Cos'è Sphumato Leonardo da Vinci. Spuguri
Spuguri
- (dallo sfumato italiano, letteralmente - scomparire come fumo), ricevendo nella pittura: mitigare i contorni di oggetti, figure e modellazione in bianco e nero nel suo complesso, che consente all'aria che lo passa. Bere Sfhumato come l'elemento più importante della prospettiva dell'aria è stato teoricamente giustificato e è stato applicato Leonardo da Vinci.
(Ill. Leonardo da Vinci. Maria con un bambino e con Santo Anna. Tra il 1500 e il 1507)
Dizionario dei termini di arte visiva. 2012
Vedi anche interpretazioni, sinonimi, i significati della parola e cos'è SPUMato in Russo nei dizionari, enciclopedie e libri di riferimento:
- Spuguri nel grande dizionario Encyclopedico:
(Ital. Sfumato Lettere. - Scomparso come fumo), nella pittura, mitigando i contorni degli oggetti con l'aiuto di una pittoresca ricreazione degli ambienti circostanti della luce. ... - Spuguri
(Ital. Sfumato - cucinato, letteralmente - scomparire come fumo), reception nella pittura: mitigare i contorni degli oggetti raffigurati, figure (e modellazione in bianco e nero ... - Spuguri nel moderno dizionario Enciclopedico:
- Spuguri nei dizionari enciclopedici:
(Sfumato italiano, letteralmente - scomparire come fumo), nella pittura, mitigando i contorni degli oggetti, consentendoti di trasferire l'aria che li avvolge. La reception Sphumato è progettata ... - Spuguri nel grande dizionario enciclopedico russo:
Sfumato (ital. Sfumato, lettere - scomparve come fumo), nella pittura, mitigando i contorni degli oggetti con l'aiuto di una pittoresca ricreazione dell'ambiente circostante dell'Air-Air. ... - Spuguri nel dizionario di sinonimi della lingua russa:
pittura, ... - Spuguri nel pieno dizionario di ortografia della lingua russa:
sPUMATO, NK, ... - Spuguri nel dizionario ortografico:
sfum`ato, nk., ... - Spuguri nel moderno dizionario esplicativo, BSE:
(Ital. Sfumato, lettere. - Scomparso come fumo), nella pittura, mitigando i contorni degli oggetti con l'aiuto di una pittoresca ricreazione dell'ambiente circostante dell'Air-Air. ... - Sorriso joconda. nel manuale di meraviglie, fenomeni insoliti, UFO e altre cose:
"Il sorriso più strano del mondo", uno dei segreti più famosi e irrisolti nella storia della pittura, l'essenza del quale è sicuramente formulato ... - Leonardo Da Vinci nella grande enciclopedia sovietica, BSE:
da Vinci (15.4.1452, Vinci, Vicino a Firenze, - 2.5.1519, Castello della CLA, vicino a Amboise, Turnea, Francia), Pittore italiano, Scultore, ... - Sarto, Andrea del nel dizionario dei colori:
(Sarto, Andrea del) (1486-1531), l'artista italiano della scuola fiorentina, è nato a Firenze il 16 luglio 1486. \u200b\u200bTra le prime opere dell'artista - cinque ... - Pierrot di Kozimo. nel dizionario dei colori:
(Piero di Cosimo; Piero di Lorenzo) (1462-1521), pittore fiorentino. Gli anni della sua creatività sono caduti sul periodo di transizione dal primo all'alto ... - Leonardo Da Vinci nel dizionario dei colori:
(Leonardo da Vinci) (1452-1519), ottimo artista italiano, inventore, ingegnere e una anatom del Rinascimento. Leonardo è nato nella città di Vinci (o vicino ...
La tecnica di pittura a olio è una delle più accessibili. Potrebbe anche padroneggiare l'artista del novizio. Tuttavia, è difficile sopravvalutare il ruolo di questa tecnica nella storia dell'arte mondiale. Grazie a lei, sono stati creati capolavori, nuove direzioni sono nate nell'art. L'uso della vernice ad olio ha contribuito alla vera rivoluzione nella pittura.
Una varietà di tecniche e capacità di pittura ad olio espressiva nelle mani dei maestri hanno contribuito all'emergere dei fenomeni più incredibili e misteriosi della cultura mondiale.
1. SPUMATO - Segreto della pittura Leonardo da Vinci
Per diversi secoli, l'umanità non riposa il segreto del ritratto del pennello di Mona Lisa Leonardo da Vinci. Quali sono le ipotesi di colui che è raffigurata su di esso non offriva ricercatori: Dall'autorizzonista della figlia-Vinci stesso o ritratto di sua madre - all'immagine del famoso avventuriero e amante del governante fiorentino Juliano Medici Pachifiki Brandano. L'ipotesi di Vazari che il modello - Lisa Gerardini, la moglie di Florentine Francesco del Jocondo per qualche motivo non si adatta ai ricercatori della ricerca del Grande Leonardo.
