Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

1 skyrius. Muzikos meno socialinis paskyrimas ir priežiūra, atitinkanti klasikinę harmoniją (palyginti su ankstesniu laikotarpiu Europos meno istorijoje). Naujų žanrų ir jų genezės formavimas. Instrumentinės muzikos kūrimas, kaip nepriklausomo muzikinio meno formavimo rodiklis - harmonijos vertė savarankiškoje muzikos mene. Harmonijos ryšys su ritmu (matuokliu), sąskaita faktūra ir forma naujame Europos mene. Išraiškingos ir organizacinės santykis prasidėjo klasikinėje harmonijoje

1) muzikinio meno socialinis paskyrimas ir priežiūra, atitinkanti klasikinę harmoniją (palyginti su ankstesniu Europos meno istorijos laikotarpiu)

Kaip žinote, visų rūšių meno kūrimas nustatomas, galiausiai vienas socialinis ir istorinis procesas. Tačiau tuo pačiu metu šis procesas gali nustatyti labai nevienodas ir nevienodas įvairių menų likimus tam tikrais laikotarpiais. Todėl ne visada įmanoma atlikti bet kokį įtikinamą lygiagrečiai tarp reiškinių, priklausančių skirtingoms meno kūrybiškumo sritims. Pavyzdžiui, sunku rasti Bacho kūrybiškumo analogiją kituose tos pačios eros menuose. Ir tuo pačiu metu, estetiškai susiję reiškiniai skirtinguose meno tipuose dažnai pasirodo ne sinchroninis.

Visų pirma, būtina prisiminti naują Renesanso eros nustatytą naują globliumą. Žmogaus asmenybė, jos teisė užbaigti jausmus ir jų išraišką, teisę į džiaugsmą ir laimę (tik antžeminis, o ne dangiškasis) - tai yra tai, kas stovėjo šio pasaulėžiūros centre ir asocijuoto meno. Tai buvo menas ne tik apie žemišką asmenį, bet ir už jį, taigi ir su juo apeliacija į natūralų jausmingą pasaulio suvokimą ir tvirtą paramą tokio suvokimo modeliams. Nors Renesansas, kuris pažymėjo lūžį visos Vakarų Europos kultūros istorijoje, galiausiai lėmė atitinkamą šuolį muzikos meno srityje, šis šuolis įvyko ne renesanso eroje, o vėliau - XVII a.

Idėjos, kurias jis davė atgimimą, galėtų pradėti savo tikrąją muzikos raidą tik tada, kai nauja, nepriklausoma profesinės muzikos forma, t. Y. Kai buvo suformuotas naujas galingas profesinio muzikos meno centras. Jie buvo operos, suformuota XVII a.

2) naujų žanrų ir jų genezės formavimas

Tik naujos žanro sąlygomis galėtų rasti savo tikrąją išraišką nauja muzikinio meno priežiūra. Naujas turinys ir naujas žanras sukėlė naujo muzikos techninio sandėlio dominavimą, naujus muzikos ir formos principus. Norėdami pakeisti griežtą cholar polifoniją bažnyčios muzikos, kurioje bet individualiai ryškios melodijos nebuvo išsiskiria, tai buvo emocinė-išraiškinga melodija, sutelkiant pagrindinius bruožus įvaizdį ir subordinuojant harmoninę paramą. Šis hamophone harmoninis sandėlis buvo kažkaip remiantis namų ūkio ir liaudies muzikos pavyzdžiais (ypač melodišku Italijoje, kur gimė operos), tačiau jis gavo galutinį pripažinimą, visišką vystymąsi ir profesinį tobulėjimą tik arijai, kuri tapo pagrindiniu operos elementu ir pagrindinis savo charakterio, žmogaus jausmų ir siekių išraiška.

Jei griežto stiliaus dysfremantas-kontempliatyvus menas yra ne tik linijų lygumas, konsonento nuoseklumas, bet ir daugiau ar mažiau tokio paties lygio bendrosios įtampos lygis, santykinai sklandžiai emocinė dinaminė kreivė, tada muzika įkūnijo įvairius Žmogaus psichikos judesiai, natūraliai susieti su ryškiu streso pamainomis ir ramiu. Todėl autentiškas dominuojančio nestabilumo santykis ir jo toninio stabilumo nutarimas, kuris buvo naudojamas kamino stiliumi, daugiausia dėl sintaksinės muzikos minties užbaigimo, palaipsniui (kartu su atvirkštiniu - pusiau autentišku t-d santykiu) ) į pagrindinį harmoninį agentą, kuris dominuoja visoje muzikinėje minties ir įsigyjant ne tik struktūriškai sintaksę, bet ir išraiškingą dinamišką vertę.

3) instrumentinės muzikos kūrimas, kaip nepriklausomo muzikinio meno formavimo rodiklis - savarankiško muzikos meno savarankiško meno vertė

Kartu su operomis, grynai instrumentine kūrybiškumas sukurta, atsirado naujos instrumentinės formos. Daugiausia susiję su operos įtaka, iš dalies suformuota jo viduje (kaip instrumentines epizodai) arba stiprus poveikis (solo instrumentinė suderinama), tačiau iš dalies besivystanti nepriklausomai nuo operos (trio-sonata) ir netgi prieš savo įvykį (organų muzika XVI a. Pabaigos).

Instrumentinė kūrybiškumas, natūraliai neskubėjo su įprastu intonaciniu, t.y. Vokalinė kalba, išraiškingas balsas, muzikos pagrindas, nei daug daugiau konkrečių vaizdinių sferų, kurie sukūrė vokalinėje mene. Per savo istoriją ne spausdinama instrumentinė muzika trukdė muzikinių vaizdų, muzikos themm tipų, anksčiau sukurtų vokalinėje, vaizdingoje, ritualinėje muzikoje, t.e. Programinė įranga plačiąja prasme. Tuo pačiu metu, instrumentinis kūrybiškumas labai plečiasi daugeliu krypčių muzikos galimybė ir turėjo didžiulį poveikį kitoms sritims. Jis sukūrė muzikinius vaizdus, \u200b\u200bkurie skiriasi ypač didelėje koncentracijoje ir apibendrinant, ir be to - tai dar svarbesnis - masto ir daugiašalių muzikinių minčių plėtros metodai - vystymasis išskiriamas į didelius, sudėtingus ir tobulas muzikos formas, naudojamos vėliau operoje . Žinoma, teminės plėtros logika yra labai svarbi pagrindinėms instrumentinėms muzikos formoms - motyvaciniams ir teminiams palyginimams ir transformacijoms. Tačiau ši logika bus plėtojama tik po homofonų sandėlio kristalizacijos.

4) harmonijos ryšys su ritmu (matuokliu), tekstūra ir forma naujajame Europos mene

Homofonas sandėlis transformavo metrohymic organizavimą muzikos. Buvo griežtas akcentinis metrinis metrikas. Sunkūs laikrodžio statymai pradėjo pabrėžti bosą ir reguliarius harmonijos pokyčius. Su daugiau retų harmonijos pokyčių, metriniai santykiai prasidėjo visoms laikrodžių grupėms: vienas iš dviejų, trys ir net keturi muzikos frazės laikrodžiai pradėjo išsiskirti taip stipriais. Ir harmoninių Kadanso vietose panašių panašių konstrukcijų vieta leido metrinei organizacijai padengti dar didesnį tempimą.

Muzikos audinio srityje, fizinio sandėlio tekstūros sukūrė specialų palengvėjimą (įvairius planus), kurį senoji polifonija nežinojo, remiantis santykine balsų lygybe. Be atskyrimo ant melodijos, kuri yra pirmoje vietoje, ir palyda, pats lydimas, savo ruožtu, yra diferencijuojamas su atraminiu bosu ir atpalaiduojančiu (arba kartojančiu) vidutinių balsų harmoniją. Pagal savo pobūdį ir vertę, ji yra iš dalies panaši į nuoseklų naudojimą tapybos perspektyvos.

Visi aprašyti vis dar yra vienintelis reiškinių rinkinys, apibūdinantis bendrą Postressance muzikos išvaizdą. Polifas buvo įtrauktas į jį, bet kitaip ir kitaip ir skirtingu vaidmeniu, palyginti su griežtu stiliumi. Šis kompleksas taip pat apibūdina perversmo mastą, kuris įvyko muzikiniame mene po renesanso eros.

Kitame dideliame reiškinių komplekse ji paprastai apibendrinama ir schematiškai - du pagrindiniai klausimai, nustatantys pagrindinį ir nustatymą XVII - XVIII a. Klasikinės muzikinio mąstymo sistemos. Šios akimirkos yra naujos išraiškingumo (naujos turinio) įgyvendinimo variantas ir muzikinio meno nepriklausomumo patvirtinimas, kurio reikalaujama specialiąją viduje organizaciją.

Tai, kad šis procesas turėjo du glaudžiai susieti šalis, yra patvirtinta daugeliu reiškinių. Iš dalies jie yra vienalaikio vystymosi operos ir instrumentinės kūrybiškumo. Tačiau tai buvo pažymėta ir kai kurie muzikos emancipacija nuo vokalinės kalbos prasidėjo ir didžiulis savo savybių kūrimas naujoje srityje. Šviesesnis, šis vystymasis pasireiškė solo instrumentiniu būdu, ypač smuiku, kartu, taip pat "Opera Aria", nauja individualizuota melodinga su virtuozo elementais.

Toje pačioje eroje tokios intensyvios paieškos buvo atliktos temperamento srityje - paieškos, atsiradusios dėl muzikos sistemos, logikos, t.y. Reikalavimai, iš kurių neįmanoma sukurti nepriklausomų ir išvystytų muzikinių formų.

5) išraiškingų ir organizacinių santykis prasidėjo klasikinėje harmonijoje

Suderinti dviejų pagrindinių istorinių užduočių susiduria su XVII ir ankstyvojo XVIII amžiuje muzikos sprendimą, tačiau ne visada lengva. Ginti pirmą svarbų savarankiškumą muzikinio meno, man reikia labai stiprios ir aiškios vidinės organizacijos, vidinės logikos, be paprastos ir apibendrintos savo pagrindu. Ir ji negalėjo nustatyti rimtų apribojimų dėl laisvo pasipriešinimo išraiškingumo, dėl ypač ryškių reiškia, nors ir gerai įsitraukia į tai arba kad emocinė būsena arba sėkmingai nutraukia bet kokią vaizdingą situaciją, bet nekliudo griežtai formų disciplina. Galų gale, tarp didžiulio įvairių krypčių ir kūrybinių bandymų, istorija pasirinko ir pajuto tam tikrą optimalią vystymosi liniją, mesti daug, kad būtų įdomu, bet neprisidėjo prie aprašyto dvišalių užduočių komplekso sprendimo šis etapas.

Homofono melodija paprastai plėtojama kaip individualiai išraiškinga, dainininkė, pratęsta ir tuo pačiu metu labai griežtai organizuota, aiškiai išmontuota dėl didelių ir mažų dalių, pavaldi paprasta harmoninė logika ir šokio ritminė grupė, aiškiai išreikšta ir tipiškų vokalinių mėginių, kur Tai tiesa kartais šiek tiek užsikimšusi.

Bet net jei melodija buvo priversta iš esmės paversti bendrojo bendrosios organizacijos privataus išraiškos, tada daug didesniu mastu jis priklausė harmonijai melodijai, nes jos organizavimo vaidmuo buvo aiškus iš viso ankstesnio, buvo ypač Puikus. Šis vaidmuo įpareigoja griežtą drausmę. Harmonija turėjo suvaržyti ir apriboti savo natūralų norą įvairiems privačiam, būdingam grynai konkrečiam poveikiui. Sumažintas sepakkordas, kaip siaubo ar nelaimės išraiška, painiava ar nerimas, patogiai skambantys akordai su padidėjusiais saugumo, ne fantirine sextracorder, gilinimo ir pakilimo nepilnamečio išraiškingumo, yra beveik viso asortimentas nerišami akordai atrinkto laiko atrinkto laiko formuojant klasikinį harmoninį mąstymo sistemą. Iš esmės, prasminga pusė harmonijos buvo stiprinti paties melodijos išraiškingumą, paaiškindami apibrėžties prasmę savo revoliucijų, identifikuoti ir pabrėžti bendrą didelę ar nedidelę muzikos spalvą, lyginant ir tarpusavyje šių berniukų, kuriant bendrą emocinis toninis poveikis kintamuoju harmoniniu tvarumu ir nestabilumu.. Harmonija prisideda prie dinamiškos emocijų pusės - jų įtampos didinimo ir nuosmukio - tinkamai naudojant tas pačias stabilumo ir nestabilumo savybes. Naujo muzikinio meno pobūdis ir uždaviniai paliko klasikinį harmoniją dalyvavimą perduodant emocinių ir psichologinių valstybių pusių, kurių įgyvendinimo variantas tuo pačiu metu tarnauja kaip visuma, jo dinamika, logika, forma.

