Andy Warholas dirba. Andy Warholas yra vienas brangiausių XX amžiaus menininkų

Ir amerikiečių menininkas, prodiuseris, dizaineris, rašytojas, kolekcininkas, žurnalų leidėjas ir filmų kūrėjas, žymus asmuo pop meno judėjimo ir apskritai šiuolaikinio meno istorijoje. Ideologijos „homo universale“ pradininkas, kūrinių, kurie yra sinonimai „komercinio popmeno“ sąvokai, kūrėjas.

Pastaraisiais metais Andy Warholas atsidūrė perkamiausių atlikėjų sąrašo viršuje. Taigi 2013 metais bendra aukcionuose parduotų menininko darbų kaina siekė 427,1 mln. Labiausiai vertinamos 1962–1964 m. didelio formato drobės, kurių kainos gali siekti 100 mln. 2013 m. lapkritį buvo pasiektas rekordas – 105,4 mln. Sidabrinė automobilio avarija (dvigubas) "(1963). 1985–2010 m. vidutinės Warholo darbų aukciono kainos išaugo 3 400 proc., maždaug dvigubai daugiau nei vidutinis šiuolaikinio meno kainų kilimas per tą patį laikotarpį.

Artinai Andy Warholui

D iptikas Marilyn

Garsioji menininko šilkografinė drobė, pagaminta popmeno stiliumi. Warholo darbas prie paveikslo prasidėjo praėjus savaitei po Marilyn Monroe mirties, 1962 m. rugpjūčio mėn. Vietoje muziejus yra Tate galerija.

Norėdami amufliažuoti Autoportretas - Autoportretas

Andy Warholas nufotografavo autoportretą likus keliems mėnesiams iki mirties, ty 1986 m. vasario mėn. Atsiranda kontrastas tarp kamufliažo beasmeniškumo, sufleruojančio apie pavojų, ir knygos tradicijos asmeniškumo, kur yra tiesioginis kontaktas su žiūrovu, nors šiuo atveju su apsauginiu iliuziniu viršeliu. Dviprasmiškas kamufliažo panaudojimas – patraukia dėmesį ir suteikia paveikslui madingą išvaizdą. Paveikslas yra Niujorke, Metropoliten.

E tel Kaukolė 36 kartus - Ethel Scull 36 kartus

Paveikslas susideda iš keturių eilučių ir devynių vienodų stulpelių, kuriuose pavaizduota Ethel Redner, žinomos šiuolaikinio meno kolekcininkės, kaukolė. 1963 metai.

Bethovenas

B itles

Juodasis Leninas

D evushka Chelsea

„Dabar, kai viskas taip greitai keičiasi, vargu ar yra galimybė išlaikyti savo fantazijų vaizdus nepažeistus iki to momento, kai būsi pasiruošęs jas sutikti“.

© Andy Warholas

Jei visą savo gyvenimą skirsite tam, kad patenkintumėte apsėdimą, kas iš to išeis? „Amerikietiška svajonė“ turi tiek daug bendro su paranoja. Menininkas ir pop meno įkūrėjas Andy Warholas siekdamas šlovės, jis išbandė visas turimas saviraiškos priemones: žinome jo šilkografiją, meninius filmus, jo įkurtą žurnalą Interviu. Ir net Marilyn Monroe daugeliui žinoma savo kūrybos kontekste. Be jokios abejonės, tai žmogus, apvertęs meno idėją visoje šalyje aukštyn kojomis.

Kai skurdžių imigrantų kvartalų gyvenimas šmėžuoja už nugaros, tuštybė nustoja būti tokia stipri yda. Visas Warholo gyvenimas buvo skirtas reklamuoti savo, kaip prekės ženklo, vardą ir net kai jis tapo pasaulinio garso reklamuotoju, to nepakako. Spalvingiausi reklaminiai plakatai yra anoniminiai, tačiau Warholas ieškojo to, kas jo vardą pakeltų iki aukščiausio lygio.

Būtent tada gali pasirodyti sriuba, parklupstanti pasaulį. Tai nebuvo pirmasis Warholo, kaip menininkės, darbas, tačiau, be abejo, ji viešai paskelbė pop meno eros pradžią. Trisdešimt du identiški konservuotos Campbell sriubos vaizdai, kabantys iš eilės ir imituojantys vitriną, pateko į Los Andželo modernaus meno muziejų ir, stebėtinai, buvo nupirkti beveik iš karto. Taip pirmą kartą į baltas muziejaus sienas padėtas vienkartinis daiktas tapo pačiu meno eksponatu.

Staiga pasaulis lengvai sutiko garbinti prekių ženklus taip, kaip kadaise darė Bibliją. Galite tai pavadinti šimtmečio denonsavimu: Warholas nevalingai privertė Ameriką pažvelgti į save. Tačiau niekas neapsikentė dėl to, ką pamatė. Kažkas ekstravagantišką kūrybos formą traktavo kaip nekenksmingą pokštą, kažkas tiesiog neskyrė ribų.

60-ųjų visuomenė lengvai priėmė meno troškimą, kad jis nebūtų apsunkinantis ir rimtas. Atgaminti Coca-Cola skardinių atvaizdai kaip ne tik epochos, bet ir laisvės simbolis? Lengvai. Javų dėžutė garbės vietoje virš valgomojo stalo? Kodėl gi ne? Dabar daugelis leidžia sau atlaidžiai šypsotis: „Bet štai šeštasis dešimtmetis, tada reikėjo“. Tačiau pakanka net žvilgtelėti į mūsų dešimtmetį, kad įsitikintume, jog mada ir dizainas vis dar sėkmingai integruoja Warholo principą į mases.

