Cultura della Cina (primi XX - primi secoli XXI). Calligrafia e pittura di pittura cinese sperimentale

L'arte della Cina, diversa in una grande varietà e ricchezza delle loro forme, occupa un posto completamente indipendente e significativo tra la creatività artistica di altri popoli. In vari periodi della sua esistenza, con un'antichità profonda e per gli attuali, l'arte della Cina ha avuto un profondo impatto sulla cultura artistica di altri paesi. Quindi, nell'arte del Giappone, l'Iran, la Corea, la Mongolia può osservare l'influenza dell'arte cinese.

Grazie agli scavi che sono stati prodotti negli ultimi decenni nel nord della Cina, è diventato possibile familiarizzare con la civiltà più antica, che esisteva circa quattromila anni fa nella valle del fiume Juanhe. Questi scavi hanno dato le informazioni più preziose sull'antica cultura e arte della Cina.

Di particolare interesse sono stati trovati prodotti da argilla finemente trattata, relativa a 3000 aC. Le navi semplici sono solitamente decorate con vernici rosse, in bianco e nero verniciate sulla superficie grigio chiaro. Disegni sotto forma di spirali o cerchi complessi, che coprono la superficie del VAZ o dei boostri esterni, scopre la ricchezza delle tecniche, ovviamente testimoniando la cultura artistica elevata dei loro creatori.

Il tipo più caratteristico di arte cinese 2000-1000 aC è prodotti da bronzo, la cui produzione è iniziata nei tempi antichi.

Il maggior numero di navi in \u200b\u200bbronzo trovati negli scavi vicino al fiume High appartengono all'era della dinastia Zhou (1122-256 aC), quando lo stato cinese inizia a svilupparsi. Le navi sacrificali di questa epoca sono caratterizzate dalla semplicità delle forme. Sono decorati con immagini in rilievo di animali stilizzati e ornamenti simbolici.

Parlando dei monumenti dell'inizio della Cina, è impossibile non ricordare il grande edificio architettonico dell'antichità - la grande muraglia della Cina, la cui costruzione è iniziata nel terzo secolo aC, nell'era della dinastia Qin (256-206 aC ). Costruito lungo il confine settentrionale per proteggere la popolazione di insediamento dai raid dei nomadi, questo muro è parzialmente conservato al nostro tempo.

Nel prossimo era - la dinastia Han (206 aC - 220 anni della nostra ERA) - i confini della Cina sono notevolmente in espansione. I legami economici e culturali crescono con altri paesi (India, Iran).

Nelle cronache storiche cinesi, è stata preservata informazioni interessanti sull'arte di questa epoca. Quindi gli storici parlano dei magnifici palazzi decorati con un pittura murale, l'idea di cui viene data al nostro tempo i bassorilievi in \u200b\u200bpietra dell'era di Han, che servivano a decorare nobili sepolture e, senza dubbio avere una connessione con il dipinto di quel tempo. Un esempio luminoso è parte del bassorilievo dalla tomba di LAN nella provincia di Shandun, datata 147-149 anni.

In alcuni, coloro che sono venuti a noi, le arti di questa epoca guarda sull'osservazione immediata dell'artista sulla natura esterna. Spesso hanno trovato immagini di animali, eseguite in pietra o metallo, sono solitamente trasmesse in un movimento forte ed energico.

I cronici riferiscono sull'invenzione nell'era di carta Han e nelle spazzole, che servono come i cinesi sia per la pittura che per la scrittura. Questa circostanza ha contribuito a uno sviluppo ancora maggiore di calligrafia e pittura. Prima dell'aspetto del pennello, segni scritti - geroglifici - disposte un coltello ricurvo acuto sull'osso o sulla pietra. Vari gioielli e articoli da toeletta realizzati in bronzo e pietra di giada, che sono scesi al nostro tempo, sono pieni di grande gusto e abilità. Allo stesso tempo, i prodotti ceramici con un sottile trekking rivestito con glassa appaiono per la prima volta.

Uprising folk e guerra crudele che hanno spazzato tutto il paese alla fine di II, conducono nel 220 alla caduta della dinastia Han. La Cina è divisa in diversi stati indipendenti, di cui la dinastia laica (386-557), formata nel nord della Cina svolge il ruolo più grande.

L'evento più significativo di questa epoca è il rafforzamento e la distribuzione del buddismo - insegnamento religioso, che penetrava la Cina dall'India nel primo secolo della nostra era. Il buddismo subordina i suoi compiti e l'arte, in particolare la scultura, che era ampiamente utilizzata per decorare templi e monasteri buddisti.

Nei primi secoli, il buddismo ha vissuto grande persecuzione e persecuzione da parte di altre religioni della Cina, e quindi, la maggior parte dei monumenti buddisti di questa epoca non sono sopravvissuti. Solo nel secolo del secolo, dopo il riconoscimento ufficiale del buddismo, dei templi buddisti e dei monasteri decorati con una scultura religiosa appaiono in Cina. Nei secoli Y-Yi ci sono ambiziosi templi della grotta: UN-KAN nella provincia di Shanxi e la lunga criniera nella provincia di Henan. Nelle grotte del non-kan, le pareti sono state conservate, completamente coperte da immagini scultoree buddisti.

La figura grandiosa del Buddha, scolpita dalla morbida arenaria, che raggiunge trenta metri di altezza è particolarmente fama. Le immagini buddisti di questa epoca riflettono spesso gli effetti dell'arte indiana ed ellenistica.

Nell'era della dinastia Tang (618-907), si verifica di nuovo l'Unione del paese. I confini della Cina raggiungono l'India e la costa del Mar Caspio. Molta importanza acquisisce il commercio principale della città all'interno del paese e oltre. L'arte di questa epoca raggiunge un grande periodo di massimo splendore.

Questa era stabilisce le tradizioni di base della pittura cinese, che sono state percepite dalle generazioni successive di artisti e sono preservate nell'arte della Cina ad oggi.

Insieme alla calligrafia, cioè, l'arte delle lettere, la pittura è sempre stata considerata in Cina la forma di arte più importante.

Nella pittura cinese, dipinti scritti da una carcassa (monocromas) occupano un posto speciale. La pittura della Cina non conosce l'illuminazione, il ruolo principale nell'immagine è giocato da una linea che non solo delinea il contorno, ma rivela anche la forma del soggetto.

La creatività degli artisti cinesi è varia: stanno bene, con profonde narrazioni trasferiscono leggende folk e leggende; Immagini favolose della mitologia cinese; Paesaggi, pieni di lirismo e profonda conoscenza del mondo circostante; Saturo di Paphos Heroism Events of History, ecc.

I due più grandi artisti del Tang - Lee Syun e Van Wei - hanno dedicato il loro lavoro all'immagine di un paesaggio, che da quel momento arriva un significato indipendente. Un'immagine di un paesaggio cinese è caratterizzata da un'originalità speciale. Per la trasmissione nell'immagine dello spazio, l'artista non applica una caratteristica prospettiva lineare della pittura europea e dividendo la composizione a un certo numero di singoli piani visibili da diversi punti di vista, e l'abile associazione di loro in un unico intero Cerca l'impressione visiva della profondità e ha dato.

Oltre alla pittura, un grande interesse artistico è la scultura dell'era di Tang. Le immagini delle divinità buddiste in questa epoca perdono il loro ex rigore e la loro distrazione, l'interpretazione delle immagini è fatta più vitale. Insieme alla scultura del tempio, la piccola plastica ottiene uno sviluppo speciale: figurine da argilla bruciata, raffigurante persone e animali.

In contrasto con la scultura del tempio puramente condizionale, le figure di sepoltura si distinguono da un'interpretazione realistica. Con una speciale espressività del Maestro, vengono eseguite le forme di cavalli meravigliosi e potenti, che sono stati portati nel paese dall'Asia centrale.

Dall'era di abbronzatura, i primi monumenti di architettura sotto forma di alte torri a più livelli, le cosiddette pagode sono conservate.

All'inizio del X secolo, la debole dinastia dell'abbronzatura è rovesciata e il paese decade di nuovo in un certo numero di singoli stati. Nel 960, si basa una nuova dinastia - Sun (960-1278) (960-1278), in cui, nonostante le continue guerre con nomadi e rivolta all'interno del paese, viene osservato un aumento della cultura e dell'arte.

Durante il regno della dinastia del sole, la pittura, vivendo le antiche tradizioni dell'era di Tang, riceve importanza. Non solo la tecnica di pittura, ma anche vecchie storie classiche sono utilizzate da artisti. In questo momento, si basa l'Accademia della pittura.

Nell'era del sole, un grande sviluppo sta guadagnando pittura, dove la linea espressiva del contorno svolge un ruolo speciale. Il tema principale della pittura questa volta diventa un paesaggio. L'immagine delle alte montagne e un fiume calmo che scorrevano tra le sponde robuste bizzarri sono caratteristiche dei paesaggi dei secoli XI-XII.

Nei secoli XV-XYIII, il paese sta vivendo un noto aumento delle sue forze culturali ed economiche. Per il commercio con stranieri, numerose opere d'arte sono create per la decorazione dell'alloggiamento della ricchezza della nobiltà cinese, nella pittura di nuovo c'è un hobby di forme puramente decorative. Usando le tradizioni dell'era del sole, molti artisti dei secoli XV XVII dedicano la loro creatività all'immagine di fiori e uccelli.

Nell'era di Min (1368-1644), vengono acquisiti prodotti in porcellana, per la produzione dei quali vengono creati in varie località del paese di stato e workshop privati.

Il più alto sviluppo della porcellana cinese, sia da tecnica che artistica, si riferisce ai secoli XV-XVII.

Oltre alla porcellana, i prodotti della vernice scolpita rossa cinese usavano la fama speciale.

Nel 1644, la dinastia Ming sotto l'assalto della rivolta nazionale cessa di esistere. Fedato spaventato per conoscere le chiamate sull'aiuto di Manzhzhov, che sopprimono la rivolta, cattura la Cina e basare la dinastia Qing mangchurian (1644-1911).

Nel lavoro di numerosi artisti dei secoli XVII-XVIII, sembra imitare i vecchi maestri. Un ruolo importante, come prima, giocando a pittura decorativa, raffigurante fiori e uccelli. Gli artisti di questo genere, Yun Shaw-Ping, che lavoravano alla fine del XVII secolo, gode in particolare della fama e ha usato lo stile della cosiddetta "famigerata pittura". Questa lettera ha permesso di creare una forma floreale con macchie luminose e trasparenti che trasmettono le sfumature di colore più belle.

Durante il XIX secolo, l'invasione del capitale straniero in Cina aumenta continuamente, che conduce il paese all'ensasto economico.

La distruzione dell'industria domestica piccola e l'esplorazione crudele del popolo di lavoro causano nuovamente rivolte folk contro i "diavoli occidentali" (come gli europei cinesi hanno chiamato in quel momento). Uno di questi è noto come rivolta di Taipin (1850 - 1864), un altro, lampeggiata nel 1900, - rivolta dei boxer. Entrambe le insurrezioni sono state brutalmente soppresse dagli europei, dopo di che la Cina per molti anni si è trasformata in una semi-colonia della capitale europea.

Solo dopo la caduta della dinastia manchuriana e la rivoluzione del 1911 c'è un aumento significativo nel campo della cultura e dell'art.

Nel verniciatura del XX secolo, si può notare un certo numero di nuove tendenze: questo è, da un lato, il desiderio per la lavorazione creativa di un ricco patrimonio artistico del passato, e dall'altro - lo studio della pittura europea Metodi.

Attualmente, quando l'ondata di patriottismo e l'odio dell'aggressore giapponese ha spazzato l'intero popolo cinese, il movimento di liberazione nazionale ha trovato la loro risposta e dell'art.

Giovani artisti moderni, superando un certo numero di difficoltà e scartando le tradizioni del passato, creare nuove arti per la Cina - poster antiappon e caricatura, che sono uno strumento lotta contro gli invasori giapponesi. Nel lavoro di un certo numero di artisti - Tao Mou-Ji, Ainai, Lou Shao Fei e altri - si può notare il desiderio di mostrare l'immagine di una nuova persona, un coraggioso combattente per la loro patria. Con un amore speciale, gli artisti raffigurano i combattenti dell'esercito rivoluzionario del popolo, combattendo nel nord della Cina.

Lo slogan suona con fiducia nella vittoria ultima: "Vinceremo!", Scritto sul poster Athiapon dell'artista Ainai, raffigurante un giovane combattente dell'Omposta Esercito rivoluzionario del mondo.

Con un artista espressivo ancora maggiore Jiang Tao, nel suo disegno, i partigiani, situati nella Gola di montagna e guardando il nemico. Le figure dei contadini che hanno fatto per proteggere il paese sono raffigurati con grande vitalità e veridicità.

Questa nuova giovane arte cinese, che si sviluppa nelle condizioni della lotta eroica del popolo cinese, ricca delle idee della lotta per rafforzare l'unificata nazionale antiappon antiappon e private della vecchia Convenzione, sono particolarmente comprensibili alle ampie masse.

Per la Cina, la pittura maschile è la base delle basi, un simbolo di valori tradizionali cinesi e autoidentificazione nazionale.

Pertanto, il movimento del dipinto cinese sperimentale nei primi anni '90, che dovrebbe essere considerato, come continuazione dell'era della pittura moderna cinese (nel senso del moderno, e non contemporaneo), ovviamente, segue questa tradizione, ma a Allo stesso tempo e scuote il nucleo dei valori tradizionali dell'inchiostro di pittura cinese. I cambiamenti nel sistema politico ed economico della Cina alla fine del 20 ° secolo non potevano anche portare a cambiamenti nell'ambiente culturale.

Essere sempre più liberi e critici, la nuova generazione di artisti cinesi ha creato una nuova lingua di pittura cinese. Sperimentare con stili di pittura, con il dipinto della tradizione occidentale, hanno fatto il riavvicinamento di due civiltà - la realtà occidentale e orientale, che era impossibile presentare qualche decennio fa. La libertà di espressione, il nuovo pensiero, l'apertura della sua mente per le nuove tendenze, il coraggio di fare un passo oltre gli ostacoli tradizionali - tutto questo è stato il potente catalizzatore per il nuovo movimento dell'inchiostro sperimentale di pittura cinese.

"Red Gate Gallery" a Pechino - Prima Galleria Privata in Cina

La prima mostra del nuovo movimento si è svolta nella Galleria Galleria Red Gate di Pechino e, come tutto nuovo, è passato drammaticamente. Nel giorno di apertura della mostra, è stato ricevuto un messaggio sulla bomba posata (fenomeno estremamente insolito in Cina) e la scoperta doveva essere trasferita. Dopo l'inizio trionfale della mostra di artisti del movimento di pittura cinese sperimentale in una batteria in due settimane, è stata chiusa dalle autorità. Ma il processo era già irreversibile, e un numero crescente di giovani artisti cinesi ha iniziato a creare nuove arti, tuttavia, continuando a rimanere parte integrante della tradizionale pittura cinese Gokhua.

Conosciamo brevemente alcuni dei rappresentanti più vivaci del movimento di pittura cinese sperimentale:

Nato nel 1942 nella provincia di Suning Hebei, un partecipante in numerose mostre in tutto il mondo, un insegnante presso l'Accademia di Belle Arti, ha assegnato il titolo di Master Artist del Ministero della cultura della Cina. Uno degli artisti più innovativi della Cina moderna.

