"Gernika" è un quadro leggenda o allegoria di guerra. Codice Culturale: "Gernik" Pablo Picasso Perché i contemporanei non hanno preso la foto di Gernik
Nel ramo di Mosca dell'Istituto di Cervantes, la mostra "Gernik: Spagna 1937 - Moscow 2017" si tiene. Tre dozzine di artisti della Russia, Spagna e America Latina si sono rivolti alla famosa pittura Pablo Picasso in relazione al 80 ° anniversario del suo aspetto. Capo del Dipartimento di Cultura dell'Istituto di Cervantes Tatiana Pigarleva ha raccontato sulla creazione e la lettura di "Gerniki".
Pablo Picasso ha scritto "Grennik" - una tela di 3,5 di 7,8 m - per 33 giorni. Era poi 55 anni. In effetti, la "vita terrena passata a metà" (Dante considerava la "metà" di suo modo 35, le figure rime), Picasso crea la sua immagine principale. Come "Don Chisciotte" è nato dal piano delle storie della parodia, e "Gernik" doveva diventare altro che capolavoro AGITPROP. Ma una volta nella conversazione, Dante è stato freddo, ricorda la sua idea di un'interpretazione "multipla" della poesia dalla lettera a Kangranda della roccia: interpretazioni della storica, morale, allegorica e "anagogica" (sublime). Dalla realtà del primo piano alle realtà del "ordine più alto". "Gernik" merita chiaramente l'ottica di Dante.
Dora Maar.
Interpretazione storica
Nel gennaio 1937, il governo della Repubblica spagnola ordina il lavoro monumentale di Picasso per il padiglione della mostra mondiale di Parigi, che dovrebbe aprire in estate. C'è una guerra civile. L'artista spagnolo più famoso che vive in Francia è già stato nominato direttore del Museo del Prado. "Conduce" il museo a distanza, ma è molto orgoglioso del titolo. Per il padiglione del paese in guerra (il cui compito principale è quello di dichiarare la redditività della Repubblica e raccogliere fondi per l'esercito popolare) La partecipazione Picasso è la visiera più importante. Spagnolo parigino non ha mai scritto dipinti politici (il piccione del mondo nasce nel 1949, "volando fuori" da "Gernik"), ma l'ordine prende. E anche a pagamento. I repubblicani parlano del "regalo" Picasso, che ha pagato solo tela e vernici. Più tardi, sarà pubblicata una vera figura: 150.000 franchi, il 15% del valore dell'intero padiglione della Spagna, 9 volte più di Picasso ricevuto per il lavoro più costoso da parte di venduto in precedenza.
Per quattro mesi, l'artista che è nella crisi creativa non scrive nulla. E qui la storia è stata intervenuta, più precisamente - al contrario. 26 aprile, lunedì, l'Aircraft Legion tedesco "Condor", gli alleati di Franco, in tre e mezza hanno bombardato una città pacifica. Gernik - Un simbolo di libertà tradizionali delle persone basque (sotto la quercia locale dei re della Spagna ha portato il giuramento della libertà di rispetto) - diventa i simboli dell'orrore della guerra del ventesimo secolo. "Solo cinque case intere rimanete a Gernik," non visitate dal mondo della tragedia "- i giornali di Parigi sono pieni di tali titoli. Figure dei fluttuanti morti da 200 persone a un migliaio. Tutto, ovviamente, relativamente. Tragicamente relativo. Herront rispetto all'Olocausto e all'Hiroshima Mala, ma in questo primo nella storia dell'Europa, il bombardamento di una città pacifica era uno speciale calore simbolico. Dopotutto, la vittima di Cristo è statisticamente piccola rispetto ai macelli di Attila o a Gengis Khan.
Nell'arte i testi storici su Gernik, lo stesso errore è ripetuto: il governo della Repubblica non ha ordinato un quadro della tragedia delle Gerne, l'ordine è stato ricevuto quattro mesi prima del bombardamento, e l'argomento non è stato stipulato. Ma Gernik, come ha ricordato Rafael Alberti, "Picasso ha colpito come una corna bovina". Divenne un catalizzatore, un'esplosione, che ha buttato fuori Picasso dalla crisi - lavorare. Il 1 maggio, appare il primo schizzo: toro, cavallo ferito, donna con lampada in mano. Convenzionalità. I dettagli degli schizzi variano. Poi dalla ferita sul lato del cavallo si schianta il pegaso alato, e il cavallo stesso sarà scritto lontano dal dolore, è colpito dagli zoccoli del guerriero ferito, si trasforma in un cavallo donuttriciano (non c'è da meravigliarsi Anni The Picasso Dreams "Scrivi da bambino"), quindi si alza con una spaventata increspatura. Il toro è un aspetto formidabile, quindi ampiamente congelato, poi completamente umano, con grandi occhi tristi. Il primo giorno degli schizzi, solo cinque, il ritmo del lavoro aumenta nel ritmo crescendo.Oltre alla Trinità originale, i corpi prostrati del guerriero e una donna, la madre singhiozzante con un bambino morto appaiono. Lo stesso Picasso disse che ha scritto questo lavoro nello "stato di trance", senza fermarsi, alle 14 in punto. "Non ho lasciato le mani di un pennello, come i soldati repubblicani - pistole", ammette in una delle interviste. 9 maggio datato il primo schizzo di tutta la composizione. L'11 maggio, Mahar, Muza Picasso, i tempi di "Gerniki", fotografa la prima composizione su tela - nel nuovo workshop su Rue des grands Augustin7. Le sue foto formeranno otto fasi di lavoro sull'immagine - e questa serie di foto diventerà una testimonianza unica: il monumento dell'evoluzione dell'idea e della nascita del capolavoro.
Nella prima foto al centro della composizione, il pugno rialzato dei feriti - ma il solenne-soldato, la metafora visiva dello slogan repubblicano No Pasarán. ("Non passeranno"). L'azione si svolge sulla piazza, le fiamme coprivano la casa, il corpo delle vittime è stato mescolato, una donna spaventata affronta la donna uccisa, una donna bruciante con le mani aperte cade dalla finestra. Tutto vola, corre e si sgretola. Nella seconda istantanea nel pugno muscolare sorge con un fascio di Kohliyev, e dietro di lui - il sole nascente. Ma poiché le dichiarazioni politiche frontali stanno lavorando, il linguaggio dei poster, lascia l'immagine. Al posto del sole è ora un misterioso occhio lampada con raggi taglienti, la posizione dei cambiamenti del soldato morto: il pugno è omesso, e il corpo con le mani elastici è piuttosto inviato alla crocifissione. La donna morta scompare, triangoli, costruendo il fregio antico con chiarezza antica, apparentemente appaiono nella composizione. Bull si muove dal centro in un angolo, arricciando via da un semir intorno a una donna con un bambino morto. E sul posto dell'albero tritato (l'unica linea retta - e molto rapidamente scomparve - riferimenti alle specifiche delle Gerne) c'è un angolo del tavolo con un uccello ferito. L'azione si muove all'interno della stanza - più precisamente, lo spazio interno simbolico, rotto, - dove la porta è aperta al lato, il pavimento è disegnato (o la piastrella o una mappa delle ostilità) e il tempo si bloccò.
