Igoris Fedorovičius Stravinsky. Kūrybinis kelias

Igoris Stravinsky gimė 05.06.182 (pagal meną) Oranienbaum (dabar Lomonosov) pagal Sankt Peterburgą ir mirė 04/06/1971 Niujorke. Stravinsky yra Rusijos kilmės kompozitorius, kurio kūrybiškumas turėjo revoliucinį poveikį muzikinei aplinkai tiesiogiai prieš ir po pirmojo pasaulinio karo. Jo raštai išliko modernizmo standartas daugeliui jo ilgo kūrybinio gyvenimo.

Igoris Stravinsky: trumpa ankstyvojo laikotarpio biografija

Kompozitoriaus tėvas buvo viena iš pirmaujančių Rusijos operos boso, o muzikos, teatro ir literatūros mišinys šeimoje buvo neabejotinas poveikis Igorui. Tačiau jo sugebėjimai neatvyko iš karto. Vaikystėje jis paėmė fortepijono ir muzikos teorijos žaidimo pamokas. Bet tada Stravinsky studijavo Teisingą ir filosofiją Sankt Peterburgo universitete (baigė 1905 m.) Ir tik palaipsniui suprato savo skambutį. 1902 m. Jis parodė kai kuriuos jo ankstyvą darbą kompozitoriui Romos Corsakovui, kurio sūnus Vladimiras taip pat mokėsi įstatymo fakultete. Jis buvo gana sužavėtas sutikti vartoti Stravinsky savo mokiniams, tuo pačiu metu patarė jam ne įeiti į įprastą akademinį pasirengimą konservatoriją.

Romos Korsakovas iš esmės mokė Igor orkestrą ir atliko kaip mentorių, kuris aptarė kiekvieną naują darbą. Jis taip pat naudojo savo įtaką, kad būtų įvykdytas studento muzika. Keletas Stravinskio Studentų darbo darbas skambėjo kas savaitę romėnų Corsakovo klasės kolekcijose ir du darbai orkestrui - Mi-BF majoro simfonija ir dainų ciklas ant Aleksandro Puškino žodžių "Favn ir Cowlushka" žodžiais - buvo Teisingumo Teismo orkestras savo mokytojo mirties metais (1908). 1909 m. Vasario mėn. Sankt Peterburge buvo trumpas, tačiau puikus orkestras Scherzo buvo atliktas Sankt Peterburge. Koncerte, Impresario Sergejus Dyagilev buvo, kuris buvo taip sužavėtas Stravian kompozitoriaus perspektyvos, kuri greitai įsakė orkestro susitarimus Rusijos baleto Paryžiuje perspektyvos.

Stravinsky Igoris Fedorovich: kompozitoriaus biografija, jauni metai

Iki 1910 m. Sezono verslininkas vėl kreipėsi į kompozitorių, šį kartą sukuriant naujos baleto "Firebird" muzikinį lydimą. Baleto premjera įvyko Paryžiuje 06/25/1910. Jo nuostabus sėkmės šlovintas Stravinsky kaip vienas iš labiausiai talentingų jaunų kompozitorių kartos atstovų. Esė parodė, kaip buvo išmokta visiškai orkestro paletė ir ryškus jo mokytojo romantizmas. "Fire-Bird" buvo daugybė vaisingo Stravinskio ir Dyagilev trupės bendradarbiavimo pradžia. Kitais metais Rusijos sezonas atidarytas birželio 13 baleto "petražolių" su Vaclav Nizhinsky vadovaujančiu talentingo kompozitoriaus vaidmeniu ir muzikiniu rezultatu. Tuo tarpu jis suprato rašyti tam tikrą simfoninį pagonišką ritualą vadinama "didele auka".

Darbas, kurį "Igor Stravinsky" rašė "Pavasario šventas", pamatė šviesą teatre Champs Elysees 29.03.1913 ir išprovokavo vieną garsiausių neramumų teatro istorijoje. Apribota neįprastas Nizhinskio šokis, daug vertingų choreografijos, kūrybinės ir drąsios muzikos, auditorija buvo sveikintina, protestavo ir teigė tarpusavyje vykdymo metu, sukuriant tokį žmogų, kad šokėjai negirdėjo orkestro. Ši originali sudėtis, su savo perkeltais ir drąsiais ritmais ir neišspręstais disonansais, tapo ankstyvu modernizmo etapu. Nuo šio taško Igoris Stravinsky tapo žinoma kaip pavasario kompozitorius šventas ir destruktyvus modernistas. Bet jis pats jau persikėlė nuo tokių po romantiškų malonumų, o ateinančių kelerių metų pasaulio įvykiai tik pagreitino šį procesą.

Savanoriška emigracija

Stravinskio sėkmė Paryžiuje sukėlė jį paliko Sankt Peterburgą. 1906 m. Jis vedė savo pusbrolio Ekateriną Nosenką ir po "ugnies paukščių" premjera 1910 metais vežė ją ir jo du vaikus į Prancūziją. 1914 m. Karo pradžia smarkiai paveikė "Russian Seasons" Vakarų Europoje, o Stravinsky nebegalėjo remtis šia trupe kaip nuolatiniu savo naujų kompozicijų klientu. Karas taip pat sukėlė perėjimą į Šveicariją, kur jis ir jo šeima reguliariai praleido žiemos mėnesius, ir tai buvo ten, kur jis praleido didžiąją karo. Spalio 1917 m. Revoliucija Rusijoje pagaliau neteko Stravinskio, tikisi grįžti į savo gimtąją žemę.

Rusijos laikotarpis

Iki 1914 m. Kompozitorius Igoris Stravinsky jau sukūrė daugiau suvaržytų ir asketiškų, nors ne mažiau ritminės muzikos. Jo kūrybiškumas per pastaruosius metus buvo užpildytas trumpu įrankiu ir vokaliniais darbais, pagrįsti rusų liaudies dainomis ir pasakomis, taip pat regexext ir kitais Vakarų pop ir šokio stiliais. Jis išplėtė kai kuriuos iš šių eksperimentų iki didelio masto teatro kūrinių lygio.