Bai Hai (Bai Hai) - Nato nel 1940 laureato Bai dell'Università Pedagogica di Shenyang, è attualmente membro dell'Associazione degli artisti di Shenyang e dell'Associazione cinese dei calligrafi. Quando nel 1996, la sua mostra personale si è tenuta a Parigi, è stato assegnato un diploma dal governo della Francia. Bai Hai è stato un membro di oltre 40 mostre e fiere su larga scala.

Accettando il Consiglio Shi Tao che ogni artista dovrebbe creare e utilizzare il suo metodo unico di pittura, fondato il suo stile "Ghiaccio e paesaggi innevati". Possiamo dire che Bai High è il fondatore di pittura cinese coperta di neve.

Wang Chuan. - Nato nel 1953 nella provincia di Chengdu Sichuan. Si è laureato al ramo cinese dell'Istituto di pittura di Belle Arti di Sichuan, ha ricevuto una laurea. Ora vive e lavora a Pechino. È uno dei più famosi artisti moderni della Cina.

Cominciò a impegnarsi in pittura durante la rivoluzione culturale. Membro di numerose mostre. Praticare il buddismo.

Zhang (Zhang) Guanghai - nato nel 1947. Zhang Guanghai insegna la pittura cinese all'università nella provincia del Sichuan.

A differenza degli artisti cinesi che scrivono in modo tradizionale, Zhang Guanghai preferisce tecniche moderne, usa il mascara e l'acquerello nelle loro opere. Il lavoro di Zhang Guanghai, ha un gioco a colori unico che trasmette l'umore dell'immagine. Le sue opere erano ben apprezzate e adottate calorosamente a Chengdu, a Pechino e a Taiwan.

Secondo i critici - è un artista moderno con un cuore tradizionale.

Gao Sinjian (Gao Xingjian 高高健) - nato nel 1940. Nella città di Hangzhou non lontano da Shanghai.

Nel 1962 finito a Pechino il dipartimento francese dell'Istituto di lingue straniere. Durante la rivoluzione culturale, tutti i suoi manoscritti bruciavano.

Nel 1989 divenne un rifugiato politico e immigrato in Francia. Nel 1998, Gao Sinjiang riceve la cittadinanza francese. Ha ricevuto tre premi letterari in Francia e Belgio.

Gao Sinjiang non è solo una prosa dotata, drammaturgo e critico, ma è anche un eccellente calligrafo e un meraviglioso artista che disegna nello stile di Go-Hua. Le sue opere sono state esposte alle mostre a Parigi, a New York, Singapore, Germania.

Nel 2000, Gao Sinjiang, il primo degli scrittori cinesi ha ricevuto il premio Nobel in letteratura.

Lee (Li) Tinging - Nato a Pingyao, Shanxi nel 1982, ora vive e lavora a Pechino. Nonostante i giovani, tinging usano una delle più antiche forme di pittura cinese per mostrare la vita del 21 ° secolo. La pittura sulla carta di riso, con inchiostro a base d'acqua è una sfida per la quale sono installate norme stabilite antiche. Ma dopotutto, Shi Tao ha detto: "La spazzola e il mascara dovrebbero seguire i tempi." Lee ha adottato l'adozione da parte del Consiglio del vecchio Maestro. Invece delle storie tradizionali cinesi, come pietra, bambù, cascata, ecc. Considera oggetti e grafici molto insoliti per la creatività principalmente su argomenti delle donne: articoli interni, scarpe, scarpe, abiti, borse, orsi, ecc. Oggetti associati alla vita moderna e alla produzione di massa. Ci sono anche una serie di opere in cui appaiono bottiglie, frutta e anche semi.

La cascata si collega sulla superficie della carta ha un carattere spontaneo ingannevole. Infatti, il processo di lavoro con vernici tradizionali e tecniche di lavoro con pennello bagnato e secco, molto doloroso.

Ci sono molte cose interessanti nell'inchiostro di pittura con cui dovrei sperimentare. È più che hobby

Zhang (Zhang) Guiming - Nato nel 1939 nella città di Shaozin, provincia di Zhejiang, Cina.

Si è laureato al ramo cinese della pittura della Zhejiang Academy of Arts nel 1964. Successivamente, si è unito all'Istituto cinese di Shanghai di pittura, dove serve come vicedirettore. Membro di numerose mostre. Sperimentale con stili e materiali. Preferisce vernici brillanti e saturi.

Ya. Vinogradova.

La nuova arte della Cina è stata formata in condizioni eccezionalmente infantile associate a tutta la complessità dei modi storici del paese. Solo nel 20 ° secolo. In Cina, la crisi finale e il crollo del feudalesimo si sono verificati. Difecting nel suo sviluppo per molti secoli, il paese obliquo e povero era in questo momento l'immagine dei contrasti più selvaggi e terribili, i più brutti trattamenti dell'era che aveva adattato a lungo. Il sistema feudale è diminuito in Cina già da 17 a 18 secoli, che ha colpito tutte le aree della vita. L'arretratezza economica, quest'ultima e grande convergenza del mondo trasformò la Cina in un paese che esiste come per l'inerzia dei secoli accumulati dei più antichi successi. L'isolamento dagli altri stati ha completamente privato delle opportunità della Cina di utilizzare in qualche modo le scoperte eseguite dal resto dell'umanità. Mentre la maggior parte dei grandi stati è diventata la via dello sviluppo capitalista, gli ordini feudali furono restaurati in Cina, che la dinastia Qing Manchurian dominante ha usato per sopprimere le persone. L'ideologia dominante ha continuato a rimanere confusione estremamente conservatrice con il suo sistema arcaico di rituali e canoni, sostenendo il nazionalismo. La più stretta osservanza delle tradizioni coltivata, fino ai più piccoli che penetrano in tutte le aree della vita, della cultura e della politica.

Negli anni '60 - '70. 19esimo secolo Dopo le "guerre di oppio", durare i trattati non equivalenti con i poteri stranieri, nonché dopo la rivolta tianastica - il grande movimento contadino, gravemente depresso, ma rubato le basi del feudalesimo, la crescita dell'autocoscienza nazionale è aumentata. Allo stesso tempo, la pressione dall'esterno del mondo capitalista è aumentata. Il paese è diventato una mezza colonia. Una crescente influenza straniera nella fattoria e l'assemblea feudale estremamente obliqua all'interno della Cina stessa ha portato a un'opposizione profonda in tutte le parti della vita dello stato.

Nel campo della cultura, queste contraddizioni hanno raggiunto quasi una completa rottura della creatività con la realtà reale. La carattere e la conservazione artificiale delle tradizioni feudali e dei canoni, la lotta delle vecchie e non ancora formati nuove visioni del mondo caratterizzano l'arte della Cina fino all'inizio del 20 ° secolo. Mentre in tutto il mondo, la vita artistica era nel continuo processo di formazione, in Cina, il secolo nell'evoluzione dell'arte non ha portato alcun cambiamento significativo. Una grande abilità, sviluppata da secoli, è stata determinata per molto tempo un alto livello professionale di belle arti. Tuttavia, l'immaginazione degli artisti è stata così appesata da catene di una visione del mondo medievale, che non poteva in qualche modo aggiornare le forme usuali e un sistema figurativo di pittura, monotono nella sua infinita ripetizione.

La posizione di guida ufficialmente nella pittura continuava a occupare i soliti generi di paesaggio, colori e uccelli. Ma per lo più espressero gli stati d'animo più conservativi, poiché gli ideali del passato sono stati persi, e nella complessa situazione della vita del paese da artisti, inclusione più attiva nella realtà circostante, è stata richiesta la produzione di nuove e problemi creativi urgenti. Questi generi che sono stati a lungo si sono formati nel sistema generale dell'arte mondiale, è un ritratto psicologico, una famiglia e una foto storica - in Cina quasi non ha ricevuto lo sviluppo. Il cosiddetto genere "Zhenu Hua" - "pittura delle persone", - formalmente applicando al ruolo della pittura domestica, essenzialmente in 19 V. C'era molto lontano dalla vita, riproducendo la scena delle case del palazzo o le trame dei romanzi medievali nel modo del salone-archaizer. Completamente assente e capacità di ritrarre un personaggio vivace, un aspetto moderno di una persona, un corpo di plastica. La scultura del XIX secolo, c'era quasi solo un'immagine artigianale delle figure del tempio dei santi buddhist, verniciata approssimativamente e completata secondo i vecchi campioni standard. Solo la grafica sviluppata più intensamente - il tipo di arte più attivo e massiccio associato alle questioni attuali della vita. Tuttavia, alla fine del 19 ° - inizio del 20 ° secolo. Ha appena iniziato ad acquisire la loro specificità indipendente.

Anche l'arte applicata e gli artigiani folk erano anche nel famoso declino. La penetrazione del capitale straniero e delle importazioni in Cina di merci straniere erano sempre più rovinate le bellezze e i piccoli artigiani. I gusti dei clienti stranieri hanno anche influenzato negativamente la produzione di porcellane e altri prodotti applicati, che penetravano le forme e le vernici enotiche e verniciate enotici grossolani.

Il declino totale della cultura non poteva non influenzare lo sviluppo dell'architettura. L'architettura medievale cinese del palazzo e del tempio tipo con i suoi edifici in legno a un piano leggero, pittoresamente situato tra i parchi, nonostante la loro razionalità e bellezza, non potevano più rispettare nuovi bisogni sociali. In connessione con la trasformazione della Cina alla semi-colonia dalla seconda metà del 19 ° secolo. Nelle principali città, non solo le singole strutture del tipo europeo sono apparse, ma anche enormi nel territorio dei quartieri, che non hanno nulla di simile ai loro principi architettonici con le tradizioni dell'architettura della Cina. Tali città come Shanghai, Nanjing, Tianjin, Guangzhou (Canton), ecc., In sostanza, per più di cento anni erano città per gli stranieri ed erano una mostruosa combinazione della povertà medievale della città orientale con un eclettico, schiacciante dal Spirito di edifici di enormi imprese capitaliste, banche e uffici costruiti da diversi stati senza la minima contabilità della pianificazione e dello stile degli ingressi nazionali. Contemporaneamente con l'architettura del Cosmopolitan, tuttavia, le strutture religiose e del palazzo del piano tradizionale sono costruite, molte delle quali crescono sempre più, la degenerazione dello stile medievale ha mostrato la degenerazione e la fragilità delle vernici e dell'arredamento. Imperatrice TSY C invece del paese necessario di ferrovie e flotta alla fine del 19 ° secolo. Ho ricostruito di nuovo il parco "Eyeyeuan" con numerosi padiglioni intricati e un grande gazebo sotto forma di una nave di pietra, combinando ecletticamente elementi di architettura cinese ed europea. Entrambi esistenti in architettura da metà del 19 ° secolo. fino alla metà del 20 ° secolo L'alieno tra loro aree erano molto irreparabili allo sviluppo dell'architettura cinese.

Allo stesso tempo, la vita ha presentato nuovi requisiti per l'arte. Nell'estercato, povero e saccheggiato da poteri stranieri, il paese ha gradualmente maturato la perturbazione della gente, attraversando infinite rivolte. L'intera atmosfera della vita è stata somministrata e permeata con lo spirito della lotta per l'indipendenza. Un ruolo colossale nel risveglio della coscienza del popolo è stato interpretato dalla rivoluzione del 1905 in Russia, che ha lanciato l'inizio della nuova fase della Cina. "Il capitalismo mondiale e il traffico russo del 1905 ha infine svegliato l'Asia. Centinaia di milioni di lucciccolati, selvaggiamente nel Medioevo, la popolazione si è svegliata a una nuova vita e alla lotta per i diritti umani, per la democrazia "( V.i. Lenin, lavori completi raccolti, vol. 23, p. 146.), Ho scritto V. I. Lenin su questo periodo della storia della Cina. La necessità di trasformazioni rivoluzionarie è così sollevata in Cina che non era più possibile non sentirsi in tutto. Pertanto, nonostante l'incredibile complessità dei fenomeni professionali nel campo della cultura, il periodo della seconda metà del 19 ° - inizio 20 V. Non c'era solo un momento di declino e ottenere un'età sopravvissuta di arte feudale. A quel tempo, il lavoro di un certo numero di pittori eccezionali, scrittori e incisori, che sono stati generati dalla necessità storica, si sono sviluppati, che si è espressa dal bisogno storico. Alla fine del 19 ° - inizio del 20 ° secolo. Figure avanzate, simili a Lou Blue e Quysu-Bo, costituite un'eccezione su uno sfondo interno comune. Tuttavia, sono loro, tutti a modo loro, è stato dimostrato in questa crisi periodo pre-rivoluzionario dei possibili modi di sviluppo dell'arte e della letteratura di un nuovo tipo. Durante questi anni, l'interesse per la progressiva letteratura russa e occidentale è aumentata, le opere di A. P. Chekhov, A. M. Gorky, L. N. Tolstoy furono tradotte in cinese.

L'ascesa del movimento rivoluzionario, iniziato in Cina sotto l'influenza della prima rivoluzione russa, si distingueva dalla ribellione Starzaysky e dalla ribellione della coesione cosciente delle forze democratiche. Nel 1911, una rivoluzione iniziò in Cina, che rovesciò la dinastia mancuria e fondò la Repubblica nel 1912. In termini di natura, è stata una rivoluzione borghese-democratica. Si è concluso solo dal rovesciamento del monarchismo medievale, non in vigore, non è essenzialmente alcuna manutenzione feudicale del paese, né dominio imperialista. Il movimento contadino, così come i discorsi di lavoro, non ha ricevuto un altro sviluppo. Tuttavia, la rivoluzione è 1911-1912. Ho avuto un grande valore storico per il paese, migliora l'attività rivoluzionaria e la coscienza nazionale del popolo cinese. La distruzione del dominio della Manciuria ha aperto la società cinese più ampie opportunità di ammirazione per la cultura mondiale, superando l'armadio e la convergenza dei problemi del mondo.

La vecchia aristocrazia feudale ha perso la sua egemonia e il suo eccezionale ruolo del legislatore nel campo dell'arte, la borghesia nazionale ha cominciato a essere gradualmente in avanti. Questo è stato accompagnato da fenomeni complicati nell'art. Vecchi metodi cinesi di educazione nelle scuole d'arte attraverso la continua assimilazione di schemi pittoreschi medievali e canoni o copia delle famose opere del passato parzialmente sostituito dall'apprendimento di nuovi metodi europei. Un numero di giovani artisti è stato inviato per studiare all'estero. Nel 1912, a Shanghai, questa città più cosmopolita della Cina, una scuola di pittura del tipo europeo occidentale è stata aperta, dove l'intero sistema educativo era rivolto alla separazione degli artisti delle tradizioni dell'arte medievale e di padroneggiare le tendenze occidentali moderniste. Allo stesso tempo, è stata sviluppata un'altra direzione, uno degli espressioni del quale era la scuola di "Gotsui", coltivata nella pittura delle caratteristiche più tradizionali e non interessata alle questioni topiche della modernità. Entrambe queste direzioni dell'arte, nonostante il loro sembrare opposto e ostilità l'una all'altra, essenzialmente, erano quasi ugualmente lontane dai compiti progressivi del loro tempo, associati a uno - con la visione del mondo feudale e le tendenze nazionaliste, un'altra con influenza capitalista straniera.

In questo momento, il termine "Gokhua" ha iniziato a determinare il modo tradizionale della pittura cinese (letteralmente - "pittura nazionale"), che denota un particolare modo di dipingere in mascara e vernici minerali. Il termine "Gokhua" significava non solo la quantità di certe tecniche tecniche, ma anche l'intero metodo tradizionale di percezione e la riproduzione della realtà - in una parola, l'intero arsenale che ha usato pittori per millenni. La stessa comparsa del nome "Gokhua" ha testimoniato alla divisione che è accaduto in un unico sistema di pittura cinese.