Nell'arte i testi storici su Gernik, lo stesso errore è ripetuto: il governo della Repubblica non ha ordinato un quadro della tragedia delle Gerne, l'ordine è stato ricevuto quattro mesi prima del bombardamento, e l'argomento non è stato stipulato.
Picasso fino a quando quest'ultimo non ha cercato di entrare negli elementi del colore al suo lavoro: ha bloccato la lacrime rosse, dalla carta da parati e dalla carta Motley ha crostò il vestito a tre donne (bruciando, correndo e singhiozzando il bambino). Robe rossa-oro singhiozzante spostata al collage "Femmes à Leur Toilette", Che ora decora la residenza dell'ambasciatore della Francia a Madrid (guardando questo lavoro, ti rendi conto che Dudena Guernika salverà il capolavoro da Dunovkussia). Una donna che corre con natiche nude nelle prime fasi del lavoro in mano è stata raffigurata un pezzo di carta igienica - questa scienza fisiologica inviata a una serie di grotteschi incisioni satirico "Sleep e France Franco", che Picasso ha finito allo stesso tempo. In una delle ultime versioni di Gerni, invece di carta disegnata, è presente un pezzo di carta - incollato alla mano sinistra. Più vicino alla finale ci sono solo frammenti di colore - lacrime rosse sulla guancia della corsa e ferita sul collo del bambino morto. A giugno, la delegazione del governo repubblicano ispeziona il lavoro. Con loro, Picasso strappato dalla tela gli ultimi spruzzi del collage: rossi di carta, lacrima e ferita. Tutti erano scossi. "Abbiamo visto come Gernik trovò un incredibile moderazione, una moderazione monastica decente di un Escorial, ma immerso nell'orrore del caos," ha ricordato uno dei presenti.
Il nome "Gernik" ha originato anche solo nel finale del lavoro. Qui le versioni sono divergenti. Qualcuno afferma che il laboratorio di Picasso ha visitato la delegazione dei politici baschi ed esclamò uno di loro: "È la stessa Gernik!" Altri testimoni assicurano che il nome suggeriva Paul Elur, che ha appena scritto il poema "Victoire de Guernica", o cristiannovos cristiana, redattore capo della rivista Cahiers d "ArtCon il quale Dor Mahar ha fotografato le fasi del lavoro. È importante che da una particolare trama storica Picasso nel processo di lavoro si muove deliberatamente, ma il nome è estremamente spettacolare - concorda, creando il terreno per i successivi disaccordi e controversie.
Dora Maar.
Le controversie sono iniziate non appena il 4 giugno, il lavoro ha lasciato il workshop e classificato il suo posto nella sala principale del Padiglione della Spagna. I marxisti particolarmente persistenti hanno chiesto di rimuovere questo "cubista qualcosa". Louis Aragon si è lamentato che un'eccessiva tendenza all'avanguardia ha privato il lavoro della "semantica efficacia del socialismo". La reazione del pubblico era ambigua. Le Corbusier, che era presente all'apertura del padiglione, ha scritto: "Gernika" vide fondamentalmente indietro dei visitatori, sembrava essere respinta ". Il tempo chiede il prisma della percezione. Nel 1937, l'Europa pacifica voleva vedere un altro: progresso, trionfo della tecnologia, un futuro brillante, che non aveva ancora trasformato le altezze di gaping che Picasso aveva servito nei suoi "Gerbers". La stampa entusiasia ha scritto sui padiglioni della Germania e dell'URSS (quest'ultimo è stato incoronato con i "lavoratori e un contadino collettivo"), e il padiglione della Spagna - costruito da architetti eccezionali Luis Lakasoy e José Louis Sutt (l'ultimo segno del Il cransto sarà il fondamento di Johan Miro a Barcellona) - nemmeno menzionato nel catalogo "principali oggetti fieristici".
I marxisti particolarmente persistenti hanno chiesto di rimuovere questo "cubista qualcosa".
Dopo che Parigi "Gernika" andrà al World Tour of England, Scandinavia, Stati Uniti, e poi acquisisce una residenza temporanea - "prima dell'inizio della democrazia in Spagna", come Picasso, - a New York MOMA.. Dall'inizio degli anni '70, è discusso il ritorno del dipinto. Franco, come affermato, non era contro. Ma Picasso, come previsto, non è d'accordo. Dopo un lungo negoziale (la figlia Picasso ha chiesto che gli aborti e i divoriti hanno permesso di permettere a Spagna) il 10 settembre 1981, "Gernik" arrivò in Spagna a bordo Boeing "Lope de Vega". Il gioco epico era vicino alla finale. Il 25 ottobre, il giorno del secolo fin dalla nascita di Picasso, una nuova esposizione è stata aperta in Prado - a Casone del Ben-Retro, la filiale del Museo: "Gernik" e dozzine di schizzi. L'immagine dei primi anni è stata nascosta dietro il vetro antiproiettile, i gendarmi erano in servizio vicino a lei. Dolores Ibarury - Presidente del Partito Comunista della Spagna - Nel prossimo discorso della fiamma metterà un punto della storia: "La guerra è completata. L'ultimo esilio è arrivato a casa. " Nel 1992, Gernik si trasferirà da Prado al centro delle arti della regina Sofia e diventerà la sua principale esposizione del segno. Ora due custode custodiscono da fotografi.
Interpretazione morale
Quando il mondo sopravvisse agli orrori della seconda guerra mondiale, il significato profetico di "Gerniki" ha trovato un nuovo suono. Il titolo di "principale capolavoro anti-war del ventesimo secolo" suona formalmente, ma riflette l'essenza. Nel contesto dell'arte spagnola, il capolavoro di Picasso si trovava di fila con "consegnare assurdi" Velasquez e "esecuzione del 3 maggio" Goya. Il sogno di Miguel Sugasy, Direttore Prado fino a marzo 2017, è stata la creazione della "Hall of the World" a Salon de Reinos, il secondo ramo del museo, la concorrenza per la ricostruzione del quale è stata recentemente completata. Lì, nel progetto, Sugas doveva essere localizzato tutti e tre i capolavori (soprattutto dalla "Consegna di sciocchezze" per il Salon de Rosina). Nel layout della competizione del Norman Foster e Carlos Rubio, il sogno del direttore Prado (così come la volontà di Picasso stesso, che ha ripetutamente enfatizzato Sugas) è stato incarnato. Un tale "tentativo di capolavoro" ha dato origine a uno scandalo tra musei, il re della Spagna ha assicurato che "Gernika" non lascerà il centro delle arti della regina Sofia, e Suona presto si dimise. Il fiasco con la "sala del mondo" era una delle ragioni.
