Il principale degenerato dell'arte tedesca. Emil Nolde.buona dei contadini

"Voglio veramente le vernici nei miei dipinti mi versano, l'artista, come se la natura stessa crea i suoi dipinti, proprio come cristalli e minerali sono auto-dimensionati, come crescono le alghe e il muschio, come i fiori fioriscono sotto i raggi. " Emil Nolde.

Parlando rigorosamente - e, in generale, come vuoi - era Hanzen. NOLDE (1867-1956) è uno pseudonimo. In onore del villaggio tedesco al confine con la Danimarca. È nato lì nella famiglia contadina. E c'erano i loro cinque fratelli. Ma solo uno dei junior di Hanzen è venuta in mente di dipingere con il gesso colorato, il pollaio, il fienile e altri Srati - quindi è stato attratto dalla bellissima. E non è un po 'di dolore come un uomo-ragno dipinto, ma storie bibliche. La famiglia è stata fortemente protestante. I murales non sono conservati.
Nei diciassette anni, Nolde lasciato a casa alle persone. Lì si oscurò su varie città tedesche, ha lavorato come un design acuto su una fabbrica di mobili, ha studiato per un lungo design - per molto tempo non aveva abbastanza soldi, i mobili sono stati progettati, insegnati al disegno, ecc. Ovunque è andato sui musei. Nel 1893, ha disegnato con successo una serie di tali cartoline così stupide.

LA CIMA DELLA PALA ET LA VEZZAANA

Le cartoline hanno divergenti una grande circolazione che Nolda ha portato un sacco di soldi. Immediatamente legato e cominciò a studiare la pittura. Prima, a Monaco, poi - a Parigi, nella famosa Accademia di Juliana. Lì amava impressionisti, furgone, naturalmente, Gogh e il suo amico Gogen. E Mulino, Domier, Goyu, Tiziano, Rembrandt e Becklin, amava prima. Dopo un po 'di tempo, Nolde ha iniziato ad amare la pittura e il derisione tedesca medievale / rinascimentale. Bene, in seguito mi è stato aggiunto più delle sciocchezze, ma, in linea di principio, tutte queste sono le tradizioni di base di cui l'arte è cresciuta.

Nolda ha fatto il loro primo lavoro, simboli fortemente amorevoli e tardo romantici come lo stesso Beclin.

Possa esserci luce

Due in riva al mare

Era all'inizio del ventesimo secolo. In Germania, a parte lui, c'erano potenti processi artistici che hanno portato alla nascita dell'espressionismo. Nel 1905 è apparso un gruppo "bridge". Guardando Nolde, Mostovsky lo ha invitato al gruppo. Nodo concordato. Nel "ponte" ha funzionato in questo modo.

Giardino floreale

Tronchi bianchi

In generale, è chiaro che queste immagini più vicine alla foxismo francese che all'espressionismo nativo. E anche ci sono echi molto oscuri, poiché non sembra davvero, l'impressionismo *. Nolda ha raggiunto l'amore acquisito in precedenza per la pittura francese.

Strano, d'accordo, la situazione è ottenuta. La persona consiste in sé che né c'è un'associazione espressionistica, in seguito sarà annunciato dal classico dell'espressionismo ** e le immagini sono verniciate inappropriate. Ma, d'altra parte, che ti ha detto che nell'art - le modi sono dritte? Non aritmetico.

Ma questo ha continuato non a lungo. Un anno dopo, Nolde uscì dal "ponte" e cominciò a farlo, secondo tutte le regole dell'espressionismo, della pittura.

Riddling christ.

Serata misteriosa

Crocifissione

È proprio qui. E il sostegno sul Medioevo tedesco / Rinascimento e Grottesque, e la sensazione trasmessa della tragedia della vita e la dura antitesi eccitabile sostanziale - tutto è lì. E Cristo è il suo Cristo degli uomini, cioè. Il ragazzo è dal fondo, nello spirito di Grünevald.

La dipendenza da Nolde Genre, è chiara, non era limitata a un ritorno esclusivamente alla tradizione sottile religiosa dei loro figli. Ha scritto e, diciamo, il genere.

Spettatori a Cabaret.

In tali immagini, Nolde fissò volentieri il contadino nelyubov per la città. Ha anche scritto paesaggi - sempre, praticamente, senza persone ***.

Sea in autunno VII.

Autunno Sea XI.