Le prime e persino tendenze democratiche molto timidi nell'arte della Cina della fine del 19 ° - inizio del XX secolo. Nased nel dipinto di "Gokhua" nel genere "fiori e uccelli" e in parte nel paesaggio. Questo è accaduto perché per molti secoli, la natura serviva da poeti cinesi, pensatori e pittori, essenzialmente, l'unico mezzo per esprimere i sentimenti più significativi e gli ideali estetici, e gli artisti non potevano immediatamente rifiutare le solite forme di pensiero figurativo, dal massimo Decisioni artistiche accessibili e dei parenti.

Tale innovazione è stata molto limitata, poiché non ha influenzato alcun problema acuto del nostro tempo. Tuttavia, queste prime ricerche timide sono dovute al fatto che i pittori stavano cercando modi per convergere con la vita. Il primo dei pittori del genere di fiori e uccelli, che riuscì ad andare oltre i limiti del circolo vizioso, in cui c'era un'arte della fine del 19 ° - inizio del 20 ° secolo, erano nati Zhen (1840 - 1895) , Chian-Shi (1844 - 1927) e Chen Shi-Zen (1876 - 1924). La conquista di questi artisti è stata che, ritirando dalle formule memorizzate, esse, come lo erano, riapriva la bellezza del mondo della natura. E anche se il cerchio dei loro stoffa non era nuovo e non hanno toccato i problemi importanti del loro tempo, il loro dipinto con la loro umanità e la loro bellezza ha svolto un ruolo significativo. Immagini da Chang-Shea, raffigurante i grappoli di frutti maturi, poi sbocciando il fiore delicato, scritto con un ampio pennello forte con tale abilità e amore per tutte le vite che, nonostante le loro profonde tradizioni, producono un'impressione più attiva e allegra relativamente con rotoli medievali. Nessuno di questi pittori potrebbe, tuttavia, diventare decisamente un percorso di innovazione. Non mantenne sempre l'integrità nell'attuazione dei loro disegni artistici, creando dipinti a volte epigonesi nello spirito della moda del loro tempo.

Innovatori genuini nel campo del "Gokhua", espandendo gli orizzonti davvero di pittura cinese, erano Qi Bay-Shi (1860 - 1957) e Xu Bay-Hong (1895 - 1953), che ciascuno a modo loro, gestito, assorbente La saggezza di molte generazioni, rifiuta le false tradizioni e guarda il mondo attraverso gli occhi di un'altra epoca. Entrambi questi pittori, come se si sovrappongono il ponte da un'epoca all'altra, erano contemporanei di due generazioni diverse e due periodi diversi della storia della Cina. Questi pittori hanno avuto l'opportunità di sperimentare tutti i numerosi shock, speranze e tragedie, che sono cadute alla quota del popolo cinese per una storia relativamente breve della storia: l'asservimento del paese alla fine del 19 ° - inizio del 20 ° secolo, numerose repression, sconfitta e sopprimono Il movimento rivoluzionario negli anni buio della reazione dopo il 1927. Quando il governo di Chan Kai-Shi ha brutalmente trattato con l'intelligentia avanzata, e ogni pensiero libero, ogni parola vivente era perseguitata, così come l'intervento giapponese del 1937-1945. In questi decenni, quando l'atmosfera di disperazione e depressione di proprietà di molti rappresentanti dell'Intelligentia cinese, la creatività di Qi Bai-Shi e Xu Bay Hunga, che ha affermato la fede nella vita, la fede in una persona, il pessimismo alieno, ha svolto un ruolo significativo per gli strati avanzati della società cinese. Nonostante il fatto che Qi Bai-Shi dedicò tutta la vita all'immagine di paesaggi, fiori e uccelli, strumenti del lavoro contadino o dei frutti della terra, e il suo metodo creativo ha subito alcuni cambiamenti per tutta la sua vecchiaia, è apparso Una specie di scoperta, che è riuscita a rinnovare l'umanità la bellezza e la brillante gioia della vita attraverso il mondo apparentemente la vita quotidiana e nessun elemento notevole. Qi Bay-Shi ha preso un posto onorevole nell'arte contemporanea e come un bellissimo pittore e la larghezza e la democrazia dei suoi ideali. A differenza della creatività dei predecessori, le sue opere non erano più per gli eletti, ma sono state indirizzate a una vasta gamma di persone. Ha preso la forza della pressione individuale per l'artista stesso, per trasformare e in un nuovo modo di comprendere i regimi stabiliti, utilizzando veramente preziosi, che è stato raggiunto nella cultura cinese del passato, rendono la loro città nazionale la proprietà di Universal .

Il figlio del contadino, che ha vissuto una lunga vita nel villaggio, che conosceva la gioia e la montagna del manodopera contadina, il qi Bai-Shea è stato risolutamente diverso dalle epigioni di paradenti del suo tempo. Riuscì a parlare delle delizie poetiche della vita, manifestate e nel sole riscaldato, un uva viti, e in una freschezza profumata semplicemente sbocciando un campo di campo e in giroctre fussy, e in abiti abitativi normali attaccati al proprietario del muro, E in ogni particella di natura a cui la visione perspicace dell'uomo del lavoro che ha conosciuto il vero valore della Terra. Ogni piccola immagine lo ha servito come una ragione per grandi e importanti generalizzazioni. La pittura Qi Bai-Shi è profondamente umana, nonostante il fatto che non sia quasi mai trovato dall'immagine di una persona, e il tutto è dedicato alla natura. Questa era la forza e la debolezza dell'arte del Qi Bay-Shea, che aveva solo un genere per andare oltre i confini di uno stretto mondo del concorso. Tuttavia, e all'interno di questo genere, ha trovato tutte le nuove soluzioni, evitando sempre la monotonia. Il metodo del pittore è originale e unico. Spesso, raffigurante costantemente la stessa cosa, se scoppia il frutto di un melograno maturo su un ramo o una farfalla, che sentì le ali sul fuoco di una rude lampada rustica, trova una nuova immagine per ogni oggetto, così come lo stesso cosa, come se mostri la stessa cosa, visto dagli occhi di persone diverse. La semplicità e la forza dell'espressività delle sue immagini sono tali che lo spettatore spesso si sente come un quasi creatore dedicato al segreto della creazione di un lavoro, dall'artista per il suo elegante, come se gli schizzi casuali causano pensieri e immagini memorizzate nella memoria umana .

Tuttavia, è in questa semplicità visibile che molte difficoltà si trovano, parzialmente associata al pensiero associativo, esistente nella pittura cinese di tempo immemorabile. Qi Bay-Shi evidenzia sempre il significato nascosto del fenomeno, mostrando, ad esempio, non tanto il frutto stesso, quanto succoso lucido, enfatizzandolo ancora più foglie approssimativamente morbide, non così tanto il fiore stesso, quante freschezza trasparente di I suoi petali, non tanta brocca rustica, paglia intrecciata, quanto la carezza della cura delle mani contadine\u003e mette in esso un luminoso bouquet di fiori. In ciascuna, anche una piccola scena, il pittore ha investito i suoi ricordi della vita del villaggio e dei frutti della terra, trattati con un amore paziente. Il significato profondo poetico investito da lui in ogni fenomeno, come se si espandesse il quadro del mondo mostrato da lui, ha costretto il co-autore dello spettatore a completare la scena concisa con la sua immaginazione. Tale atteggiamento verso la natura e il metodo di presentazione della realtà visibile esisteva molto prima del Qi-Shi, tuttavia, le associazioni imposte dai suoi dipinti sono più facili e più direttamente collegate alle Sensazioni specifiche dell'uomo che nell'arte medievale. Iscrizioni decorative, accompagnando molte opere di Qi Bay-Shi, pieno di umorismo e preoccupazioni per le persone.

Le opere di Qi Bay-Shi catturano sempre il coraggio tagliente e virtuoso delle loro soluzioni. Trovò il volto sfuggente che separa il mondo dell'arte, il mondo dei sogni poetici della prosa secca della vita. Lo spettatore capisce perfettamente che le "macchie" offuscate di una carcassa nera su un foglio bianco di carta è lontano dall'immagine letterale del loto del laghetto, tuttavia, quando guarda la foto di qi-shea nella sua immaginazione, l'immagine di una manica silenziosa di una tranquilla acqua carotidea. A volte solo le sfumature della carcassa nera trasferisce la freschezza brillante del fiore fiorito. Le funzionalità decorative del modo "Gokhua", in cui il foglio bianco della carta gioca sempre un ruolo speciale, attivo, Qi Bay-Shi usa ogni volta incredibile novità e coraggio. Scartando troppo, scrive su un foglio bianco da neve con una carcassa d'argento trasparente, il cui movimento elastico chiarisce che va in profondità dell'acqua. E lo spettatore crede in questo spazio d'acqua, anche se di fronte a lui solo un foglio di carta e diversi tratti della carcassa. Questa infinito della fantasia del Maestro, in quanto fa sì che lo spettatore dare un'occhiata al mondo con nuovi occhi. Qi Bai-Shea possiede una dichiarazione sorprendentemente sottile sul rispetto della distanza costante nel dipinto tra l'affare esterno e la verità interiore genuina. "Durante la pittura, il segreto dell'abilità è sull'orlo di somiglianza e disabilità. Eccessiva somiglianza di volgare, notte - inganno. " Con queste parole, per così dire, ha determinato la sua comprensione della verità artistica nell'arte.

Tuttavia, i percorsi posati dal dipinto di Qi Bai-Shi, non ha completamente risolto il problema dell'incorporazione dell'arte cinese in direzione della vita moderna. Era necessario incarnare nuovi argomenti sociali e problemi vitali non da suggerimenti e associazioni, ma incorporando direttamente una persona dell'art. Qi Bay-Shea, come lo era, colpito una delle corde, ha toccato un problema - l'approvazione della personalità di una persona attraverso il mondo della natura. Altri moderni pittori di "Gokhua" non hanno sempre saputo come far fronte a questo compito organicamente. Il contemporaneo di Qi Bay-Shi Juan Bin-Hong (1864 - 1955) nei suoi paesaggi è stato incondizionatamente arcaico di Qi Bai-Shi, perché la sua ricerca riguardava solo i cambiamenti in alcune tradizioni pittoriche formali, e non il contenuto della creatività.

Allo stesso tempo, molti artisti della generazione successiva, come Pan Tien Show (1897 - 1965) e Van Ge. E (r. 1898), ha continuato con successo a cercare Qi Bay-Shi nella creazione di nuove immagini del mondo della natura. Entrambi i pittori di talento hanno cercato di padroneggiare nuovi modi per risolvere i vecchi argomenti. Scritto da un pennello forte e succoso Blu-nero potenti pini in Pan Tian-show dipinti in congiunzione con un rotolo di carta opaca e bianca, una grande semplicità e laconicità delle sue immagini gli danno uno scenario speciale chiarezza e freschezza. Tuttavia, il cerchio della ricerca e questi pittori per il loro tempo era troppo limitato.

Le più grandi figure della cultura cinese Lou Xin e Quysu Tsyu-Bo insieme ad altre persone avanzate della Cina cercarono di portare la cultura del loro paese dalla sfera limitata, in cui era già rimasta per diversi secoli, a un modo più ampio, da commettere Alla sua chiusura nazionale e introdurre artisti, scrittori, scrittori e tutte le persone con i migliori risultati del mondo e in particolare dell'arte sovietica. Nell'ambiente dei pittori per risolvere gli stessi problemi, un giovane artista Xu Bay-Hong ha preso la risoluzione degli stessi problemi. A differenza dei suoi predecessori, ha avuto un impatto non solo per lo sviluppo di un genere, ma anche sul destino dell'arte cinese nel suo complesso. Xu Bay-Hong è stata una delle figure avanzate della Cina che ha combattuto per introdurre nella cultura nazionale, tutto il meglio, che è stato creato in World Art. Un seguace convinto della direzione realistica, Xu Bay-Hong, avendo vissuto otto anni a Parigi, dove è stato mandato per la formazione, mai appassionato di correnti moderniste alla moda, e con avidità di attenzione studiata l'arte dell'antico Grecia e il classico patrimonio del mondo Maestri d'arte. La bellezza plastica del corpo umano, lo psicologo nel ritratto è diventato oggetto della sua attenta ricerca artistica. Tornando nella sua patria nel 1927, Xu Bay Hong dedicato per molti anni per insegnare alle università e alle scuole artistiche. Uno dei primi ha introdotto i giovani pittori della Cina con le tecniche e i metodi di pittura per petrolio e li ha insegnati a scrivere direttamente dalla natura. Xu Bay-Hong ha trascorso molta energia per trasformare l'arte della Cina dal percorso della copia morta dei campioni del passato sul percorso di studio della realtà reale, vivi, veri problemi delle arti. Allo stesso tempo, l'artista ha compreso la necessità di preservare ed è veramente prezioso, che è stato raggiunto dalla cultura cinese del passato. La sua innovativa ricerca ha sequenziato sequenzialmente l'uso dell'esperienza dell'arte realistica del mondo per aggiornare il dipinto di Gokhua, che lui stesso ha studiato perfettamente. Tuttavia, i dipinti di Xu Bay-Hunga sono significativi non solo dal fatto che ha arricchito le solite immagini e temi dell'introduzione dell'illuminazione, della prospettiva lineare e della modellazione volumetrica del viso. La sua creatività ha rivelato nuove opportunità per il fascino della pittura cinese alla vita. Xu Bay Hong stesso ha lavorato in vari generi e come sistema di paesaggio e come maestro di grandi composizioni storiche. Possiede numerosi ritratti di lavoratori, contadini, figure culturali della Cina e di altri paesi. Appello all'uomo, è importante determinare il carattere del suo contemporaneo, l'artista era di più. Xu Bay-Hong ha cercato di collegare la bellezza ed espressività del colpo lineare nei suoi ritratti, caratteristica di "Gokhua", con la profondità e il significato delle immagini dei ritratti realistici. Tuttavia, il suo tentativo di creare questo composto ha affrontato tali contraddizioni, che provengono dal sistema figurativo dei canoni medievali, che nei suoi ritratti, ha gradualmente iniziato a applicare appieno applicare appieno i metodi della pittura europea del ritratto.

I ritratti Xu Bay-Huna sono sempre soddisfatti dall'amore e dal rispetto per le persone in cui l'artista ha cercato di trasmettere la dignità umana, una vita interiore attiva. Nel ritratto di Rabindranat Tagora (1942; Pechino, Xu Bay-Hunga Museum), già un lavoro maturo del Maestro, Xu Bay-Hong ha mostrato una profonda concentrazione creativa del poeta sommergibile nel pensiero. La combinazione della modellazione volumetrica del viso e della mano con un'interpretazione lineare di Barcline di abbigliamento e l'uso di una carcassa colorata conferisce a questo prodotto scritto da luce, ma colori vivaci, una nota quota di decoratività inerente a "Gokhua". Tuttavia, il significato di questa immagine era che è stato approvato dal nuovo valore estetico di una persona, della sua attività, della sua mente. Insieme ad altri ritratti Xu Bay-Hunga, lei, come lo era, apriva nuovi modi per altri pittori cinesi.