"Consegna di sciocchezze" è stata scritta nel 1635, 300 anni prima del "Guerniki". Justin Nassau, governatore di Bredi, assunto dagli spagnoli dopo un lungo assedio (era una delle poche vittorie in una serie di molte sconfitte in guerra con i Paesi Bassi, e il ruolo "duddy" dell'evento era fondamentale), le mani Le chiavi della città del comandante in capo degli spagnoli Ambrosio Spinole. In questa epoca, la guerra è la cosa principale. Sì, nelle profondità dell'immagine fumano il campo di battaglia, ma anche i vincitori, e le scritture sconfitte sono state scritte da Velasquez con il grado di rispetto e disseparation, come nelle altre foto di aristocratici e jester. Gli spagnoli hanno vinto, ma Spinola non permette al governatore di scendere in ginocchio. Velasquez scrive non un macello dell'orrore, ma la nobiltà di una vera vittoria. Il mondo non ha ancora perso l'integrità, la guerra è ancora degna di un ritratto di parata. La guerra di Goya è già rivelata come un male metafisico. Il vile "Caprician" e il "guerra dei disastri" i soldati sono lo stesso demoniaco rovinato. I ranghi del francese che uccidono i ribelli di Madrid nella "esecuzione del 3 maggio" si fondono in un mostro multi-room senza volto. Ma dietro la collina Princepe Pio, dove stanno accadendo le atrocità, i palazzi e le chiese di Madrid arriveranno ancora. La questione del mondo è viva, il male è transitorio. L'uomo senza paura in una camicia bianca lancia le mani. Questo è un trionfo di crocifissione, ma questa è una celebrazione. "Gernika" Picasso - Insight tragico e incredibile - e avvertimento all'umanità. La prima del tempo, quell'orrore metafisico, che naviga il secondo mondo, Hiroshima, tutti quelli che vengono macellati e attacchi terroristici, che inevitabilmente si rivelano nel campo dell'attrazione "Gerniki". Non è cubismo e non surrealismo: è il caos, è la morte della questione stessa.
La donna che cade a Gernik dalla casa in fiamme, le mani sono addensate allo stesso modo dell'eroe nella camicia bianca nell'esecuzione di Goya (negli schizzi di Picasso, diverse volte cambiano la posizione delle sue mani e si ferma su un preventivo esplicito). Molti ne scrivono. Ma nessuno ha prestato attenzione al fatto che il toro in "Gendle" è piegato proprio come un cavallo nella "offerta senza senso" Velasquez. Sul fianco sinistro a "Gerniki" - Goya, sulla destra - Velasquez. Forse questo è un incidente. Ma le tre tragedie della guerra - anche se non si sono incontrate nella "Hall of the World" - nella mente del mondo sono inseparabili.
Interpretazione allegorica
Le interpretazioni e le versioni degli interpreti di "Gerniki" sono sufficienti per un intero coro multi-doppia, che entra in una cavosofonia. Cosa significa il cavallo? Il cavallo è una vittima sanguinosa; No - questa è la gente che ha abbandonato i piloti di Aristocrat; No - questa è un'allegoria di frankismo e nient'altro; No - questa è un'allegoria di una donna che è stata sedotta e forata dalla spada del tradimento; Sì, non c'è Spagna stessa! Oaky, la Spagna è un toro! No, toro - Forze del male, malvagio del mondo, fascismo! Esattamente il contrario: è una donna difensore con un bambino, è potere. Sì, questo è Minotavr, Macho, Picasso stesso, autoritratto, è davvero chiaro! Aspetta, un autoritratto è un busto del guerriero, Picasso adorava l'antichità. No, il guerriero è Torroro - questo è un soldato della Repubblica - questa è una civiltà distrutta. Niente di simile, distrutto la civiltà è una casa in fiamme. No, questo è un uccello ferito. L'uccello è un risparmio in America! Siamo sbagliati, tutto è molto più semplice: questo è un piccione da Merced Square a Malaga, l'infanzia dell'artista passò lì. Sei schizzi non visto? Questa è la trasformazione di Pegasus, che ha volato fuori dalla ferita del cavallo nelle prime versioni! Aspetta: ha rotto ala, è vittima di bombardamenti! Quindi dov'è l'uccello in generale? Non lo vedo ...
Per la lotta ideologica nella foto mancava chiarezza. Picasso a tutte le domande sul simbolismo dei personaggi rispose che aveva già detto alle vernici e alle parole non necessarie.
Con la complessità allegorica del dipinto all'inizio, i repubblicani hanno cercato di combattere. Juan Larrea, poeta e amico Picasso, ha persino scritto a lui nel 1947. La lettera ufficiale è stata "confermata una via" che il cavallo ferito è un simbolo di angarcismo agonizzante (immagina Firenze, che richiede da Dante alla conferma scritta che il leone al Ingresso all'inferno Questa è la Repubblica, ma Lynx - Papal Kuria).
Per la lotta ideologica nella foto mancava chiarezza. Per l'eternità - più che sufficiente. Picasso a tutte le domande sul simbolismo dei personaggi rispose che aveva già detto alle vernici e alle parole non necessarie. La molteplicità dell'allegoria non oscura, ma arricchisce solo il significato.
Il campo semantico "Gerniki" ospita tutte le ricerche per Picasso: "Avignone Girls" e scene della Corrida, "Minotavromahi" e "Crucifix", le composizioni triangolari del periodo blu e gli angoli taglienti del cubismo. Con tutta la novità in "Gernik" è possibile trovare Otzvuki "Corte spaventosa" Michelangelo, "Commenti sull'apocalisse" Beat Faima, Mozaik Ravenna, pittura romanica, dipinti, dipinti Baldung Green, "crocifissi" Pordenone e "orrore della guerra" Rubens (lì e una donna con le mani alzate e la madre con un bambino morto, e una nic sdraiata di un uomo, e Venere, allungando la spazzatura quasi uguale alla "maschera" con una lampada). È chiaramente coinvolto nel coro allegorico e dalla vita personale di Picasso. Nel periodo di lavoro su "Gernik", è ancora sposato con Olga Khokhlova, ma il giovane Marie Teres Walter gli ha appena dato la figlia di Maya, e la nuova Muse Mahar è attivamente coinvolta nel lavorare sulla foto. Ed ecco un toro (qualcosa come gli autoritratti Picasso) sembra una donna che cade da una casa in fiamme, e su una donna con un bambino, e sulla "maschera", illuminando il sentiero. Sì, e questo Bull Minotaur si trova come Velasquez in Meninic. Ma cosa sul fatturato della tela? Rimane da sbirciare.
