Tendenze postmoderne nella letteratura russa. Letteratura postmodernismo

03.03.2020

Breve caratteristica del fenomeno

Il postmodernismo in letteratura è un fenomeno culturale su larga scala che ha catturato tutte le sfere dell'arte più vicina alla fine del 20 ° secolo, che ha cambiato un fenomeno altrettanto noto "modernismo". Ci sono diversi principi di base del postmodernismo:

Mondo come testo;
Morte dell'autore;
Nascita del lettore;
Scriptor;
No Canons: No buono e cattivo;
Fisso;
Intertesto e intertextualità.

Dal momento che il pensiero principale nel postmodernismo è che nulla di fondamentalmente nuovo l'autore non può più scrivere, l'idea della "morte dell'autore" è stata creata. Ciò significa in sostanza che lo scrittore non è l'autore dei suoi libri, poiché tutto è già stato scritto prima di esso, e la successiva è solo la citazione dei precedenti creatori. Ecco perché l'autore del postmodernismo non svolge un ruolo significativo, riproducendo i suoi pensieri sulla carta, è solo colui che in una cosa diversa scritta in precedenza, accoppiata con il suo stile personale di scrittura, il suo feed ed eroi originali.

"La morte dell'autore" come uno dei principi del postmodernismo dà l'inizio di un altro pensiero che nel testo inizialmente non vi è alcun punto dell'autore. Poiché lo scrittore è solo un riproduttore fisico di qualcosa, che è già stato scritto in precedenza, non può investire il suo sottotesto ovunque nulla possa essere fondamentalmente. È da qui che è nato un altro principio - "la nascita del lettore", il che significa che è il lettore, e non l'autore investe il suo significato nella lettura. La composizione scelta specificamente a questo stile Lessico, carattere di eroi, principale e secondario, città o luogo in cui si svolge l'azione, eccita la sua sensazione personale dalla lettura, persegue alla ricerca del significato, che inizialmente depone indipendentemente dal primo Leggi le linee.

E questo particolare principio di "la nascita del lettore" porta uno dei principali messaggi di postmodernismo - qualsiasi interpretazione del testo, qualsiasi minoranza, qualsiasi simpatia o antipatia a qualcuno o qualcosa ha il diritto di esistere, non c'è separazione su " Buono "e" cattivo ", come succede nelle direzioni letterarie tradizionali.

Infatti, tutti i precedenti principi postmoderna portano un singolo significato - il testo può essere compreso in modi diversi, può essere accettato in diversi modi, qualcuno può simpatizzare, e qualcuno - no, non c'è separazione su "Buono" e "Evil" , Chiunque leggi questo o che il lavoro lo capisca a modo suo e, in base alle sue sensazioni e sentimenti interiori, lo sa, e non ciò che sta accadendo nel testo. Lettura, una persona analizza se stesso e il suo atteggiamento verso la lettura, non l'autore e il suo atteggiamento nei confronti di questo. Non cercherà un significato o un sottotesto, stabilito da uno scrittore, perché non lo è e non può essere, questo è, il lettore preferirà a cercare di trovare il fatto che lui stesso investe nel testo. La cosa più importante che abbiamo detto, il resto, incluse le caratteristiche principali del postmodernismo, può leggere.

Rappresentanti

I rappresentanti del postmodernismo sono parecchio, ma vorrei parlare di due di loro: su Alexei Ivanovo e Pavel Sanaev.

Alexey Ivanov è uno scrittore distintivo e talentuoso, che apparve nella letteratura russa il 21 ° secolo. È stato nominato tre volte sul National Bestseller Prize. Laureato di premi letterari "Eureka!", "Start", così come premi D.n. Mine-Siberian e Name P.P. Bazhova.
Pavel Sanaev non è uno scrittore meno luminoso ed eccezionale 20-21 secoli. Il laureato dei premi della rivista "ottobre" e "trionfo" per il romanzo "seppellire me per il plinto".

Esempi

Geografo Globe Propyl.

Alexey Ivanov è l'autore di quelle opere ben note come "geografo globe propil", "touchscreen-on-sangue", "il cuore di Parma", "Bunt d'oro" e molti altri. Il primo romanzo viene ascoltato principalmente da c / f con Konstantin Khabensky nel ruolo di piombo, ma il romanzo su carta non è meno interessante e affascinato rispetto allo schermo.

"Geografo Globe è Popyl" è un romanzo sulla Scuola di Perm, sugli insegnanti, sui bambini sconosciuti, e nessun geografo non sconosciuto, che per professione e non un geografo. Il libro contiene molta ironia, tristezza, gentilezza e umorismo. Questo crea un senso di presenza completa con eventi che si verificano. Naturalmente, poiché corrisponde al genere, c'è un sacco di vocabolario velato osceno e molto originale, così come la caratteristica principale è la presenza di Jarnong l'ambiente sociale più basso.

Tutta la narrativa, così com'era, mantiene il lettore in tensione, e qui quando sembra che qualcosa dovrebbe arrivare all'eroe, sta per assomigliare a questo raggio inafferrabile del sole a causa delle nuvole di ispessimento grigia, come rilancia di nuovo , perché la fortuna e il benessere di eroi sono limitati solo dalla speranza del lettore per la loro esistenza da qualche parte alla fine del libro.

Questo è ciò che caratterizza la storia di Alexei Ivanov. I suoi libri sono costretti a pensare, partecipare, entrare in empatia con gli eroi o da qualche parte su di loro per chiamare, perplessi o ridere della loro nitidezza.

Seppellirmi dietro il battiscopa

Bene, per Pavel Sanaeva e il suo punzonatura del lavoro sulle emozioni "Burry Me per il Plinto", è una storia biografica scritta dall'autore nel 1994 sulla base della sua infanzia quando viveva nella famiglia di suo nonno nove. Il personaggio principale è il ragazzo di Sasha, un secondo elementare, la cui madre, non prendendo in particolare cura di suo figlio, gli dà cura di sua nonna. E, come tutti sappiamo, i bambini sono controindicati ai nonni con i nonni più di un certo periodo, altrimenti c'è un tremendo conflitto sulla base di incomprensione, o, come il personaggio principale di questo romanzo, tutto va molto oltre, proprio per problemi con la psiche e l'infanzia viziata.

Questo romanzo produce un'impressione più forte di, ad esempio, "Geografo Globe è Popyl" o qualcos'altro da questo genere, poiché un bambino è il personaggio principale, un bambino non è ancora maturato. Non può cambiare in modo indipendente la sua vita, in qualche modo aiutarmi, poiché potevano fare i personaggi del lavoro sopra menzionato o "comandante-sangue". Pertanto, simpatia per lui è molto più che al resto, e non è arrabbiato con lui per questo, è un bambino, il vero sacrificio delle circostanze reali.

Nel processo di lettura, di nuovo, il secondo livello sociale si trova, osceno vocabolario, insulti numerosi e molto aggrappati verso il ragazzo. Il lettore è costantemente in indignazione di ciò che sta accadendo, voglio leggere il paragrafo successivo, la prossima riga o pagina per assicurarmi che questo orrore sia finito, e l'eroe è scappato da questa prigionia di passioni e incubi. Ma no, il genere non consente a nessuno felice, quindi questa tensione è serrata con tutte le 200 pagine del libro. Gli atti ambigui di nonne e madri, "digestione" indipendente di tutto ciò che sta accadendo dal volto di un bambino piccolo e il saming del testo è che questo romanzo è letto.

Hostel Blood.