Ma non questo è il mistero principale. Stupisce la sottigliezza e l'abilità dell'immagine. Il famoso biografo di artisti della rinascita italiana di George Vazari ha scritto che se guardi, sembra che tu veda il polso che batte nell'infolimento del collo. "Lo stesso ritratto è riverito dal lavoro di uno straordinario, poiché la vita in sé non poteva essere diverso," tale opinione di Vazari. Potrebbe essere la ragione per l'esposizione sorprendente al ritratto sullo spettatore risiede nella tecnica spuguri, il cui uso virtuoso è possibile solo all'interno del quadro della pittura ad olio.
Sphumato nella lingua italiana significa "scomparire come fumo". Le pennellate molto piccole ti permettono di ottenere le transizioni più belle dalla luce all'ombra, da un colore all'altro. Ma solo di recente, i restauratori francesi hanno aperto come erano microscopici questi tratti. Lo spessore dello strato delle ciglia era uno o due micron. I restauratori non possono spiegare come Leonardo da Vinci è stato in grado di commettere un tale miracolo. L'artista stesso ha inventato additivi a vernici, vernici, oli, cercò alternando gli strati di vernici, raggiungendo un magnifico effetto di varie rifrazione dei raggi di luce che cade sull'immagine. È così che l'impressione di profondità, volume, vivacità speciale e tremante delle vernici è stata raggiunta.
Una delle invenzioni di Leonardo da Vinci era migliorare il processo di produzione di pittura ad olio, a causa dell'aggiunta di cera d'api in esso.
2. Le vernici ad olio hanno cambiato il modo di lavorare del pittore
Vernici ad olio lentamente asciutti. A differenza della lavorazione con Deve e qualsiasi vernice adesiva, l'artista può fissare l'immagine, riscrivere i livelli. Ha molto più tempo a pensare, e quindi più opportunità per un esperimento creativo, per l'incarnazione delle sue idee sulla tela. Inoltre, vernici con questa tecnica non svanisce, le sfumature di colori non cambieranno, il che contribuisce alla durata delle opere d'arte. Sono state queste opportunità che l'apertura delle vernici ad olio era veramente rivoluzionaria.
Arte di Gandhara.
3. Nuovo - ben dimenticato vecchio
Era così necessario per l'umanità che alcune invenzioni fossero conosciute molte più secoli fa. Lo stesso è successo con la pittura ad olio. Nell'arte europea, questa tecnica è diventata nota dal XV secolo, grazie agli sforzi dell'artista fiammingo Jan van Eyka.
Ma secondo varie fonti, la pittura ad olio ha inventato cinquemila anni fa. Informazioni più affidabili: questa tecnica è stata diffusa nel territorio dell'Afghanistan occidentale nel VII secolo della nostra era. Questo è evidenziato dai reperti nella valle del Bamian dei campioni dell'arte di Gandhara, che lasciò il segno nel dipinto del complesso dei monasteri buddisti.
4. Base delle pitture - olio
Il raccoglitore in pittura ad olio è olii: noce, biancheria, cartamo. Gli elementi principali di queste vernici sono pigmenti tritati, oli vincolanti e turbidi come diluente. La creazione di pigmenti vai sia minerali che organici. Sono stati fatti anche da pietre semipreziose. In passato, il pigmento più costoso era blu ultramarine. Lapis-Azure è stato utilizzato per crearlo, e questa sostanza era una volta più preziosa dell'oro.
Tiziano, immagine "flora"
5. Ogni maestro di pittura dei secoli passati erano i loro segreti delle vernici petrolifere.
Quasi ogni grande maestro dipinto dei secoli XVI-XVIII ha inventato i suoi modi per fabbricare vernici ad olio. Ad esempio, Albrecht Durer ha utilizzato olio da dado come un legante, lo passò attraverso un carbone che affonda. E tiziano preferiva l'olio di papavero, che si illuminò nel sole e nell'essenza della lavanda. Rubens ha scritto il suo meraviglioso panno con la vernice, che è stato creato sulla base del coconut copra, essenza di lavanda e olio di papavero.
6. La vernice a olio è stata utilizzata per colorare gli scudi
Nel Medioevo, le vernici ad olio hanno trovato un uso inaspettato. Quindi, per la creazione di dipinti e affreschi, preferivano il Teperu, ma gli scudi furono dipinti la selezione di vernici ad olio. Si credeva che siano diventati più forti.