Interpretazione anagogica
Chiacchierando con un campo Eloir nel leggendario Cafe Les Deux Magots. Sulla piazza Saint-Germain, Picasso vide una donna in guanti bianchi che giocano con un coltello. Lo cadendo verticalmente sul palmo aperto sul tavolo. Il bordo poi cadde tra le dita, poi ha scavato nella mano. Picasso ha sollevato un guanto da guanti come regalo. Quindi hanno conosciuto Doro Maar. Era lei che ha trovato un laboratorio per Picasso nella casa numero 7 sulla strada del grande Augustini, una tela enorme "Gerniki" è stata collocata lì. In questo studio usato per incontrare il gruppo Levatskaya Contre-attaccato. Sotto la guida di Georges Batha, l'amata di cui Dor Mahar era prima di incontrarsi con Picasso. La storia di questa datazione è descritta da molti biografi. Ma per la pienezza dell'immagine, guardo attraverso la biografia del pipistrello, e improvvisamente un dettaglio incredibile: l'attico, "sede" Contre-attaccato., Balzac è stato descritto nel "capolavoro sconosciuto". Incredibile, impossibile coincidenza! Quindi, "Gernika" è stato creato dove Balzac ha messo l'azione della storia in cui nel 1831 prevedeva la nascita della pittura d'avanguardia, descrivendo il ritratto della "Bella Nuazeza" - "Combinazione irregolare di striscio, delineata da molte linee strane che Formare una recinzione dalle pitture ... Chaos le vernici, i toni, le tonalità indefinite che formano una certa nebulosa informe ", che è rimasta dal capolavoro, su cui il personaggio di Balzak, un brillante artista di Franchifer, ha lavorato per 10 anni. Chiedo agli amici di Parigi di inviare una foto a casa. Sulla facciata - un piano commemorativo: "Picasso viveva qui dal 1936 al 1955. In questo workshop, ha scritto "Hennik". Nella stessa casa, Balzac ha posto l'azione della sua storia "un capolavoro sconosciuto". "
Dora Maar.
Inventori della bicicletta benedetta. Si è scoperto che il fatto è ben noto. Ma poche persone ricordano la storia della storia, la storia con l'astrazione e un altro importante dettaglio. Gli eroi di Balzak sono visti nell'angolo del dipinto "La punta della gamba adorabile, una gamba vivente" - "Un frammento, sopravvissuto da una distruzione incredibile, lenta, graduale", sorge "come un torso Venera nel mezzo delle rovine della città bruciata. " Cosa vediamo nell'angolo destro di "Gerniki"? Gamba femminile terribile, brutta e paralizzata. Frammento di "Bella Nuazeza" del XX secolo. Nuaazeza da "Hens". Una tale coincidenza non può essere un incidente. Inoltre, Picasso ha illustrato il "capolavoro sconosciuto" Balzak nel 1927. Come il Phrenhofer, Picasso non può completare il suo capolavoro. Altri anni scrive "schizzi" al lavoro finito, infinito "poskalkers", "donne singhiozzanti", "donne con un bambino morto", ancora più rigorose e spaventose dei personaggi di "Gerniki". L'incontro di due capolavori - Balzak e Picasso - per la strada del Big Augustines, 7 non ha avuto luogo. Questa è una storia sull'infinito e l'incompletezza dell'art. A proposito della inavvertenza dell'ideale e dell'incarnazione, sulla sordità alle profezie. Sulla missione dell'artista. Sul dolore della non levigatezza. Sul caos minaccioso. Su tutta la cosa principale in "Gernik".
Tuttavia, studiosi medievali pertinenti anagogici, elevati, interpretazioni di testi con speranza. "Gernik" è scritto in Gamma in bianco e nero, ma la maggior parte degli spettatori ricorda il suo colore. Questa è un'altra immagine misteriosa. Il colore è vivo, ma è nascosto sotto la cenere e l'orrore nero della distruzione. Picasso in uno schema chiuso di pittura Tre fonti luminose: occhio lampada, lampada a candela e una finestra di una casa in fiamme. Giallo, rosso e blu - accademico "tre colori", da cui sono nati tutti i colori dell'arcobaleno, tutti i colori del mondo. Un fiore cresce su un chip swop. Forse la storia del colore nascosto "Gerniki" è un'altra parabola di Picasso. La parabola che la vita vince ancora la morte con una scienza sconosciuta nel modo. Mi piacerebbe crederci.
Era così necessario che la terra spagnola abbia dato al mondo un sacco di nomi geniali. Alcuni scienziati che spiegano questo fenomeno si riferiscono al patrimonio genetico delle tribù trimonizzate e di talento. Gli astrologi sostengono che i potenti flussi di energia si sovrappongono sulla Spagna. Ma siamo fiduciosi che si verifichino i fattori sopra menzionati. Ma, tuttavia, per essere una persona istruita e non aderire al patrimonio culturale spagnolo è semplicemente impossibile. Ti aiuteremo a organizzare accenti in tutta la varietà di capolavori di pittori spagnoli. Questo articolo andrà a parlare del Museo Queen Sophia, o piuttosto del suo orgoglio, la foto "Gernik", che possiede il pennello di Pablo Picasso.
Tre occasioni per visitare il Museo Queen Sofia
Innanzitutto, è impossibile dire che eri a Madrid, se non fossi visitato da Prado, il Museo di Tissen-Borneis e il Queen Sophia Museum. Queste sono tre balene su cui si svolge una storia eccezionale di una storia d'arte.
In secondo luogo, nel Museo Queen Sofia, è stata raccolta la migliore collezione di pittura del 20 ° secolo. Quasi tutti i dipinti sono appartenenti ai pennelli di artisti spagnoli o artisti la cui creatività e biografia sono strettamente connesse con la Spagna. Questo museo contiene la più grande collezione di avanguardia spagnoli.
E, in terzo luogo, solo in questo museo puoi vedere l'immagine di "Gernik" Picasso, che, nonostante la sua età rispettabile, rimane ancora l'opera più impressionante dell'arte di tutti i tempi e dei popoli.
Toccando Genius Pablo Picasso
Il suo nome completo è composto da 21 parole. Così come la sua personalità creativa consiste in una varietà di volti. È nato alla fine del XIX secolo, e la sua vita e la sua creatività ha completamente cambiato il 20 ° secolo. Odiode Pablo ha lasciato il suo cognome sotto le immagini, le sculture, le opere grafiche, lo scenario teatrale. Era noto come ceramista e designer. Apparteneva sempre in Spagna, e il suo lavoro cominciò a appartenere al mondo. I suoi dipinti sulle aste mondiali hanno battuto i record al costo delle vendite.