Nel lavoro di Xu Bay-Khun, come nella pittura artisti cinesi del passato, un posto importante era anche occupato dall'immagine della natura. Tuttavia, in questo genere, mantenendo un senso di bellezza, cercava di rompere allo stesso tempo con il mondo medievale, la sua passività contemplativa. In un certo numero di dipinti, ha collegato con successo vari principi dello spettacolo di spazio, prospettive, cercando di ottenere nuove soluzioni emotive. L'affirming vitale ed eroico pathos dei suoi paesaggi, scritti, in contrasto con i campioni del Medioevo, è già direttamente dalla natura, dà l'altro rispetto al passato. La pittura "Spring Rain on the Lijiang River" (1937) e "nelle montagne di Emeishan" (anni '40), in cui si sentì notevolmente il collegamento dei principi tradizionali e nuovi della natura. La forma familiare del rotolo ancora più enfatizza la novità della decisione della pittura "Spring Rain sul fiume Lijiang", scritto in modo completamente in un altro che prima, la vena emotiva. Le montagne ad alta bizzarra, l'umidità avvolta della nebbia, apparentemente strettamente legata alla tradizione, ma servono da sfondo del paesaggio europeo del fiume solfizzato. Non solo la nebbia d'argento e le montagne a lunga distanza vengono trasmesse dalla carcassa monocromatica, ma anche la maggior parte delle forme di oggetti visibili e il loro riflesso nell'acqua fangosa dalla pioggia - la ricezione precedentemente non utilizzata.

Non tutti i paesaggi Xu Bay-Hunga sono ugualmente intere. La novità della sua ricerca e allo stesso tempo la paura di distruggere l'infine il sistema figurativo, che era le specifiche del pittura del paesaggio della Cina, portata a volte a compromettere le decisioni artistiche.

All'estero negli anni '30. Xu Bay-Hong è diventato noto principalmente come un animale, attento e profondo osservatore del mondo degli animali. Questa zona ha attirato l'artista, come molti altri pittori della Cina. Tuttavia, in questo genere tradizionale, è riuscito a trovare nuovi modi per esprimere vicino a persone moderne di sentimenti. Raffigurante una mandria di cavalli selvatici e frenicamente trasportati o stormo di uccelli rumorosi all'albero di primavera, cercò di dare allo spettatore la sua sensazione attiva e allegra.

E qui tutte le stesse ricerca di movimenti di pascolo di plastica, che sono inerenti in tutti i suoi generi sono evidenti.

Amico sincero dell'Unione Sovietica, Xu Bay-Hong ha promosso le idee e i metodi dell'arte sovietica nell'ambiente dell'artista. La personalità di Xu Bay Hunga era particolarmente attraente per la sua sete convinta e appassionata per una nuova. Ha fornito un'assistenza permanente ai giovani artisti di talento che, negli anni '30, non riconosciuti e perseguitati, combattuti per una nuova parola nell'art.

Creatività Qi Bai-Shi e Xu Bay-Hoon hanno rivelato nuove opportunità per la conversione della pittura cinese alla vita. Ognuno di loro era a modo suo lungo la via dell'innovazione. Xu Bay-Hong, anche se meno di Qi Bai-Shi, ma più versatile è riuscito a eseguire il compito del compito.

Il terzo importante realista di pittura, che ha iniziato le sue attività negli anni '20, era uno studente Xu Bay Hunga - Jiang Zhao-lui. Non la solita personalità creativa di questo maestro prima di tutto si manifestava nella scelta di un genere di pittura. Jiang Zhao: si rivolse all'immagine di una persona - l'oggetto dell'art di arte più difficile e più reale. L'amore caldo per le persone, l'emozione profonda e il potere sublime dei sentimenti, la semplicità e la grave novità della sua calligrafia artistica hanno messo la sua figura nello scarico di fenomeni eccezionali per la Cina. Negli anni della reazione più grave, cercò nei suoi dipinti per mostrare l'immagine del suo contemporaneo, per approvare la bellezza e il valore della persona umana. È apparso come un accusatore del suo tempo, ha interrotto le sue profonde ulcere e tragedie. Gli eroi del lavoro di questo maestro sono persone comuni, i suoi compatrioti, con i sentimenti e i pensieri di cui l'artista ha legato la decisione di grandi problemi universali. È caratteristico che, molto presto iniziando a scrivere in modo tradizionale, Jiang Zhao - presto si ritirò dall'imitazione del passato e ha iniziato a cercare nuovi fondi espressivi. Nato nel 1901 nella povera famiglia della provincia del Sichuan, l'artista di sedici anni è stato costretto ad andare a guadagni a Shanghai. La vita delle persone in un'enorme e terribile indifferenza della città cosmopolita apparve di fronte a lui in tutta la sua povertà nuda e grossolana. Nel 1927, Jiang Zhao - ha messo a Shanghai la sua prima immagine accurata della "famiglia riscitato", dove contro lo sfondo di enormi edifici europei, ha ritratto i poveri colleghi, situati, non avendo una testa super, sotto il cielo aperto. Questa foto ha attirato l'attenzione di Xu Bay Hunga, che ha sentito il significato del talento del giovane maestro. Da allora, la biografia creativa di Jiang Zhao-he, che rivela costantemente i drammi sociali dell'era nelle sue opere. Ragazzi-mendicanti, esaurimento di vagare per la città, con persone piene di disperazione; Spostato la madre dal dolore, piegando il cadavere ucciso nel bombardamento per la strada della ragazza; Un peddler ragazzo, una brocca pesante con tè caldo sotto i raggi torridi, non sta solo disegnando l'osservatore. In queste piccole scene, una verità così profonda della vita è stata rivelata dall'artista, una tale varietà di sentimenti umani complessi, che non sono riusciti a esprimere nessuno degli artisti cinesi. Jiang Zhao-Lui, che si muove in molti aspetti dall'edificio figurativo della vecchia arte, processati allo stesso tempo di usare la grafica nitidezza e semplicità delle tecniche tradizionali, avendo sviluppato il suo intero nuovo stile artistico, che gli ha permesso di andare oltre i confini di estetica medievale.

L'immagine più significativa di Jiang Zhao - è stato scritto durante l'intervento giapponese nel 1943 un grande rotolo di lunghezza (circa trenta metri), che è orizzontale. Dinamed "rifugiati", questa immagine alla forza delle emozioni espresse in esso non è solo la migliore, che ha finora fatto dal Maestro stesso, - era il lavoro del significato storico. Storità spietata e forza di senso concentrata, alta senso universale lo mise in una serie di opere significative della moderna arte progressista del mondo. Grand, in precedenza che non si verificano nell'arte della Cina, la scala del lavoro è come se presa in conformità con le dimensioni del disastro. L'eroe dell'immagine è la sofferenza della gente i cui sentimenti sono aggravati con una completezza speciale.

Un enorme rotolo orizzontale è diviso in un numero di singole scene drammatiche, ma è così dell'umore ed è così pensato compositivamente, che è percepito come una sinfonia dei sentimenti umani. Bordi non esiste come; Non è chiaro come inizia la tragica processione e dove è la fine. Guerra espulsa, senza fine, ronzi, sostenendo l'un l'altro, le persone e muoiono immediatamente sulla strada, non avendo un rifugio, privo di tutto. Terribile nella loro semplicità e veridicità, divulgata di fronte al pubblico i tragici destini di persone diverse - la morte dei bambini, orrori del bombardamento, l'impotenza dei vecchi. Tuttavia, le disgrazie non privano il loro aspetto umano - la tragedia sembra rivelare nobiltà spirituale, grandezza e dedizione nelle persone. Le persone si aiutano a vicenda, condividono l'ultima briciole da mangiare.

In questo lavoro, le caratteristiche dell'innovazione sono particolarmente pronunciate, caratteristiche del lavoro del Maestro. A differenza del passato, il mondo spirituale delle persone lo rivelò attraverso loro stessi, attraverso i loro volti, attraverso la loro interazione. La psicologia delle immagini di Jiang Zhao - ha raggiunto un senza precedenti per il potere della Cina. Usando tecniche tradizionali di una linea grafica acuta e inchiostro di verniciatura monocromatica, che consente di scartare tutto troppo e focalizzare l'attenzione dello spettatore sulla cosa più importante, Jiang Zhao-raggiunge come se fossero immagini purificate da tutti i piccoli e casuali. Allo stesso tempo, il Master ha combinato le vecchie tecniche organicamente con una modellazione di faccia in bianco e nero, un'interpretazione del volume di corpi e una nuova disposizione più libera di forme nello spazio. L'immagine aveva un significato politico così profondo e fece un'impressione così straordinaria sul pubblico che dopo un giorno fu sollevato dalle autorità giapponesi.

Jiang Zhao-Era una specie di figura unica nella pittura cinese di 30 - 40s. Stare un artista nazionale, ha mostrato ancora maggiore persuasivo di Xu Bay-Hong, la ricchezza di nuove soluzioni e modi per sviluppare la pittura, la possibilità della sua inclusione nei problemi generali ed entusiasmanti di tutte le persone i problemi dell'arte mondiale. L'artista riuscì a chiarire tutti i suoi compatrioti nell'arte dell'idea di protesta contro la guerra, contro la violenza contro l'uomo e i suoi sentimenti.

Così, il dipinto della Cina per gli anni successivi alla rivoluzione 1911 e alla rivoluzione socialista di ottobre in Russia, che ha causato un enorme aumento delle forze democratiche in Cina, nonché negli anni successivi della guerra nazionale di liberazione contro il Giappone e la terza guerra civile 1945 -1949. Arricchito in molti risultati. Tuttavia, in generale, i precedenti anni di stagnazione in una certa misura rallentarono il corso generale della formazione della nuova pittura cinese. Gli anni delle guerre e gli shock continui, testati da un paese debole e in rovina, anche non contribuiscono allo sviluppo intensivo della macchina e della pittura monumentale. Rispetto molto rapidamente agli eventi di programmazione. L'incisione, o meglio, la xilografia, avendo come dipingere, tradizioni molto lunghe nell'arte cinese, ha ricevuto nuove opportunità per il loro sviluppo a metà del 19 ° secolo. Insieme alle crescenti idee democratiche nel paese. Durante la rivolta terza e le guerre di liberazione nazionale, questo tipo di arte economico e massiccio è già stato utilizzato in scopi di campagne. Le incisioni EGI, anche molto condizionali, erano strettamente collegate con l'aspetto tradizionale della vecchia xilografia e aveva una descrizione dettagliata dell'artigianato. La nuova incisione è apparsa in Cina negli anni '20. Insieme alla crescita delle forze rivoluzionarie sotto l'influenza delle idee della rivoluzione socialista del Grande ottobre. A questo punto, l'aspetto di una caricatura rivoluzionaria, i primi poster politici, illustrati dai giornali, ha ricevuto la distribuzione in unità militari. Questi sono anche opere molto artistiche molto immature, tuttavia, in quegli anni, è stata di grande importanza per la trasmissione dell'esperienza della lotta rivoluzionaria, poiché, in quegli anni, questo era l'unico tipo di arte che è stata indirizzata direttamente al persone ed era accessibile a lui. Il primo che ha capito che l'incisione potrebbe essere il più grande mezzo di illuminazione e coesione delle masse, Lou Xin era, che ha visto in esso un modo per prelevare arte da quel deadlock in cui si trovava. Lou Xin ha preso in consegna la fine degli anni '20 - i primi anni '30. Il ruolo della testa ed educatore di giovani artisti. Secondo la sua iniziativa, l'abilità degli artisti-incisori, che ha introdotto con l'arte russa, la grafica sovietica e i risultati della rivoluzionaria incisione di altri paesi, è rinato. Essenzialmente, per la prima volta i cinesi, tagliati dal mondo e chiusi nel loro isolamento, videro i loro compagni in artisti stranieri che vivevano quelli come loro, idee, pensieri e sentimenti. Lou Xin sui suoi fondi ha pubblicato album di riproduzioni e collezioni di incisioni sovietiche, che contengono opere di N. II. Ppskarev, A. D. Goncharov, A. I. I. Kravchenko, V. A. Favorsky e altri, organizzò diverse mostre e ha scritto numerosi articoli che richiedono giovani artisti da imparare dall'Unione Sovietica, adottano l'esperienza della sua arte profondamente veritiera. I giovani incisori erano così attivi, la loro attività era così inestricabilmente fusa con la lotta rivoluzionaria, e la passione per l'arte sovietica ha raggiunto tali dimensioni che le squadre reazionarie della governance furono arrestate persone in una affiliazione alla società incisione. Tuttavia, nonostante la brutale persecuzione all'inizio degli anni '30, sono sorte molte organizzazioni in diverse città - come la "League of Left Artists" a Shanghai, la società "Incisione moderna" a Guangzhou, ecc. Questi centri artistici diffondono il tempo di incisione da È ora di muovere il momento; Alcuni di loro sono stati sbiaditi, altri sono sorti in posti nuovi a causa della costante persecuzione. L'attraente potere del movimento delle incisioni era così grande, la necessità di una nuova arte attuale è diventata così acuta che molti pittori gettono le loro attività e sono stati presi per la taglierina.

20 - 30 °. Il nostro secolo è stato anni in cui l'arte della pittura e della grafica in Cina, più che mai, nettamente separata nelle loro direzioni e percorsi di sviluppo. Se nella pittura, la maggior parte degli artisti era ancora in prigionia di tradizioni medievali, gli incisori cinesi all'inizio degli anni '30 hanno cominciato a fissare i modi tutti i detriti di immagini e sentimenti di Dotol nuove e non familiari e non idonei per il suo combattimento, spirito attivo dell'Arsenale di il passato. Giovani artisti che legano il patrimonio dell'arte feudale con tutte le persone che hanno imparato e il reazionario nella vita cinese rivolta alla progressiva esperienza artistica di altri paesi. In quegli anni, molti maestri consideravano tutti i temi, ad eccezione delle immagini rivoluzionarie e indegne. Diverse maniere e stili, l'assenza di una singola direzione caratterizza l'incisione cinese di questo periodo di apprendistato. Spesso Paphos della rivoluzione nelle incisioni di giovani artisti sono stati trasmessi dalla semplificazione grossa delle forme, maggiore espressione. A volte i metodi formalistici sembravano giovani artisti più corrispondenti al duro pathos di combattimenti rivoluzionari e di liberazione. A volte nell'incisione di questo periodo sembravano umori pessimisti, un'immagine dell'orrore e della disperazione.

I principali cambiamenti nel grafico cinese sono programmati alla fine degli anni '30 30 - 40. - Tempo di guerra con l'intervento giapponese e la coesione patriottica di tutto il popolo. Molti artisti in questo momento hanno già iniziato a allontanarsi dall'imitazione. Nelle aree liberated, i centri d'arte sono nati, il principale dei quali era Yanan, dove nell'aprile del 1938, la Lou Blue Art Academy of Arts è stata creata nelle grotte dell'obiettivo. Gli studenti di questa Accademia non sono solo studiati, ma hanno anche lavorato con i contadini nelle aree liberate, ha guidato la guerra partigiana nelle regioni occupate. Gli argomenti dell'incisione cominciarono a riflettere più ampiamente la vita del popolo. Tali maestri come Hua, MA sì, Juan Yan, Lee Tsyun, Gu Yuan, Yan Han e altri, formati durante questo periodo. Il loro lavoro della fine degli anni '30. Come se i documenti cronici di quegli anni, taglienti e concisamente disegnano la vita della Cina. In questo momento, l'incisione si è diffusa ampiamente in tutto il paese, avvicinandosi strettamente al poster, chiamando le persone a combattere per la liberazione della madrepatria. Una grande influenza sui maestri cinesi in questo momento è il lavoro dei Maestri Sovietici, che ha aiutato gli artisti a diventare il percorso dell'immagine realistica della realtà. Allo stesso tempo, gli artisti iniziano gradualmente a trattare il loro patrimonio nazionale. Anche Lu Xin ha prestato attenzione agli incisioni al fatto che le masse diffuse sono incomprensibili per l'incisione, completamente private delle specifiche nazionali, le forme figurative familiari, che hanno continuato a vivere e pensare alle persone.