Artista Jan Wang Ayke, Picture "Nostra Signora di Canonika Van Der Pale"
7. Crepe sulla superficie dell'immagine forzata di nuovo Wang Eka per inventare vernici ad olio
C'è una leggenda che è stata forzata l'artista a cercare un'altra composizione delle vernici. In qualche modo ha creato un panno meraviglioso, usando Teperu. Copriva il suo dipinto con olio e lasciato per asciugarla al sole. Jan van Ayke era spiacevolmente stupito di essere rotto di crepe. L'artista ha iniziato a cercare un olio che potrebbe essere asciugato all'ombra. Molti tentativi si sono conclusi in fallimento, ma gli sforzi di Van Eyka alla fine furono incoronati con successo. Già un artista disperato dell'artista misto olio di lino e la cosiddetta "Vernice bianca da Bruges", che ora chiamiamo Skipidar. In questa soluzione, ha aggiunto pigmenti, avendo raggiunto la densità necessaria. Si è scoperto che tale vernice si asciuga lentamente, che consente di effettuare emendamenti al lavoro pronto. E soprattutto - l'immagine finita non è coperta da fessure e vernici non agirà.
8. L'invenzione del tubo per la conservazione delle vernici ad olio ha contribuito all'apparizione di una nuova direzione nella pittura
Uno dei fondatori dell'impressionismo Pierre Renoir ha detto che senza l'invenzione delle vernici nei tubi non ci sarebbe impressionismo. Dopo tutto, gli stessi artisti hanno reso le vernici ad olio, erano legati a workshop, monolocali. Per gli impressionisti è stato molto importante catturare un momento, la variabilità del mondo intorno. Senza vernici in tubi, lavoro al Plenier, all'aperto è stato molto problematico. Nel 1841, un tubo di latta è stato inventato dall'artista americano John Random, che potrebbe essere compresso e spremere la quantità richiesta di vernici da esso. Il tubo era dotato di un coperchio. Tutti questi miglioramenti hanno contribuito al fatto che la vernice non si è asciugata e l'artista poteva tranquillamente creare la sua foto al Plenier.
9. Quanto tempo si asciugherà il petrolio asciutto
Sotto il tatto, le vernici ad olio diventano asciutte due settimane dopo la fine del lavoro sull'immagine. Tuttavia, possono finalmente essere considerati asciutti solo dopo sei mesi, e anche anni.
10. Come vengono induri le vernici ad olio
L'indurimento di questo tipo di vernici avviene a causa dell'ossidazione dell'ossigeno, non dell'evaporazione.
Ricercatore e consulente francese Leonardo da Vinci Centro a Los Angeles Jean Frank ha recentemente annunciato che è stato in grado di ripetere la tecnica unica dei Great Masters, grazie a cui Jocona sembra vivo.
"Dal punto di vista della tecnica di esecuzione, Mona Lisa è sempre stata considerata in un inspiegabile. Ora penso di avere una risposta a questa domanda", dice Frank.
Riferimento: technique Sphumato - inventato Tecnica Leonardo da Vinci della pittura. È che gli oggetti nelle immagini non dovrebbero avere limiti chiari. Tutto dovrebbe essere come nella vita: sfocato, uno per penetrare, respirare. Da Vinci praticato in questa tecnica, guardando emergendo da macchie di umidità sulle pareti, ceneri, nuvole o sporcizia. Avvolge specificamente la sala fumo, dove ha lavorato per cercare le immagini nei club.
Secondo Jean Frank, la principale complessità di questa tecnica è il tratto più piccolo (circa un quarto di millimetri) che non sono disponibili per il riconoscimento del microscopio o per l'aiuto della radiografia. Quindi, per scrivere una foto da Vinci, hanno avuto luogo diverse centinaia di sessioni. L'immagine della Joconda è composta da circa 30 strati di pittura ad olio liquida, quasi trasparente. Per tali gioielli, da Vinci, a quanto pare, doveva usare una lente d'ingrandimento contemporaneamente con un pennello.
Secondo il ricercatore, è riuscito a raggiungere solo il livello dei primi lavori del Wizard. Tuttavia, già ora, la sua ricerca è stata onorata di essere vicino alla tela del Grande Leonardo da Vinci. Il Museo degli Uffizi di Firenze ha pubblicato accanto ai capolavori del Master 6 tavoli del franco, su cui è stato gradualmente descritto come Da Vinci ha scritto gli occhi di Mona Lisa, ei due dipinti ricreati di Leonardo.
È noto che la composizione "mona lisa" è costruita su "triangoli d'oro". Questi triangoli a loro volta sono fette del pentagono destro stella. Ma i ricercatori non vedono alcun significato segreto in questo, hanno maggiori probabilità di spiegare l'espressività della tecnica jocon della prospettiva spaziale.
Questa tecnica da Vinci ha approfittato di uno dei primi, ha reso l'immagine dei dipinti poco chiari, leggermente sfocati, aumentando così l'attenzione sul contorno del primo piano.
Jokonda Ripes.