To principas yra fenomenaliai paprastas: paimkite bet kurį plataus vartojimo produktą ir pateikite jį kaip objektą, kurį reikia skanduoti daugkartiniu būdu. Warholas netgi įkūrė savo „Fabriką“, bohemišką klubą, kuriame artimi pasekėjai užsiėmė nesibaigiančių kopijų gamyba pagal trafaretą. Metams „Fabrikas“ dovanojo Amerikai ir pasauliui tūkstančius (!) absoliučiai identiškų „Coca-Cola“, „Campbell“ sriubos, dolerio ir kitų gerai žinomų objektų skardinių vaizdų. Į „srovę“ pateko ir žinomų asmenybių portretai: tradiciškai rūgščiomis spalvomis nutapyti Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy, net Mao ir Lenino portretai.

„Kai Pikasas mirė, viename žurnale perskaičiau, kad jis per savo gyvenimą sukūrė keturis tūkstančius šedevrų, ir pagalvojau: „Žiūrėk, aš galiu padaryti tiek daug per vieną dieną“. Matote, atsižvelgiant į tai, kaip aš juos darau savo technika, tikrai maniau, kad per dieną galiu padaryti keturis tūkstančius paveikslų. Ir jie visi bus šedevrai, nes jie bus tas pats paveikslas.– rašė Warholas savo autobiografijoje „Nuo A iki B ir atvirkščiai“.

Žinoma, vienas šilkografijos ekranas iš tūkstančio buvo sukurtas paties Andy Warholo rankomis, tačiau tai turėjo tiek mažai reikšmės: ar tikrai svarbu, kas, tarkime, javų gamykloje paspaudžia paleidimo mygtuką? Pop Art pagrindinio ideologo filosofija suponavo, kad menas, kaip ir bet kuris kitas komercinis produktas, gali būti pastatytas ant konvejerio. Menininkas gali veikti ne kaip darbo jėga, o kaip verslininkas. 60-ųjų pabaigoje gamykloje pasirodė karšta feministė ​​Valerie Solanas ir tris kartus šovė Warholui į pilvą. Jis išgyveno, bet, priverstas kurį laiką praleisti ligoninėje, su pasitenkinimu pažymėjo, kad sukūrė savotišką kinetinį verslą. Cechas sėkmingai veikė ir be jo.

Būtų didelė klaida pradėti ieškoti prasmės tokiame versle: konvejerio menas visiškai be emocijų. Ir tai jokiu būdu nėra išpuoliai: pats Andy viename iš interviu į klausimą – Ar savo darbe įdedi emocijų? jis gūžtelėjo pečiais nuobodžiu žvilgsniu: "Ne". "Bet kaip?"– piktinosi vedėja. „Kokias emocijas norite pamatyti „Campbell“ sriubos skardinėje? Edie Sedgwick, Warholo mūza, pakėlė antakius. Publika juokėsi. Visi desperatiškai mėgo pripažinti egzistencijos tuštumą ir bevertiškumą, kaip ir skardinių tuštumą.

Nepaisant akivaizdaus popmeno beprasmiškumo, tam tikrą filosofiją vis tiek galima atsekti. Anksčiau dažnam gatvės žmogui net į galvą negalėjo kilti, kad menas gali būti kas kita, o ne pavienis kūrinys, atliktas savita autoriaus maniera. Warholas privertė kultūringą visuomenę kelti klausimą: kodėl menas neturėtų būti masinis? Kilęs iš emigrantų šeimos, jis ypač palaikė pagrindinę palaimintosios Amerikos idėją: lygybę.

„Jūs žiūrite televizorių ir matote „Coca-Cola“ ir žinote, kad prezidentas geria „Coca-Cola“, Liz Taylor geria „Coca-Cola“, ir tik pagalvok – tu taip pat gali gerti „Coca-Cola“! Visa tai tikrai atitinka Amerikos lygybės idėją. Warholas ginčijosi.

„Fabrika“ pasiekė pasirodymo rekordus ne tik meninėje ir vizualinėje srityje. Natūralu, kad „romanas su televizoriumi“, kaip pavadino Warholas, išaugo į filmų kūrimą. Per penkerius metus buvo sukurta daugiau nei keturi šimtai „Ekrano testų“ – trijų minučių filmų, kuriuose prieš kamerą tylėdami sėdėjo menininko draugai, pažįstami, atsitiktiniai svečiai ir įžymybės. "Ką man reikia daryti?"– dažnai buvo užduotas klausimas. „Nieko. Tiesiog būk savimi".

Ryškioje kontrastingoje šviesoje ir atidžiai stebimi vieni apsidairė, kiti pūtėsi cigaretes. Kažkas nuobodžiaujančiu žvilgsniu bučiavo stiklinį kokakolos butelį, kažkas kramtė gumą. Džeinė Holzer išsivalė dantis. Džeimsas Rozenkvistas apsisuko kėdėje. Nufilmuotos standartiniu kino greičiu, Warholo pageidavimu, juostos buvo projektuojamos dvigubai lėčiau: šešiolika kadrų per sekundę, suteikiant vaizdui šiek tiek magnetinių savybių. Trūkstant garso, scenarijaus ir idėjų, veikėjų prigimtis buvo negailestingai atskleista ir demonstruojama atskirai nuo žurnalistų sukurtų ar primestų vaizdų.