Tipiškas melodijos ir harmonijos santykis, kuris tada sukūrė ir buvo įveiktas. Jis kilo su tokia ekologiška būtinybe, kuri gali būti amžina, ir tuo tarpu ji buvo padaryta gyvybei su visiškai unikaliu deriniu istorinių aplinkybių ir sąlygų. Paradoksas taip pat yra tai, kad dėl tobulo muzikinio klausos, homofono melodija su paprastu harmoniniu lydinčiu dažnai yra pernelyg minkštas, sklandus, netrukdomas, o iš tikrųjų čia laikoma homofonų harmoningo sandėlio savybės buvo veiksmo rezultatas buvo veiksmo rezultatas apie tą laiką, kad ji galėtų išgyventi ir patvirtinti save kovoje tuo pačiu metu ir naujos turinio įsikūnijimui ir nepriklausomam menui egzistavimui.

Kai kurie homofonų sandėlio rėmėjai buvo paskelbta XVII a. Pradžioje "Barbariški" polifonija ir galiausiai išvyko į praeitį. Jie buvo neabejotinai klaidingai vertinant reiškinį ir prognozes: grožėtis senų meistrų kūriniais ir žinome, kad tik griežtos polifonijos eros su jais baigėsi, o ne polifonija apskritai. Bet mes esame aiškūs ir tokių klaidų modelis: naujas, jaunas meno tipas, kuris prieštarauja senamui ir subrendusiems, dažnai linkę nuvertinti ir netgi paneigti jo prasmę. Ir tuo pačiu metu šis naujas tipas pasiekia savo brandumą tik tada, kai jis sugeba atkurti laikinai nutrauktą bendravimą su tradicija ir įtraukti esminius elementus buvusio meno.

Naujos rūšies muzikos, sujungtos su nauju turiniu ir su naujais žanruiais ir formomis bei su nauju techniniu sandėliu, kuris kilo XVII a. Ir su nauju techniniu sandėliu, negalėjo iš karto pasiekti didelių aukščių, nei buvo jo Individualūs atstovai. Visa istorinė terminas atnešė naują muzikos tipą, nėra XVII a., Bet kuriuo atveju, o ne jo pirmoji pusė - fermentacijos, ieškojimo, tapimo, - ir kito laikotarpio metu. Ir, galbūt, visiškai išskirtinis muzikinio kūrybiškumo klestėjimas XVIII a., Kuris suteikė tokių genijų pasauliui, kaip Bachas, Handelis, glitch, Gaidn, Mozartas, Beethovenas, buvo dėl ypatingos istorinės užduočių ir dviejų skirtingų pasiekimų koncentracijos ERAS, tarsi sujungiant šį "renesansą", kuris buvo ilgai jaučiamas muzikoje, bet ilgą laiką jis nerado klasikinės išraiškos, su švietimo idėjomis ir siekiais.

2 skyrius. Melodijos ir harmonijos fiksavimo ir harmonijos etapo santykis: emocinis ir racionalus, individualus ir bendras, organizuojant tvirtą (toninę) struktūrą; Taip pat paimkite medžiagą su p. 564-566. Klasikinė harmonija kaip gramatinė kategorija. Melodijos ir harmonijos galimybės formuojant įvairiais lygmenimis

1) Melodijos ir harmoninės paramos klasicizmo ir harmonijos rėmimo santykis: emocinis ir racionalus, individualus ir bendras, organizuojant minkštą (toninę) struktūrą; Taip pat paimkite medžiagą su p. 564-566

muzikos meno harmonijos ritmas

Specifinė melodijos pusė, kuri išskiria jį nuo kitų muzikos elementų, pavyzdžiui, iš harmonijos, yra aukšto aukščio linija viename balsu, o konkrečioje melodijos pusėje, kuri išskiria jį nuo gyvenimo procesų, nėra linija Aukšto aukščio pokyčiai pati, ty speciali organizacija - Rudova sistema aukštybinių santykių ir ryšių.

Atsakydama į E.F prašymą. "Delijos", kad būtų lengviau "John" partijos "Orleans", atlaisvindami jį nuo pernelyg didelės už tam tikrą pastabų atlikėją, Tchaikovsky ryžtingai atsisakė perkelti atitinkamas vietas į kitą toniškumą. Jis parašė: "Atsižvelgiant į" E-Dur "" Epizode "paskutiniame veiksme duete, tada po ilgų skausmingų virpesių, norėjau nepatengti melodijos nei pakeisti moduliavimą. Mano jausmas ryžtingai prieštaravo visiems transkripcijai ši vieta kitame tone. "Ir tada kalbant apie kitus pakeitimus ir pasiūlyti direktoriui, kad jie taptų savo nuožiūra," Tchaikovsky "vėl nurodo:" Leiskite melodiniam modeliui būti susirūpinusi geriau nei muzikinės minties esmė, kuri yra tiesiogiai priklausoma dėl moduliavimo ir harmonijos, su kuria aš bounce ... ".

Pakeitus vieną ar du melodijos garsus, nors jis turi įtakos neatidėliotinam šio taško išraiškingumui, tačiau tai gali būti apribota šiuo tikslu, t.y. Turėti vietinę reikšmę, o bet kokios harmonijos, moduliacijos ir tonalumo keitimas neišvengiamai paveikia bendrą bet kokio konstrukcijos logiką.

Dabar mes kreipiamės į vieno iš išskirtinių XX a. Teoretikų teoretikų - Ernst Kurt. Savo "linijinio steigimo pagrindai", jis nuolat atlieka idėją, kad melodinės linijos esmė ir pagrindiniai melodinės linijos modeliai neranda jų ryškiausios išraiškos jokiu būdu jokiu būdu nėra vienos klasikos stiliaus ir, apskritai, ne muzikoje , kuris yra pagrįstas homofono harmoniniu sandėliu. Homofono melodijos tipas yra per didelis subordinuotas - pagal kurt - metrinį sunkumą vienodų akcentų, ritminio grupių, taip pat harmonikų kazdasans logika ir reguliariai keičiasi harmonija, kad būtų galima būti visiškai nemokamai, nenurodytas melodinis kvėpavimas į jį pačios melodinės linijos kūrimas pagal savo įstatymus. Priešingai, į Bacho stilių, ypač savo instrumentiniais raštais, tokia plėtra yra neįtikėtinai ryškesnė, melodinga linija yra labiau laisva ir nepriklausoma; Todėl studijuoti melodijos modelius seka šio stiliaus medžiaga.

Kurto išvaizda buvo susiję su daugeliu teoretikų, gana toli nuo kurt dėl \u200b\u200bjų muzikos ir kūrybinių simpatijų. Visų pirma, atonal muzikos propagandistai yra dar ryškesni nei Kurt, pabrėžti, kad melodija yra abejinga Vienos klasikei ir romantikams ir yra tik horizontalus harmonijos aiškinimas. Galiausiai Rudolph Reta, kuris tiki, priešingai, atonalizmas ir dodecafonia su vienpusiais reiškiniais, sukūrė melodinio ir harmoninio tonalumo koncepciją, pagal kurią harmoninga tonalybė dominuoja klasikinėje muzikoje, o tai reiškia, kad aštrinę melodiją prieš harmoniją.

Akivaizdu, kad šiose nuomonėse yra didelė tiesos dalis, tačiau jie iš pirmo žvilgsnio prieštarauja pagrindinėms idėjoms apie homofono harmoninį sandėlį. Galų gale, jis siūlo pagrindinį melodinį balsą ir jo pavaldžią harmoninę paramą.

Tiesa, žodžiai "harmoninis lydinys" ir "harmonija" nėra lygiavertis: ne tik palyda dalyvauja formuojant harmoniją, bet ir pagrindinį melodinį balsą. Tačiau lydimas paprastai ir be pagrindinio balso visiškai įkūnija harmoniją. Melodija yra nelydta tik vienpusis ar kitas hints harmony, reiškia jį, ir tai toli gražu ne visada vienareikšmiškai ir neabejotinai.

Kai kalbama apie klasikinės ir romantiškos melodijos pavaldumą, susijusį su harmonija, tai reiškia ne emocinį melodijos emocinį išraiškingumą, o ne individualų atvaizdo ryškumą. Mes kalbame apie mažiau mažos, melodinės linijos liejimo energiją apie mažesnę dizaino "apkrovą", palyginti su "Vienos klasikos harmonijos" formavimo vaidmeniu ir su melodinės linijos vaidmeniu Bache, antikvariniais šildymais ir kai kuriuose šiuolaikinės muzikos reiškiniuose - su kitu. Tai būtų įmanoma, atsižvelgiant į santykinai nedidelį homofono-melodinės linijos dalyvavimą visumos formos organizacijoje: taip, homofono melodija, žinoma, karalienė; Bet tai yra anglų karalienė; Ji valdo, bet nesuteikia. Ir galbūt toks palyginimas gali patraukti vieną iš svarbiausių melodijos ir harmonijos santykio homofono sandėlyje.

Melodinės linijos logika yra labai individuali - nepalyginamai daugiau individo nei harmoninių funkcijų logika.

Palyginimas gali būti tęsiamas. Asmuo, kuris nepritaria visuomenei, gali suvokti savo įstatymus ir muitines kaip savo ir stebėti juos natūraliai be prievartos. Žinoma, šie įstatymai ir muitinės tam tikrais būdais yra riboti, tačiau daugeliu būdų, priešingai, jie išlaisvina, jį išlaisvina. Taigi visuomenėje, daug tradicijų ir taisyklių, visuomenės nariui nereikia nuspręsti, ar veikti tipišku atveju, todėl žmogaus intelektinė energija ir jo individualumas gali visiškai išreikšti save įdomiau ir aukštai gyvenimo ir veiklos sritys.

Panašiai, klasikinis homofono melodija, ieškanti pirmiausia individualiam išraiškingumui, mielai kai kurių bendrų "valdymo funkcijų" harmonija, išlaisvinant save išspręsti savo užduotis, ir kai kuriais kitais santykiais, paklusnumo harmonija yra labai organinė - ne kaip išorinė pradžia , bet kaip savo harmoniją, už kurią homofonas melodija, kaip ji neturėtų galvoti apie save.

Harmonijos homophonų sandėlio melodijos vaidmuo yra tai, kad harmonija yra ne tik palaiko, stiprina melodiją ir paaiškina savo posūkių jungiklius, o ne tik pavaldūs konstruktyviai, bet daugeliu aspektų išlaisvina, dvejoja jį, Pašalina kai kurias pareigas iš jo leidžia jai laisvai pakilti ir valdyti, įdėti ir išspręsti tokias užduotis, kurios būtų neįsivaizduojamos be harmonijos. Kaip rezultatas, klausytis homofono muzikos, mes vis dar patenka pirmiausia melodijų karalystėje, nors palaikoma ir iš esmės valdoma harmonija.

2) Klasikinė harmonija kaip gramatinė kategorija

Aprašyta santykinė klasikinės harmonijos autonomija yra glaudžiai susijusi su kai kuriomis kitomis savo savybėmis. Kaip žinote, kategorija, kurio išraiška šioje kalboje tam tikromis sąlygomis būtinai priklauso gramatikos kategorijoms. Prisimindama, kad bet kokia terminė harmonija turi būti išreikšta kiekvieną klasikinio darbo momentą ir, be to, žinant apie harmoninės sekos kapitalo vertę už darbo logiką, mes galime kalbėti apie daugybę klasikinės harmonijos kategorijų kaip gramatinėmis privalomomis kategorijomis Atitinkami muzikiniai stiliai.

Galiausiai, visi pirmiau pateikiami akivaizdu, kad klasikinės harmonijos santykinė savarankiškumo prijungimas su ne labai dideliu individualizavimo lygiu. Tai tiesiogiai seka iš to, kad daugiau ar mažiau panašių akordų sekos atlieka gramatinės kontrolės funkciją skirtingo pobūdžio temomis. Žinoma, tokiose sekose yra tipiškos savybės. Jau pirmame ir antrame skyriuose buvo patikslinta, kad homofono harmoninė sistema pritvirtino individualų melodijos išraiškingumą už kelių konkrečių sričių išraiškingumo apribojimą. Gramatinės harmonijos savybės leidžia jums pažvelgti į šį klausimą su keliomis naujomis pusėmis.

Didelis laipsnis santykinis savarankiškumas klasikinės harmonijos modelių, daugelio šių modelių gramatinė svarba ir palyginti nedidelis daugelio funkcinių harmoninių sekų individualizavimas yra iš esmės, skirtingos vienos reiškinio pusės. Ir kardinolas pakeitimas į harmonijos vaidmenį daugelio XX a. Kompozitorių, nestiprus, keičiant harmonijos vietą tarp kitų muzikos elementų ir, galiausiai atsiranda naujasis pačių akordų pobūdis ir jų sekos Visų pirma dėl to, kad harmonija praranda bendros gramatinio muzikinės kalbos pagrindo svarbą, jos modeliai netenka ankstesnio autonomijos laipsnio, tačiau ji tampa nepalyginamai labiau individualiai išraiškinga.

Valdymas ir atitinkantis harmonijos vaidmuo yra toks didelis, kad jei tam tikru mastu yra teisėtas muzikos palyginimas su žodine kalba, homofonų sandėlio harmonija natūraliai kaip gramatikos pagrindas.

Klasikinės harmonijos sistemos akordai, būdami ne labai turtingi harmoniniai "žodynų" elementai, yra tuo pačiu metu, kaip ir homofono muzikos gramatinės kategorijos. Šių gramatinių kategorijų poveikis yra taikomas melodijai, kiekvienas garsas yra lengvai nustatomas nuo požiūrio į jo požiūrį į harmoniją. Ir tai lieka galioti net tada, kai yra keletas melodiškai individualizuotų balsų harmoningai pagrindu ir vienas ar kita polifonija tipo įvyksta.

