą. Taip autorius demonstruoja panieką puolusiam žmogui, praradusiam sielą dėl angelo personifikacijos. Chartkovas nebemokėjo piešti, prarado net elementarius dailininko įgūdžius. Jis vis tiek nori sukurti paveikslą ir pradeda tapyti Kritęs angelas. Tiesą sakant, menininkas piešia savo sielą.

Norėdami parašyti istoriją "Portretas", kuriame svarbus vaidmuo taip pat vaidina mistikos elementą. Savo kūrybą rašytojas paskelbė rinkinyje „Arabeskos“.

Daugeliui kritikų šis darbas nepatiko. Belinskis manė, kad „Portretas“ buvo nesėkmingas bandymas, kai autoriaus talentas pradėjo nykti.

Po skandalo su „Vyriausybės inspektoriaus“ premjera Gogolis išvyko į Italiją. Pietų saulei ir menininko Ivanovo įtakoje Nikolajus Vasiljevičius peržiūrėjo istoriją, o paskui iš naujo paskelbė 1841 m.

Rašytojas pakoregavo dialogus, scenas, pakeitė pagrindinio veikėjo vardą. Dabar jis buvo vadinamas Chartkovu, o ne Čertkovu, dėl ko skaitytojai pradėjo bendrauti su velniu. Kūrinio finalas taip pat tapo kitoks: iš paveikslo nedingsta lupikauto figūra, bet dingsta pats portretas.

Istorija susideda iš dviejų dalių. Kiekvieno iš jų esmė yra menininko įvaizdis. Gogolis parodo du likimus, du talentus, turinčius skirtingą pasaulėžiūrą, priešingą tapybos uždavinių supratimą. Pirmosios dalies herojus – jaunasis menininkas Chartkovas. Jis pateikia didelių vilčių, bet neturi lėšų drobėms, dažams ar net maistui nusipirkti. Tačiau Chartkovas, turėdamas paskutinius pinigus, nusprendė nusipirkti seno azijietiško vyro portretą, sukrėstas „gyvų“ akių.

Antroje darbo dalyje mokomės fatališko paveikslo istorijos. Vieną dieną pas ikonų tapytoją (jis mums žinomas kaip dailininko B. tėvas) atėjo lupikininkas ir paprašė nupiešti portretą. Menininkas sutiko su neįprastu užsakymu, nes senolio išvaizda jam padarė didelį įspūdį.

Portretas vilioja kiekvieną meistrą. Chartkovas, radęs kadre paslėptus pinigus, pirmiausia nori juos išleisti nauja studija, teptukai ir dažai, kad patobulintumėte savo talentą. Bet vietoj to jis įsigyja nereikalingų dalykų, madingi drabužiai lankosi restoranuose. Pasąmoningai Chartkovas pavydėjo gyvenimo anksčiau mados menininkai, norėjo turtų, šlovės. Ir šis noras dabar nugalėjo kūrybinio augimo troškimą. Būtent šlovės troškulys privertė Chartkovą užsakyti pagiriamąjį straipsnį apie save.

Iš pradžių jaunasis tapytojas siekia sekti gyvenimo tiesa, ieško ne tik portretinio panašumo, bet stengiasi į drobę perkelti žmogaus sielą, jo charakterį. Tačiau pamažu jis virsta amatininku, pamaloninančiu minios skonį, prarandančiu dievišką kibirkštį.

Chartkovas tapo žinomas ir turtingas. Jį giria visuomenė Įžymūs žmonės pasiūlė dėstyti Dailės akademijoje. Į jaunus tapytojus jis jau žiūri iš aukšto, moko. Tik pamatyti naują, iš tikrųjų talentinga tapyba, Chartkovas supranta, kad sužlugdė savo talentą.