Baleto kantantas "Vestuvės" Stravinsky pradėjo kurti 1914 m., Tačiau baigė tik 1923 m. Po kelerių metų neapibrėžtumo dėl savo prietaisų, remiantis Rusijos vestuvių dainomis Rusijoje. Baik-Pantomimima (1916) yra parašyta dėl liaudies pasakų priežasčių, o "kareivio istorija" (1918 m.), Kalbos maišymas, veido išraiškos ir šokis, lydi septyni instrumentai, eklektiškai įtraukia teisę, tango ir Kita šiuolaikinė muzikinė kalba ypač drąsių instrumentinių judėjimų seka.

Po pirmojo pasaulinio Rusijos Stravinskio stiliaus pradėjo išnyks, bet jis padarė kitą šedevrą - "simfonija už vėjo" (1920).

Transformacijos stilius

Pirmieji brandūs darbai Igor Stravinsky - nuo pavasario pavasario 1913 m. 1920 m. "Simphony už vėją" 1920 m. . Tačiau savanoriškas išsiuntimas iš Rusijos paskatino kompozitorių peržiūrėti savo estetines pozicijas, ir dėl to jo darbas įvyko svarbus pokytis - jis atsisakė savo ankstyvo stiliaus nacionalinio skonio ir persikėlė į neoklasikimą.

Iš šių 30 metų darbai yra atstumti, kaip taisyklė, iš senosios Europos muzikos tam tikro kompozitoriaus, baroko ar bet kokio kito istorinio stiliaus, siekiant savo keliu ir netradiciniu aiškinimu, kuris, nepaisant to, labiausiai Visiškas poveikis klausytojams, pareikalavo nuo paskutinių pasiskolintų stravian medžiagos žinių.

Neoklasikizmo laikotarpis

Kompozitorius paliko Šveicariją 1920 m. Ir gyveno Prancūzijoje iki 1939 m. Paryžiuje praleidžiant daug laiko. 1934 m. Jis priėmė Prancūzijos pilietybę 1934 m. Praradusi savo turtą Rusijoje revoliucijos metu, Stravinskis buvo priverstas uždirbti gyvenamąjį kaip atlikėją, ir daugelis jo parašytų kūrinių 1920-1930 m. . Jo instrumentinės esė prasidėjo 1920 m. Įtraukti "Ocet už vėjo" (1923), "sonata fortepijonui" (1924), "koncerto fortepijonui ir vėjo" (1924) ir "serenad for fiano" (1925). Šie darbai vienija neoklasikinį požiūrį į linijų ir tekstūros linijas. Nors sausas šio požiūrio sudėtingumas švelnina tokiu vėliau instrumentiniu darbu kaip "koncertas smuikui su D didųjų orkestro" (1931), "koncertas 2 fortepijonui" (1932-1935) ir "smuiko koncertas Mi-Beleol 16 vėjo "(1938), išliko tam tikras šaltas atskyrimas.

Kreiptis į religiją

1926 m. Igoris Stravinsky patyrė dvasinę transformaciją, kuri turėjo pastebimą poveikį jo scenai ir vokalinei muzikai. Religinis stresas gali būti aptiktas tokiuose pagrindiniuose raštuose kaip operos oratorijos "CAR EDIP" (1927) su Libretto Lotynų kalba, Cantata "Psalmių simfonija" (1930), yra atvira biblijos tekstų religinio darbo. Religiniai motyvai taip pat pasireiškia Persephone balete (1934 m.) Ir Apollo Musaget (1928). Per šį laikotarpį nacionaliniai motyvai buvo periodiškai grįžo į Stravinskio darbą: baletas "Pasakų bučinys" (1928) yra pagrįstas Tchaikovskio ir "Psalmių simfonijos" muzika ", nepaisant lotynų, remiantis stačiatikių asketizmu.

Darbas ir asmeninė tragedija

Pasibaigus komunikacijos karo pabaigoje, buvo atnaujintas kompozitorius su DYAGILEV ir "Rusijos sezonais", tačiau daug mažesniu lygiu. "PULCINELL" (1920) yra vienintelis Baletas Igoris Stravinsky, kuris verslininkas užsakė per šį laikotarpį. "Apollo Musaget", paskutinį kompozitoriaus baletą, kurį pateikė Dyagilevas, pamatė 1928 m. Šviesą, prieš metus iki verslininko mirties ir jo trupės gėdos.

1936 m. Stravinsky rašo savo autobiografiją. Tačiau, kaip ir šešių vėlesnių variantų, parašytų bendradarbiaujant su Robert Kraft, jaunas amerikiečių dirigentas ir mokslininkai, dirbantys su juo nuo 1948 m., Visiškai neįmanoma pasikliauti.

1938 m. Stravinskio dukra mirė nuo tuberkuliozės. Tai buvo po jo žmonos ir motinos mirties 1939 m. Prieš keletą mėnesių iki Antrojo pasaulinio karo pradžios.

Santuoka ir juda į JAV

1940 m. Pradžioje jis vedė tikėjimą de Bosse, su kuria jis buvo pažįstamas daugelį metų. 1939 m. Rudenį Stravinsky lankėsi Jungtinėse Amerikos Valstijose skaityti paskaitas Charles Eliote Norton Harvardo universitete (paskelbtas 1942 m. Paskelbta "muzikos poetika"), o 1940 m. Jis pagaliau buvo perkeltas į Holivudą (Kaliforniją). Jie gavo JAV pilietybę 1945 m.

