Andy Warhol paveikslai su pavadinimais ir aprašymais. Ne tik bankas: pagrindiniai Andy Warhol kūriniai

Jei kada nors matėte Andy Warhol nuotraukas, tada jūs niekada jų nepamirškite. Kažkur giliuose jūsų pasąmonės atmintyje esančiose lentynose, prisiminimai išliks apie šiuos neįprastus, labai ryškios nuotraukos. Bet ne visi, kurie matė savo drobę, žino, kas yra Andy Warhol.

Taigi, pabandykime pasinerti į nuostabi pasaulis Menininkas ir netgi, jei ne išspręsti savo asmenybės, tada bent jau jausti nerimą membranas jo sielos.

Kalbėkite apie tai, kur jis gimė, mokėsi, gyveno - Trite. Bent jau trumpa informacija būtina. Trys šalys tiki neeilinis menininkas Jo Amerika, Slovakija, Ukraina. Bet, tikriausiai, galite neabejotinai pasakyti vieną dalyką - kūrybinis paveldas Andy Warholas priklauso ne konkreti šalis, bet pasaulis.

Andi (Andrejus Vargola) gimė Rusynovo šeimoje su Karpatu. Jo motina Yulia Vargola buvo 36 metai. Ateities menininko tėvas dirbo statybos įmonė. Andy buvo jaunesnis vaikasŠeimoje vis dar buvo du vyresnysis sūnus. 4 ir 8 metų amžiaus, Andy patyrė daug sunkiųjų ligų, tarp kurių sunkiausia buvo liga "Saint Vita Dance". Dėl šios priežasties dažniau vasarą, kančia nuo išpuolių, Andy buvo priversta praleisti savo dienas lovoje, žaisti su raižytomis lėlėmis ir klausytis radijo. Motina atkreipia į Andy įvairias nuotraukas, nei įdėkite savo sūnaus skonį. Šiek tiek vėliau, iš savo pajamų, Julija įgijo mažą plėvelės projektorių, su kuriuo jis galėjo žiūrėti istorijas nuotraukose tiesiai ant jo kambario sienos.

Kaip tai, vaikystėje, kūrybinis potencialas Andy pradėjo vystytis lėtai. Nuo devynerių metų berniukas pradėjo lankyti nemokamus meninius įgūdžių kursus. Baigęs mokyklą, jaunuolis pateko į Carnegie braižymo ir dizaino institutą. Ten studentas turėjo aktyvų gyvenimo pozicija - dalyvavo šalyse, simfoniniai orkestraidomino baletas.

Menininko darbas yra postmodernus, neribotas, nemokamas.

"Naked King", mada ir filmas

Kas yra Warholo kūrybiškumo paslaptis? Kodėl vis dar tai yra tariamai paprasti paveikslai yra žinomi visame pasaulyje? Jo kūrybiškumas: Bold, grobis, sugauna momentą, yra sluoksniavimo, po žeme, trimatis, sukurtas filmo stiliaus. Yra tokia teorija: atkreipkite kažką beprotiško, nesuprantamo ir taps garsiu. Tai yra "Golly karaliaus" principas, kai niekas nesupranta subtitruoju "," Pranešimas ", kuris yra uždirbtas darbe. Ir dėl nesusipratimo, tai laikoma aukšta, neįtikėtina, šedevras. Tai būdinga juodajai kvadratinei malevičiui. Tačiau Warholo kūrybiškumas netaikomas šiam principui.

Andy gyveno mados, pop kultūros ir kino. Net ir jo jaunystėje menininkas sukūrė futuristinių, labai ryškių batų su kulnais eskizais. Tai buvo dizainerio dizainas. Pagrindinis akcentas buvo išlenktos linijos, už kurias yra "Warhol Stilius" projektavime. Mada buvo jo aistra. Galbūt net realybė aplink menininką suvokiamas per pasąmonių akinius madingų akinių. Jis buvo homoseksualus ir neslėpė. Todėl išsiaiškinti B. mados tendencijos Tai buvo dar lengviau. Jis buvo padengtas jo chromosomose, duše.

