Antonello da Messina - una biografia e dipinti dell'artista nel genere precoce revival - Sfida d'arte. Antonello da Messina.

Antonello da Messina. Antonello da Messina.

Antonello da Messina) (circa 1430 - 1479), il pittore italiano dell'epoca del romanzo rinascimentale. Rappresentante della scuola veneziana. Preso in prestito dagli artisti olandesi con tecnica pittura ad olio. Nelle sue opere combinate la attentatezza dei Paesi Bassi della lettera, l'abbondanza di dettagli sulla vita e la profondità del colore saturo di luce con la monumentalità del piano, la raffinata trasmissione dello spazio, della luce e dell'aria. Le immagini di Antonello da Messina sono contrassegnate da magnifica calma e equilibrio classico ("St. Sebastian", 1476, galleria d'arte, Dresda). Antonello da Messina ha fatto un grande contributo allo sviluppo del ritratto del Rinascimento (il cosiddetto autoritratto, circa 1473, la Galleria Nazionale, Londra).

Ritratto di un vecchio. 1476. Museo della città, Torino

Letteratura: V. N. Postchenkov, Antonello da Messina e i suoi ritratti, M., 1981; Tutta la pittura di antonello da messina. Una Cura di G. Vigni, (2 ed., Mil, 1957).

(Fonte: "Enciclopedia d'arte popolare." Ed. Polevoy Vm; m.: Casa editrice "Sovetskaya Encyclopedia", 1986.)

Antonello da Messina) (OK 1430, Messina, p. Sicilia - 1479, Ibid), artista italiano della prima epoca Rinascita. Le informazioni biografiche a riguardo sono quasi conservate. Nel 1450, si trasferì a Napoli, dove ha incontrato opere dei Maestri dei Paesi Bassi I. Van Van Eyck., R. van der der Vaiden. e P. Cristus, che erano nella collezione degli alfons dell'Aragona, ed è stato stupito dalle opportunità pittura ad olio. Secondo J. Vasari., viaggiato nei Paesi Bassi per scoprire il segreto di una nuova, ancora sconosciuta in Italia; Tuttavia, questo fatto non è dimostrato. Chi ha insegnato la pittura ad olio di Antonello, rimane ancora non specificata; Ma è stato Messina che il primo dei pittori italiani ha introdotto i suoi compatrioti con la luminosa radiosità nativa delle vernici petrolifere, mettendo l'inizio di una nuova direzione dell'arte dell'Europa occidentale.

Antonello era uno dei ritratti più significativi di revival precoce. Di solito scrisse i suoi eroi close-up, malaticcia, su uno sfondo scuro. Appaiono in tre-reversibili più difficili, come nei ritratti dei Maestri dei Paesi Bassi. Nel "ritratto maschile" (circa 1474-75) la faccia intelligente delle emissioni raffigurate irradia energia, lo spettatore sente il tempo della vita spirituale dell'uomo presentato. I ritratti di Antonello attirano la loro macchina fotografica, avvicinando allo spettatore, liscio, come se "non manuale", superficie. Nella foto "CE Man" (circa 1473), l'artista rende lo spettatore a sentire tutta l'incontinenza di Muk Gesù. Nagy Christ, con una corda attorno al collo e alla lacrime sul viso, sembra da vicino.

L'icona del simbolismo viene a cambiare il desiderio di trasmettere la realtà dello stato fisico e psicologico del salvatore sofferente. Picture "St. Ieronim nella cella "sul piano e la trasmissione di virtuoso dello spazio è molto più avanti del tuo tempo. Le pareti della caverna chiudono celi come se si spostasse miracolosamente, e lo spettatore vede la lettura di santi nell'ufficio dell'albero all'interno di un ampio tempio gotico. L'immagine è incorniciata dall'arco. Il marciapiede in primo piano separa lo spazio meraviglioso dallo spazio dello spettatore. I dettagli vengono trasmessi con tale accuratezza che può essere raggiunta solo applicando un pennello ad olio molto liquido. Questo non è per caso: ogni oggetto porta un simbolo nascosto (ad esempio, un asciugamano bianco significa purezza dei pensieri). La novità dell'immagine è anche nella dotol senza precedenti l'unità della luce e dell'aria. Nella foto "St. Sebastian "(1476) Antonelo sembra essere gareggiato con artisti da Firenze nell'abilità di trasferimento lineare prospettive e corpo nudo, eroicamente bello. La bassa linea dell'orizzonte dà la figura della monumentalità di Santa. Lo spettatore lo guarda dal basso, come se fosse al piede del monumento. La figura di Sebastian Towers Over the Square, avendo ottenuto lieto del cielo, dove chiese il saintch. Appare nella foto al momento del suo martirio. La sua frecce del corpo pierce, ma la posa del martire è calma, e le caratteristiche del viso non sono distorte dalla sofferenza - la fede dà la santa vittoria per il dolore e la morte. L'evento dei tempi del primo cristianesimo l'artista trasferisce verso la piazza della città italiana del Rinascimento, dove le guardie e le donne con i bambini stanno camminando tra i lussureggianti palazzi. Quindi l'evento della storia sacra si avvicina alla modernità e la realtà dell'artista circostante verso la facilità di eterno.

