Enciclopedia scolastica. Breve biografia di Albrecht Dürer, soprattutto

Enciclopedia scolastica. Breve biografia di Albrecht Dürer, soprattutto
Enciclopedia scolastica. Breve biografia di Albrecht Dürer, soprattutto
14.04.2019

A. Durer (1471-1528) - Grande artista tedesco e in l'anno scorso Vita e teorica d'arte. La sua biografia e la sua creatività sono strettamente correlate all'era del Rinascimento. Le opere di Albrecht Dürer e oggi attraggono molti intenditori della pittura. Vuoi saperne di più su di lui? La vita e la creatività di Albrecht Dürer sono presentate in questo articolo.

Breve biografia

Suo padre era una partenza dall'Ungheria, il Maestro d'argento Deeds. Albrecht ha studiato per la prima volta a suo padre, e poi Mikhael Volhenemut, pittore e engrar da Norimberga. 1490-1494 - "Anni di Wanders", obbligatorio per ottenere il titolo di Master. Albrecht ha trascorso questa volta nelle città del Reno superiore (Strasburgo, Colmar, Basilea). Qui entrò nel cerchio delle bookprints e degli umanisti. È noto che Duer ha voluto essere migliorato nell'incisione dei metalli a M. Schoguera a Colmar, ma non lo trovava vivo. Poi Albrecht ha iniziato a studiare il lavoro di questo maestro, comunicando con i suoi figli, anche che erano anche artisti.

Nel 1494, Albrecht Duer ha restituito a Norimberga. La sua biografia e la sua creatività sono state annotate in questo momento. eventi importanti. Fu allora che il matrimonio si teneva su Agnes Frey, così come l'apertura del suo laboratorio. Dopo qualche tempo, Albrecht ha deciso di fare un nuovo viaggio, questa volta scegliendo Nord Italia. Ha visitato Padova e Venezia nel 1494-95. A Venezia, Duer ha viaggiato e nel 1505, siamo stati lì fino al 1507. La conoscenza di Albrecht con mi riferisco al 1512. Apparentemente, allo stesso tempo, Dürer iniziò a lavorare su di lui, fino alla morte del Massimiliano, che si è verificato nel 1519, è noto che Albrecht ha anche visitato i Paesi Bassi. Nel periodo dal 1520 al 1521, ha visitato tali città come Bruxelles, Antwerp, Gand, Brugge, Malin e altri.

Creatività Durera.

E il lavoro di cui coincidono con il fiorente rinascita tedesco, non poteva rimanere da parte dalle tendenze del suo tempo. Era complicato, in gran parte un periodo disarmoniario. Il suo carattere ha imposto un segno su tutti i tipi di arte. La rinascita nel lavoro di Albrecht si accumula in sé l'originalità e la ricchezza delle tradizioni artistiche tedesche. Si manifestano nell'aspetto dei personaggi di Durerra lontano dalla bellezza dal punto di vista ideale classico. Inoltre, il Master preferisce tutto bruscamente compiuto, paga molta attenzione Dettagli individuali. Grande valore Per Albrecht, allo stesso tempo il contatto con l'arte dell'Italia. La creatività di Albrecht Dürer è stata annotata da aver cercato di comprendere il segreto della sua perfezione e armonia. Durer è l'unico rappresentante che per versatilità e focus degli interessi, il desiderio di comprendere le leggi dell'arte, creare una percentuale perfetta delle figure di una persona può essere messa in una sola riga con grandi maestri di revival italiano.

Immagini

La creatività di Albrecht Dürer è diversificata. È stato dotato come disegnatore, incisore e pittore. Allo stesso tempo, l'incisione e il disegno lo occupano a volte anche un posto principale. Più di 900 fogli numeri il patrimonio di Dürera-Draftsman. Secondo il collettore ed estensità, può essere confrontato solo con le creazioni di Leonardo da Vinci. Apparentemente, il disegno era parte vita di ogni giorno Maestri. Durer possedeva perfettamente tutte le tecniche grafiche di quel tempo - da carbone, acquerello, matita italiana alla piuma a lamella e il perno d'argento. Per quanto riguarda i Maestri italiani, il disegno era per Duer la fase più importante della creazione della composizione. Questa fase includeva gli studi, gli schizzi di teste, gambe, mani, tende.

Per Durera, il disegno era uno strumento con cui ha studiato tipi caratteristici - Modo di Norimberga, eleganti cavalieri, contadini. Le famose opere di Albrecht Dürer - WaterColor Wizard "Lepre" (nella foto sopra) e "Piece of Turf". Sono fatti con un distacco freddo e tali con una tale semplicità che potrebbero diventare illustrazioni per i codici scientifici.

Una serie di paesaggi

Primo lavoro significativo Maestri è una serie di paesaggi 1494-95. Queste opere di Albrecht Dürer sono eseguite da acquerelli e gouache durante il suo viaggio in Italia. Sono composizioni attentamente bilanciate e premurose, con piani spaziali, alternamente alternamente l'uno con l'altro. Queste opere di Albrecht Dürer sono i primi nella storia dei paesaggi europei "puliti" dell'arte.

"Natale", "Adorazione del Volkhvov", "Adamo ed Eva"

Un chiaro umore liscio, il desiderio dell'autore all'equilibrio armonico dei ritmi e delle forme - queste sono caratteristiche caratteristiche del dipinto di Dürer dalla fine del XV secolo prima del secondo decennio del XVI secolo. Questo altare "Natale", fatto circa il 1498, e il lavoro del "culto dei Magi", in cui Durent unisce il gruppo di tre Magi e Madonna levigatezza delle sagome, ritmo rotondo tranquillo, così come il motivo dell'arco, Ripetizione ripetutamente nello scenario architettonico. Nel 1500, una delle principali arti di Albrecht è il desiderio di trovare proporzioni perfette corpo umano. Sta cercando i loro segreti, disegnando figure nude femminili e uomini. Si noti che Albrecht prima in Germania ha iniziato a studiare la natura nuda. Queste ricerche sono state riassunte nell'incisione di 1504 "Adamo ed Eva", così come nel dittice scenico in gran parte nominato, tenuto circa 1507.