"Comunicazione-on-sangue" - Il libro di Alexey Ivanov già noto a noi, la storia di una comunione studentesca, esclusivamente nelle quali, a proposito, e la maggior parte della narrazione si verifica. Roman è impregnato di emozioni, perché stiamo parlando di studenti che, nelle vene, si riducono e bollire il massimalismo giovanile. Tuttavia, nonostante questo qualche tipo di disperazione e imprudenza, sono grandi amanti per condurre conversazioni filosofiche, parlare dell'universo e di Dio, giudicarsi l'un l'altro e la colpa, pentirsi delle loro azioni e giustificarli. E allo stesso tempo, non hanno assolutamente alcun desiderio di migliorare significativamente e alleviare la loro esistenza.

Il lavoro ha letteralmente pestato l'abbondanza di un osceno vocabolario, che all'inizio qualcuno può spingere via da leggere il romanzo, ma anche nonostante questo, vale la pena leggerlo.

A differenza dei lavori precedenti, dove la speranza di qualcosa di buono è uscito nel mezzo della lettura, illumina regolarmente e si gonfia tutto il libro, quindi l'ultimo ha battuto le emozioni così tanto e così tanto preoccupa il lettore.

In che modo il postmodernismo si manifesta in questi esempi?

Che dormitorio è che la città di Perm è che la casa nonna Sasha Savelyev è la cittadella di tutta la cosa brutta che vive nelle persone, tutto ciò che abbiamo paura e ciò che cerchiamo sempre di evitare: povertà, umiliazione, dolore, insensibile , causticale, volgarità e altre cose. Gli eroi sono indifesi, indipendentemente dalla loro età e dello status sociale, sono vittime di circostanze, pigrizia, alcol. Il postmodernismo in questi libri si manifesta letteralmente in tutto: nell'ambiguità dei personaggi, e nell'incertezza del lettore nel suo atteggiamento a loro, e nel vocabolario dei dialoghi, e nella capacità di esistere i personaggi, nella loro pietà e disperazione.

Queste opere sono molto pesanti per persone sensibili e super-emozionali, ma non sarò in grado di pentirsi di leggere, perché ognuno di questi libri contiene cibo nutriente e utile per la riflessione.

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Il panorama letterario della seconda metà degli anni '90. Determinato dall'interazione di due tendenze estetiche: realistico radicato nella tradizione della precedenza della storia letteraria e del nuovo, postmodernista. Il postmodernismo russo come flusso letterario e artistico è spesso associato al periodo degli anni '90, anche se infatti ha una storia significativa, che ha un minimo di quattro decenni. La sua occorrenza era completamente naturale ed è stata determinata sia dalle leggi interne dello sviluppo letterario che da una certa fase della coscienza pubblica. Postmodernismo - non tanta estetica come filosofia, Tipo di pensiero, modo di sentire e pensiero, trovato nella letteratura la sua espressione.

La richiesta di una totale versatilità del postmodernismo sia nella filosofica che nelle sfere letterarie era ovvia alla seconda metà degli anni '90, quando questa estetica e artisti, che lo presentano, dal margalov letterario si trasformò nei governanti del Dum ha trascorso fortemente il pubblico di lettura per il momento in cui. Fu allora al posto delle figure chiave della letteratura moderna, Dmitry Prigi, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, lettore deliberatamente scioccante. L'impressione dello shock delle loro opere in una persona allevata in letteratura realistica è associata non solo con attributi esterni, una deliberata violazione della etichetta vocale letteraria e generale dell'etichetta culturale (uso del vocabolario osceno, riproduzione dello Zhargon l'ambiente sociale più basso), ritirando tutto etico Taboo (dettagliatamente deliberatamente sobrio multiplo di immagini sessuali e manifestazioni fisiologiche anti-systhetic), un rifiuto fondamentale di realistico o almeno una vita vitale, a causa della motivazione del carattere o del comportamento del carattere. Lo shock da una collisione con le opere di Sorokina o Pelevin è stata chiamata fondamentalmente diversa da prima, con una comprensione della realtà visualizzata in esse; Il dubbio degli autori nell'esistenza stessa della realtà, del tempo privato e storico, della realtà culturale e socio-storica (romanzi "Chapaev e del vuoto", "Generazione P" V. O. Pelevin); La distruzione deliberata dei classici modelli letterari realistici, naturalmente ha spiegato relazioni causali di eventi e fenomeni, motivazione delle azioni dei personaggi, lo sviluppo delle collisioni di stampa ("Norm" e "Romano" V. G. Sorokina). In definitiva, dubbi sulla possibilità di spiegazione razionale dell'essere. Tutto ciò è stato spesso interpretato nei periodici periodici letterari e critici delle tradizionali edizioni orientate realistiche come beffa del lettore, letteratura, una persona in generale. Va detto che i testi di questi scrittori, pieni di motivi sessuali o fecale, hanno completamente dato terreno per un'interpretazione così critica. Tuttavia, i critici rigidi divennero involontariamente vittime della provocazione della scrittura, sono andati lungo la strada la lettura più ovvia, semplice e errata del testo postmoderno.

Rispondendo a numerosi rimproveri che non gli piacciono le persone che le prende in giro nelle sue opere, V. G. Sorokin sosteneva che la letteratura - "questo è il mondo morto", e la gente raffigurata nel romanzo o nella storia - "Non persone, sono solo lettere su carta. " La dichiarazione dello scrittore contiene la chiave del nah solo alla sua comprensione della letteratura, ma anche alla coscienza postmoderna nel suo complesso.

L'essenza è che nella sua base estetica, la letteratura del postmodernismo non è solo nettamente oppositiva realistica - ha una natura artistica fondamentalmente diversa. Le direzioni letterarie tradizionali, che includono classicismo, sentimentalismo, romanticismo e, naturalmente, realismo, in un modo o nell'altro, sono focalizzate sulla realtà, che funge da immagine dell'immagine. In questo caso, l'atteggiamento dell'arte alla realtà potrebbe essere il più diverso. Può essere determinato dal desiderio della letteratura per imitare la vita (mimesi aristotelica), esplorare la realtà, lo studiando dal punto di vista dei processi socio-storici, tipici del realismo classico, per creare alcuni modelli ideali di relazioni sociali (classicismo o realismo Ng Chernyshevsky, autore del romanzo "Cosa fare?"), Influire direttamente sulla realtà, cambiando la persona, "le forme", disegnando una varietà di maschere sociali-tipi di epoca (identità sociale). In ogni caso, la principale correlazione e correlazione della letteratura e della realtà non sono soggette a dubbi. Esattamente

pertanto, alcuni scienziati suggeriscono caratterizzano indicazioni letterarie simili o metodi creativi come primario Sistemi estetici.

L'essenza della letteratura postmoderna è completamente diversa. Non possiede affatto il suo compito (almeno così dichiarato) realtà di ricerca; Inoltre, è denotato in linea di principio la correlazione della letteratura e della vita stessa, la relazione tra loro (letteratura - "questo è il mondo morto", gli eroi - "solo lettere su carta"). In questo caso, il soggetto della letteratura non è una genuina realtà sociale o ontologica, ma la precedente cultura: testi letterari e non veterali di diverse epoche percepite al di fuori della tradizionale gerarchia culturale, il che rende possibile mescolare alto e poco mentire , Spazia sacra e strillata, alto stile e semi-armata, poesia e gergo bianco. Il soggetto della letteratura è la mitologia, principalmente socialmente di proprietà socialmente, discorsi incompatibili, ripensando i personaggi foglori e i personaggi letterari, i cliché e gli stereotipi domestici, il più spesso incredibile, esistenti a livello di inconscio collettivo.