Queste immagini fanno parte della serie di 21 lavori che descrivono quasi lo stesso aspetto. Qui di nuovo da qualche parte, escono il francese. Late Monet, in particolare, che ha fatto una serie di paesaggi dello stesso punto in diversi momenti del giorno delle "alte pile" o "Cattedrale di Reims". True, Nolde ha avuto un altro compito - non era interessato alla fissazione in dozzine di opere di come l'oggetto cambia, in modo approssimativo, nello stesso giorno, a seconda dell'illuminazione, era interessato a vari stati di questo oggetto: tempesta, calle, Tempo dell'anno, grandi divisioni giornaliere del tipo di tramonto, mezzogiorno, ecc. Quelli. Cose più fondamentali.

In questo momento, Nolde rende la tradizionale incisione in legno longitudinale per l'espressionismo, originaria del Medioevo.

Profeta

La prima guerra mondiale nella creatività Nolda non ha influenzato. Nella parte anteriore, non era dovuto all'età, al giornalismo d'arte, diciamo, come quelli che erano impegnati nell'espressionismo di Dix o Gross, non era interessato. Era interessato, di nuovo, cose più fondamentali. Alcune risposte alla guerra possono, naturalmente, trovare cose come questa in alta estatica.

Cielo serale rosso.

O in un simbolismo così triste, 1919.

Lost Heaven.

Un'altra cosa è che la guerra, la sconfitta in essa, l'Accordo di Humililia Versaili si tuffò Nolde nella crisi dell'autoidentificazione nazionale. Era tutto difficile qui fin dall'inizio. Papà la sua lingua madre aveva un'Africa orientale. Mamma - Yuzhnsky. Nolda credeva tedesco e, in generale, si è nutrito su questo accessorio. Nel 1920, il suo villaggio natale con i resti di fili cretacei sul granaio passò in Danimarca, lui stesso è diventato il soggetto danese - perché è successo alla cittadinanza, non lo so, non capiva. Il fatto è che per Nolde tutto questo era mentalmente insopportabile. Nel 1927, i suoi sogni sono soddisfatti - compra una casa rurale. Ma non su una piccola patria amata, ma a Zebühul - non lontano da Nolde, ma al territorio tedesco. La salsiccia di esso in questo momento in nero - nelle elezioni nel 1928 si precipita tra i comunisti e i nazisti ****. E all'inizio degli anni '30. Nolda in una delle gallerie di Monaco ha visto una scena del genere - il Sesset ha parlato sulle opere del marchio Espressionista Franz, causando il proprietario della Galleria: "Cos'è qui per la pittura? Perché esibisci questa spazzatura? Rimuovere immediatamente. Non intendiamo più di sopportare mostre simili. True Hermann Art, altrimenti la tua galleria sarà chiusa *****. " Nolde si rivolse poi al suo amico e disse: "Ora conosco il mio futuro".

Tuttavia, alla fine, fa una scelta ed entra in NSDAP.

Cosa lo ha trascinato lì? Bene, è chiaro, nessuno come i nazisti non hanno parlato dell'autoidentificazione molto nazionale. Dopo aver scritto a loro, Nolde, come lo era, è diventato il tedesco più reale. Naturalmente, è stato acquistato dalla bellezza del mito sul sangue e dal suolo - è lo stesso contadino della nona generazione, un artista, una tradizione nazionale di alchi. Non diremo che questa tradizione potrebbe essere Alkalo direttamente opposta alla versione nazista del modo, come ha fatto, dire, Barlah, basta prendere, come spiegazione. Nolda in questo momento ha raggiunto il fatto che ha iniziato a parlare della priorità dell'arte tedesca prima del francese - questo è quanto ha portato via da lì. Ok, diavolo con lui, con Nolde. Cosa prendi - l'artista.

Il problema scoppia con un lato inaspettato per un Nolda - non l'ha accettato. Quelli. In primo luogo, all'interno del nazismo c'erano problemi nel senso di accettare l'espressionismo come arte veramente germanica da parte della sua parte, dove l'espressionismo appella la nazione, il Medioevo, ecc., Anche lo stesso Goebbels lo ha espresso le sue simpatie ***** *. Tutto è finito nel 1937, quando Hitler nel suo discorso all'apertura della casa dell'arte tedesca di Monaco ha chiamato Espressionismo insieme a tutte le altre tendenze nell'avandente "arte degenerativa". E personalmente su nulla: "È impensabile!". Nolda ha cercato di resistere in qualche modo la realtà. Ha anche scritto le denunce sugli ex associati nel senso che sono ebrei. Niente ha aiutato.

E Nolde diventa un titolare del record nel numero di repressioni che cadde su di esso. Bene, è chiaro, viene espulso dal post dei membri della Prussian Academy of Arts, è come entrambe le altre. Ma alla mostra "Degenerative Art" il suo lavoro occupa uno dei luoghi centrali.