(Fonte: "Arte. Enciclopedia illustrata moderna." Ed. Prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)

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Antonello da Messina ... Wikipedia

Antonello da Messina. - Antonello da Messina. Ritratto maschio. 1475. Louvre. Antonello da Messina (circa 1430 79), il pittore italiano della rinascita precoce. In vernici poetiche, ritratti acutamente accurati attrezzature usate di pittura ad olio, ... ... Dizionario enciclopedico illustrato.

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- (Antonello da Messina) (circa 1430 1479), pittore italiano della rinascita precoce. In dipinti telasticamente chiari, poetici, religiosi, ritratti acutamente accurati utilizzavano la tecnica della pittura ad olio presa in prestito dai maestri olandesi ... Dizionario enciclopedico

- (Antonello da Messina) (circa 1430 1479), artista italiana, siciliana per origine, il cui opera ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo della pittura della rinascita precoce. Molte persone della vita di Antonello sono perse, dubbia o controverse ... Enciclopedia Color.

Antonello da me Messina è importante - menzionando principalmente il nome del Master in vari documenti che non consentono di ricostruire la sua biografia creativa. Nativo della Sicilia, potrebbe aver studiato a Napoli, ma una parte significativa della sua vita trascorsa nella sua città natale. Nel 1474-1475, ha lavorato a Venezia, dove ha soddisfatto un certo numero di ordini. La formazione creativa di Antonello da Messina ha proceduto in un ambiente molto meno favorevole dei suoi contemporanei lavorati nel centro e nel nord Italia. Né a Napoli, tuttavia in Sicilia non aveva una scuola pittoresca significativa. Ma allo stesso tempo, la Sicilia e il Sud Italia erano ricchi di monumenti antichità, le chiese siciliane erano decorate con mosaici bizantine, a Napoli nei secoli XIV e XV, sono stati conosciuti scultori prominenti della Scuola Toscana e sono stati conosciuti le immagini dei Maestri Paesi Bassi . Infine, qui, al cortile del re napoletano, Araphono Aragonsky raccolse un cerchio di sostanze importanti umanisti italiani. Le opere di Antonello da Messina indicano che conosceva il lavoro dei Maestri dei Paesi Bassi, che ha rilevato la tecnica della pittura con vernici ad olio. Il suo patrimonio creativo è relativamente piccolo e si riferisce principalmente ai 1470, anche se l'artista ha lavorato molto nel decade precedente. Sfortunatamente, alcune delle sue composizioni ci hanno raggiunto in condizioni molto povere. Ma allo stesso tempo Antonello da Messina appare come uno dei più grandi maestri del primo revival. Nel suo lavoro, gli accenti settentrionali appaiono chiaramente, testimoniando per conoscere con le opere dei Maestri dei Paesi Bassi. È caratteristico di un po 'insolito per i maestri italiani. Attenzione al mondo delle "piccole cose"; La vita indipendente, acquisisce non solo gli oggetti della situazione, ma anche le ombre scartate da loro. Ama le illusioni ottiche - quindi, l'artista mette spesso la sua firma su una schiacciata abilmente scritta, con angoli curvi, pezzi di carta, presumibilmente incollati ai parapeti. Alla fine, dopo i Maestri settentrionali, apre la vita della luce del sole, scorrevole, riducendo gradualmente, nel profondo della stanza, rivelando distintamente la forma di oggetti, leggermente frizzante sulla loro superficie. Allo stesso tempo, Antonello da Messina guarda il mondo attraverso gli occhi del mago del Rinascimento italiano, vedendo inizio armonico chiaro, intelligente e armonico nella sua immagine motley.