Pertanto, la differenza fondamentale tra il postmodernismo da, ad esempio, l'estetica realistica è che è secondario Il sistema artistico, esplorando la realtà, ma le idee passate, caotiche, bizzarri e non sistemicamente mescolandole e ripensando. Postmodernismo come sistema eaghietico letterario o il metodo creativo è incline a profondo autoriflessione. Produce il proprio metalayase, un complesso di concetti e termini specifici, costituisce un intero corpo di testi che descrivono il suo vocabolario e la grammatica. In questo senso, appare come un'estetica regolamentare in cui le norme teoriche della sua poetica formulate norme teoriche sono precedute dal lavoro precedentemente artistico.

Le fondamenta teoriche del postmodernismo sono deposte negli anni '60. Nell'ambiente degli scienziati francesi, filosofi post-strutturalistici. La nascita del postmodernismo è illuminata dall'autorità di Rolan Barta, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Zhiva Deleaiza, Jean Francois Liotar, che ha creato una scuola scientifica strutturale e semiotica in Francia in Francia, che ha predeterminato la nascita e l'espansione dell'intera direzione letteraria in letteratura sia europea che russa. Il postmodernismo russo è un fenomeno che è molto diverso dallo europeo, ma la Fondazione filosofica del postmodernismo è stata creata con precisione, e il postmodernismo russo sarebbe impossibile senza di esso, tuttavia, come europeo. Ecco perché, prima di rivolgersi alla storia del postmoderno russo, è necessario fermarsi ai suoi termini e concetti principali sviluppati quasi mezzo secolo fa.

Tra le opere che depongono la pietra angolare della coscienza postmoderna, è necessario evidenziare gli articoli R. Bart "Death dell'autore" (1968) e Y. Kristeva "Bakhtin, Word, Dialogo e romanzo" (1967). Era in queste opere che i concetti di base del postmodernismo sono stati introdotti e motivati: pace come testo, Autore della morte e birth of the Reader, Scriptor, Intertext e intertestualità. Nel cuore della coscienza postmoderna, c'è un pensiero sul principio della storia, che si manifesta nell'esaurimento dei potenziali creativi della cultura umana, il completamento del suo cerchio di sviluppo. Tutto ciò che è ora, è già stato e ci sarà, la storia e la cultura si stanno muovendo in un cerchio, in sostanza, condannati a ripetere e calpestare il punto. Lo stesso accade con la letteratura: tutto è già scritto, è impossibile crearne uno nuovo, il Wisen moderno dei Will-Neils è destinato a ripetere e persino la citazione dei testi dei suoi predecessori lontani e vicini.

Simile al mondo della cultura e motiva l'idea morte dell'autore. Secondo la teoria postmoderna, lo scrittore moderno non è l'autore dei suoi libri, perché tutto ciò che può scrivere è scritto davanti a questo, molto prima. Può solo citare, liberamente o involontariamente, consapevolmente o inconsciamente che precedono i testi. In sostanza, uno scrittore moderno è solo un compilatore dei testi precedentemente creati. Pertanto, nella critica postmoderna ", l'autore è inferiore a un aumento come una figura nelle profondità della scena letteraria". I testi letterari moderni crea scriptor. (ita. - scriptor.), compilando rapidamente i testi delle precedenti epoche:

"La sua mano<...> Fa un gesto puramente progettato (e non espressivo) e delinea un certo campo iconico che non ha un punto iniziale, in ogni caso, viene solo dalla lingua come tale, e chiama instancabilmente alcuna idea del punto di partenza .

Qui incontriamo l'idea fondamentale delle critiche postmoderne. La morte dell'autore mette in dubbio il contenuto stesso del testo saturo di copyright. Si scopre che il testo non può inizialmente essere disposto. Questo è "uno spazio multidimensionale in cui vari tipi di lettere sono combinati e sostenuti l'uno con l'altro; il testo è fuoriuscita dalle citazioni che inviano a migliaia di fonti culturali", e lo scrittore (I.e. Scriptor) "può imitare solo ciò che è stato scritto prima e stesso non è stato scritto non per la prima volta. " Questa tesi Bart è il punto di partenza per un tale concetto di estetica postmoderna, come intertestualità:

"... qualsiasi testo è costruito come mosaico di citazioni, qualsiasi testo è un prodotto di assorbimento e trasformazione di qualche altro testo", ha scritto Y. Kristev, giustificando il concetto di intertainamazione.

Allo stesso tempo, il numero infinito di fonti, "filtrato" il test priva il suo valore iniziale, se mai posseduto, entrando a vicenda in nuovi legami semantici, per risolvere solo quale possa lettore. Tale ideologia caratterizzata in generale poststruttori francesi:

"Lo scriptor che è venuto a sostituire l'autore porta la passione, gli stati d'animo, i sentimenti o le impressioni, ma solo un dizionario così immenso da cui attira la sua lettera, che non conosce la fermata, la vita imita solo il libro, ma il libro stesso è Indossato dai segni, a se stessa migliora qualcosa che già dimenticato, e così indefinitamente. "

Ma perché, leggere il lavoro, siamo in congiunzione, cosa ha ancora un significato? Perché il significato nel testo non investe l'autore, ma lettore. Ha in misura per essere rilasciato dal suo talento gestisce tutti i principi e finisce del testo, mettendo in esso, quindi il suo significato. Pertanto, uno dei postulati di beni mondiali postmoderni è l'idea multiplicità di interpretazioni del lavoro, Ognuno dei quali ha il diritto di esistere. Quindi, la figura del lettore, il suo significato, aumenta immensamente. Il lettore che investe il significato nel lavoro, poiché potrebbe diventare al posto dell'autore. La morte dell'autore è la tassa della letteratura per la nascita del lettore.

In sostanza, queste disposizioni teoriche si basano sugli altri concetti di postmodernismo. Così, sensibilità postmoderna Assume la crisi totale della fede, la sensazione dell'uomo moderno del mondo come il caos, dove mancano tutti gli orientamenti semantici e di valore originali. Intertestualità Valutati dall'allineamento caotico nel testo dei codici, dei segni, dei simboli dei testi precedenti, porta a una forma speciale post-calcestruzzo della parodia - fisso Esprimere l'irrigazione totale postmoderna sulla possibilità dell'esistenza di un singolo significato, una volta e permanente. Simulacra. Diventa un segno che non indica nulla, un segno di una simulazione della realtà, non correlando con esso, secondo solo altri simulats, che creano un mondo postmoderno irreale di simulazioni e lampeggi.

La base dell'atteggiamento postmoderno verso il mondo della cultura precedente è la sua decostruzione. Questo concetto è tradizionalmente associato al nome di J. Derrida. Il termine stesso, che include due prefissi opposti ( de. - la distruzione di I. con Creazione) denota una doppiazza in relazione all'oggetto in studio - testo, discorso, mitologo, qualsiasi concetto di collettivo subconscio. L'operazione di decostruzione implica la distruzione del significato originale e la sua creazione simultanea.

"Il significato della decostruzione<...> È quello di identificare le contraddizioni interne del testo, nel rilevare in essa nascosta e non sottoposte a non solo con un lettore inesperto, "ingenuo", ma anche fuggire dall'autore ("dormendo", secondo l'espressione di Jacques Derrida) di residui significati, che hanno avuto luogo nel patrimonio dal discorso, altrimenti - le pratiche discorsive del passato, fissate nella forma sotto forma di stereotipi di pensiero inconsci, che a loro volta inconsciamente e indipendentemente dall'autore del testo sono trasformati sotto il influenza dei cliché della lingua dell'epoca. "

Ora diventa chiaro che il periodo dell'editore, che si è scontrato contemporaneamente di epoche diverse, decenni, punti di riferimento ideologici, preferenze culturali, diaspora e metropoli, scrittori, ora vivono e passati da cinque a sette decenni fa, ha creato il terreno per sensibilità postmoderna, rivista impregnata Pagine Ovvia Intertainment. È in base a queste condizioni che l'espansione della letteratura postmoderna degli anni '90 è stata possibile.