Menininkės tėvo B. pagunda buvo kitokio pobūdžio. Demoniškame lupikininkas jį patraukė galimybė sukurti portretą piktosios dvasios. Tai buvo iššūkis talentams. Menininkas jautė, kad elgiasi neteisingai, tačiau profesinis susidomėjimas privertė dirbti toliau. Laimei, skirtingai nei Chartkovas, ikonų tapytojas sugebėjo laiku sustoti. Didžiulėmis valios pastangomis jam pavyko atsikratyti portreto įtakos, apvalyti sielą. Jis paliko sūnui, kad šis surastų ir sunaikintų lemtingą paveikslą.

Paskutinė istorijos dalis optimizmo neprideda. Chartkovas išprotėjo ir mirė, prieš tai sunaikinęs didelis skaičius jų geras darbas. Tačiau baisaus portreto nepavyko sudeginti. Jis buvo pagrobtas ir galbūt pradėjo gundyti naują auką.

Dviejų talentingų menininkų likimų priešprieša yra natūrali. Gogolis norėjo tai parodyti tik atsisakydamas pasaulietiškų gėrybių, nuo tuštybės pasaulietinis gyvenimas menininkas gali kurti tikrus paveikslus, o ne rankų darbo drobes. Nenuostabu, kad ikonų tapytojas vienuolyno sienose randa išsigelbėjimą nuo portreto įtakos.

Istorijos darbo metu Gogolis buvo kūrybinėje kryžkelėje. Iš romantizmo pradžios darbai jis priartėjo prie realizmo, bet dar nebuvo iki galo suvokęs sau naujos krypties galimybių. Apsakyme „Portretas“ rašytoja ieško atsakymo į klausimą: ar menas gali būti itin tikslus, veidrodinis gyvenimas? Arba tai turėtų atspindėti tikrovę meninėmis priemonėmis, darantis įtaką žmonių mintims ir jausmams, juos lavinti? Juk menininkas antroje pasakojimo dalyje per daug priartėjo prie realybės, pagyvino lupikininko akis ir įsileido į šį pasaulį blogį.

Autorius yra atsakingas už savo kūrybą. Gogolis pabrėžia: tik grynomis mintimis, su gera širdis galite sukurti tikrą šedevrą, kuris gali pakylėti sielą, apšviesti ją šviesa ir džiaugsmu.

• „Portretas“, Gogolio pasakojimo dalių santrauka
• „Mirusios sielos“, Gogolio kūrybos analizė

Gogolio istorija „Portretas“ buvo parašyta 1833–1834 m. ir pateko į „Peterburgo pasakų“ ciklą. Kūrinys susideda iš dviejų dalių, kurios pasakoja apie du skirtingus menininkų likimus. Jungiamoji grandis tarp pasakojimų – mistiškas lupikauto portretas, ypatingai paveikęs abiejų herojų gyvenimus.

Pagrindiniai veikėjai

Chartkovas Andrejus Petrovičius- talentingas menininkas, kuris, įsigijęs lupikininko portretą, sužlugdė savo talentą pradėjęs piešti portretus pagal užsakymą.

Dailininko tėvas B.- savamokslis dailininkas iš Kolomnos, tapęs bažnyčiai, nupiešęs lupikininko portretą, nuvyko į vienuolyną.

Kiti personažai

dailininkas B.- lupiko portretą nutapusio dailininko sūnus, pasakotojas antroje dalyje.

lupikininkas- aukštas juodas vyras su didelėmis „neįprastomis ugnies akimis“. Pagal tautybę jis buvo indas, graikas ar persas, visada vaikščiojo azijietiškais drabužiais.

1 dalis

Meno parduotuvėje Shchukin Yard jaunasis menininkas Chartkovas perka portretą „pagal aukštas menininkas» . Paveiksle buvo pavaizduotas „senas vyras bronzos spalvos, įžūliu, stingusiu veidu“, o jo akys ypač išsiskyrė.