Tecniche uniche ammesse da Vinci di creare un tale ritratto vivente di una donna che le persone, guardandolo, percepiscono i suoi sentimenti in modi diversi. È triste o sorrisi? Gli scienziati sono riusciti a svelare questo indovinello. Il programma del computer Urbana-Champaign, creato da scienziati provenienti dai Paesi Bassi e dagli Stati Uniti, ha permesso di calcolare che il sorriso di Mona Lisa è felice dell'83%, del 9% - il sentimento di disgusto, del 6% - pieno di paura e 2% - male. Il programma ha analizzato le caratteristiche principali del viso, la curva delle labbra e delle rughe intorno agli occhi, e poi ha apprezzato la faccia di sei principali gruppi di emozioni.
La tecnica Sphumato viene eseguita con una tratteggio sottile quasi trasparente e consente di effettuare transizioni tra linee, colori e toni. L'effetto della sfocatura è simile al fumo che scompare. Il termine deriva dall'italiano "SFUMATE" - "MUFFLE" o "Haze". Durante la pittura, la tecnica Leonardo da Vinci appartiene al processo di stratificazione della glassa fine della vernice traslucida in modo tale che non ci siano macchie visibili quando le transizioni di toni o linee chiare separando le aree luminose e scure.
Sphumato è usato da parte dal centro di coordinamento dell'immagine. Il mezzitoni si fondono nell'ombra, il colore è dissipato in tonalità scure monocromatiche, come su un'immagine fotografica con una gamma densa della lunghezza focale. La tecnica include l'uso di una serie di strati traslucidi per ottenere uno spettro tonale graduato dal buio alla luce.
Leonardo Da Vinci
Il grande maestro della pittura occidentale del Rinascimento, Leonardo da Vinci era un sostenitore di Sfumato: cioè, dipingendo senza linee o limiti, sotto forma di fumo o fuori dal piano focale. Invece di bordi resistenti, l'immagine si basa sui bordi morbidi e le transizioni finemente ordinate di aree di vari colori e valori tonali. Con un uso corretto, migliora l'illusione di profondità, atmosfera, ma non minaccia l'integrità strutturale degli oggetti all'interno dell'immagine.
Leonardo DavinCchi »Mona Lisa»
I lavori Leonardo da Vinci sono più spesso associati a questo termine - ad esempio il volto di Joconda, in particolare gli occhi. L'artista era un maestro del tecnico Sphumato, mentre ha contribuito al realismo e al mistero. Capelli, Luminescenza in pelle "Mona Lisa" Leonardo da Vinci ha creato i più raffinati strati di colore traslucido, che ti permette di trasferire il bagliore essenziale e magico delle facce femminili.
Caratteristiche Disegno ad acquerello
Nell'arte visiva di Sfumato nella pittura ad olio, sembra una tenda di fumo tra l'immagine e lo spettatore. Metodo Leonardo da Vinci esiste a:
- attutire aree luminose e illuminano il buio;
- fai una transizione morbida e poco appariscente tra diversi colori, dove le sfumature si fondono e si entrino senza intoppi nell'altro;
- creare gradazioni incorspabili tra toni e colori;
- fare un'immagine realistica con i contrasti minimi tra luce e ombra;
- la tecnica è anche utilizzata per creare raffinati effetti atmosferici, fumosi, caratteristiche morbide e realistiche.
Spughato è meno conosciuto nella pittura ad olio rispetto allo smalto, all'impasto o alla prima prima. La tecnica Leonardo da Vinci viene eseguita utilizzando un enorme numero di variazioni tonali, sentono confini e crea una trama di fumo visivo. I contorni sono difficili da distinguere, ma puoi indovinare la loro posizione. Non ci sono linee affilate nelle immagini, solo le aree tonali spettrali che sono collegate e fluiscono da una all'altra.
Pittura per acquerello crudo
Segreti della tecnologia
Non esiste una singola ricetta o istruzioni per produrre un sottile effetto elegante di Spumato. Infatti, diversi metodi di Leonardo da Vinci in pittura ad olio sono utilizzati per questa tecnica:
Glassa sottile
L'uso di smalto sottile è uno di questi metodi: il sottomarke modifica, leviga ed è migliorato con ogni successivo strato di vernice ad olio. La glassa viene utilizzata trasparente, con una quantità sufficiente di olio di semi di lino da aggiungere al cornice. Il lavoro è eseguito da nappe naturali sable morbide. I colori appropriati dei colori della vernice per il lavoro - per la pelle o l'ombra dello sfondo vengono creati sulla tavolozza, quindi la glassa liscia e trasparente viene utilizzata in una determinata area dell'immagine. Ogni strato nasconde e leviga le piccole irregolarità e tracce del pennello, crea una lucentezza morbida. 
Imprimatura nella pittura
Pennello secco
Un altro metodo a Sfumato è l'uso di un pennello asciutto. Nella fase finale dell'immagine, una piccola quantità di vernice ad olio viene applicata con un pennello sottile, ma solido.
Costole e dita
Metodo di lubrificazione con venti e dita.