Kūrybiškumas Jungtinėse Valstijose

Pasaulinio karo metais Igoris Stravinsky sudarė du svarbius darbus: "simfonija C" (1938-1940) ir "simfonija 3 judėjimų" (1942-1945). Pirmasis yra neoklasikizmas simfoninėje formoje, o antrasis sėkmingai sujungia paskutinius koncerto elementus. Nuo 1948 iki 1951 m. Stravinsky dirbo savo vienintelėje operoje "Sunkaus", neoklasikinio esė, pagrįstas daugeliu XVIII a. Menininkų anglų kalbos menininko William Hogart. Tai parodija-rimtas stilizacija Didžiosios operos XVIII a. Pabaigoje, bet vis dėlto suteikiama autentišku blizgesio autoriu, protingu ir sudėtingu.

Serijos laikotarpis

Šių vėlų kompozicijų sėkmė slepia kūrybinę krizę muzikoje, kurią patyrė Igoris Stravinsky. Jo biografija buvo ant naujo laikotarpio, pažymėto sukuriant nuostabius darbus, slenkstį. Po Antrojo pasaulinio karo Europoje atsirado avangardas, atmetė neoklasikizmą ir paskelbė vienišų kompozitorių 12-tonų metodų įsipareigojimą, pvz., Arnold Schönberg, Alban Berg ir Anton von Lebern. Ši muzika yra pagrįsta pasikartojant garsų seką savavališkai, bet fiksuota tvarka, neatsižvelgiant į tradicinę tonalumą.

Pasak Kraft, kuris lankėsi Stravian House 1948 metais ir išliko jo artimo draugo iki mirties, suvokimo, kad jis buvo laikomas kūrybiškai išnaudotas, suplūdo kompozitorius į didelę kūrybinę depresiją, iš kurios jis su Krafto pagalba atėjo į etapą serijos technologija grynai individualiu jo būdu. Už atsargumo ir eksperimentinio darbo serijos ("Cantata", "Sefet", "Dilan Thomas atmintis") sekė hibridinių šedevrų: baleto "Agon" (1957) ir Cancum Sacrum (1955 m.), Kuris yra tik iš dalies atonal . Tai savo ruožtu, lėmė chorinį darbą Thrmi (1958), skirta Biblijos knygai "Plazachy Jeremiah", kuriame griežtas 12-tonų metodas kompozicijos taikoma monotoniškas dainavimas, panašus į tokius ankstyvieji choriniai darbai Igoris Stravinsky kaip "vestuves" ir "psalmių simfonija".

Be "judesių" fortepijonui su orkestro (1959) ir orkestro "variacijos" (1964), jis ateina dar toliau, siekti įvairių arcane metodus remiant intensyvią ir ekonominę muziką su trapiu deimantų blizgesio. Paprastai Stravinskio Atonal darbas yra daug trumpesnis nei jo toniniai darbai, tačiau turi tankesnį muzikinį turinį.

Pastaraisiais metais

Visapusiškas kūrybinis darbas tęsėsi iki 1966 m., Nepaisant insulto, kuris 1956 m. Patyrė Igor Stravinsky. Kompozitoriaus biografija buvo pažymėta savo paskutinio pagrindinio darbo - Requiem Cantles (1966) sukūrimas, labai įdomu prisitaikyti prie šiuolaikinių serijos metodų asmens kūrybinės vizijos kampu, kuris buvo giliai įsišaknijęs Rusijos praeityje. Šis darbas buvo nuostabios Stravinskio kūrybinės energijos, kuri jau buvo 84 metai.

Kompozitorius kino teatre

2009 m. Kanų kino festivalyje buvo parodyta Jan Kunen juosta "Coco Chanel ir Igoris Stravinski". Pasak sklypo, prancūzų mados dizaineris susipažino su kompozitoriumi dėl skandalingos pavasario šventos premjeros. Coco Chanel Igoris Stravinsky buvo sužavėtas asmeniškai ir jo muzika.

Po septynerių metų jie vėl susitiko. Nors jos verslas klestėjo, ji gedėjo nuo Kaipelos mylėtojo mirties. Chanel pakvietė kompozitorių su savo šeima gyventi savo viloje netoli Paryžiaus. Igoris Stravinsky ir Coco myli vienas kitą. Santykiai tarp mėgėjų ir teisėtų sutuoktinio yra švytintis. Kaip rezultatas, prancūzai, kartu su parfumeriu Ernest Bo, sukuria savo žinomų dvasių "Chanel Number 5", o kompozitorius pradeda kurti naują, daugiau laisvo stiliaus. Jis perrašo šventą pavasarį, kurį šis laikas tikisi meninio triumfo ir visuotinio pripažinimo.

Stravinsky dirbo beveik visose esamuose žanruose: tai operos, baleto, rūmų instrumentinė ir rūmų-vokalinė muzika, simfonija, vokalinė simfoninė muzika, instrumentinis koncertas. Skirtinguose kūrybiškumo laikotarpiuose pasikeitė žanrų vaizdas. Ankstyvu laikotarpiu (iki 1908 m.) Žanrų pasirinkimas nebuvo nepriklausomas, jis diktuoja mokytojo imitavimui. Nuo 1909 iki 1913 m. Išimtinė pozicija užėmė baletą. Vėliau nuo 10-ųjų, kiti muzikinio teatro žanrai yra pateikti. Neoklasikiniu laikotarpiu, kartu su baleto ir operos, instrumentiniai raštai vaidina svarbų vaidmenį. Per metus iki Antrojo pasaulinio karo ir per savo stravinsky kreipiasi į simfoniją, kuri atspindi bendrą aspiraciją koncepcija simfonizmo, kuris yra būdingas tiems metų pirmaujantiems Europos kompozitoriams - Oneguger, Bangugeris, Hindemete, Shostakovich, Prokofievės. Vėlyvą savo kūrybiškumo laikotarpį vyrauja kantalų oratoriški rašiniai.