Namuose Chartkovui atrodo, kad seno žmogaus akys iš nuotraukos žvelgia tiesiai į jį. Tam tikru momentu portrete pavaizduotas senis atgijo ir „iššoko iš rėmų“. Atsisėdęs prie Chartkovo, jis iš drabužių klosčių ištraukė maišą ir išpylė iš jo aukso gabalų ryšulius. Kol senolis skaičiavo pinigus, Chartkovas nepastebimai pasiėmė vieną iš susuktų pakuočių. Suskaičiavęs savo turtus, senukas grįžo į paveikslą. Jaunuolis visą naktį sapnavo košmarus.

Ryte šeimininkas ir kvartalo prižiūrėtojas atvyko į Chartkovą išsiaiškinti, kada jaunuolis grąžins pinigus už būstą. Pokalbio metu ketvirtis, nagrinėdamas senolio portretą, apgadino paveikslo rėmą, o vienas iš ryšulių, apie kuriuos svajojo menininkas, nukrito ant grindų.

Už stebuklingai gautus pinigus Chartkovas perka naujus drabužius, išsinuomoja gražų butą ir laikraštyje skelbiasi pasiruošęs tapyti paveikslus pagal užsakymą. Pirmoji pas jį ateina turtinga ponia su dukra Lisa. Moteris prašo pašalinti dukros veido „defektus“, todėl patenkinta perka nebaigtą Psichės veido eskizą, sumaišydama jį su Lizos portretu.

Chartkovas tampa žinomu miesto menininku, jį myli aukštoji visuomenė. Išmoko piešti portretus mechaniškai, iškreipiant veido bruožus, vaizduojant tikrų žmonių, ir pagal užsakymą pagamintos kaukės.

Kartą Dailės akademijos parodoje Chartkovo buvo paprašyta įvertinti jo seno draugo paveikslą. Herojus norėjo pareikšti kritinių pastabų, tačiau paveikslas buvo taip sumaniai nutapytas, kad jis buvo nekalbus. Tik dabar Chartkovas suprato, kokius vidutiniškus paveikslus jis piešė. Herojus bando sukurti kažką tikrai vertingo, bet nieko neišeina. Chartkovas liepia išmesti seno žmogaus portretą, bet tai nepadėjo.

Pavydėdamas kitiems menininkams, herojus išleido visus savo turtus pirkdamas paveikslus, o namuose juos kirpdavo ir trypdavo kojomis, juokdamasis. „Atrodė, kad jis įkūnijo tą baisų demoną, kurį Puškinas idealiai pavaizdavo“. Palaipsniui menininkas puolė į beprotybę – visur iš portreto pamatė senuko akis ir mirė.

2 dalis

Aukciono aukštis. Ant kortos gresia „kažkokio azijiečio“ portretas su „neįprastu akių gyvumu“. Staiga į aukcioną įsiterpia vienas iš lankytojų – jaunas menininkas B. Youthas praneša, kad turi ypatingą teisę į šią nuotrauką ir pasakoja istoriją, nutikusią jo tėvui.

Kadaise Kolomnoje gyveno lupikininkas, kuris visada galėjo aprūpinti reikiamą pinigų sumą bet kuriam miesto žmogui. Atrodė, kad jis siūlė palankias sąlygas, bet galiausiai žmonėms teko mokėti „be galo dideles palūkanas“. Tačiau keisčiausia buvo tai, kad visi, kurie iš jo paėmė paskolas, „baigė savo gyvenimą nelaimingu atsitikimu“ - jaunasis bajoras išprotėjo, o kilnusis princas vos nenužudė savo žmonos ir nusižudė.

Kažkaip dailininko B. tėvui buvo liepta pavaizduoti „tamsos dvasią“. Vyras tikėjo, kad lupikautojas bus idealus prototipas, ir netrukus jis pats atėjo pas menininką su prašymu nupiešti jo portretą. Tačiau kuo ilgiau vyras piešė, tuo labiau jam bjaurėjosi darbas. Menininkui pranešus apie ketinimą atsisakyti užsakymo, lupikininkas metėsi jam po kojų ir ėmė maldauti užbaigti portretą, nes tik nuo to priklausė, ar jis liks pasaulyje. Išsigandęs vyras nubėgo namo.