Muzikoje griežtai stiliaus polifonija buvo privaloma gramatinė kategorija. Vertikalios esė, atsiradusi dėl balsavimo ir turėjo įvykdyti išsaugojimo sąlygas, galėtų įsigyti vieną ar kitą išraiškingą ar spalvingą vertę, tačiau nevykdė formos valdymo funkcijų, todėl jų pasiskirstymas bet kokiems griežtoms funkcinėms pozicijoms nesvarbu.

3) Melodijos ir harmonijos galimybės formuojant įvairiais lygmenimis

Ne tik melodijos palaikymas ir stiprinimas, jo suvaržymas visuose aspektuose, ne tik elementarus Melodijos (visų pirma jo narystė "Kadans"), bet ir labiausiai palūkanų, naujumo, šviežumo, individualių melodinių revoliucijų originalumas yra labai didelis homofinėje harmonijos muzikoje. Pagal šių revoliucijų ir jų toninio harmoninio pagrindo santykį.

Vienos klasikos melodinių sekų simetrinių derinimo faktas buvo švenčiamas muzikos vienetais, tačiau jo svarba dar nebuvo visiškai atskleista. Sekos - dizainas nėra uždarytas, lengvai leidžiantis tęsti inerciją ir net įsipainiojant su juo: jei ten buvo dvi nuorodos, tada iš esmės, trečias ir ketvirtas gali sekti. TDDT harmoninė apyvarta, priešingai uždaryta. Ir statyba panašiai kaip nurodyta 9 pavyzdyje (P.97 Beethoven trio arba 1), dar kartą parodyti formavimo vaidmenį harmonijos per melodinės linijos vaidmenį viršenybę: mes nesitikime Beethoven trio Po dviejų trečiųjų nuorodų, bet suvokia dizainą, dėka harmonijos, kaip santykinai uždarytas. Panašių Vienos klasikos muzikos pavyzdžių skaičius yra labai didelis.

Postbootchhensky laikotarpiu pats kelias išsisklaido įvairiuose aspektuose - tendencija padidinti formuojantį melodinio principo vaidmenį. Melodiniai ryšiai harmonijoje didėja.

Homofono-harmoninės muzikos sistemoje, melodijos ir harmonijos funkcijos yra skirtingai diferencijuotos. Pirmiau minėta jau apibūdino šias meno užduotis, kuri tiksliai nustatė tokį gyvybiškai svarbų diferenciaciją tam tikru vystymosi etapu. Bet kai sistema įsitvirtino, tapo įmanoma ir pageidautina tam tikro diferenciacijos minkštinimo rūšies. Iš tiesų, balsai, kurie sudaro tipišką homofoną, yra atimta nepriklausomų melodinių interesų, ir visi jų suvestiniai dalyviai labai mažai dalyvauja formuojant unikalias meninio įvaizdžio savybes (viena ir ta pati pradinė harmoninė seka gali susitikti įvairiose įvairovėje temų). Ši situacija gali patenkinti sąlygas ir reikalavimus paprastų dainų šokių žanrų, mažų spektaklių ir ilgą laiką ir operos ariją. Bet kai siekiame į turtingesnį, sudėtingą, sukūrė muzikinį išraiškingumą, ji yra lengvai nustatyta, kad grynai homofono parama yra tarsi trumpalaikis sistemos elementas, kuris gali būti priskirtas - nepažeidžiant pagrindinių funkcijų - kai kurios papildomos pareigos. Ir lydynės balsai yra prisotinami išraiškingu melodiniu figūra, o kartais įgyja žinomą nepriklausomybę, kuri baigiasi polifonija harmoniniu pagrindu. Taigi pagrindinių ir lydimųjų balsų funkcijų diferencijavimas tampa mažiau pjaustymas. Tačiau ši natūrali vidinė sistemos plėtros tendencija įgyvendinama tik todėl, kad ji atitinka laiko meno uždavinius: ji prisideda prie muzikinio išraiškingumo gilinimo ir praturtėjimo, muzikinių formų kūrimo; Tai natūraliai atnaujina ryšį su polifonine tradicija, laikinai nutraukta grynai homofonų sandėlį, ir tuo pačiu metu nepažeidžia naujos funkcinės harmoninės logikos. Tai yra reikšminga, atrodo, kad tokia natūrali tendencija prisotinti spalvų harmoninės išraiškos išlaikymą dar negavau gana visiškai įgyvendinti XVIII a. Muzikoje: atitinkamos užduotys buvo prieš muzikos meną kitame amžiuje.

3 skyrius. Emocinio turinio opozicija į didžiųjų ir nedidelių ir jų santykį klasikinėje muzikoje. Funkcinių santykių konsolidavimo galimybės harmonijoje (dėl TD-TD, TD-DT lyginamosios analizės pavyzdys). Tonal-teminių santykių dialektika semonato formoje. Klasikinio muzikinio meno ir jo įgyvendinimo varianto procedūrinės ir dinaminės pusės klausimas per harmoniją

1) emocinio turinio opozicija dideliais ir nedideliais ir jų santykiu klasikinėje muzikoje

Dabar jau yra įmanoma pabrėžti, kaip harmonija dalyvauja sprendžiant naujos muzikos meno užduotis, kuri pasirodė pagal idėjų ir pasaulinių renesanso eros įtaką, bet tik šimtmečio šimtmečio gali įgyti savo aukščiausią klasikinį formos. Pirmiausia leiskite pirmiausia dėl harmonijos vaidmens naujame, atviresniame ir visiškesne žmogaus emocinio pasaulio išraiška.

Emocijos, kaip žinote, turi dvi puses: kokybinį tikrumą ir įtampos laipsnį, kurių pakeitimai yra kai kurie dinamiški procesai.

Visų emocijų įvairovė, klasikinė muzika daugiausia dėmesio skyrė džiaugsmo ir liūdesio išraiška (ir opozicija) įvairiuose atspalviais ir gradacijose - nuo vabos ir malonumo iki sielvarto ir nevilties. Natūralu, kad muzika, tiesiogiai skirta žmogui ir jo jausmams, ieškoma skirtingai nei padidėjęs kultūros menas, perduoti emocijų pobūdį su dideliu reljefu ir aiškiu. Ne mažiau natūralu, kad tai ne tik naudojo daugybę privačių lėšų, bet ir tampa menu, tai buvo neišvengiamai būtina įtraukti galimybę išreikšti priešingus emocijas iki savo vidaus organizacijos pagrindu, t.y. Kaip užprogramuoti šį gebėjimą konkrečioje sistemoje. Taigi dviejų būdų klasikinės harmonijos, kuri mažina daug frets iki dviejų pagrindinių - pagrindinių ir nepilnamečių. Tuo pačiu metu, kaip jau minėta, homofonų muzikos harmoningumo išraiškingumas išsivystė kaip pakankamai apibendrintas: harmonija siekia įkūnijuoti ne tiek daug įvairių emocijų atspalvių, kaip jų pagrindinis veikėjas. Todėl dvi priešingos LADA, remiantis dviejų skirtingų tipų auginančiais blaiviais būdais, yra išspręsti savo užduotis būtinas ir pakankamas.

Susisiekus su abiem Lade spalva, panašus šviesos ir šešėlio santykis ir liūdesio džiaugsmo išraiška, didelio ir nedidelio žmogaus kontrastas įgyja gebėjimą atlikti svarbų vaidmenį apibendrinto įvairių kontrastų įgyvendinimo variante Realybė (geras ir blogas, gyvenimas ir mirtis ir kt.) Taip pat, kaip ir žmogaus noro įgyvendinimo variante, įveikti drumstumą. Ir pagaliau, "Wards" kontrastas, kaip ir kiti kontrastai, taip pat gali būti viena iš formavimo priemonių, kurias plačiai naudoja klasikinė muzika.

Žinoma, svarbiausias ir nepilnametis nereiškia, kad kiekvienas žaidimas, parašytas didžiojoje Lada, yra linksmas, linksmas, Bodra ir Minorna - liūdna, liūdna.

Taip pat būtina nepamiršti, kad daugumos ir mažumų savybių kokybė gali būti išreikšta įvairiais laipsniais ir gali sudaryti įvairius derinius tarpusavyje: pavyzdžiui, nepilnametis elementas yra harmonijoje. Toks derinys gali suteikti labai nevienodą išraiškingą poveikį, priklausomai nuo visų kitų sąlygų. Pavyzdžiui, kartais harmoninis, įvedantis priešingos Lada elementą, tik pablogina - dėl to susidaro kontrastas - pagrindinis pagrindinis muzikos pobūdis, kuris įgyja labiau, išaukštintas ar ekstatinis atspalvis. Kitais atvejais, pagrindiniai su gausiais to paties pavadinimo nepilnamečio elementų, visų pirma su plačią harmonikų sferos mažų žingsnių, skamba kaip "apsinuodijęs pagrindinis" arba "pagrindinis su atvirkštiniu ženklu" natūra ir gali netgi gali netgi padaryti stipresnį įspūdį nei nepilnametis. Tačiau atkreipkite dėmesį, kad Vienos klasika yra daugiausia pagrindinės, pagrindinės galimybės pagrindinės ir nepilnamečių ir atlikti tai dažniau intriguojantis ir apskritai, o ne išsamiai, už venų klasikinės harmonijos yra vyrauja generalizuotas muzikos išraiška ir muzikos logika.

Savaime suprantama, tai taip pat yra tai, kad pagrindinė ir nedidelė visose jų aprašytose funkcijose veikia pagal sistemos statybą, kur jie yra lyginami, yra lyginami ir padeda atskirti atitinkamus išraiškingumo atspalvius. Klasikinė sistema naudojama savo tikslui tik dviejų rūšių auginimo blaiviai egzistavimą, galutinai jų skirtumą prieš semantinio kontrasto išraiškingumą.

Viena vertus, dvi pagrindinės Lada veikia kaip vienodas savo priešingos išraiškingumo, ir tai atspindi tam tikrą pusiausvyrą priešingai prasidėjo įvairių rūšių kontrastų realybės. Kita vertus, ši lygybė toli gražu nėra baigta. Gyvybei patvirtinančiam renesanso estetikai, o XVIII a. Muzikos klasika mano, kad tamsa, šešėlis tik kaip šviesos atspalvis ir vertina kalną ir blogį, nes iš džiaugsmo ir gerumo padėties, t.y. Kaip natūralios dalykų tvarkos iškraipymas.

Dviejų žemių pavadinimai taip pat nenurodo jų visiškos lygybės. Prancūzų pavadinimai majeur ir minur reiškia daugiau (didesnių) ir mažiau (mažesnis). Ir jei šie pavadinimai yra susiję su dideliu ir mažu kalėjimu, tada Italijos dizaino ir moll yra kietos ir minkštos - įgyja išraiškingumo charakteristikų vertę. "Pi Tchaikovsky" savo harmonijoje suteikia šias charakteristikas dideliems ir nepilnamečiai blaivūs: "Maža nepilnamečio blaivaus pasėda informuoja šį akordą santykinio silpnumo, švelnumo, taip, kad tokio pobūdžio blaivumas yra harmonijos prasme, negali tapti kartu su dideliu blaiviu blaiviu; Jie egzistuoja, nes tai buvo puikiai kontrastuoti pastarojo stiprumu ir galia ".

Akivaizdu, kad neįmanoma patvirtinti visiškos vienodos ir minkštos, stiprios ir silpnos lygybės; Ta pati citata tiesiogiai rodo didelių ir nedidelių blaivių nelygybę.

Nedidelis taip pat turi specifinius privalumus, esančius dinamiškų potencialų prasme: stiprus, didžiausias nesiekia tapti silpnu mažesniu; Silpnas ir mažiausias paprastai norėtų paversti stipriais ir didesniais. Tačiau esmė yra ne pavadinimai, bet į tai, kad priešingos emocijos, kurių įgyvendinimo variantą pirmiausia yra dideli ir nepilnamečiai, taip pat turi aiškiai išreikštą dinamišką asimetriją. Sound statusas neatitinka asmens, jis nori, kad jį pakeistų kita valstybė. Bet jis nesiekia keisti džiaugsmo su liūdesiu. Tai galiausiai sujungta su didžiųjų mažesnių klasikinių muzikos dominavimu ir šiek tiek mažesniu nepilnamečio atsparumu, palyginti su dideliu, taip pat nepilnamečio aspiracija į pagrindinį, bet ne priešingai. Savaime suprantama, visa tai turi savo lygiavertį materialinės struktūros pagrindinės ir nepilnamečių.

Apibūdintas nevienodas santykis pasireiškia tam tikrais susijusių faktų. Pavyzdžiui, didžiulis skaičius nedidelių produktų klasika baigiasi dideliu (ypač daugelis nedidelių ciklinių darbų turi didelius finalus), o yra labai nedaug atvirkščių pavyzdžių.

Apskritai, pagrindiniai žaidimai dažnai kainuoja be kontrastingos mažos temos ar dalies, nedideli spektakliai daugeliu atvejų yra bet koks kontrastingas pagrindinis epizodas. Galiausiai pridedame, kad kompozitoriai -Klasikovas - Gaida, Mozartas, Beethovenas, Schubert, Glinka - didelių darbų skaičius yra daug pranašesnis už nepilnamečių skaičių. Ir tai, žinoma, yra susijęs su muzikinio klasicizmo estetikos pagrindais.