"Adorazione della Santissima Trinità" e "Vacanze dei tiri"

Il lavoro più difficile, ordinò composizioni armoniosamente pittoresche da molte figure eseguite durante gli anni maturità creativa Albrecht Durer. Lavori famosi Il suo include creato in 1506 "festività cellulari", nel 1511 - "Adorazione della Santissima Trinità". "La vacanza è un rosario" è una delle più grandi opere di Durera (161,5 x 192 cm). Inoltre, è uno dei più importanti nell'intonazione dei dipinti. Il lavoro è vicino all'arte dei maestri dell'Italia non solo dai motivi, ma anche con la loro forza vitale, pitture germoglianti, immagini strappate (per lo più ritratti), composizione di equilibrio, latitudine della lettera. Nella foto chiamata "Adorazione della Santissima Trinità", che è un piccolo altare il lavoro, i semicirchi ritmici, che stanno riecheggiando con l'estremità ad arco dell'altare, combinano gli angeli che salivano finora nei cieli, i padri della Chiesa e del Posti letto dei santi. Questa immagine assomiglia alla "disputa" di Rafael.

Primi ritratti

Senza ritratti, è difficile immaginare il lavoro di Albrecht Dürer. Le foto di questo in questo genere sono numerose e molto interessanti. Albrecht già B. primi lavori, completato circa 1499 (ritratto di Oswald cleel) appare al master mastering. Supera l'energia interiore del modello, l'originalità del carattere. L'unicità di Albrecht Dürer consiste e che l'autoritratto occupa un posto principale in periodo precoce La sua creatività del ritratto. Torna nel 1484, ha creato un disegno con un perno d'argento rappresentato all'inizio dell'articolo. Qui Albrecht raffigura un bambino di 13 anni. Già in quel momento, la mano di Dürer è stata guidata da un tag per l'auto-conoscenza, che è stata ulteriormente sviluppata nelle prime tre pittoreschi autoportri. Noi stiamo parlando Sul lavoro 1493, 1498 e 1500. NEL ultimo lavoro (La foto è presentata sopra) ALBRECHT è indicata rigorosamente nel FAS. Incorniciato da una piccola barba e capelli lunghi il suo faccia destra Ci ricorda le immagini del Cristo Pantokrator.

Incisioni

La creatività di Albrecht Dürer (1471-1528) si chiede che abbia eseguito incisioni ugualmente con successo e su rame e sull'albero. Albrecht è diventato incisione, seguendo lo Schongauer, uno dei principali tipi di arte. Nei lavori di Dürer, ha ricevuto un'espressione accigliato, spirito irrequieto della sua natura creativa, così come i drammatici conflitti morali, che lo preoccupava. La prima serie grafica su larga scala, composta da 15 incisioni sui temi dell'apocalisse, è già diventato un forte contrasto con il mago e calmo lavori pittorici del Maestro. Queste opere eseguite sull'albero, Albrecht creato nel 1498. Durer nelle sue incisioni molto più che nelle tele pittoresche, si affida tradizioni tedesche. Si manifestano nelle tensioni di movimenti angolari e affilati, un'espressione eccessiva di immagini, ritmo di jamming, linee rapide e pieghe rotte. L'immagine della fortuna delle incisioni di taglio della nemesi, relative all'inizio del 1500, è terribile. Questa incisione è considerata uno di miglior lavoro Dürera.

"Vita di Maria", "Big Passion" e "Piccole passioni"

Nel ciclo grafico "Life of Mary", creato circa 1502-05, l'interesse dell'autore per i dettagli del genere è evidente, così come l'abbondanza di dettagli - caratteristiche caratteristiche della tradizione artistica tedesca. Questo ciclo grafico è il più chiaro e calmo dell'umore. Due altri dedicati alle passioni di Cristo si distinguono per espressione drammatica. Questi vengono eseguiti sull'albero "Big Passion" (circa 1498-1510), oltre a due serie di incisioni su rame "piccole passioni" (gli anni di creazione - 1507-13 e 1509-11). Queste opere di Dürer erano più famose tra i suoi contemporanei.

Trittico 1513-1514.

L'incisione del 1513 "Knight, Death and the Devil", così come due opere del 1514 ("Ieronim in Poklye" e "Melancholia") occupano un posto importante nel patrimonio di Albrecht. Formano una specie di trittico. Queste opere sono fatte da Master con Virtuoso Sottlety. Si distinguono per rare concentrazione figurativa e laconicità. Apparentemente, Dürer non ha pensato di crearli come un singolo ciclo. Ciononostante, questi lavori unisce il sottotesto morale e filosofico, un sacco di lavoro è dedicato all'interpretazione oggi). Apparentemente, il trattato di "linee guida del guerriero cristiano" E. Rotterdamsky è stato ispirato dall'autore di un duro guerriero eloctenziale, che si muove verso un obiettivo sconosciuto, nonostante il diavolo lo segue sul tallone, così come sulla minaccia della morte . Guerriero è rappresentato sullo sfondo di un paesaggio selvaggio roccioso. La creatività di Albrecht Dürer non è sempre facilmente percepibile. Sommario Il suddetto trattato è importante sapere per capire l'immagine di un guerriero.

San Girolo (Nella foto sopra), il tutto è andato alle classi scientifiche è la personificazione della vita contemplativa e dell'autospettili spirituale. La maestosa malinconia alata, immersa nella sua cupa riflessione, è rappresentata contro lo sfondo della pesantezza caotica dei personaggi del tempo e delle scienze dell'asta rapida, armatura dell'artigianato.

Di solito è interpretato come personificazione dello spirito allegro creativo dell'uomo. Si noti che gli umanisti del Rinascimento sono stati trovati nelle persone che hanno un temperamento malinconico, "Ossessione divina" del genio, forma di realizzazione inizio creativo. Pertanto, possiamo dire che la creatività di Albrecht Düreir è nel quadro della tendenza generale. Descrivi brevemente e tardi il suo lavoro.

Lavoro tardivo

Durer Dopo il 1514 ha lavorato al cortile di Maximilian I (il suo ritratto svolto da Albrecht è presentato sopra). In questo momento, un sacco di ordini ufficiali Albrecht Durer. Le opere create da lui hanno chiesto grandi abilità, ma la maggior parte del tempo che richiedeva di loro è stata dipinta la litografia, fatta sulle schede del 192. Questo lavoro è chiamato "Arch Maximilian I". Oltre la sua creazione ha funzionato, tranne Durera, un grande gruppo di artisti. Dopo un viaggio in Olanda, perfetto nel 1520-21, Albrecht ha iniziato un nuovo aumento creativo. A questo punto, apparvero molti schizzi in fuga. Inoltre, le opere di Albrecht Düreir sono state reintegrate con un numero di eccellenza. L'elenco di loro è il seguente: realizzato nel 1520 dal carbone e al lavoro di 1521 "Luka Leidensky" (realizzato da matita d'argento), "Agnes Durer", quando si crea una matita di metallo e altri sono stati utilizzati.