Ryte lupiko tarnaitė menininkui atnešė nebaigtą portretą, o vakare sužinojo, kad lupikininkas mirė. Nuo to laiko pasikeitė vyro charakteris, jis pradėjo pavydėti jauniems menininkams. Kartą, konkuruodamas su savo mokiniu, menininkas nutapė paveikslą, kuriame „beveik visoms figūroms atidavė lupikininko akis“. Išsigandęs vyras norėjo sudeginti nelemtą portretą, bet draugas jį iš jo atėmė. Iš karto po to menininko gyvenimas pagerėjo. Netrukus jis sužinojo, kad portretas neatneša laimės jo draugui, ir padovanojo jį sūnėnui, kuris savo ruožtu drobę pardavė kokiam nors paveikslų kolekcininkui.

Menininkas suprato ką baisus dalykas padarė, kai mirė jo žmona, dukra ir sūnus. Vyriausiąjį sūnų atidavęs į Dailės akademiją, vyras iškeliauja į vienuolyną. Daug metų jis netapė paveikslų, atsiprašydamas už savo nuodėmę, bet galiausiai buvo įtikintas nupiešti Jėzaus gimimą. Pamatę baigtą paveikslą, vienuoliai nustebo menininko įgūdžiais ir nusprendė, kad „šv Aukšta įtampa» .

Baigęs akademiją dailininkas B. aplanko tėvą. Jis laimina ir paveda sūnų, sakydamas, kad menininkas kūrėjas turi gebėti visame kame rasti vidinę „mintį“. Atsisveikindamas tėvas prašo surasti lupikininko portretą ir jį sunaikinti.

Kai dailininkas B. baigia pasakojimą, paaiškėja, kad paveikslo nebėra. Matyt, kažkas pavogė.

Išvada

Apsakyme „Portretas“ N. V. Gogolis, remdamasis dviejų menininkų likimo pavyzdžiu, aprašė du priešingus požiūrius į meno uždavinius: vartotojišką ir kūrybingą. Autorius parodė, kaip destruktyviai gali būti menininkui, atsisakius dovanos dėl pinigų ir nesuprantant, kad „talentas yra brangiausia dovana dievas“.

Gogolio „Portreto“ atpasakojimas bus įdomus moksleiviams, studentams ir visiems, kurie domisi klasikine rusų literatūra.

Istorijos testas

Perskaitę pabandykite atlikti testą:

Perpasakoti įvertinimą

Vidutinis reitingas: 4.7. Iš viso gautų įvertinimų: 2026 m.

N.V.Gogolis Sankt Peterburgą matė ne tik kaip klestinčią sostinę, kurios gyvenimas kupinas nuostabių balių, ne tik kaip miestą, kuriame telkiasi geriausi Rusijos ir Europos meno pasiekimai. Rašytojas jame įžvelgė ištvirkimo, skurdo ir bailumo koncentratą. Rinkinys „Peterburgo pasakos“ buvo skirtas šiaurinės Palmyros, o kartu ir visos Rusijos visuomenės problemoms įvardinti ir išsigelbėjimo būdų paieškai. Į šį ciklą įeina „Portretas“, kuris bus aptartas mūsų straipsnyje.

Pasakojimo „Portretas“ idėja kilo rašytojui 1832 m. Pirmasis leidimas buvo išleistas rinkinyje „Arabeskos“ 1835 m. Vėliau, parašęs „Negyvas sielas“ ir išvykęs į užsienį, 1841 m., Gogolis padovanojo knygą reikšmingų pokyčių. Trečiame „Sovremennik“ numeryje nauja versija pamatė šviesą. Tai pakeitė epitetus, dialogus, pateikimo ritmą, o pagrindinio veikėjo pavardė tapo „Chartkov“, o ne „Chertkov“, kuri buvo siejama su velniu. Tokia yra Portreto istorija.