Tutta la sua vita era associata alla pittura. Picasso è un esempio di gloria non accidentale, ma molti anni di lavoro e lavoro che è cresciuto il suo genio artistico. Il picco della creatività Picasso divenne cubismo. Ma questo genere è stato inventato dall'artista non per caso. All'inizio, Pablo ha sperimentato il colore, alternando periodi "blu" e "rosa" di creatività. Dopo tecniche innovative a colori, l'artista impegnato nella ricerca della forma ideale. Ha completamente respinto il realismo con la sua funzione grafica-cognitiva. In cambio, i suoi dipinti erano pieni di elementi geometrici, che erano piatti, ma tutti insieme hanno creato un volume armonioso e una forma tridimensionale.
La biografia di Picasso è piena di molti eventi incredibili. Era un uomo profondamente sentito in tutto il mondo. Due guerre, che hanno convinto l'artista nel fatto che il mondo era il bene più alto del mondo. Picasso non ha nascosto il suo pacifismo. Odiava la guerra così tanto che non lo ha nemmeno raffigurato dritto, solo attraverso la griglia di personaggi e le allegorie. Sembra che il suo leggendario "Gernik", che per quasi 100 anni causa ammirazione e applausi.
"Gernika" come la storia più breve del fascismo
Picasso ha sempre respinto il potere che promuove la violenza. Non ha soccombere agli slogan del fascismo. Attraverso ciò che non era una volta chiamato per l'interrogatorio. Una volta, un ufficiale tedesco, guardando la riproduzione di "Gerniki", ha chiesto: - È questa la tua mano? - No, il tuo. Sentiti libero di prendermi. - ha risposto brevemente all'artista. Puoi solo indovinare perché il comandante tedesco ha lasciato l'audacia non opportunitata dell'artista spagnolo.
L'immagine è stata ordinata dal governo della Repubblica spagnola di partecipare alla mostra mondiale a Parigi nel 1937. Le mostre avrebbero dovuto essere dedicate al tema della modernità. Il mondo intero conosce la città di Gernik nel paese di Basco. Questa città è stata completamente distrutta in poche ore a causa del bombardamento dell'aria dei piloti di Luftwaffe. Era il momento della guerra civile in Spagna. Pablo non ha mai vissuto nella vita in questa città. Ma le notizie sulla sua distruzione hanno rivelato l'artista nello shock. "Amici, bombe distruggono intere città. Ma chi li ravviverà dalla cenere? "," Scrisse l'artista in una lettera al suo amico.
"Gernika" è tutto il dolore e l'orrore del fascismo. Raffigura morte, violenza, disperazione e paura agghiacciante. Quindi, secondo l'artista, dovrebbe essere simile a un rilevamento documentario della piazza principale di Gerniki durante il bombardamento. Secondo questo, "Gernik" è scritto in una tavolozza in bianco e nero per essere il più vicino possibile alla cronaca del giornale. Questa immagine è un simbolo del male fascista, del dolore e della crudeltà umana.
L'artista su di lei ha funzionato come un pazzo, 10 o anche 12 ore al giorno. Il mese successivo l'immagine era pronta. Gli amici di Picasso si ricordarono che dopo che la sua scrittura Pablo si ammalò, era in una condizione depressa terribile. E dopo aver recuperato, non è mai diventato lo stesso Picasso. L'immagine può essere "letta" con ore. Gli storici dell'arte fino ad oggi trovano nuove immagini e interpretarle in modi diversi. Una cosa rimane invariata - è una tela così sorprendente che devi sognare di sognare almeno una volta.
Le figure d'arte cercano sempre di riflettere gli eventi mondiali più importanti nelle opere, atteggiamento espresso nei loro confronti. Il genio del suo tempo, l'astrazione spagnolo Pablo Picasso, ha creato più di 20 mila lavori per la vita. Uno dei suoi capolavori è stato in grado di far esplodere la coscienza delle persone, incoraggiare la società a protestare.
Quale evento è mostrato nella foto "Gernik"
Nel 1937, Sunny Spain sequestrato la guerra civile. Il generale Franco ha cercato di portare una dittatura militare. Era supportato dalla Germania fascista, in Portogallo. Il 26 aprile 1937, la città di Gernik ha attaccato gli aerei tedeschi. Le bombe sono crollate in città, il cui peso medio era di 40 tonnellate. Soldati dell'esercito repubblicano uccisi, civili. Il centro storico del paese basco è stato completamente distrutto.Il bombardamento dei genei ha confermato la partecipazione della Germania nella guerra civile. L'evento scioccato in Europa, trovando il riflesso nelle opere di molti creatori.
A quel tempo, Pablo Picasso era a Parigi. Il Maestro non è mai stato a Gernik. L'incidente è stato estremamente scioccato, un artista era arrabbiato. Ha immediatamente preso la creazione di un capolavoro.
Descrizione Pablo Picasso Picasso "Gernik"
La domanda su chi ha creato la tela "Gernik" , Non sorge. La calligrafia unica del genio è riconosciuta immediatamente: "Gernik" è scritto da olio nello stile del cubismo. Il prodotto è realizzato in toni in bianco e nero, occupa una dimensione della tela di 349 × 776 cm.
La tela è Tryptich: tre frammenti semantici sono chiaramente esti da figure caotiche.
L'immagine della foto si svolge in una stanza chiusa e scura che ricorda un seminterrato. L'unica sorgente luminosa è una lampada che ricorda gli occhi. Nel centro della tela raffigura un cavallo morente, a cui una mano con una lampada è estesa al viso. Sotto le gambe dell'animale giace i soldati. Il suo corpo è soffiato, la mano comprime il frammento della spada e del fiore. Ai mani del soldato puoi vedere stigmatics - il simbolo dell'omicidio di un innocente. Una donna si estende per il corpo di un soldato. Il suo corpo è paralizzato, il look diretto sulla lampada.
Lasciato sulle ginocchia è la madre urlante, sulle mani di cui un bambino morto. Guarda, sul suo viso congelava l'espressione dell'orrore, dolore, la bocca scoperta. Carattere sulla destra, alzando le mani, prega per chiedere aiuto. Si erge, abbracciato fuoco, vicino alla porta nera chiusa. Non c'è possibilità di scappare. A prima vista, un toro può essere notato contemporaneamente (il simbolo della guerra civile spagnola). Puoi considerare la colomba bianca spaventata (simbolo del mondo).
Osserviamo una terribile tragedia. Il dolore è subito dalla foto, colpendo il cuore. Agonia, caos, impotenza, disperazione, la sofferenza delle persone è visibile a prima vista, ma la loro ragione è invisibile.
Tutte le immagini sull'immagine di Picasso - simboli. Ciò che è mostrato sulla tela di Gernik, tutti decide se stesso. Il cubismo e il simbolismo delle immagini lasciano spazio per i tuoi pensieri. La cosa principale che volevo esprimere l'artista con il mio capolavoro, protestare contro la violenza e la guerra.