Ritratti dei 1520s

Il ritratto nel 1520 diventa il genere principale nel lavoro di Durera. A quel tempo, ha creato le immagini in incisione su rame degli umanisti prominenti del loro tempo Albrecht Durer. Le opere principali sono le seguenti: Nel 1526, il ritratto di Philip Mianchton, nel 1524 - Willibald Pirkhaeim, nel 1526 - Erasmus Rotterdam. Nel dipinto nel 1521, un "ritratto giovanotto", nel 1524 -" Ritratto maschile", nel 1526 -" Jerome Holzshuer "e altre opere. Queste piccole opere si distinguono per una composizione impeccabile, completezza classica, silhouette che insegue. Sono efficacemente complicati dai contorni di enormi berette in velluto o cappelli diffusi. Centro compositivo di queste opere - persona avvicinamentocreato da sottili transizioni di ombre e luce. In espressioni facciali appena notevoli, nella vista degli occhi ampiamente aperti, nei contorni leggermente curvi in \u200b\u200bun sorriso o nella labbra semi-aperti, in un modello energetico di zigomi e movimento di sopracciglia accigliandanti, puoi considerare tracce di vita spirituale tesa. Apri Albrecht nei suoi contemporanei La forza dello Spirito acquisisce una vasta scala nel Diptyfo "Four Apostoli" (nella foto qui sotto), l'ultimo lavoro pittoresco Maestri (1525 anni). È stata scritta da Durer per il municipio di Norimberga. Le enormi figure dell'Evangelista Paolo, Pietro e Giovanni, che personificano, secondo la testimonianza dei contemporanei del Maestro, 4 temperamenti.

Lavoro teorico, il valore della creatività

Negli ultimi anni, Albrecht ha emesso un lavoro teorico: una guida per misurare la linea e la circolazione (nel 1525), per rafforzare le fortezze, i castelli e le città (1527), e nel 1528 è apparso "quattro libri sulle proporzioni dell'uomo". Albrecht Durer, la creatività e il destino dei quali sono stati considerati da noi, morti a Norimberga il 6 aprile 1528.

Duer ha notevolmente influenzato lo sviluppo dell'intera arte tedesca della prima metà del XVI secolo. Le sue incisioni e in Italia hanno goduto di un enorme successo - anche i loro falsi sono stati prodotti. Molti artisti italiani hanno sperimentato l'impatto del suo lavoro, tra cui Pordenone e Pontoric.

Albrecht Durer (1471-1528) è un incisore e un pittore tedesco, uno dei più grandi maestri di xilografia.

Infanzia, famiglia

Uno di i più grandi artisti Rinascimento è apparso il 21 maggio 1471 a Norimberga. Suo padre era un gioielliere che si è trasferito in Germania dall'Ungheria. Ungherese cognome Auntosh (Weng. Ajto - "porta") Albrecht Dürer Sr. Tradotto in tedesco come Türer, in seguito si è trasformata in Dürer. Sua madre Holper Barbaru il futuro artista descritto come una donna pio che cercava di punire i suoi figli spesso e diligentemente. Nella famiglia dei Duers, sono nati 18 bambini, ma sopravvissero solo 8. Albrecht era il terzo figlio.

Studia

Nel 1477, Albrecht ha iniziato a frequentare la scuola latina. Inoltre, il padre ha insegnato suo figlio business gioielli. Tuttavia, Albrecht ha deciso di impegnarsi nella pittura. Come adolescente, ha scritto il suo autoritratto (1484) e "Madonna con due angeli" (1485). Quando Albrecht ha compiuto 15 anni, ha iniziato ad imparare dall'artista di Norimberga M. VolhegeMut. Nel suo laboratorio ha studiato la pittura, nonché l'incisione su rame e legno. Secondo gli storici dell'arte Durante questo periodo, ha lavorato su alcune incisioni per il "Libro Chronicles" H. Shedel. In particolare, sopra la gravità, conosciuta come la "danza della morte".

Secondo la tradizione, lo studio avrebbe dovuto terminare il viaggio a cui Durer è andato nel 1490. La corsa agli studenti di Albrecht Dürer è durata circa 4 anni. Durante questo periodo, ha visitato la Svizzera, la Germania e i Paesi Bassi. Nel 1492, Dürerge è stato ritardato in Alsazia, dove ha lavorato nel laboratorio di Schongauer per un po 'di tempo. Si è poi spostato a Basilea. Qui ha partecipato alla creazione di incisioni alla "Nave of Fools" S. Brand. Per qualche tempo, Durer ha trascorso a Strasburgo, dove ha creato il suo "autoritratto con un cardo" (1493). L'ultima creazione era un regalo per la sposa Dürer.

Incisore

1495 - Durer apre il suo laboratorio a Norimberga, dove crea maggior parte Le sue incisioni. Ha provato un sacco di nuove tecniche nella tecnica dell'incisione e ha aperto la vendita delle prime stampe

1498 - Il libro "Apocalypse", per il quale Duren ha fatto 15 xilografia. Quest'ultimo lo portò ampia fama.

1500 g. - Apparso il libro "Passion of St. Brigitta. " Per il suo Durer ha eseguito 30 incisioni. Durante questo periodo, si unisce anche agli umanisti di Norimberga, che Konrad Thttis era diretto.

1501 - Durer Engraves pubblicato da Thtchis "Collezione di commedie e poesie" Rosvita.

1504 - Crea incisione "Adamo ed Eva", che considera uno dei capolavori del taglio dell'incisione sul metallo.

1507-1512. - Esegue una serie di incisioni religiose "piccole passioni", "grandi passioni" e "vita di Maria".

1512 - L'imperatore Maximilian I. L'imperatore Massimiliano I. Dürer partecipava al lavoro sull'arco trionfale, alla xilografia monumentale, che è stata fatta per ordinare l'imperatore.

1513 - prende parte all'illustrazione della "sala di preghiera dell'imperatore massimiliano". Nel 1515, l'imperatore ha nominato la pensione per tutta la vita di Albrecht Dürer.

1513-1514. - crea 3 fogli grafici, che nella storia dell'arte sono noti come "workshop di incisioni": "San Girolamo nella cella", "Knight, Death and the Devil" e "Melancholia". L'ultima incisione è diventata famosa grazie alla "magica piazza" mostrata nel suo background.

1515 - Eseguite 3 incisioni raffiguranti le carte dell'emisfero settentrionale e sud del cielo stellato e dell'emisfero orientale della terra.

1515-1518. - Inizia a lavorare nuova tecnica - Incisione. Dürer Atching è realizzato su tavole di ferro.