Grėsmingą galią turinčio atvaizdo motyvą Gogolis įkvėpė tuo metu madingas Maturino romanas Melmutas klajoklis. Be to, šiuos darbus sieja ir godaus lupiko įvaizdis. Godaus verslininko, kurio portretas apverčia pagrindinio veikėjo gyvenimą, įvaizdyje girdisi Ahasvero, ramybės nerandančio „amžinojo žydo“, mito atgarsiai.

Vardo reikšmė

Ideologinė kūrinio idėja slypi jo pavadinime – „Portretas“. Neatsitiktinai Gogolis taip įvardija savo smegenis. Būtent portretas yra kertinis viso kūrinio akmuo, leidžiantis praplėsti žanro diapazoną nuo istorijos iki detektyvinės istorijos, taip pat visiškai pakeičia pagrindinio veikėjo gyvenimą. Jis užpildytas specialiais ideologinis turinys: tai jis yra godumo, ištvirkimo simbolis. Šis kūrinys kelia meno, jo autentiškumo klausimą.

Be to, toks pasakojimo pavadinimas verčia skaitytoją susimąstyti apie problemas, kurias atskleidžia rašytojas. Koks dar galėtų būti pavadinimas? Tarkime, „Menininko mirtis“ ar „Godrumas“, visa tai tokių neneštų simbolinę reikšmę, o grėsmingas vaizdas liktų tik meno kūriniu. Pavadinimas „Portretas“ sukoncentruoja skaitytoją į būtent šį kūrinį, verčia nuolat nepamiršti, o vėliau pamatyti jame daugiau nei užfiksuotą veidą.

Žanras ir kryptis

Kryptis fantastinis realizmas, kurį pateikė Gogolis, šiame darbe gana mažai pasireiškia. Vaiduoklių, animuotų nosių ar kitų humanizuotų objektų nėra, bet yra mistinė galia lupikininkas, kurio pinigai žmonėms kelia tik sielvartą; jo gyvenimo pabaigoje padarytas paveikslas tęsia baisią jame pavaizduoto žmogaus misiją. Tačiau visiems baisiems reiškiniams, kurie nutiko Chartkovui įsigijus drobę, Gogolis pateikia paprastą paaiškinimą: tai buvo sapnas. Todėl fantazijos vaidmuo „Portrete“ nėra didelis.

Antrosios dalies istorija gauna elementus detektyvas. Autorius pateikia paaiškinimą, iš kur galėjo atsirasti pinigų, kurių atradimas kūrinio pradžioje atrodė magiškas. Be to, ir paties portreto likimas turi detektyvo bruožų: aukciono metu jis paslaptingai dingsta nuo sienos.

Kaprizingų Chartkovo klientų personažų vaizdavimas, naivus potraukis neskoningai pompastikai – visa tai knygoje įkūnytos komiškos technikos. Todėl istorijos žanras koreliuoja su satyra.

Sudėtis

Pasakojimas „Portretas“ susideda iš dviejų dalių, tačiau kiekviena iš jų turi savo kompozicinius bruožus. Pirmoji dalis turi klasikinę struktūrą:

1. ekspozicija (neturtingo menininko gyvenimas)
2. kaklaraištis (portreto pirkimas)
3. kulminacija (Chartkovo psichikos sutrikimas)
4. baigtis (dailininko mirtis)

Antroji dalis gali būti suvokiama kaip epilogas arba savotiškas autoriaus komentaras apie tai. „Portreto“ kompozicijos ypatumai yra tai, kad Gogolis naudoja istorijos pasakojime techniką. Grėsmingą portretą nutapęs menininko sūnus pasirodo aukcione ir pretenduoja į savo teises į kūrinį. Jis kalba apie sunkus likimas jo tėvas, godaus lupikininko gyvenimas ir mistiškos portreto savybės. Jo kalbą įrėmina aukciono dalyvių derėjimasis ir paties ginčo dalyko dingimas.