Pulizia
La pulizia a secco è effettuata ordinatamente alle grandi sezioni dell'immagine. Colori scuri o pallidi, leggermente ombreggiati nelle aree appropriate, creare effetti, come nei modelli di carbone morbido. I contorni sono nascosti e la profondità del tono è migliorata. Con ogni strato di vernice, il colore e la texture stanno guadagnando più importanza per rendere lo striscio liscio superiore con un numero minimo di tratti per l'effetto di Spumato. Alla fine della sessione, la miscela secca di vernice è stata applicata attorno alle caratteristiche più importanti del viso o dell'oggetto, e dopo l'essiccazione è stata avvitata. La pulizia crea un'ombra non raffinata. Quindi la vernice ad olio viene applicata sopra la glassa e la porzione purificata, che è fusa dal colore principale dell'area selezionata, crea effetti di transizione morbida. 
Storia dello stile gotico nella pittura
Nei pastelli
Alla fine del secolo scorso, il concetto di Sphumato cominciò ad essere applicato in pittura pastello. I lavori iniziano ad assomigliare a quasi uno schizzo astratto. Modificando la pressione della movimentazione durante il disegno, è possibile evitare l'effetto della colorazione convenzionale e creare un senso di profondità e atmosferica. Nei lavori si consiglia di utilizzare la schiuma sfocata o bagnata in grandi forme, cambiando la tonalità e la profondità del colore.
Più sottomarino ammorbidisce i bordi, meglio è l'effetto dello spumato. Anche quando si utilizzano schemi di colore aggiuntivi per la colorazione successiva, sottomarkeke supporta una transizione morbida tra le aree. Quando applicati pastelli, i tratti sfaccettati sottili possono essere utilizzati per una graduale transizione tra colori e tonalità. Questo metodo visivo difficilmente distinguibile consente di cancellare il bordo tra oggetti senza modificare la natura del lavoro e migliorare l'aspetto, la forma e la prospettiva.
Caratteristiche dell'iperealismo come stile nella pittura
Spughato è una gradazione di tono sottile, finalizzata a pieno levigatura di bordi taglienti e la creazione di sinergia tra luce e ombra nella foto. L'artista crea transizioni morbide e impercettibili tra colori e sfumature. Leonardo da Vinci ha insegnato a fare una laurea sottile, senza linee o confini, dalla luce alle aree buie, ei suoi seguaci - Johan Abeling, Omar Galliani, Stephen Mackey, Tiziano e altri hanno continuato a utilizzare immagini illusorie di fenomeni atmosferici e persone in ritratti.
← Alla lista degli articoli
Ci sono due classici stili pittoreschi associati ai vecchi maestri: "Sphumato" e "chiaroskuro", e somiglianze tra loro non sono più che tra formaggio e carbone. Ma siamo ancora confusi in questi due pini, spesso senza smontato quale artista ha usato quale tecnica.
Sphumato e leonardo.
Sphumato utilizza transizioni di tintorie sottili per mascherare i contorni chiari e creare una luce vivo e un'interazione ombra. Come uno dei più grandi storici dell'arte di Ernst Gombrich ha spiegato: "... Questa è la famosa invenzione Leonardo ... grazie ai contorni sfocati e ai toni soft, una forma si fonde dall'altra e ci lascia sempre lo spazio per l'immaginazione .
Da Vinci ha usato questa tecnica con grande abilità: il sorriso di Mona Lisa è obbligato ad essere il metodo di questo metodo. Il sorriso sfuggente si sta sciogliendo e possiamo solo pensare agli articoli.
Come ha ottenuto esattamente Leonardo questo effetto? Per tutta la foto, ha raccolto una certa gamma di toni che uniscono tutta la tela: è blu, verde e sfumature di terra della stessa saturazione. Glare brillante disturberebbe la colorazione movato dei dipinti, quindi il Maestro li ha rifiutati affatto. Leonardo appartiene alla citazione: "Se desideri creare un ritratto, scrivere in tempo nuvoloso o con l'inizio della sera."
Tuttavia, Sphumato funziona e sullo sfondo, e non solo nella parte centrale dell'immagine: i toni intermedi sono delicatamente nel buio, il colore si dissolve nelle ombre monocromatiche, come nella foto con una messa a fuoco chiaramente sintonizzata.
Se la tua macchina da bagno è timida per le rughe, Sphumato è la tua scelta!
Chiaroskuro e rembrandt.
Nei dipinti di Caravaggio, Corredjo, e, naturalmente, l'approccio Rembrandt è completamente diverso: nessuna sfumatura delicata, il confine tra la luce e l'ombra è chiara e dura. La composizione della composizione è evidenziata molto luminosa, come se la luce sia riflettere, e l'ambiente scuro e scuro - bruciando i toni marroni si stanno muovendo in un nero impenetrabile.