In una certa misura, Antonello da Messina è uno dei suoi lavori più notevoli - una piccola composizione (46 x 36,5 cm) "San Girolamo nel potere" (Londra, Galleria Nazionale, OK. 1474). È pieno di solennità e equilibrio armonico. L'enorme portale ad arco che incornicia l'ampio spazio dell'interno della Chiesa, dove nella profondità Portica, il leone vola pacificamente, sottolinea la magnifica solennità della posa di San Girolamo, spremuta nella sua strana, costruita nella Chiesa interiore della cella la scena del teatro. Allo stesso tempo, in questo maestoso spettacolo, che si apre, micro- e macromir appare in bizzarro unità. Il portale colossale si trasforma in una piccola apertura, nella parte inferiore della quale è sollevata la quaglia e il pavone; In minuscole finestre nel profondo del tempio, ampio, pieno di panorami di paesaggio leggero d'argento. Questa è l'unità organica del mondo, la grandezza della solennità della decisione generale della composizione e prenderanno partizioni completate dalla complessa vita di luce, che, in quanto può cadere dall'esterno, attraverso l'apertura ad arco, illuminando il La figura di St. Jerome, e allo stesso tempo si riversa fuori dalle finestre, riversando un flusso sprinkoso negli oli laterali del pavimento del mosaico e lampeggiando gli archi del Nef destro con il leone che cammina in esso.

Antonello da Messina appartiene a San Sebastian (circa 1475, Dresda, Galleria dei Picture), scritta durante il suo soggiorno a Venezia e che era il lato sinistro dell'altare inscanaso della Chiesa di Venezia di San Juliano. Questa è una delle opere armoniose di Antonello. Artisti italiani del XV secolo di solito interpretano l'immagine di San Sebastian in un piano drammatico, raffigurante il suo martirio. Antonello da Messina ha un corpo nudo del giovane perforare anche le frecce, ma nell'espressione della sua bella faccia con i loro occhi sollevati al cielo e labbra mezza aperte - solo un leggero pizzico di sofferenza. L'eroe Antonello è calmo e bello, pieno di vita e appare in piena armonia con il mondo, contro lo sfondo di cui è raffigurato - dalle profondità degli edifici le cui pareti hanno fatto la luce solare calda che collega i loro archi, i cui contorni sono invas con liscio contorni del santo figura. Il bellissimo panorama della città della città, che va in profondità, irradia la calma: dorme pacificamente il vagabondo, parlando tranquillamente i giovani da Arcade e camminando sullo sfondo dei cittadini, guardano pensieroso giù per le donne, appendosi i tappeti in onda. Queste figure inossidabili, scritte da luce, sbavature gratuite, non sono illustrative senza alcun mezzo, si adattano naturalmente nella struttura armonica di Antonello. Modello colorato di dipinti, costruito su una combinazione di cielo blu e luce, toni dorati di un corpo nudo di un giovane uomo, edifici, piastrelle di pavimentazione, come se irradia il calore della luce del sole.

Il desiderio di più che nelle immagini in precedenza Saint Sebastian, la generalizzazione delle forme spesso associa alla familiarità di Antonello con le opere di Piero della Frances, che poteva vedere sulla strada per Venezia. Ad ogni modo, lo stile di Antonello da Messina a Venezia varia in modo significativo. Diventa più generalizzata, le forme sono delicatamente intorno, i contorni acquisiscono latitudine e levigatezza, immagini - la completezza della vita e della calma grandezza. Tale è la "Madonna con un bambino" (1475-1476, Vienna, il Museo della storia dell'artista) - uno dei frammenti conservati del grande altare, scritto dall'artista per la Chiesa di Venezia di San Kasyano, rapita nel XVIII secolo Dalla chiesa e dai tagli barbari a pezzi. La genalizzazione monumentale dello stile e la pienezza della vita si distingue per una piccola composizione "Madonna Annunziata" (circa 1475, Palermo, la Galleria nazionale della Sicilia), ovviamente eseguita a Venezia e portata dall'artista alla loro patria.