Pilnos trukmės filmai taip pat buvo visiškai Warholo. Aštuonių valandų filmas, rodantis Empire State Building viršų, penkių valandų poeto Johno Giorno svajonė, trijų valandų istorija apie Niujorko prostitučių nuotykius, pusės valandos filmas provokuojančiu pavadinimu Blow Job, rodomas ne kas kitas, o stambiu planu prie sienos stovintis vyras, kuris dvidešimt penktą minutę prisidega cigaretę. Filmai didelio populiarumo nesulaukė, tačiau negalima paneigti svarbaus indėlio į pogrindžio kino atsiradimą.

Kad ir ką Warholas aistringai domėjosi ieškodamas naujų būdų, kaip pritraukti dėmesį ir išplėsti visuotinai priimtos sistemos rėmus, ypatingas dėmesys visada buvo skiriamas serialumui, pasikartojimui ir kaupimui. Žodžiu, viskas, kas supa menininką, pateko į 16 mm fotoaparato akiratį. Su jo Polaroid buvo padaryta tūkstančiai momentinių nuotraukų.

Neįmanoma išmatuoti juostų, kuriose yra visų pokalbių ir asmeninių apmąstymų įrašai, ilgio. Pats gyvenimas tapo kruopščiu kolekciniu daiktu. Kai vieną dieną pažįstamas, negavęs vaidmens naujame eksperimentiniame filme, grįžo namo, paėmė LCD ekraną ir išmetė pro langą, Warholas pasipiktino: „Kodėl jis man nieko nesakė? Galėtume nufilmuoti, kaip jis krenta.... Foto, vaizdo ar garso dokumentacijoje buvo daroma viskas, kas įvyko be išimties.

Devintajame dešimtmetyje, po Warholo mirties, žurnalistai, kaip grifai, pradėjo griauti jo asmeninį gyvenimą, kuris anksčiau buvo kruopščiai slepiamas. Jei ką nors galima apibūdinti kaip „keistą“, Warholas buvo puikus kandidatas. Dabar visi troško gauti paaiškinimą dėl jo ekscentriškos išvaizdos, radikalaus kūrybiškumo ir ekscentriškų poelgių. Staigus šešių šimtų dešimties dėžučių su „Andžio šlamštu“, kaip jį vadino asistentai, atradimas, kai dar nežinojo jų vertės, tapo tikru pasityčiojimu iš tų, kurie įsipareigojo šiek tiek daugiau papasakoti apie Warholą. Pats Andy paminėjo šias „Laiko kapsules“ savo dienoraščiuose, tačiau niekas net negalėjo įsivaizduoti, kokią milžinišką savo kasdienio egzistavimo apimtį jis uždarė įprastose kartoninėse dėžutėse.

„Įsivaizduokite, kad studijuojate jo biografiją, bandote atskleisti kasdienybės ir laiko esmę, ir staiga Warholas jums duoda 610 dėžių žaliavos, su kuria galite dirbti. Tai tiek daug, absurdiška suma, viskas nesutvarkyta. Ir tu ten randi lobius. Dėžutėje, pilnoje neatidaryto pašto, žurnalų, Velvet Underground įrašų ir žemėlapio, paaiškinančio, kaip nuvykti į kokio nors vakarėlio vietą, buvo rastas plonas, retas šilkografija ant drobės, vienas pirmųjų, kurį padarė Andy Warholas kaip menininkas.– rašė Niujorke gyvenanti nepriklausoma kuratorė Ingrid Schaffner.

„Laiko kapsulės“ yra savotiška kolektyvinė 70-80-ųjų atmintis, tačiau kartu jos įrodo, kad joks gyvenimas negali būti iki galo paaiškintas, kaip ir jokia kolekcija negali būti visiškai išbaigta.

Ironiška, kad įžymybėmis taip žavėjęsis Warholas nepastebėjo, kada pats tapo vienu iš jų. Garsus reklamos iliustratorius, menininkas, filmų kūrėjas, kolekcininkas, pop meno ir pogrindžio kino genijus išgarsėjo už visus savo darbus. Galite tai traktuoti įvairiai: klausimas, kas šiandien turi teisę vadintis menu, yra aštresnis nei bet kada.

„Sako, kad laikas viską pakeis, bet kaskart paaiškėja, kad viską turi keisti pats“

© Andy Warholas

Jei kada nors matėte Andy Warholo paveikslus, niekada jų nepamiršite. Kažkur giliose jūsų pasąmonės atminties lentynose bus prisiminimai apie šias neįprastas, labai ryškias nuotraukas. Tačiau ne visi, kurie matė jo drobes, žino, kas yra Andy Warholas.

Taigi, pabandykime pasinerti į nuostabų Menininko pasaulį ir net, jei nesuvokiate jo asmenybės, tai bent jau pajuskite nerimą keliančias jo sielos membranas.

Banalu kalbėti apie tai, kur jis gimė, mokėsi, gyveno. Bet reikia bent trumpos informacijos. Trys šalys nepaprastą menininką laiko savu – Amerika, Slovakija, Ukraina. Tačiau, ko gero, viena galima pasakyti tikrai – Andy Warholo kūrybinis palikimas priklauso ne konkrečiai šaliai, o pasauliui.

Andy (Andrei Vargola) gimė Pistburge, rusėnų šeimoje iš Karpatų. Jo motinai Julijai Vargolai tada buvo 36 metai. Būsimo menininko tėvas dirbo statybų įmonėje. Andy buvo jauniausias vaikas, šeimoje dar buvo du vyresni sūnūs. 4–8 metų amžiaus Andy sirgo daugybe sunkių ligų, tarp kurių sunkiausia buvo Šv. Vito šokis. Dėl šios priežasties, dažnai vasarą kamuojamas traukulių, Andy buvo priverstas dienas leisti lovoje, žaisdamas su raižytomis lėlėmis ir klausydamas radijo. Mama Andy piešė įvairius piešinius, kurie sūnui įkvėpė piešimo skonį. Kiek vėliau iš savo uždarbio Julija sūnui nupirko nedidelį kino projektorių, su kuriuo jis galėjo žiūrėti istorijas paveikslėliais tiesiog ant savo kambario sienos.