Questo è Chiaroskuro, letteralmente significato "luce e oscurità", tecnica creata per trasmettere spettacolari contrasti drammatici. L'effetto è ottenuto dall'applicazione sequenziale dei toni marroni traslucidi. Sfortunatamente, vernici marroni, così preferite dai maestri del revival, coraggioso. Avevano una resina, e ora molte tele sono in uno stato deplorevole, dal momento che la resina per tutto il tempo perde attraverso la tela.
È possibile raggiungere l'effetto di Chiaroskuro al giorno d'oggi, è possibile utilizzare l'applicazione sequenziale di Umbra (o Lumby Umbra per le sfumature più calde). Ricorda che se vuoi applicare le luci della luce accanto alle aree buie, dovresti rendere più caldo più caldo, aggiungendo vernice rossa in una miscela di vernice rossa - Balle le ombre fredde.
Buona fortuna nella pittura!
Traduzione gratuita dall'inglese.
Significato della parola
La parola italiana "Sfumato" denota letteralmente "scomparendo come fumo". Durante la rinascita, questo termine ha iniziato a utilizzare i pittori, implicando un'immagine speciale ombreggiata sotto di essa. Successivamente, questo termine è stato applicato al nome delle tecniche speciali per il trasferimento di mezzitoni.
Caratteristiche tecniche
Si ritiene che Leonardo da Vinci, che sia considerato dal Sonlock di Sphumato, riassunto e ha migliorato i metodi di trasmissione di mezzitoni esistenti durante il revival italiano. La tecnica è applicare i livelli più raffinati e traslucidi che non si sovrappongono a vicenda, ma solo oscura o manca i frammenti della tela. Le differenze minime di colore minimo di glassa sottile consentono di creare una sensazione di foschia, nebbia. Sphumato nella pittura Leonardo da Vinci è stato portato alla perfezione. Gli studi moderni mostrano che potrebbe applicare gli strati con uno spessore di soli 3-4 micron. Le fodere sono utilizzate per evidenziare il centro composito. I contorni sfocati consentono più sollievo ed enfatizzano efficacemente l'oggetto più importante sulla tela. Il mezzitoni si sposta gradualmente in un'ombra densa, senza creare visibili agli occhi dei confini di transizione.
Classic Sphumato è stato creato utilizzando speciali vernici traslucide, smalti. Gli artisti usano spazzole polmonari da un grado, che ti permettono di fare tratti quasi invisibili. Successivamente, la tecnica dei "pennelli secchi" è apparsa quando l'artista ha trasmesso il principale cannone visivo, con una piccola quantità di miscela tinta a secco. E dopo la completa asciugatura dell'immagine, ha ancora cancellato il surplus per lasciare uno strato letteralmente microscopico.
Segni distintivi di Sfumato
Per vedere la bellezza di Sphumato nella pittura può essere sulla tela Leonardo da Vinci. Lo sfondo sulle sue tele è privo di chiarezza, linee gravi e macchie. Il fumo e la sfocatura del piano posteriore permette di concentrare l'attenzione dello spettatore sull'oggetto principale del dipinto. In questo caso, lo sfondo morbido dà il prodotto dell'atmosferico e della profondità.
C'è un'illusione che Sphumato sia una tecnica eccezionalmente pittoresca. Questo non è vero. Lo stesso Leonardo ha perfettamente usato la tecnica nel disegno a matita. Dopo aver cercato di schiusa e decisione delle migliori transizioni. Inoltre, questa tecnica funziona efficacemente in tecniche pastello. Cambiando il grado di pressione sul pennello pastello, l'artista raggiunge un diverso grado di intensità del colore e l'uso di bagnato ti consente di ottenere diversi gradi di profondità dell'immagine. Anche nei pastelli per creare l'effetto di Sphumato, è usato un decisivo e la tangente. Ciò consente di cancellare il confine tra i colori e le transizioni tonali e ottenere l'effetto della nebbia desiderata e la foschia.
Capolavoro Leonardo.
Ci sono solo alcuni geni che potrebbero inventare qualcosa di esclusivamente nuovo nella pittura, e uno di loro è Leonardo da Vinci. La reception nella pittura sphumato, così come una prospettiva spaziale, è la scoperta più importante dell'artista. Quando parliamo di Sphumato, quindi, naturalmente, il capo capolavoro da Vinci è ricordato - "Jokonda". Lo sfondo di questo lavoro è un campione del classico dipinto "fumoso". La figura di Mona Lisa diventa sollievo ed espressivo grazie al piano posteriore sfocato, neuropsichiatrico e così atmosferico. Il mistero del suo sorriso è in gran parte manifestato a causa della trasparenza dello sfondo. Inoltre, la tecnica di Sphumato nella pittura è rappresentata in diverse opere del Maestro, tra cui "Madonna nelle rocce", "Madonna con un bambino", "John-Baptist", "Madonna con un garofano".