Un capitolo separato nel lavoro di Antonello da Messina è la Galleria Ritratto creata da lui. Come ritrattista, ci vuole un posto principale tra artisti italiani del XV secolo e può solo competere con i Maestri dei Paesi Bassi. Con il suo nome, non più di venti ritratti si associano, l'appartenenza di alcuni di loro il suo pennello rimane controverso. La maggior parte di questi ritratti è stata scritta nel 1475-1476 a Venezia, come evidenziato dalle date poste dall'artista su alcuni di loro. Composite sono risolti allo stesso modo - queste sono piccole (meno natura) immagini di grazia su uno sfondo scuro; Il viso e le spalle del modello sono forniti in un turno a tre dure a destra. Questo tipo di ritratto ovviamente è stato preso in prestito da Antonello da Messina dai Maestri olandesi. Antonello era un ritratto nato, capace di catturare qualcosa nei diavoli del suo modello qualcosa, solo approssimativamente trasmesso dalla descrizione verbale dei suoi ritratti, - il valore predefinito di una personalità unica. Appare in una faccia chiara e calma di un giovane uomo in una veste rossa ("ritratto di un giovane", 1474, Berlino, musei statali) e nel cosiddetto "ritratto di Trivulcio", 1476, Torino, Museo di Palazzo Madama). Creatività Antonello da Messina, che ha lasciato un segno luminoso nell'arte dell'Italia XV secolo, ha avuto una grande influenza sui maestri della scuola veneziana, in particolare su Giovanni Bellini.

Irina Smirnova.

Nell'epoca del revival precoce rappresentava la Scuola sud della pittura. Era un insegnante Dzhirolamo Alibrandi, che si chiamava Messin Rafael. Per raggiungere la profondità del colore nei ritratti distaccati e dei dipinti poetici, tecnica applicata pittura ad olio. Nell'articolo presideriamo attenzione alla breve biografia dell'artista e si concentrerà in maggior dettaglio nelle sue opere.

Rappresentante della nuova direzione

Molte informazioni sull'attività vitale di Antonello da Messina è controverso, dubbioso o perso. Ma è chiaro che era lui che ha dimostrato agli artisti veneziani le luci Possibilità del suono della pittura ad olio. Pertanto, l'italiano ha segnato l'inizio di una delle aree chiave dell'arte dell'Europa occidentale. Secondo l'esempio di molti altri artisti di quel tempo, Antonello ha combinato la tradizione olandese di un trasferimento otticamente accurato dei dettagli della fotografia con le pittoresche innovazioni degli italiani.

Gli storici hanno trovato un disco che nel 1456 l'eroe di questo articolo ha avuto uno studente. Cioè, molto probabilmente, il pittore è nato fino al 1430. Non-and-and-finance Coluntonio è stato il primo insegnante Antonello da Messina, le cui opere saranno descritte di seguito. Questo fatto conferma il messaggio J. Vazari. Proprio in quel momento, Napoli erano sotto l'impatto culturale della penisola dei Pirenei, i Paesi Bassi e la Francia piuttosto che l'Italia settentrionale e la Toscana. Sotto l'influenza del lavoro di Wang Eyka e dei suoi sostenitori, interesse per la pittura è aumentato ogni giorno. C'erano voci che l'eroe di questo articolo è stato addestrato dalla tecnica della pittura ad olio per lui.

Ritratto Master.

Alla nascita di Antonello da Messina era un italiano, ma all'educazione artistica, ha trattato sostanzialmente le pittoresche tradizioni del Nord Europa. Ha perfettamente dipinto i ritratti, che rappresentavano quasi il trenta percento del suo lavoro conservato. Di solito Antonello rafforzò il modello zolfo e close-up. Allo stesso tempo, le spalle e la testa sono state collocate su uno sfondo scuro. A volte in primo piano, l'artista ha disegnato un parapetto con il kartellino attaccato a lui (un piccolo pezzo di carta con l'iscrizione). La precisione illusionistica e il grafitime nei dettagli della trasmissione dei dati indicano che hanno un'origine olandese.