Vita di Cristo.

Ma ha un numero fantastico di opere sequestrate da diverse collezioni - più di 1100. Parte di loro è stata bruciata, parte, stranamente, è stata restituita sulla tuta, parte - venduta. E, il più insolito - I, in ogni caso, non conosco un'altra storia - è stato vietato impegnarsi nella professione. Dal 1941, l'esecuzione di questo divieto controllava il Gestapo.

A quel tempo, per molti anni, per molti anni già vissuti a Zebühul. Dopo il divieto della professione, passò a piccoli formati acquerelli. Qualità completamente fantastica. I migliori, ma comunque espressionistici.

Cielo multicolore sopra la palude

Non dipingere ***** Non è stato capace - da lui persona. Ma non poteva scrivere con olio - le vernici ad olio sono molto caratteristiche dell'odore, può ricordare chiunque sia stato almeno una volta in officina di un artista normale, non un concettuanista di alcuni gesticoli, nel senso. In seguito ha chiamato queste opere più tardi da dipinti non pianificati.

Anemoni 37.

La guerra è finita. L'umanità ha dimenticato la televisione nazionale-socialista Nolde, lo percepì come sacrificio. Nel 1950, ha ricevuto il premio della Biennale veneziana. Nel 1953, il governo della Germania ha premiato la sua medaglia "per i meriti nel campo della scienza e delle arti". Dannazione che sa. Non prendiamo in considerazione le opinioni politiche, diciamo, Leonardo da Vinci. E, d'altra parte, non c'erano ideologie totalitarie. In breve, come si riferisce all'artista fantastico, ma ideologicamente ostile, non lo so. Le ultime opere sono tali.

Mare serale e piroscafo nero

Sole nel fumo

Paesaggio nella luce rossa

Bonus.

Danza intorno al Toro Golden

Posizione nella bara

Papuans Boys.

Proprio prima della prima guerra mondiale, Nolda ha viaggiato in Nuova Guinea. Ha toccato quella amata arcaica d'avanguardia.

St. Maria ad Alessandria

Sole tropicale

Thunderclouds.

Sera d'autunno

* Espressionismo e sorsero come una reazione negativa all'impressionismo. La grazia, l'elusività, la fluidità, la neo-formabilità, l'obiettività della seconda prima soggettività opposta, invarianza, essenzialità, costanza e patter.

** Allo stesso tempo, Nolde non poteva tollerare tutta la sua vita quando lo chiamava. Nessuno Le associazioni non sono più incluse. Molto separatamente era un uomo.

*** Questo paesaggio deve essere senza persone. Dopo tutto, qual è il più bello di tutta la natura della natura? Il nostro fallimento umano in esso. È un'idea difficile che tutta questa ricchezza - a partire dal "autunno" di Levitan e terminando con immagini esotiche nell'Fb - può fare a meno di noi.

**** Non c'era nulla di mostruoso in questa scelta. La vicinanza delle posizioni è stata realizzata allora. Hitler ha detto che dal liberale dei nazisti decenti non avrebbe mai funzionato, e dal comunista - Abbastanza. All'inizio del regime nazista, è stato fatto un film, non ricordo il nome, e di trasformare la monografia del Golomstock - Lena, in cui un condotto comunista il suo gesto di Rotfrontvsky è un pugno spremuto - si traduce con un saluto nazista . Non c'è niente di più racas che parlare della parentela radice di queste ideologie. Questa relazione stiamo guardando facilmente la nostra patria per gli ultimi decenni.

***** Cossacchi tedeschi?

****** I loro Goebbels sono come il nostro Lunacharsky. Entrambi hanno scritto una fusione simbolica secondaria del gioco, entrambi erano simpatizzanti di avanguardia. Ma Goebbels si è rivelato vigoroso - prima della linea generale.
******* Ancora una volta ti ricordo che questo è un gergo professionista. Nella società civilizzata, questa parola è sostituita da eufemismi come scrivere, disegnare, creare, creare, sfogliare (negligenza).

Emil Nolde. 1867-1956.

Leader Artista espressionista tedesco.

Infanzia e giovani anni di uno dei più caratteristici artisti espressionisti di Hans Emil Hansen, un'arte migliore conosciuta nel mondo sotto lo pseudonimo (con il nome del luogo nativo in Prussia), erano pieni di manodopera costante e insopportabile a causa del Situazione materiale seria della famiglia.