Iš visų muzikos elementų, vien tik harmonija jau sukūrė daug įvairių aukštos kokybės lėšų 18 amžiuje, įsikūnijusi didesnį ar mažiau stabilumą ir nestabilumą, įtampą ir įvykdymo, judėjimo ir santykinės taikos, sutrikdymo pusiausvyros ir jo atkūrimo , galimas gravitacija ir palaiko. Šio tipo santykių pasireiškimo svarstyklės ir pasireiškimo įvairovė yra viena iš svarbiausių klasikinės harmonijos savybių.

Žinoma, ypatingas bet kokių pagrindinių, atskaitos taškų ir grupavimo aplink juos paskirstymas nuo kitų - nestabilios ar mažiau stabilios - akimirkos, būdingos muzikiniam menui ir yra būtina muzikinės formos prielaida. Jie išnyksta tik tam tikromis specialiomis sąlygomis, atstovaujančiomis ypatingomis sąlygomis, tarsi ekstremalios bylos. Tačiau labai svarbus opozicija stabilumui ir nestabilumui, gerovių galia lenkų, turtingą daugelio reiškinių ir sudėtingų daugiaaukščių sistemos jų santykių, pavaldinių ir amorų sistemos diferencijavimą, kuri buvo sukurta klasikinėje harmonijoje, būdinga tik viena .

Jau toninio akordo yra daugiau stabili - blaiviai - ir mažiau stabili - sextakkord. Tačiau blaivūs elektros tinklai gali būti skiriami skirtingose \u200b\u200bmelodinėse pozicijose, iš kurių viena (kainodaros padėtis) yra tvaraus. Pagrindinės bet kurios akoro rūšys ir įvairūs apeliaciniai skundai yra sujungti nevienodai įtampos pagrindinio tipo bet kokio tipo bet kokiam akordui ir įvairiems apeliaciniams skundams, o kondensatorius, leidžiantis disonansui, yra suvokiamas kaip santykinio ramybės momentas, taip pat, kai konsonantas akordas yra nestabili šiame tonalume, ty Nonconic. Be to: net ir disoninis akordas gali tarnauti kaip didesnio streso rezoliucija, nustatoma neaktikais garsais, visų pirma sulaikymais ir tokiu būdu, be to, prieštaraujant su "Connce" ir disonansui. Klasikinė harmonija taip pat yra labai svarbi faktiškai akordai kaip tvaresnių ir vadinamųjų atsitiktinių harmoninių derinių formų, ir leidžiama teisinguose akorduose. Galiausiai, chromatijos elementai taip pat įvesti į akordus, o jų sekos taip pat sukuria papildomą įtampą, palyginti su LADA diktininiu pagrindu.

Tai rodo, kad lade spalva (didelė ir nedidelė) ir palmarmonijos funkcijų poveikis, tačiau jie negali nuplėšti vienas nuo kito. Pirmiau minėta, kad nepilnametis yra prastesnis ne tik į spalvos lengvumą, bet ir tvarumo. Tai iš dalies dėl to, kad Vienos klasika, nepilnamečio dalis nestabiliose formų dalyse - plėtra, įvežimas, privalomosios šalys, pranašumai - didesni nei tvarios (poveikio, galutinio). Tačiau dėl dinamiškų ir konfliktinių-dramatiškų nepilnamečių galimybių įgyvendinimui reikalingi ne tik atitinkamos prarmonijos sąlygos, bet ir pakankamai aktyvios harmoninių funkcijų pokyčių. Panašiai energingas tonikas darbų pabaigoje yra pajėgi ne tik patvirtinti tvarumą ir išsamumą, bet ir netgi - netgi su nedideliu toniniu - įkūnijant pergalės jausmą, elementų sutvirtinimą, šventę. žmogaus dvasia ir kt

2) galimybės konsoliduoti funkcinius santykius harmonijoje (dėl lyginamosios analizės tipinių revoliucijų TD-TD, TD-DT pavyzdys)

Bet tikras pagrindas ir tuo pačiu metu visos šio turto perlas yra, žinoma, funkcionalumas artima prasme žodžio. Trys funkcijos yra viena tonikas, stabilus ir du kokybiškai įvairios nestabilios, dominuojančios ir subdininalizuotos, kurių kiekvienas (ypač antrasis) turi skirtingus laipsnius ir išraiškos formą, sukuria galimybę keisti stabilumą ir nestabilumą labai skirtingiems lygiams ir leisti jums padengti Didžiosios harmoninės įtampos muzikos ir laikinųjų segmentų, iki didelių darbų.

Tonikas dominuojantis dominuojantis dominuojantis tonikas (TDDT) gali gulėti prie pagrindo ir ortakio, o aštuonių tonų laikotarpis ir visai senovės mėginių ėmimo forma, o dominuojantis tonikas yra jaučiamas, nors ir įvairiais būdais visais atvejais. Panašiai, kaitrių trijų akordų formulė - subdominanti dominuojanti tonikas (SDT) - gali augti iki trijų pagrindinių konstrukcijų seka atitinkamuose organuose, ir prieš lyginant tris tonalies įvairiomis svarstyklėmis ir vienintelė harmonikos srovė arba toninės įtampos obligacijos visos sekcijos viename.

Pateikus bendrąsias nuostatas, tai yra tinkama išsamiau ir konkrečiu pavyzdžiu, kuris bus atliekamas į harmoninių funkcijų ir temos santykį. Tai ne apie foninį harmonijos poveikį, priklausomai nuo registro, plačios ar artimos vietos, standumo ar minkštumo, o ne apie spalvų poveikį didelių ir nedidelių pokyčiams, o ne apie ypač išraiškingų, būdingų harmonijų išraiškingumą, \\ t Bet dėl \u200b\u200bemocinio poveikio "paprastų" tonikų ir dominuoja didžiųjų "Hydena", Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Glinka, Tchaikovsky ir kitos klasikos. Apsvarstykite Mozarto simfoninio "Jupiterio" pradžią. Čia lyginamos du kontrastingos motyvai - pirmieji tonikai, antra daugiausia ant dominuojančios harmonijos, po kurio šie motyvai kartojami tuo pačiu būdu, bet keisdami savo harmonines funkcijas. Yra tipiškas teminio periodiškumo derinys su harmonine simetrija, kuri taip pat vyksta senosios mėginių ėmimo formos mastu: Abab - TDDT. Kadangi šis keitimasis harmoninėmis funkcijomis, lemiamų ir minkštesnės motyvo kontrasto pobūdis nepasikeitė į bet kokį pastebimą kiekį, vilioja daryti išvadą, kad harmonikos funkcijos neturi įtakos skubiam muzikos išraiškingumui, bet turi tik muzikinę ir logišką svarbą Toninis uždarymas ir aštuonių akcijų vienybė.

Pirma, harmonija negali atlikti savo logiško vaidmens, išlaikant vaidmenį visuose išraiškinguose, nes pojūčių ir nesėkmės jausmas, palaiko ir harmonijos, harmoninių spintos ir atrakintos, ne tik kyla ne tik muzikoje, atsižvelgiant į jausmingą garso poveikį, bet ir atlikti emocinį pobūdį. Kaip ir specifinis muzikinio išraiškingumo gentis. Antra, nors dviejų motyvų atstumas yra aktyviai suformuotas čia ne harmonijoje, bet kitomis priemonėmis - dinamika, tekstūra, Timbre-registro rodikliai, melodinis modelis, ritmas, matuoklis, - harmonija lieka jam visiškai abejingi: kiekviena harmoninė funkcija Turi skirtingų išraiškingų savybių ir leidžia jums su juo padaryti motyvą, būtent tai yra galimybė, atitinkanti šio motyvo pobūdį.

Galiausiai trečioji ir pagrindinė aplinkybė yra ta, kad du kontrastingi motyvai turi ne tik tas funkcijas, kurios juos išskiria viena nuo kitos, bet ir išraiškingos savybės, kurios yra bendros tiek motyvams, kurie juos vienija. Šios savybės yra aktyvios, linksmo, šviesios muzikos pobūdžio; Jie įgyvendinami naudojant didelę LADA, greitą tempą, aktyvią maistinę metrinį pulsaciją, kuri turi didelę emocinę toniką. Tas pats fondų ratas apima harmonines funkcijas: aiškų toninio stabilumo palyginimą su dominuojančiu nestabilumu; Palyginimas dėl vieno įtampos srovės nuo pradinio taško iki galutinio čia sukuria panašų džiaugsmingos energijos jausmą.

3) Dialektika toninių-teminių santykių

Jei išraiškingumo srityje funkcinė harmonijos pusė yra įtraukta į kitų ratą, kaip svarbias priemones, kaip formavimo veiksnį, formos judėjimą, jo posūkį, bendrą logiką, ypač daugiau ar mažiau arčiau - tai viršija bet kokį kitą muzikos kalbos elementą. Tai bus apie Sonataya Allegro.

Iš daugiau ar mažiau didelių formų jis yra persmelktas nuo pradžios iki galo su vienu ir nuolatiniu srovės intensyvaus toninio harmoninio vystymosi.

4 skyrius. Akordų funkcionalumo santykio su jų fonizmu problema. Papildoma medžiaga su p. 254. Akordų funkcionalumo komunikacija su balsavimu. "Melodic" ir "harmoninis" požiūris į didelę LADA paaiškinimą

1) akordų funkcionalumo santykio su jų fonizmu problema

Akordų fono koncepcija, priklausomai nuo visų jų intervalo kompozicijos (bet ir tonų skaičiumi, jų aktyvaus dvigubinimu, vieta, nuo registro, apimties), buvo įvestas YU. N. Tulin savo "harmonijos mokyme" (1937). Yu akordo frazė. N. Tulus skambučiai su spalvinga, priešingai nei "pėdų funkcija". Ir nors trečiasis knygos leidimas suteikia tam tikrą fonamizmo ir dažų sąvokų diferenciaciją, paprastai šias sąvokas naudoja YU. N. Tulin kaip arba mažiau lygūs.

"Phonic ir Lade funkcijų santykis", Yu. N. Tulila pabrėžia tam tikrą atvirkštinę priklausomybę: "... daugiau neutralaus akordo deefunkciniuose santykiuose, šviesiau jo spalvinga funkcija yra atskleista ir atvirkščiai: Spalvinga funkcija neutralizuoja jo spalvingą funkciją.

Labiausiai akordas fonizmas savo ruožtu taip pat nėra visiškai vienodas. Ji apima ne tik akordo intervalo sudėtį (nedelsiant akustiniame psichologiniame poveikyje), bet ir laikrodis, tūris. Šie naujausi elementai netgi gali būti klasifikuojami kaip "švarios" namų gyventojai, nes jie, priešingai nei akordo intervalo sudėtis, nesukelia ladų asociacijų. Tačiau jie nėra būdingi harmonijai, yra nepriklausomi muzikos elementai. Konkrečios fonioszės pusės, kaip reiškiniai, susiję su harmonijos sritimi, vis dar yra akordo intervalas ir garso sudėtis, įskaitant tonų skaičių, jų vietą, oktavą dvigubai.

Fonic (artimu prasme) harmonijos pusė turi didelę muzikinę ir išraiškingą svarbą ir į analizuojant tiek individualius darbus ir įvairių kompozitorių stilių. Žinomas, pavyzdžiui, specialus softness ir išsamumo poveikis, kuris buvo pasiektas chopinu su tam tikru forteto akordų išdėstymu, yra netoli atitinkamos overtain eilės. Šis poveikis reiškia foninių skaičių. Taip pat žinoma, kad Beethovenas, kartais pasinaudojo tokiu aštriu garsu, kad jis nebuvo Haide ir Mozart. Kartais tai pasireiškia akordo intervalo sudėtyje: tai yra garsus akordas devintojo simfonijos galutiniame laikrodžiuose prieš pirmąjį balso įrašą (akordas, visi septyni harmoninių mažų louts tonai) yra žaidžiami . Tačiau ne mažiau įdomu, atvejai, kai tipiškas "Beethovenas Phonium" prireikia žinoti, kai naudojant paprasčiausias harmones - pagrindines ir nedidelis blaivus. Pavyzdžiui, pirmasis apgailėtinų sonatos akordas yra ypač įspūdingas dėl septynių nepilnamečių blaivių fortezono fono ir uždaros vietos, esančios mažame fortepijono registre (lygiai toks pats akordas staiga pasirodo po kelių PP laikrodžių - 22 taktikoje iš ankstesnių "Bethoven Iki Minel Sonata", ou.10 № viena). Dėl šio Keystone Keystone ir Mozarto stiliaus, fonizmas nėra būdingas.

Per XIX ir XX amžiaus pradžioje vaidmuo Europos muzikos harmonijos spalvą, ypač foniasis artimą, padidėjo. Taip pat padidėjo Timbre tekstūruoto ir dinamiško poveikio svarba. XX a. Viduryje netgi atsirado speciali muzikos kryptis - "Sonorocity", kuriame skamba kaip tokie, o ne jų palogarmonija ar intervalų melodiniai ryšiai yra pagaminti į priekį. Kryptis Tai gali būti laikoma vienašališka ir ribota fions partijos pirmoji muzika. Dabar netgi sunku įvertinti savo perspektyvas, ypač tai, ar ji yra pajėgi būti daugiau ar mažiau nepriklausoma meno filialas arba įjungs evoliucinį procesą, matyt, labiau vystosi bendrąsias šimtmečius muzikos kultūros tradicijas.