Unione
Lo sviluppo di Sfumato nella pittura è stato ottenuto dalla tecnica di Unione. È caratteristico principalmente per Raffaello. In confronto con il classico Sphumato in Unione, vengono utilizzati vernici più luminose e i contorni di figure rimangono più pronunciati. Tuttavia, anche il principio di base della incomprensibilità delle transizioni tonali e della trasparenza è preservato qui, che crea una sensazione di aria sulla tela. Questa nuova tecnica che ha illuminato le migliori caratteristiche dello Sphumato, così come altre tecniche di pittura italiana sono presentate in tali opere di Raffaello, come "tre grazie" e diverse "Madonn" del periodo fiorentino.
Candjiante.
L'aspetto dello sphumato nella pittura ha portato al fatto che sorgono diverse delle sue varianti. Quindi, Michelangelo crea una variante del modo multistrato della lettera - CanGeate. La tecnica è costruita sul trasferimento di luce e ombra, ma, a differenza dello sphumato, dove le transizioni erano levigate il più possibile, il contrasto del colore si applica qui. Il compito di ricevere lo stesso - dando la profondità e le prospettive. Un vivido esempio di questa tecnica è il lavoro di Michelangelo "Madonna Donon".
Kyarostkuro.
L'aspetto di Sphumato nella pittura ha provocato artisti alla ricerca di tali possibilità nel grafico. Ciò ha portato all'emergere della tecnica di chiaroskuro multistrato. Consiste in un'immagine di stampa coerente da diverse schede, che ti consente di trasferire il gioco di luce e ombra e creare una composizione alla rinfusa. L'antenato di questa tecnica era l'artista italiano Hugo e Carly. Il maestro più famoso che possedeva questa tecnica era il grafico francese di Georges de Latat.
Seguace da Vinci.
Dal momento del tempo di Leonardo Sfumato nella pittura, esempi di cui si possono trovare in diversi paesi, è diventata una tecnica classica per creare opere profonde e atmosferiche. Molti artisti hanno applicato e utilizza questa tecnica. I seguaci più evidenti da Vinci sono considerati titian, Johan Abeling, Omar Galliani.
1. SPUMATO - Segreto della pittura Leonardo da Vinci
Per diversi secoli, l'umanità non riposa il segreto del ritratto del pennello di Mona Lisa Leonardo da Vinci. Quali sono le ipotesi di colui che è raffigurata su di esso non offriva ricercatori: Dall'autorizzonista della figlia-Vinci stesso o ritratto di sua madre - all'immagine del famoso avventuriero e amante del governante fiorentino Juliano Medici Pachifiki Brandano. L'ipotesi di Vazari che il modello - Lisa Gerardini, la moglie di Florentine Francesco del Jocondo per qualche motivo non si adatta ai ricercatori della ricerca del Grande Leonardo.
Ma non questo è il mistero principale. Stupisce la sottigliezza e l'abilità dell'immagine. Il famoso biografo di artisti della rinascita italiana di George Vazari ha scritto che se guardi, sembra che tu veda il polso che batte nell'infolimento del collo. "Lo stesso ritratto è riverito dal lavoro di uno straordinario, poiché la vita in sé non poteva essere diverso," tale opinione di Vazari. Potrebbe essere la ragione per l'esposizione sorprendente al ritratto sullo spettatore risiede nella tecnica spuguri, il cui uso virtuoso è possibile solo all'interno del quadro della pittura ad olio.
Sphumato nella lingua italiana significa "scomparire come fumo". Le pennellate molto piccole ti permettono di ottenere le transizioni più belle dalla luce all'ombra, da un colore all'altro. Ma solo di recente, i restauratori francesi hanno aperto come erano microscopici questi tratti. Lo spessore dello strato delle ciglia era uno o due micron. I restauratori non possono spiegare come Leonardo da Vinci è stato in grado di commettere un tale miracolo. L'artista stesso ha inventato additivi a vernici, vernici, oli, cercò alternando gli strati di vernici, raggiungendo un magnifico effetto di varie rifrazione dei raggi di luce che cade sull'immagine. È così che l'impressione di profondità, volume, vivacità speciale e tremante delle vernici è stata raggiunta.
Una delle invenzioni di Leonardo da Vinci era migliorare il processo di produzione di pittura ad olio, a causa dell'aggiunta di cera d'api in esso.
2. Le vernici ad olio hanno cambiato il modo di lavorare del pittore
Vernici ad olio lentamente asciutti. A differenza della lavorazione con Deve e qualsiasi vernice adesiva, l'artista può fissare l'immagine, riscrivere i livelli. Ha molto più tempo a pensare, e quindi più opportunità per un esperimento creativo, per l'incarnazione delle sue idee sulla tela. Inoltre, vernici con questa tecnica non svanisce, le sfumature di colori non cambieranno, il che contribuisce alla durata delle opere d'arte. Sono state queste opportunità che l'apertura delle vernici ad olio era veramente rivoluzionaria.