Il futuro acquereo è nato il 7 agosto del 1867, e il fatto che la pittura sarebbe il significato della sua vita potrebbe essere determinata sulle sfide dipinte degli edifici economici, sebbene inizierà un percorso indipendente nell'arte solo nell'età adulta. Nei primi disegni, furono prevalsi i terreni su temi biblici, che scorrevano fuori dallo stile di vita nella famiglia, professando rigorosamente i canoni della Sacra Scrittura.

Nel 1884, Nolde foglie per Flensburg, dove l'artigianato artigianale e l'artista, dedicando tutto il tempo libero del disegno. Nel 1888, durante i suoi studi, cadde a Monaco di Baviera a una mostra di design industriale, e sotto l'impressione dei musei abbondanti in questa città, indugiati qui per alcune settimane, colpendo la bellezza del mondo culturale sconosciuto.

Dopo la laurea dalla scuola nel 1889, Nolda ha studiato per un po 'di tempo nella scuola di design industriale a Karlsruhe, parzialmente padroneggiata e le basi della pittura, ma solo due semestri hanno avuto abbastanza soldi per studiare.

Dopo aver trasferito a Berlino, Nolde trova il lavoro del designer del mobile, il tempo di taglio per visitare i musei, lo studio dell'arte delle antiche civiltà, principalmente l'Egitto e l'Assiria, e cerca anche di penetrare i segreti della creazione di dipinti dei passati maestri.

All'inizio del 1892, ci sono cambiamenti cardinali a Nolda nella vita, e sono collegati a trasferirsi in Svizzera, San Gallo. Qui è sistemato nel Museo del design industriale, nell'insegnamento del disegno industriale e decorativo. Nonostante il massimo impiego al lavoro e alla mancanza di tempo per la creatività, è in Svizzera che il suo percorso professionale inizia come artista. Approfittando dell'opportunità di visitare la vicina Italia e Francia, Nolde studia la creatività di Da Vinci, Durera, viene gioia da Nietzsche e dell'arte dei simbolisti. Una fortuna si è trasformata in lavorazione sulla creazione di cartoline umoristiche, su cui le montagne sono raffigurate sotto forma di giganti divertenti. L'editore della rivista "Yugen" non solo ha riprodotto queste cartoline nella pubblicazione, ma ha anche invitato l'artista a nuotare nella sua casa. Sentendosi "respirazione" di buona fortuna, Nolda prende soldi per emettere un nuovo partito di immagini e cade proprio per il bersaglio: 100 mila circolazione è suddivisa in 10 giorni, e la sua situazione finanziaria sta migliorando 25 mila franchi.

Lanciare un lavoro e tornò a Monaco di Baviera, Nolda sta cercando di entrare nell'Accademia, ma non lo accettano, e la formazione avviene in due scuole private che non possono dargli più delle opere del mulino, Domier, Tiziano. In queste immagini, era presente "Fire Inner" - cosa stava costantemente cercando. Anche Nolde interessato lavora da Gauguen, Van Gogh, in particolare la tazza con cui sentiva la vicinanza spirituale. Durante i suoi studi a Hyluzel, l'artista è impegnato con successo nell'incisione, crea acquerelli adorando il suo lavoro, tra cui e il "ritratto di una ragazza". La tecnica del suo lavoro è in costante miglioramento, ma stimola solo Nolde a lavorare sodo.

Stabilita a Parigi, dove si è trasferito nell'autunno del 1899, l'artista sta studiando all'Accademia di Julien, cercando di conoscere la vita culturale della città, è attratto dal lavoro di impressionisti, la loro posizione vitale e creativa.

Il ritorno in Germania è stato accompagnato dalla spiritualità associata a un tentativo infruttuoso di trovare uno stile individuale; Durante questo periodo, vengono creati solo pochi paesaggi e ritratti.

La prima immagine significativa "Prima di Dawn" appare nel 1901.

Nel periodo dal 1903 al 1905 Nolde con sua moglie Un inferno è costretto a migrare tra l'isola di Alsen, dove avevano la propria casa, l'Italia e Berlino. L'artista lavora molto, ma sotto l'influenza dell'artista Schmidt-Rottlifa diventa membro del "Bridge" dell'Associazione, sebbene la sua partecipazione fosse quasi formale, e un anno dopo si allontana dal gruppo.

Natura, oltre a grafici religiosi, costituiva la trama principale delle opere di Nolde. La tavolozza del Maestro è arricchita con la crescita della sua professionalità, e per l'obiettivo principale, ha stabilito una sfida per le emozioni dello spettatore, ignorando consapevolmente la concordanza del colore dell'immagine e degli oggetti reali. "Espressionismo tedesco" - lo stile che è stato determinato il suo modo artistico, ma Nolda stesso non si considerava un espressionista, più d'accordo con lo stato dell'artista "gratuito".

