Pakhomova Anna Valerievna - Maskvos meno ir pramonės akademijos profesorius. Sgstroganova, kultūros mokslų kandidatas, nuolatinė pirmaujanti pozicija "Mada ir mes" žurnale "Studio d'Anutura" bendradarbiauja su žurnalais "Atelier" ir "mados pramonė", dizaino ekspertų sąjunga Maskvos dizainerių, Tarptautinio nario Meno fondas, Tarptautinės rašytojų ir raštų asociacijos narys.

Ši dalis baigia straipsnių ciklą, skirtą Japonijos teatro kostiumui, bet. Jame mes pažvelgsime į EDO laikotarpio kostiumus, detales ir priedus, įdomias detales apie kaukes, bet (pagal knygą NG Anarijos "Japonijos teatro istorija") ir išvadoje bus kai kurie duomenys apie funkcijas lėlių teatro bunrap ir zeruri, taip pat simbolis mont.

Ko-Tobide. Meistras Yakan. XVII a (Kairėje) / O-Tobide. Nežinomas meistras. XVI a. (Dešinėje)

Ankstesnėje dalyje kalbėjomės apie butuforiją. Dabar atėjo laikas apsvarstyti pagrindinio charakterio kostiumą ir kaukę, kuri gamina galbūt labiausiai paveikiant vizualinį įspūdį. Ryškumas ir spindesys, naudojamas tekstilės gamybai, dažų turtingumui, tai padaryti pagrindinį spektaklio apdailą. Šiuolaikiniame teatre, tačiau yra 94 pagrindiniai kanoniniai kostiumai visiems simboliams, įskaitant faresyrą Ai.. Kostiumai sudaro vertingiausią aktorių turtą. Jie perduodami iš kartos į kartą, o nauji yra sukurti tiksliai pagal antikvarinius mėginius. Laiku, Kanami ir Dzhey, kostiumai buvo gana paprasti, tačiau palaipsniui pradėjo kreiptis į teismo bajorų, dvasininkų drabužius. XV-ajame amžiuje papročio papročiai duoti aktoriams drabužiams reprezentacijų metu, todėl tarp labiausiai išlaikytas iš konservuotų kostiumų XV amžiuje yra asmeninių drabužių Segunov ir aristokratų. Pavyzdžiui, "Kandze" mokykloje pateikia Sogun Yoshimas elegantiškas striukė Happie. Tamsiai žalios spalvos siuvinėta drugeliais. Laikui bėgant buvo sukurtos teatro kostiumai, kurie nebuvo pakartoti teismo mados, bet bugly kombinuoto teismo muitinės drabužių, susijusių su skirtingais laikotarpiais. Šis procesas įvyko Edo metu. Tai buvo tada, kad teatro kostiumai, bet pasiekė neįtikėtiną sudėtingumo ir prabangos laipsnį.

Dosies. Meistras Tohaca. XVII a (Kairėje) / Yerimas. Nežinomas meistras. XVI a. (Dešinėje)

Skirtingas kostiumų bruožas yra jų ypatingas struktūriškumas. Atskiras elementas kostiumas gali būti naudojamas įvairiuose deriniuose su kitais, ir be jų pasidalijimo į vyrų ir moterų. Pavyzdžiui, Töken. - Elegantiškas skaidrus šilko kyšulys su pločiančiomis pločiomis rankovėmis ir dideliu gėlių modeliu, sumaišytas sidabro ar auksinių siūlų, šokių metu eisite į moterį. Ji, ši cape, į mirusių jaunų Vloins vaidmenų vaidmenis, tampa koviniais šarvais, kai jis dėvimi su sijomis Okuti. Nuo geriausių šilko, nukrenta į grindis. Midezoromo. - Cape nuo lietaus - yra visų amžiaus grupių vyrų ir moterų kelionės ir darbo drabužiai. Kai rankovės yra susietos su peties, tai reiškia, kad simbolis užsiima fiziniu darbu. Jei moteris B. midezoromo.jis pasirodo scenoje su žalios bambuko filialu, tu esi beprotiškas, klajojantis keliuose, ieškodami gimtosios sielos.

Enmi-Kaya. Nežinomas meistras. XV amžiaus pradžia (Kairėje) / UBA. Kaukė priskiriama nuo džiovinimo šeimininkui. XV amžiaus pradžia (Dešinėje)

Pažymėtina, kad kostiumų įvairovė kyla iš visų rūšių elementų derinių ir dėl skirtingų dėvėjimų dėvėjimo ir to paties drabužių, naudojant įvairius priedus. Taigi medžioklės suknelė Korori.susiuvami nuo plono spalvoto šilko - paprasta moterų apranga. Jis uždeda ant kimono kičsuke, priešais juosmens, o nugara nukrenta prie grindų. Kada korori.nusidėvėti ant sunkiųjų okuti. (Sijonai), priešais diržą priekyje, o gale užblokuotas traukinys ant grindų - tai tinkamas kostiumas. Jei karūna dekoruoja galvą, simbolis yra princesė. Ir kai skaidrus kimonas yra dėvimas tuo pačiu stiliumi töken., priešais auditoriją - dangiškąja pasaka.

Kageyo. Nežinomas meistras. XVII a (Kairėje) / Schinkaka. Meistras Yamato. XVII a (Dešinėje)

Privalomas kiekvieno kostiumo elementas yra apykaklės erie.turintys V formos. Jie įterpiami į apatinio kimono vartai, gali būti vieno sluoksnio ir daugiasluoksnės, skirtingos spalvos. Spalvų apykaklė rodo socialinio simbolio būseną. Balta yra kilni; Vienas baltas apykaklė dėvimi dievai ir kunigaikščiai. Šie bajorai aristokratų apykaklės yra dažytos šviesiai mėlyna spalva. Vienuoliai ir senosios moterys yra rudos apykaklės, o mėlynos spalvos yra naudojamos karių, piktų dievų ir demonų kostiumais.

Yase-tėvas. Meistras Tosui. XVIII amžiuje (Kairėje) / kojaashi. Nežinomas meistras. XVI a. (Dešinėje)

Pagrindinio pobūdžio kostiumas pabrėžiamas elegancija, turtas ir sudėtingumas. Jis yra pagamintas iš brangių audinių, brocadų, sunkiųjų šilko, dekoruoto nuostabiu siuvinėjimu, naudojant aukso ir sidabro sriegius, tūrio aplikaciją, vaizduojančią žolę, vabzdžius, gėles, bananų lapus, vandens srautus. Aktorius įdeda į du ar tris mažesnius plonus kimono, ir ant sunkių brokadinių drabužių, kuris yra specialiai uždengtas ant paveikslo, priklausomai nuo simbolis vaizduojamas. / H.281 /

Mūsų istorija bus baigta Japonijos teatro tradiciniu kostiumu. Kai kurie įdomūs duomenys apie kaukes. Mes anksčiau kalbėjome apie juos, bet čia yra keletas faktų.