Duer ha fatto un grande sforzo per ottenere il desiderio di incisione, considerandolo in un vero modo benessere materiale e riconoscimento. Era il primo artista tedesco che ha lavorato contemporaneamente in entrambi i tipi di incisioni - sul miele e sull'albero. La realizzazione della incisione di Durer era impegnata in sua madre e sua moglie. Le sue incisioni potevano spesso essere trovate a Norimberga Fiere, Augsburg e Francoforte sul Meno. Oltre alle incisioni all'inizio del XVI secolo, Dürer lavora su Exjibris. Al momento, 20 exlebris creati da lui è noto. Il primo exjibris Albrecht Durer ha reso Willibald Pirkheimer per il suo amico.

Pittore

1494-1497. - Creato un ritratto del Saxon Kurfürst Friedrich III.

1498 - Scrisse il suo autoritratto.

1499 - Creato un ritratto di un agente commerciale O. cherel e suo padre.

1500 G. - Fridrich III Polypies "Seven Sentow" per la Kurichurst Sassonia

1504 - Per ordinare ha detto Saxon Kurfürst, ha scritto una foto di "Waughs".

1505 - Soggiornando a Venezia, commissionato dai mercanti tedeschi, ha adempiuto l'immagine del festival di ghirlande di rose. Duer credeva che fosse questo lavoro che ha fatto molti di molti riconoscerlo non solo con un'incisione, ma un pittore.

1506 - Durer ritorna al suo nativo Norimberga.

1509 - Eletto un membro del grande Consiglio di Norimberga.

1511 - Per ordinare un mercante Mattias Landauer scrive un altare "Adorazione della Santissima Trinità".

1518 - Durens rappresenta Norimberga su Reichstag a Augsburg. Qui scrive ritratti Yakova Fugger, Maximilian I e altri partecipanti famosi Congresso.

1526 - Durer crea i "quattro apostoli" dittici.

Vita privata

Nel 1494, Duer ha sposato la volontà di suo padre. Agnes Frey ha avuto luogo dalla vecchia famiglia di Norimberga. Fino al giorno del matrimonio, i giovani non hanno visto. Sebbene Duresse abbia mandato la sua sposa il suo autoritratto. Per matrimonio, l'artista si riferì senza molto entusiasmo, anche se la volontà del Padre non ha opposto. Dopotutto, solo un artista sposato era considerato il Maestro secondo le regole. Subito dopo il matrimonio, Duer andò in Italia per migliorare le sue capacità. I coniugi non avevano figli. Secondo Duer, il vero artista deve proteggersi dalle donne: "Non vivere con loro insieme, non vederli e non toccare nemmeno".

Albrecht Dürer è morto il 6 aprile 1528 dalla malattia del fegato. Fu sepolto al cimitero di Norimberga "Johansfridhof" vicino alla tomba del suo amico V. Pickhaimer.

Albrecht Dürer (It. Albrecht Dürer, 21 maggio 1471, Norimberga - 6 aprile, 1528, Norimberga) - pittore tedesco E il programma, uno dei più grandi maestri del Rinascimento dell'Europa occidentale. Riconosciuto dal più grande maestro europeo della xilografia, che lo ha sollevato a livello di questa arte. Il primo teorico dell'arte tra gli artisti del Northeurway, l'autore della guida pratica sulle arti visive e decorative e applicate lingua tedescaPromuovere la necessità per lo sviluppo versatile degli artisti. Il fondatore dell'antropometria comparativa. Il primo degli artisti europei che hanno scritto autobiografia.

Biografia di Albrecht Dürera

Artista futuro Nato il 21 maggio 1471 a Norimberga, nella famiglia del gioielliere Albrecht Dürer, che è arrivato in questa città tedesca dall'Ungheria nel mezzo del XV secolo, e Barbara Holper. Doubriers aveva diciotto bambini, alcuni, come Durer Jr. stesso ha scritto, morì "nella sua giovinezza, altri quando sono cresciuti". Nel 1524, solo tre - Albrecht, Hans e Endres erano vivi da figli di Duers.

Il futuro artista era il terzo figlio e il secondo figlio della famiglia. Suo padre, Albrecht Dürer senior, il suo cognome ungherese di Auntosh (Weng. Ajtósi, dal nome del villaggio di Auntos, dalla parola ajtó - "porta".) Letteralmente trasferito in tedesco come Türer; Successivamente, è stata trasformata sotto l'influenza della pronuncia di Frankish e ha iniziato a scrivere Dürer. A proposito di sua madre Albrecht Durer Jr. ha ricordato come una donna piosa che ha avuto una vita dura. Forse indebolito da gravidanze frequenti, ha ferito molto. Il famoso editore tedesco Anton Coberger divenne il vergognoso padre di Durera.

Per qualche tempo, Durera ha preso la metà di casa (vicino al mercato centrale della città) presso l'avvocato e Diplomat Johanna Pirkheimer. Quindi, una stretta conoscenza di due famiglie appartenenti a varie categorie di città: Parcitheimer Patrices e artigiani dei Duers. Con il figlio di Johann, Wilibald, una delle persone più illuminate in Germania, Dürer Jr. erano amici per tutta la vita. Grazie a lui, l'artista in seguito entrò nel cerchio degli umanisti Norimberga, il cui leader era Pirkheimer e divenne il suo uomo lì.

Dal 1477, Albrecht ha visitato la scuola latina. All'inizio, il Padre ha attirato suo figlio a lavorare in un laboratorio di gioielli. Tuttavia, Albrecht desiderava impegnarsi nella pittura. Senior Durer, nonostante il rimpianto del tempo trascorso per la formazione del figlio del tempo, ha perso le sue richieste, e all'età di 15 anni è stata inviata al laboratorio del principale artista di Norimberga del tempo a Michael Volhegemut. Questo è stato detto da Durer nella "Famiglia Chronicle", creata da lui alla fine della vita, una delle prime autobiografie nella storia dell'arte dell'Europa occidentale.

WolgeMut Durems Masterizzato non solo dipingendo, ma anche incisi su un albero. WolgeMut, insieme alla sua stecca wilhelm Pleidenvurf, ha eseguito incisioni per il libro Chronicles di Hartman Sedeli. Nel lavoro sul libro più illustrato del XV secolo, che sono considerati esperti degli esperti "Chronicle", i suoi studenti hanno aiutato WolgeMut. Una delle incisioni per questa pubblicazione, la "danza della morte" è attribuita ad Albrecht Dürer.

Creatività altdorofer.