Dabar apie dvi harmonijos pusių visiškai kitokia prasme: harmonija dėl balsavimo judėjimo ir kaip kietų chordų kompleksų seka. Kadangi klasikinės harmonijos modeliai buvo suformuoti, šios dvi pusės yra intonacinis-melodingas ir faktiškai akordas - vienodai svarbūs ir iš esmės yra neatsiejami vienas nuo kito. Tarptautinė melodinė pusė, susijusi su balsavimu, ypač būdingas nestabilių garsų fragmentai, daugiausia gretimų tonų aukščio. Chord pusė pasireiškia tuo, kad individualūs harmonijos, bent jau jų sekos ir yra pavaldūs tam tikru balsų skaičiumi, atrodo kaip tam tikra vienybė, kaip santykinai nepriklausomi duomenys, turintys savo struktūrinius įstatymus. Tuo pačiu metu, Ladhotonal sistema obligacijų akordų, kuris taip pat turi savo vidinę logiką, yra pagrįstas ne tik ant antrosios paskirties santykių melodinių balsų, bet pirmiausia ant akustinio kvarco-kvintop pagrindinių tonų akordo.

Kaip giliai abiejų harmonijos pusių interpenetration yra labai matoma bent jau nuo didelio vaidmens, kad kvarco-quintinis junginys akordų įsigijo klasikinėje muzikoje, visų pirma blaivus. Šį vaidmenį lemia ne tik pagrindinių tonų akustinės karalienės santykiai, nes būtų galima pagalvoti, jei būtų tik "akordas" požiūriu, bet ir optimalumas nuo intonacinių melodinių santykių: vienas bendras tonas Vienas bendras tonas ir likusieji melodiniai balsai sklandžiai juda sklandžiai (per kelias sekundes nėra viso tono blaivaus ryšio su vienu iš viso, ir yra du iš jų su ains, ty melodijos judėjimo suma pasirodo esąs minimalus ir ryšys yra suvokiama kaip keletas pasyvių).

Teorinėje muzikos agentūroje abi harmonijos pusės buvo tik neseniai įgyvendintos jų skirtumu ir vienybe jų įvairiais santykiais. Anksčiau teorinės sąvokos ir baimė harmonijos iš tikrųjų daugiausia dėmesio buvo skiriama bet kuriai šalims ir, jei kartais spontaniškai ir atsižvelgė į abu, tada be to, kad abiejų jų egzistavimo sukūrimo.

Panašūs dokumentai

Apylinkių harmonija ir jo filosofinė ir estetinė koncepcija, visumos ir dalių nuoseklumo idėja apie grožį. Muzikos harmonijos vaidmuo, specialios idėjos apie harmoniją kaip patikimą nuoseklumą. Akordai, jungtys ir disonansai.

santrauka, pridedama 12/31/2009


Studijuojant romantiškos harmonijos muzikinę kategoriją ir bendrą harmoninės kalbos charakteristikas A.E. SCRIBIN. "Scrabin" preliudų harmoninio turinio logikos analizė "Prelude E-Moll" (OP.1) pavyzdyje. "Scriabin" akordai muzikos istorijoje.

kursiniai darbai, pridėta 12/28/2010


Fizinis garso pagrindas. Muzikinio garso savybės. Skambučių paskyrimas pagal abėcėlės sistemą. Melodijos apibrėžimas kaip garsų seka, kaip taisyklė, specialiai susijęs su LADA. Harmonijos doktrina. Muzikos instrumentai ir jų klasifikacija.

anotacija, pridedama 01/14/2010


N.K. Metpener kaip vienas iš ryškių kompozitorių XIX-XX a. Savo ruožtu, jo indėlio į muzikinio meno kūrimą vertinimas. Nustatykite harmonijos stilistines savybes kaip muzikinių vaizdų įrengimo priemones. Diagonikos ir chromatijos santykio tyrimas.

ataskaita, pridėta 22.10.2014


Analizuojant muzikinės harmonijos formavimo priemones. Klasikinio akordo ženklai kaip tvirtas garso audinio vienetas. Naudojant harmoninį skonį, kad išspręstų vizualines muzikos problemas. Harmoninis Šumanano liežuvis karnavalo cikle.

kursiniai darbai, pridedami 08/20/2013


Soliaristės pauzės, pripildytos orkestro lažybų (muzikantas) vertė. Paprasčiausios bliuzo sistemos pavyzdys. Negritiano dainavimo būdas. Blues Pentatonic ir harmonija. Pakartokite melodinę eilutę. Lydėjimo harmonijos ritminis dizainas.

anotacija, pridėta 12.12.2013


Intonacija. Europos harmonijos raida nuo 17 iki 19 V. Muzikinio darbo gyvenimas. Timbre ir intonacinis muzikos formavimas Europoje. Inercijos muzikos įveikimas. Žodinė muzika. Renesansas ir racionalistinio mąstymo era. Relegerio reiškinys.

kursų darbas, pridedamas 06/18/2008


Pagrindiniai džiazo harmonijos principai. Alfanuminis ir akordų stagnacija, jų sudėtis. Melodijos pristatymas chordistinėje tekstūroje. Pagrindiniai toniko, dominuojančios ir mąstymo funkcijos akordai. Džiazo akordų išdėstymo specifiškumas.

kursų darbas, pridėtas 01/16/2012


Epics-dramatiško žanro tyrimas F. Chopin dėl baladų pavyzdžiu Nr. 2 Op.38. Dramaturgijos baladų analizė, jos sudėties struktūros tyrimas. Naudojant muzikos kalbos elementus: melodijas, harmoniją, nuotolinį, metrortrą, tekstūrą.

kursų darbas, pridėtas 07/06/2014


Filosofinių ir muzikinių sąvokų genezės tyrimas (socio-antropologinis aspektas). Muzikos meno esmės svarstymas iš santraukos loginio mąstymo požiūriu. Muzikos meno vaidmens analizė žmogaus dvasiniame formavime.

Harmonija aplinkiniame pasaulyje

Ką mes suprantame paprastai pagal žodį "harmonija"? Kokie yra aplink mus žmonės apibūdina šį žodį? Mes kalbame apie visatos harmoniją, kalbant apie pasaulio grožį ir tobulumą (teritorija yra mokslo ir natūralaus bei filosofinis); Mes naudojame žodį "harmonija" dėl asmens (harmoningo pobūdžio) asmenybės, apibūdinančio jo dvasinį vidinį vientisumą (Etio-psichologinį regioną); ir. \\ T galiausiai, mes vadiname meninį darbą harmoningų - eilėraščiai, prozos, paveikslai, filmai ir tt, - jei mes jaustis natūralumas jose. Ekologiški, harmonija (tai yra meninis ir estetinis regionas).

Filosofinė ir estetinė harmonijos samprata buvo sukurta su giliai senovėje. Graikai, tai atsispindėjo mituose apie erdvę ir chaosą apie harmoniją. V - IV šimtmečiai. Bc. e. Pirmieji žodžio "harmonijos" taikymo įrodymai pažymima specialioje muzikinėje ir teorinėje prasme. Filolija ir Platono "harmonija" vadinama oktavos garso (oktavos rūšys), kuri manė kaip kvartų ir kvintatų sankaba. Aristochene "harmonija" yra pavadintas vienu iš trijų - anarmonijos - melosos gimdymo.

Visose šiose skirtingose \u200b\u200bsrityse, su žodžiu "harmonija", mes turime idėją apie visumos ir dalių, grožio, trumpai - kad pagrįstas proporcingumas prasidėjo idėja, kuri yra visų tobula gyvenime ir meno pagrindas . Muzika nėra išimtis čia: harmonija, harmonija plačioje meninėje ir estetinėje prasme, kiekvienas svarbus muzikinis darbas apibūdinamas, autoriaus stilius.

Muzikos harmonijos vaidmuo

Su giliai senovės, muzikos harmonija buvo susijęs su erdvės harmonija, ir, kaip filosofas I.A. Gerasimovas, muzika ir tam tikra filosofinė prasmė. Tikras muzikantas gali būti laikomas tik tas, kuris buvo supa erdvės tonu per savo muziką

Kyla klausimas, kodėl muzika buvo laikoma kažkuo, kuris reiškia ryšį tarp žemės ir dangaus, kosminės pavedimo ir žemiškojo pasaulio reikia kreiptis į harmonijos sąvoką. Pats harmonijos koncepcija reikalauja papildomos išskridimo šiame ryšyje. Nepaisant to, kad harmonija iš techninio požiūrio tradiciškai bendrauja pirmiausia su muzika, pati koncepcija pati yra daug platesnė. Paminėjant pasaulio harmoniją, yra dėl savo užsakymo ir tam tikros tobulos struktūros, struktūra, kuriai pirmiausia yra erdvinė vieta. Harmonijos sąvoka, taigi ir erdviniais skaičiais. Tai akivaizdu ir nuo daugelio nuorodų į architektūros harmoniją buvimą. Harmonijos koncepcijos grįžtamumas atspindi architektūros charakteristikas kaip ne nepatogiai, šaldyta muzika. Visai šių apibrėžimų metaforiškumui jie atspindi gana atpažįstamą ir specifinį erdvinių ir laikinų charakteristikų derinį ir pakeitimą. Žinoma geometrinis garso suvokimas, pavyzdžiui, baigtas ornamentu, būdingas senovės Rytų ar Pitagoro geometrinių harmoninių garsų vaizdų, o tai yra tik pažymėtos obligacijos stabilumo iliustracija.

Muzika yra specialus pasaulio modeliavimo tipas, kuriame jis laikomas tobula sistema. Pastarasis pasiskirsto nuo kitų idėjų apie mitą. Muzika yra prasminga, tačiau dėl jos reikšmės yra nuolatinis muzikos sintaksės rėmas, aprašytas matematinėmis struktūromis. Jau šiame dvilypume muzika yra panaši į pasaulį, ir mokslą, kalbančią aiškia matematikos kalba, bet bando padengti taikos keitimo įvairovę.

Muzikos harmonija yra viena iš plonesnių organizuotų reiškinių. Garso abstraktumas turi supercontrutoted logiką - kitaip muzika nieko nekalbėtų žmonėms. Vienas žvilgsnis į modalines ir tonines sistemas, pavyzdžiui, gali atskleisti įvairių sričių galimų harmoningos organizacijos sričių modelius, kur instinktai ir tonų siekiai gimsta begalinėje akustinėje terpėje, peržengiant žmogaus kūrybinę dvasią.

Nuostabus muzikinio meno gebėjimas prognozuoti didžiausius mokslo minties pasiekimus. Bet ne mažiau stebina ir muzikinės teorijos gebėjimas: pasirodymas su natūraliu apgaule, jis pavogia stabiliai, remiantis prognozuojamais mokslo strėlėmis, kad juos galėtų įvaldyti muzikines ir teorines sistemas.

Muzikos harmonijos koncepcija yra maždaug 2500 metų. Tradicinė harmonijos koncepcija (ir atitinkamas svarbiausios sudėties ir techninės drausmės aiškinimas), nes pagrindinės kasybos toninės sistemos akordų mokslas daugiausia buvo XVIII a. Pradžioje.

Pasikarkime į senovės graikų mitologiją. Harmonija buvo Areso dukra - karo Dievas ir nesutarimas bei afroditas - meilės ir grožio deivė. Štai kodėl keičiantis ir destruktyvus stiprumas ir visapusiška amžinojo jaunimo, gyvenimo ir meilės jėga yra tokia pusiausvyros ir taikos, personifikuotos harmonijos pagrindas. Ir harmonija muzikoje beveik niekada nepasirodo jo baigtoje formoje, tačiau priešingai, ji pasiekiama kuriant, kovojant, tampa.

Pitagoreans labai giliai ir su begaliniu atkaklumu suprato muzikinę harmoniją kaip konsonansą ir būtinai kaip kvartą, kvintą ir oktavą, palyginti su pagrindiniu tonu. Kažkas paskelbė Cononance doodeima, tai yra, oktavų ir kvintų junginys, ar net dviem oktavomis. Iš esmės, tačiau visur pasirodė, visų pirma, kaip kvarco, Quinta ir Oktawa. Tai buvo neišvengiamas reikalavimas senovės klausos, kuri yra aiškiai ir labai užsispyręs, visų pirma, laikomi kvarco, Quints ir Oktavos, ir su šiuo reikalavimą turime būti laikoma neginčijamu istoriniu faktu.

Vėliau harmonijos koncepcija išlaikė savo semantinį pagrindą ("logotipai"), tačiau konkrečios idėjos apie harmoniją kaip patikimą nuoseklią nuoseklumą diktuoja numatomi šios istorinės eros kriterijai. Su daugelio balso muzikos kūrimo, harmonija buvo padalinta į "paprastas" (vienas plaukuotas) ir "kompozitus" (polifonic; anglų teoretikas W. Odinton traktatas "muzikos teorijos suma", ir XIV a.); Vėliau harmonija pradėjo interpretuoti akordų doktriną ir jų santykius (J. Tsarlino, 1558, - akordo teorija, didelė ir nedidelė, dauguma arba visų žemių mažuma; M. Mersenna, 1636-1637 m - Pasaulio harmonijos idėjos, boso vaidmuo kaip harmonijos pagrindas, įvyniojimo fenomeno atidarymas muzikiniu garsu).