"Ritratto maschile"

Questa foto, scritta da Antonello da Messina nel 1474-1475. È uno dei suoi migliori lavori. La tavolozza del mago è limitata a saturi marrone, nero e separato navigazione e striscio bianche. Un'eccezione è un cappello rosso, integrato da una striscia rossa scura penetrante di un abito inferiore. Il mondo interiore del modello disegnato non è praticamente divulgato. Ma il volto irradia l'intelligenza ed energia. Antonello lo modellava molto sottilmente. Disegno acuto Le caratteristiche del viso in combinazione con il gioco della luce danno il lavoro di Antonello quasi espressività scultorea.

"Questo è un uomo"

I ritratti dell'italiano attraggono uno spettatore con una superficie lucida, lucida e un formato da camera. E quando queste qualità da Messina si trasferiscono al dipinto religioso (l'immagine "questa è una persona"), l'aspetto della sofferenza umana diventa terribilmente dolorosa.

Con lacrime sul viso e la corda attorno al collo, Nagy Christ sembra strettamente allo spettatore. La sua figura riempie quasi l'intero campo della tela. L'interpretazione della trama è leggermente diversa dal tema della pittura dell'icona. Italiano cercato di trasmettere principalmente l'immagine psicologica e fisica del Cristo il più possibile. Questo è ciò che causa lo spettatore concentrarsi sul significato della sofferenza di Gesù.

"Maria Annunciat" Antonello da Messina

Questo lavoro, in contrasto con l'immagine "Questa è una persona", completamente diversa di umore. Ma dallo spettatore, richiede anche esperienze interne ed partecipazione emotiva. Per quanto riguarda il "Maria di Annunciata", Antonello come se stesse mettendo un spettatore nel posto dell'Arcangelo nello spazio. Questo dà un senso di complicità mentale. La mano sinistra di Maria seduta dietro a Mary's Pürter tiene un Blue BedPopped su di lei, e si alza l'un l'altra. La donna è completamente calma e premurosa, la sua testa fluttuantemente illuminata, sculturalmente stupida come se si irradia luce su uno sfondo di pittura scura.

"Maria Annunziata" non è l'unico ritratto di zolfo di una donna scritta da Antonello da Messina. "Annunciazione" è il nome di un'altra cinghia simile del pittore, che mostra la stessa Vergine di Maria, solo in una posa diversa: tiene il blu coperto con due mani.

In entrambi, ho cercato di esprimere la sensazione del collegamento spirituale di una donna con le forze più alte. La sua espressione del viso, la postura delle braccia e la testa, così come la vista racconta allo spettatore che Maria è ora lontano dal mondo rotto. E lo sfondo nero dei panni sottolinea solo la privazione della Vergine.

"St. Jerome nella cella "

Nelle foto di cui sopra, non ci sono interessi minimi nel problema del trasferimento dello spazio circostante. Ma in altri lavori il pittore in questo senso era essenzialmente in anticipo rispetto al suo tempo. Nella foto "St. Ieronim nella cella "raffigurato leggendo il porcellino del santo. Il suo armadietto si trova all'interno della sala gotica, sul muro posteriore di cui le finestre sono tagliate a due piani. In primo piano, l'immagine è incorniciata da un bordo e un arco. Sono percepiti come uno schochenio (la reception, comune nell'arte dei paesi nel nord delle Alpi). Il colore della senape della pietra sottolinea il contrasto dell'ombra e della luce all'interno della stanza simile alla grotta. I dettagli del dipinto (paesaggio via, uccelli, scaffali) sono stati trasferiti con un alto grado di precisione. È possibile ottenere un tale effetto solo se applicato alla vernice ad olio con tratti piuttosto piccoli. Ma la più importante dignità della pittura da Messina non è ancora in una trasmissione affidabile di parti, ma nell'unità stilistica dell'aria e della luce.

Altare monumentale

Nel 1475-1476. L'artista visse a Venezia. Lì ha scritto per la chiesa di San Cassiano, l'altare maestoso. Sfortunatamente, fino ad oggi, solo la sua parte centrale è stata preservata, dove è raffigurata la Madonna che torreggiava sul trono con un bambino. Su entrambi i lati di esso sono santi. Questo altare si riferisce al tipo di conversione di Sacra. Cioè, i santi sono nello stesso spazio. E questo è il contrario alla forma divisa in parti del Polipic. La ricostruzione dell'altare monumentale era più facile di Giovanni Bellini.