Le nuove ricerche per gli agenti espressivi sono diventate particolarmente evidenti negli anni '40. I cicli di incisioni laconici e dure della vita della sofferenza e le persone in difficoltà hanno creato un giovane incisore Gu Yuan (r. 1919). Incisioni "Die dalla fame", "Vendita di una figlia in schiavitù" dalla serie "Past e presente contadino cinese" (1942) combina la nitidezza e il laconismo delle maniere tradizionali con un'espressività del senso fondamentalmente nuova. Tre alberi secchi, bruciated deserted e cupo sabbia e una silhouette di una donna esausta appoggiata a un bambino impoverito, girando su di loro. I corvi vengono trasmessi in una piccola incisione con una straordinaria semplicità e una tragedia di potere in nessuna persona senza obbedire. Espressivo e le sue incisioni "possono essere nei loro luoghi nativi con calma" (1949), "siccità" (1944), dove sentimenti aggravati e immagini di persone vengono trasmesse compresse e poco su piccoli fogli di carta per la maggior parte dell'inchiostro di un fotone . Le incisioni Li Hua di questo periodo sono estremamente espressive, a volte troppo tagli, come se avesse portato alla disperazione, un giovane maestro cercato in opere come "perseguimento della luce" (1944), "impostato ai soldati" (1947), "Pahota" ( 1947) e altri. Trasferisci il grido di farina mentale per il tuo popolo, tormentato dai problemi. Alla fine degli anni '40. Un sacco di incisioni sono create su eventi storici della liberazione del paese. Uno dei migliori in questo ciclo era l'incisione Gu Yuan "Living Bridge", raffigurante Skupo e senza falsi pathos, l'impresa eroica dei combattenti durata sulle loro spalle nel ponte dell'acqua del ghiaccio dai tronchi, secondo i quali i combattenti del L'esercito della gente attraversava. In questa incisione costruita su un rapporto contrastante di sagome nera espressive di persone in viaggio e uno sfondo rosso con razzi del cielo e acqua ghiacciata in acciaio, il Maestro è riuscito a trasmettere le dinamiche della battaglia e la tensione del momento ha eseguito un dramma profondo.

Molti artisti, tra cui Tsyun e Gu Yuan, hanno fatto appello allo stesso tempo alle tradizioni dei Lobbas folk decorativi, che erano stati a lungo pubblicati dall'amore dei contadini. Questo nuovo Lubkok è carino e luminoso, in base alla tradizione consolidata di tecniche decorative e figurative, ha detto ai contadini delle aree liberate su tutti gli eventi del paese, sostituendo la popolazione analfabeta del giornale e la sua gentilezza e migliorando l'attenzione diffusa.

Si può dire che il periodo degli anni '40. Nello sviluppo delle incisioni cinesi c'era una delle più fruttuose, dal momento che espresse in una forma concentrata tutti i sentimenti più acuti e sublimi delle persone sofferenti e in difficoltà. Le opere di questo tempo sono state respirate dalla profonda sincerità e dalla eccitazione dei sentimenti, speranze per il futuro, amarezza delle sconfitte e le gioie delle vittorie raggiunte. Incisione 30__40s. Secondo il suo suono pubblico, ha impiegato un posto importante nella storia dell'arte cinese e nella lotta del popolo per l'indipendenza.

Arte cinese dopo la formazione della Repubblica popolare della Repubblica della Cina ha intrapreso il percorso della inevitabile soluzione di molti nuovi compiti. Il 1949 è apparso come se l'arbitro che ha separato la storia del millennio passata della cultura cinese dallo stadio della sua inclusione nella vita del mondo moderno. Nonostante le nuove qualità dell'arte, in un paese esausto da guerre a lungo termine, che hanno sviluppato, in un paese, esauste da guerre a lungo termine e ha appena acquisito indipendenza, molti problemi erano lontani da risolti. In particolare, la pianificazione urbana e la nascita di un nuovo stile di architettura, particolarmente complicato dalla necessità di inclusre l'inclusione organica nell'ensemble delle vecchie città dell'architettura del nuovo tipo, si è rivelata completamente nuovi compiti della priorità.

Città d'epoca come Pechino, Luoyang e Sihani, che hanno subito solo minori influenze straniere, non avevano solo una pianificazione tradizionale fermamente stabilita con attraversare la città dalla fine alla fine delle autostrade, ma anche i grandiosi complessi del Tempio situati nel centro E nella periferia della città inclusa negli spazi colossale dei parchi con laghi e colline bulk. Queste strutture durante gli anni di guerra furono distrutte, saccheggiate e devastate, i parchi furono trasformati in discariche, - laghi in paludi fettati, e l'innumerevole rete di vicolo estremamente stretto di "Hutun", situato sulle feste dalle principali autostrade, era nelle condizioni della condizione sanitaria della città.

Pertanto, la nuova costruzione intensiva per il miglioramento della città è iniziata contemporaneamente a due linee - restauri e ri-attrezzature dei gruppi imperiali in musei e parchi pubblici e la costruzione di nuovi edifici residenziali e pubblici. I compiti della costruzione di edifici a più piani in pietra di nomina residenziale e pubblica invece di strutture di un piano del tipo immobiliare, che costituiscono la matrice principale dei quarti delle vecchie città, è stata fissata nei primi anni dopo la formazione del PRC del problema dell'uso nell'architettura del patrimonio nazionale. Tuttavia, né una casa single-storey cinese residenziale, chiusa all'interno del cortile né l'architettura di un tipo di palazzo, costituito da un complesso di locali individuali, non è conforme ai bisogni di oggi. All'inizio degli anni '50. Costruzioni come Beijing Hotel, Hotel "Amicizia" e numerosi altri edifici, dove gli architetti hanno cercato di comunicare una nuova architettura con un insieme di una città antica costruendo tetti caratteristici di tegole con angoli curvi. Ciò ha colpito l'idea falsamente compresa di conservazione, contraria ai compiti della vita, le caratteristiche nazionali del passato. Affinché la gravità della copertura, non c'era eccessiva e proporzione all'edificio non sarebbe stato violato, i costruttori a volte non erano soli, ma diversi tetti situati su una terrazza piana, che ha fatto l'impressione di una connessione artificiale meccanica del Padiglione tradizionale con una scatola di una moderna casa in pietra. Il tetto piastrellato, sovrapposti interamente l'edificio, era troppo pesante ed economicamente non redditizio, poiché ci sono voluti costi estremamente grandi. Pertanto, architetti alla fine degli anni '50. Nella costruzione comune ha iniziato a essere inclini a ritiri significativamente grandi dalle tradizioni. Dalla fine degli anni '50. Più ampio usa il principio di sviluppo da parte di microdistributi. Un gran numero di edifici tipici pubblici, scuole, ospedali, ecc., Insieme al fatto, l'architettura di Pechino, sviluppata dopo il 1949, è di interesse non tante strutture separate come soluzioni di Ensemble in connessione con l'idea di Preservare e sviluppare un singolo aspetto estetico della città. Subito dopo la formazione della PRC, il restauro e la ristrutturazione degli antichi array del parco giardino, che costituiscono la base estetica della città. I cambiamenti sono stati effettuati in modo tale che con nuove funzioni sociali non è stato disturbato dai migliori campioni di giardinaggio e parchi artistici oltre l'identificazione poetica delle caratteristiche naturali. Quando salvi in \u200b\u200bgenerale, la loro vecchia apparenza dovuta alle autostrade posate progettate per molte persone, nuovi argini e ampie scale, questi enormi matrici da giardino inclusi in città sono più vicini che prima, legato gli antichi trimestri con moderni. Il desiderio della relazione tra il vecchio e la nuova città si manifestava anche nella ricostruzione della piazza centrale di Pechino Tiananimin, ri-costruita nel 1957 - 1960., significativamente ampliata e fiancheggiata da una pietra luminosa. L'area con il monumento ai combattenti caduti nel mezzo è attualmente il principale nucleo della città, dove convergono tutte le principali autostrade. L'enorme complesso dell'ex Palazzo Imperiale, e ora il Museo di Googun lo completa da un lato. Ai lati l'uno contro l'altro ci sono nuovi edifici del museo storico e delle case della collezione di Antell-Cina dei rappresentanti delle persone. Tuttavia, quando si risolve questo ensemble, una certa misura per Pomp, Parade e Giantania, che ha portato al fatto che l'eccesso di spazio della piazza era privata della sua scala umana, e il vecchio edificio del palazzo fu catturato in questo spazio e sembra insignificante. Inoltre, gli edifici che incorniciano l'area da due altri lati non sono armonizzati con l'architettura dell'antico palazzo. Pertanto, l'idea di pianificare nuove città negli ultimi anni è stata lontana dal sempre risolto in Cina. Le tradizioni nazionali hanno trovato la loro più forma di realizzazione organica nel design decorativo degli edifici, l'uso di policromo, nonché negli interni di moderni edifici pubblici costituiti da semplici e pochi spazi interni pieni decorati con diversi oggetti di arte applicata, ad esempio diversi vasi o alberi in una varietà di vasi in ceramica.

La bella arte della Cina nei primi anni dopo la formazione del PRC ha iniziato a sviluppare estremamente intensamente. Era nel corso degli anni che il dipinto cinese, strettamente associato alle aspirazioni progressiste e agli ideali di tutta l'umanità nella sua lotta per una tranquilla vita creativa, entrò come uno dei fenomeni importanti della fiction moderna. Il soggetto dell'arte si è espanso. L'uomo come forza efficace attiva è diventata sempre più la base del contenuto di pittura. La scultura ha iniziato a sviluppare e rinnovare i loro percorsi. Le attività dei pittori che hanno svolto un ruolo così ampio negli anni della lotta rivoluzionaria della Cina sono state intensamente proseguite: Xu Bay Hunga, Qi-Shei, Jiang Zhao-He, Pan Tian Show e altri. Hanno chiamato gli artisti a rompere con il metodo di copia cieca dei campioni del passato e della ricerca di nuovi percorsi creativi. Era in questo momento che i numerosi ritratti di lavoratori - lavoratori semplici e modesti mostrati senza abbellimenti apparvero in questo momento, ma con grande amore e rispetto per l'uomo. Non è un caso allo stesso tempo Qi Bai-Shi, tutto il cuore ha accolto con favore la liberazione della madrepatria, ha scritto una grande immagine allegorica "pace" (1952), dove nel fiore lussureggiante delle erbe luminose, voleva mostrare che la felicità di una persona è in una vita creativa pacifica. Questo tema del manodopera pacifico ha definito un particolare orientamento lirico e allegro dell'arte, essendo resuscitato dopo anni lunghi anni. Pittura Pan Yuna "Primavera Mattina" (1954) o "Ragazza per leggere" Jiang Zhao - è pieno di conforto, cantando una tranquilla freschezza della mattina del mattino del mattino, gioie pacifiche della vita umana. In questi lavori, gli artisti hanno cercato di combinare tecniche tradizionali di pittura in un sudore con un riflesso della vita reale del loro tempo. Tali ricerche per nuovi mezzi di espressione iniziarono da Xu Bay-Khong e Jiang Zhao-he, ha portato alla comparsa di decisioni molto diverse nel dipinto "Gokhua". Molti pittori, come Cian-Yu, Zhang Dina e Pan Yuni, rivolti alle possibilità decorative dei dipinti murali, al vecchio club folk con la loro luminosità colorata e una posizione specifica per la longline sul foglio, creando un rotolo di scorrimento su una striscia allungata su una striscia allungata , Dimostrazioni che utilizzano questo formato allungato per un peculiare aumento dell'effetto ritmico. Tali opere, sebbene ci siano temi poco profondi del nostro tempo, apparso per la Cina con grandi innovazioni e attirava l'attenzione sulla loro sensazione attiva e gioiosa della vita, della dinamica dei loro sentimenti e azioni.

Soprattutto rivelare finemente l'area dei sentimenti umani dei pittori cinesi "Gokhua" è stato gestito durante questo periodo in un piano lirico. Zhou Chang e Juan Zhou hanno mostrato la possibilità di sviluppare la pittura in questa direzione. La chiarezza di umore che afferma la vita, inerente alle migliori opere di pittura nel mascara, e allo stesso tempo, la calma moderazione dei sentimenti umani si sente in una piccola scansione di Zhou Chang "Tibetan Cinema Girl" (1954), dove il La fidanzata dagli occhi spari, che worms sulla siepe, guarda gli agnelli del prato. Facile e naturalezza delle sue posture, grande libertà nel collocamento della figura su un piano di foglio quasi no riempito, dove solo poche lame creano una sensazione del prato di guida, premuroso la morbidezza dell'umore, che l'intera immagine è penetrata, Lo informano per informare il suo più grande fascino. Raffigura anche Lyricly Juan Zhou nella foto "Data" (data "(1957) la scena della spiegazione del giovane e della ragazza, senza mostrare i loro volti, e passando le loro condizioni al solito sistema di suggerimenti attraverso le loro pose, attraverso diversi rami di primavera verde .

Il mondo dei sentimenti umani, trasmessa direttamente attraverso l'immagine della persona stessa e delle sue azioni, ampliato gradualmente la sfera della pittura "Gokhua". A metà degli anni '50. C'erano dipinti tematici come "otto eroine si precipitarono nel fiume" (1957) Wang Sheng-Le, dove racconta la morte delle ragazze-combattenti durante l'occupazione giapponese, o "Consegna del cibo nella notte di neve" Jan Ji-Guan , ha distrutto l'aspetto di una nuova giovinezza cinese. La mancanza di contiguezza dei sentimenti, chiarezza e chiarezza della composizione costituiscono le qualità attraenti di questi dipinti.

Allo stesso tempo, il percorso di sviluppo della nuova arte del PRC è stato molto complesso e contraddittorio. Quella separazione avvenuta all'inizio del 20 ° secolo. Tra il dipinto "Gokhua" e dipinto per petrolio, le loro grandi discrepanze interne hanno causato molte discussioni riguardanti gli obiettivi e le prospettive della pittura di Gokhua, che non rappresentava un singolo stile e un metodo del fenomeno, e i dipinti scritti da tappeti e minerali Dipinti sui rotoli sotto comune il termine "pittura nazionale". Già l'attività di Xu Bay-Hong e Jiang Zhao - ha dimostrato che la cosiddetta "modo nazionale" non può sviluppare grandi problemi che emozionano le persone in tutto il mondo, e quindi, senza grandi cambiamenti interni. Tuttavia, l'isolamento dal mondo, così a lungo l'arte cinese non ha completato, e dopo l'istituzione della PRC, associata alle prime fasi dello sviluppo del paese con residui e tendenze nazionalisti profondamente radicati. Regole e schemi tradizionali conservati per molti secoli, dopo il 1949, furono presi in molti artisti. È caratteristico che a metà degli anni '50. Nel "Gokhua" tra l'enorme numero totale di dipinti, paesaggi e immagini del genere di fiori e uccelli, scritti nella maniera arcazina del XIX secolo, erano ancora estremamente importanti. Non tutti i giocatori del paesaggio dei maestri sono riusciti a superare davvero il muro, che è stato eretto tra loro e il mondo, tradizioni morte. Nel tentativo di legare i tuoi paesaggi con la vita, molti pittori, Li syun-Tsay nel rotolo "Diamo il surplus allo stato" (1954), erano limitati all'introduzione di immagini di edifici, fornitori di esplosioni, autostrade, collegando artificialmente il Grand Paesaggi del passato con argomenti moderni.