Kai kurių žinomų veikiančių dinastijų mona

Iki XVII a. Kaukės buvo nutrauktos vienuoliai, veikėjai, skulptoriai. Pasak legendos, pirmosios kaukės buvo parengtos dievų ir savo imperatoriaus Zepa Tairay (VI amžiaus), ir šis laikotarpis laikomas mitologiniu. Tada jie vadina dešimt X-XI amžių kaukių, tarp jų Nikko, Mikoku, Tatsuumon ir skruosto kunigas, kuris, kaip manoma, užfiksuoja mirusiųjų kaukes, atnešė jam laidotuvių apeigai. Kitą laikotarpį (XVI amžiuje) paliko šešių neišspręstų kaukių pavadinimus. Garsiausias, iš kurio buvo Joamas ir Sanobio. Pradedant nuo XVII a. Šeimos, kurios specializuojasi kaukių gamyboje, tačiau perdavė tradiciją per kartą iki šios dienos. Seniausia profesionalių pjaustytuvų pavardė - Etiyzen.

Mona Iikaba Dangzuro V ir Iwai Hanxiro IV (kairėje) / Katsukava Syunso. Itaya Dandyro V ir IVAI Hansiro IV. Nuo 1772 iki 1781 m Spalva Woodcut (dešinėn)

Teatro kaukės, bet kaip priklausanti teatro dėmesio yra Amplua kaukė. Yra keletas jų klasifikavimo galimybių. Dažniausiai: 1) vyresniųjų kaukės; 2) vyrų kaukės; 3) moterų kaukės; 4) antgamtinių būtybių kaukės - dievai, dvasios, demonai; 5) kaukės vadinamos individualiais žaidimų simboliais.

Yra žinoma 86 pagrindiniai teatro kaukės pavadinimai, bet (tai yra, kaukės, bet ir Kögen kartu) ir yra daug jų veislių. Kai kurie mokslininkai apskritai kalbėjo apie 450 rūšių, aptiktų dabar.

Mona Imicava eBidzo (Dangzuro v) ir Sakata Hangoro III (kairė) / Katsukava Xujay. EBIDZO (DANDASURO V) kaip SIBARAK ir SAKATA HANGORO III į YEH, bet HAYNEYIDZAEMON vaidmenį. Medinė, 1791 (dešinėje)

Kauketas koncentruoja vidinę charakterio būseną, o tai padeda aktoriui kurti etapą. Sunkiausia užduotis - atgaivinti kaukės užšaldytą veidą, suteikti jai lūkesčius, reikalingus tekstui. Dėl to aktoriaus kurortai prie vos pastebimų ar aštrių kampo pokyčių, dėl kurių kaukės apšvietimas pasikeičia su pastoviu scenos apšvietimu. Sumažindami galvą, šešėlis patenka į kaukę, kuri suteikia jai liūdna ar apgalvotą išraišką. Kai aktorius turi aukštą galvą, kaukė yra paryškinta kaip įmanoma, ir tai sukuria džiaugsmingo, laimingo veido poveikį.

Katsukava Syonay. Iwai Hanxiro IV (spalvoto ksilografijos fragmentas). 1781-1789. (Kairėje) / Mont IVAI Hanxiro IV (dešinėje)

Kaukė nebuvo suvokiama viduramžių aktoriaus kaip meno technika; Tai nebuvo konceptualus, bet natūralus. Menininkas tikėjo, kad jis tikrai virsta grojamu charakteriu, kaip ir senovės ritualai tikėjo, kad simbolizuoja simbolių priežastis. Teatras, bet yra tekinimo teatras, o ne reinkarnacija; Čia yra visiško veikėjo identifikavimo principas su herojumi. Rangovas ir šiandien draudžiamas atskleisti intelektinės analizės; Jis turi žaisti "dėl gimimo". Teatro kaukė taip pat yra realūs aktoriaus transformacijos įrodymai, kai jis žaidžia. / S. 287 /

GRIMA schema. Camadori Style (kairė) / makiažas (nuotrauka) (dešinėje)

Japonijoje, trys pagrindiniai tradiciniai teatro žanrai, jei galite pasakyti, kad: mes laikėme kaukių teatrą, bet, Kabuki teatras ir lėlės bunrap teatras. Keli žodžiai apie paskutinius du. Kiekvienas iš jų turi savo senovės istoriją, funkcijas, susijusias su įgūdžiais, kostiumais, makiažu, spalvų simbolika.

Akimolas. Graviravimas

Pavyzdžiui, pirmasis aktoriaus pasitraukimas - menininko lyderis (kartais didelė veikėjų grupė) ant Kabuki teatro scenoje yra susijęs su kostiumo ir makiažo demonstravimu. Iš tiesų prasideda našumas. Aktorius eina į sceną nuo auditorijos pabaigos ir eina į pagrindinę sceną auditorijai per salę. Toks perdavimas "Gėlių trop" - khanami.sukuria tam tikrą emocinį požiūrį auditorijoje. Vadinamas aktoriaus -Smano komplekso kelionės judėjimas mie.Sudėtingame kostiumuose veikėjas negali judėti kaip įprastuose drabužiuose ir jo plastikas atrodo neįprasta. Visos kostiumų detalės yra labai padidintos: kimono rankovės su bambuko rėmais yra paversti savimi skydais, dekoruoti didžiuliu herbo sluoksniu. mont. Naudojant. \\ T monovas.kabuki dėvi ilgą laiką. Anksčiau, nieko, be jų, negalėjo būti taip glaustai, įtikinamai ir greitai pateikti auditorijai aktoriui. "Mona teatro kostiume Edo laikotarpio (ypač dėl Aragoto vaidmenų vaidmenų) buvo išskirti didžiulė suma ir dažnai tapo pagrindinis dekoratyvinis motyvas ne tik atlikėjo drabužių, bet ir visą našumą. Didelės Monos buvimas davė kostiumą priešingai ir pabrėžė savo plokštumą.<…> mon. Jis buvo suvokiamas tuo pačiu metu kaip apdaila ir kaip aišku, nedelsiant skaityti požymį tam tikros atliekančios dinastijos ar aktoriaus. " Čia yra nedidelis Kamakura Kagamas pagrindinio herojaus "Sibarak" (1905). Kiekvienas judėjimas, kiekviena laikysena pabrėžia monumentalumą Jo. Skaičiai. Nagabakama - Specialios kelnės ne tik visiškai uždaro kojas, bet net purvinas kaip traukinys. Kad nebūtų supainioti ir nerimauti, aktorius turi judėti, skleisti savo kojų pločius, o po kiekvieno žingsnio klijuoti tam tikrose kelionėse. Tuo pačiu metu jis skleidžia rankoves skydus į šonus, tada veidas užsidaro. Jis sužavėjo milžinišką, kuris labai keliauja, kad apsvarstytų jį arčiau, kas vyksta žemėje. Storas makiažas - kumadori - Apima aktoriaus veidą, jis visiškai slepia savo individualius bruožus. Šukuosena papuošti tikaragami - popieriaus juostų neveikimas. Pavyzdžiui, balta brėžinys herbas yra aiškiai pabrėžė ant specialaus rudos auksinio atspalvio kimono (persimono spalva) mona. (Trys kvadratai įdėta į kitą). Aktorius yra painiojamas stora laidu mazgai.