Speciali vieta Autoriaus "Petražolių" palikimas užima muzikinis teatras. Stravinsky paprastai pasižymi ryškiu mąstymo teatrorumu, kuris paveikia gesto ir plastiko gestą "Intonations", garso charakteristika, scenos laiko prasme, veiksmų laipsnio pokyčiais. Konkretūs vizualiniai vaizdai dažnai vedė kompozitoriaus vaizduotę. Stravinsky mylėjo pamatyti Žaidžia orkestrą (jam nebuvo pakankamai girdėti), o jis patiko savotiškas "instrumentinis teatras".

Jo pačių muzikos teatras sujungia tendencijas iš Rusijos folkloro - žaismingų pasakų, slopinamųjų aktų, žaidimų, apeigų, lėlės teatro - ir tuo pačiu atspindi komedijos del Arte, operos-serijos ir operos-Buffa, viduramžių paslapčių priėmimus ir Japonijos Kabuki teatras. Jis atsižvelgia į teatro estetiką "Pasaulio taikos", Meyerhold, Caga, Rainhardt, Brecht. Stravinskio teatras gamtoje smarkiai skiriasi nuo Chekovo-Ibsenov "Patirties teatro". Jo prigimtis yra kitokia. Šis šou teatras, pristatymas, teatro sąlyga, tik kartais, kaip specialaus priėmimo, kuris leidžia atverti patirtį. Štai kodėl Stravinsky smarkiai (iki neteisybės) atmeta versijas, taip pat Wagner teatrą.

Stravinsky kreipiasi į įvairias scenos savo kilmę ir gamtą: pasakos ("ugnies paukštis", "Nightingale", "dviračiu", "pasakojimas apie kareivį"), ritualas ("pavasario šventas", "vestuves"), senovės Graikų mitas ("Car Edip", "Olpheus", "Persephone", "Apollo Musaget"), sklypai, jungiantys realybę ir grožinę literatūrą ("Petrushka", "pakimba", "Kiss Fairy"). Galite nurodyti temas, einančias per savo muzikinį teatrą: asmenį gamtos, vyro ir uolos, vyro ir pagundos cikle.

Stravinsky dirbo daug instrumentiniai žanrai. Jo Peru priklauso simfonijoms, koncertams įrankių (fortepijonui ir smuikui) su orkestru ir koncertais orkestrui, kamerinei instrumentinei muzikai, darbai solo įrankiams - beveik vien tik fortepijonui, kuris tikrai vertinamas stravinsky, naudojant jį ir kaip solo įrankį, ir orkestro sudėtyje ir ansambliuose. Beveik visi kompozitoriaus instrumento darbai buvo parašyti po 1923 m., Tai yra, pradedant nuo neoklasikininko kūrybiškumo laikotarpio. Ir čia būtina pasakyti apie savo instrumentinio mąstymo ypatumus, pasireiškiančius skirtinguose žanruose, ne tik instrumentine. Tai visų pirma, apie kocherness kaip radikalią Stravinskio muzikinio mąstymo turtą. Šiuo atveju šis terminas (gautas iš koncerto, kuris reiškia konkurenciją, konkurenciją, taip pat sutikimą) rodo, kad neprieštarauja solistui orkestrui, būdingos romantiškos epochos koncertui, tačiau dėl vystymosi principo taikant instrumentinius dialogus ir palyginimus garso apimčių. Toks supratimas kilęs iš baroko eros (iš handelio, Bacho, Vivaldi) ir tuo pačiu metu tai ne tik baroko principų atkūrimas. Įvadas ir plėtra suvestine persikėlė sonate formą ir matomą ciklą, prisidėjo prie įrankių individualizavimo.

Pirmą kartą su šiuo principu Stravinsky susisiekė "karių" (1918 m.) Ir "Pulchinell" (1919). Rasta ten jis užsitikrino Octet (1923). Koncerto principas pasireiškia visose vėlesnėse kompozitoriaus kompozicijose. Jis visiškai patvirtino koncertų, įsiskverbia į ansamblio raštus, sąveikauja su simfoniniu mąstymu simfoniniu.

Vokalinis kūrybiškumas Stravinsky apima kameros kompozicijas - balso iš fortepijono, balsų ir kamerinio ansamblio arba orkestro - ir esė vokalinės simfoninės. Pirmasis yra palyginti nedaug, jie yra nevienodai paskirstyti visame kūrybiniame kelyje, nors jų vertė tam tikrais laikotarpiais yra labai svarbūs; Antrojo pirmojo atsiradimas atrodo ne daugiau kaip epizodas, tačiau vėliau jie patenka į Stravinskio kompozitoriaus darbų sunkumo centrą.

Igoris Stravinsky, kurio biografija pateikta šiame straipsnyje, yra išskirtinis rusų kompozitorius, pianistas ir dirigentas. Jis yra muzikinio modernizmo atstovas. Igoris Fedorovičius yra vienas didžiausių pasaulio meno atstovų.

Biografija

1882 m. Birželio 17 d. Gimė Igoris Stravinsky. Trumpa kompozitoriaus tėvų biografija suteikia idėją, kur berniukas turi tokią muzikos jėgą. Jo tėvas - Fedoras Ignativich - buvo operos dainininkas, Mariinskio teatro solistas, nusipelnęs Rusijos menininkas. Anna Kirillovna motina buvo pianistas. Ji dalyvavo savo vyro koncertuose kaip koncertuotas. Šeima paėmė menininkų, muzikantų ir rašytojų namus. Dažnas Stravinskio svečias buvo F. M. Dostoevsky. Nuo vaikystės jis buvo įsigytas muzikai ir Igor Stravinsky. Šiame straipsnyje pateikiami kompozitoriaus tėvai.