Kinas taip pat sudarė svarbų jo esmės aspektą. Filmų filmas tapo priemone suprasti pasaulį, realybės supratimą. Andy laikė "ant gyvenimo pulso". Apie šį paveikslą sakoma: "Elektros kėdė", "Rasistiniai riaušės", "Kens sriuba" ir daug kitų paveikslų, kurie atspindėjo aktualią tikrovę. Jis tarnavo fotografijose su neįprastu spalvų deriniu su ištrintais linijomis. Ne taip, kaip matėte viską. Menininkas tarsi išsprendžia mūsų dėmesį, leidžia jums galvoti apie kasdienio gyvenimo reiškinius, pabandykite juos suprasti kitaip. Ir gal baisi. Elektrinė kėdė, rasinė netolerancija, pusgaminiai - viskas buvo būdinga tuometinei Amerikos visuomenei. Ir. \\ T paprasti žmonės Tai nepadarė dėmesio, jie buvo sutrikdyti savo gyvenimą, savo problemas. Andy kreipėsi į kiekvieno širdį ir atpažinti jo "pranešimą" buvo lengva. Jis tuo pačiu metu sukūrė masę ir elitinį meną.

Sąžiningas ir "dažytos" pop žvaigždės

Tačiau visi garsiausi Eidy paveikslai yra pop žvaigždžių portretai, pagaminti savo pažįstamoje technikoje "spalvinimo nuotraukose". Labiausiai žinomas iš šios serijos yra Merlin Monroe ir Elvis Presley vaizdai. Menininkas žiūri į žmonių, kurie vaizduoja. Ir jei atidžiai pažvelgsite, galite pajusti visą Merlin Monroe asmenybės tragediją. Ryškiai nudažyti, su rožiniu veidu, ji atrodo nepatenkinta. Tiesa paslėpta akyse. Jie atrodo iš blakstienų kažkaip nepatogus, supainioti. Galbūt Merlin niekada nerado gyvenimo prasmės. Ir šis milteliai, pernelyg dideli dažai ant veido - tik kaukė, po kurios seka tikra žvaigždė esmė, kurią niekas nenorėjo matyti. Tas pats su Elvis vaizdu. Jis gaminamas daugiau niūrių spalvų, pilkos spalvos. Dažnai vaizdas yra pusė Moor. Dainininkė siuntė pistoletą žiūrovui, jo veidas yra iškreiptas. Galbūt Elvis nori ginti?

15 kadrų "Living" portretas

Nenuostabu, kad su tokiu suvokimu pasaulio, menininkas sukūrė filmą. Ir šis filmas taip pat sukrėtė pasaulį! Pavyzdžiui, žmonių portretai. Andy tris minutes ištraukė fiksuotą asmenį ir tada sumontuotas taip, kad jis sudarė 15 kadrų sekundę. Vaizdas buvo atidėtas, tam tikras siurrealistinis. Taigi, asmuo gali būti suprantamas, tai buvo "gyvi" portretai. Arba tą patį rėmelį 8 valandas. Viskas buvo čia: spalva, debesų judėjimas, erdvė, net ir lėktuvas skrido. Tačiau fotoaparatas neperkėlė. Mes ką tik stebėjome taikos gabalėlį, kaip konkrečiai šioje vietoje prasideda ryte, diena eina, "Twilight" yra nuleisti. Tai buvo tikrovės burtai. Ne visi sugebėjo suprasti šį filmą, tai yra tikras meno namai. Bet dabar, Andy lyginamas su impresionistų. Kai Monetas taip pat "grojo spalva", kai jis parašė Ruano katedros fasadą. Jis parašė statybą skirtingi laikotarpiai dieną. Ir kiekvieną kartą, kai nuotrauka išėjo skirtingi.