Scena iš žaidimo

Japonijos teatro kostiumoje dekoratyvinis startas yra ryškus, bet ne jis lemia kostiumo specifiką ir jo vaidmenį kuriant meninį vaizdą. Dėl kostiumo galite nustatyti metų laiką, kostiumas aktyviai dalyvauja kuriant etapo veiksmus, tokias herojaus psichologines valstybes, kurios yra nepasiekiamos kitomis priemonėmis į vaizdingą erdvę organizuojant.

1976 m. Plakatas (kairėje) / 1985 "Billboard" (dešinėje)

Apie Dzorurio teatro lėlės gali būti pasakyta, kad jie yra tobuli. Lėlės augimas yra trys ketvirtadaliai žmogaus augimo. Šios nuostabios lėlės juda burnos, akių ir antakių, kojų, rankų ir pirštų. Torso lėlės primityviai: šis pečių skersinis, į kurį jų rankos yra prijungtos ir kojos yra sustabdytos, jei lėlė yra vyrų charakteris. Nėra moteriškų simbolių, nes jie nėra matomi iš ilgo kimono. Sudėtinga sistema "Shoelains" leidžia valdyti veido išraiškas. Lėlės vadovai sukuria sumanius meistrus. Kaip ir kitų klasikinio Japonijos teatro tipų, yra istoriškai nustatytų tipų, kurių kiekvienas iš jų yra naudojamos tam tikros galvutės, perukas, kostiumas. Kaip ir teatro kaukės, tačiau lėlės vadovų įvairovė išsiskiria pagal amžių, lytį, charakterį, socialinę priklausomybę. Kiekviena galva turi savo vardą ir kilmę, kiekvienas taikomas tam tikriems vaidmenims.

Plakatas "Nagasukudzire" (rinkinys-Polosatitik). Šokėjai, kurie naudoja "Posa of Nezhinsky".1972 m

Kad būtų lengviau koordinuoti gaidžių veiksmus ir išlaikyti lėlę apie žmogaus augimo lygį, pagrindinę lėlę Omodzukai. Veikia medinių japonų batų gAT. Dideliuose stenduose. Veiksmai Lėlės turi tiksliai sutampa su tekstu, kuris skaito vADOVAS. \\ T. Aiškus visų pristatymo dalyvių darbas pasiekiamas nuolatinio mokymo metų ir yra laikomas vienu iš unikalių šio meno savybių. Pasakotojas vADOVAS. \\ T Atlieka visų herojų vaidmenis ir veda istoriją iš autoriaus (kartais du ar daugiau mokytojų dalyvauja nuomone). Skaitymas vADOVAS. \\ T Turi būti kaip išraiškinga. Jo užduotis yra padaryti lėles. Žinios apie teksto melodinį modelį, balso formuluotę, griežtai nuoseklumą su kitais pristatymo dalyviais reikalauja ilgametės nuolatinio mokymo. Paprastai mokymui trunka dvidešimt trisdešimt metų. Kaip ir teatre, bet profesijos tėvai vADOVAS. \\ Tir lėlės Jerri teatre yra paveldimas. Tradiciniame Japonijos teatro mene, vaizdingi pavadinimai kartu su įgūdžių paslaptimis perduodami iš Tėvo į Sūnų, nuo mokytojo į studentą.

« 27 vakarais keturiais metų laikais "1972 liūto šokis iš Tibasano (dešinėje)

Japonijos atidžiai išlaiko senovės teatro meną, kuris yra kultūros paveldas. Tuo pačiu metu šiuolaikinis teatras yra labai įdomus, kuriame yra daug naujoviškų, ar tai yra baletas, spektakliai, dramos teatras ir kt. Tradicinio Japonijos teatro įtaka šiuolaikinėms įspūdingos kultūros kryptims yra akivaizdi. Visų pirma, tai, žinoma, yra kostiumas. Remiantis derliaus tradiciniais kostiumais, sukurtos naujos įdomios modeliai, kartais keista ir fantastiški, bet siluetai, elementai ir detalės tų drabužių, kurie prieš šimtmečius nukentėjo auditorija su savo ryškumu ir unikaliu grožiu, yra atspėti.

Lėlė. Teatro bunrodas (kairėje) / lėlė (išsamiai)

Šukuosena / galvos lėlės (nuimamas elementas). Teatro bunrodas (viršutiniame dešiniajame aukšte)

Įvairių simbolių šukuosenos schemos

Lėlė ir trys lėlės. Teatras Bunhaku (kairėje) / bunhak lėlės įrenginys (dešinėje)

Galite pažvelgti į "YouTube":

Teatrų kaukės, bet:

http://www.youtube.com/watch?v\u003dt71zaznvelo&feature\u003dreelated. Serdyuk E.A. Japonijos teatras graviravimas 17-19 šimtmečius. M., 1990 P. 57.

Kur ir kada pirmą kartą pradėjo daryti ir naudoti kaukes, sunku pasakyti. Atsižvelgiant į senovės archeologinių kasinėjimų vaizdus, \u200b\u200bgalima padaryti išvadą, kad kaukės ant mirusiojo veido. Auksinė kaukė buvo aptikta archeologai Egipto faraono laidojimu.

Manoma, kad kaukė neleidžia mirusiam blogio dvasių. Kaukė buvo ritualinių veiksmų atributas, jis buvo pagamintas iš odos, medžio žievės, medžiagos.

Su teatro plėtra ir jo diferencijavimas makiažas užima kaukės formą senovėje. Graikijos teatro kaukė buvo išskirta nuo Rytų teatro ritualinės ar kaukės. Graikų kaukė vaizduoja žmogaus veidą apibendrintų funkcijų, jis neturi vežti individualų charakterį. Yra nuorodos į tai, kad kaukės buvo išradingos FESS skulptoriaus. Į Eschil dramatotourg, spalvota kaukės pasirodė, kaip dažymas buvo įvestas. Kaukės buvo įdėti į galvą kaip šalmą. Pirma, kaukės buvo pagamintos iš medžio ir lubos, vėliau - nuo gipso.

Nuo senovės Graikijos ir Romos teatrų, vizualinės salės buvo didžiulės, scena buvo toli nuo auditorijos, tada įrenginys buvo pagamintas kaukes, kad padidintų aktoriaus balsą. Vidinė kaukės dalis šalia burnos buvo išdėstyta sidabro ir vario ir turėjo tam tikrą piltuvą. Su teatro gamybos kaukėmis kūrimas pradėjo gaminti iš vaško, odos, paspartintos linų, drobės. Kartais kaukės buvo dvejopos, pastatytos, tai leido turėti nedidelį skaičių veikėjų žaisti keletą vaidmenų, greitai transformuoti. Jie pradėjo gaminti portretas teatro kaukes, veido ypatybės buvo panašios į žinomus žmones: karaliai, vadas. Jis buvo įžeistas, todėl buvo uždrausta portreto kaukė. Pusė kaukės buvo retai naudojamos. Vėliau plieną, kad prijungtų perukus, pagamintus iš patyrės virvės į kaukes. Galvos dydis labai padidėjo. Viduramžių teatre kaukės buvo įdėti į veikėjus, vaizduojančius velnius, Velzevulą, velnį.