9 metų amžiaus ateities kompozitorius pradėjo paimti pamokas fortepijonui. Kai Igoris Fedorovičius baigė nuo gimnazijos, tėvai primygtinai reikalavo, kad jis gautų teisinį išsilavinimą. Ateities kompozitorius studijavo Sankt Peterburgo universitete ir kartu su šiuo savarankiškai studijavo muzikos ir teorines disciplinas. Jo vienintelė kompozitoriaus mokykla buvo privačios pamokos, kurias Igoris Fedorovičius paėmė Nikolajus Andreevich Rimsky-Korsakov. Pagal šį didelį žmogų I. Stravinsky parašė pirmuosius darbus. 1914 m. Igoris Fedorovičius paliko savo šeimą į Šveicariją. Netrukus prasidėjo pirmasis pasaulinis karas, dėl kurio Stravinsky grįžo į Rusiją. Po metų, kompozitorius persikėlė į Prancūziją. Nuo 1936 m. Igoris Fedorovičius pradėjo važiuoti JAV kelionėje. Po to, kai prasidėjo Antrasis pasaulinis karas, jis persikėlė į nuolatinę gyvenamąją vietą Amerikoje. 1944 m. I. Stravinsky padarė neįprastą JAV himno išdėstymą ir įvykdė darbą koncerte. Tam jis buvo suimtas. Jis buvo bausmė už giesmės iškraipymą. Kompozitorius pats nenorėjo reklamuoti, kas atsitiko ir visada sakė, kad tai nebuvo nieko panašaus. 1945 m. Kompozitorius gavo Amerikos pilietybę. Igoris Fedorovičius mirė 1971 m. Mirties priežastis yra širdies nepakankamumas. Kompozitorius yra palaidotas Rusijos dalyje San Michele kapinės Venecijoje.

Kūrybinis kelias

Kaip minėta pirmiau, vadovaujant Nikolajui Andrevich, Rimsky-Korsakovas parašė savo pirmuosius darbus Igor Stravinsky. Kompozitorius juos atstovavo visuomenės teismui ir vienoje tokioje kalbose jis buvo didelį Igor Stravinskio muzikos vertinimą. Netrukus žinomas "Imporesario" bendradarbiavimas "Igoris Fedorovich". Jis įsakė jam rašyti muziką į "Russian Seasons" baletą Paryžiuje. I. Stravinsky bendradarbiavo su S. Dyagilev trejais metais ir per tą laiką parašė tris baletą už savo trupės, kuri jį privertė: "pavasario šventą", "petražolės" ir "Firebird". 1924 m. Igoris Fedorovičius jo debiutas kaip pianistas. Savo darbas - koncertas fortepijonui ir žalvario orkestrai - Igor Stravinsky atliko scenoje. Dirigentas pasirodė anksčiau. Tokiais pajėgumais jis kalbėjo nuo 1915 iki 1926 m. Iš esmės atliko savo darbų vykdymą. Tai buvo labai reikalaujama muzikantų. Per 50-60 metų buvo atliktas garso įrašymas daugumos jo rašų. 1962 m. I. Stravinsky atvyko į TSRS ekskursiją.

Asmeninis gyvenimas

1906 m. Kompozitorius susituokė su pusbroliu - Ekaterina Nosenko. Tai buvo puikios meilės santuoka. Keturi iš Stravinskio buvo gimę keturi vaikai: Milena, Liudmila, Svyatoslav ir Fedor. Sūnūs tapo žinomais menininkais. "Fedor" yra menininkas ir SVYATOSLAV - pianistas ir kompozitorius. Liudmilos dukra buvo poeto Yuri Mandelstamo žmona. Dėl to, kad Catherine nukentėjo nuo Chakhotkos, Stravinsky paliko žiemą Šveicarijoje, žalio oras Sankt Peterburgo turėjo neigiamą poveikį jos sveikatai. 1914 m. Igoris Fedorovičius ilgą laiką liko Šveicarijoje ilgą laiką, jie negalėjo grįžti į Rusiją dėl nepaisymo pasaulinio karo, po to revoliucija. Visa jūsų turtas ir pinigai, kurie liko Rusijoje, šeima prarado. Šis faktas suvokiamas kaip katastrofos Igoris Stravinsky. Kompozitoriaus šeima buvo gana didelė, ir visi jie turėjo maitinti. Be jo žmonos ir keturių vaikų, buvo dar viena sesuo, sūnėnai ir motina. I. Stravinsky per šį laikotarpį nustojo gauti autoriaus mokesčius už savo kūrinių vykdymą Rusijoje. Tai atsitiko dėl to, kad jis emigravo. Visi jo darbai, kuriuos skelbia mūsų šalyje, buvo leista įvykdyti autorių nemokėdami pinigų. Ištaisyti finansinę situaciją, Igoris Stravinsky padarė naujus leidinius savo raštingų. Asmeninis kompozitoriaus gyvenimas nepadarė be legendų. Jis buvo priskirtas romanui su Coco Chanel. Kai I. Stravinsky beveik neturėjo egzistavimo priemonių, Mademoisel jam padėjo. Ji pakvietė kompozitorių ir gyvena savo šeimai savo vila. Igoris Fedorovičius gyveno per dvejus metus. Ji rėmė koncertų organizavimą I. Stravinsky ir pateikė jo šeimą. Kai kompozitorius nebėra gyvenęs savo viloje, dar 13 metų "Coco" kas mėnesį atsiuntė jam pinigus. Visa tai ir sukėlė gandų apie savo romaną. Be to, Coco buvo moters mylintis. Bet vargu ar šie gandai atitiko tikrovę. I. Stravinsky domino tik Prancūzijos fondai.

1939 m. Mirė Igoris Fedorovičiaus sutuoktinis. Po kurio laiko I. Stravinsky vėl susituokė. Antroji žmona tapo ilgalaikiu kompozitoriaus pažintine - Vera Arturovna Sadyikin.

Rusijos laikotarpis kūrybiškumui

Igoris Stravinsky, kurio nuotraukos pateikiamos šiame straipsnyje, pirmame jų karjeros vystymosi etape - tai 1908-1923 - parašė dažniausiai baletai ir operos. Šis jo kūrybinio kelio laikotarpis vadinamas "rusų". Visi darbai, parašyti jo šiuo metu, turi daug bendro. Visuose yra rusų folkloro motyvai ir temos. Be baleto "Firebird", stilistinės savybės būdingos N. A. Rimsky-Korsakovo darbams yra aiškiai atsekti.