Pittura

Dall'infanzia, sognava la pittura, Albrecht ha insistito sul fatto che suo padre gli diede l'insegnamento dell'artista. Dopo il primo viaggio in Italia, non ha ancora percepito completamente i risultati dei maestri italiani, ma nelle sue opere c'è già un artista del feltro che pensa non standard, è sempre pronto per la ricerca. Il titolo del Maestro (e con lui e il diritto di aprire il proprio laboratorio) Duer ha ricevuto, probabilmente facendo dipinti sul "modo greco" nella casa della città di Norimberga di Zebald Schraira. Sul giovane artista Ha attirato l'attenzione di Friedrich Wise, che gli ordinò, tra le altre cose, scrivi il suo ritratto. Seguendo il Kurfürst Saxon, la Patricia di Norimberga ha augurato le sue immagini - al turno dei secoli, Duer ha lavorato molto in genere del ritratto. Qui Duer ha continuato la tradizione che prevaleva nella pittura Europa settentrionale: Il modello è rappresentato in tre tempi di inversione sullo sfondo del paesaggio, tutti i dettagli sono molto attentamente e realistici.

Dopo essere entrato nella luce dell'apocalisse, Duer divenne famoso in Europa come incisione maestro, e solo durante il secondo soggiorno in Italia ha ricevuto riconoscimento come pittore all'estero. Nel 1505, Jacob Vimmfeling nella sua " Storia tedesca"Scrisse che i dipinti di Duer sono valutati in Italia" ... come pararaia e dipinti di Appelles. " Le opere eseguite dopo il viaggio a Venezia dimostrano i successi di Durer nel risolvere i compiti dell'immagine del corpo umano, compresi gli angoli nudi e complessi, i personaggi in movimento. Scompare con la sua prima angolarità gotica. L'artista ha fatto una scommessa sulla performance di ambiziosi progetti pittoreschi, prendendo ordini per immagini di altare multifigure. Le opere del 1507-1511 si distinguono per l'equilibrio della composizione, la rigorosa simmetria, "alcune incoerenze", maniere di immagine secca. A differenza delle sue opere veneziane, Dürer non ha cercato di trasmettere gli effetti dell'ambiente aerodinamico, ha lavorato con colori locali, possibilmente inferiori ai sapori conservativi dei clienti. Accettato dall'imperatore Massimiliano al servizio, ha ricevuto un po 'di indipendenza materiale e, lasciando la pittura in tempo, rivolta a ricerca scientifica e incisioni.

Auto ritratto

Con il nome di Durera, la formazione dell'autoportista del Nord European come genere indipendente è collegato. Uno dei migliori ritratti del suo tempo, ha messo altamente il dipinto per il fatto che ha permesso di preservare l'immagine di una persona in particolare per le generazioni future. I biografi notano che, in possesso di un aspetto attraente, Dürer ha particolarmente amato per raffigurarsi nella sua giovinezza e riprodotto il suo aspetto non senza un "vano desiderio di amare lo spettatore". Il pittoresco autoritratto per Dürer è uno strumento per enfatizzare il suo stato e la pietra miliare, notando una certa tappa della sua vita. Qui appare da una persona in piedi in intellettuale e sviluppo spirituale Sopra il livello che è stato definito dalla sua posizione di classe, che era insolito per autoritratti degli artisti di quell'era. Inoltre, ha anche sostenuto l'elevata importanza dell'arte visiva (ingiusta, come considerata, esclusa tra i "sette arti libere") In un momento in cui in Germania è stato anche numerato all'artigianato.

Immagini

Circa mille conservati (Julia Bartrum parla circa 970) disegni Dürera: paesaggi, ritratti, schizzi di persone, animali e piante. Prova di quanto attentamente l'artista ha trattato l'immagine, è il fatto che anche il suo lavoro studentesco è stato preservato. L'eredità grafica di Dierer, una delle più grandi nella storia dell'arte europea, in termini di volume e significato è in una riga con una grafica di Da Vinci e Rembrandt. Libero dall'arbitrarietà del cliente e dal suo desiderio di assoluto che ha fatto il palo di freddezza nella sua lavori pittoreschiL'artista è completamente completamente rivelato come il creatore nella foto.

Durendo instancabilmente praticato nel layout, generalizzazione di spazi privati. I suoi disegni animalisti e botanici si distinguono per l'alta padronanza di esecuzione, osservazione, fedeltà al trasferimento di forme naturali, caratteristiche di uno scienziato-naturalista. La maggior parte di loro viene accuratamente elaborata e rappresenta i lavori completi, tuttavia, secondo le usanze degli artisti del tempo, hanno servito come materiale ausiliario: tutte le sue stucche durea utilizzate in incisioni e dipinti, ripetendo ripetutamente i motivi lavoro grafico nel grandi lavori. Allo stesso tempo, il signor Völdlin ha notato che Durer non era quasi nulla tollerato dai reperti veramente innovativi fatti da lui nel paesaggio acquerello, nel loro lavoro pittoresco.

I grafici distrettuali sono realizzati in vari materiali, spesso li usava in combinazione. È diventato uno dei primi artisti tedeschiChi ha lavorato come un pennello con carta colorata, divulgata questa tradizione italiana.

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), che è arrivato in questa città tedesca dall'Ungheria nel mezzo del XV secolo, e Barbara Holper. Doubriers aveva diciotto bambini da cui otto sono sopravvissuti. Il futuro artista era il terzo bambino e il secondo figlio. Suo padre, Albrecht Durer Senior, Golden Affairs Master, il suo cognome ungherese Auntoshi (Weng. Ajtósi, dal nome del villaggio di Auntos, dalla parola Ajtó - "porta"), letteralmente trasferita in tedesco come Türer; Successivamente, è stata trasformata sotto l'influenza della pronuncia di Frankish e ha iniziato a scrivere Dürer. Albrecht Durer Jr. si è ricordato di sua madre come una donna piosa che ha punito i suoi figli "dura" e spesso. Forse indebolito da gravidanze frequenti, ha ferito molto. Antennaya Publisher tedesco Anton Coberger è diventato il gratidoo padre di Dürer: 6.

Dal 1477, Albrecht ha visitato la scuola latina. All'inizio, il Padre ha attirato suo figlio a lavorare in un laboratorio di gioielli. Tuttavia, Albrecht desiderava impegnarsi nella pittura. In questi anni, ha creato un autoritratto (1484, Albertina, Vienna) e "Madonna con due angeli" (1485, gabinetto di sugo, Berlino). Senior Durer, nonostante il rimpianto del tempo trascorso per la formazione del figlio del tempo, ha perso le sue richieste, e all'età di 15 anni è stata inviata al laboratorio del principale artista di Norimberga del tempo a Michael Volhegemut. Questo è stato detto da Dering stesso nella "famiglia Chronicle" creata da lui alla fine della vita: 5.

WolgeMut Durems Masterizzato non solo dipingendo, ma anche incisione su legno e rame. WolgeMut, insieme alla sua stecca wilhelm Pleidenvurf, ha eseguito incisioni per il libro Chronicles di Hartman Sedeli. Nel lavoro sul libro più illustrato del XV secolo, che sono considerati esperti degli esperti "Chronicle", i suoi studenti hanno aiutato WolgeMut. Una delle incisioni per questa pubblicazione, la "Dance of Death" è attribuita ad Albrecht Durera: 97-98.