Tolesnė plėtros kaukė, gauta Italijos "Comedy del Art" Renesanso epochoje, kuri atsirado XyI amžiaus viduryje.

Kaukės "Comedy del Arte" buvo ekologiškai susiję su improvizacijos žanru, buffon stiliaus, specifinių savybių pristatymo žanro. Kaukės buvo patogesnės, neapima viso veido, buvo galima stebėti aktoriaus Mimicą. Kaukės, įdėtos į keturis pagrindinius simbolius "Comedy del Arte": Dr., Pantalon, Dzani (du tarnai). "Pantalon" kaukė buvo tamsiai ruda, su stipriai garbanotais testuotojais ir su perdėjamais barzdos dydžiais. Gydytojas turėjo keistą kaukę, kuri uždarė kaktą ir nosį. Buvo manoma, kad tai įvyko nuo to, kad jis iš pradžių apėmė didelę degančią vietą ant veido odos. Brighella yra tamsi kaukė, tarsi raugintos burgamo gyventojo odos. Harlequin - veidas, uždarytas juoda kaukė su apvaliu barzda. Xyii amžiuje Comedy del Arte kaukės praranda savo aštrumą, praranda ryšį su realiais įvykiais, tapkite sąlyginiai teatro atributai. Kaukė nustoja būti esminiu aktoriaus veido priėmimu.

Šiuolaikinio pasaulio kaukė įgijo naują garsą, ji buvo įdėti į Venecijos karnavalą. Venecijoje yra įprasta organizuoti sodrus, turtingas, spalvingas karnavalus naudojant kostiumus ir kaukes. Pirmosios nuorodos į karnavalą ir Veneciją nurodo XI a. Venecijos Respublika buvo turtinga, ji davė pinigus už didelį susidomėjimą karališki politikais. Venecija vadovavo prekybai su Rytų šalimis, turtingos upės tekėjo. 1296 m. Festivalis buvo surengtas, kurį valdžios institucijos legalizavo garbei stiprinti prekybininkų padėtį. Karnavalas pradėjo praleisti kasmet.

Ant Carnavalų Venecijoje mylėjo atvykti į kilnias šalis, jie paslėpė savo veidą po kauke. Tradiciniai buvo "Comedy del Arte" kaukai: Colombina, Pulchinello, Harlequin, taip pat kilnių praeities žmones, pavyzdžiui, Kazanovo. Dažniausia kaukė buvo "Baut", ji turėjo akių (lizdų) iš migdolų formos formos, o spalva buvo balta.

Praėjusį šimtmečio Italijoje buvo imtasi ponios, išeinant į gatvę, įdėti į aksomo kaukes, jie buvo pritvirtinti prie medinių ilgų rankenų. Panašios kaukės buvo dėvimos Ispanijoje, Anglijoje. Kaukė tapo būtinu atributu kaip lietaus arba kardo metu Europos muzikos.

Maskami paslėpė savo veidus karališkus darbuotojus ir plėšikus. 1467 m. Venecijoje buvo paskelbtas griežtas dekretas, kuris uždraudė vyrus įsiskverbia į vienuolynų paklusnius, paslėpdamas jo veidą po kauke.

Šiuolaikinės karnavalinės kaukės yra elegantiški ir gražūs, jie yra specialiai paruošti iš anksto menininkų, tapybą aukso ir sidabro dažais. Papildyti kepurės kaukės, spalvoti dubenys iš folijos ir puikių medžiagų, pakuotės perukai, juostelės, nėriniai.

Kaukė nešioja pramogą karnavale. Venecijos kaukės yra brangios, nes jie yra tikri meno kūriniai.

Buvo sutikta, kad kaukės taip pat įdėjo į įdomius Naujųjų metų balas, tačiau jie yra mažiau sudėtingi ir pagaminti iš kartono. Tai yra gyvūnų, lėlės, klounų, petražolių vaizdai.

Kaukė vyko šimtmečių senatvės plėtros kelią, tačiau neprarado savo tikslo paslėpti savo savininko veidą.

Teatro kaukės

specialūs perdangos su akių supjaustytu (vaizduojant žmogaus veidą, gyvūnų galvą, fantastiškus ar mitologinius padarius), dėvėti aktoriaus akivaizdoje. Pagaminta iš popieriaus, Papier-Mache ir kitų medžiagų. Antikvariniame teatre, kur idėjos vyko didžiuliuose amfiteaters atvirame ore priešais perkrautą minią, M. T. Pakeitė imitinį žaidimą, praėjo įvairias psichines nuotaikas (pvz., Viename profilio kaukėje, kančioje kitas - džiaugsmas); Stiprinti aktoriaus M. T. balso iš vidaus su metaliniais rezonatoriais. Romos teatre M. t. Naudojama daugiausia liaudies improvizuotų scenų - at kaiščių. Senovės Rusijoje ir viduramžių Europoje kaukes buvo naudojamos scomer ir istorijos. 16-18 šimtmečius M. T. Dėvėti komiksų Italijos komedijos del arthe (žr komedijos del meną). XVII a. Kaukės pradėjo naudoti. Kartais M. t. Jis naudojamas šiuolaikiniame teatre (pvz., Kaukazo skambučių ratas Breht, teatras "Berliner ansamblis", GDR).

Didelis M. T pasiskirstymas. Gauta tradiciniame Azijos tautų teatre (Indijoje, žmonių idėjos buvo iškeltos ir iškeltos Indonezijos - teatro Topeng, Japonijoje - teatras Noo ir kt.). XX a. Teatras dažnai pakeičiamas kaukė kaip Grima (Kathakali atstovybės Indijoje, Kabuki Japonijoje).

Puiki sovietinė enciklopedija. - m.: Sovietų enciklopedija. 1969-1978 .

Žiūrėkite, kas yra "teatro kaukės" kituose žodynuose:

Senovės graikai ir romėnai M. tarnavo aktoriams patogiausiu būdu perduoti vaidmenų pobūdį. Sprendžiant pagal naujausius atradimus, galima daryti prielaidą, kad M. buvo taikomas taip pat kaip ir senovės laikai Egipte ir Indijoje, bet vietinis M. neatėjo į mus ... ... ... ...