Neoklasinis laikotarpis kūrybiškumui

Tai yra kitas kompozitoriaus kūrybinio kelio kūrimo etapas. Jis truko iki 1954 m. Jo pradžia buvo operos Mavra. Šio laikotarpio pagrindas buvo XVIII a. Muzikos stilių ir krypčių permąstymas. Šio laikotarpio pabaigoje jo kūrybiškumas, kompozitorius kreipiasi į senovės Graikijos mitologiją. Buvo parašyta baleto "Orpheus" ir operos pershone. Paskutinis I. Stravinskio esė, priklausantis neoklasicizmui, yra "vilties dalis". Tai yra W. Hogarth eskizų eskizai.

Serijinis laikotarpis kūrybiškumui

50-aisiais Igoris Stravinsky pradėjo naudoti serijingumo principą. Tranzitinė šio laikotarpio darbas buvo Cantata, parašyta nežinomų anglų poetų eilutėse. Tai vertina bendrą polifonizaciją muzikoje. Vėlesni šio laiko darbai buvo visiškai serijos, jų kompozitorius visiškai atsisakė tonalumo. "Pach iš pranašo Jeremijas" yra visiškai Dodecafon esė.

Muzikos teatras

Operų, \u200b\u200bbaletų, pasakų ir scenų sąrašas, kurį rašė kompozitorius Igoris Stravinsky:

• "Vestuvės" (Libretas Igor Stravinsky).
• "Baleto scenos".
• Petražolės (Libretas.
• "Agon".
• "Lotinimo kortelės" (Libretas Igoris Stravinsky).
• "Apollo MusaGet".
• "Firebird" (Libretas M. Fokina).
• "Persephone".
• "Pasakų bučinys" (Libretas Igoris Stravinsky).
• "Pulchinell".
• Pašarų (Libretas B. Kohno ant Aleksandro Sergevich Puškino eilėraščio).
• "Potvynis".
• "Bike apie Lesu, Gaidys, katė ir Baranas" (Libretas Igoris Stravinsky).
• "Orpheus".
• "Kareivio istorija" (Libretas sh.f. Lamu, remiantis Rusijos pasakų).
• "Šventa spyruoklė".
• "Techninės įrangos pusryčiai" (Libretas C. Kollotmanas ir W. Odinas W. Hogart nuotraukose).
• "Caro Oidip".
• "Nightingale" (Libretas S. Mitusova apie H. Anderseno miesto pasaką).

Orkestro darbų sąrašas

• "Laidojimo daina".
• Simfonija C.
• Scherzo rusų kalba.
• "Koncertų šokiai".
• Sveikiname preliudą.
• Simfonija es-dur.
• Dambarton ąžuolai.
• Koncertas smuikui su "Orchestra D".
• "Fejerverkai".
• "Circus Polka jaunam drambliui".
• Divertissement.
• "Fire-Bird" - Suite iš baleto.
• Capriccio fortepijonui su orkestru.
• "Keturi Norvegijos nuotaikos".
• Bazelio koncertas.
• Fantastiška Scherzo.
• Suite iš baleto "PULCINELL".
• Variacijos, skirtos Oldow Huxley atminimui.
• Koncertas fortepijonui, žalvario orkestrui, litavr ir dvigubo boso.
• "Judėjimas" fortepijonui su orkestru.
• Simfonija trimis dalimis.

Chorai

Igoris Stravinsky parašė daug chorinių darbų. Tarp jų:

• "Interaktyvi atmintis.
• "Psalmių simfonija" (chorui su orkestru).
• "Pranašo Jeremijo plach".
• Cantata "pamokslas, palyginimas ir malda" (Violui, tenorui, skaitytojams, chorui, taip pat orkestrui).
• "Tikėjimo simbolis" (chorui be muzikos lydėjimo).
• Cantata ant eilėraščių K. Balmont "Starsolik".
• "Mūsų tėvas" (chorui be muzikinio lydėjimo).
• "Išgalvoti giesmės".
• "Dievo motina džiaugiasi."
• Cantata "Babilon" (skaitytojams, vyrų chorui ir orkestrui).
• Šventasis giedojimas Šv. Ženklo vardu.
• "Mesa" (mišriam chorui, kartu su vėjo instrumentų ansambliu).
• Kantata į Anoniminių poetų Anoniminių poetų 15-16 šimtmečius.
• "Round-up" - rusų valstiečių dainos moteriškam chorui.
• Anthem į T. Eliot.

Kamerų darbo sąrašas

• Ebony koncertas.
• Elegy už altu.
• Trys grojimai klarnetui.
• "Kareivio istorija" - Suite iš smuiko, klarneto ir fortepijono operos.
• Simfonija vėjo instrumentų, skirtų K. Debussy.
• Koncertas duetas.
• Trys žaidimai styginių kvartetas.
• Epitaph į kapą M. Egon.
• Preliudas dėl džiazo gauja.
• Concertino styginių kvartetas.
• Ragtime.
• "Double Canon" atmintis R. Dufi.
• Dviejų vamzdžių fanfarai.
• Stygos, vėjo ir fortepijonui.
• Dviem blokams.
• "Windows".

Kompozitoriaus atmintyje

Igor Stravinskio vardas yra muzikos mokykla, įsikūrusi Oranienbaum. Garbės kompozicijos, pašto ženklai ir monetos buvo išleistos. Prancūzijos Montreux mieste yra muzikos auditorija, pavadinta Igor Stravinsky ". "Planet Mercury" yra krateris, vadinamas jo garbei. Pavadinimas "Igoris Stravinsky" yra turistinis variklio laivas ir orlaivis Aeroflot A-319. Didžiosios rusų kompozitoriaus garbei, vadinamoje: gatvė Amsterdame, fontanas Paryžiuje, Alley Lausanne, aikštėje Oranienbaum aikštėje. Ukrainoje (Volyn) atidarė Igor Stravinskio muziejų. Ir nuo 1994 m. Tarptautinis muzikos festivalis buvo pavadintas po šio kompozitoriaus, dirigento ir pianisto.