Onore, e con lui l'abbondanza di mostre, venne al Maestro dopo il 1945, e fino al 1951 crea un sacco di acquerelli, e il numero di dipinti ha raggiunto quasi cento pezzi; La maggior parte di queste opere è diventata un risultato creativo e la sua decorazione della sua arte.

quarto di cinque figli. Fino al 1920, questo territorio faceva parte della Prussia e quindi nell'Unione Severogoerman. Dopo la trasmissione della Danimarca, Nolde ha ricevuto la cittadinanza della Danimarca, che ha mantenuto alla fine della sua vita. Suo padre per nazionalità era il fregio settentrionale. Emil ha partecipato a una scuola tedesca e credeva che la miscela di Schleswig e il sangue frisone fluisce in esso.

Anni della gioventù di Emil, il più giovane di tre figli della famiglia, passò in povertà e furono pieni di duro lavoro.

Formazione scolastica

Nel 1884-1891, Emil Nolde ha studiato nella scuola di Flensburg di artigianato artistico su un carrello e artista. Nolde ha partecipato al restauro dell'altare di Brugeshmanov nella cattedrale di Schleswig. Narda ha visitato Monaco di Baviera, Karlsruhe e Berlino in un viaggio di studio.

Pittura

Dopo il 1902, Emil fece un pseudonimo in onore del suo villaggio natale Nolde. Fino al 1903, Nolde ha anche scritto paesaggi lirici. Nel 1906-1907, Emil Nilde faceva parte del gruppo d'arte del Bridge e ha incontrato Edward Munc. Nel 1909, Nolde divenne un membro della Sesisisçison di Berlino. In questo momento, il suo primo lavoro è apparso su argomenti religiosi: "Comunione", "Trinity", "razing". Nel 1910-1912, il primo successo nelle mostre di Amburgo, Essen e Hagen sono venuti a Nolda. Nolda ha anche scritto immagini sulla vita notturna di Berlino, dove è visuata la sua attrice-attrice, schizzi teatrali, ancora alzati da maschere, 20 lavori "Autumn Sea" e "Vita di Cristo" in nove parti vissute. Nel 1913-1914, Nolda fece un viaggio all'emisfero australe come membro della spedizione medica e demografica tedesca-novoguena con l'ufficio coloniale imperiale. Nel 1916, Nolde si trasferì in Utenvalf sulla costa occidentale vicino alle offerte. Nolde è negativamente legato agli scontri e stabilire il confine tedesco-danese dopo la prima guerra mondiale, e nonostante il fatto che si considerasse un tedesco, nel 1920 accettava la cittadinanza danese.

Seebül.

Dopo il drenaggio delle terre di Unthvalfa, Nolde si spostò insieme a sua moglie-Dane Hello Willastrup al territorio tedesco, dove il terreno lo ricordava del suo nativo Nolde. Sulla High Hill di Seebül di Neukirchen Chet Nolda ha innanzitutto acquisito la vecchia casa, e pochi anni dopo, Nolda costruita al suo posto per il proprio progetto una nuova casa con un laboratorio, sollevato sopra l'area circostante come fortezza medievale. La casa c'era un posto per il workshop e per il lavoro scritto qui.

I migliori giorni

Nel 60 ° anniversario di Nolda nel 1927, la mostra dell'anniversario dell'artista si è tenuta a Dresda.

Nel socialismo nazionale.

Nolda è stato a lungo convinto della superiorità della "arte tedesca". Nel 1934, si unì all'organizzazione nazionale dei lavoratori socialisti del Northern Schlesvail (NSAN), che durante il Glyachshaltung è entrato a far parte del ramo danese del NSDAP. Tuttavia, i socialisti nazionali hanno riconosciuto la creatività di Nolde Degenerative: "La vita di Cristo" si è rivelata una delle mostre centrali della famosa mostra di propaganda "Degenerative Art", più di mille opera di Nold erano confiscate, parte di venduto, e in parte sono stati distrutti. Nel 1941, Nolda era vietato scrivere, e ellava Nolde si ritirò in Zebühul, dove stava scrivendo segretamente una piccola quantità di acquerello, chiamandoli successivamente con i suoi "dipinti sbloccati". In totale, Nolda ha scritto circa 1300 acquerelli.