Arba pagal senovės lerva, Hari naudojo ir patiko platus įvairių tautų, pradedant pirmąjį ir baigiant labiausiai kultūrinį. Siekiant studijuoti juos, su etnologijos ir kultūros istorijos trinties, per pastaruosius 10 15 ... ... Enciklopedija Brockhaus ir Ephron

- (Rusijos teatro apdovanojimai) priemokos, pateiktos teatro meno srityje Rusijos Federacijoje. Priemokų tipai "Auksinė kaukė". Būsenos nacionalinis teatro prizas. Rusijos teatro figūrų sąjungos įkūrėjas. ... ... Vikipedija

Ludi Scaenici. T. Pranešimai senovėje, tiek Atėnuose ir Romoje, nebuvo privačiose rankose; Jie vadovavo valstybei, nors kiekvieno konkretaus atvejo vykdymas buvo suteiktas asmenims. Atėnų atstovavimas tragedijų ir ... Tikras klasikinių senovinių žodynas

Arba pagal seną "lerva", "hari" naudojo ir mėgautis labai platus įvairių tautų platinimo, pradedant nuo primityvaus ir baigiant labiausiai kultūrinį. Išnagrinėti juos, nuo požiūrio etnologijos ir kultūros istorijos, į paskutinį ... ... Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhaus ir I.A. Efron.

Teatro kaukės - Aktoriai, užsiimantys tragedijos ir komedijos dėvėjo T. m. Jie buvo dažniausiai buvo pagaminti iš Holle ha, kuri buvo pritvirtinta prie gipso pagalbos. Forma, po kurios kaukės buvo nudažytos, jie buvo pagaminti į akis ir burną, o iš virš ... ... Antikvapio žodynas

Ir; Mn. Strypas. Sultys, datos. apgaulė; g. [Franz. Masque] 1. Specialus dangtelis su žmogaus veido, gyvūnų snukio, ir tt, dėvėti ant asmens veido. M. Bear. M. katė. Nudažyti m. M. M. nuo Papier Masha. Ant kaukės // klojant ... ... enciklopedinis žodynas

Didžioji Britanija (Didžioji Britanija) sala Atlanto vandenyno, kuris yra Britanijos salų grupės dalis (žr. Britų salos). Žr. Jungtinę Karalystę (valstybė). II Jungtinė Karalystė (Didžioji Britanija) Oficialus vardas prijungtas ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Kaukė (nuo rus į tepinėlį), į slavų mitologiją (žr. Slavų mitologiją) iš pradžių, viskas, kas buvo taikoma veidui (iš pradžių kaukės nuo augalų priežiūros ar dievų kaukės). Vėliau "kaukė" ... ... enciklopedinis žodynas

- (Franz. Masque) 1) padas su akių pjaustymu, slėptuvu, kartais su žmogaus veido vaizdu, gyvūno galvu ar mitiniu būtybe. Kaukės ritualas buvo įdėti į atlikėjus religinių apeigų primityvių kultų. Kaukės ... ... Didelis enciklopedinis žodynas

Knygos. \\ T

• Literatūros ir meno kaukės: teorija ir poetika, S. G. Isaev. Šiuolaikinėje literatūros kritikoje kaukės koncepcija vėl įtraukiama į enciklopedinius žodynus, o šiandien yra suteiktas kaukės terminologinis apibrėžimas. Sistemos aprašymas MASK ...

1.2 kaukės funkcijos ", bet" teatre

Kaip jau minėjome anksčiau, raktas suprasti teatrą ", tačiau" yra teatro kaukėje, nes šio teatro veikėjai nesinaudoja makiažo ir veido išraiškomis. Tai buvo kaukėje, yra daug funkcijų, atspindinčių ne tik "bet" teatro filosofiją, bet ir rytinės filosofinės doktrinos principus.

"Maska, Maskus" iš lotynų - lotynų, tačiau yra dar daugiau senovės žodis, tiksliau aptinkantis "Sonaze" kaukės esmę yra suvaržyti. Tai yra kaukės bruožas, aktyviai naudojamas ritualiniame akte. Iš "Eatorchinova" apibrėžimo, kuris reiškia pagal ritualą, tam tikrų aktų rinkinys, turintis šventą reikšmę ir kuria siekiama atkurti vieną ar kitą nutraukimo patirtį, arba jo simissinį vaizdą, galima daryti išvadą, kad kaukė yra sėdynės, kurios apsaugo nuo vietos vaizdas, bet tuo pačiu metu tam tikras kelias į jį (18, p. 67).

Teatre "bet" 200 kaukės, kurios yra griežtai klasifikuojamos. Labiausiai ryškiausios grupės yra: dievai (budistų ir sintotų kultų), vyrai (teismo aristokratai, kariai, žmonės iš žmonių), moterys (teismo ponios, betono feodal feodalistai, tarnaitės), beprotiški (žmonės, sukrėstyti sielvartu), demonai (fantastiški simboliai). Kaukės taip pat skiriasi nuo amžiaus, charakterio ir išvaizdos. Kai kurie kaukės yra skirtos tam tikriems žaidimams, kiti gali būti naudojami kuriant esamus simbolius bet kokiame žaidime. Šiuo pagrindu teatro kūrėjai ", tačiau" tikėjo, kad visa pasaulis buvo pristatytas jų scenoje (9, p. 21).

Kaukės iškirpti iš įvairių dydžių, nuo kruopščiai pasirinkto medžio ir dažų specialių dažų. Kaukės gamybos technologija yra tokia sudėtinga, kad dauguma šiuo metu naudojamų kaukių yra sukurta žinomų kaukių tarifų 14-17 šimtmečius. Modernų meistrų kaukės - senų darbų imitacija. Šiuo atžvilgiu galime nuspręsti, kad kiekvienas teatro kaukės yra nepriklausomas meno kūrinys.

Verta pažymėti, kad, nepaisant visų kaukių įvairių, teatro ", tačiau" kaukė dažnai nereiškia konkretaus pobūdžio, bet tik tai yra tik jo "vaiduoklis", istorija, žmogaus formos apibendrinimas.

Nuo teatro literatūros medžiaga ", bet" yra senovės Japonijos liaudies folkloras, teatro kaukė tarnauja kaip dvasinės patirties dirigentas. Kaukė patiria save visose skiriamuosius bruožus ne tik asmenybės, tuo metu ir sukūrė šiuo metu, galima daryti prielaidą, kad ji panardina žiūrovą siūlomomis aplinkybėmis.

Tuo pačiu metu kaukė atitraukia dėmesį nuo "vietinio", "nuostabaus", nes pagal Rytų filosofų, tiesa nėra atvira akims, tuo daugiau galėsite pamatyti, tuo daugiau matote ", kuris yra tiesiogiai susijęs su Zen budizmo filosofija ir teatro filosofija", bet ". Tai taip pat patvirtina pagrindinius pirmaujančių teatro estetinių koncepcijų principus ", bet" - Monomane ir Yighne.

Aktorius "Bet" ne visada atlieka vaidmenį kaukėje. Kaukė tik suknelės vyriausiasis aktorius (SEATTE) ir atlikėjų moterų vaidmenų. Pagrindinio veikimo asmens palydovai į kaukę įdėjo tik antrajame akte po "transformacijos" momento. Jei sėdynė vaizduoja romantišką charakterį, aktorius paprastai neturi dėvėti kaukes. Aktoriaus veidas, būtent be jo, yra visiškai statinis, nes žaidimo veidas ", bet" teatras laikomas vulgarumu.