Taip vaikystėje pamažu pradėjo vystytis Andy kūrybiškumas. Nuo devynerių metų berniukas pradėjo lankyti nemokamus dailės kursus. Baigęs studijas jaunuolis įstojo į Carnegie technologijos institutą piešimo ir dizaino katedroje. Ten studentas turėjo aktyvią gyvenimo poziciją – lankė vakarėlius, simfoninius orkestrus, domėjosi baletu.

Menininkės kūryba postmoderni, nevaržoma, laisva.

Karalius nuogas, mada ir filmas

Kokia Warholo kūrybiškumo paslaptis? Kodėl šie tariamai paprasti paveikslai vis dar žinomi visame pasaulyje? Jo kūryba: drąsi, šokiruojanti, išnaudojanti akimirką, savyje sluoksniavimo, pogrindžio, trimačio, sukurta filmo stiliumi. Yra tokia teorija: nupiešk ką nors beprotiško, nesuprantamo ir tapsi žinomas. Toks yra „nuogo karaliaus“ principas, kai niekas nesupranta potekstės, „žinutės“, kuri įdėta į kūrinį. Ir dėl nesusipratimo jis laikomas aukštu, neįtikėtinu, šedevru. Tai būdinga Malevičiaus Juodajam kvadratui. Tačiau Warholo kūrybai šis principas negalioja.

Andy gyveno dėl mados, pop kultūros ir kino. Dar jaunystėje menininkas kūrė futuristinių, labai ryškių batų su kulnais eskizus. Tai buvo dizaino idėjos. Pagrindinis akcentas buvo lenktos linijos, pagal kurias žinovai iš tikrųjų atpažino „Warhol“ stilių dizaine. Mada buvo jo aistra. Galbūt menininkas suvokė jį supančią tikrovę per pasąmoninius madingų akinių akinius. Jis buvo homoseksualus ir to neslėpė. Todėl buvo dar lengviau suprasti mados tendencijas. Tai buvo įterpta į jo chromosomas, jo sielą.

Kinematografija taip pat buvo svarbus jos esmės aspektas. Filmas tapo pasaulio suvokimo, tikrovės suvokimo priemone. Andy laikė pirštą ant gyvenimo pulso. Tai liudija jo paveikslai: „Elektros kėdė“, „Rasistų riaušės“, „Sriubos Kenai“ ir daugelis kitų paveikslų, atspindinčių dabartinę tikrovę. Įvykius jis pristatė nuotraukose su neįprastu spalvų deriniu, su neryškiomis linijomis. Ne taip, kaip visi matė. Menininkas tarsi patraukia mūsų dėmesį, verčia susimąstyti apie kasdienybės reiškinius, bandyti juos suprasti kitaip. Ir pasibaisėti galima. Elektrinė kėdė, rasinė netolerancija, pusgaminiai – viskas buvo būdinga tuometinei Amerikos visuomenei. Ir paprasti žmonės į tai nekreipė daug dėmesio, nerimavo dėl savo gyvenimo, savo problemų. Andy patiko kiekvieno širdžiai ir buvo lengva atpažinti jo žinią. Jis vienu metu kūrė masinį ir elitinį meną.

Sąžiningos ir tapytos popžvaigždės

Visgi garsiausi Andy paveikslai – popžvaigždžių portretai, padaryti jam įprasta „nuotraukų spalvinimo“ technika. Garsiausios šios serijos yra Merlin Monroe ir Elvio Presley vaizdai. Menininkas tarsi žvelgia į savo vaizduojamų žmonių sielą. O gerai įsižiūrėjus galima pajusti visą Merlin Monroe asmenybės tragediją. Ryškiai pasidažiusi, rausvu veidu ji atrodo apgailėtinai. Tiesa slypi akyse. Jie žiūri iš po blakstienų, kažkaip susigėdę, sutrikę. Galbūt Merlinas niekada nerado gyvenimo prasmės. O ši pudra, pertekliniai dažai ant veido tėra kaukė, po kuria slepiasi tikroji žvaigždės esmė, kurios niekas nenorėjo matyti. Tas pats ir su Elvio įvaizdžiu. Jis pagamintas tamsesnių tonų, pilkų spalvų. Dažnai vaizdas ištrinamas pusiau. Dainininkas nukreipė pistoletą į žiūrovą, jo veidas buvo perkreiptas. Galbūt Elvis nori apsiginti?

15 „gyvo“ portreto kadrų

Nenuostabu, kad su tokiu pasaulio suvokimu menininkas kūrė ir filmus. Ir šis filmas taip pat nustebino pasaulį! Pavyzdžiui, žmonių portretai. Andy tris minutes fotografavo nejudantį žmogų, o paskui redagavo taip, kad būtų 15 kadrų per sekundę. Vaizdas pasirodė sulėtintas, kažkaip siurrealistinis. Taigi žmogų galima suprasti, tai buvo „gyvi“ portretai. Arba monotoniškas kadras 8 valandoms. Čia buvo visko: spalvos, debesų judėjimo, erdvės, net lėktuvas praskriejo. Bet kamera nepajudėjo. Tiesiog stebėjome dalelę pasaulio, kaip šioje vietoje prasideda rytas, bėga diena ir užklumpa prieblanda. Tai buvo tikrovės burtai. Ne visiems pavyko suprasti šį filmą, tai tikras meno namas. Tačiau dabar Andy lyginamas su impresionistais. Kai Monet taip pat „žaidė spalvomis“, kai dažė Ruano katedros fasadą. Jis piešė struktūrą skirtingu paros metu. Ir kiekvieną kartą vaizdas išeidavo vis kitoks.