Muzikos garsas yra pradinis elementas, branduolys, iš kurio gimsta muzikinis darbas. Tačiau savavališka garso tvarka negali būti vadinama meno kūriniu, tai yra, pradinių elementų buvimas nėra grožis. Muzika, tikroji muzika, tik Toga prasideda, kai jos garsai organizuojami pagal harmonijos įstatymus - natūralius gamtos įstatymus, kuriuos muzikinis darbas neišvengiamai paklusa. Noriu pažymėti, kad šis menas yra svarbus ne tik muzikoje, bet ir bet kurioje kitoje sferoje. Su harmonija, galite lengvai pritaikyti jį tiek įprastu gyvenimu, tiek magišku.

Harmonijos buvimas pastebimas bet kuriame produkte. Aukščiausios, harmoningos apraiškos, ji veikia, kaip nuolat teka šviesos, kurioje, be abejo, yra neaiški, dieviškoji harmonija. Muzikos eiga atlieka padidėjusio poilsio ir pusiausvyros antspaudą. Tai nereiškia, žinoma, kad nėra jokių dramatiško vystymosi, tai nesijaučia karšto gyvenimo impulso. Apskritai, visiškai retai retai atsiranda.

Harmonijos mokslas naujajame žodžio prasme, kaip akordų mokslas ir jų pareiškimai, iš esmės prasideda nuo teorinių kūrinių Ramo.

Akivaizdu, kad Ramo darbuose skiriasi nuo natūralaus muzikinio reiškinių paaiškinimo polinkis. Jis siekia atsiimti muzikos įstatymus iš vienos, atsižvelgiant į fondo pobūdį. Tokia yra "skambesio kūnas" - garsas, kuriame yra daug dalinių tonų. "Nėra nieko natūralaus", - rašo Ramo, kuris yra kažkas tiesiogiai kilęs iš tonas "" (136, p. 64). "Harmony Ramo" principas pripažįsta pagrindinį garsą (pagrindinį bosą), iš kurių kils intervalai ir akordai. Ji taip pat lemia konsonanto ryšius Lada, tonos santykiai. Chordas mano, kad Ramo yra akustinė ir funkcinė vienybė. Pagrindinis, reguliavimo taupymas Stiprinimas blaiviai, jis trunka iš trijų intervalų, sudarytų iš viršutinės eilutės: gryni kvintai, didelės ir mažos spalvos. Referencinio kluto intervalas gali būti suskirstytas į dvi terminalus įvairiais būdais, kurie suteikia didelę ir nedidelę blaivę, todėl dvi LADA - pagrindinės ir nedidelės (134, p. 33). Pagrindinis Ramo chordo tipas atpažįsta statrautus pastatytus raktą. Kiti yra laikomi savo apeliaciniais skundais. Tai padarė nematomą įsakymą suprasti harmonikų reiškinius. Nuo vadinamojo trigubo Ramo dalies rodo trijų blaivių ryšį. Jis iš esmės atskleidė harmoninių ryšių funkcinį pobūdį, įslaptintas harmonines sekas ir kadentrus. Nustatyta, kad muzikos plėtros procesas valdomas harmonija.

Tiesa, gaudant tikrai būdingą klasikinę muziką, melodijos priklausomybę nuo harmoningos logikos, Ramo vienašališkai absolvento ši pozicija, nenorite pastebėti ir atsižvelgti į savo teoriją dinamiško melodijos vaidmenį, kuris vien tik gali tik įdėti tik autentišką vaidmenį JT pasiūlytas judėjimas klasiškai subalansuotas harmonijos modelis. Vienašališkai jis yra ramo, kuris susidūrė su ne mažiau vienašališka J.-ZH pozicija. Rousseau, kuris patvirtino melodijos viršenybę, susideda iš garsiausio Ramo ir Rousseau ginčo priežasties.

Muzikos teorija valdo žodį "harmonija" griežtai apibrėžtai prasme.

Pagal harmoniją, viena iš pagrindinių muzikinės kalbos, susijusios su garsų asociacija Simultanity asociacijos (taip kalbėti, su vertikaliu "pjūvio" muzikos audinio), ir konsonanso sąjunga vienas su kitu (horizontalus "supjaustyti" ). Harmonija yra sudėtingas muzikinio išraiškingumo sritis, jis sujungia daug muzikos kalbos elementų - melodijos, ritmo, vadovauja darbo plėtros įstatymams.

Norint atlikti pradinę, dažniausiai pasitaikančią harmonijos idėją, pradėkime su konkrečiu pavyzdžiu, prisimindamas migra "Tosca" toscos žaidimo temą ". Mes jį klausomės, ypatingą dėmesį skiriame su šeriui, iš kurių yra palyda.

Visų pirma, mes atkreipiame dėmesį, kad visi konsikatikai yra skirtingi: ir jo sudėtyje (kai kuriuose - trys skirtingi garsai, kiti - keturi), ir kalbant apie garsumo kokybę, pagamintą įspūdį - nuo minkštos, o ne Ramus (pirmoji), "patvarus", tvarus (antrasis) į intensyviausią, nestabilią (trečią, šeštąjį, septintą) su daugybe tarpinių atspalvių tarp jų. Taigi skirtingi konsonansai suteikia turtingą spalvinimo melodinį balsą, pasakoja jam tokius emocinius niuansus, kuriuos jis pats ir neturi.

Mes surasime toliau tą konsonalą, nors mes esame atskirti pauzėmis, yra glaudžiai tarpusavyje susiję vienas su kitu, vien tik natūraliai juda kitiems. Bet koks savavališkas permutacija nutrauks šį ryšį, pažeidžia natūralų muzikos garsą.

Atkreipti dėmesį į kitą harmonijos bruožą šiame pavyzdyje. Melodija be papildymo dezintegruoja į keturias atskiras frazes, jų panašumai yra melodija. Ir papildomai sukonstruoti skirtinguose konsonentuose, be nuosekliai tarpusavyje sujungtos, tarsi atsiranda iš vienos iš kitų, užmaskuoja šį panašumą, pašalina "pažodinio" pakartojimo poveikį, ir dėl to mes suvokiame visą temą kaip vieną, atnaujintą ir plėtojamą . Galiausiai, tik melodijos ir lydėjimo vienybėje, mes gauname aiškią idėją apie temos užbaigimą: po pakankamai intensyvių akordų serijos, atsipalaidavęs galutinis sukuria muzikos minties pabaigos prasmę. Be to, šis jausmas yra daug aiškesnis ir pasvertas, palyginti su jausmu, kad baigtas tik vieno melodijos pabaiga.

Taigi, šiame pavyzdyje, akivaizdu, kaip yra labai svarbus muzikos darbo harmonijos vaidmuo. Iš mūsų trumpos analizės aišku, kad dvi pusės yra vienodai svarbios harmonijoje - atsirandančių garso derinių ir jų ryšį tarp jų.

Taigi, harmonija yra tam tikra garsų derinių sistema vertikaliai su šių konsonentų sujungimo ir ryšių sistema.

Sąvoka "harmonija", susijusi su muzika, kilusi iš senovės Graikijoje ir reiškė tam tikrus garsų santykius. Ir kadangi šių laikų muzika buvo vienuolyno, šie natūralūs santykiai buvo iš melodijos rezultatai - nuo vieno garsų po kito (tai yra melodinių intervalų). Laikui bėgant pasikeitė harmonijos sąvoka. Tai įvyko su polifonijos plėtra, su ne vieno atėjimu, ir keli balsai, kai kyla klausimas apie jų nuoseklumą vienu metu.

Muzika XX a. Aš sukūriau šiek tiek kitokią harmonijos sąvoką, su kuria yra nuoseklių sunkumų savo teoriniu informuotumu ir, kad, atitinkamai, yra viena iš svarbiausių specialių problemų šiuolaikinės pratybų apie harmoniją.

Tuo pačiu metu, konkretaus akordo suvokimas, kaip harmonija (tai yra, konsonansas) arba kaip nesusijusių garsų rinkinys priklauso nuo muzikinės patirties klausytojo. Taigi, nepasirengęs klausytojas, XX a. Muzikos harmonija gali atrodyti kaip chaotiškas garsai, kurių buvo imtasi.

Mes susipažinsime su harmonijos priemonėmis, atsižvelgiant į pirmuosius atskirų konsonantų savybes, o tada jų derinių logiką.

Dmitrijus Nytowyev.

Klasikinė harmonijos norma grindžiama griežtai keturių akių sąskaita, ir ji turi gilų loginį pagrindą. Faktas yra tai, kad visa bendroji muzika yra tiek tekstūra, tiek melodijos kūrimo įstatymai, ir visi įsivaizduojami emocinės spalvos priemonės - ateina iš žmogaus kalbos įstatymų, jo intonacijos. Viskas muzikoje yra iš žmogaus balso. Ir žmogaus balsai yra padalinami - beveik ne sąlyginai - keturis užsiregistruokite aukštyje. Tai sopranas, alt (arba "mezzo" vokalinėje terminologijoje), tenore ir bosai. Visos nesuskaičiuojamos žmogaus timbres veislės yra tik tam tikros šios keturios grupės. Simpar yra vyrų ir moterų timbres, ir yra didelis ir mažas tarp tų ir kitų - čia yra keturios grupės. Ir, kaip atrodys keista, keturi balsai - skirtingi balsai - tai yra būtent optimali suma, reikalinga aplankyti visus esamus harmonijos konsonanse. Sutapimas? Dievas žino ... Bet kokiu atveju, mes jį imsime, kaip nurodyta: keturi balsai yra pagrindas.

Bet kokia tekstūra, nes ji gali būti sudėtinga ir sudėtinga, jūs jį sukūrėte, iš tiesų tai bus keturi liaukos, visi kiti balsai neišvengiamai dubliuoti pagrindinių keturių vaidmenų. Įdomi nuoroda: keturių balso schemoje, įrankių timbres puikiai tinka. Netgi jie yra prieinami jiems praktiškai sutampa su žmogaus balsų intervalais. Būtent styginių grupėje: soprano vaidmuo vaidina smuiką, mezzo - alto, tenoro - violončelę, bosą - dvigubą bosą, natūraliai. Medinių vėjų grupėje ta pačia tvarka eina: fleita, oboju, klarnetu, basson. Varis: vamzdis, ragas, trombonas, vamzdis. Aš nesiruošiu sąrašo. Dabar galite ramiai pakeisti vienos grupės Timbres į kitą, nesirūpindami didelio aukščio svyravimu, perrašant melodijas. Galite lengvai perkelti muziką styginių kvartetui į tą patį vėjo kvartetą, ir tuo pačiu metu muzika nebus kenčia nuo balsų vaidmenų, jų melodijų struktūros, techniniai apribojimai, emocinės spalvos - atitinka viena kitą taip pat žmogaus balsai.

Taigi, taisyklė yra pirmasis: mes padarysime viską Quadbust. Antra, nes mes nevykdome susitarimo tikslų, tačiau studijuojame konsonanso sąveiką (kaip matematika nereiškia fizinių obuolių ar dėžių pagal numerius, bet veikia su skaičiais), tada mums nereikia jokių įrankių . Atvirkščiai, kiekvienas gali vienu metu skelbti keturias pastabas, numatytasis yra fortepijonas. Be to, dėl švarumo ir mūsų mąstymo skaidrumo, pavyzdžiai ir pratybos bus parašytos vadinamosios "harmoninės" sąskaitos faktūros, ty vertikalios "ramsčių" akordai. Na, išskyrus kartais bus galima suteikti labiau išsivysčiusią tekstūros pavyzdį, kad parodytų, kad tiriamas įstatymas galioja ir tokiomis sąlygomis. Trečioji taisyklė: pratimai ar harmonijos iliustracijos yra parašytos ant pionieriaus, ir balsai yra platinami eilutėse vienodai: viršuje - sopranas ir alto, apačioje - tenoras ir bosas. Ramybės rašyba šiomis sąlygomis skiriasi nuo tradicinių: Nepriklausomai nuo to, kad griovelio galvos padėtis, ramybė visada siekiama soprano ir tenoro, ir visada žemyn - likusi. Norint balsuoti savo akyse nesumažėjo. Ketvirta: jei mes turime paskambinti daugialypio balso su žodžiais, pastabos yra išvardytos iš apačios į viršų su žymens nuoroda (net jei jis yra raktelyje), sutiko? Penkta - tai labai svarbu - niekada harmonijoje nepakeičia, sakykite, do-diza re-bemolem, nors tai yra tas pats raktas. Pirma, šios pastabos vis dar turi skirtingas reikšmes (yra susijusios su skirtingais tonimis, turi skirtingą sunkumą ir pan.) Ir, antra, nepaisant visuotinai pripažintos nuomonės, jie iš tikrųjų turi net skirtingus aukščius! Jei kalbame apie šabloną ir natūralų griežtą (iki šiol aš nežinau, jei tai atsitiks), tada jūs būsite tikri, kad "Doz" ir "Re-Bembol" - užrašai yra visiškai skirtingi, nėra nieko bendro. Taigi mes sutiksime: toks vieno ženklo pakeitimas gali įvykti tik "dėl", o ne valia. Tai vadinama "Enharmonizmu" - ši tema vis dar bus į priekį. Na, pakilkite, pilant ...