Tuttavia, a quel punto, il postmodernismo russo ha avuto una certa tradizione storica e letteraria, ascendente agli anni '60. Per motivi abbastanza ovvi fino alla metà degli anni '80. Era un fenomeno marginale, sotterraneo e catacombico della letteratura russa - e nel senso letterale, e in senso figurativo. Ad esempio, il libro di Abraha "che cammina con Pushkin" (1966-1968), che è considerato una delle prime opere del postmodernismo russo, è stata scritta nella conclusione e guidando alla volontà sotto la spinta di lettere a sua moglie. Roman Andrei Bitova. "Casa di Pushkin" (1971) Mi sono alzato in una fila con il libro di Abraha Terta. Queste opere hanno riunito l'argomento generale dell'immagine - letteratura classica russa e mitologie generate da oltre una tradizione secolo della sua interpretazione. Sono diventati oggetto di decostruzione postmoderna. A. G. Bitov ha scritto, secondo il proprio riconoscimento, "letteratura russa anti-tecnologia".

Nel 1970, la poesia di Venedikta Erofeev è stata creata "Mosca - Petushki"che dà un potente impulso allo sviluppo del postmodernismo russo. Mescolando un sacco di discorsi di coltura russa e sovietica, immergendole nella situazione della famiglia e del discorso dell'alcolico sovietico, erofeev, sembrava essere un modo di postmodernismo classico. Combinando l'antica tradizione della citazione scientifica, esplicita o nascosta russa di testi classici, studiata dal cuore nei frammenti scolastici di Lenin e Marx lavora con l'autore che ha sperimentato dall'autore-narratore, la situazione di un viaggio nel treno suburbano in uno stato Di grave intossicazione, ha cercato e l'effetto del pascolo e della saturazione intertestuale del lavoro, in possesso di un'insuaustibilità semantica veramente illimitata che coinvolge la molteplicità delle interpretazioni. Tuttavia, il poema "Mosca - Petushki" ha mostrato che il postmodernismo russo non è sempre correlato con un canone di una simile direzione occidentale. Erofeev ha rifiutato fondamentalmente il concetto di morte dell'autore. Era la vista dell'autore il narratore formato nel poema un singolo punto di vista sul mondo, e lo stato di intossicazione ha firmato la completa assenza di una gerarchia culturale di strati semantici inclusi in esso.

Sviluppo del postmodernismo russo 1970-1980s. è andato prima in fila concettualismo. Geneticamente, questo fenomeno è tornato alla scuola poetica "Lianozov" della fine degli anni '50., Ai primi esperimenti di V. N. Nekrasov. Tuttavia, come fenomeno indipendente all'interno del postmodernismo russo, il concettualismo poetico di Mosca ha preso forma negli anni '70. Uno dei creatori di questa scuola era Vsevolod di Nekrasov, e i rappresentanti più vivi - Dmitry Prigi, Lev Rubinstein, un po 'più tardi - Timur Kibirov.

L'essenza del concettualismo ha pensato come un cambiamento fondamentale nello scopo dell'attività estetica: un orientamento non è un'immagine della realtà, ma sulla conoscenza del linguaggio nella sua metamorfosi. Allo stesso tempo, l'oggetto della decostruzione poetica era il discorso e i cliché mentali dell'epoca sovietica. Era una reazione estetica al tardo, morta e infusa identità sociale con le sue formule e ideologie sterminate, slogan, spregevoli testi di propaganda. Pensavano come concetti La cui decostruzione è stata fatta dai concettuali. Il "I" dell'autore era assente, disciolto nelle "citazioni", "Voices", "opinioni". In sostanza, la decostruzione totale è stata sottoposta al linguaggio dell'era sovietica.

Con particolare prove, la strategia di concettualizzazione si è manifestata nella pratica creativa Dmitry Alexandrovich Prigova. (1940-2007), Creatore di molti miti (incluso il mito su di te come moderna Pushkin), parodia le idee sovietiche sul mondo, la letteratura, la vita, l'amore, l'umano e il potere, ecc. Nel suo lavoro, le ideologie sovietiche sul grande lavoro, il potere onniplinario (l'immagine del milizio milita) sono stati trasformati e postmodernari. Le maschere di immagini nelle poesie del Progov, "il sentimento tremolante della presenza è l'assenza dell'autore nel testo" (L. S. Rubinstein) era la manifestazione del concetto di morte dell'autore. Citazione parodiata, la rimozione della tradizionale opposizione di ironica e seriamente dovuta alla presenza di cento poesia di pascolo postmodernico, e, come lo era, le categorie delle categorie di mentalità del "piccolo uomo" sovietico riprodotte. In poesie "Qui, le gru volano una striscia di scarlatto ...", "Ho trovato il numero sul mio bancone ...", "Sono un pollo fumante ..." I complessi psicologici dell'eroe sono stati trasmessi, rilevati lo spostamento delle vere proporzioni dei dipinti del mondo. Tutto ciò è stato accompagnato dalla creazione di Quasi Deoditenatori di Poesia Priov: "Filosofie", "Pseudochi", "Pseudonecologo", "Opus", ecc.

Nella creatività Leone Semenovich Rubinstein. (R. 1947) ha realizzato "una versione più rigorosa del concettualism" (μ. N. Epstein). Scrisse le sue poesie su carte separate, con un elemento importante della sua creatività è diventato prestazione - Presentazione di poesie, il loro copyright. Tenendo e attraversando le carte su cui è stata scritta la parola è stata scritta, è stata scritta una sola linea versetta, non è stato scritto, come se avesse sottolineato il nuovo principio della poetica - poetica dei "cataloghi", "file della carta poetica". La carta è diventata un'unità elementare del testo che collega poesie e prosa.

"Ogni carta", ha detto il poeta, è l'oggetto e l'unità di ritmo universale, livellando qualsiasi gesto vocale - dalla selezione teorica distribuita a interruzioni, dall'osservazione del palcoscenico alla conversazione telefonica. Il pacchetto di carte è un oggetto, il pacchetto Il volume non è prenotazione. Questo è l'esistenza di un'inversione di colore "extraceptenberg" della cultura verbale ".

Il posto speciale nell'ambiente dei concettuali è occupato Timur Yuryevich Kibirov. (r. 1955). Usando tecniche tecniche di concettualismo, arriva a un altro rispetto ai suoi compagni senior sul laboratorio, l'interpretazione del passato sovietico. Possiamo parlare di peculiare sentimentalismo critico Kibirov, che si manifestato in tali poesie come "Artista Semenu Faybisovich", "Pulire la parola" Russia "...", "Venti sonnet a Sasha Weave." Argomenti e generi tradizionali poetici non sono affatto sottoposti a una decostruzione totale e distruttiva cybirovy. Ad esempio, il tema della creatività poetica è in fase di sviluppo nelle poesie - Messaggi amichevoli "LS Rubinstein", "Amore, Komsomol e primavera. Da Privfetto" e altri. Sulla morte dell'autore in questo caso, non è necessario parlare: L'autorità dell'autore "I" si manifesta in una specie di lirismo di poesie e poesie di Kibirov, nella loro tragicomica pittura. Nella sua poesia, la visione del mondo di una persona della fine della storia, che si trova nella situazione del vuoto culturale e della sofferenza di questo ("Chernovik della risposta dei Gugolev") è incorporata.