Arte di Gandhara.
3. Nuovo - ben dimenticato vecchio
Era così necessario per l'umanità che alcune invenzioni fossero conosciute molte più secoli fa. Lo stesso è successo con la pittura ad olio. Nell'arte europea, questa tecnica è diventata nota dal XV secolo, grazie agli sforzi dell'artista fiammingo Jan van Eyka.
Ma secondo varie fonti, la pittura ad olio ha inventato cinquemila anni fa. Informazioni più affidabili: questa tecnica è stata diffusa nel territorio dell'Afghanistan occidentale nel VII secolo della nostra era. Questo è evidenziato dai reperti nella valle del Bamian dei campioni dell'arte di Gandhara, che lasciò il segno nel dipinto del complesso dei monasteri buddisti.
4. Base delle pitture - olio
Il raccoglitore in pittura ad olio è olii: noce, biancheria, cartamo. Gli elementi principali di queste vernici sono pigmenti tritati, oli vincolanti e turbidi come diluente. La creazione di pigmenti vai sia minerali che organici. Sono stati fatti anche da pietre semipreziose. In passato, il pigmento più costoso era blu ultramarine. Lapis-Azure è stato utilizzato per crearlo, e questa sostanza era una volta più preziosa dell'oro.
Tiziano, immagine "flora"
5. Ogni maestro di pittura dei secoli passati erano i loro segreti delle vernici petrolifere.
Quasi ogni grande maestro dipinto dei secoli XVI-XVIII ha inventato i suoi modi per fabbricare vernici ad olio. Ad esempio, Albrecht Durer ha utilizzato olio da dado come un legante, lo passò attraverso un carbone che affonda. E tiziano preferiva l'olio di papavero, che si illuminò nel sole e nell'essenza della lavanda. Rubens ha scritto il suo meraviglioso panno con la vernice, che è stato creato sulla base del coconut copra, essenza di lavanda e olio di papavero.
6. La vernice a olio è stata utilizzata per colorare gli scudi
Nel Medioevo, le vernici ad olio hanno trovato un uso inaspettato. Quindi, per la creazione di dipinti e affreschi, preferivano il Teperu, ma gli scudi furono dipinti la selezione di vernici ad olio. Si credeva che siano diventati più forti.
Artista Jan Wang Ayke, Picture "Nostra Signora di Canonika Van Der Pale"
7. Crepe sulla superficie dell'immagine forzata di nuovo Wang Eka per inventare vernici ad olio
C'è una leggenda che è stata forzata l'artista a cercare un'altra composizione delle vernici.
Qualcosa che ha creato un panno meraviglioso, usando Teperu. Copriva il suo dipinto con olio e lasciato per asciugarla al sole. Jan van Ayke era spiacevolmente stupito di essere rotto di crepe. L'artista ha iniziato a cercare un olio che potrebbe essere asciugato all'ombra. Molti tentativi si sono conclusi in fallimento, ma gli sforzi di Van Eyka alla fine furono incoronati con successo. Già un artista disperato dell'artista misto olio di lino e la cosiddetta "Vernice bianca da Bruges", che ora chiamiamo Skipidar. In questa soluzione, ha aggiunto pigmenti, avendo raggiunto la densità necessaria. Si è scoperto che tale vernice si asciuga lentamente, che consente di effettuare emendamenti al lavoro pronto. E soprattutto - l'immagine finita non è coperta da fessure e vernici non agirà.
8. L'invenzione del tubo per la conservazione delle vernici ad olio ha contribuito all'apparizione di una nuova direzione nella pittura
Uno dei fondatori dell'impressionismo Pierre Renoir ha detto che senza l'invenzione delle vernici nei tubi non ci sarebbe impressionismo. Dopo tutto, gli stessi artisti hanno reso le vernici ad olio, erano legati a workshop, monolocali. Per gli impressionisti è stato molto importante catturare un momento, la variabilità del mondo intorno. Senza vernici in tubi, lavoro al Plenier, all'aperto è stato molto problematico. Nel 1841, un tubo di latta è stato inventato dall'artista americano John Random, che potrebbe essere compresso e spremere la quantità richiesta di vernici da esso. Il tubo era dotato di un coperchio. Tutti questi miglioramenti hanno contribuito al fatto che la vernice non si è asciugata e l'artista poteva tranquillamente creare la sua foto al Plenier.
9. Quanto tempo si asciugherà il petrolio asciutto
Sotto il tatto, le vernici ad olio diventano asciutte due settimane dopo la fine del lavoro sull'immagine. Tuttavia, possono finalmente essere considerati asciutti solo dopo sei mesi, e anche anni.
10. Come vengono induri le vernici ad olio
L'indurimento di questo tipo di vernici avviene a causa dell'ossidazione dell'ossigeno, non dell'evaporazione.