Andy Warholas yra ne tik menininkas, bet ir pats menas. Jis nebijojo eksperimentų, beprotiškų planų, nebijojo savęs parodyti pasauliui. Menininkas nėra tik postmodernizmo įsikūnijimas, jis daug nuveikė plėtodamas šią kryptį. Ir tegul kas nors sako, kad jo darbas nenormalus, amoralus, neįdomus. Bet tie, kurie nebijo laužyti stereotipų, kloti naujus pamatus menui, dažniausiai lieka kartų atmintyje. Standartinis, stereotipinis, teisingas nėra menas, tai tik surogatas, kurį mums primetė socialistinis realizmas. žmogaus potencialas neturi ribų, nes mes visi semiamės įkvėpimo iš didžiulės erdvės gelmių, su kuriomis iš tikrųjų esame susiję. „Kolektyvinė pasąmonė“ yra kiekviename iš mūsų, tačiau ne visi gali iki galo išgirsti šį balsą.

Andy Warholas – legendinis žmogus, menininkas, apvertęs šiuolaikinio meno pasaulį aukštyn kojomis. Jo darbai parduodami už milijonus dolerių, o jo meninį palikimą labai vertina kritikai ir meno žinovai visame pasaulyje.

Šiuo metu šio iškilaus meistro vardas tapo tikru visos tendencijos simboliu, kuris dažniausiai žymimas terminu „pop art“. Bet kas leido šiam išskirtiniam amerikiečiui pasiekti tokį įspūdingą pripažinimą? Tai galite suprasti tik pažvelgę ​​į didžiojo menininko praeitį.

Ankstyvieji Andy Warholo metai, vaikystė ir šeima

Mūsų šiandienos herojus gimė Pitsburgo mieste (Pensilvanija) ir tapo ketvirtu vaiku didelėje imigrantų iš Rytų Europos šeimoje. Patikimiausiais duomenimis, jo šeimos gimtinė buvo Slovakija, tačiau kai kuriuose šaltiniuose galima rasti ir nuorodų į ukrainietiškas menininko šaknis.

Būsimo menininko tėvai XX amžiaus pradžioje persikėlė į JAV. Andy tėvas dirbo anglies kasykloje, o mama – namų šeimininkė.

Meilė piešimui ir vaizduojamajam menui mūsų Andy atėjo ankstyvoje vaikystėje. Trečioje klasėje būsimasis garsus menininkas susirgo Sydenhamo chorėja ir apie metus liko prikaustytas prie lovos. Šis sindromas paveikia raumenis ir sukelia nekontroliuojamą galūnių judėjimą. Šiuo laikotarpiu jis pradėjo „žudyti laiką“, tapydamas įvairiausius portretus, peizažus, taip pat kūrė koliažus iš senų laikraščių iškarpų.

Stebėtina, kad jau tais laikais Warholas pradėjo piešti pačius įprasčiausius supančio pasaulio objektus – uždegtas lempas, cigarečių pakelius, raktų pakabukus ir dar daugiau. Vėliau menininkas prisipažįsta, kad būtent šiuo laikotarpiu prasidėjo jo firminio stiliaus formavimasis, išlikęs iki pat dienų pabaigos ir atnešęs jam didelę sėkmę bei šlovę.

Baigęs vidurinę mokyklą, Andy įstojo į Carnegie Mellon technologijos institutą, kur pradėjo studijuoti grafiką ir komercinės iliustracijos pagrindus. Kai kurių autoritetingų šaltinių teigimu, koledžo metais Andy buvo vienas talentingiausių savo grupės studentų. Tačiau akademinė sėkmė egzistavo kartu su akivaizdžiu nesugebėjimu rasti kontakto su bendraamžiais ir mokytojais.

Andy Warholo biografija

Gavęs diplomą (specialybė – grafinis dizainas), mūsų jaunasis Andy persikėlė į Niujorką, kur įsidarbino langų dizaineriu. Šiuo laikotarpiu tapė reklaminius plakatus, šventinius atvirukus, taip pat užsiėmė bendru stendų dekoravimu. Po kurio laiko jis pradėjo vaisingai bendradarbiauti su garsiais blizgiais žurnalais „Harper's Bazaar“ ir „Vogue“, kur dirbo iliustratoriumi.

Menininko karjera Andy Warhol

Pirmoji sėkmė jaunam menininkui atėjo jau 1950 m., kai jis pelningai panaudojo menines dėmes kurdamas batų reklamą „I. Milleris“. Po to jis pradėjo dažnai gauti pelningas sutartis. Jo mokesčiai nuolat augo.

1952 m. Andy surengė savo pirmąją pilno masto parodą, kuri jam akimirksniu atnešė didžiulę sėkmę. 1956 metais Warholas buvo sėkmingai priimtas į Meno redaktorių klubą, o po kiek laiko pradėjo kurti pirmuosius paveikslus, paremtus šilkografijos metodu.

Iki to laiko talentingas menininkas uždirbdavo apie šimtą tūkstančių dolerių per metus ir pagal šį rodiklį išliko vienu sėkmingiausių savo laiko autorių.