Primo viaggio. Matrimonio

A. Durer. Agnes Dürer. Penna di figura 1494.

Viaggio in Italia

Si ritiene che nel 1494 o un po 'prima, il viaggio di Dürer in Italia. Nella "famiglia Chronicle" Duer non scrive nulla di questo viaggio, alcuni ricercatori suggeriscono che l'artista lo ha eseguito nel 1493/1494-1495 (c'è anche un'opinione che non ha avuto luogo), dove, forse, incontra il lavoro di Manteny, Polaya, Lorenzo di credito, Giovanni Bellini e altri maestri.

Alcuni ricercatori vedono la conferma che Duer ha viaggiato in Italia nel 1493 / 1494-1495, nella sua lettera di Venezia Pirkheimer datata il 7 febbraio 1506, dove l'artista parla di quelle opere degli italiani che gli piacevano "undici anni fa", ma ora "Non mi piace più." I sostenitori del primo viaggio in Italia prestano attenzione ai ricordi dell'Avvocato di Norimberga Christopher Sheyrly, che nel suo "libro nella lode della Germania" (1508) chiama la visita di Durera in Italia nel 1506 "secondo". Tutti gli schizzi del paesaggio non datati di Durera, che sono diventati il \u200b\u200bprimo dell'arte Europa occidentale Acquerelli in questo genere comprendono i sostenitori della versione nel viaggio italiano 1493/1494-1495. Più tardi, Duer usa questi motivi, così come gli Etudi dei dintorni dei dintorni nelle loro incisioni: 27.

Inizia il lavoro indipendente

NEL ultimo decennio Il XV secolo, l'artista ha creato diversi ritratti pittoreschi: suo padre, un agente commerciale Oswald Cherley (1499, Vecchia Pinakotek, Monaco di Baviera), Sassone Kurfürst Friedrich III (1494/97) e autoritratto (1498, Prado, Madrid). Una delle opere migliori e significative di Dürer tra il 1494/5 e il 1505 (stimati per primi e secondi artisti di viaggio in Italia) sono considerati "culto dei Magi", scritti da Durer per Friedrich III. Diversi anticati, probabilmente, con gli assistenti, eseguiti per la Sassonia Saxony Saxony (circa 1500) per il Kurfürst.

Venezia

Norimberga 1506-1520.

Altar Landauer. 1511. Museo della storia dell'arte. Vena

Nel 1509, Durer è stato eletto chiamato membro del grande Consiglio di Norimberga, è stato possibile che abbia partecipato a questa capacità progetti d'arte città. Nello stesso anno, ha comprato una casa a Cisegass (ora di Dürer's House-Museum): 8.

Nel 1511, Durer commissionato dal mercante di Norimberga Mattias Landauer ha scritto un altare "culto della Santissima Trinità" (Altar Landauer, Museo della storia dell'arte, Vienna): 106-107. Il programma iconografico dell'altare, costituito da un dipinto e da un telaio intagliato in legno realizzato da un maestro di Norimberga sconosciuto, in cima al quale la scena di un terribile tribunale è stata ritagliata, sviluppata Durer. Nella sua fondazione, il trattato di Agostino "su Grad God" è stato posato. Nel 1585, quando Rudolf II ha acquisito una foto di Durera, il telaio è rimasto a Norimberga: 106. Nonostante il suo successo e sconfiggere la gloria (Jacob Vimmfeling nella sua "storia tedesca" ha scritto che i dipinti di Durent sono apprezzati in Italia "... Alto come Pararaia e Appelles Paintings"), l'artista comunque consapevole del fatto che non è in grado di cambiare L'atteggiamento dei suoi clienti che credevano lungo la tradizione in Germania in Germania, il pittore è solo un artigiano. Quindi, a giudicare dalle lettere a Jacob Geller, per il quale Durer ha eseguito l'immagine dell'altare "Ascensione di Maria", questo mercante di Francoforte è stato insoddisfatto con un aumento dei tempi del lavoro, e l'artista ha dovuto spiegare che il lavoro alta qualitàA differenza dei dipinti ordinari, richiede più tempo. Geller alla fine è rimasto soddisfatto del lavoro svolto, ma la remunerazione ha ricevuto per il suo Durer, ha ricoperto a malapena il valore dei materiali spesa.

Durer ha focalizzato i suoi sforzi per ottenere la massima padronanza dell'incisione, vedendo il modo giusto per riconoscere e il benessere del materiale: 7. Anche prima del viaggio a Venezia, il reddito principale di Dürer è stato i fondi invertiti dalla vendita di incisioni. La realizzazione era impegnata in madre dell'artista alle fiere di Norimberga, Augsburg e Francoforte sul Meno. In altre città e paesi, le incisioni di Dürera sono andate insieme ai prodotti dei mercanti degli Immigs e dei Tuckers.

Dal 1507 al 1512, Durens svolge molte incisioni su ordinazione, così come una serie di incisioni religiose ("Vita Mary", "grande passione", "piccole passioni", "passione" su rame), destinata alla vendita. Nel 1515-1518, Durer tenta di lavorare in una nuova tecnica al momento - incisione. Da quel momento, gli acidi non erano ancora noti per l'incisione del rame, Durent ha eseguito le incisioni sulle tavole di ferro. Un po 'prima, nel 1512, Duer ha usato questo tipo di incisione come un "ago secco", ma presto lo ha lasciato.

Nell'estate del 1518, Duer rappresentava la città di Norimberga su Reichstag a Augsburg, dove ha scritto ritratti Massimilian I, Yakova Fugger e altri partecipanti famosi Congresso.

Lavoro per Maximilian I

A. Durer. Ritratto di Maximilian I.

Dal 1512, l'imperatore Massimiliano sono diventato il principale santo patrono dell'artista. Mediante famoso maestro Incisioni, Durer, insieme ai suoi studenti il \u200b\u200bsuo laboratorio, ha preso parte al lavoro sull'ordine dell'imperatore: "Arco trionfale", xilografia monumentale (3,5 x 3 m), composta da penetrazioni da 192 tavole: 8. La composizione grandiosa, concepita e implementata in onore del Massimiliano, aveva lo scopo di decorare il muro. Gli antichi archi trionfali romani servivano come un campione per lei. Pirkheimer e Johann Staby (Idea e Symboism), The Court Artist Jörg Köldermer, Heronim Andrea: 76 ha partecipato allo sviluppo di questo progetto. Inoltre " Arco trionfale."Marx Trait TitZourweight è stato sviluppato un progetto" Triemphal Procession "Incisioni, la xilografia è stata eseguita da Durer insieme ad Albrecht Altdorfer e Hans Sprindy. Nel 1513, l'artista, insieme ad altri principali maestri tedeschi, ha preso parte all'illustrazione (disegni della penna) di una delle cinque copie della "Praggiù dell'imperatore Maximiliana". Difficoltà finanziarie che costantemente sperimentate dall'imperatore non gli hanno permesso di pagare a Durer in Time. Massimiliano ha suggerito la liberazione dell'artista dalle tasse urbane, ma il Consiglio di Norimberga ha agito contro questo. Inoltre, Dures ha ricevuto da Maximilian a un diploma (Freirief), che proteggeva dalla copiando le sue incisioni su un albero e rame. Nel 1515, su richiesta di Dürer, l'imperatore gli ha nominato un pensionamento a vita nella quantità di 100 colpevoli all'anno, dalle quantità della città di Norimberga al Tesoro Imperiale.