La successiva creatività

Dopo il 1945, Nolde previsto onori e numerose mostre. Nel 1946 sua moglie è morta, e due anni dopo, Nolda sposò Yolanta Erdmann. Fino al 1951, Nolde ha scritto circa cento anni e molti acquerelli. Sono considerati la corona e il risultato del suo lavoro. Emil Nolda ha partecipato a Documenta 1 1955, il suo lavoro è stato presentato dopo la sua morte su Documenta II nel 1959 e su Documenta III 1964 a Kassel. Emil Nolde fu sepolto a Seebül accanto a sua moglie.

Il patrimonio creativo Nolda era basato sulla fondazione creata nel 1957 dalla fondazione dell'Adda ed Emil Nolde a Seebül, che ha aperto il suo museo nella casa dell'artista. Lo sfondo organizza mostre intercambiabili annuali delle opere dell'artista. Ogni anno, circa 100 mila persone visitano Nolda Museum. Con il 50 ° anniversario della morte nel 2006, si è tenuta una mostra di opere successive di Nolde.

La vita di Emil Nolde, privata del diritto al lavoro, è descritta nella nuova "Lezione tedesca" Ziegfried Lenza.

Emil Nolde (nome reale Hans Emil Hansen, 7 agosto 1867, Nolde, Prussia, - 13 aprile 1956, Seebül, Germania) - uno dei principali artisti espressionisti tedeschi è considerato uno dei più grandi acquerelli del XX secolo.

Emil Nolda Biography.

Emil Nolde è nata il 7 agosto 1867 nella città di Nolde a pochi chilometri dal tonniere ed era in famiglia il quarto di cinque figli. Fino al 1920, questo territorio faceva parte della Prussia e quindi nell'Unione Severogoerman. Dopo la trasmissione della Danimarca, Nolde ha ricevuto la cittadinanza della Danimarca, che ha mantenuto alla fine della sua vita. Suo padre per nazionalità era il fregio settentrionale. Emil ha partecipato a una scuola tedesca e credeva che la miscela di Schleswig e il sangue frisone fluisce in esso.

Anni della gioventù di Emil, il più giovane di tre figli della famiglia, passò in povertà e furono pieni di duro lavoro.

Nel 1884-1891, Emil Nolde ha studiato nella scuola di Flensburg di artigianato artistico su un carrello e artista. Nolde ha partecipato al restauro dell'altare di Brugeshmanov nella cattedrale di Schleswig.

Narda ha visitato Monaco di Baviera, Karlsruhe e Berlino in un viaggio di studio.

Creatività Nolda.

Dopo il 1902, Emil fece un pseudonimo in onore del suo villaggio natale Nolde. Fino al 1903, Nolde ha anche scritto paesaggi lirici.

Nel 1906-1907, Emil Nilde faceva parte del gruppo d'arte del Bridge e ha incontrato Edward Munc.

Nel 1909, Nolde divenne un membro della Sesisisçison di Berlino. In questo momento, il suo primo lavoro è apparso su argomenti religiosi: "Comunione", "Trinity", "razing".

Nel 1910-1912, il primo successo nelle mostre di Amburgo, Essen e Hagen sono venuti a Nolda. Nolda ha anche scritto immagini sulla vita notturna di Berlino, dove è visuata la sua attrice-attrice, schizzi teatrali, ancora alzati da maschere, 20 lavori "Autumn Sea" e "la vita di Cristo" in nove parti vivevano.

Nel 60 ° anniversario di Nolda nel 1927, la mostra dell'anniversario dell'artista si è tenuta a Dresda.

Nolda è stato a lungo convinto della superiorità della "arte tedesca". Nel 1934, si unì all'organizzazione nazionale dei lavoratori socialisti del Northern Schlesvail (NSAN), che durante il Glyachshaltung è entrato a far parte del ramo danese del NSDAP.

Tuttavia, i socialisti nazionali hanno riconosciuto la creatività di Nolde Degenerative: "La vita di Cristo" si è rivelata una delle mostre centrali della famosa mostra di propaganda "Degenerative Art", più di mille opera di Nold erano confiscate, parte di venduto, e in parte sono stati distrutti.

Nel 1941, Nolda era vietato scrivere, e l'indurito Nolde si ritirò in Seebül, dove stava scrivendo segretamente una piccola dimensione dell'acquerello e li ha seppelliti nel terreno, chiamandole "dipinti sbloccati".

In totale, Nolda ha scritto circa 1300 acquerelli.

Dopo il 1945, Nolde previsto onori e numerose mostre. Nel 1946 sua moglie è morta, e due anni dopo, Nolda sposò Yolanta Erdmann.

Fino al 1951, Nolda ha scritto circa cento dipinti e un sacco di acquerelli. Sono considerati la corona e il risultato del suo lavoro.