La figura centrale del moderno postmodernismo russo può essere considerata Vladimir Georgievich Sorokina. (r. 1955). L'inizio del suo lavoro che è arrivato a metà degli anni '80, collega saldamente lo scrittore con il concettualismo. Non ha perso questa connessione nei prossimi lavori, anche se il palcoscenico moderno della sua creatività, ovviamente, è più ampio del canone concettualist. Sorokin - un magnifico stilista; Il soggetto dell'immagine e della riflessione nel suo lavoro è precisamente stile - sia la letteratura classica e sovietica russa. L. S. Rubinstein ha descritto molto accuratamente la strategia creativa di Sorokina:

"Tutti i suoi scritti sono una varietà di prodotti tematici e costruiti, in sostanza, ad una reception. Avrei identificato questa tecnica come" stile isterico ". Sorokin non si occupa della descrizione delle cosiddette situazioni di vita - lingua (principalmente lingua letteraria), le sue condizioni e il movimento nel tempo e c'è l'unico dramma (genuino), che occupa la letteratura concettuale<...> Lingua delle sue opere<...> Mentre passa e inizia a comportarsi inadeguatamente, che in realtà è un'adeguatezza di un altro ordine. È come superficiale come naturale. "

In effetti, la strategia di Vladimir Sorokin consiste in una spietata collisione di due discorsi, due lingue, due bacini idrici fondamentali incompatibili. Il filosofo e il filologo Vadim Rudnev descrive questa tecnica:

"Più spesso, le sue storie sono costruite sullo stesso schema. Inizialmente, c'è un normale, leggermente inutile succoso parodia di Sotaartaartov Testo: una storia sulla caccia, l'incontro di Komsomol, una sessione del partner - ma improvvisamente inaspettatamente e non motivata si verifica<...> Una svolta in qualcosa di terribile e spaventoso che c'è, in Sorokin, una vera realtà. Come se Pulino spinse il naso con una tela con un focus dipinto, ma ha trovato una porta lì, ma qualcosa su ciò che è stato mostrato nei moderni film horror. "

I testi di V. G. Sorokina hanno iniziato a essere pubblicati solo negli anni '90, anche se ha iniziato a scrivere attivamente 10 anni prima. A metà degli anni '90, le opere principali dello scrittore, creato negli anni '80. E già conosciuto all'estero: i romanzi "Queue" (1992), "Norm" (1994), "Thirtie Love Marina" (1995). Nel 1994, Sorokin scrive la storia "cuori di quattro" e romani "romani". Già, la fama scandalosa riceve il suo romanzo "Blue Salo" (1999). Nel 2001, una raccolta di nuove storie "Pir", e nel 2002 - il "ghiaccio" romano, dove l'autore si rompe con il concettualismo. I libri più rappresentativi di Sorokina - "Roman" e "Pier".

Ilyin i. P. Postmodernismo: parole, termini. M., 2001. P. 56.

Bitov A. Ci siamo svegliati in un paese sconosciuto: il giornalismo. L., 1991. P. 62.

Rubinstein L. S. Questo τντ può essere detto ... // indice. M., 1991. P. 344.

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Rudnev V. P. Dizionario della cultura del 20 ° secolo: concetti chiave e testi. M., 1999. P. 138.

La direzione postmoderna in letteratura è nata nella seconda metà del 20 ° secolo. Tradotto dalle lingue latine e francese "Postmodern" significa "moderno", "nuovo". Questa direzione letteraria considera la reazione alla violazione dei diritti umani, delle guerre e degli eventi post-war. È nato dalla negazione delle idee dell'epoca dell'illuminazione, del realismo e del modernismo. Quest'ultimo era popolare all'inizio del ventesimo secolo. Ma se nel modernismo, l'obiettivo principale dell'autore è trovare il significato nel mondo dei cambiamenti, poi gli scrittori postmodernici parlano della mancanza di ciò che sta accadendo. Negano i modelli e mettono il caso soprattutto. Ironia, umorismo nero, frammentazione della narrazione, dei generi di miscelazione - Queste sono le caratteristiche principali caratteristiche della letteratura del postmodernismo. Di seguito sono riportati interessanti e le migliori opere di rappresentanti di questo flusso letterario.

Le opere più significative

Il fiorente della direzione è considerato 1960 - 1980. A quel tempo sono stati pubblicati romanzi William Berroru, Joseph Heller, Philip Dick e Kurt Vonnegut. Questi sono brillanti rappresentanti del postmodernismo in letteratura straniera. "Un uomo in un alto castello" Philip Dick (1963) ti trasferirà in una versione alternativa della storia, dove la Germania ha vinto nella seconda guerra mondiale. Il lavoro è stato assegnato il prestigioso premio "Hugo". L'Anti-War Roman Joseph Heller "Emendamento-22" (1961) è undicesimo nell'elenco dei migliori libri secondo la BBC. L'autore del Maestro è ridicolizzato qui dalla burocrazia contro lo sfondo di eventi militari.

I postmodernici d'oltremare moderni meritano attenzione separata. Questo è Haruki Murakami e le sue "Chronicles of the Wrickling Bird" (1997) - pieno di mistici, riflessioni e ricordi del romanzo dello scrittore giapponese stesso in Russia. Lo "psicopatico americano" di Britton Ellis (1991) è sorprendente con crudeltà e umorismo nero anche gli intenditori del genere. Ci sono screening simmental con Christian BAIL nel ruolo del maniaco principale (dir. Mary Herron, 2000).

Campioni di postmodernismo in letteratura russa - libri "fiamma pallido" e "Ada" Vladimir Nabokova (1962, 1969), "Moscow-peschiato" Venedikta Erofeeva (1970), "Scuola per Fools" Sasha Sokolova (1976), "Chapaev e vuoto "Viktor Pelevina (1996).

Nella stessa vena, il più recentemente il laureato dei premi letterari nazionali e internazionali scrive Vladimir Sorokin. Il suo romanzo "The Thirdweeth Love Marina" (1984) illustra sarcasticamente il passato sovietico del paese. Prima dell'assurda, c'è una mancanza di individualità da quella generazione. Il lavoro più provocatorio Sorokina - "Blue Salo" (1999) - trasformerà tutte le idee sulla storia della testa sulla testa. Era questo romanzo che eretto Sorokina nel rango di classici della letteratura postmoderna.

Influenza dei classici

Le opere degli scrittori postmodernici stanno colpendo l'immaginazione, cancella i confini dei generi, cambia le idee sul passato. Tuttavia, è interessante che le opere classiche dello scrittore spagnolo Miguel de Cervantes, il poeta italiano Giovanni Bokcchchho, il filosofo francese Voltaire, il romanista inglese Lorenzo Stern e le fate arabe del libro del libro "Mille e una notte", hanno avuto una forte influenza su postmodernismo. Nelle creazioni di questi autori ci sono parodia e forme insolite di narrazione - i predecessori della nuova direzione.

Quale di questi capolavori postmoderni in letteratura russa e straniera ti mancava? Piuttosto, aggiungi alla tua mensola elettronica. Lettura piacevole e immersione nel mondo della satira, giochi di parole e flusso di coscienza!