Apie ką?

Veiksmas vyksta Sankt Peterburge. Jaunam menininkui Chartkovui labai trūksta, tačiau jis už paskutinius centus parduotuvėje Ščiukino kieme nusiperka seno žmogaus portretą, kurio akys „glosto tarsi gyvos“. Nuo tada jo gyvenime prasidėjo precedento neturintys pokyčiai. Vieną naktį jaunuolis sapnavo, kad senis atgijo ir išleido maišą aukso. Ryte paveikslo rėmelyje buvo rastos auksinės monetos. Herojus pajudėjo geriausias butas, įsigijo visus tapybai reikalingus dalykus tikėdamasis atsiduoti menui ir lavinti savo talentą. Tačiau viskas susiklostė visai kitaip. Chartkovas tapo madingu populiariu menininku, o pagrindinė jo veikla buvo užsakomų portretų rašymas. Vieną dieną jis pamatė savo draugo darbą, kuris pabudo jaunas vyras buvęs domėjimasis tikra kūryba, bet jau buvo per vėlu: ranka nepaklūsta, teptukas atlieka tik įsimintus potėpius. Tada jis išsižioja: perka geriausias drobes ir žiauriai jas sunaikina. Netrukus Chartkovas miršta. Tokia ir yra kūrinio esmė: materialinis turtas žmoguje žlugdo kūrybinę prigimtį.

Aukciono metu, kai parduodamas jo turtas, vienas džentelmenas pretenduoja į teises į senolio portretą, kurį Čartkovas nupirko Ščiukino kieme. Jis pasakoja portreto foną ir aprašymą, taip pat prisipažįsta, kad pats yra dailininko, šio kūrinio autoriaus, sūnus. Tačiau aukciono metu paveikslas paslaptingai dingsta.

Pagrindiniai veikėjai ir jų savybės

Galima sakyti, kad kiekviena pasakojimo dalis turi savo pagrindinį veikėją: pirmoje tai Chartkovas, o antroje vaizdingai pateikiamas lupiko įvaizdis.

• Viso kūrinio metu iš esmės keičiasi jauno menininko charakteris. „Portreto“ pradžioje yra Chartkovas romantiškas vaizdas menininkas: jis svajoja ugdyti savo talentą, mokytis iš geriausi amatininkai, jei tik būtų tam pinigų. Ir čia ateina pinigai. Pirmas impulsas buvo gana kilnus: jaunuolis nupirko viską, ko reikia tapybai, tačiau noras tapti madingam ir žinomesnis lengvu keliu nei po daugelio valandų darbo, vyravo. Pirmosios dalies pabaigoje menininką apima godumas, pavydas ir susierzinimas, todėl jis perka geriausi paveikslai ir juos sunaikinti, jis tampa „nuoširdžiu keršytoju“. Žinoma, Chartkovas – mažas žmogus, netikėti turtai apsuko galvą ir galiausiai išvedė iš proto.
• Tačiau galima daryti prielaidą, kad auksinių monetų poveikį pagrindiniam veikėjui lemia ne jo žemumas socialinė padėtis, bet su mistišku paties lupikininko pinigų poveikiu. Šio perso portreto autoriaus sūnus pasakoja apie tai daug istorijų. Pats lupikininkas, norėdamas sutaupyti dalį savo jėgų, prašo dailininko nupiešti jo portretą. Pasakotojo tėvas ėmėsi darbo, bet negalėjo jo užbaigti. Šiame tapytoje Gogolis pavaizdavo tikrąjį kūrėją krikščioniškas supratimas: apsivalykite, nuraminkite dvasią ir tik tada pradėkite dirbti. Jis prieštarauja Chartkovui, dailininkui iš pirmosios istorijos dalies.