Emil Nolda ha partecipato a Documenta 1 1955, il suo lavoro è stato presentato dopo la sua morte su Documenta II nel 1959 e su Documenta III 1964 a Kassel.

Il patrimonio creativo Nolda era basato sulla fondazione creata nel 1957 dalla fondazione dell'Adda ed Emil Nolde a Seebül, che ha aperto il suo museo nella casa dell'artista. La Fondazione organizza mostre intercambiabili annuali delle opere dell'artista.

Ogni anno, circa 100 mila persone visitano Nolda Museum. Con il 50 ° anniversario della morte nel 2006, si è tenuta una mostra di opere successive di Nolde.

La vita di Emil Nolde, privata del diritto al lavoro, è descritta nella nuova "Lezione tedesca" Ziegfried Lenza.

Emil Nolde era uno dei primi impressioni degli artisti, anche se la sua fama fu eclissata da altri, come, ad esempio, munk. L'essenza dell'espressionismo è un'immagine della realtà da un punto di vista soggettivo. Nolda ha scritto questa immagine dopo aver studiato maschere nel Museo Berlino. Durante la sua vita, era appassionato di altre culture, e questo lavoro non fa eccezione.

Quando si menziona il nome dell'espressionista tedesco, Emil Nolde (Emil Nolde), prima di tutto, vieni in mente i suoi colorati giardini floreali, i paesaggi marroni marittimi, pieni di immagini drammatiche di nuvole di cielo stretto, ritratti, vita notturna di Berlino ...

Il lato conosciuto dell'artista

Ma c'è un altro lato meno conosciuto nel lavoro di Emil Nindo: il suo interesse per fantastico e grottesco. La mostra "Nolde, Grottesque" ne parla, che si svolge al Museo della fantasia nel villaggio di Bukhaym non lontano da Monaco.

Di solito nelle mostre Emil Nolde - e loro, notiamo, sono molto popolari in Germania - le sue opere fantastiche e grottesche possono essere viste raramente. Sono esposti sotto forma di eccezione o parte del contrappunto delle sue opere più famose. La peculiarità dell'attuale esposizione è che su di esso per la prima volta queste opere sono raccolte insieme e vengono presentate in tutta la loro diversità.

In uno di loro, chiamato "Volare al mattino presto" raffigurato due simpatiche creature fantastiche, allo stesso tempo terribile e divertente, giocoso e carino sull'aspetto. Cosa sono partiti adesso? Il loro cattivo male o buono? Questa immagine, come altre opere grottesche di Emil Nolde, non è suscettibile di un'interpretazione non ambigua e lascia un posto per l'immaginazione del pubblico.

Fantastico e provocatorio

Dall'altra canvasi - la "donna dagli occhi deboli" - la signora si piega in una posizione molto fine davanti all'uomo osservandola. Il suo corpo è giallo brillante, come capelli rossi luminosi, vestito rosso scuro - urlando, causando, enfatizza il frivolezza della scena. Grottesque in Emil Nolde è un modo per provocare lo spettatore, non lasciarlo indifferente.

Tra le mostre della mostra - acquerello creato nel 1931-1935. Oslands di vernici di colori deliziosi si fondono, formando forme astratte. Le linee nere applicate da linea forniscono queste forme contorni di singole figure, come ad esempio, nella foto "Bestia e donna".

L'anno del 1918 sta affrontando acquerelli di un'altra serie, che descrive come incredibili creature e scene, il frutto della fantasia dell'artista. Il "terribile incontro" mostra un'enorme testa di maiale davanti a una persona che ha un orrore sulla sua testa sulla sua testa. Nel quadro signora "danzante" in un abito giallo, si muove con garbo in ballo su maschio calvo.

Grottesque come filettatura rossa nella creatività

Sarebbe sbagliato considerare i panni grotteschi e fantastici e disegni di Emil Nolda come separazione separata e indipendente della sua creatività, non correlata alle sue altre opere. Nell'autobiografia e nelle lettere, Emil Nolde indica molte cose che l'artista ha avuto un impatto significativo sul fantastico e grottesco.

Contesto

Questo può essere visto dall'esempio del dipinto "Giants Mountain" del 1896. Questo è il primo olio scritto da Emil Nolda. Separatamente, va notato un certo numero di cartoline su cui l'artista ha ritratto le montagne della Svizzera, dando loro grottesche caratteristiche umane. È grazie a queste cartoline che ha guadagnato fama come artista prima dell'inizio del 20 ° secolo. A partire da queste cartoline e fino al periodo in cui i nazisti vietati Emily Nolde per impegnarsi in attività professionali, il filo rosso attraverso il suo lavoro sta attraversando la realtà e svoltare verso il mondo grottesco.