Žingsniai

Visi modeliai tiriami harmonijoje yra visiškai kartojamas bet tonalumo, jie tiesiog nepriklauso nuo toniko pavadinimo. Todėl išreikšti vieną ar kitą atlygį, tinka bet kokiam tonui, mes negalime naudoti pastabų pavadinimų. Dėl patogumo bet tonalumo šaltinis tiekiamas su numeriais, kurie pakeičia pastabų pavadinimus, ir šie sąlyginiai numeriai yra vadinami veiksmais. Tai yra pirmoji, pagrindinis gama garsas yra abejingas, o tai, kas yra pastaba, ir kokio tipo tai tampa pirmuoju žingsniu, įstatymas eina iki septintojo etapo (pvz., D-pagrindinis, pavyzdžiui, Tai yra "si"), po kurio jis vėl buvo dar kartą. Žingsnių skaičius bus vaizduojamas romėnų numerius "I - VII". Ir jei mes manome, kad, pavyzdžiui, tarp Re ir Fairy (II ir IV, iki pagrindinio) mažos politikos intervalas, tuomet negali būti abejojama, kad tas pats intervalas bus tarp II ir IV etapų bet kokio didelio, Nepriklausomai nuo ženklų, kuriuos nepasirodė raktai. Patogus, ar ne?

Trvokvia.

Mes jau žinome, kad blaivumas yra trijų pastabų derinys ant raketų. Taigi, kad jūs jaučiatės laisvai tarp blaivių, aš patariu jums praktikuoti kuriant blaivus nuo savavališkų pastabų ir aukštyn. Be to, būtų malonu tai padaryti tiesiog iškart, derinant tris būdus: paspauskite juos ant klavišų (bent jau įsivaizduojamais), dainuokite juos prisiminti savo spalvą ir dainuoti juos tyloje. Jis taip padidino "vidinis klausymas", kuris padės jums skambinti muzika tiesiai į galvą, ir toliau dirbti tiesiai gatvėje, be to, aš duosiu jums mažai galimų galimybių "Naujienos", "dainuoti" ", tuo pačiu metu stebėti keletą melodinių linijų (nes balsas" neuždengiate daugiau nei vienos melodijos vienu metu!).

Jau pasakėte, kad yra keturios rūšys: didelė, nedidelė, padidinta ir sumažinta. Tačiau tai yra tik žodžiai, vardai. Bet ar šie žodžiai jūsų sąmonėje susijęs su spalva? Kokias emocijas turite žodį "sumažintas"? Čia yra vidinis gandas jūsų paslaugoms, ir jaučiatės santykinė "mažuma" (dėl "Ma-A-A-Liner" gausos) ir pjovimo "gyvenimo" disonansas (sumažintas kvints). Kaip rezultatas, liūdnas, žeminantis, visiškai skausmas, ir tuo pačiu metu smacking Rytų egzotiška spalva. Jūs taip pat sakėte, kad tai yra būdas. Mes jau žinome, kad jei jūs "pasirinkite" dirbti tarp absoliučiai identiškų puslėgiai, keli, kurie tikrai esantys klaviatūroje, tada atsiranda toniko koncepcija, žodžiais, nevienodais santykiais tarp pasirinktų pastabų. Lada yra visas tam tikro garsų rinkinio rinkinys. Dabar pristatome naują terminą - "diatonika". Tai yra panašus į koordinačių sistemą, kurioje mes turime visus įvykius. Tai yra, mes susiduriame tik su septyniais raktais nuo dvylikos kiekvienos Oktave, ir likusi dalis penkių nesvarbu, kiek mums. Šie septyni raktai yra diatoninis, diatoninis garsas, dabartinė tonalumo ir Lada duomenų koordinačių sistema, ar aišku? Bet koks garsas, kuris nepriklauso šiai kalbai, manoma, kad nebėra "diatoninis", bet "chromatinis" (šiame tonalume). Ir dabar grįšime į mūsų trolierius. Nuo pamokų apie teoriją, jūs žinote, kad didžioji blaiviai susideda iš didelių ir mažų raketų, tiesa? Bet tai yra už tonalumo. Bet per tą patį išankstinį žodyną, Lada ir jų naštos žingsnių derinys jau išeina, intervalai praranda visus susidomėjimą tarp jų. Pavyzdžiui, pagrindinis blaivus nuo "FA" užrašo susideda iš didelio (PHA LA) ir mažo (LA-UP), ir tai dar nebuvo kalbama apie viską, tai yra beprasmiškas ir nebaigtas apibrėžimas. Ir jei mes paspausime blaivus "fa - daryti", tada jis bus sudarytas iš kvintso ir sexters, o ne sutikti su šiuo apibrėžimu! Tačiau D didelių tonalumo sąlygose mūsų blaivūs įsigijimai reiškia: tai yra subdomitono blaivumas, neatsižvelgiant į jo pastabų vietą. Tai pastebima kiekvienos pastabos simboliai ir troškimai.

"FA" - gana tvirtai stovi ant kojų, bet nepamirškite eiti į "Mi". Kadangi "fa" - prima, pagrindinis akordo garsas, ir jei leidžiama išspręsti "MI" - tai taps tik naujo akravimo apibrėžimu - ir kiekvienas yra malonesnis būti pirmuoju vaikinu kaime , nei sekli bump mieste! "La" - garsas yra nestabilus ir neišvengiamas, nors šypsosi. Teisėjas už save: "LA" ir čia nėra lyderis, o po leidimo jis nesinaudoja nieko geriau nei iš tonikas visiems. Tačiau "La" vis dar yra pagrindinis, didelis troškimas, todėl optimizmas spinduliuoja. "Į" - kitas dalykas. Ji yra visų pirma, ji yra teisinga kelyje, ji turės tapti karaliene (tada jūs turėtumėte omenyje, tonikas) ir tuo pačiu metu ir pirštu nereikės judėti. "To" išliks savo vietoje, o gerbiamasis ir pagarba ateis pas ją. Čia yra įvykis "Fara-to ... Mi-Sol-to", kuriame yra daug emocijų ir nuotykių vienu metu. Galite atspėti, kad skirtingo tonalumo akivaizdoje, kai farmacinė blaiviai bus kitame etape, kiekvienas iš jo pastebimas turės visiškai skirtingus dažus ir emocijas kitaip. Padarykime šią išvadą - išsiaiškink, kaip dar vienas ar kitas dar yra pastatytas! Įdomiausias dalykas su šiuo akordu įvyks tik tonalume. Ir nuo Atsižvelgiant į harmonijos tašką, bet blaivus turi būti vadinamas pagrindiniu ar nepilnamečiu - tai dabar nėra svarbiausias dalykas - bet blaivus vienas ar kitas etapas, arba konkrečios funkcinės grupės. Be to, neįmanoma sukurti ne tik į raketėles, sutinku?

Dabar tik įsitikinkite, kad turime dideliuose ir nedideliuose. Nemanau, kad tai turėtų būti įsimintina, ji bus paminėta palaipsniui; tiesiog sek. Norėdami tai padaryti, paimkite natūralų (tuomet jūs suprantate, pagrindinė, nepakitusi) didelė stoka, o iš kiekvieno jos žingsnių matysime blaivus. Mes neturėtume nerimauti, dideli ten ar mažos sklendės gaunamos, mes turime tik matuoti veiksmus per vieną, likusiame šiame diatonik, o-kei?

Ir tt Pastatant viską, ką galite, mes gausime tokį pagrindinio sąrašo sąrašą: I etapas - pagrindinis; II - nepilnametis; III - Mažas; IV - pagrindinis; V - majoras; VI - nepilnametis; VII - sumažintas. Ir nedideliai: aš žingsnis - nepilnametis; II - sumažintas; III - MAIN; IV - nepilnametis; V - nepilnametis; VI - majoras; VII - majoras.

Bendra: abiem Freaks, blaiviai pagrindiniai žingsniai (I, IV, V) sutampa su pagrindiniu berniuku. Mediantas ir subediažas (III, VI) turi priešingą kelią. "Sober-up" įvesties veiksmai (tai yra II ir VII, šalia toniko) jums tiesiog reikia prisiminti, jie netelpa į simetrišką schemą. Taigi, kad jūs neturite grįžti į klausimą, kur ir kokie blaivūs tonalume yra, praktika:

1. Norėdami ieškoti toniko iš blaivaus (pavyzdžiui, blaivus "Si-Bimol - Re - FA, didelė: kurioje tonalumai gali susitikti; Kas yra tonikas, jei tai blaivus yra VI žingsnis? Arba III-Th Arba IV-oji?).
2. Sukurkite blaivus bet kokio tono žingsnius. Kurį laiką! Patarimai: Trusvija pastatas iki šiol klasikinėje formoje, kaip išmoko muzikos teorijos pamokose. Negalima baigti visų rūšių apeliacijų. Nors užduotis: išsiaiškinti, kuri muzika yra akordas, ir užrašų vieta, netgi tuo oktavoje - nesvarbu. Antra, pabandykite ne priprasti prie viršaus į didelį, pabandykite dirbti bet kokiuose tonalumuose. Nuo jūsų lankstumo ir nepriklausomybės nuo pagrindinių simbolių skaičiaus priklauso nuo to, ar galėsite bent jau taikyti kažką gyvenime. Jūsų gale nėra informacijos apie pastabas turėtų būti išlaikytas. Priešingu atveju, žinodami, kad "Du-Mi-druska" yra pagrindinis blaivus, jūs nežinote to paties blaivaus "La-Barol - Do" - "Mi-Bömbol" pastabose? Būkite universalūs! Kitoje pamokoje, kai jau spustelėsite šiuos veiksmus ir blaivus, pavyzdžiui, riešutus, mes perimsime juos sujungti ir bandysime nudažyti melodiją.

Muzikinės harmonijos spalva

1. Stiprinti muzikos harmonijos spalvą darbuose, parašytuose dėl nuostabių fantastinių sklypų.
2. Dažų mozaika ir skamba "Sea procesija" iš operos "Sadko" N. Rimsky-Korsakovo.
3. Ar visada yra darni muzikinė harmonija. Kas yra nesėkmė? Jos atsiradimo priežastys.

Muzikos medžiaga:

1. "Sea procesija", "gulbių ir jų magijos transformacijos išvaizda į mergaites", "Zlatopėjos ir sidabro žuvų šokis" iš operos "Sadko" N. Rimsky-Korsakovo (klausos).

Funkcijų veikla:

1. Sužinokite apie savybes (harmony) muzikos atskirų išskirtinių kompozitorių (N. Rimsky-Korsakov).
2. Įdiegti asociatyvius ryšius tarp meninių vaizdų muzikos ir vizualiųjų menų.
3. Stebėkite vieno vaizdo įrašo kūrimą.
4. Ginčytis apie muzikos vaizdų ryškumą muzikoje.

Harmonija, palietė žmogaus sielos paslaptis, jis išmoko būti daugiafunkciniu, nepastovus, skysčiu. Jis tapo prieinamas įvairioms išraiškoms - portretų ir kraštovaizdžio charakteristikoms, spalvoms ir spalvų deriniams. Harmonija įsiskverbė į "sielą" net negyvi objektų - medžių ir debesų, jūrų ir ežerų, gyvų gėlių ir kritusių lapų; Ji tapo šių vis dar tylų "gyventojų" išraiška.

Neįprastas dažymas pasiekė harmoniją darbuose, parašytuose dėl nuostabių fantastinių sklypų.

Mes jau minėjome nuostabius muzikinius vaizdus, \u200b\u200bkurie sudaro vieną gražiausių muzikinio meno šalių. Jie taip pat kalbėjo apie didžiojo muzikos pasakotojas, kuris N. A. Rimsky-Korsakovas, kuris sukūrė visą Bizarre nuostabių simbolių, vaizdų, kraštovaizdžių galeriją. Jų įdomus emocinis poveikis yra susijęs su daugybe muzikos priemonių savybių - harmonijos ir timbres spalvas, ritmų ir melodijų išraiškingumas.

Iš epų apie Sadko

Pasakos, legendos, skirtingų pasaulio tautų legendos išlaiko savo išskirtinių muzikantų vardus. Taigi, senovės Rusijoje, keletą šimtmečius buvo rasta Epics apie Novgorod Huslar Sadko buvo rasta. Viename iš jų nukentėjo:

Nicoje naujame grad
Kaip buvo Sado-Merchant, turtingas svečias.
Ir prieš turto palydovą nebuvo:
Kai kurie buvo sėklidės Yarovskaja.
Šlovė apie jį skubėjo į Didįjį Novgorodą:
Šoninės į Zlatovierhi berniukų gramus pavadinimas,
Samdinių prekybininkų.
Jis atliks, antraštėje įsitraukia -
Visi klausėsi hislaro, neklausykite ...

Sadko pastojo į tolimą jūrą - paversti precedento neturinčių stebukles aplankyti negrąžintų šalių ir dainuoti ten G. Great Novgorod šlovę.