Temos

Ši palyginti nedidelė istorija paliečia daugybę temų, susijusių su gana įvairiomis žmogaus gyvenimo sritimis.

• Kūrybiškumo tema. Gogolis mums pristato du menininkus. Koks turėtų būti tikras kūrėjas? Siekiama studijuoti meistrų darbus, bet nevengiama išgarsėti lengvesniu būdu. Kitas tapytojas pirmiausia dirba su savimi, savo troškimais ir aistromis. Menas jam yra jo filosofijos, religijos dalis. Tai yra jo gyvenimas, jis negali jam prieštarauti. Jis jaučia atsakomybę už kūrybą ir mano, kad žmogus turi įrodyti savo teisę tuo užsiimti.
• Gėris ir blogis.Ši tema išreiškiama ir per meną, ir per turtus. Viena vertus, plunksnuotos priemonės reikalingos tam, kad kūrėjas galėtų laisvai dirbti savo darbą ir ugdyti savo talentą. Tačiau Chartkovo pavyzdžiu matome, kad iš pradžių geri ketinimai investuoti į savo tobulėjimą gali virsti mirtimi, pirmiausia mirtimi. žmogaus siela. Ar kalta tik mistinė lupikininko paveldo mila? Gogolis rodo, kad žmogus gali įveikti viską, jei tik yra stiprus. Pagrindinis veikėjas jis parodė dvasios silpnumą, todėl žuvo.
• Turtas– pagrindinė tema apsakyme „Portretas“. Čia jis pateikiamas kaip būdas rasti laimę. Atrodytų, čia šiek tiek pinigų, ir viskas bus gerai: bus laiminga santuoka su pirmąja gražuole, kreditoriai paliks šeimą ramybėje, bus įsigyta viskas, ko reikia kūrybai. Bet viskas pasirodo kitaip. Be poreikių tenkinimo, pinigai turi Atvirkštinė pusė: godumo, pavydo ir bailumo produktas.

Problemos

• Meno problema. Pasakojime Gogolis menininkui siūlo du būdus: tapyti portretus dėl pinigų arba užsiimti savęs tobulinimu, nepretenduojant į gerovę. Priešais stovi tapytojas sunkus pasirinkimas: tobulėjimui jam reikia lėšų dažams, teptukams ir pan., bet daug valandų darbo ir šlovės pinigų neatneš. Yra būdas greitai praturtėti, tačiau tapant portretus nereikia tobulinti įgūdžių. Sprendžiant, ką daryti, reikia atsiminti vieną dalyką: jei suklys tas, kuris eina vienuolio meistro keliu, jis vis tiek gali būti išgelbėtas, bet tas, kuris eina lengvu keliu, neatsikratys „ sukietėjusios formos“.
• Tuštybė. Gogolis pasakojime parodo, kaip netikėtai turtingas Chartkovas pamažu ateina į tuštybę. Iš pradžių apsimeta, kad neatpažįsta savo mokytojo, paskui sutinka kęsti klientų užgaidas dėl pinigų ir šlovės. Klasikų smerkimas tampa bėdų ženklu, o šio kelio rezultatas buvo beprotybė.
• Skurdas. Su šia problema susiduria dauguma „Portreto“ herojų. Skurdas neleidžia Chartkovui laisvai užsiimti kūryba, nes dėl ne aukščiausios padėties vienas iš antrosios dalies herojų negali vesti savo mylimosios. Tačiau skurdas čia ne tik materialinė, bet ir dvasinė problema. Auksas varo herojus iš proto, daro juos godus ir pavydus. Pasak autoriaus, bailus žmogus, turintis daug pinigų, nesusidoroja: jie jį visiškai sunaikina.