Artista di ambivalenza

Emil Nolde, il cui vero nome Hans Emil Hansen è nato nel 1867 nella città di Nolde al confine con la Prussia dell'Allora con Danimarca. Nella sua giovinezza ha studiato alla scuola di artigianato artistico nella specialità del Carver e dell'artista. Più tardi è diventato membro dell'Associazione del "Bridge" - un gruppo di artisti, fondatori di espressionismo tedesco, e ha anche partecipato al movimento del Consiglio speciale di Berlino, respinto l'arte accademica.

Va notato dal suo ruolo ambivalente nel socialismo nazionale. Emil Nolde era un sostenitore del regime di Hitler. Joseph Goebbels, ministro della propaganda a Hitler, ha acquisito diversi acquerelli paesaggistici NOD nel 1933. Presto, tuttavia, la creatività dell'artista è stata riconosciuta come "arte degenerativa". La ragione era i suoi dipinti grotteschi, che sono stati esposti in una delle gallerie di Berlino.

Più di mille dei suoi lavori sono stati quindi confiscati e venduti o distrutti. Alcuni di loro sono stati mostrati nella famigerata "arte degenerativa", che si è aperta nel 1937 e ha viaggiato in Germania fino al 1941. Dal 1941, durante un divieto di attività professionali, l'artista ha segretamente creato i cosiddetti "dipinti non pastibili", piccoli disegni dell'acquerello.

Guarda anche:

• Artisti obbedienti Hitler.

  Bodybuilding Fliw

  Arno Brecher era uno scultore preferito Hitler. Alla mostra "Obedient Art" a Bochum, la sua scultura della decennio coppia e il film "Ruhr Pool" Conrad Felixmüller, che i nazisti consideravano "degenerativo" è stato trovato. Come spiega il critico d'arte Max Imdal, a differenza della "impeccabilità del bodybuilding", che riflette il lavoro dell'interruttore, la pittura "Ruhrian Pool" mostra i lavoratori del corpo esausti.



Artisti obbedienti Hitler.

Gli orrori della realtà e la propaganda nazista del mondo prospero

Il ragazzino va oltre i cadaveri umani sdraiati sul bordo della strada. La foto è stata fatta nel 1945, poco dopo la liberazione del campo di concentramento Bergen-Belsen. La sala espositiva accanto a questa foto si blocca il poster di propaganda "genitori sani - bambini sani" e "foto della famiglia", che l'artista Hans Schmita Videnbruck ha scritto.



Artisti obbedienti Hitler.

Idilazione falsa

Pattern "contadini, ritorno dal campo" Leopold Smitzler, "arando" Paul Junghans e "contadino trapez" Herman Otto Heisher dimostra un falso linguaggio figurativo dei socialisti nazionali che non avevano nulla a che fare con la realtà. La "Vera" la vita rurale era una delle principali motivazioni dei nazisti, che ha elogiato la società agricola.



Artisti obbedienti Hitler.

Wrestling in the Open Sea

Immagine di Claus Bergen "nella zona delle ostilità nell'Atlantico." Questo artista è stato incluso da Adolf Hitler alla lista degli artisti più preziosi per la Germania. Le onde stanno infuriando, la nave si fa attraverso la schiuma del mare direttamente al cielo illuminato. Le nuvole enfatizzano il dramma e il romanticismo della sceneggiatura. Il significato della foto è chiaro: il mare non è un posto per la battaglia, ma Odyssey per veri eroi.



Artisti obbedienti Hitler.

Ambellazione dell'art

È possibile chiamare l'arte del socialismo nazionale progressista? Gli storici dell'arte ritengono che fosse molto dietro le attuali correnti del loro tempo. Mentre gli artisti-modernisti hanno messo sulla questione della pittura come una copia della realtà, Herman Otto Hoyer è stata trattata con il realismo grossolano. I "contadini" del 1935 mostrano uno dei motivi nazis preferiti: una famiglia tedesca.



Artisti obbedienti Hitler.

Infanzia alla guerra

Foto di John Floria e Palace-Matiaas Padua Pittura Hang nella zona espositiva nelle vicinanze. Nella foto, i bambini non sono ridotti dal padre del Padre, mentre diceva un militare uniforme, ovviamente della guerra. La realtà era un'altra, come mostrato da un colpo di un fotografo americano, su cui può essere visto, in cui la disperazione, i soldati vengono presi in prigioniero - ancora un bambino.