Birželio 17 d. Marks 130 metų nuo Rusijos kompozitoriaus gimimo ir dirigento Igoris Stravinsky.

Rusijos kompozitorius ir dirigentas Igoris Fedorovičius Stravinsky gimė birželio 17 (birželio 5 d. Senojo stiliaus) 1882 m. Oranijoje (dabar Lomonosovo miestas), netoli Sankt Peterburgo. Stravinskio rangas vyko iš Lenkijos žemės savininkų (pavardė iš pradžių buvo Sulma-Stravinsky, pagal dviejų "Vistols" intakų pavadinimą - kepėjus ir sulfą). Stravinskio tėvas buvo žinomas Sankt Peterburge Opera Singer Fedor Stravinsky, motinos - pianisto.

Nuo devynerių metų Igoris mokėsi žaidimo ant fortepijono.

1905 m. Stravinsky klausėsi viso įstatymo fakulteto paskaitų, tačiau neperdėjo galutinių egzaminų. 1906 m. Balandžio mėn. Jis gavo klausomų ir kursų liudijimą.

Strojino rimtos profesinės mokyklos studijos prasidėjo po 1902 m., Kai yra Sankt Peterburgo universiteto studentas penkerius metus jis užsiėmė kompozicija su Nikolajus Romos-Korsakovu, spontaniškai papildo savo pačių žinias kitose muzikos meno srityse.

Tuo pačiu metu jis gavo netoli Sergejus Dyagilev, menininkų "pasaulinio karo" (asociacijos, remiantis jaunų menininkų ir meno mėgėjams vadovaujama Aleksandro Benouua ir Dyagilev), aplankė muzikinę šaką šio suvienijimo "vakaro šiuolaikinės muzikos ", taip pat naujos muzikos koncertai, kuriuos organizuoja pianistas ir dirigentas alexander ziloti.

Pirmieji kompozitoriaus eksperimentai Stravinsky - Sonata fortepijonui (1904), vokalinio simfoninio liukso klasės numeris "Favn ir Cowgirl" (1906), simfoninis Mi-BF pagrindinis (1907), "Fantastiška Scherzo" ir "Fejerverkai" orkestrui (1908) , pažymėjo įtakos Romos Corsakovo ir prancūzų impresionistų mokykla.

Nuo 1910 m. Stravinsky gyveno pakaitomis Paryžiuje (Prancūzijoje), Šveicarijoje, Rusijoje. 1914-1920 m. Jis gyveno Šveicarijoje.

Per šį laikotarpį kompozitorius kreipėsi į rusų folklorą, kurio įvairūs sluoksniai buvo būdingi "Stravinsky" baleto, kurį "Dyagilev" užsakė "Rusijos sezonams".

Pirmasis Igor Stravinskio "ugnies paukščio" baletas Paryžiaus "Grand Opera" scenoje. Jis pažymėjo kompozitoriaus šlovės pradžią.

Vėliau Dyagileva Stravinsky parašė muziką baleto vyrams "Petley" (1911) ir "Pavasario šventas" (1913).

Rusijos folkloro elementai su muzikinio modernizmo priemonėmis buvo naudojami kompozitoriaus "vestuvių" (1914 1923) choreografinėse scenose, operos "Solovy" (1914), "dviračiu apie Lesu, gaidys, katė Taip Baranas" (1917) , "Kareivio istorija" (1918).

1920 m. Stravinsky persikėlė į Prancūziją ir 1934 m. Jis priėmė Prancūzijos pilietybę.

Svarbus jo darbas tampa "Pulchinell" - baletas su dainuojančiu, kuris yra pagrįstas XVIII a. BalletMister Leonid Mezin. Pirmą kartą baletas "Pulchinell" buvo pristatytas 1920 m. Gegužės 15 d.

Tarp Paryžiaus laikotarpio darbų - Opera-Buff "Maur" Aleksandras Puškinas (1922), baletai "Apollo MusAget" (1927-1928), "pasakų bučinys" (1928), parašyta už Ida Rubinšteino trupė ir išprovokavo a spraga su DYAGILEV. Stravinsky buvo rašytiniai baletai "Žaidžia žemėlapiai" (1936) ir "Orpheus" (1947), operatoriaus car Edip (1927), melodrama "Persephone" (1938), operos "Pusryčiai" (1951), OCET Windows (1923), "Psalmių simfonija" (1930), koncertas smuikui su orkestru (1931) ir kiti darbai.

1939 m. Igoris Stravinsky persikėlė į Jungtines Valstijas, 1945 m. Priėmė Amerikos pilietybę.

Kompozitoriaus kūrimui 1950 m. 1960 m. Pasižymi panardinant į Poshovskajos eros muziką, kreiptis į Biblijos sklypus, struktūrinio 12 tonų (DDECPONE) naudojimą kompozicijos sudėtį. Svarbiausi šio laiko kūriniai "Šventojo garbės garbė" Apaštalo ženklu "(1955), baletas" Agon "(1957)," Jesualdo di venosa paminklas į 400-ąsias metines "Orkestrui (1960), Cantata Allegory" Potvyniai "Anglijos paslapčių XV a. Dvasia (1962). Tiesia Stravinsky tapo labiau ir labiau asketiška, konstruktyviai neutrali.

1966 m., Kai Stravinsky buvo rimtai serga, jis parašė requiem cantrakas (rasti giedojimo) solistams, chorui ir kameriniam orkestrui. Essurory-Epitaph yra suvaržytas su ryškiu laukimu Dievo ir drebėjimo žmogus artėja prie kito World.