Šeštojo dešimtmečio antroje pusėje jis pirmą kartą pradėjo domėtis fotografija, tačiau vaizduojamieji menai jam vis tiek išliko aukščiau už viską.

1960 m. Andy Warholas sukūrė „Coca-Cola“ skardines, dėl kurių jis uždirbo dar keletą didelių čekių. Šiuo laikotarpiu mūsų šiandienos herojus pradėjo kurti paveikslų seriją apie masinės kultūros produktus, kurie labai greitai tapo jo „vizitine kortele“.

Epizodas apie Andy Warholą iš filmo „Apie ką kalba vyrai“

1960–1962 metais menininkas visuomenei pristatė keletą darbų, vaizduojančių Campbell sriubos skardines. Po to sekė darbų serija „Green Bottles of Coca-Cola“.

Šeštojo dešimtmečio pradžios darbai buvo eksponuojami Stabl meno galerijoje ir akimirksniu sulaukė didelio populiarumo. Kažkas šiuo laikotarpiu menininko paveikslus vadino masinio vartojimo kultūros atspindžiu, o kažkas tiesiog kalbėjo apie nepaprastą menininko gebėjimą įprastuose dalykuose rasti estetikos.

1963 metais Andy Warholas nusipirko seną apleistą pastatą Niujorke ir čia suorganizavo kažką panašaus į savo dirbtuves. Ši vieta gavo „Fabriko“ pavadinimą ir labai greitai tapo tramplinu garsaus autoriaus kūrybai ir pristatymui. Pasamdęs jaunų menininkų komandą, žinomas meistras pavedė jiems atkurti savo kūrinius, taip meną paversdamas masinio vartojimo produktu.

Šeštojo dešimtmečio viduryje Warholas pradėjo įsitraukti į alternatyvias meno formas. Savo darbus kuria iš kartono, senų skardinių, miltelių pakuočių. Be to, šiuo laikotarpiu talentingas autorius pradėjo filmuoti pirmuosius savo filmus.

Tačiau toli gražu ne visada šiuos kūrinius buvo galima priskirti kinematografijos sričiai. Šiuo metu menininko trumpi kinematografiniai eskizai dažnai įvardijami į to paties alternatyvaus meno sferą, nes daugelis meistro filmų net neturėjo aiškaus siužeto.

Pasikėsinimas nužudyti ir paskutiniai Andy Warholo gyvenimo metai

1968 metų birželio 3 dieną feministė ​​ir buvęs Warholo modelis Valerie Solanas įžengė į menininko gamyklą ir kelis kartus šovė jam į pilvą. Menininką ištiko klinikinė mirtis ir ilga operacija, kuri vis dėlto padėjo išgelbėti jo gyvybę. Atsigavęs po traumų jis atsisakė duoti parodymus prieš savo buvusį modelį, todėl Valerie gavo tik trejus metus kalėjimo.

Po pasikėsinimo į Andy gyvybę Warholas labai pasikeitė. Dažnai tapydavo kūrinius, vienaip ar kitaip susijusius su mirtimi. Jam didelę įtaką padarė Marilyn Monroe mirtis, dėl kurios buvo parašytas garsusis jo paveikslas, skirtas aktorei. Vėliau šio laikotarpio kūrinius meno žinovai išryškins kaip atskirą etapą autoriaus kūryboje.

Meno tarnavimas menininko gyvenime tęsėsi iki pat jo dienų pabaigos. 1987 m. didysis ir nesuprantamas Andy Warholas mirė miegodamas nuo širdies sustojimo. Tuo metu jam buvo penkiasdešimt aštuoneri metai.

Andy Warhol asmeninis gyvenimas

Gandai ilgą laiką didžiajam menininkui priskyrė romaną su jo mergina ir mūza Edie Sedgwick. Jie buvo vienos visumos pusės – rengėsi vienodai, nusidažė plaukus ta pačia spalva, visur pasirodė kartu.

Andy ir jo mūza susipažino 1965 m., kai Edie pirmą kartą atvyko į menininko „Fabriką“. Ji vaidino keliuose jo filmuose, ir nors jie dažnai nebuvo prieinami plačiam žiūrovų ratui, jie pradėjo dažniau rašyti apie modelį spaudoje.

„Aš suviliojau Andy Warholą“ (filmo anonsas)

Tačiau šie santykiai vienu metu nutrūko dėl neaiškios priežasties, tikriausiai dėl per didelio Eddie narkotikų vartojimo.

Andy Warholas savo asmeninį gyvenimą visada laikė paslaptyje. Nors dauguma tyrinėtojų sutinka, kad didysis menininkas buvo gėjus, tai nėra tiksliai žinoma.

Andy (Andrew) Warholas gimė Pitsburge, JAV, 1928 m. rugpjūčio 6 d. Warholų šeima (tikrasis vardas – Warhola) persikėlė į Valstijas iš Slovakijos, todėl Andy pagal tautybę yra rusėnas. Pirmiausia šeimos tėvas Andrejus išvyko ieškoti darbo į Ameriką, o 1921 metais prie jo prisijungė žmona Julija.

Pasipiktinęs menininkas Andy Warholas

Vyresnioji Andriaus sesuo Justina gimė ir mirė kūdikystėje, savo tėvų tėvynėje. Be Justinos, berniukas turėjo dar du vyresnius ir vieną jaunesnį brolį. Mano tėvas dirbo kasykloje, mama buvo namų šeimininkė ir mėnulio šviesa, plaudavo grindis, langus, gamindavo dirbtines gėles iš laužo medžiagų.