In tutto il mondo, si ritiene che il postmodernismo nella letteratura sia uno speciale stile intellettuale, i cui testi sono scritti come lo erano, e dove un certo eroe (non autore) controlla le sue conclusioni, giocando per niente in diverse situazioni di vita. I critici del postmodernismo sono considerati la reazione dell'élite sulla commercializzazione diffusa della cultura, come l'opposizione della cultura generale del lamelle e della lucentezza economica. In generale, questa è una direzione piuttosto interessante, e oggi presentiamo alla vostra attenzione le opere letterarie più famose nello stile menzionato.

10. Samuel Biscket "Molloy, Malone muore, l'ingenamico"

Samuel Bekket - Un Maestro riconosciuto del minimalismo astratto, la cui tecnica che tiene la penna ci consente di trascurare obiettivamente il nostro mondo soggettivo, tenendo conto della psicologia di una natura separata. Un lavoro indimenticabile dell'autore, "Moltoy, Malone muore, l'Innamogno", è riconosciuto come uno dei migliori - a proposito, la traduzione può essere trovata su lib.ru

9. Mark DaniLevski "Casa delle foglie"

Questo libro è un vero prodotto dell'arte letteraria, dal momento che DaniLevsky gioca non solo con le parole, ma anche il colore delle parole, combinando il testo e le informazioni emotive. Le associazioni causate da una combinazione di colori di diverse parole aiutano a penetrare nell'atmosfera di questo libro, in cui ci sono entrambi elementi di mitologia e metafisica. Sull'idea di dipingere le parole dell'autore ha spinto il famoso test del colore della Rorschah.

8. Kurt Vonnegut "Colazione dei campioni"

Questo è ciò che dice lo stesso autore del suo libro: "Questo libro è il mio dono per il cinquantesimo anniversario. In cinquant'anni, sono stato così programmato da comportarsi da Guader; Parlo irrispettoso sull'anthem americano, disegno la bandiera nazista e le grossobiche e qualsiasi altra.

Penso che questo sia un tentativo di lanciare tutto fuori dalla testa in modo che diventi completamente vuoto, come quel giorno cinquanta anni fa, quando sono apparso su questo pianeta fortemente danneggiato.

A mio parere, tutti gli americani dovrebbero farlo - e bianco e non bianco, che imitano il bianco. In ogni caso, le mie altre persone hanno segnato tutti i tipi di tutti - molto lì e inutili e brutti, e uno con un altro non si adattano e completamente non corrispondono alla vita reale che esce da me, fuori dalla mia testa. "

7. Jorge Luis Borges "Labyrinths"

Questo libro è impossibile da descrivere senza ricorrere a un'analisi profonda. In generale, questa caratteristica è applicabile alla maggior parte delle opere dell'autore, molte delle quali stanno ancora aspettando un'interpretazione obiettiva.

6. Hunter Thompson "Paura e distaccatura a Las Vegas"

Il libro racconta le avventure degli amanti dei farmaci psicotropi a Las Vegas. Attraverso semplice, sembrerebbe, l'autore crea un complesso satito politico della sua epoca.

5. Bret Easton Ellis "American Psycho"

Nessun altro prodotto è in grado di mostrare la vita del normale yappa da Wall Street. Patrick Beitman, il personaggio principale del lavoro, vive la vita abituale a cui l'autore impone un interesse interessante, al fine di mostrare la realtà sbagliata di un modo simile dell'esistenza.

4. Joseph Geller "Catch-22"

Probabilmente, questo è il romanzo più paradossico che sia mai stato scritto. Il lavoro di Geller è ampiamente riconoscibile, e soprattutto, riconosciuto dalla maggioranza dei critici letterari del nostro tempo. Puoi dire con la fiducia che Geller è uno dei più grandi scrittori del nostro tempo.

3. Thomas Pinchon "Gravity's Rainbow"

Tutti i tentativi di descrivere la trama di questo romanzo sicuramente falliscono: questa è la simbiosi di paranoia, cultura pop, sesso e politica. Tutti questi elementi si fondono in modo speciale, creando un prodotto letterario insuperabile della nuova era.

2. William Burrow "Nuked Prank"

Troppo è stato scritto sull'effetto di questo lavoro sulle menti della modernità da scrivere di nuovo. Questo lavoro occupa un luogo degno nel patrimonio letterario dei contemporanei dell'era - qui è possibile soddisfare elementi di fantascienza, erotica e detective. Questo intero mix selvaggio che trasporta misteriosamente il lettore, costringendo tutto dalla prima all'ultima pagina - la verità non è il fatto che il lettore lo capirà dalla prima volta.

1. David Foster Wallace "infinito Jest"

Questo lavoro è un genere classico, ovviamente, se riesci a dire sulla letteratura del postmodernismo. Ancora una volta, qui puoi trovare tristezza e divertimento, mente e stupidità, intrighi e volgarità. L'opposizione di due principali organizzazioni è la linea principale della trama, che porta alla comprensione di alcuni fattori della nostra vita.

In generale, queste opere sono molto difficili, e questo li rende estremamente popolari. Mi piacerebbe sentire dai nostri lettori che leggono alcuni di questi lavori, recensioni obiettive - forse permetterà al resto dell'attenzione ai libri di un genere del genere.

Postmodernismo.

La fine della seconda guerra mondiale ha segnato un turno importante nella visione del mondo della civiltà occidentale. La guerra non era solo uno scontro di stati, ma anche uno scontro di idee, ognuno dei quali ha promesso di rendere perfetto il mondo, e in cambio portò il fiume del sangue. Da qui - la sensazione della crisi dell'idea, cioè l'incredulità nella possibilità di qualsiasi idea di rendere il mondo migliore. C'era anche una crisi di idee d'arte. D'altra parte, il numero di opere letterarie ha raggiunto una tale quantità che l'impressione è che tutto sia già scritto, ogni testo contiene collegamenti a testi precedenti, cioè è un metatext.

Nel corso dello sviluppo del processo letterario, il divario tra l'élite e la cultura pop è diventato troppo profondo, è apparso un fenomeno di "lavori per i filologi", da leggere e capire quale ha bisogno di avere un'istruzione filologica molto buona. Il postmodernismo è diventato una reazione a questa divisione, collegando entrambi i settori del lavoro multistrato. Ad esempio, il "profumiere" Zuskind può essere letto come investigativo, e forse come un romanzo filosofico, rivelando domande di genio, artista e arte.

Il modernismo, ha studiato il mondo come una realizzazione di certi assoluti, verità eterne, hanno lasciato il posto a postmoderno per il quale il mondo intero è un gioco senza compimento felice. Come categoria filosofica, il termine "postmodernismo" si diffuse attraverso le opere di filosofi. Derrida, J. Batay, M. Foucault e in particolare il libro del French Philosopher J.-F. Liotar "condizione postmoderna" (1979).

I principi di ripetibilità e compatibilità vengono convertiti nello stile del pensiero artistico con le caratteristiche inerenti in essa, grado, citazione, reinpiegato, reminiscenza, Allyusia. L'artista si occupa di non con un materiale "pulito", ma con culturalmente padroneggiato, perché l'esistenza dell'arte nelle precedenti forme classiche è impossibile nella società post-industriale con il suo potenziale illimitato della riproduzione seriale e della replicazione.

L'enciclopedia di direzioni e flussi letterarie invia un tale elenco di caratteristiche del postmodernismo:

1. Il culto di una persona indipendente.

2. Tratto per arcaico, al mito, collettivo inconscio.

3. Il desiderio di combinare, la verità (a volte poritamente opposta) di molte persone, nazioni, culture, religioni, filosofie, la visione della vita reale di tutti i giorni come teatro dell'assurdo, il carnevale apocalittico.