Il nuovo paesaggio moderno di Gokhua è nato lentamente e dolorosamente. Solo nel lavoro dei maestri più avanzati, ha gradualmente iniziato ad acquisire il suo nuovo aspetto. Li Ka-Jean Landscapes (R. 1907) - uno dei più significativi giocatori del paesaggio di "Gokhua", uno studente di Qi Bay-Shi, creato in particolare nel 1954 - 1957, che è caratteristico dell'atteggiamento dinamico, acuto e curioso di il nostro contemporaneo alla realtà. Lee Ca Jean, che significa in modo creativo la possibilità di usare le tradizioni, è riuscita a guardare il suo mondo a modo suo. La natura dei dipinti se Kejan, a differenza della passività contemplativa dei paesaggi tradizionali, è più sensuale e rining; Il suo potere costituisce una terra fertile nera e una fitta erba verde, rocce rocciose pietrose, arrugginite e stagionate in caso di maltempo. Lee Ke-Jene di solito conclude la natura nella stretta cornice dell'immagine, limitando il Koszozozia dal formato di un foglio rettangolare, tagliando i campi, il che significa nell'aspetto dei suoi paesaggi, appare la speciale dinamica potente, come se lo scenario Le montagne crescono e si gonfiano, versato con la forza, e si sistemò sulle loro pendici e gli edifici, avendo stretto incidente, prendere fino alle loro altezze. Questo senso della vita si manifesta nella pittura "Spring Rain nel sud della Cina", dove le case rustiche bianche, divertendosi intorno alla catena montuosa, il loro tipo luminoso, la purezza e le forme di fortezza chiarezzano nere e bagnate dopo la pioggia e le prugne a pioggia e carmingo-rosse Majahu è una speciale convinzione reale, gioia terrena di potente fioritura della natura. A volte se Kee Jean collega il paesaggio con scene di genere appendendole con calore e umorismo. Nella stessa direzione della ricerca di una nuova relazione con il mondo della natura, ognuno dei suoi modi ha lavorato Fu Bao-Shech, Guan Shan-Yue, in E-Ping, Zong Qi-Xiang e Zhang Dean.

Pittura ad olio, nonostante l'intensità del suo sviluppo, non ha raggiunto un livello artistico uniforme negli anni '50. I principali maestri che lavorano in questa tecnica, come il Tszo-Jene e il Dong Si-Wen, sono stati raffigurati in dipinti per olio delle migliori persone, lavoratori del lavoro. "Ritratto di un macchinista Li Yuna" (1950), "Pisat-Artist" (1958). La Tszo-Zh Isy e "Lavoro disinteressato nelle aree liberated" (1950), il Dong Si-Wen mostra persone al lavoro, semplici giorni di lavoro. Pittura a olio, come "Gokhua", negli anni '50. Andò lungo il sentiero della ricerca, lungo la via dello sviluppo e la divulgazione dell'immagine di un nuovo uomo per la Cina.

Le stesse contraddizioni e difficoltà della pittura, sono sorte in grafica cinese, sviluppando in diversi rifiuti. Ampiamente rispondendo a tutti gli eventi nella vita delle persone, incise della Cina 50s. Siti di costruzione raffigurati, paesaggi industriali, scuole, gli eroi del paese, usando non più i mezzi di xilografia, ma anche tecniche litografiche e offset, Linogravure, oltre a riferirsi a vari generi e metodi, riunendo incisione con la pittura "Gokhua ", poi con il burro di pittura, poi con il vecchio lubk, poi prendendo in prestito la calligrafia delle incisioni di altri paesi. Incisioni degli anni '50, continuando la tradizione degli anni rivoluzionari, ha cercato di essere il tipo di arte più popolare e reale. Tuttavia, il suo contenuto è cambiato in modo significativo. Quel pathos che la grafica cinese ha respirato 30 - 40s., Sostituito con interesse per gli argomenti quotidiani pacifici narrativi. I migliori maestri di incisione sono Qusnyi, Lee Ping Fanya, Mo Ceus, Lee Juan Mint, Zhanzu Zong-Tsza e molti altri hanno gestito più liberamente dei pittori, combinano nuovi contenuti figurativi con la forma nazionale artistica. Questi maestri hanno creato il volto di una nuova grafica cinese. A metà degli anni '50. Appaiono numerosi paesaggi, disegnando poeticamente la vita quotidiana pacifica del paese del paese - tipi di periferia e nuovi edifici, nuove aree, villaggi in montagna, ecc. Nazionale nel loro spirito, sono allo stesso tempo completamente non come il loro globalismo su Vecchi paesaggi. Mostrando un piccolo angolo chiuso di Pechino, il tranquillo gonfiore della neve del cortile, sia Tsyun nell'incisione "inverno a Pechino" (1957) - nell'immagine intima e completa dell'umanità della scena - rivela la bellezza della natura non più attraverso la sua immentazione e rimozione dalla persona, ma attraverso il mondo della vita umana della città accogliente, e persino il punto di vista tradizionale dall'alto aiuta lo spettatore ancora attentamente guardando questo inestricabilmente collegato con un paesaggio dell'uomo. La stessa continuità si sentiva nell'incisione Zhao Zong Zzao "Vai alla riunione", dove il paesaggio della neve, orientato verticalmente come un rotolo, è rianimato una folla insolitamente dinamica di persone sotto gli ombrelloni di carta, riempiendo l'intero campo foglia dall'alto verso il basso e Creare nuovo, chiaro, come un movimento di ritmo svalerato. Pin Fanya Enjuringings, che riflette gli argomenti più eccitanti della vita di oggi - temi del mondo, la fraternità dei popoli, ecc., Si distingue per l'estrema chiarezza e la semplicità delle tecniche artistiche e, allo stesso tempo, strettamente legate alla convenzionalità e Bellezza del tenero filetto folk, così comune da allora antichi tempi della Cina.

Scultura, che non aveva, come pittura, lunghe tradizioni, sviluppò molto più lento della pittura. Tuttavia, in quest'area negli anni '50. Sono stati creati un certo numero di opere realistiche, come il gruppo lirico "in anni difficili" (1957), raffigurante un ragazzo che ascolta il comandante del contadino in una pausa tra battaglie e sognando la vita tranquilla, così come i ritratti di Lavoratori e combattenti creati da Liu Kay- Queu.

Arte folk Dopo la formazione della PRC è stata una delle fonti inesauribili, a cui sono stati ricorsi i master di tutti i tipi di arte della Cina. Folk artigiana stessi, oltre a arte applicata, negli anni '50. Sempre più appellato alle loro antiche fonti. Declino generale dell'arte alla fine del 19 - inizio del 20 ° secolo. Così dolorosamente riflesso sullo sviluppo di tutte le artigianato popolare, così come alla produzione di ceramiche, porcellane, prodotti in pietra, legno e ossa e gli ordini di esportazione sono diminuiti così dannosamente su sapori che la libertà e la semplicità rilassata inerente alle migliori tradizioni del Il passato era in gran parte perso e i maestri moderni hanno preso la loro rinascita. Dopo la formazione della Repubblica popolare cinese, sono stati formati nuovi Arts, molti maestri sono tornati all'artigianato artistico, le industrie dimenticate hanno iniziato a funzionare di nuovo. Nella maggior parte delle industrie, l'arte applicata della Cina ha mantenuto un alto livello di prodotti e un sottile senso di materiale. Allo stesso tempo, la periferia esotica che penetrava negli articoli di arte applicata e non ancora bombardata e immobile, soprattutto si manifesta in un filo su una pietra e avorio, dipinto a mano. Antichi ornamenti geometrici e motivi visivi in \u200b\u200bcombinazione con una grande fantasia e libertà di collocare un modello sulla superficie aiutano i maestri per implementare su base antica, essenzialmente nuovi principi ornamentali. Si sentiva nella decorazione dei prodotti della porcellana e nelle rigorose forme di ceramica ISINSK e in nuovi articoli laccati. Grande sviluppo è stato ottenuto in Cina antica arte del taglio artistico - il tipo di arte, come se adiacente alla pittura e alla grafica e allo stesso tempo in possesso della sua specificità indipendente, con la propria bellezza. Per secoli, le abilità sviluppate consentono ai maestri popolari con semplici forbici o una taglierina affilata con diversi movimenti rapidi da tagliare in uno spesso confezione di carta di riso i migliori ornamenti openwork chiamati "fiori di finestra". Quasi ogni area, ogni provincia crea il suo tipo di "colori della finestra". In nero, rosso, fiorito, e spesso cerchiato con modelli di frontiera dorata sollecitati su carta bianca o direttamente su finestre e pareti di case, il mondo della fantasia popolare, i sogni di felicità, l'umorismo delicato, sono riprodotti.

Negli anni successivi, l'arte del PRC continua a svilupparsi, superare un numero di contraddizioni e difficoltà interne.

Alla fine del XIX secolo in Cina, nonostante la crescente penetrazione della capitale straniera, appare la borghesia nazionale. Tra i suoi strati e intelligentia avanzati stanno preparando un movimento rivoluzionario, diretto contro il sistema feudale. Un'organizzazione politica rivoluzionaria sorge, guidata da un rivoluzionario Sun Yat-Sen. Allo stesso tempo, la lotta spontanea delle masse, sviluppando in una grave rivolta anti-imperialista "I-He-Tuan", gravemente depressa dall'Europa, dagli Stati Uniti e dal Giappone. I discorsi della gente hanno preparato la rivoluzione del 1911, che rovescia la dinastia Qing, ma non distruggendo l'oppressione feudale e imperialista. Dall'inizio degli anni '20, la lotta di liberazione popolare ha portato alla formazione della Repubblica popolare cinese alla fine degli anni '20.
Dalla fine del XVIII secolo, e soprattutto nel XIX secolo, gli artisti appaiono in Cina che cercano di liberare il pittura cinese da secchezza, imitazione ed influenza europea, dipinti di ritorno sul sentiero dell'apprendimento della fauna selvatica. Molto fatto in questa direzione l'artista jene bo-nyan (1840-1896). La sua ricerca di nuove tecniche artistiche, che ha trovato in uno studio costante della natura, rivelato vivacemente nella pittura "colori e uccelli", così come nel ritratto e nel paesaggio. Tra i suoi studenti e i seguaci c'erano molti artisti forti - Xu da-Zhang, Wang I-Dean, Juan Bin-Hong, Qi Bai-Shi, Xu Bay-Hong e altri che hanno notevolmente avanzato lo sviluppo dello stile di "Gokhua "(Letteralmente -" Pittura nazionale "). Aderendo alle indicazioni dei "colori e uccelli", paesaggio tradizionale e, meno, figure composizioni e utilizzando le migliori tradizioni di pittura medievale, hanno fatto molta freschezza e immediatezza nelle loro opere. I maestri più forti e premurosi che lavoravano attivamente in questo stile fino agli anni '50 erano artisti Qi Bay-Shi e Xu Bay-Hong.
Qi Bay-Shi (1860-1957) è il rappresentante più vivido dello stile di "Gokhua". Ha lavorato in vari generi, ma ha mostrato il donazione più completamente esclusivo in-zolfo "colori e uccelli". Nelle sue opere, hanno trovato una nuova espressione le migliori tradizioni dell'arte medievale. La personalità speciale del suo lavoro si è manifestata nell'osservazione fine e nella capacità di catturare e superare le caratteristiche più caratteristiche in diversi tratti. Distingue i suoi dipinti e una varietà di tecniche d'arte insieme all'originalità e alla libertà di soluzioni composite. Essendo un calligrafo di talento e un incidente dei sigilli, Qi Bay-Shi ha sempre introdotto un'iscrizione nelle composizioni dei suoi dipinti. Si collega brillantemente l'alta padronanza dell'uso della macchia di colore con calligrafia virtuoso e linea espressiva. Ad esempio, le immagini di granchi o insetti, gambo o racconte, coppie di uccelli e colori, ripetutamente eseguiti da un master in una nuova composizione con inchiostro nero o colorato, sono sempre peculiari in nuovi modi, sono saturi di un significato profondo e rappresentano un significato profondo e Immagine finita.
Xu Bay-Hong (1895-1953) è stato un artista importante che stava cercando modi per aggiornare e sviluppare arte realistica nazionale. Per un soggiorno di otto anni a Parigi, ha padroneggiato i metodi della pittura europea, che gli ha permesso di combinarli in modo creativo con le migliori tradizioni progressiste dell'arte classica cinese. Xu Bay Huna ha attirato vari generi. Ha pagato molta attenzione al paesaggio e in particolare scene animali, che eseguivano sempre con grande sensazione. Nella foto "Oche sul lago" (1932, Eremo), si sente un ambiente aereo, il fruscio della radice, contro lo sfondo di cui viene trasmesso un gruppo di uccelli. Un'altra natura del dipinto "torrente di Petuha prima della tempesta" (1937), simboleggiando la rivoluzione. L'artista porta il decorativo ottenuto dalla semplicità condizionale della composizione e un sapore luminoso. Creare immagini su argomenti storici e letterari, come "Tian Hen e cinquecento personaggi" e altri, allo stesso tempo ha costantemente lavorato su un ritratto in cui ha rivelato profondamente un'immagine psicologica di una persona (ritratto di Rabidranat Tagore, 1942) . I suoi ampi interessi, l'alta cultura e la ricerca instancabili per il nuovo contribuiscono allo sviluppo di caratteristiche stilistiche inerenti nelle sue opere.
Secondo le ricerche creative e appello all'arte realistica europea, il maestro più forte del quadro "figurato" - Jiang Zhao - è vicino allo strato di Bay Huang. Ha creato le sue opere meravigliose sulla base di profonde osservazioni vitali. "Ragazzi-mendicante" (1938) o "Chiedo" (circa 1930) con una grande luminosità trasmessa alla sofferenza del popolo cinese nel periodo degli anni '30-40, quando gli aggressori giapponesi supportati da forze di reazione interne focalizzate. La più grande forza dell'espressività, l'artista ha raggiunto il "Rofugees" Scroll (1943), in cui con un forte realismo ha parlato dei gravi disastri popolari di quel momento crudele. La grande rivoluzione di ottobre ha avuto un'importanza cruciale per lo sviluppo della rivoluzione in Cina, che ha avuto un impatto significativo sull'ulteriore corso della lotta della liberazione popolare.
Il movimento della liberazione della gente ha trovato una riflessione luminosa nel lavoro di molti artisti. Un grande ruolo nello sviluppo dell'arte è stato interpretato dal grande scrittore cinese-realista Lu Xin, chiamato artisti per imparare dagli incisioni avanzati dell'Europa (ad esempio, Mazelel, Ketvitz Ket), ai Maestri dell'Unione Sovietica, che copriva Gli eventi rivoluzionari e il successo della costruzione socialista nelle loro opere. Alla ricerca della massima nitidezza e proporzionalità delle loro opere, gli artisti cinesi si rivolgevano alla rappresentazione della lotta dedicata delle masse contro tutti gli aggressori, contro tutti gli oppressori del popolo di lavoro.
Tra le opere dedicate agli argomenti storici e rivoluzionari, incisioni Hua Shan ("V. I. Lenin - The Great Feed Revolution", 1939), Chen Yan-Qiao ("Combattenti del fuoco", 1939), Lee Queen ("Maxim", 40s .), Li Hua, MA Sì, Van Qi e molti altri.
Il più grande pittore Pan Yun, che elegge per i suoi dipinti i fenomeni più significativi della modernità, hanno mantenuto vecchie tradizioni pittoresche ("una vecchiaia, ma lo spirito di allegro", 1939; "Guarda", 1939).
Nel 1938, la Lou Blue Art Academy è stata creata a Yanani, che ha creato molti artisti rivoluzionari in Cina. Nelle condizioni più antiche, nei ranghi dell'esercito della liberazione del popolo, nella parte posteriore del nemico e nelle zone non udenti liberate, hanno creato lavori luminosi campagne-massicci. Il tipo principale di armi che hanno scelto l'incisione, la vecchia arte tradizionale della Cina. Argomenti suggeriti la vita stessa. La più grande incisione dell'artista Gu Yuan ha chiaramente mostrato in una serie di incisioni create nell'area liberata, il "Past e presente contadino cinese" (1942). Oltre al lavoro di altri artisti di questo periodo, gli episodi della lotta di liberazione popolare occupano un ottimo posto nelle sue opere.
Insieme all'incisione, ampia distribuzione nelle aree liberate è ottenuta dal petto di dipinti pubici e tagli di carta. I migliori artisti della Cina sono coinvolti nella loro performance, prendendo trame degli eventi più acuti ed eccitanti. Per il 1944-1949 sono stati creati 400 dipinti, che sono stati moltiplicati dalla tecnica della xilografia in migliaia di copie. Con una grande percentuale di analfabeta, questi dipinti semplici e intelligibili erano comprensibili per tutti e insieme ai poster avevano un enorme valore educativo della campagna.
Arte della Repubblica popolare cinese
Il 1 ° ottobre 1949, la Repubblica popolare cinese è stata proclamata. A quel tempo, il paese aveva un intero distacco di maestri maturi, nel cui lavoro ci sono stati problemi urgenti della vita, argomenti topici. La riforma agricola, mescolando le masse folk, ha trovato un'ampia illuminazione in incisione e club, nella Svitchi "Gokhua" e dipinto con olio che è apparso in Cina solo pochi decenni fa. Incisione massima espressiva Shi Lu "accusa del proprietario terriero." È interessante essere risolto in incisioni della città di Yuan, Xia Fyna, Lee Qushan, Lee Hua, Ma e molti altri artisti degli argomenti della nuova vita del villaggio. La lotta per l'alfabetizzazione ha portato alla creazione di tali incisioni come "scuola" di Xiao Su, e altri.
Lunghe scorriere narrative-dipinti dedicati agli argomenti di una nuova vita nel villaggio, ha creato un artista Pan Yun. Lavorare sulla terra liberata è l'argomento del dipinto dell'artista Dua Si-Wen.
L'argomento del restauro dell'industria, distrutto dai nemici, ha anche dato un materiale ricco per gli artisti cinesi. "Il recupero della pianta in an-shane" raffigurato nell'incisione del colore del Gu Yuan (1949), che ha anche creato molte incisioni sui temi di una nuova vita nel villaggio.
"Recupero della centrale elettrica" \u200b\u200b(1949) ha mostrato Hua, che ha applicato nell'incisione di una pittoresca ricezione, costruita sui contrasti di Black-Earth. Un sacco di opere artistiche create e altre, luminose nella trama e la realizzazione, stimolante persone per costruire una nuova vita.
Durante l'esistenza della Repubblica popolare cinese, tutti i tipi di arte visiva e applicata sono venuti alla vita. Nell'industria della porcellana, molti segreti della produzione sono restaurati nel 19 ° secolo. Trova nuovi percorsi di artisti laccati. Scultura di legno, pietra, ossa. Campioni brillanti di tessuti e ricami artistici conferiscono alla produzione di Silkobotsk. Pittura nazionale "Gokhua" ha spinto la Pleiad di nuovi pittori forti che lavorano in vari generi, ma uniti dal desiderio di sviluppare e rafforzare la direzione realistica dell'art.
Di grande importanza per la formazione di artisti della nuova generazione, tali maestri, come Qi Bai-Shi e Xu Bay-Hong, avevano.
Dopo la liberazione finale della Cina, Qi Bai-Shi ha scritto centinaia di dipinti in cui la natura e la gioia della vita sfidano. Ha creato una grande scuola, da cui sono usciti molti pittori di una nuova generazione. Nel 1955, Qi Bay-Shi ha ricevuto il premio internazionale della pace.
Xu Bay-Hong ha continuato a lavorare con giovani artisti con giovani artisti allo stesso tempo come attività creativa, essendo un professore presso l'Istituto di Pittura di Shanghai, e in seguito Central University di Nanjing. Nel 1949, è nominato dal presidente dell'Accademia delle Arti e fino alla fine della vita è stato il presidente dell'Associazione di Associazione Art Antell-Cina.
La lotta per la pace e la vita pacifica si rifletteva nelle opere di Jiang Zhao-he - "Child and Pigeons" (1953), "leggendo il giornale" (1953). La vita nella cooperativa dice a lunghe rotoli orizzontali del vecchio Master Pan Yuna.
Studente di talento e peculiare Qi Bay-Shi Lee Ca Jean. Un grande maestro maturo si è mostrato e Juan Zhou, che a modo suo vede e rivela i fenomeni circostanti della vita nei dipinti. La sua "data" (1957) attira l'originalità della composizione e del colore, dell'economia dei fondi artistici.
Nei paesaggi di Fu Bao-Shi, la natura della Cina prende vita in tutta la sua diversità, con una raffinata trasmissione di illuminazione, aria umida, raggiunta dall'erosione di carcasse e colori morbidi.
"Le tre gole del fiume Yangtze" mostrano la forza della creatività dell'artista maturo Zong Tsyu-Xian.
Molti altri maestri di pittura e incisioni stanno migliorando la loro creatività, cerca e trovano nuove tecniche artistiche, piombo pittura moderna con nuovi modi, che non conoscevano la vecchia arte della Cina.