Storia della creazione
Dopo aver appreso la tragedia, l'artista ha immediatamente cominciato a lavorare. Secondo l'approvazione degli amici del Maestro, l'impressione era l'impressione che il concetto di "Guerniki" fosse sempre nella sua testa. L'enorme stoffa di Picasso creato per il mese. L'artista ha lavorato per 12 ore.
Per la prima volta, "Gernik" è apparso sulla corte degli spettatori nel padiglione spagnolo presso la fiera mondiale dell'arte (Parigi). Un vasto pubblico ha adottato un capolavoro di genio non come previsto dall'autore. I primi giorni di "Gernik" hanno visto solo il retro dei visitatori della mostra. Troppo forte promessa emotiva, pensieri pesanti spaventati persone, costrinsero gli occhi per nascondersi. Molti hanno apprezzato l'immagine come propaganda e manifesto politico, senza ricevere immagini nell'immagine come protesta contro la violenza.
L'immagine è stata esposta in molti musei del mondo. Picasso voleva che il suo fieresse da sposeresse nel Museo del Prado, quando la democrazia arriva nel paese. Quindi è successo. L'immagine è stata a lungo sulla storica patria del Creatore. Negli anni '90 "Gernik" si stabilirono nel Museo di Madrid, dove è ora.
È impossibile negare forti promesse, pensiero profondo, una protesta luminosa. La tela sarà sempre rilevante mentre le persone stanno combattendo, seminano il caos e il dolore. E come capisci il simbolismo della foto "Gernik"?
Categoria Urgente, oggi, scrivi la scrittura del ragionamento, spiega come capisci la parola "e scusa" almeno 50 parole (1) al mattino presto, quando il servizio è uscito dal pane,non c'era un'anima nel cortile. (2) Per chattare non era con chi, così il formaggio-kin ha deciso di andare al panificio più lontano: forse qualcuno incontrerà o vedere qualcosa occupato. (H) il servo lentamente sperpelato sotto labbra ombreggiate. (4) Dalla parte è stato possibile pensare che fosse curato per qualcosa ed era immerso nei suoi pensieri. (5) Ma quali sono questi pensieri? (6) Quindi, il gioco: voglio che tutto sia stato ancora migliore, più interessante, più significativo. (7) Gli alberi sono piantati, ieri non erano ancora. (B) sottili, completamente bastoncini e senza foglie. (9) Ma niente! (Yu) Presto guadagnerà forza, dormire nel vento ... (11) Ma i Bulldozer hanno rotto un gruppo di terreni: meno la piattaforma. (12) Mentre l'albero non è stato rimosso, è comodo da nascondere qui. (13) E poi, probabilmente, saranno collocati i cespugli, mettevano conchiglie sportive ... (14) al piano di sotto, dietro il fiume, lo stadio è visibile. (15) La schiusa la guarda, ma non vede lo stadio, ma le mura esecutive di Rimskoro Colosseo. (16) Ora non è uno studente di scuola superiore, è un coraggioso gladiatore. (17) Nessun pantalone e giacca su di esso e armatura forgiata. (18) Deve catturare con tigri e leoni e colpirli con la sua spada per rimanere vivo ... (19) No, lascia che sia meglio non essere uno stadio, ma una sincronizzazione! (20) Sì, sì, tale è, Synchrophasotron, - un round, come circo, una rinfusa, all'interno del quale le particelle costituiscono il nucleo atomico. (21) E ora il servizio non è solo uno studente - è un fisico! (22) Qui prende un fotoflax e inizia a riflettere su di loro per le tracce ... (23) improvvisamente lampeggia un raggio di sole, e il servizio dimentica che un minuto fa era un fisico. (24) Dark Le mura del Cremlino sono oscurate, e sono custodite su Syrozhkin di Sagittario High Shore. (25) Ecco un vecchio vecchio vecchio con un bastone. (26) Sì, è Ivan il terribile! (27) Quale ordine darà il proprio guerriero? (28) Grozny sospeso e ha chiesto tranquillamente: - (29) Dimmi, amico, come arrivare al negozio "milioni di piccole cose"? "(ZO) N-Io non lo so," il cappello da servizio era confuso. - (31) Questo è quello che sono! .. (32) 3NAY! (ZZ) prima costantemente dritto, poi a sinistra. - (34) Grazie, - disse, non sorpreso affatto, il vecchio. (35) e sono andato. (Zb) lentamente. (37) Con calma. (38) E non affatto come Ivan il terribile. (39) e mi dispiace. Scrivi un saggio di ragionamento come capisci "e scusa"
Ecco il compito:
Mentre capisci i proverbi: "Vede un occhio, sì dei denti netut", "costoso, sì carino, economico, sì marce," per condividere la pelle dell'orso non nato "," Sette volte moriranno, una volta a giù "," vicino al Lokotok "," piccolo spool ma prezioso "? Vieni con una piccola storia su uno di questi proverbi.
AIUTO!
2) Quali episodi della storia ha fatto un'impressione particolarmente forte su di te? Perché?
3) Perché Vasya era così attaccato ai suoi nuovi amici? Quali qualità di Vasya si manifesero nel suo atteggiamento nei confronti dei suoi amici?
4) Che tipo di relazioni si sono sviluppate tra bambini e genitori nella famiglia del giudice e nella famiglia di Tiburg? Perché?
5) Cosa si può dire su Tiburg, a giudicare dal suo atteggiamento verso il Padre di Vasya, a Vasya e al suo m Bambini?
6) Cosa si nascondeva dietro la severità esterna del Padre di Vasya? Chi lo ha capito più correttamente: Vasya o Valek e Tiber'sti? Dimostrare?
Aiutami per favore..!
Mentre capisci le parole di Belinsky "Pushkin, - dalle parole di Belinsky, - esercizi al fenomeno sempre vivente e in movimento, non fermandosi su questoil punto in cui è stata trovata la loro morte, ma continuando a svilupparsi nella coscienza della compagnia. Quando l'era, dico il mio giudizio su di loro, e non importa quanto sicuramente li capisse, ma lascerà sempre la prossima epoca per lei da dire Qualcosa di nuovo e più fedele ... "Stai parlando con loro? Aiutano a comprendere il valore della creatività del poeta per lo sviluppo della letteratura russa?
1. Sono diventati familiari in 5 e 6 classi con diverse opere N. A. Nekrasov. Nominali. Ciò che funziona sono ciò che preoccupa il poeta ciò che vuoleper attirare l'attenzione dei lettori?
2. Cosa è dedicato al poema "nonno" che è il suo personaggio principale e qual è la storia della sua vita che serviva come parte del suo prototipo cosa sai dei decembrist e del loro destino?