Persikėlęs į Oklandą (Pitsburgo priemiestį), Andy lankė paprasčiausią mokyklą. Berniukas augo linksmas, aukštas berniukas (suaugus Warholo ūgis siekė 180 cm), kol liga jį nubloškė. Trečioje klasėje Andrew susirgo Sydenhamo chorėja, kurią sukėlė skarlatina. Sergant šia liga žmogų užklumpa raumenų mėšlungis, kurio jis nepajėgia suvaldyti.

Iš paprasto neklaužada berniuko Andy akimirksniu virto mažu kenčiu, prikaustytu prie lovos. Jis negalėjo eiti į mokyklą, be to, buvę bendražygiai jį erzino. Berniuką pradėjo paniškai bijoti ligoninių, gydytojų, injekcijų ir visko, kas susiję su ligomis.

Norėdama linksminti ir nudžiuginti sūnų, Julija pradeda jam piešti įvairius paveikslus, perka žurnalus, laikraščius. Būtent tada mažasis Andrius tapo priklausomas nuo piešimo: piešė lemputes, rašiklius, raktus, stengdamasis kasdieniuose dalykuose atrasti kažką naujo ir kurdamas pirmuosius meno kūrinius. Berniukas įsimylėjo daryti koliažus iš laikraščių iškarpų, o paskui pro projektorių žiūrėti istorijas judančiose nuotraukose.

Andy Warholas studijų metais

Būdamas 9 metų Andrew pradėjo lankyti nemokamus dailės kursus ir netgi planavo įstoti į vietinį universitetą, kad vėliau mokytų piešti. Andrejaus Warholo tėvo, žuvusio per avariją kasykloje, mirtis buvo tikra tragedija visai šeimai.

Baigęs vidurinę mokyklą, Warholas įstojo į Carnegie technologijos institutą, ateityje planuodamas dirbti iliustratoriumi reklamos srityje. 1949 metais būsimasis popmeno karalius įgijo grafinio dizaino bakalauro laipsnį ir ėmėsi užkariauti Niujorką, pavardę iš Warholo pakeisdamas į Warhol, o iš Andrew – į Andy.

Carier pradžia

Andy buvo talentingas: jau jaunystėje, karjeros aušroje, jam pavyko sulaukti didelių korporacijų dėmesio. Ir pradėjo, kaip ir daugelis reklamos menininkų, nuo vitrinų dizaino. Taip pat karjeros pradžioje jaunuolis piešė atvirukus ir plakatus, puošė stendus. Tuo metu Warholas bendradarbiavo su mados žurnalais „Harper's Bazaar“ ir „Vogue“.

Tikra sėkmė menininką sulaukė sukūrus originalią batų reklamą „I. Milleris“. Andy nupiešė batus rašalu ir nubraukė juos. Šlovė jaunam vyrui atnešė tinkamas pajamas, garsūs prekės ženklai pradėjo su juo pasirašyti sutartis. Tačiau pats meistras savo sėkmę laikė tik laipteliu kelyje į „aukštąjį meną“, apie kurį jam kilo labai savotiška mintis.

1952 metais Niujorke buvo surengta pirmoji Warholo darbų paroda, o po ketverių metų jis buvo priimtas į Meno redaktorių klubą. Šis laikotarpis apima menininko aistrą šilkografijos metodui, kurį jis naudojo kurdamas ir vėliau atgamindamas savo darbus. Naudodamas matricas pagal savo fotografijas ir laikraščių nuotraukas, Andy sukūrė savo garsiausius paveikslus, monochrominius ir spalvotus koliažus su atvaizdu, kuris vėliau tapo pop meno simboliais.

Kūrimas

1960 metais Andy pradėjo kurti „Coca-Cola“ skardinių dizainą, vėliau – prie grafikos darbų, piešti banknotus. Tada prasidėjo „skardinių“ etapas, kuris buvo vaizduojamas tapybiškai ir trafaretinės šilkografijos metodais. Urhallo meninis objektyvas užfiksavo Campbell sriubas ir kitus naudingus daiktus.

1962 m. buvo surengta geriausių Warholo darbų paroda, po kurios kritikai Andy priskyrė žymiems pop meno meistrams. Jo darbai sukėlė prieštaringų nuomonių: vieni tvirtino, kad Warholas buvo satyrikas, pabrėžęs Amerikos gyvenimo vartotojiškumą, kiti manė, kad visi jo „šedevrai“ buvo išskirtinai komercinis projektas, gerai organizuotas savarankiškas PR, kuriuo siekiama uždirbti pajamų.

Andy Warholo „skardinių“ scenos paveikslai

Pats menininkas, būdamas genialus šokiravimo ir autoironijos meistras, meną propagavo ne kaip kažką nepaprasto ir nusipelno garbinimo, o kaip į plačias mases nukreiptą kūrybą. Warholas laikomas komerciškai populiariausiu praėjusio amžiaus menininku. Jis buvo užsakytas Micko Jaggerio, Irano Šaho šeimos ir kitų įžymybių portretams, o brangiausias jo paveikslas „Sidabrinė automobilio avarija“ (dviguba nelaimė) 2013 m. buvo parduota už 1 054 000 USD.

1963 m. Andy Warholas nusipirko apleistą pastatą Manhetene, kur atidarė studiją, pavadinęs ją „Fabriku“. Būtent čia Andy asistentų komanda padaugino jo šedevrus šilkografijos metodu, čia jis filmavo savo filmus, kuriuos žiūrėjo mažai kas. „Gamyklos“ pastate nuolat vyko vakarėliai, rinkosi meno žmonės ir žurnalistai, modeliai ir kiti bohemos atstovai.