BBK H 11.3 (5 Balena)

Han Bean.

studente laureato,

Università pedagogica umanitaria dello stato transbaikal che prende il nome da N. G. Chernyshevsky (Chita, Russia), E-mail: [Email protetta]

trasformazione delle funzioni culturali della pittura cinese XX e dei primi secoli XXI: analisi comparativa

Il metodo culturale e storico utilizzato in questo studio ha contribuito a rintracciare la relazione tra la creazione della Cina XX e XXI della Cultura secolare della Cina. E l'evoluzione delle funzioni socio-culturali della pittura cinese. La pittura cinese ha sempre eseguito prontamente le funzioni della riflessione culturale, ha occupato un posto importante nello sviluppo dell'identità culturale in tutta la storia moderna della Cina. Ma se all'inizio del XX secolo. La pittura cinese era in procinto di ottenere la propria identità, nel trovare un'idea nazionale, all'inizio del XXI secolo. Ha le sue tradizioni nazionali sostenibili. Inoltre, superando la pressione dell'ideologia, l'autonomia del processo creativo consente ai professionisti e ai teorici a concentrarsi su questioni teoriche, espandere il tema e la varietà di stili. Ciò provoca lo sviluppo di tali tendenze nella formazione della pittura cinese come psicologia, estetizzazione e assiologia.

Parole chiave: funzioni culturali, approccio culturale, pittura moderna e tradizionale cinese, evoluzione della pittura, identità culturale.

Studente laureato

Zabaikalsky Stato Università Umanitaria Pedagogica nominata BEDUTER N. G. Chernishevsky (Chita, Russia), E-mail: [Email protetta]

Trasformazione della chinasi pittura funzioni culturali nel 20 ° e all'inizio del 21 secolo: un'analisi comparativa

Il metodo culturale e storico utilizzato in questa ricerca aiuta a rintracciare la relazione tra il 20 ° e il 21 secolo e il 20 ° e il 21 secolo e l'evoluzione della Chinase dipinge le funzioni socio-culturali. La pittura cinese ha sempre facilmente soddisfatto la funzione della riflessione culturale, ha occupato un luogo importante nello sviluppo dell'identità culturale in tutta la storia moderna della Cina. Ma se all'inizio era in procinto di ottenere la propria identità, trovare un'idea nazionale, dieci, all'inizio del 21 ° secolo ha le sue tradizioni nazionali. Oltre a superare la pressione dell'ideologia, l'autonomomomomomizzazione dei politi e dei teorici del processo creativo per concentrarsi su questioni teoriche ed espandere i soggetti e la varietà di stili. Porta allo sviluppo di tali tendenze nello sviluppo della pittura cinese come psicologia, estetizzazione e assiologia.

Parole chiave: funzioni culturali, approccio culturale, pittura moderna e tradizionale cinese, evoluzione della pittura, identità culturale.

Fondazioni teoriche e metodologiche di studiare il problema negli ultimi cento anni, la pittura tradizionale cinese ha fatto un enorme percorso nel suo sviluppo. Questo caso non si tratta di diventare nuove forme, tecnologie o stili. La loro evoluzione, così come qualsiasi fenomeno socio-culturale, non lo è

proprietà selezionabile. Prima di tutto, le funzioni socio-culturali e i compiti dell'arte, in generale e di pittura, in particolare. In questo documento, è stato implementato un tentativo per rintracciare la relazione tra la creazione della Cultura XX e XXI della Cina. E l'evoluzione delle funzioni culturali della pittura cinese. Approccio culturale usato

© Han Bin, 2012

È destinato a contribuire a capire la logica e il contenuto di questa evoluzione. Procediamo dall'assunzione che il problema della ricerca dell'autore e dello stile nazionale da artisti cinesi sia mantenuto in tutto il XX secolo. E continua all'inizio del XXI secolo. Tuttavia, i compiti che queste ricerche sono state determinate sono profondamente diverse.

I ricercatori cinesi e russi erano impegnati nel problema dell'evoluzione della pittura cinese. Dieci gru, le moderne critiche d'arte cinese, nelle sue opere consideri il modello di funzionamento del funzionamento del sistema di stili nella pittura tradizionale cinese. Hong Tsaisin, la famosa teorica cinese nel campo dell'arte ed estetica, ha rintracciato la formazione di nuove direzioni sotto l'influenza di innovazioni e prendere in prestito dalle tradizioni pittoresche occidentali. Yaohua, un moderno pensatore cinese e ricercatore nel campo dell'estetica, cercò di identificare i modelli di investimento reciproco della cultura e della pittura. Lo storico dell'arte cinese Xu Yunnyan ha descritto la manifestazione dello spirito nazionale culturale nella pittura nazionale "Bimo" ("Pennello e Mascara"). Nella letteratura scientifica russa, abbiamo trovato le opere che analizzano alcune questioni della formazione della pittura tradizionale cinese. E. V. Zavadskaya, storico dell'arte Cina, nel libro "I problemi estetici della pittura della vecchia Cina" rappresenta una breve panoramica dei vari stili di pittura e scuole pittoresche della vecchia Cina. N. A. Vinogradova, storico dell'arte russa, nella monografia "Pittura del paesaggio cinese" analizza la formazione e lo sviluppo della pittura cinese del paesaggio e ritiene in dettaglio i campioni di questo tipo di arte. Tuttavia, nessuno di quelli noto a noi non ricorreva alla considerazione della formazione della pittura cinese moderna nel fiume culturale.

Contesto sociale e storico

la formazione di varie direzioni nella pittura cinese della prima metà del XX secolo.

La genesi del moderno pittura cinese può essere attribuita alla fine del XIX secolo. È determinato dalla presenza di un complesso periodo storico quando ha avuto luogo l'istituzione di un'autocoscienza della moderna nazione cinese. Il problema più importante per la cultura cinese del tardo XIX e i primi secoli XX. è una ricerca dell'identità nazionale, che è implementata nel complesso intrecciamento dell interno (consiglio della dinastia Qing di Manychurian) e sfide esterne (colonizzazione dei territori

Cina, confronto con influenza occidentale e giapponese).

La presenza di un gran numero di movimenti politici alla fine dei secoli XIX e XX in anticipo. ("Movimento occidentario", "Movimento per riforme", "rivoluzione del 1911") predeterminata nelle sfere politiche, economiche e sociali. Ciò ha portato a una discussione sull'applicazione dei risultati nello sviluppo della società occidentale, ad esempio, l'uso delle istituzioni politiche occidentali per rafforzare lo stato al fine di affrontare il potere mondiale, che ha effettuato la politica di colonizzazione della Cina. Se i partecipanti al movimento hanno concordato lo scopo dei cambiamenti necessari - superando la crisi nazionale, allora il mezzo proposto per raggiungerlo era diverso. Ad esempio, "il movimento per la riforma" si stava sforzando per la formazione di una "monarchia costituzionale", difese la necessità di riforme politiche. L'esito storico del movimento del "quarto maggio" è quello di minare l'ideologia feudale dominante, lo sviluppo della scienza, la formazione di un'ideologia democratica, che ha chiesto appello ai livelli profondi della cultura, che si trovano nella coscienza pubblica, della mentalità di la nazione.

Nella società c'è una comprensione che la crisi in Cina di quel tempo non è solo il risultato del sistema di stato, ma è anche determinato dal dominio della psicologia nazionale tradizionale. Pensatori XX secolo Non solo non solo sugli aspetti esterni delle trasformazioni richieste, ma anche ad internamente, ad esempio, sull'aspetto psicologico della ricerca dell'identità nazionale. Gli eventi di questo periodo hanno stimolato una ricerca creativa intensiva, la revisione delle tradizioni obsolete dell'impero cinese recentemente abolito e della comprensione del prestito nella cultura nazionale cinese, fermamente associata all'influenza occidentale. A seconda delle preferenze ideologiche, gli scienziati e i filosofi hanno effettuato ricerche culturali nelle rispettive indicazioni.

Nel contesto di cambiamenti violenti, pratiche e teorici erano impegnati a trovare forme culturali che possono esprimere adeguatamente la nuova autocoscienza del popolo cinese. Tale è venuto, tra gli altri, la pittura. Il suo significato per la cultura è confermato dall'attenzione dai riformatori della cultura della Cina, che ha determinato la formazione di diverse direzioni e scuole nella pittura cinese

XX secolo. (Il cosiddetto periodo "St St School"). Cambia l'autocoscienza nazionale per un periodo così breve è impossibile, è lo strato profondo della cultura e determina l'esistenza dei suoi altri livelli. A questo proposito, lo storico cinese Pan PU si è rivelato assolutamente giusto, affermando che il movimento del "quarto maggio" non soddisfaceva pienamente il compito che la storia lo ha messo davanti a lei. Durante questo periodo ci sono simultaneamente diverse direzioni nella pittura, che difendono diversi modi dello sviluppo dell'arte cinese. Alcuni sostengono il bisogno di contatti più stretti con il centro europeo occidentale, compresa la scuola russa e pittoresca, altri continuano a difendere la purezza delle tradizioni nazionali, infine, la terza ha cercato di realizzare la sintesi di entrambi.

I sostenitori della Europaiseizzazione ritenevano che la Cina abbia bisogno di europeizzazione completa, che implica la modernizzazione della società, che, naturalmente, comprende entrambi gli aggiornamenti culturali. I sostenitori dell'identità nazionale, al contrario, sono la roccaforte del movimento conservatore, ha difeso la posizione della necessità di preservare la cultura tradizionale della Cina. Infine, c'erano pratiche e teorici, insistendo sulla necessità di una certa eclettismo, approvando una specie di possibilità di combinare "solo senza analizzare": la tradizione umanitaria della vecchia Cina e del moderno occidentale. Questo, secondo i loro pensieri, era quello di rimuovere il confronto binario della cultura cinese e occidentale.