3. Perché i genitori di Sama non vogliono dirgli del nonno?
4. Con quali parole il nonno è entrato nella casa cosa significano come sembrare il nonno, perché Nekrasov attira l'attenzione su suo nonno sulla sua gioia da quello che vide, la tenuta circostante della natura sulle sue lacrime che immagine, piacevole per gli occhi " disegna "shasha del nonno su ciò che lo invita a sognare
5. Come capisci che le stringhe non saranno difficili per te, sarai libero! "
6. Qual è la storia del nonno conferma la sua fiducia che "la volontà e il lavoro dell'uomo meravigliosi divisioni!"
7. Quello che ha detto a suo nonno del desiderio dei raggiungimenti, dei funzionari, dei proprietari terrieri, mentre chiama gli avvocati, che "malati" per un raffigurante che, a suo parere, può portare una vittoria sulla schiavitù, l'affilatura, nell'oscurità di Cosa vede il suo vero dolore come capisci le fognature "Ricorda che non c'è bisogno di offesa irresistibile"
8. Cosa ha fatto il nonno di ciò che ha cantato e perché era così interessato al nipote di ciò che la fine del poema come Sasha comprende l'atteggiamento del nonno alla vita, alle persone, alla storia della Russia?
Pablo Picasso
Nella piazza di Madrid, che è il nome di Pablo Picasso, è un monumento dal granito rosa. L'iscrizione su di esso dice "residenti di Madrid in memoria di Pablo Rus Picasso - Genio spagnolo dell'arte mondiale. Maggio, 1980 "
Puoi conoscere i periodi "blu" e "rosa" della creatività di Picasso, puoi relazionarti in modo diverso alle sue opere. Ma tutti ricordano il suo famoso nano dipinto dall'artista nel 1947 e da allora avendo lanuginoso tutto il pianeta come simbolo del mondo. E tutti conoscono il suo famoso dipinto "Gernik", che Picasso ha dipinto per un decennio prima - nel 1937.
A questo punto l'artista ha lasciato il rumoroso Parigi, si è trasferito a Trembl nella città di Versailles e viveva lì molto appartato. Scrisse una grande notte ancora alzati con una candela che brucia vicino alla finestra, libri, fiori e farfalle che volano in fiamme. Invincirono la sete di pace e una specie di silenzio di inno della notte. Ma gli eventi del mondo hanno bruscamente cambiato la vita isolata dell'artista.
Nel 1937, l'intera Europa seguì la guerra civile in Spagna. Lì, sugli approcci a Barcellona e Madrid, nelle montagne iberiche e sulla costa del Biscaglia, il suo destino è stato risolto. Nella primavera del 1937, i ribelli sono andati in offensivi, e il 26 aprile, lo squadrone tedesco "Condor" ha fatto un crollo notturno sulla piccola città di Grannik, situata vicino a Bilbao - nei Paesi Baschi.
Questa piccola città con 5.000 abitanti era sacra per la popolazione spagnola basca, ha mantenuto i più rari monumenti della sua vecchia cultura. L'attrazione principale dei genees - "Gerniko Arbola", la leggendaria quercia (o, come viene anche chiamata, albero del governo). Il suo piede era stato proclamato una volta la prima libertà - autonomia, data dai crogioli del cortile reale di Madrid. Sotto la corona di quercia, i re sono stati assegnati al Parlamento Basco - il primo in Spagna - un giuramento per rispettare e difendere l'indipendenza delle persone basche. Per diversi secoli, solo per questo, vengono appositamente al delicato.
Ma il regime frankista ha preso questa autonomia. Non c'era bisogno militare per il raid dell'aviazione, i fascisti volevano infliggere il "colpo psicologico" dell'avversario, e il bombardamento barbaro è stato commesso. L'aviazione tedesca e italiana non solo ha agito con la conoscenza di Franco, ma anche alla sua richiesta personale. E distrutto il delicato ...
Questo evento è stato per l'impulso di Pablo Picasso alla creazione di un ottimo lavoro. Il poeta spagnolo e la figura pubblica prominente Rafael Alberti successivamente ha ricordato: "Picasso non è mai stato a Gernik, ma la notizia della distruzione della città lo colpì come corna bovina".
Il ritmo di creare l'immagine sembra semplicemente incredibile. Sì, e la dimensione di questa tela è semplicemente colossale: 3,5 metri di altezza e larga circa 8 metri. E ha scritto il suo Picasso in meno di un mese. Il giornalista internazionale A. V. Medvedenko ha detto che l'artista "ha funzionato freneticamente, come un pazzo ... i primi giorni Picasso si fermò a Molbert per 12-14 ore. Il lavoro si muoveva così rapidamente che l'impressione fu involontariamente evoluta che aveva pensato a lungo la foto nei più piccoli dettagli e dettagli. "
Le figure distorte convulsamente sono giurate nell'enorme tela in bianco e nero-grigio e la prima impressione della foto era caotica. Ma con tutta l'impressione di un caos marrone, la composizione "Gerniki" è rigorosamente organizzata.
Il concetto generale dell'immagine era già stato evocato già nei primi schizzi, e la sua prima versione di lei era finita quasi nei primi giorni di lavoro su tela. Immediatamente, le immagini principali sono state determinate: un cavallo strappato, toro, cavaliere sconfitto, madre con un bambino morto, donna con una lampada. La catastrofe si verifica in uno spazio vicino, come nel sottosuolo, non uscire. E Picasso è riuscito a ritrarre quasi impossibile: agonia, rabbia, disperazione delle persone che sopravvissero a una catastrofe. Ma come "pittorica" \u200b\u200bper ritrarre la sofferenza delle persone, la loro integuction all'improvvisa morte e una minaccia alla morte improvvisa e piegata con il cielo? Come mostrare un evento nella sua realtà impensabile, il suo terribile significato? E come esprimere il potere della compassione, della rabbia e del dolore dell'artista stesso?
E in questo modo il sentiero elegge Picasso a rappresentare esattamente la tragedia volante. Prima di tutto, la trama e la composizione dei dipinti non si basano sullo sviluppo di un evento reale, ma sui collegamenti associativi di immagini artistiche. Tutta la costruzione e il ritmo di questa enorme canvasi corrispondono al suo movimento semantico interiore. Tutte le immagini dell'immagine vengono trasmesse tratte semplificate e generalizzanti. Solo qualcosa è disegnato, senza il quale è impossibile fare, che è direttamente incluso nel contenuto del dipinto - tutto il resto è scartato. Nei volti della madre e degli uomini rivolti allo spettatore, solo spalancati nel grido della bocca, buchi visibili delle narici, spostato da qualche parte sopra i suoi occhi della fronte. Nessuna individualità, sì, i dettagli sarebbero qui e inutili, potrebbero schiacciare e quindi restringere l'idea generale. Il tragico senso della morte e della distruzione di Pablo Picasso ha creato l'agonia della forma più artistica, che rompe gli oggetti su centinaia di piccoli frammenti.