Atsižvelgiant į teatrą "Bet", šiuolaikinis Rytų kultūros tyrinėtojas - E. Grigorieva teigia, kad kaukė kaip "raminantis emocijas" primena aistrų dalis. (8, p. 345) kaukė - kaip "perkūnija tyla". Galima daryti išvadą, kad kaukė yra raktas į vaidmens subjektą, yra jo istorija ir rezultatas.

Prieš paliesdami kaukę, aktorius yra sukonfigūruotas į "stebuklingą tuštumą" - visiškai išvalo save. Teatrian, Grigori Kozinteksev primena knygą "Tragedijos erdvė" pokalbio su Akira Kurasava, teatro ekspertas "Bet". "Aš pradėjau suprasti, kas" įdėti į kaukę "- procesas yra toks sudėtingas kaip" nerimauti į vaidmenį ". (8, p. 346) Ilgai iki pristatymo pradžios menininkas stovi šalia veidrodžio. Berniukas suteikia jam kaukę ir jis kruopščiai priima ją ir tyliai žiūri į savo savybes. Akių išraiška yra nepastebimai keičiasi, išvaizda tampa kitokia. Kaukė "eina į asmenį". Po to jis lėtai ir iškilmingai iškilo į kaukę ir virsta į veidrodį. Jau nėra jokio asmens ir kaukės, dabar jie yra sveikieji "(8, p.345-346) Iš to išplaukia, kad kaukė baigia aktorių iš išorinio pasaulio, prisideda prie jo atvykimo į" ne-I ".

Aktorius "Bet" niekada neprisitraukia į kaukės veidą, paliesdami jį tik toje vietoje, kur virvės tvirtina kaukę į aktoriaus veidą. Po spektaklio kaukė išsiunčiama nuo aktoriaus, o tada jis yra specialiai dedamas iki kito naudojimo. Tiesą sakant, bet kurioje teatro mokykloje, po jos įsikūnijimo vaidmuo yra "sudegintas". Priešingu atveju vaidmuo pavergia pats atlikėjas.

Įstatymas ant kaukės, aktorius tiesiog tampa jai, būdamas herojaus dirigentas, perduodantis ne tik savo emocijas, moralinį ir fizinį vaizdą, bet ir dvasią. Jo sieloje turėtų būti tik vienas jausmas, kuris išreiškia kaukę.

Tik talentingas aktorius sugeba atgaivinti kaukę, paverčiant savo statistiką veikiančiame asmenyje. Galbūt tai yra dėl šviesos žaidimo, pokyčių kampu, judėjimas, tačiau yra ir kitų pavyzdžių, kai šie veiksniai neturėjo vietos. Vokietijos dramaturgas K. Tsukmeyer savo prisiminimuose aprašo atvejį, kuris atsitiko su aktoriumi Verne Krise, kai ritualinė kaukė savo akyse buvo verkia, ir jos aktorius, jaučiasi neaiški skausmu. (4, p. 109 -111)

Kaukėje, teatro aktorius ", bet" beveik mato salę, bet salė nemato savo veido. Šios nematomos nuorodos ir sudaro vieną sveiką skaičių našumą.

"Amžinasis žmonijos priešas" arba "Dievo beždžionė"? Velnio įvaizdis vėlai viduramžių kultūroje

"Šėtono procesas" yra pilnas ne tik su teologiniais tyrimais, bet ir populiariu, liaudies kultūra, ypač paslapčių ir stebuklų tradicijomis. Dialogai-ginčai tarp gerų ir blogų simbolių (pavyzdžiui, sielos ir širdies dialogas ...

V. Vysotsky ... "Aš atėjau čia, norėdamas atsakyti į tiesą"

Po Vysotskio išmetė Misi, jis pusė metų ruošėsi patekti į teatro studiją. Nina Maksimovna prisiminė: "... jis buvo labai įtemptas laikas jam. Tada jis dirbo dramatiškoje puodelyje ...

Koryak liaudies šventės

"Ullawn" yra kaukė, kuri senais laikais buvo dėvimi su kai kuriais ritualais. Dabar jis taikomas Holly Holiday Pantomime. Atostogose, visi gyventojai gyventojai ir du ar trys žmonės apsirengę kaukėse dalyvavo ...

Kultūra išlipta

Net iki 5-ojo amžiaus pabaigos keltų meno, atsiranda žmogaus kaukės motyvas, kartais karūnuotas su dvigubo litro karūna ir kartu vadinamųjų "žuvų burbuliukų" motyvas. Kaukės motyvas nebuvo, be abejo ...

Postmodernos tendencijos Rusijos teatre

Rusijos teatre situacija yra ypatinga. Aštrios kapitalizacijos kapitalizacija aštuoniasdešimtųjų devintojo dešimtmečio posūkyje su Rusijos įžvalga Rusijoje. Tačiau iš tarptautinės ...

Etninės kaukės grimos kūrimas ir vykdymas temoje: "Afrikos tautų kultūros paveldas"

Pirmasis etapas yra taikyti toną. Jis turi būti lygus ir lygus. Aš padariau rudą akvagrimą su lengvais apskritimais, tolygiai platinant jį visame veidui. Svarbu ne naudoti dažus su ilgais tiesiais tepiniais ...

Direktorius ir veikimo įgūdžiai

Šimtmečių senoji teatro istorija žino aušros ir nuosmukio laikotarpius, yra tūkstančiai puikių menininkų pavadinimų. Šimtai kartų žinodami ir mylėti teatro žmones bandė paaiškinti stebuklingą scenos meną, atidaryti poveikio žmonėms paslaptis ...

Idėjų vaidmuo meniniame darbe

Šiame darbe nustatėme klausimus apie meno kūrinio ideologinio darbo vaidmenį, taip pat turime išsiaiškinti, kokia vieta yra šios kūrybinės psichologijos koncepcija ir ar ji baigia savo darbą ir vartotojų vertinimą. .

Romantizmas baleto teatre

Rusijos baleto judėjimas į romantizmą, skirtingai nuo Vakarų Europos, buvo sustabdytas ir vėluojama keletą metų. Rusijoje po decembristų sukilimo slopinimo, žiaurų reakcijos atėjo ...

Kūrybiškumas Evgenia Panfilova

Baletas Tolstoy Evgeny Panfilova Choreographer: Laureatas Visų sąjungos ir tarptautinių konkursų Nacionalinio teatro premijos laureatas "Golden Mask" laureato premijos premija Rusijos Federation ...

Teatras "bet" - Japonijos kaukės teatras

Mes pažvelgsime į "bet" teatro kaukės funkcijų analogus, kuriuos mūsų nuomone, buvo pasiskolintos dideli XX a. Teatro meno skaičiai. Nustatydami užduotį suprasti ...