Ir jis pasakė turtingui "Novgorod": "Turėjau aukso pyragą aukso, aš turėčiau šventyklą, aš ne sėdi Sidnėjaus į naują miestą. Jis negyvena "Starin" - pagal pareigas. Aš nebūčiau apsirengęs diena ir naktis, o ne prekės ženklas. Norėčiau paleisti savo karoliukus, laivus, būtų nužudyti jūros mėlyna. Aš išgąsdinau ilgai plaukiojamų perlų iš savų spalvų akmenų perlų kraštuose ir būtų naujame Dievo bažnyčių mieste su auksiniais Makovtsy kraštais. Tai būtų atskirta tada tolimoje jūroje, vėlyvame Novgorodo šlovės žemėje. "

Prekybininkai buvo pikti, prekybininkai prekybininkai, nesijaudino panieka: "Jūs neskambinate mums, ne mokyti mus. Jūs esate Hussaras paprastas, o ne prekybos svečias. " Su juo ir vairavo. Sadko liūdėjo, nuėjau į Ilmen-ežero pakrantę, paspauskite stygą ir iškasti dainų sumą:

O, tu esi tamsus Dubravushka!
Sunaikinti, duok man barelį.

Išsaugota Ilmen-ežero daina nuostabus, žiedas. Gervėjų pulkas. Jie apsisuko su raudonomis merginomis. Nuostabi meistriškumas atkreipia kompozitorių fantastišką vaizdą: garsai kartu su furhlags (Furhlag - viena iš mažų melodinių vokalinių ir instrumentinių papuošalų) fleita, tiksliai paukščių megzti, turintys mergaičių melodiją.

Klausymas: scena "gulbių ir jų magijos transformacijos išvaizda į mergaites"

Gražus Volkhovas, jūros karaliaus dukra: "Daina plaukioja į gilų apačią Ilmen ežero. Aš sulaužiau tavo širdį nuostabias širdis. " Dėl dainos, kad žaidimui bus stebuklingas vilkas, nuostabių žuvų gardas - aukso plunksnos. "Mesti tinklą, jūs juos sugausite, būsite turtingas ir laimingas ..."

Nuo ežero gylio kyla jūros karalius ir įsako dukteras grįžti namo. Vinches ir tinklų viduryje Mergelė išnyksta.

Vykdomas Volkhovas jo pažadas. Novgorodo aikštėje susirinko visi miesto žmonės. Čia yra neturtingi ir turtingi prekybininkai ir nerimo kalibai, turintys dieviškų giesmių ir trupinius, kurie yra sujungiantys žmones su anekdotais ir šokiais. Sultingas ir ryškiai nudažyti viduramžių miesto kompozitorių. Atrodo, kad nėra vietos nieko nerealui. Bet ne. "Fantasy" vėl patenka į savo teises, kai Sadko eina į žvejybos auksinę žuvį. Volkhovo balsas, kartojant savo pažadą: "Mesti tinklą, sugauti juos ..."

Ir žuvys yra sugautos, ir iškart jie virsta auksiniais barais. "Stebuklas yra nuostabus," Diok "įdomu," žmonės nustebina, tiesiog šaukė Sadko pasityčiojimas.

Stebuklas sukuria kompozitorių: nuo medinių langų, styginių ir fortepijono, nardymo balsų. Skambėjimo pučia varpų, trikampio, plokščių, pastraipos arf - visa tai sparkles, perpildymo, blizgesio, tiksli tikrasis auksas.

Klausymas: Aria Sadko "Mėnesio aukso ragas" (fragmentas)

Sadko laimėjo ginčą su prekybininkais, dabar visos prekės priklauso jam, jis yra turtingas ir eina į kelionę.

Dvylika metų keliauja Sadko su savo bičiuliu. Bet tai jaučiasi, atėjo į atsipirkimo valandą: laivas tapo tarp jūros. Sadko jūroje duoklė į jūros karalių ir nuėjo į laivą su savo keliu, brangu.

Jūros dugnas. Volkhov tėvas nusprendė išgydyti ją su Sadko, sodrus šventė. "Sadko Musers" jūrų caras seka jūrų kovo, upės ir upelių šokis, zlatopėjos ir Silichest žuvų šokis ir, galiausiai, bendras šokis, kuriame dalyvauja visi svečiai, Sadko su magu ir pačiu jūrų karaliumi .

Klausymas: "Zlatopėjos ir Silveri žuvų šokis"

Klausymas: "Jūrų procesija"

Jūra buvo swaming, audra buvo grojama ant jo, topit, pertrauka laivus ... įdomus viduryje, šildytuvas pasirodo - Moghly herojus. Jis nustoja šokti, perduoda povandeninį karalystę išnykti, jūrų princesė - virsti į upę ir Sadko - grįžti į Novgorod.

"Sadko" procesija "iš" Sadko "yra vienas iš ypatingos harmonijos spalvos pavyzdžių. Panaikintos povandeninės karalystės pasaulio piešimas - paslaptingas, nematomas žmonėms, kompozitorius pasirenka tokius akordus, pabrėžiančius paslaptingumo atmosferą, romantiškumą, nuostabų grožį.

Fragmentas vadinamas "Sea" procesija ", tai rodo judėjimo metu. Tuo pačiu metu judėjimas "mėnulis" lankstus, skystas, lėtas. Tai nėra atviras jūros elementas - tai nežinomi gyliai, kurie nešildomi žmogaus išvaizda.

Sklandžiai sklandus priešais savo Viešpaties akis, atrodo, kad "jūrų stebuklas", atrodo, yra spalvinga muzikinė mozaika. Iki "procesijos ..." judėjimas ramina žemyn ir užšąla, tarsi dėvėti paskutinius vandens sprogimus. Trumpai tariant, muzika yra užšaldyta jo sukurtoje nuotraukoje, kurią sukūrė nuostabus grožis.

Pokalbio užbaigimas apie harmoniją, pabandykime atsakyti į kitą klausimą: Ar visada yra darni muzikinė harmonija? Galų gale, muzika, paliekant nuo plono garso, atsisakydama šviesos ir poilsio, tampa kita. Kai į žmogaus persiuntimas ir kančia, streso melodijos atrodo, ritminiai ritmai.

Ar muzika turėtų būti taip? Ar ne džiaugsmas ir nuramina šio meno tikslą?

Muzika tampa nesąžininga ("Disharmony" - harmonijos pažeidimas) tik todėl, kad yra nesąžiningas realus gyvenimas, kuriame ne visi šviesūs ir ramybė, kai aliarmas visada lieka ir skausmas bei praradimas.

Tačiau ši "Disharmony" nėra lygiavertis chaosui (chaosas - netvarka, painiava), nes muzikoje viskas išsaugoma visa didžiausia, kuri turi meną - už šviesos troškimą, plano bajorų, muzikos išraiškingumą. Galiausiai jis išlaiko svarbiausią dalyką, kuris yra būdingas tikru menui, - jo gailestingumas, begalinis meilė viskas, kuri yra paliesti. Ir kur yra ši meilė, ten iš priešingų, nuo abejonių ir klausimų visada yra didžiausia harmonija.

Ši harmonija yra tikra meno siela, jo grožis ir tiesa.

Klausimai ir uždaviniai:

1. Kokį vaizdą sukuria harmonija "procesijos jūroje" iš operos "Sadko" N. Rimsky-Korsakovo?
2. Ar visada yra harmoninga muzikinė harmonija? Paaiškinkite savo atsakymą.
3. Pavadinkite harmoningą ir nesėkmingą, jūsų nuomone, aplinkinio gyvenimo reiškiniai.
4. Koks turinys gali išreikšti muzikinę harmoniją?

Pristatyme naudojo iliustracijas Genady nugara Sadko pasakos.

Muzika yra neatsiejama mūsų gyvenimo dalis ir lydi beveik visur - tai skamba televizijoje ir radijuje, teatre ir kino teatre. Šio klausimo žmonių skonio priklausomybė yra kitokia. Kažkas mėgsta klasiką, ir kažkas yra sunki uolienų ar pop Cryws, arba jų įvairus derinys.

Harmonija kaip mokslas

Bet kokiu klausimu, yra tokia koncepcija kaip harmonija. Ši tema parašyta daugelyje darbų skirtingais laikotarpiais. Pagrindinės asociacijos, kurios kyla tuo pačiu metu, yra ramus, ramybės. Jis gali būti atsekti pažodžiui visose žmogaus gyvybinės veiklos srityse, visatos filosofiniais pamatais.

Daug kultūrinių ir religinių principų skirtingų pasaulio tautų pagirti ir mano, kad tai žmogaus gyvenimo pagrindas. Harmonija su savimi užpildo gyvenimo prasmę ir sukuria palankias sąlygas savo plėtrai ir palaikant ryšius su kitais žmonėmis.

Muzika ir harmonija

Ne išskirtinė ir harmonija muzikoje. Nuoseklus įrankių garsas orkestruose ar grupėje, malonus gandų motyvus, kuriuos noriu hum ir klausytis vieną kartą iš karto ... daugelio pastabų, tonų ir tonalinių derinys taip pat apima šią koncepciją. Yra net ir visas mokslas, atsakantis į tai, kas yra muzikinė harmonija.

Jame aprašoma ir tyrinėja tam tikras taisykles ir modelius, lyginant su skirtingais stiliais ir tonaliais, techniniu ir sudėtiniu požiūriu. Jų konsonansas lemia loginę seką. Yra keletas sričių, kuriose taikomas "harmonijos muzika":

• Muzikinis būdas.
• Stilius.
• ADRECICAL.
• Individualus autorių teisių specifika.

Ji atskleidžia ir reiškia ypatingą požiūrį ir įvairių muzikinių ir meninių elementų bei derinių, būdingų muzikos.

Su visais vienu metu tobulumo, skutimosi, klasikinis kūrinių statyba yra susijęs su didžiausia logika garsų derinys. Tai padeda įvairioms kompozicijoms kalbėti ir perduoti autoriaus pažadą studentams. Be tokio aukšto organizavimo ir taisyklių, įstatymų ir sąvokų rinkinio, būtų gimę daug pasaulio muzikinių šedevrų.

Muzikos koncepcijos istorija

Muzika pasirodė ilgą laiką. Garso ir jų derinių tyrimas, žmonės buvo užsiėmę senovėje. Nors pati koncepcija buvo šiek tiek kitokia nuo šiuolaikinės. Ji padėjo gilesnę filosofinę reikšmę. Todėl harmonija muzikos sekoms kaip muzikos ir visatos derinys, kosminė harmonija, kuri turėtų sutapti su žmogaus siela. Taip pat buvo lyginant muziką ir architektūrą, kaip ir jos statinis pasireiškimas, kuriame yra harmonija ir formų, medžiagų ir visų elementų darnumas taip pat karaliavo.

Muzika įvairiose apraiškose yra būdas modeliuoti pasaulį, gyvenimo būdą, kuris buvo matomas savo keliu ir bandė įkūnyti gerai žinomus ir ne labai muzikantams ir kompozitoriams. Verta pažymėti, kad muzikos kūrimas ir tyrimas ir jo įstatymai yra tiesiogiai susiję su žmogaus kalbomis, logika, seka, grynumu, dažniu ir intonacija.

Šios koncepcijos mokymosi chronologija pradeda savo pradžią senovės Romoje, Kinijoje ir palaipsniui didina savo plėtrą. Tai taip pat apima garso koncepcijų, intervalų, tonalities, LADA tyrimas. Didžiausias tyrimas ir plėtra harmonijos koncepcija pasirodė viduramžiais, XVI a. Viduryje ir vystosi šiuolaikiniais muzikiniais ir moksliniais atradimais. Kadangi aptariami nauji muzikos instrumentai, vystymosi forma nuo vienkartinio garso derinio iki daugiabučių muzikos tapo sudėtingesnė. Ir terminas "harmonija muzikoje" taip pat buvo atlikti pokyčiai.

Harmonijos savybės

Pastabos yra konvertuojamos į garsus, tada yra tonai, akordai, darbas gimsta. Asmuo, kuris nėra įtrauktas į išsamų muzikinio įrenginio tyrimą yra gana sunku nustatyti visų elementų derinio laipsnį. Klausymas yra melodijos ir motyvo suvokimas. Tragiškas, romantiškas, komedinis vertybių žanras ... glaudžius garsų prijungimas, nuotaika perduodama, didvyrių ar autoriaus psichinė patirtis, kurią viskas rūpinasi.

Ilgą laiką kino teatras buvo lydėjo tik muzika, kurią atliko muzikantai, perduodami pranešimus per jį ir atskleidžiant papildomas veikėjų savybes, dirbančias tik su veido išraiškomis. Tokiu būdu galime saugiai pasakyti, kad sielos harmonija yra muzika bet kurioje iš jo pasireiškimo.

Harmonijos pasireiškimas

Kalbėti apie savo apraiškas, jie yra pastatyti prieš priešingus ir glaudžius daugelio elementų santykius. Atrodo, kad jie pakartoja žmogišką prigimtį, kurioje tuo pačiu metu yra tiek daug nuoseklumo ir nesutarimų. Būtent tai daro muzikinę harmoniją tokį nesuderinamumą, visišką garsų, tonų, akordų ir berniukų ryšį.