4. L'uso dello stile di gioco è enfatizzato al fine di enfatizzare le anomalie, non l'autenticità, la prepressione dello stile di vita che domina in realtà.

5. L'interlacciamento intenzionalmente bizzarro di diversi stili della narrativa (alto classico e sentimentale o ruvido naturalistico e favoloso, ecc.; Nello stile dell'artista, gli stili scientifici, giornalistici, affari, ecc.) Sono spesso intrecciati.

6. Una miscela di molti generi tradizionali equivale.

7. Trame di opere: è facilmente mascherato da allusioni (suggerimenti) su grafici di letteratura noti di epoche precedenti.

8. I prestiti, le chiamate a rotoli sono osservate non solo sulla trama-composita, e nei livelli laminati e della lingua.

9. Di regola, un'immagine di un narratore è presente nel lavoro postmoderno.

10. Intità e parodia.

Le caratteristiche principali della poetica del postmodernismo è un'intertestualità (creando il suo testo dagli estranei); collage e installazione ("incollaggio" dei frammenti di misurazione); Uso di aluzi; una forma complicata, in particolare, con una composizione gratuita; Brikolazh (conseguimento indiretto del copyright); Saturazione del testo dell'ironia.

Il postmodernismo si sviluppa nei generi di fantastica parabola, nuova confessione, anti-notte, storie, storie mitologiche, romanzo socio-filosofico e socio-psico-psicologico, e altri. Le forme di genere possono essere combinate, aprendo nuove strutture artistiche.

Il primo postmodernista è considerato come Günther Grass ("Tin Drum", 1959). Rappresentanti eccezionali della letteratura postmoderna: V. eco, h.-l. Borges, M. Pavich, M. Kunder, P. Zyuskind, V. Pelєvіn, I. Brodsky, F. Bebedreere.

Nella seconda metà del XX secolo. Il genere della fantascienza è attivato, che nei suoi migliori campioni è combinato con la prognostica (previsioni per il futuro) e antiutopia.

Nel tempo di prima guerra, c'è un esistenzialismo nella Guerra Mondiale, l'esistenzialismo sta sviluppando attivamente. Esistenzialismo (lat. ESISTENIETEL - Esistenza) - Direzione in filosofia e il corso del modernismo, in cui la fonte del lavoro artistico è l'artista, che esprime la vita della personalità, creando una realtà artistica che rivela il segreto di essere affatto. Le fonti di esistenzialismo sono state tenute negli scritti del pensatore tedesco del XIX secolo. Da Kierkegara.

L'esistenzialismo nelle opere artistiche riflette l'umore di intelligentia deluso da teorie sociali ed etiche. Gli scrittori cercano di capire le cause della tragica sgradevole della vita umana. Il primo posto è proposto categorie di assurdità, paura, disperazione, solitudine, sofferenza, morte. I rappresentanti di questa filosofia hanno affermato che l'unico ha avuto il suo mondo interiore, il diritto di scelta, la libertà di volontà.

L'esistenzialismo si estende al francese (A. Kama, J.-P. Sartre et al.), Tedesco (E. Nosak, A. Döblin), inglese (A. Murdoch, V.Goldіng), spagnolo (M. de Unomuno), Americano (N. Maleler, J. Baldwin), la letteratura giapponese (Cobo Abe).

Nella seconda metà del XX secolo. Il "nuovo romanzo" si sta sviluppando ("Antioman") - parità di genere del romanzo moderno francese del 1940-1970, che sorge come negazione dell'esistenzialismo. Rappresentanti di questo genere - N. Sarrot, A. Rob-Grije, M. Boootor, K. Simon, ecc.

Un fenomeno significativo del teatro avant-garde della seconda metà del XX secolo. È il cosiddetto "teatro di assurdo". Per il dramma di questa direzione, non c'è posto e ora di azione, la distruzione della trama e la composizione, l'irrazionalità, le collisioni paradossali, la lega di tragico e comico. I rappresentanti più talentuosi del "Theatre of Absurd" è S. Beckett, E. Ionessko, E. Albi, Frish, ecc.

Un fenomeno evidente nella seconda metà del mondo del XX secolo. Il realismo magico divenne una direzione in cui gli elementi di valido e immaginario, reale e fantastico, quotidiano e mitologico, probabile e misterioso, vita quotidiano ed eternità sono combinati biologicamente. Ha acquisito il più grande sviluppo nella letteratura latinoamericana (A. Karent "єr, lo stesso. Amada, Garcia Marquez, Vargas Los, M. Astumhas, ecc.). Un ruolo speciale nel lavoro di questi autori è giocato da un mito Chi agisce come base del lavoro. Un classico esempio di realismo magico è il romanzo di Garcia Marquez "cento anni di solitudine" (1967), dove la storia della Colombia e tutta l'America Latina si ricreazione in immagini mitomatiche.

Nella seconda metà del XX secolo. Il realismo tradizionale si sviluppa, che acquisisce nuovi segni. Un'immagine di essere individuale è combinata con analisi storica, che è dovuta al desiderio degli artisti di realizzare la logica delle leggi sociali (Belle, E.-M. Nota, V. Bykov, N. Dumbadze, ecc.).

Il processo letterario della seconda metà del XX secolo. È determinato principalmente dalla transizione dal modernismo al postmodernismo, nonché un potente sviluppo di tendenze intellettuali, fantascienza, "realismo magico", fenomeni d'avanguardia, ecc.

Su postmodernismo in Occidente è stato ampiamente parlato nei primi anni '80. Alcuni ricercatori sono considerati l'inizio del postmodernismo Joyce di Joyce "Pomerics di Byganu" (1939), altri - Joycev preliminare "Ulisse", la "nuova poesia" del terzo americano degli anni '40, il quarto pensa che il postmodernismo non sia Un fenomeno cronologico fisso, e lo stato spirituale e "in qualsiasi era c'è un postmodernismo" (ECO), i quinti generalmente esprimono sul postmodernismo come "una delle finzioni intellettuali del nostro tempo" (Y. Andrukhukhovich). Tuttavia, la maggior parte degli scienziati ritiene che la transizione dal modernismo al postmodernismo cadde a metà degli anni '50. Nei 60-70, il postmodernismo copre varie letteratura nazionale e negli anni '80 diventa la direzione dominante della letteratura e della cultura moderna.

Le prime manifestazioni del postmodernismo possono essere considerate tali tendenze della scuola americana dell'umorismo nero (V. Berrowz, D. Vart, D. Barterm, D. Donlіvі, K. Kizi, K. Vonnegut, D. Heller, ecc.), "New Roman" francese (A. Rob-Grije, N. Sarrhrot, M. BUTORE, K. Simont, ecc.), "Teatro di Absurd" (E. Ionesko, con Beckett, J. Chapit, F. Arrabal, ecc.).

Il British John Falez ("collezionista", "donna del tenente francese"), Julian Barnes ("La storia del mondo in nove e mezzi capitoli") e Peter Akreyd (Milton in America), sono gli inglesi. Profumo "), Austrian Karl Ransmire ("Ultimo mondo"), italiani italiani Calvino ("Inborda") e Umberto Eco ("Rose Name", "Foucot Pendolum"), Americani Thomas Poschon ("Entropia", "Venduto da n. 49") e Vladimir Nabokov (romanzi di lingua inglese "Pallido fuoco" e altri), Argentinee Jorge Louis Bruges (romanzi e saggio) e Julio Cortasar ("Game in Classics").