Teatras kaip meno tipas

Teatro menas - tuo pačiu metu ir teisingai ir sąlyginai. Teisingai - nepaisant jos konvencijos. Vis dėlto visi menai. Meno tipai skiriasi nuo kito ir teisingumo laipsnio ir konvencijos laipsnio ...

Teatras kaip valdymo objektas

Rusijos Federacijos teisės aktai dėl teatro ir teatro veiklos grindžiamas Rusijos Federacijos Konstitucija, Rusijos Federacijos civiliniai teisės aktai ...

Omsko teatrai

Teatro teatras, lėlės, arquin kaukės yra viena iš seniausių Rusijos lėlių teatrų. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje komanda bandė sukurti naują tipo teatrą - universalią, sintetiką, skirtą visos amžiaus žiūrovui ...

Neoromantizmo ir impresionizmo bruožai baleto teatre

Kai realizmas atėjo į kitus menus, Europos baletas buvo krizės ir nuosmukio. Jis prarado širdį ir vientisumą ir buvo išstumtas keltu (Italija), muzikos salė (Anglija) ...

Senovės graikai ir romėnai M. tarnavo aktoriams patogiausiu būdu perduoti vaidmenų pobūdį. Sprendžiant pagal naujausius atradimus, galima daryti prielaidą, kad M. buvo taikoma taip pat, kaip ir senovėje Egipte ir Indijoje, bet apie M. tekinimo į JAV nepasiekė tikslios informacijos. Europoje pirmoji M. pasirodo Graikijoje, su Vakhi festivaliais. Suidas priskiria šį išradimą poeto Harila, FEspiya šiuolaikinė; Jis taip pat pasakoja Fryzy. Pirmą kartą pristatė moterų M. naudojimą scenoje, o Sikionsky Neofonas atėjo su būdingu M. atkurti verginę mokytoją. "Horace" išradingas M. teatro išradimui. Aristotelis, jo "poetikos" (V skyrius) teigia, kad jo metu legendos apie M. įvedimo teatro naudojimo metu buvo prarasta ilgos praeities tamsoje. M. siekė dvipusį tikslą: pirma, jie pridėjo tam tikrą kiekvieno vaidmens fiziologiją, ir, antra, buvo padidintas balso garsas, ir tai buvo labai svarbi pristatydama plačiaisiais amfiteaters, atvirame danguje, atvirame danguje minios. Fizogomijos žaidimas buvo visiškai neįsivaizduojamas tokių dydžių scenoje. U M. burnos buvo AJAR, akių depresijos buvo smarkiai pagilintos, visi būdingi šio tipo bruožai buvo pabrėžti, o dažai buvo ryškiai. Iš pradžių M. buvo išskirta nuo Lubka, vėliau - nuo odos ir vaško. Prie burnos, kaukės buvo dažniausiai atskirtos metalo, o kartais visiškai lėmė iš vidaus su vario ar sidabro, siekiant pagerinti rezonansą, M. Perezovo burnoje (todėl romėnai, kuriuos reiškia M. Word persona, nuo personalo ). M. buvo padalinta į keletą nepakeistų kategorijų: 1) seni žmonės, 2) jauni žmonės, 3) vergai ir 4) moterys, labai daug rūšys. Nepriklausomai nuo M. už paprastų mirtingųjų vaidmenis, vis dar buvo M. herojams, dievybėms ir kt., Su sąlyginiuose atributuose (pvz., "Deer Horns", "Argus" - šimtas akių, Diana - Pusmėnulio, Evmenid - 3 gyvatės ir kt.). M., pakartojant šešėlius, vizijas ir kt. - Gorgoneia, Mormolucheia ir kt. Kartu su M. Lady, Proudia buvo paprašė. Jie vaizdavo žinomų asmenybių, mirusių ir gyvų savybių ir tarnavo daugiausia tragedijų ir komedijų iš šiuolaikinio gyvenimo, kaip "debesys" aristopano ar "Multiching" Friniha; Tačiau komedijos "vairuotojai", tačiau meistrai atsisakė kaukės su švarios atvaizdu. Satyriški M. buvo naudojami norint atkurti mitologinius mandus, ciklopus, satytus, fiwnes ir tt buvo vis dar M. orkestinis. \\ T Jie buvo įdėti į šokėjus, ir kadangi pastarasis buvo dedamas į sceną tik arčiau auditorijos, tada M. už juos buvo išleidžiami mažiau smarkiai ir buvo kruopščiai atskirti. Norėdami atkurti simbolius, kurie smarkiai pakeitė psichinę nuotaiką per veiksmų, M. buvo įvesta viename profilyje, pavyzdžiui, sielvarto, siaubo ir tt, o kitas profilis nustatė džiaugsmą, pasitenkinimą; Aktorius kreipėsi į auditoriją, tada kita M. pusė iš Graikijos M. Romano teatro ir laikė scenoje iki Romos imperijos kritimo. Pasak Cicero liudijimo, garsus Rusijos aktorius grojo be M. ir su visiška sėkme, tačiau šis pavyzdys beveik nerado imitatorių. Jei aktorius džiaugėsi auditorijos nepasitenkimu, jis buvo priverstas jį pašalinti ant M. scenos ir, lavių obuolių, figų ir riešutų, nuvažiavo nuo scenos. Teatro M. naudojimas praėjo į Italiją, teatro pantomim ir vadinamąjį itališką komediją ("Comedia Dell" "Arte; žr." Acc "straipsnį. Jis iš pradžių buvo pritvirtintas prie jos esant burnos kampuose. Iš XVI a. Šis M., modifikuotas, pervedimai į Prancūziją, kartu su charakteristika M., žymintą Mature, Lakev ir kt. nebuvo apribota vienam teatrui. Laidojimo ceremonijose romėnai dalyvavo Archim Archim, kuris, pateikdamas M., atkuriant mirusiojo, grojami ir natūra, ir mirusiojo piktos apgaulės, atstovaujančios ištikimai kažką panašaus į kapą. Kartais kariai kartais išdėstyti M., komiksų procesijose, kaip buvo aplink fiktyvią triumfinį vežimą, pasviręs per kardus, nekenčia Prancūzijoje, viduramžiais - pavyzdžiui. Fox festivalio festivalyje M. buvo naudojamas, ir netgi Pilipas nėra tarsi padažas. R Bažnyčiose įvykusių Jestrų garbės šventės buvo M., pasižymi gėda; Ruenan Synod, kuris šį smagu sumokėjo 1445 m., Nurodo įgaliojimų ir gyvūnų lazdų ribas. Privataus gyvenimo srityje, M. naudojimas pasirodė Venecijoje ir buvo praktikuojamas karnavalo metu; Prancūzijoje tai matome Isabella Bavarijos į Paryžių įėjimo ir šventes apie savo santuoką su Karl VI (1385). Su Francis aš mada Venecijos M. (LOUP) iš juodo aksomo arba šilko tiek daug, kad M. buvo būtina beveik priklausanti tualetą. Pajamos, kurios buvo išmoktos pagal M. viršelį, paskatino Francis I, Charles IX ir Heinrich III, kad būtų naudojamas M. naudojimas. 1535 m. Parlamento vadas prekybininkams konfiskavo visus M. ir jų tolesnį preparatą yra draudžiamas; 1626 m. Du dažnieji buvo įvykdyti dėvėti M. karnavalo metu; Tačiau yra pastebima aplinka, tačiau M. neišėjo iš visų Franz. Revoliucija. Kadangi jaunimas "Louis XIV" noriai dalyvavo teismo baletais, tačiau, siekiant išvengti etiketo pažeidimo, buvo užmaskuotas, tada šis individualus paplitęs baleto šokėjams apskritai, kurie su M. atsiskyrė tik 1772 m. Italijoje Praėjusį šimtmetį ir dabarties pradžią viskas buvo užmaskuota, neatsižvelgiant į kunigus, kurie buvo M., aktyvūs karnavalo dalyviai ir kruopščiai lankytojai teatrų ir koncertų. Tarybos nariai iš dešimties, pareigūnų inkvizicijos tribunolų, karbonarai ir narių slaptųjų visuomenių visoje Europoje naudojo kaukes nuo gana suprantamų motyvų; Lygiai taip pat, kartais, vykdant savo pareigų vykdymą M. Karl I, anglų kalba buvo nužudyta užmaskuoto pleistro. Romoje kai kurie vienuolių užsakymai yra tikrinami keistu kostiumu, su M. visais laikais ir visose šalyse M., dėvėti viešuosius festivalius, panaudojo neliečiamumą ir davė teisę netoleruotina kitais žodžio pažinimu. Prancūzijoje asmenys, priimami į kamuolį M., Custom leidžiama pakviesti šokius, nesvarbu, ar netgi valdomų namų nariai. Taigi, pavyzdžiui, viename iš teismo kamuoliukų Louis XIV, užmaskuoti paralyžiais ir suvynioti į antklodę, pakabinant su negražiais skudurais ir mirkytu Camphor, pakvietė kunigaikštystės Burgundijos kunigaikštystę - ir tai, kad ne apsvarstyti tai įmanoma nutraukti Pasirinktinis, nuėjo šokti su bjaurus svetimu. Šiuo metu M. Vakaruose yra beveik vien tik karnavalo metu. Prancūzijoje šis papročiai reguliuoja 1835 m. Organizacija, kuri atnaujinama. Neleidžiama dėvėti ginklų ir lazdelių, patenka į nepalankias kostiumus, įdėti į praeivius įžeidimus arba nesukelia ir nepadorus kalbomis; Policijos institucijos kvietimu, užmaskuotas nedelsiant turėtų eiti į artimiausią tapatybės kortelės svetainę, o įstatymo pažeidėjai siunčiami į policijos prefektūrą. Nelaimingų atsitikimų ir nusikaltimų kaukės komisijos yra vykdomos įprastu pagrindu, tačiau labai paslėptas čia yra aplinkybė, kuri padidina kaltę.