Andy Warhol yra ne tik menininkas, jis pats yra menas. Jis nebijo eksperimentų, beprotiškų dizainų, nebijo parodyti sau pasauliui. Menininkas yra ne tik postmodernos įgyvendinimo variantas, jis daug padarė šia kryptimi. Ir tegul kas nors sako, kad jo kūrybiškumas yra nenormalus, amoralus, neįdomu. Bet tas, kuris nebijo nutraukti stereotipus, sukuria naują meno pamatą, paprastai lieka kartos atmintyje. Standartinis, šablonas, teisingas nėra menas, tai tik pakaitas, kuris mums paskyrė socializmą. Nėra žmogaus potencialo veidų, nes mes visi įkvėpėme nuo vargingų kosmoso gelmių, su kuriais jie yra iš tikrųjų susiję. "Kolektyvinis nesąmoningas" yra kiekvienas iš mūsų, bet ne kiekvienas gali visiškai išgirsti šį balsą.

Andy Warholas yra legenda žmogus, menininkas, kuris pasuko pasaulį nuo kojų modernus menas. Jo darbai parduodami milijonams dolerių ir meninis paveldas Tai labai vertinama kritikų ir paprastų viso pasaulio meno žinovų.

Šiuo metu šio išskirtinio kapitono pavadinimas tapo tikru visos krypties simboliu, kuris paprastai yra imtasi norint žymėti terminą "Pop Art". Bet kas leido šiam neįvykdytam amerikiečiams pasiekti tokį įspūdingą pripažinimą? Tai galima suprasti, tiesiog pažvelgti į Didžiojo menininko praeitį.

Ankstyvieji metai, vaikystė ir šeima Andy Warhol

Mūsų šiandieninis herojus gimė Pitsburgo mieste (Pensilvanijoje) ir tapo ketvirtuoju vaiku didelė šeima Imigrantai nuo rytų Europoje. Remiantis patikimiausiais duomenimis, jo šeimos gimtinė buvo Slovakija, tačiau kai kuriuose šaltiniuose taip pat galite patenkinti menininko Ukrainos šaknų paminėjimą.

Tėvų ateities menininko tėvai persikėlė į Jungtines Valstijas XX a. Pradžioje. Andy tėvas dirbo anglies kasykloje, o mama buvo namų šeimininkė.

Meilė piešimui ir vizualiam menui atėjo į mūsų Andy ankstyva vaikystė. Trečiosios klasės ateityje garsus menininkas Sumažėjo sidengama ir maždaug per metus liko suinteresuoti miegoti. Šis sindromas yra ryškus raumenys ir veda į nekontroliuojamus galūnių judesius. Per šį laikotarpį jis pradėjo "nužudyti laiką", piešdami visus portretų, peizažų, taip pat koliažų iš senų laikraščių iškarpų.

Labai pažymėtina, kad jau tomis dienomis "Warholas pradėjo piešti paprastiausius aplinkinių pasaulinių lempų objektus, globėjus nuo cigarečių, raktų raktų ir daug daugiau. Vėliau dailininkas pripažįsta, kad tai buvo per šį laikotarpį, kad jo formavimas prasidėjo verslo stiliusKas pasiliko su juo iki jo dienų pabaigos ir atnešė jam didžiulę sėkmę ir šlovę.

Pabaigus studijas vidurinė mokykla Andy įžengė į Malon Carnegie institutą, kur pradėjo studijuoti komercinės iliustracijos grafiką ir pagrindus. Pasak ataskaitų apie kai kurių autoritetingų šaltinių, Andy institucijų metų buvo vienas iš talentingiausių studentų savo grupėje. Tačiau sėkmė studijoms, esančioms šalia akivaizdaus nesugebėjimo rasti kontakto su bendraamžiais ir mokytojais.

Biografija Andy Warhola.

Gavęs diplomą (specialybę - grafinis dizainas) Mūsų jauna Andy persikėlė į Niujorką, kur jis gavo dizainerio dizainerio darbą. Per šį laikotarpį jis atkreipė reklaminius plakatus, Šventiniai atvirukaiir taip pat užsiima bendrais stendų apdaila. Po kurio laiko jis pradėjo vaisingai bendradarbiauti su garsiais blizgančiais Harper "Bazaaro ir madų leidimais. Čia dirbo menininku - iliustratoriumi.