Durer e Riforma

Nel 1517, Durer si è unito alla tazza dei riformatori di Norimberga, al capo della quale il vicario di Augustines, Johann Stamp, e il suo compagno, il collegamento con il suo compagno. Conoscenza con gli scritti Martin Luterher, che, secondo l'artista, "lo ha aiutato molto" ( der mir aus großen Engten Geholfen Hat) Probabilmente è successo circa 1518 anni. L'artista ha sostenuto relazioni con figure prominenti della Riforma: Zwingli (i cui insegnamenti sono inseriti in un certo tempo), Carlstadt, Melanchton, Cornelius Ghel (Cornelius Grafaus), Nicholas Sibervis. Già dopo la morte di Dürer Pirkheimer, ricordando il suo amico, lo ha risposto come "buon luterano". All'inizio del 1518, Duer mandò le sue incisioni con Lutero, l'artista sperava di incidere il ritratto di Lutero stesso, ma il loro incontro personale non ha avuto luogo. Nel 1521, quando una falsa voce era diffusa che Lutero fu catturato dopo il reichstag wormiano, Dürer registrava nel suo "diario di viaggiare verso i Paesi Bassi": "Oh Dio, se i ponti di Luther, che saranno così chiaramente esprimendo il santo vangelo così chiaramente ? " Dürer ha aderito alle opinioni degli "IconoBorets" che si sono opposti al Deifica delle immagini "miracolose", tuttavia, come evidenziato dalla "dedizione a Pirkheimer" nella guida del trattato "alla misurazione ...", non ha insistito sul fatto che il Le opere d'arte sono state rimosse dalle chiese.

Nei lavori tardivi di Durera, alcuni ricercatori trovano simpatia per protestantesimo. Ad esempio, in incisione " Serata misteriosa"(1523) L'inclusione nella composizione della ciotola eucaristica è considerata un'espressione dell'idea del calikstinsev, sebbene questa interpretazione fosse interrogata. Il ritardo nel rilascio dell'incisione "Holy Philip", completato nel 1523, ma impressionato solo nel 1526, forse a causa del dubbio sperimentato da Duerment rispetto alle immagini dei santi; Anche se Dürer non fosse un confine icona, il ruolo dell'arte nella religione negli ultimi anni della sua vita è stato riassormato.

Viaggio in Paesi Bassi

A. Durer. Ritratto di Erasmus. Carta, gesso nero. OK. 1520.

Il 4 ottobre 1520, Karl V ha confermato il diritto di Dürer di ritirarsi 100 Guldiov all'anno. Le voci nel "diario" terminano in questo. Il percorso di ritorno, a giudicare dagli schizzi nel modo in cui l'album, l'artista ha fatto il Reno e il principale. L'artista è tornato a Norimberga nel luglio del 1521.

L'anno scorso

La tomba di Dürer al cimitero di John a Norimberga

Alla fine della sua vita, Duer ha funzionato molto come un pittore, durante questo periodo hanno creato il massimo lavori profondiIn quale conoscenza con l'arte olandese si manifesta. Uno dei dipinti più importanti degli ultimi anni - Ditticech "Four Apostoles", che l'artista presenta il Consiglio comunale nel 1526. Tra i ricercatori della creatività di Durer, ci sono disaccordi nell'interpretazione di questo ditticech - alcuni, seguendo il calligrafo Johann Neidurfer ( ) Sulle istruzioni dell'artista di iscrizione nell'immagine (citazioni dalla Bibbia nella traduzione di Lutero), cfr. Nei "Four Apostoles" solo immagini di quattro temperamenti, altri - la risposta del Maestro sui disaccordi religiosi, scosse in Germania e il Riflessione dell'idea di "Mancata corrispondenza dell'utopia umanistica e della realtà": 105.

Nei Paesi Bassi, Duer divenne vittima di una malattia sconosciuta (possibilmente malaria), dai cui attacchi hanno sofferto fino alla fine della vita: 92. Sintomi della malattia - compreso un forte aumento della milza - ha riferito in una lettera al suo medico. Durer dipinse se stesso indicando la milza, scrisse in spiegazione al disegno: "Dove un punto giallo, e quello che indicano il dito, mi fa male."

Fino ai giorni scorsi, Durer ha preparato il suo trattato teorico sulle proporzioni alla stampa. Albrecht Durer è morto il 6 aprile 1528 nella sua patria a Norimberga: 11.

Magic Square Dürera.

Frammento di incisione Dierer "malinconia"

Rimane Dürer "Magic Square" mistero complesso. Se consideriamo i quadrati medi del primo verticale, sta colpendo che i cambiamenti sono fatti in essi - i numeri sono fissi: 6 è fissato per 5, e 9 ottenuti da 5. Indubbiamente, Dürer non ha arricchito accidentalmente il suo "quadrato magico" Tali dettagli che non possono essere notati.

Mappe stella e geografiche Durera


Immagini

"Guida alla misurazione di una circolazione e righello"

Parte di altre sezioni piano corto (I problemi dell'immagine dell'architettura, delle prospettive e dell'illuminazione) sono entrati nel trattato "Guida alla misura della circolazione e del righello" ( VNDERWEYSUNG DER MEDUNG MIT DEM Zirckel VND RichtScheyt, pubblicato nel 1525, la seconda edizione con gli emendamenti e le aggiunte a Durent è uscito nel 1538): 11.