Andy Warholo gamyklos studija

1964 metais „Gamykloje“ surengta dar viena jos savininko darbų paroda, kurioje buvo pristatytos instaliacijos iš naudotų konteinerių ir kiti utilitariniai daiktai. Warholas gavo ne tik pop meno karaliaus, bet ir pirmaujančio šiuolaikinio konceptualaus meno atstovo titulą.

Pasikėsinimas nužudyti

1968 metų birželį Andy Warholas buvo nužudytas garsiosios feministės ir modelio Valerie Solanas, vaidinusios viename iš jo filmų. Gavęs tris kulkas į skrandį, Andy stebuklingai išgyveno. Jis patyrė klinikinę mirtį ir rimtą operaciją, o šio incidento pasekmės jį persekiojo visą likusį gyvenimą.

Warholas nepateikė merginai ieškinio, tačiau Valerija jau buvo gavusi trejus su puse metų kalėjimo. Kalbant apie Andy, jis susidūrė su ilgalaikiu gydymu ir korseto nešiojimu, o gydytojų, ligų ir mirties baimė tik stiprėjo. Taip pat, prisiminus Andy pasikėsinimą ir operaciją, liko baisių randų, kuriuos menininkas negailėjo parodyti prieš kameras.

Andy Warholas demonstruoja savo randus

Nepaisant visko, menininkas kurs ir toliau. 1979 m. jis ėmėsi dažyti automobilį, o 1983 m., laukinės gamtos gynėjų prašymu, sukūrė šilkografijos spaudinių seriją, pavadintą Nykstančios rūšys. Tai apima Amūro tigro, medžio varlių, juodojo raganosio, Grevio zebro, milžiniškos pandos ir kitų nykstančių gyvūnų atvaizdus. Šie darbai bus eksponuojami Darvino muziejuje Maskvoje 2017 metų kovą.

Asmeninis gyvenimas

Andy Warholas niekada nereklamavo savo asmeninio gyvenimo, tačiau taip pat neslėpė ir draugiškų, ir meilių ryšių. Ilgą laiką Warholas buvo įskaitytas už romaną su savo mūza ir mergina, modeliu Edie Sedgwick. Jie buvo neišskiriami, rengėsi vienodai, dažėsi plaukus, nagus, dėvėjo panašias šukuosenas, Edie vaidino Andy filmuose ir pozavo nuotraukose.

Porai išsiskyrus, pasklido gandai apie abiejų popkultūros atstovų priklausomybę nuo narkotikų, tačiau oficialaus patvirtinimo, kad Warholas buvo narkomanas, nėra. Vargu ar Andy ir jo mūzą siejo kažkas kita, o ne kūryba, nes didysis mūsų laikų menininkas turėjo daug vyrų meilužių.

Mirtis

Nuo ko mirė Andy Warholas? Šis klausimas kelia nerimą daugeliui jo kūrybos gerbėjų. Menininkas mirė sulaukęs 58 metų Manheteno ligoninėje po tulžies pūslės pašalinimo operacijos. Oficiali mirties priežastis – širdies sustojimas. Tai įvyko 1987 metų vasario 22 dieną.

Andy Warholo palikimas

Warholo filosofija buvo atidus žvilgsnis į gyvenimą, saviironija ir gebėjimas pažvelgti į pasaulį kitu kampu. Visa tai menininkas perkėlė į drobes, nuoširdžiai tikėdamas, kad komercinė tapyba turi teisę egzistuoti ir tame nėra nieko blogo.

Andy Warholas ir jo nykstančių rūšių kolekcija

Andy paveikslų stilių galima apibūdinti kaip natūralistinį popartą, nors jis dažnai naudojo apibendrinančias vaizdines priemones. Taigi, įžymybių portretai turi idealizuotus bruožus ir primena menką eskizą, konkretaus veikėjo asmenybės išspaudimą. Ryškios spalvos perteikia menininko nuotaiką, o gyvenimo pabaigoje jo naudojami neoniniai tonai tiesiog rėkia apie neišsakytas mintis ir jausmus.

Meistro paveikslų aprašymas – nedėkingas uždavinys. Geriau vieną kartą pamatyti jo drobes ir pajusti informacinę žinutę, kurią Andy norėjo perteikti visuomenei, o ne studijuoti jo kūrybai skirtas enciklopedijas.

• „Amerika“;
• Andy Warholo dienoraščiai;
• „Andy Warholo filosofija (nuo A iki B ir atvirkščiai)“.

Andy idėjos ir talentas ir toliau įkvepia menininkus, reklamuotojus, kūrybingus žmones ir verslo žmones. Taigi Warholo archyviniuose dokumentuose rastas akinių eskizas paskatino „Retrosuperfuture“ prekės ženklą sukurti apsaugos nuo saulės priedų kolekciją. Daugelis mados prekių ženklų naudoja įvairius meistro darbus kurdami spaudinius drabužių kolekcijoms, tapetams, rankinėms ir kitiems dizainerių gaminiams.

1. Apie Andy kūrybą buvo sukurti keli filmai, kituose jis vaidina epizodinį vaidmenį. Filmai apie jį – „Aš nušoviau Andy Warholą“, „Aš suviliojau Andy Warholą“.
2. Juostoje „Basquiat“, skirtoje dailininkui Jeanui-Micheliui Basquiat, Warholo vaidmenį atliko legendinis.
3. Garsiausias mūsų šalies filmas, kuriame minimas Warholas, yra „Apie ką kalba vyrai“.
4. Garsųjį žurnalą Interviu, kuriame įžymybės apklausė kitas žvaigždes, Andy Warholas sukūrė norėdamas dalyvauti filmų premjerose.