Karjeros menininkas Andy Warhol

Pirmoji sėkmė atėjo jaunas menininkas Jau 1950 m., Kai jis palankiai naudojo meno blokas kuriant reklaminius batus "I. Miller. " Po to jis dažnai pradėjo dažniau sutartis. Jo mokesčiai nuolat augo.

1952 m. Andy atliko savo pirmąją pilnos apimties parodą, kuri iškart atnešė jam didžiulę sėkmę. 1956 m. "Warholas" buvo sėkmingai priimtas "klube meno redaktoriai"Jau kurį laiką pradėjau kurti savo pirmuosius paveikslus, pastatytus ant ekrano spausdinimo metodo.

Iki šio momento talentingas dailininkas Aš uždirbau apie šimtą tūkstančių dolerių per metus, likę šiame rodiklyje vienas iš sėkmingiausių autorių mano laiko.

Antroje penktosios penktosios pusėje jis pradėjo dalyvauti fotografijoje pirmą kartą, tačiau art. Vis dar išliko jam.

1960 m. Andy Warhol sukūrė Coca-Cola gėrimo skardines dizainas, kuris atnešė jam didesnius patikrinimus. Per šį laikotarpį mūsų šiandieninis herojus pradėjo kurti keletą produktų paveikslų. masinė kultūrakuris labai greitai tapo jo "skambinančiosios kortele".

Epizodas apie Andy Warhole iš filmo "Ką žmonės kalba apie"

1960 m. Iki 1962 m. Menininkas pateikė keletą darbų su Campbell sriuba su bankais su jais pakviestų bankų. Po to sekė daug darbų "Žalieji buteliai Coca-Cola".

Buvo eksponuojami šešiasdešimtojo dešimtmečio pradžios darbas paveikslų galerija "Stabl" ir iš karto tapo labai populiarus. Per šį laikotarpį kažkas pavadino menininko paveikslus su masinio vartojimo kultūra atspindi, ir kažkas ką tik kalbėjo apie neįvykdytus įgūdžius menininko rasti estetiką paprastų dalykų.

1963, Andy Warhol nusipirko seną apleistą pastatą Niujorke ir surengė kažką panašaus į savo seminarą. Ši vieta buvo pavadinta "gamykla" ir labai greitai tapo tiltu kurti ir dabarti darbą garsus autorius. Jaunų menininkų komanda, pripažintas magistras nurodė jiems atkurti savo savo darbus, Taigi, priėmimo masinio vartojimo produkto meną.

Šešiasknių viduryje Warhol pradėjo įsitraukti į alternatyvius meno tipus. Jis sukuria savo darbą iš kartono, senų skardinių, miltelių pakuočių. Be to, per šį laikotarpį talentingas autorius pradėjo šaudyti savo pirmuosius filmus.

Tačiau ne visada buvo įmanoma priskirti šiuos darbus į kino sritį. Šiuo metu trumpi kinematografijos menininkai yra labiau paplitę viso to paties alternatyvaus meno sferai, nes daugelis filmų Matra net neturėjo aiškaus sklypo.

Bandyti ir paskutinius Andy Warhol gyvenimo metus

1968 m. Birželio mėn. Trečiajame "Warhhol Valerie Solanas" feministas ir buvęs modelis įžengė į menininko "gamyklą" ir jį nušovė jį kelis kartus savo skrandyje. Dailininkas patyrė klinikinė mirtis Ir ilgas chirurgija, kuri vis dar padėjo išgelbėti jam gyvenimą. Susigrąžinti nuo sužalojimų, jis atsisakė liudyti prieš jo buvęs modelisIr kadangi VALERIE gavo tik trejus metus kolonijoje.

Po bandymo Andy Warhol labai pasikeitė. Jis dažnai nudažė darbus, vis tiek susijęs su mirtimi. Labai apie jį paveikė Merilin Monroe mirtį, dėl kurios jį rašė garsus vaizdasAktorė. Vėliau šio laikotarpio darbas bus pabrėžtas meno žinovuose atskirame autoriaus kūrybiškumo etape.