"Pietà" e "crocifisso"

Pittura a olio di Antello, o meglio, la capacità di trasferire l'illuminazione con questa tecnica, era molto apprezzata dai suoi colleghi-artisti. Da quel momento, il colorante veneziano era basato esclusivamente sullo sviluppo di un grande potenziale della nuova direzione. Lavori Sì, Messina del periodo veneziano ha la stessa tendenza concettuale dei suoi primi lavori. Immagine fortemente ricamata "PITATA", anche in uno stato così danneggiato riempie il pubblico con un senso stressante di compassione. Sul coperchio della tomba, il cadavere di Cristo tiene tre angeli con aria fusibile con ali appuntite. L'artista ha raffigurato un primo piano di figura centrale.

È come se premesse sulla superficie della tela. L'empatia della sofferenza raffigurata - questo è ciò che, usando quanto sopra, la reception, ha cercato Antonello da Messina. "Crocifissione" è un altro pittore di pittura. È simile agli argomenti con "Pietà". Sul canvase raffigurato Gesù, crocifisso sulla croce. A destra di lui siede Maria, e a sinistra - l'Apostolo John. Proprio come "Pietà", la tela mira a chiamare un'empatia dal visualizzatore.

"Saint Sebastian"

Questa immagine è un esempio di come Antonello ha gareggiato nell'immagine dell'eroica nuda e l'abilità di trasferire una prospettiva lineare con i suoi colleghi nord-maliani. Sullo sfondo di una potente area di pietra, il corpo degli arcieri trafitti di santi acquisisce dimensioni enormi. Aspirare in profondità nello spazio, il frammento della colonna in primo piano e la prospettiva di un punto molto basso delle osservazioni sostengono che il pittore utilizzato nella costruzione dei principi della geometria euclidea nella costruzione.

• Antonello da Messina, le quali sono state descritte sopra, di solito ritratte i suoi eroi malaticcia, close-up e su uno sfondo scuro.
• Secondo J. Vazari, italiano ha viaggiato nei Paesi Bassi per scoprire il segreto della nuova tecnica di pittura. Tuttavia, questo fatto non è dimostrato.
• Fino ad ora, non è stato installato in modo affidabile chi ha insegnato l'eroe di questo articolo di pittura ad olio. Secondo le voci, era Van Eyk.

"Maria Annuttiat" è uno dei dipinti più famosi del grande pittore italiano Antonello da Messina (1429/31 - 1479). Il famoso pittore di recupero precoce ha scritto una foto nel 1475. Albero, olio.

Dimensioni: 45 x 34,5 cm. Al momento si trova nel Museo Nazionale di Palermo.

"Maria Annutiat" ha caratteristiche caratteristiche della pittura da Messina. I pittori dell'epoca di recupero anticipata, è possibile segnalare solo, appena compreso l'abilità della pittura.

Era il momento, in quel momento in cui grandi pittori hanno trovato nuove forme, ha inventato nuove soluzioni e tecnici di stile, divenne conosciuta con le proprie esperienze con la pittura. La creatività dei pittori di restauro ha influenzato direttamente l'abilità di tutta la successiva adorazione dei pittori e ha ancora un esempio per gli artisti principianti.

Antonello da Messina non è un'eccezione alle regole.

Per il pennello di questo artista, i ritratti di persone e dipinti su argomenti religiosi sono particolarmente caratteristici del realismo e della profondità. Nella foto "Maria Annutiat", e l'immagine "Annunciazione", il pittore raffigurato un ritratto di dimensioni malato della signora.

Qui possiamo notare che Antonello da Messina cerca di esprimere inespressibili cose simboliche. La maggior parte dei pittori raffigurava l'Annunciazione come le scene di genere, ma Antonello si allontana da questa pratica ed esprime un senso di connessione spirituale con il più alto, come lo stato interiore di Maria Annutiata.

Il suo sguardo, il capo delle mani e la testa, l'espressione del viso - tutto dimostra che ora Maria è in una grande distanza dal mondo temporaneo.

Maria Annuutiat è su uno sfondo scuro, come se enfatizzandola e la sua estensione e la sua apparizione dal mondo. Ma nella sua foto, Antonello da Messina fu in grado di assegnare la profondità della foto, allontanandosi la figura delle signore sullo sfondo con il libro e l'assistenza del Magitra, che è di fronte a Maria.

Picture "Maria Annutiat" Antonello da Messina

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Antonello da Messina (1429/30-1479) (Antonello da Messina) Dipinti di grandi pittori

Antonello da Messina, un artista italiano dell'Epoca del Primo Rinascimento, ha scritto, naturalmente, non solo ritratti.