Un posto eccezionale nella storia del nuovo romanzo postmoderno è anche occupato dai suoi rappresentanti slavi, in particolare in particolare il Czech Milan Kunder e il Pavice serbo Milorad.

Il fenomeno specifico è il postmodernismo russo, rappresentato come gli autori della metropoli (A. A. Bitov, V. Erofeev, vene. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Podigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelєvіn) e rappresentanti di Emigrazione letteraria (V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Il postmodernismo afferma di esprimere una "sovrastruttura" teorica comune di arte contemporanea, filosofia, scienza, politici, economia, mod. Oggi dicono non solo sulla "creatività postmoderna", ma anche della "coscienza postmoderna", "mentalità postmoderna", "mentalità postmoderna", ecc.

Il pluralismo posterico ha il pluralismo estetico a tutti i livelli (trama, composito, affascinante, caratteristiche, cronotopico, ecc.), La completezza della presentazione senza stime, leggendo il testo nel contesto culturale, la creazione del lettore e dello scrittore, il mifilogo di Pensando, una combinazione di categorie storiche e senza tempo, dialogo Ironia.

I principali segni di letteratura postmoderna sono l'ironia, "citazione di pensiero", intertainamento, pasta, collage, principio del gioco.

A postmoderno, l'ironia totale regna, il ridicolo generale e la beffa di tutto. Numerose opere d'arte postmoderna sono caratterizzate da un'installazione consapevole su un confronto ironico di vari generi, stili, flussi artistici. Il lavoro del postmodernismo è sempre ridica di forme precedenti e inaccettabili di esperienza estetica: realismo, modernismo, cultura di massa. Quindi, l'ironia vince una seria tragedia modernista, inerente, ad esempio, funziona da F. Kafki.

Uno dei principi principali del postmodernismo è una citazione, e per rappresentanti di questa direzione, la citazione del pensiero è caratteristica. Il ricercatore americano B. Morrіssett chiamato la prosa postmoderna "quotata letteratura". La citazione totale postmoderna viene sostituita per sostituire elegante reminiscenza modernista. Un completamente postmoderno è uno scherzo dello studente americano su come lo studente di un filologo ha letto il "Amleto" ed è rimasto deluso: niente di speciale, incontrare parole e espressioni alate comuni. Alcune opere di postmodernismo si trasformano in citazioni di libri. Quindi, il romanzo dello scrittore francese Jacques rive "Baryshni da A." È una raccolta di 750 citazioni da 408 autori.

Con il pensiero di citazione postmoderno, tale concetto come intertestualità è collegato. Il ricercatore francese Julia Karstєva, che introduce questo termine in una rivoluzione letteraria, ha notato: "Qualsiasi testo è costruito come mosaico della Citanza, qualsiasi testo è un prodotto che assorbe e trasformando un altro testo". Francese Semiotik Roland Karaulov ha scritto: "Ogni testo è un Intertek; Altri testi sono presenti in vari livelli in forme più o meno riconoscibili: i testi della cultura e dei testi precedenti della cultura circostante. Ogni testo è un nuovo tessuto tessuto da vecchie citazioni. " Intertesto nell'arte del postmodernismo è il modo principale per costruire il testo ed è che il testo è costruito da citazioni da altri testi.

Se numerosi romanzi moderni erano e numerosi romanzi moderni ("Ulisse", gioie, "Master e Margarita" Bulgakov, "Dr. Faustus" T. Manna, "Gioco in Perline" Gesse) e persino lavori realistici (come Y. Tyanyan si è dimostrato, Roman Dostoevsky "Village Stepanankekovo e i suoi abitanti" è una parodia di Gogol e delle sue opere), quindi il raggiungimento del solo postmodernismo con ipertesto. Questo è il testo costruito in modo tale che si trasformi in un sistema, una gerarchia di testi, allo stesso tempo costituendo l'unità e molti testi. Il suo esempio è dizionario o enciclopedia, in cui ogni articolo si riferisce ad altri articoli della stessa pubblicazione. È possibile leggere tale testo in uguale: da un articolo all'altro, ignorando i collegamenti ipertestuali; Leggi tutti gli articoli di fila o spostandosi da un collegamento all'altro, esercitando "nuoto ipertesto". Di conseguenza, tale dispositivo flessibile, come ipertesto, può essere manipolato a sua discrezione. Nel 1976, American Writer Reonon Federman ha pubblicato un romanzo, che si chiama - "a vostra discrezione". Può essere letto su richiesta del lettore, da qualsiasi luogo, Tasuya non è numerata e pagine sciolte. Il concetto di ipertesto è collegato con le realtà virtuali del computer. I G_Pexts di oggi sono la letteratura di computer, che possono essere letti solo sul monitor: premendo un tasto, trasferirsi allo storico dell'eroe, premendo l'altro - si modifica l'estremità negativa su Buono, ecc.

Il segno della letteratura postmoderna è la cosiddetta pasta (da ITAL. PASBICCIO - OPERA, composto da passaggi di altre opere, miscela, popolo, stilizzazione). È una parodia specifica, che nel postmoderismo cambia le sue funzioni. Dal parsosch parodiy è caratterizzato dal fatto che ora non c'è nulla da parodiare, non c'è un oggetto serio che può essere ridicolizzato. O. M. Freudenberg ha scritto che solo il fatto che "vivi e santo" possa essere parlato. Durante il giorno, non postmoderno, niente di "vive", e ancora più non "santo". Anche capisco la stessa parodimento.

L'arte del postmoderna in natura è frammentaria, discreta, eclettica. Da qui questo segno come collage. Il collage postmoderno può sembrare una nuova forma di installazione modernista, ma differisce significativamente da lui. Nel modernismo, installazione, sebbene fosse composta da immagini non comparabili, era ancora combinata in una certa unità di stile, tecnica. Nel collage postmoderno, al contrario, vari frammenti degli oggetti raccolti rimangono invariati, non trasformazioni in un intero intero, ognuna delle quali mantiene il suo ritiro.

Importante per il postmodernismo con il principio del gioco. I valori morali ed etici classici vengono trasferiti al piano di gioco, come note di M. Ignatenko, "la cultura classica di ieri e i valori spirituali vivono nel morto postmoderno - la sua era non vive con loro, li gioca, li gioca, li gioca In loro, lei è la loro znedighysnyu. "

Tra le altre caratteristiche del postmodernismo - incertezza, Deanonіzatsya, KaryAlivіzіya, teatralità, ibridazione dei generi, la creazione del lettore, la saturazione delle realtà culturali, "dissoluzione della natura" (profonda distruzione del carattere come carattere psicologicamente e sociale deterministico), atteggiamento alla letteratura per quanto riguarda la "prima realtà" (il testo non mostra la realtà e crea una nuova realtà, anche molta realtà, spesso indipendente l'una dall'altra). E le immagini più comuni delle metafore del postmodernismo è Centaur, Carnevale, Labyrinth, Biblioteca, follia.

Il fenomeno della letteratura e della cultura moderna è anche il multiculturalismo, attraverso il quale una nazione americana a più piani ha attuato naturalmente un'incertezza intelligente del postmodernismo. Più "multipla" "multipla" è stato precedentemente "espresso" migliaia di migliaia di voti viventi viventi equidimo di rappresentanti di vari getti razziali, etnici, teneri, locali e di altro tipo. La letteratura multiculturalismo include afroamericano, indiano, chicanos (messicani e altri latinoamericani, un numero significativo di cui vive negli Stati Uniti), la letteratura di vari gruppi etnici che abitano in America (compresi gli ucraini), discendenti americani di persone provenienti dall'Asia, Europa, Minoranza Letteratura di ogni majer.