Meno menininko tarnyba tęsėsi iki jo dienų pabaigos. 1987 m. Didysis ir nesuprantamas Andy Warlish mirė svajonėje nuo širdies sustojimo. Tuo metu jis buvo penkiasdešimt aštuonerių metų.

Asmeninis gyvenimas Andy Warhol

Ilgą laiką Solva priskyrė puikų dailininko romėną su savo drauge ir Eddy Sedgeviko muziejuje. Jie buvo vienos visumos pusės - apsirengęs taip pat, dažytos plaukai toje pačioje spalvoje, visur pasirodė kartu.

Andy ir jo muzika susitiko 1965 m., Kai Edie pirmiausia pateko į menininko "gamyklą". Ji vaidino keletą savo filmų ir nors jie dažnai nebuvo prieinami plati apskritimas Žiūrovai, apie modelį pradėjo dažniau rašyti spaudoje.

"Aš vilioja Andy Warhol" (kino priekaba)

Tačiau šie požiūriai vienu nuostabiu momentu buvo pažeistos nepaaiškinamos priežasties, tikriausiai dėl pernelyg didelio ED narkotikų naudojimo.

Andy Warholas visada laikė savo asmeninį gyvenimą paslaptyje. Nors dauguma mokslininkų konvertuojasi į nuomonę puikus menininkas Jis buvo gėjus, bet tai nėra žinoma dėl tam tikrų.

Andy Warhole. - 1960 m. Kultūrinis skaičius. Jis tapo tiems, kurie išlygino didelio ir mažo meno koncepciją. Su savo padavimo, iš pigios sriuba etikečių atvaizdas pradėjo kainuoti milijonus, o stabai, nuleistos į lankstinukų lygį. Menas tapo masinio vartojimo produktu.

Pavadinimas \u003d "(! Lang: Andy Warhol (Andy Warhol) -
Reikšmingas asmuo Pop meno judėjime. |. Nuotrauka: "Blogarch.artconnect.com"." border="0" vspace="5">!}

Andy Warhol (Andy Warhol) -
Reikšmingas asmuo Pop meno judėjime. |. Nuotrauka: "Blogarch.artconnect.com".

Andy Warhol pradėjo savo karjerą su iliustratoriumi žurnalo mados. Ir vitrinos dizaineris. Po tam tikro laiko Coca-Cola įsakė jam sukurti gėrimų dizainą. Tai atnešė Warholo pajamas 100 tūkst. Dolerių per metus.

1960 m. Mokytojas išleido paveikslų seriją su Canpbell's Campbell's sriuba vaizdu. Šie darbai buvo atlikti suskografijos technikoje (ekrano spausdinimas). Tiesiog taip Andy Warhol gali antspauduoti keletą dešimčių vaizdų trumpą laiką.

Kai menininkas pristatė paveikslus su pakuotės įvaizdžiu, komentarų susižavėjo. Kai kurie vadinami ši "meno" vulgari, juokiasi, kiti jį laiko unikaliais. Jo kūrybiškumas Andy Warhol sumaišoma kartu aukštas menas ir daug vartojimo. Pigių sriubos pakuotės vaizdas tapo tikruoju 1960-ųjų eros simboliu.

Visi kūrybiškumo Warholas yra masinio vartojimo kultūros himnas. Jis patiko aplenkti stabus. Taip ji pasirodė garsus vaizdas Marilyn Monroe. Trafareto spausdinimo metodas Nustatykite meną komerciniu pagrindu. Jis tapo prieinamas visiems.

Biografai Andy Warzost mano, kad pasireiškiantis vartoti troškimas tapo skurdo pasekmė vaikystėje pasekmė. Menininkas užaugo sutankintas berniukas, negalėjo rasti abipusė kalba su bendraamžiais. Jo jaunystėje jis nudažė savo plaukus į pilką atspalvį, kad atrodytų vyresnis.