Plg. Fr. Ficoroni, "Le Maschere sceniche, Degli Antiqui Romani" (Roma, 1736); Jo "de larvis scenizai ir fîguris komiks" (Roma, 1754) smėlis, "Masques et bouffons" (Paryžius, 1860); Alimann, "Die Maske des Schauspiers" (Berlynas, 2-oji red., 1875); "Dall", "kaukės, etiketės ir tam tikri aborigenai" (Vašingtonas, 1885). Apie M. Rusijoje - žr. Moschomotiją.

• - aukštesni valstybės seminarai, laisvi dirbtuvės, teatro švietimo įstaiga. Maskvoje egzistavo Maskvoje - 1922 m. Lapkričio mėn. Parengti veikėjai ir direktoriai ...

  Maskva (enciklopedija)

• - Dorv. Ekato laikotarpis. Nepaisant tradicinio išaugo nuo atokumo. "Tour Orbits" priėmė daugybę turistų ir dramatiškų ir op. Scenos ...

  Jekaterinburgas (enciklopedija)

• - Ludi Scaenici. T. Pranešimai senovėje, tiek Atėnuose ir Romoje, nebuvo privačiose rankose; Jie sugebėjo valstybei, nors kiekvieno konkretaus atvejo vykdymas buvo suteiktas asmenims ...

  Tikras klasikinių senovinių žodynas

• - - XVII a. Anglijoje pavadinimas M. buvo suteikta dramatiška ekstravagantiška, kuri atstovavo pantomime mišinį su pokalbių scenomis ...
• - Dienos leidimas, kuris buvo paskelbtas Maskvoje 1864-1865 metais, redagavo A. N. Bazhenova ...

  Enciklopedinis Brockhaus ir eufrono žodynas

• - Specialūs akių pjaustymo perdangos, dėvėti ant aktoriaus veido ...
• - Žr. Teatro socialines visuomenes ...

  Didžioji sovietinė enciklopedija

• - Bibliotekos, kurių vyriausiasis fondas sudaro knygas, periodinius leidinius teatro menui. TSRS turi tokią T. b.: 1) Valstybės centrinė T. b. Maskvoje ...

  Didžioji sovietinė enciklopedija

• - Rusijoje teatrinių periodinių periodinių periodinių periodinių periodinių laikotarpių pradžia nurodo XVIII a. Pabaigą. Pirmasis šio tipo leidimas - "Russische Theatralien" išleido vokiečių srauto dulkių ...

  Didžioji sovietinė enciklopedija

• - Žr. Teatro švietimą ...

  Didžioji sovietinė enciklopedija

• - Mokslinės, kultūros ir švietimo institucijos, tikrų medžiagų rinkimas ir tvarkymas ir dokumentai apie teatro istoriją ...

  Didžioji sovietinė enciklopedija

• - SSRS, savanoriškos viešosios kūrybos organizacijos, vienijančios sąjungininkų respublikų teatro teatrą. Sukurta pagal pavyzdį ir su visos Rusijos teatro visuomenės pagalba ...

  Didžioji sovietinė enciklopedija

• - ir žodynai, mokslo ir informaciniai leidimai, kuriuose yra sisteminė teatest žinių arka, informacija apie teatro istoriją, teoriją, kūrybinę ir organizacinę ir techninę praktiką, biografijas ...

  Didžioji sovietinė enciklopedija

• - Teatras, SR scena. Šeimos gyvenimas - vyras, vaikai, namas - pilnas dubuo, tačiau visa tai yra tik situacija, atrodo, kaip teatro išdėstymai, kur viskas yra tik akyse, dešinėje iki valgomųjų priedų ...

  Mikhilson intelektyčios frazės žodynas

• - teatro teatras, scena ...

  "Michelson" protingo "Michelson" žodynas (orig. Orf)

• - Sub., Sinonimų skaičius: 3 scenos scenos teatras ...

  Sinonimas žodynas

"Teatro kaukės" knygose

Dvi teatro legendos