Pasakojimo prasmė

Visada atsiminkite apie savo sielą, o ne persekiokite turtus - tokia yra pagrindinė istorijos „Portretas“ idėja. Visos galimybės pasiekti tikslą, rasti laimę žmoguje jau yra – taip sako Gogolis. Vėliau Čechovas atsigręžė į šią mintį dramoje „Trys seserys“, kur merginos patikės, kad kelias į džiaugsmą yra Maskva. O Nikolajus Vasiljevičius parodo, kad tikslą, šiuo atveju suvokti meną, galima pasiekti be ypatingų materialinių išlaidų. Svarbiausia ne juose, o viduje vidinė stiprybė asmuo.

Antrosios dalies pasakotojas pasakoja apie lemtingą lupiko pinigų įtaką, tačiau ar teisinga visas bėdas priskirti mistikai? Asmuo, kuris pirmiausia iškelia pinigus, yra pažeidžiamas pavydo ir ištvirkimo. Štai kodėl laimingoje žmonoje pabudo laukinis pavydas, o Chartkove – neviltis ir kerštingumas. Štai kur filosofinė prasmė istorija „Portretas“.

asmenybė, stipri dvasia, nėra pavaldi tokioms žemoms savybėms, ji sugeba su jomis susidoroti ir jų atsikratyti nuo savęs. Tai iliustruoja gyvenimo kelias dailininkas, lupiko portreto autorius.

Ko tai moko?

Istorija „Portretas“ perspėja apie pinigų šlovinimo pavojų. Išvada paprasta: turtas negali būti iškeltas kaip gyvenimo tikslas: tai veda į sielos mirtį. Svarbu tai atkreipti dėmesį į vaizdą mažas žmogus ne tik materialinis, bet ir dvasinis skurdas. Tuo galima paaiškinti Chartkovo ir lupiko skolininkų bėdas. Tačiau Gogolis nepateikia nei vieno teigiamo pavyzdžio, kada pinigai būtų naudingi. Autoriaus pozicija tariamas: vienintelis teisingu keliu rašytojas įžvelgia dvasinį tobulumą, pasaulietinių pagundų atsisakymą. Pagrindinis veikėjas tai suvokia per vėlai: nepaisė mokytojos perspėjimų, už ką buvo griežtai nubaustas.

Šioje istorijoje Gogolis yra arčiausiai Hoffmanno savo stiliumi ir metodu, kaip susieti fantastišką ir tikrąją. Čia kiekvienas neįprastas dalykas galima paaiškinti racionaliai personažai kuo arčiau Sankt Peterburgo visuomenės. Toks įtaigumas sunerimo istorijos skaitytoją ir padarė „Portretą“ dabartinis darbas tiek Gogolio amžininkams, tiek jo įpėdiniams.

Kritika

Literatūros kritika autoriaus amžininkams buvo įvairi. Belinskis nepritarė šiai istorijai, ypač antrajai daliai, laikė tai priedu, kuriame nesimato paties rašytojo. Panašios pozicijos laikėsi ir Ševyrevas, kaltindamas Gogolį silpnu fantastikos pasireiškimu portrete. Tačiau Nikolajaus Vasiljevičiaus indėlis į rusų kalbos raidą klasikinė proza sunku pervertinti, čia prisideda ir „Portretas“. Černyševskis apie tai kalba savo straipsniuose.

Atsižvelgiant į kritikų vertinimus, svarbu nepamiršti, kad galutinis „Portreto“ leidimas buvo vėlyvuoju, kritiniu Gogolio kūrybos periodu. Šiuo metu rašytojas ieško būdo, kaip išgelbėti Rusiją, įklimpusią į kyšininkavimą, godumą ir filistizmą. Laiškuose draugams jis prisipažįsta, kad galimybę ištaisyti situaciją mato mokyme, o ne kokių nors naujų idėjų diegime. Iš šių pozicijų reikėtų svarstyti Belinskio ir Ševyrevo kritikos pagrįstumą.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!