Kai šlovė atėjo į Andy Warhol, jis įgijo pastatą Manhetene ir pavadino jį "gamykloje". Viskas buvo surengta dėl leistinumo principo. Alkoholis, narkotikai, linksmybės - žmonės negalėjo išeiti iš ten savaitės. Menininkas norėjo stebėti, kaip žmonės nuėjo į gyvūnų lygį. Taigi, jis dar kartą patvirtino savo įsitikinimą, kad didelis ir žemas gali būti lengvai išlygintas.

1962 m. "Ferus" galerijoje Los Andžele buvo "Andy Warhol" nuotraukos su "Campbell Supoup" vaizdų. Jie atrodė kaip 32 atskiros drobės, kurių kiekvienas buvo banko vaizdas su vienu iš Campbell sriubos skonio valdovas. Gallarergers nudžiūvo juos ant sienos horizontali linija, palaikoma balta lentyna, tarsi bankai būtų parduotuvėje. Iš pirmo žvilgsnio visi 32 bankai atrodo vienodai, tačiau jie yra skirtingi. Jei gausite arčiau, matote, kad kiekvienos drobės tepiniai skiriasi. Ir jei jūs atidžiau pažvelgsite, paaiškėja, kad per kelis vaizdus etiketės keičiasi.

2. 1985 m. Andy Warhol sukūrė vaizdą į šilko atrankos techniką, kuriame buvo pavaizduota Barbie lėlė

Kaip pats Warholas šią bylą apibūdino savo dienoraščiuose, kurie buvo paskelbti po jos mirties, jis nekentė šį darbą. Jis jaučiasi labai nepatogus, kai jis turėjo oficialiai pateikti šią nuotrauką Mattel prezidentui (bendrovė, išradusi Barbie lėlę).

3. David Bowie atsidavė Andy Warhol daina

Viename iš pirmųjų reikšmingų studio albumai David Bowie "Hunky do", kuris buvo išleistas 1971 m., Yra daina, skirta garsus menininkas. Jis vadinamas "Andy Warhol". 1996 m. Bowie grojo Warhol vaidmenį meninis filmas "Basquia".

4. Iliustracijos vaikų knygų

Andy Warhol yra vienas iš 7 menininkų pasaulyje, kurių kaina viršijo 100 milijonų JAV dolerių. Bet ar žinote, kad tai yra įmanoma tapti jo darbo savininku ir išleisti tik $ 5? Tai tiek daug viena iš naudojamų vaikų knygos kopijų, kurias jis iliustruota 50-ųjų pabaigoje, bendradarbiauja su leidėju kaip laisvai samdomu vertėju. Prieš "Warhol" nukentėjo nuo meno pasaulio viršaus, jis iliustravo 6 vaikų istorijas, iš kurių vienas buvo "maža raudona vištiena" ir "linksmų kortų žaidimas".

5. Viena iš brangiausių Andy Warholo kolekcijų, paslėpta daugiau nei 40 metų

Tik prieš kelerius metus "Mira" buvo pristatyta Vakarų šiuolaikinio meno šedevrų kolekcija, kuri buvo lakuota į 40 metų Teherano muziejaus saugyklose. Ši kolekcija buvo sukurta Shah Iranas Mohammed Reza Pahlavovu ne ilgai iki 1979 m. Revoliucijos. Ši kolekcija yra didžiausia iš visos už Europos ribų ir Šiaurės Amerika Šiuolaikinių Vakarų šedevrų kolekcijos. Įskaitant 15 Andy Warhol kūrinių. Tarp jų, Mika Jagger, Marilyn Monroe, Mao Jiie Duna. Per pastaruosius 40 metų muziejaus kolekcija, kuri yra 3 mlrd. JAV dolerių, buvo paslėpta nuo smalsių akių rūsiuose, nes šalies lyderiai laikė daug darbo simbolių ir imposta.

Vertingiausias Warholio darbas, esantis šioje kolekcijoje, yra nuotrauka, vaizduojama asmeniui nuo namo stogo.