"Guida per rafforzare città, castelli e tesns"

Negli ultimi anni di vita, Albrecht Duer paga molta attenzione al miglioramento delle fortificazioni difensive, che è stata causata dallo sviluppo delle armi da fuoco, come risultato di cui molti servizi medievali Acciaio inefficace. Nel suo lavoro "Guida per rafforzare città, castelli e tesns", pubblicato nel 1527, Durer descrive, in particolare, in linea di principio nuovo tipo Le fortificazioni che ha chiamato Baste. La creazione di una nuova teoria della fortificazione, secondo Dürer stesso, era dovuta alla sua preoccupazione per la protezione della popolazione "dalla violenza e dall'oppressione sleale". Secondo Durera, la costruzione di fortificazioni darà al lavoro di svantaggiato e li salverà da fame e povertà. Allo stesso tempo, ha notato che la cosa principale in difesa è la resistenza dei difensori.

Memoria

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Albrecht Dürer (It. Albrecht Dürer, 21 maggio 1471, Norimberga - 6 aprile 1528, Norimberga) - Pittore tedesco e programma, uno dei maggiori maestri del Rinascimento dell'Europa occidentale. Riconosciuto dal più grande maestro europeo della xilografia, che lo ha sollevato a livello di questa arte. La prima arte teorica tra gli artisti del Nord Europa, l'autore della guida pratica sulle arti visive e decorative e applicate in tedesco, promuovendo la necessità per lo sviluppo versatile degli artisti. Il fondatore dell'antropometria comparativa. Oltre alla lista elencata, ha lasciato una traccia evidente nell'arte dell'ingegneria militare. Il primo degli artisti europei che hanno scritto autobiografia.

Il futuro artista è nato il 21 maggio 1471 a Norimberga, nella famiglia del gioiellino Albrecht Dürer, che è arrivato in questa città tedesca dall'Ungheria nel mezzo del XV secolo, e Barbara Holper. Doubriers aveva diciotto bambini, alcuni, come Durer Jr. stesso ha scritto, morì "nella sua giovinezza, altri quando sono cresciuti". Nel 1524, solo tre - Albrecht, Hans e Endres erano vivi da figli di Duers.

Il futuro artista era il terzo figlio e il secondo figlio della famiglia. Suo padre, Albrecht Dürer senior, il suo cognome ungherese di Auntosh (Weng. Ajtósi, dal nome del villaggio di Auntos, dalla parola ajtó - "porta".) Letteralmente trasferito in tedesco come Türer; Successivamente, è stata trasformata sotto l'influenza della pronuncia di Frankish e ha iniziato a scrivere Dürer. A proposito di sua madre Albrecht Durer Jr. ha ricordato come una donna piosa che ha avuto una vita dura. Forse indebolito da gravidanze frequenti, ha ferito molto. Il famoso editore tedesco Anton Coberger divenne il vergognoso padre di Durera.

Per qualche tempo, Durera ha preso la metà di casa (vicino al mercato centrale della città) presso l'avvocato e Diplomat Johanna Pirkheimer. Quindi, una stretta conoscenza di due famiglie appartenenti a varie categorie di città: Parcitheimer Patrices e artigiani dei Duers. Con il figlio di Johann, Wilibald, una delle persone più illuminate in Germania, Dürer Jr. erano amici per tutta la vita. Grazie a lui, l'artista in seguito entrò nel cerchio degli umanisti Norimberga, il cui leader era Pirkheimer e divenne il suo uomo lì.

Dal 1477, Albrecht ha visitato la scuola latina. All'inizio, il Padre ha attirato suo figlio a lavorare in un laboratorio di gioielli. Tuttavia, Albrecht desiderava impegnarsi nella pittura. Senior Durer, nonostante il rimpianto del tempo trascorso per la formazione del figlio del tempo, ha perso le sue richieste, e all'età di 15 anni è stata inviata al laboratorio del principale artista di Norimberga del tempo a Michael Volhegemut. Questo è stato detto da Durer nella "Famiglia Chronicle", creata da lui alla fine della vita, una delle prime autobiografie nella storia dell'arte dell'Europa occidentale.

WolgeMut Durems Masterizzato non solo dipingendo, ma anche incisi su un albero. WolgeMut, insieme alla sua stecca wilhelm Pleidenvurf, ha eseguito incisioni per il libro Chronicles di Hartman Sedeli. Nel lavoro sul libro più illustrato del XV secolo, che sono considerati esperti degli esperti "Chronicle", i suoi studenti hanno aiutato WolgeMut. Una delle incisioni per questa pubblicazione, la "danza della morte" è attribuita ad Albrecht Dürer.

Studio nel 1490 dalla tradizione si è conclusa con i vagabondi (It. Wanderjahre), durante il quale il sommario ha adottato le competenze dai Maestri da altre località. Il viaggio per studenti dello studente ha continuato fino al 1494. Il suo percorso esatto è sconosciuto, ha viaggiato un certo numero di città in Germania, in Svizzera e (secondo alcuni ricercatori) i Paesi Bassi, continuando a migliorare in Arte visiva e materiali di lavorazione. Nel 1492, Dürer si stava persistendo in Alsazia. Non aveva tempo, come voleva vedere con la sua vita a Colmar, Martin Schongauer, l'artista, il cui lavoro è stato fortemente influenzato da giovane artista, Master illosso di incisioni di rame. Schongauer è morto il 2 febbraio 1491. Durer con onorevole ha accettato i fratelli della fine (Kaspar, Paul, Ludwig) e Albrecht ha avuto l'opportunità di lavorare nel workshop dell'artista per qualche tempo. Probabilmente, con l'aiuto di Ludwig Schongauer, ha padroneggiato la tecnica dell'incisione su rame, che nel momento in cui erano principalmente impegnati nei gioiellieri. Più tardi, Duer si è trasferito a Basilea (presumibilmente fino all'inizio del 1494), che era in quel momento uno dei centri di una tipografia, al quarto fratello Martin Schongauer - Georg. A circa questo periodo nei libri stampati a Basilea, ci sono illustrazioni in uno stile nuovo, sconosciuto, in stile. L'autore di queste illustrazioni ha ricevuto gli storici dell'arte "Master of Tygman Tipography". Dopo aver trovato il tabellone inciso dell'elenco dei titoli alla pubblicazione "Lettere di St. Jerome "1492, firmato al turno di Düregor, il lavoro del" Master of the Bergman "è stato attribuito a lui. A Basilea, Duer, forse, ha preso parte alla creazione di famose incisioni sull'albero alla "Nave of Fools" Sebastian Brand (la prima edizione del 1494, l'artista è attribuito a 75 incisioni per questo libro). Si ritiene che a Basilea Dürer abbia lavorato alle incisioni per la pubblicazione delle commedie di tentazione (rimase incompiuta, su 139 tavole è stata tagliata fuori da soli 13), "girato Knight" (45 incisioni) e una sala di preghiera (20 incisioni). (Tuttavia, lo storico dell'arte A. Sidorov credeva che non ne è valsa la pena di attribuire tutte le incisioni di Basilea Dürer).

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