Ma è il verniciatura ritratto che è la cima della sua creatività. La sua arte del ritratto ha lasciato un segno profondo nella pittura veneziana della fine dei secoli XVI.

Dalla biografia

Antonello da Messina. Auto ritratto

L'artista è nato nella città di Messina (circa. Sicilia) tra il 1429 e il 1431 si sono laureati alla scuola provinciale. Poi trasferito a Napoli (circa 1450), dove ha iniziato a studiare Coluntonio. (Niccolo Antonio). Molte della vita di Antonello sono perse, dubbia o controverse. Tuttavia, è noto che poiché Coluntonio ha studiato l'arte fiamminga, in particolare la creatività di Jan Van Eyka, poi le tradizioni olandesi della pittura hanno trovato una risposta e nelle opere di Antonello da Messina. E in lavori maturi, la lega del tecnico italiano e olandese era particolarmente chiaro.
Coluntonio è stato il primo artista italiano che ha iniziato a scrivere con olio. La tecnica della pittura ad olio pura che ha preso in prestito da Jan van Eyk. E poi Antonello da Messina cominciò a lavorare in questa tecnica.
Nel 1475-1476. Sì, Messina ha lavorato su ordini a Venezia. Lì ha incontrato molti artisti e particolarmente fatto amicizia con Giovanni Bellini. Si ritiene che Antonello da Messina scritti a Venezia sia il migliore del suo lavoro.

Antonello da Messina "CruciFix" (1475). Galleria nazionale (Londra)
La trama del Vangelo è stata trasferita dall'artista in stile olandese e a modo suo. Come sai, c'erano 4 persone con testimoni di Gesù Cristo (non contando i ladri crocifissi, i guerrieri romani e le persone in piedi intorno): sua madre Maria, Evangelista Giovanni, Maria Maddalena e Maria Cleopova. Ma Antonello da Messina ritrae solo la Vergine e John, a cui Gesù ha suscitato a prendersi cura di sua madre: "Gesù, vedendo la madre e uno studente qui in piedi, che amava, dice sua madre: donne! Ce, tuo figlio. Quindi dice lo studente: qui, mia madre! E da quel momento, lo studente la prese verso di lui "(Giovanni 19: 26-27).
Sullo sfondo, il dipinto è raffigurato dalla città natale dell'artista - Messina.

Antonello da Messina "Dead Christ, supportato da Angel"
Su uno sfondo chiaro, la città natale dell'artista - Messina varia con difficoltà, ma le figure di Cristo e Angelo sono chiaramente identificate. L'angelo piange silenziosamente, i suoi occhi si oscurarono, le palpebre arrossiscono, due lacrime quasi invisibili lasciarono le tracce bagnate sul suo viso ...

Antonello da Messina "ECCE HOMO" ("CE, MAN"). Piacenza, Museo Urbano
"Ecco una persona," le parole del Pontius Pilato su Gesù Cristo.
La forma della sofferenza umana è insopportabilmente dolorosa. Nagy Christ, con una corda attorno al collo e alla lacrime sul viso, sembra da vicino. La figura riempie quasi completamente il modello dell'immagine; L'interpretazione della trama parte dalla distrazione della pittura dell'icona verso il trasferimento della realtà fisica e psicologica dell'immagine di Cristo, che ci fa concentrarsi sul significato della sua sofferenza.

Ritratti del pennello Antonello da Messina

Antonello era un italiano per la nascita, ma nell'educazione artistica apparteneva in gran parte alla pittoresca tradizione dell'Europa settentrionale. Era uno dei più notevoli ritratto del suo tempo. Quasi un terzo dei suoi lavori conservati sono ritratti.
Lo stile dell'artista si distingue per il virtuosismo tecnico e attentamente allenamento delle parti, così come la profondità dello sfondo. Tutte queste caratteristiche sono anche peculiari e i suoi ritratti, che dal 1470 sono diventati il \u200b\u200bgenere principale della sua creatività. Il genere del ritratto di Antonello è caratterizzato dalle caratteristiche dei Paesi Bassi: sfondo neutro scuro, trasferimento accurato delle espressioni facciali del modello. L'artista è considerato un master di un ritratto di tre quarta selezionatore. In effetti, è la prima padronanza italiana del ritratto della macchina. Circa 10 ritratti affidabili dei suoi ritratti sono sopravvissuti, ma nello sviluppo della pittura ritratto del cavalletto del primo rinascimento, occupa un posto molto importante.