Fondo culturale della Cina al XIX e XX BC. Determinato dall'influenza dei pensatori che hanno presentato e ha dimostrato i tre percorsi specificati per l'aggiornamento della Cina. Kan Yuese (18581927), un noto ideologo cinese, politico, riformatore, ha mostrato grande interesse per la cultura occidentale. Tuttavia, la sua posizione è dovuta a una certa contraddizione. Kan Youvei ha cercato di superare la "località" e il nazionalismo ristretto, sulla base delle idee di Zhong Ti Si Yun, che suggeriscono lo studio delle fondamenta del confucianesimo che utilizzano i risultati occidentali, ad esempio scienze della natura, del commercio, dell'istruzione, ecc. L'unica mano, per la cultura Kan Youwei considerata giustificata l'uso dei risultati dell'Occidente. D'altra parte, ha difeso la possibilità di auto-isolamento della sua cultura nativa, il che consente di determinarlo come un importante teorico del nazionalismo cinese. Kan Yuese credeva che la pittura dovrebbe prestare attenzione a

lo sviluppo della forma, in particolare, per prendere in prestito le migliori tradizioni del realismo dell'Europa occidentale, e il suo ideologico e il suo contenuto devono mantenere e trasferire lo spirito nazionale. A suo parere, solo in un simile composto di Cina con l'Occidente può essere l'inizio di una nuova era per artisti. Le sue idee hanno avuto un impatto significativo sulla trasformazione della cultura tradizionale.

Tsai Yuanpei (1868-1940), essendo un insegnante, ha prestato grande attenzione allo sviluppo delle fondamenta teoriche dell'istruzione. Ha capito che per la Cina, l'istruzione scientificamente basata, in particolare l'umanitaria, è di grande importanza e rilevanza. Nella sua comprensione, la scienza e l'arte dovrebbero essere la base di una nuova educazione. Difendeva l'introduzione dell'istruzione estetica, progettata per sostituire la coscienza religiosa. L'educazione estetica è un simbolo di libertà, progresso, altruismo della natura umana. Tale adorazione prima dell'arte in generale e dell'arte visiva in particolare è stata influenzata dalla formazione della filosofia di molti artisti dell'inizio del XX secolo., In particolare, sul lavoro di Xu Beichun, Liu suo, Lin Fenmeign, ecc. . In un certo senso, Tsai Yuanpei non è solo il fondatore dell'istruzione moderna in Cina, ma anche il teorico dell'istruzione dell'arte cinese XX secolo, le sue idee hanno influenzato direttamente la formazione di un sistema di educazione artistica.

Il concetto di sviluppo della pittura cinese XX secolo.

Lo sviluppo della pittura cinese e la sua comprensione è collegata non solo con le idee dei leader dei circoli culturali ed educativi dell'inizio del XX secolo, ma anche con le attività dei professionisti che prestavano attenzione allo sviluppo dell'abilità, il suo teorico Sostenità e problemi di educazione artistica.

Nonostante il fatto che quasi tutti i pensatori hanno concordato la necessità di preservare l'eredità del dipinto tradizionale cinese, la loro comprensione del contenuto delle tradizioni sarà variata. Lo dimostreremo su due teorie. Jin Cheng (1878-1926) e Pan Tianzou (1898-1971) hanno contribuito allo sviluppo della pittura cinese, sono maestri, custodi di tradizioni nazionali. Jin Cheng era interessato alle tradizioni delle dinastie Tzin, Tang, Sun, Yuan; Pan Tianzow ha prestato attenzione al dipinto di poeti e saggi "Wenzhenhua". Jin Cheng ha proposto il concetto di preservare le tradizioni della pittura cinese, subordinata al suo ulteriore

sviluppo evolutivo senza shock rivoluzionari. Come pensatore e professionista, ha prestato maggiore attenzione allo studio delle tradizioni, che era, a suo parere, la fonte delle tendenze moderne. Pan Tianzou, parlando anche per la conservazione delle tradizioni, credeva che fossero nella pittura intellettuale "Wenzhenhua" come la migliore incarnazione del tradizionale spirito culturale che riflette le caratteristiche nazionali della Cina.

C'era anche una comprensione della natura del prestito. Così, Gao Jianfa (1879-1951) ha offerto di utilizzare campioni già pronti della sintesi delle destinazioni occidentali europee e orientali nella pittura, che sono stati precedentemente sviluppati in Giappone. Ha preso in prestito la tecnica realistica della pittura occidentale e il sistema di gamma di colori inerente alla pittura giapponese. Dalla loro combinazione nacque uno stile speciale "Lin Nan Hua Feng", cioè lo stile delle "province a sud delle creste (Guangdong e Guangxi)." Gao Jianfu ha anche difeso la necessità di applicare utensili tradizionali per la pittura cinese (ad esempio: pennello, mascara, carta di pancia, stufato).

Tale comprensione della sintesi di orientale e occidentale può opporsi alla creatività di un altro maestro di pittura cinese, Xu Beichong (1895-1953). Credeva che la pittura cinese potesse sviluppare i propri campioni del collegamento delle tradizioni occidentali e orientali. Prendendo in prestito tecnica di pittura realistica, l'artista cinese ha ritenuto possibile connettersi direttamente con la forma e la caratteristica della trama della scuola nazionale cinese. Era uno dei primi che ha scritto dipinti per petrolio.

Così, la pittura cinese iniziò il XX secolo. Situato nel palcoscenico dell'autocoscienza. Sta cercando di riconciliare con l'inevitabile bisogno di adattarsi al flusso di influenze da altre culture. Questa fase di Genesi coincise con la formazione di nuove forme culturali necessarie per la moderna società cinese. Artisti e teorici necessari per comprendere la storia multipla del dipinto tradizionale cinese, per chiarire la propria identità e il suo posto nello spazio mondiale della cultura; Dennare il grado e la profondità di possibili prestiti a "salvare te stesso" in queste condizioni. Ciò ha determinato la coincidenza dei concetti teorici nell'arte e nella pratica sociale. La loro giustificazione ideologica non ha pensato

Sfondo socio-culturale dello sviluppo dell'arte visiva cinese della fine del XX e dei primi secoli XXI.

I pensatori e gli artisti cinesi sono tornati alla ricerca spirituale e pratica negli 80-90. XX secolo. Fine xx e primi secoli XXI. È uno stadio speciale nello sviluppo delle arti visive cinesi, che identifica la formazione e lo sviluppo di molti punti di vista diversi e contraddittori sullo sviluppo del materiale materiale e spirituale della vita della società. Prima di tutto, stiamo parlando della necessità di costruire nuove relazioni economiche, aggiornando il concetto socialista di modernizzazione della Cina e comprendere il passato recente. Questi gravi problemi non solo hanno trovato la loro riflessione nella pittura, ma ha anche determinato l'atmosfera intellettuale in cui i teorici e le pratiche implementano ricerche spirituali. La complessità della moderna realtà culturale ha dato origine alla diversità delle direzioni nell'arte visiva della fine del XX secolo. Prima di tutto, stiamo parlando del movimento socio-culturale della seconda metà degli anni '80., Che ha avuto una grande influenza non solo per le arti visive in futuro, ma anche sulla formazione di una moderna autocoscienza dei cinesi nazione nel suo complesso.

L'emergere di nuove direzioni nello sviluppo della pittura, così come nel turno dei secoli XIX e XX, si manifesta nel prossimo appello alla storia delle arti e della cultura passata. Riposa le domande sul contenuto di belle arti, scienziati e artisti rivolgono alle sue origini. Ma sotto l'influenza della situazione socio-culturale generale, queste ricerche hanno lasciato rapidamente il letto iniziale. Sono stati attirati nel movimento delle riforme culturali. Qui puoi rintracciare la differenza fondamentale tra queste ricerche da quelle che sono state iniziate all'inizio del XX secolo. "Il nuovo corso di belle arti è cresciuto in un movimento socio-culturale. Questo movimento non era considerato la creazione e il miglioramento di qualsiasi arte e stili d'arte e le attività artistiche di intere società e culture, quindi la sua critica artistica è legata alla critica di interi sistemi culturali ". A questo proposito, possiamo parlare della presenza delle età e dei teorici della seconda metà del XX secolo. Enorme esperienza di comprensione delle tradizioni della pittura cinese, una varietà di tentativi da parte della loro coniugazione con le tradizioni delle culture occidentali

tour, la loro giustificazione ideologica. La mancanza di questa esperienza si distingue per ricerche spirituali per l'inizio del secolo.

L'arte di questo tempo si distingue per l'ampiezza di coloro che hanno colpito dal fatto, da quando ora non si tratta solo di capire la propria tradizione nazionale nella sua opposizione agli altri, ma anche a capire la propria esperienza recente. Si riflette sia nell'espansione del soggetto (l'emergere di, ad esempio, argomenti sociali e di produzione) e nella stilistica. In questo momento, lo stile "Shankhen" della lettera, che gli artisti eletti all'immagine degli eventi della storia diventano dominanti. Le arti pittoriche "Shansan" riflettono realisticamente gli eventi della rivoluzione culturale cinese, che divenne il tema principale delle opere insieme ai lavori su argomenti storici, culturali e militari. In effetti, riguardava l'immagine della vita quotidiana del cinese ordinario. Il suo obiettivo è rivelare la ferita spirituale popolare ricevuta durante le riforme. Il suo stile ha risposto al bersaglio: usato sfumature fredde, grigie, scure, tocchi accurati (tecnica di disegno accurata) per visualizzare l'atmosfera cupo del tempo. Le arti pittoriche "Shankhen" hanno trovato un modo per esprimere sentimenti, ha attirato l'attenzione degli artisti per gli strati profondi della psicologia individuale e collettiva. In futuro, l'elenco delle scene è stato significativamente ampliato a causa del coinvolgimento degli argomenti dalla storia più antica della Cina. Umore triste e sentimentale perso al posto calmo. Artisti rivolti al problema di trovare il significato della vita e l'essenza dell'esistenza umana. Il dipinto restituisce un paesaggio.

Il ritorno alle tradizioni del dipinto cinese è determinato anche dalla necessità di una revisione ideologica del suo contenuto. Se all'inizio del secolo c'era una domanda sul suo contesto socialopolytico, aumentando il suo contenuto ideologico (prima di tutto, classe), ora la questione dello sviluppo di problemi filosofici relativi alle questioni di verniciatura. Ciò accade nel contesto di fornire pensatori e pratiche di una maggiore libertà ideologica. Trovato le politiche artistiche artificiali hanno difeso il principio di autogoverno. L'indebolimento parziale dell'attenzione sull'ideologicità e la fornitura di lavoratori della libertà di artista hanno permesso di concentrarsi sullo studio dei segni formali dell'art.

È possibile incontrare piena fiducia dell'estetizzazione della pittura cinese della fine del XX secolo. Si è manifestata in circolazione degli artisti alla questione della bellezza della forma e dello studio della sua lingua, il ritorno degli elementi formali in arte visiva. In teoria, ciò si rifletteva nella discussione del contenuto dei concetti di "astrazione", "bellezza formale", "Essenza artistica". La teoretizzazione su questi problemi ha rafforzato i risultati del processo di estetizzazione nella pittura cinese della fine del secolo.

Così, la pittura cinese del tardo XX e i primi secoli XXI. Esegue le seguenti funzioni culturali:

1. È stata stabilita la situazione delle critiche culturali e la necessità della revisione filosofica della moderna arte visiva. Questo ha contribuito ad aumentare l'attenzione sul lato culturale della vita. "Quando l'arte discute non un'essenza artistica e domande umane, allora può ripristinare la sua antica gloria. Dal punto di vista della funzione sociale, l'espansione artistica della strategia culturale ha un grande significato che è combinato con l'arte e lo spirito della vita umana ". Un nuovo movimento nell'arte visiva è diventato un fenomeno luminoso dell'era della rinascita culturale. Il compito del movimento è stato la ricerca della morale è iniziata. Lo sviluppo della pittura cinese durante questo periodo è caratterizzato da tre tendenze: psicologia, estetizzazione e assiologia.

2. Il movimento dell'arte visiva della seconda metà degli anni '80. Elementi presi in prestito del pensiero artistico occidentale, mezzi artistici occidentali, che ampliano gli orizzonti degli artisti cinesi. Dopo 10 anni, è stata data la seguente valutazione della creatività, prodotta nella nuova linea: "Nel periodo della seconda metà degli anni '80. Belle arti è diventata scopi più pratici, riflette il coraggio di artisti cinesi inerenti allo spirito di avventurismo, una nuova visione, una nuova comprensione dell'art. È apparso un nuovo approccio allo studio dell'arte, che ha assorbito anche le idee dell'arte e della cultura mondiale. Il lavoro degli artisti è stato incluso nel settore culturale mondiale generale. "

3. Le nuove tendenze nello sviluppo della pittura sono accompagnate da deideologica e strumentazione, che ha portato parzialmente a prendersi cura degli argomenti sociali nella pittura. La capacità di ignorare le restrizioni artistiche in una forma o un altro portato a

la radice delle fondamenta ideologiche uniforme delle arti visive, dei loro concetti e requisiti teorici. Ambiente culturale gratuito ha formato nuovi concetti. Le belle arti si sono ritirate dall'utilitarismo ed è stato uno degli importanti prerequisiti di "sano", lo sviluppo naturale dell'arte visiva, soprattutto negli anni '90. XX secolo. Diverse immagini artistiche hanno ottenuto l'opportunità e lo spazio per la loro forma di realizzazione e esistenza, esperimento e sviluppo. Lo sviluppo di arti visive è entrato nell'era del pluralismo - una delle caratteristiche più importanti della formazione della pittura cinese della fine del XX e dei primi secoli XXI. Ciò ha permesso di sviluppare una nuova attitudine ai prestiti da altre tradizioni culturali. A differenza dei suoi colleghi, l'inizio del secolo, gli artisti cinesi moderni sono deliziati dalla paura dell'assimilazione culturale. In un ambiente culturale aggiornato, gli artisti hanno iniziato a comprendere l'effetto della cultura occidentale in un nuovo modo. Le pratiche dell'arte visiva ritenevano che un normale scambio culturale non porterebbe a una rottura con le tradizioni e una semplice copia dell'arte occidentale.

Pertanto, è possibile identificare funzioni comuni e varie che il dipinto cinese di due diverse ere si esibisce. C'è una continuità tra le tradizioni

pittura cinese dell'inizio e della fine del XX secolo, dal momento che il dipinto cinese ha aiutato a realizzare la cultura cinese come parte integrante dello spazio culturale mondiale. La pittura cinese ha sempre eseguito prontamente le funzioni della riflessione culturale, ha occupato un posto importante nello sviluppo dell'identità culturale in tutta la storia moderna della Cina. Tuttavia, all'inizio del XX secolo. Lei stessa è in procinto di ottenere la propria identità, è coperta dalla forma di forme e grado di prestito, in quanto ciò può portare all'erosione delle proprie tradizioni, di dissolversi nella tradizione realistica della pittura dell'Europa occidentale, che aveva Una storia più breve, ma ha lasciato lontano in avanti nel suo sviluppo.

All'inizio del XXI secolo. La situazione sta cambiando. La pittura cinese è sicura di ciò che può essere diverso da altre tradizioni nazionali e comprende il significato che è per la cultura mondiale. La fiducia acquisita ci ha permesso di applicare alle questioni teoriche delle arti visive, espandere il tema delle opere, per svolgere il focus dei problemi sociali e ideologici su singolarmente psicologici e spirituali.

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