Accanto alla madre che tiene sulle mani di un bambino morto con una testa intrappolata, - toro con un'espressione di una cupa indifferenza. Tutto è il cerchio muore, solo un toro torri sopra i sconfitti, muoversi davanti a lui un aspetto fisso e stupido. Questo contrasto di sofferenza e indifferenza era nei primi schizzi a "Gernik" difficilmente il supporto principale di tutta l'immagine. Ma Picasso non si fermò, e nella parte giusta della foto (accanto a un uomo che ha gettato le mani in alto) Due persone umane erano emergenti - allarmati, tese, ma con caratteristiche indisturbate, belle e complete determinazioni. La metropolitana si sta rapidamente rompendo da qualche parte in cima, come da un altro mondo, una donna con un profilo antico dea. Nella mano gettata in avanti, tiene una lampada a bruciare, la sua bocca è anche spalancata nel pianto, ma è già una specie di sentenza.
Cosa sta ancora accadendo in "Gernik" Picasso? Non un bombardamento della città con aeromobile: non c'è bomba nella foto o nella città stessa. L'immagine mostra un linguaggio antincendio, ma è da qualche parte in lontananza, al di fuori della tela. Allora perché le persone e gli animali muoiono? Chi li ha guidati nella trappola?
Il corriere diretto del male nella foto non è personalizzato, da solo il dittatore Franco e Hitler, "questi cavalieri in un maiale con un login sul banner", troppo insignificante per essere la sua unica ragione. Creato sulla base di eventi spagnoli, "Gernik" è uscito per lo specifico quadro storico e temporaneo, anticipava gli eventi che anche i nomi non erano nemmeno. Successivamente, la personificazione del fascismo cominciò a vedere nell'immagine di un toro, che il cavallo morente disegna la sua cure mortale. In Vain chiede a lui e al genio della luce: il toro non fa nulla ed è pronto a calpestare la sua strada. Altri storici dell'arte (ad esempio, n.d. Dmitrieva) suggerivano che, forse, il toro non è un corriere di malvagio, ma solo ignoranza, fraintendimento, sordità e cecità.
Nel giugno del 1937, Gernik è stato esposto nel padiglione spagnolo della mostra mondiale di Parigi, e le folle del popolo si precipitarono immediatamente qui. Tuttavia, ciò che gli occhi sembravano mettersi in imbarazzo e ha causato un'ampia varietà di controversie. La reazione di molti non era affatto ciò a cui ha contato P. Picasso. Il famoso architetto francese Le Corbusier, che era presente all'apertura del padiglione spagnolo, ha ricordato quindi: "Gernika" vide fondamentalmente la parte posteriore dei visitatori ". Tuttavia, non solo i semplici visitatori della mostra non sono stati preparati per la percezione del dipinto, in un tipo di forma che racconta gli orrori della guerra. Non tutti gli esperti hanno adottato "Grennik": alcuni critici hanno negato l'immagine nell'artigiana, chiamando il "documento di propaganda" della tela, altri hanno cercato di limitare il contenuto dell'immagine solo dal quadro di un particolare evento e ha visto solo l'immagine del Basco Le persone tragedia. E la rivista di Madrid "Sabado Chart" ha persino scritto: "Galline - Un panno di taglie enormi è terribile. Forse questa è la cosa peggiore che ha creato Pablo Picasso per la sua vita. "
Successivamente, Pablo Picasso, parlando del destino del suo figlio, notato: "Quello che non ho sentito parlare della mia" Gerrie "e dagli amici, e dai nemici." Tuttavia, gli amici erano più. Dolores Ibarury, ad esempio, apprezzata immediatamente l'immagine Picasso: "Gernika" è una terribile carica del fascismo e di Franco. Si è mobilitata e sollevata le lotte dei popoli, tutti gli uomini e le donne di buona volontà. Se Pablo Picasso non ha creato nulla, tranne per "Gerniki", potrebbe ancora essere classificato con i migliori artisti della nostra era. " Artista danese-fumettista Herluf Bidstrup considerato il "Hennik" il lavoro anti-guerra più significativo. Ha scritto: "La mia generazione di persone ricorda bene come i fascisti fossero sottoposti al bombardamento sadico la città di Grant durante la guerra civile in Spagna. L'artista ha mostrato il volto brutale della guerra, il riflesso di quella terribile realtà in forme astratte, ed è ancora nel nostro arsenale anti-guerra ".
E anche se il Picasso "Gernik" è silenzioso, poiché le persone che hanno congelato di fronte sono silenziose, sembra ancora sentire grida, gemiti, crackling, fischiettando di cadere bombe e un incidente assordante di esplosioni. Per i repubblicani spagnoli, la foto era un simbolo di dolore, rabbia e vendetta. E passarono in battaglia, portando con loro come banner, la riproduzione di "Gerniki".
Dal libro sui labirinti di avanguardia di Turchin con Dal libro sull'arte [Volume 1. Art in Occidente] Autore Lunacharsky Anatoly Vasilyevich. Dal libro Lexicon Nonqulassics. La cultura artistica ed estetica del 20 ° secolo. Autore Autori collettivi Dal libro, la vita quotidiana di Montparnas nella grande epoca. 1903-1930. Autore Kurpel Jean-PaulPicasso Pablo (1881-1973) uno dei più grandi artisti del XX secolo. Nato in Spagna nella famiglia dell'artista e nell'insegnante di disegno. Ha studiato la pittura con la sua scuola d'arte, poi all'Accademia d'arte di Barcellona; Nel 1900, per la prima volta venne a Parigi, e dal 1904 quasi costantemente viveva
Dal libro, la vita quotidiana di Montmartre durante Picasso (1900-1910) Autore Kurpel Jean-Paul Dal libro "L'immagine del ventesimo ... in passato e presente" Autore Turchin Valery Stefanovich. Dal libro di 100 famosi artisti dei secoli XIX-XX. Autore Rudicheva Irina Anatolyevna. Dal libro dell'autore"Blue Sluts" Picasso dice che Degas sembrava solo la sua ballerina ballava, mentre Picasso si salparò con loro, Eliya Oda meravigliosamente esprimeva il lato animale dell'artista, che, a proposito, non ha mai rifiutato di ballare con gli estranei
Dal libro dell'autore Dal libro dell'autoreStoria Pablo Picasso, sembra, non conosceva l'artista la cui creatività causerebbe così tante controversie. A proposito di Picasso nessuno parla con calma; Alcuni donano, altri sono esaltati. I suoi cento libri in varie lingue sono dedicati a lui. L'Apolliner ed Elur, Mayakovsky e Aragon hanno scritto su di lui,
Dal libro dell'autorePicasso Pablo Picasso (1881-1973) è un artista spagnolo e scultore, uno dei maestri più riconosciuti dell'arte visiva del XX secolo. L'arte è una bugia che ci porta alla verità. Nella pittura dovrebbe essere fatto, come nella vita, - a destra. La pittura è più forte di me e