Antonello da Messina. "Ritratto maschile (forse" autoritratto "). Galleria nazionale (Londra)
Le sue composizioni ritratto sono quasi invariate, perché Ha fatto affidamento sulla lunga tradizione consolidata del ritratto olandese: scrive sempre la modella allegramente, con parapetto, sempre in un copricapo e guarda proprio sullo spettatore. Non scrive mai le mani e non descrive gli accessori.
Grazie al parapetto in primo piano e alla cornice prospettica, un busto ritratto, leggermente spostato nella profondità, acquisisce la spazialità e il punto di vista è leggermente inferiore conferisce all'immagine della monumentalità.
Sul parapetto "pietra", un pezzo di carta accartocciato, "attaccato" a drop surguc, con l'iscrizione "Antonello Messinets mi ha scritto" e la data.
La luce del ritratto di solito cade a sinistra, verso la faccia. Ombre Volto modello sottili.
Abbiamo già sottolineato la vicinanza del ritratto Genere Antonello all'arte olandese. Quindi, i moderni metodi di ricerca dei raggi X mostrano che la tecnica di pittura, i toni profondi e colorati dei ritratti di Antonello sono identici sulla tecnica della pittura olandese.
Ma il metodo Antonello ha le sue caratteristiche. Il suo disegno è deliberatamente arrotondato e semplificato, i suoi ritratti sono più generalizzati. E alcuni storici artistici li vedranno anche come una scultura dipinta rotonda, perché Le forme del viso hanno un'immagine tridimensionale.
Il primo ritratto del pennello Antonello da Messina è considerato il "ritratto di uno sconosciuto" da Cefal.

Antonello da Messina "Ritratto maschile" (Cheefalu)
A differenza dei ritratti olandesi, il carattere di questo dipinto sta sorridendo. Antonello divenne il primo artista del XV secolo, che scoprì l'espressività del sorriso.

"Kondotyer" (1475) - Uno dei ritratti più "olandesi" di Antonello sulla tecnica dell'esecuzione e uno dei più italiani in spirito.
Il nome della tela del cliente è sconosciuto.
Un coraggioso giovane guarda lo spettatore. Non sta cercando di amare qualcuno, ma sembra arrogante e come se fosse minacciato e disprezzo. Sfondo scuro e abbigliamento scuro Contrasto con una faccia ben illuminata - In realtà, questo era lo scopo dell'artista: per focalizzare lo spettatore solo sul viso.
L'artista stesso non ha dato il titolo un'immagine, è stata data in seguito dal pubblico stesso. In questa persona, gli spettatori hanno visto Kongotier (capo delle unità militari (aziende) che erano al servizio di Comune e città sovrani e costituivano da stranieri, cioè in realtà - mercenario).
La vista della "condrottatore" perforazione, tesa e congelata. Il punto di vista dell'artista è un po 'in cima, quindi la persona acquisisce una maggiore mobilità, gli occhi sono più forti, le ombre creano un sollievo più pronunciato.

Antonello da Messina "Ritratto del vecchio" (Torino)
Il ritratto del vecchio è considerato un capolavoro di quel tempo. L'artista ha raffigurato un uomo con una tinta di disprezzo ironico sul viso. Questa impressione è ottenuta da un forte spostamento del punto di vista. Grazie a questa reception, le caratteristiche del ritratto Art Antonello sono ottenute in particolare indicato: gli alunni del personaggio sono in un movimento acuto; La testa è girando, seguendo il look rapido.
Gli storici dell'arte celebrano una democrazia enfatizzata delle immagini create dall'artista. Antonello da Messina dimostra la loro unicità umana, personale e non un'esclusione classica.
Antonello da Messina morì a Venezia nel 1479. I suoi dipinti costituiscono una maggiore rarità; Una parte significativa di loro è conservata nella Venice Academy, nella Galleria nazionale di Londra ea Berlino; A Vienna, il suo "Salvatore nella bara" si trova, a Messina - dipinti della Chiesa. La sua creatività ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo della pittura della rinascita precoce.