6. Meilė katėms

Yra žinoma, kad Andy Warhol mėgsta piešti kates. Jis juos myli. Jis dar nebuvo žinomas pasaulyje, 1954 m. Jis paskelbė pirmąją iliustruotą knygą, kuri buvo vadinama "25 katėmis, pavadintinomis Sam ir viena mėlyna Kitty." Tiesa, iš tikrųjų yra tik kačių tik 16 priežasčių, tačiau ten yra mėlynas katytė, kaip nurodyta pavadinime. Pažvelkite, kokias nuostabias kates, nors ir netiesiogiai.

Andy Warhol yra kulto asmuo visam šiuolaikinio meno pasauliui. Jis pirmiausia užima geriausiai parduodamų menininkų sąrašą. Kai kurie jo darbai parduodami aukcionuose brangesni nei, pavyzdžiui, darbas Pablo Picasso. Jūsų dėmesiui pristatome savo darbų pardavimui už įrašų sumas.

1. "Sidabro automobilio avarija (dvigubai katastrofa)" (1963) - $ 105,4 mln

"Warhol" darbas nuo 1963 m. Garsaus didelio masto serijos "mirties ir katastrofos". 2013 m. Lapkričio mėn. Sotheby aukcionas buvo parduotas Niujorke Įrašykite sumą 105,445 000 JAV dolerių, antra pagal dydį, kuri kada nors buvo sumokėta už šiuolaikinio meno darbą istorijoje.

2. "Aštuoni elvisov" (1963) - 100 mln

2008 m. Spalio mėn. Warholio "aštuoni Elvis" darbas buvo parduotas privatus kolekcija 100 milijonų JAV dolerių kaina, kuri tuo metu buvo įrašytas jo darbui.

3. "Turquoise Marilyn" (1964) - 80 mln

2007 m. Gegužės mėn. Paveikslėlis, vienas iš kelių "Merilin Monroe" portretų "Andy Warhol" portretų įsigijo kolektoriaus Stephen A. Koen tikėtina 80 mln.

4. "Žalioji automobilių avarija (Žalioji mašina 1)" (1963) - 71,7 mln

2007 m. Gegužės mėn. Ši nuotrauka buvo parduota Kristaus aukcione Niujorke už $ 71,7 mln.

5. "vyrai savo gyvenime" (1962) - 63,4 mln

2010 m. Black ir baltas vaizdas Elizabeth Taylor su savo trečiuoju vyru Mike Todom ir ateities vyras Eddie Fisher buvo parduotas anoniminiam pirkėjui Niujorko aukcione Phillips de Pury & Co už 63,4 mln.

6. Coca-Cola (1962) - 57,2 mln

Tai didelis dydis Darbas buvo nupieštas Andy Warhol iš rankų. Parduota Kristaus aukcione Niujorke už $ 57285000 2013 m. Lapkričio mėn.

7. "Du šimtai vieno dolerio sąskaitos" (1962) - 43,8 mln

2009 m. Lapkričio mėn. Vaizdas buvo parduotas "Sotby Anonymous" pirkėjui aukcione už 43,8 mln. JAV dolerių. Ankstesnis savininkas buvo Londono kolektoriaus Polio Karpidadas, kuris 1986 m. Pirko darbą tik 385 tūkst.

8. "Laisvės statula" (1962) - 43,7 mln

2012 m. Lapkričio mėn. Didelis šilko ekrano spausdinimas su garsaus amerikiečių paminklo įvaizdžiu buvo parduota Kristaus aukcione Niujorke už $ 43762500.

9. "Big Coca-Cola" - $ 35,36 mln

Vaizdas buvo parduotas 2010 m. Lapkričio mėn. "Sothekio" aukcione Niujorke už 35,36 mln. JAV dolerių. Darbą įsigijo vieno iš rizikos draudimo fondų vadovo Steve Koen.

10. Savęs portretas (1986) - $ 32,5 mln

2010 m. Gegužės mėn. Didelis savęs portretas Andy Warholas, parašytas 1986 m., Tik prieš metus iki jo mirties buvo parduota "Sotheby" aukcione Niujorke už $ 32,56 mln.