Paskutinis darbas kompozitoriaus yra dviejų dvasinių dainų Gogo Wolf instrumentai - parašyta vokiečių kalba, anksčiau nenaudojama.

Nuo 1924 m. Stravinsky atliko savo darbų pianistą ir dirigentą. Jo koncertų veikla įgijo platų po Antrojo pasaulinio karo, jis buvo susijęs su didėjančiu kompozitoriaus populiaru ir jos įtaka pasaulio muzikos kultūros plėtrai.

1939 m. Kompozitorius vadovavo mokymosi veiklai - skaito paskaitų "Muzikos poetika" kursą Jungtinėse Amerikos Valstijose.

1962 m. SSRS kultūros ministerijos kvietimu Igoris Stravinsky pateikė keletą koncertų Maskvoje ir Leningrade (dabar Sankt Peterburgas).

Ukrainoje "Igor Stravinsky" muziejus buvo sukurtas USTILUG.

Šveicarijos mieste Montre mieste yra pavasario spyruoklės gatvė, didžiausia šalies koncertų salė yra kompozitoriaus pavadinimas - auditorija Stravinsky. Paryžiuje, priešais George Pompidou centrą, Stravinskio vardas yra pavadintas fontanas, Lomonosovo mieste (buvęs Oranienbaum), kuriame gimė kompozitorius, - muzikos mokykla. Kompozitoriaus pavadinimas buvo priskirtas Aeroflot A-319 orlaiviams. Ant planetos gyvsidabrio, vienas krateris yra pavadintas po Igor Stravinsky.

Medžiaga, parengta remiantis RIA naujienų ir atvirų šaltinių pagrindu

Igoris Fedorovich Stravinsky kūrybinis būdas Igoris Fedorovičius Stravinskis (gimęs 5 (17) 1882 m. Birželio mėn., Oranienbaum - mirė 1971 m. Balandžio 6 d., Niujorkas; Palaidotas Venecijoje San Michele kapinėse) - Rusijos kompozitorius, dirigentas ir pianistas, vienas iš Pasaulio didžiausių XX a. Pasaulio muzikinės kultūros atstovai.

Biografija Igoris Fedorovičius Stravinsky gimė 1882 m. Šveicarijos gatvėje Oranienbaum namuose, kurį jo tėvas nusipirko - Rusijos dainininkė Lenkijos kilmės, Mariinskio teatro solistas. Pasak kai kurių Ukrainos mokslininkų, Stravinskio lazda ateina iš Volyno Ukrainoje.

Nuo devynerių metų, Stravinsky pradėjo privačiai imtis fortepijoninių pamokų, aštuoniolika metų, tuo pačiu metu atvyko į Sankt Peterburgo valstybinio universiteto Teisės fakultetą, pradėdamas savarankiškai studijuoti muzikines ir teorines disciplinas. Nuo 1904 iki 1906, Stravinsky paėmė privačių pamokų iš Nikolajus Andreevich Rimsky-Korsakovo, kuris aukojo klases kompozitoriui du kartus per savaitę, lygiagrečiai su savo pamokas su Calafati Vasily Pavlovich.

Pagal Rimsky-Korsakov vadovavimą pirmosios esė buvo parašyta - Scherzo ir Sonata fortepijonui, suite balsu su "Favn" ir "Shepherd Orchestra" ir tt, ir pan. Labai vertinamas jaunas kompozitoriaus talentas. Po kurio laiko Dyagilevas pasiūlė jam sukurti baletą, kad būtų galima gaminti "Rusijos sezonus" Paryžiuje. Per trejus metus bendradarbiaujant su DYAGILEVOV TROUPE, Stravinsky parašė tris baletą, atnešė jam pasaulio šlovę - "ugnies paukščių baletas" 1910 "petražolių baletas" 1911 ir "pavasario baleto pavasaris" 1913.

Per šiuos metus Stavinsky periodiškai keliauja iš Rusijos į Paryžių ir atgal, o 1914 m. Prieš pirmąjį Pirmojo pasaulinio karo pradžią jis keliauja į Šveicariją už laikrodį, kur jis išlieka per ateinančius ketverius metus. Tarp šio laiko raštų yra operos "Nightingale" apie Hanso krikščionių Anderseno pasaką (1914 m.) Ir "kareivio istoriją" (1918).

Po karo pabaigos Stravinskis nusprendžia grįžti į Rusiją, o po kurio laiko juda į Prancūziją. 1919 m.

Stravinsky gyveno Prancūzijoje nuo 1920 iki 1940 m. Čia jo operos "Maur" premjeros, "vestuves" (1923 m.) - baigiamasis Rusijos laikotarpio darbas, taip pat karaliaus Edipo operos oratorius (1927), pažymėtas naujojo pradžioje laikotarpis kompozitoriaus darbe, kuris buvo vadinamas "neoklasikiniu".

1928 m. Pasirodo nauji baletai - "Apollo Musaget" ir "Kiss Fairy" ir po dvejų metų - garsioji ir didžioji Psalmių simfonija apie senojo Testamento lotynų kalbas. 1930-ųjų pradžioje Stravinsky kreipiasi į koncertinį žanrą - jis sukuria koncertą smuikui su orkestru ir dviem fortepijonui koncertu. 1933-1934, pagal užsakymą, Ida Rubinstein kartu su Andre Jolia Stravinsky, rašo melodramą "Persephone". Tuo pačiu metu jis pagaliau nusprendžia priimti Prancūzijos pilietybę (gautą 1934 m.) Ir rašo autobiografinę knygą "Mano gyvenimo kronika".

Igoris Fedorovičius Stravinsky mirė 1971 m. Balandžio 6 d. Jis buvo palaidotas San Michele kapinės Venecijoje (Italijoje), vadinamuoju "Rusijos" jo dalies, kartu su žmona tikėjimu, netoli Sergejaus Dyagilevo kapo.

Pristatymas Parengė Anastasija Timofeyev dėstytojas: Borodkina Natalya Efimovna 2011