Come imparare a disegnare ritratti da una foto. Le proporzioni di una persona affrontano con il disegno del ritratto: schema

Probabilmente non nel mondo di persone che almeno una volta nella sua vita furono prese nelle mani di un pennello o matita.

Un'occupazione eccitante e interessante, ma non facile. E per ritrarre una persona su tela - forse uno dei compiti più difficili.

Tipi di ritratti

Per capire meglio come disegnare un ritratto, dovresti prima capire la classificazione - cosa sono?

Storico - L'immagine mostra la persona conosciuta nella storia della personalità. Spesso, tali immagini hanno fatto secondo le descrizioni conservate dei contemporanei.

Un costume - Un uomo appare in qualsiasi immagine. Può essere come un vestito di un personaggio immaginario - l'eroe dei miti, dei film, dei fumetti, dei libri - e dell'immagine di una persona reale, di regola, conosciuta. In passato, tali ritratti di nobiltà e governanti sono stati fatti dalla parata - cioè, in piena crescita, in uno sfondo luminoso, con tutti gli attributi.

Ma il costume può essere più compreso, solo per riflettere l'occupazione - questo è un militare, il ritratto di proprietà-social - quando il costume del contadino, il mercante sta cercando il costume del contadino, il mercante, ecc. Questa specie di solito era senza soluzione di continuità - Thyle Altezza.

Mitologico - da una persona vivente è scritto una creatura fata.

I ritratti costumecond, psicologici e storici hanno spesso un ritratto di una passeggiata o di una pittura ritratto, dove gli eroi sono presentati in una certa atmosfera e dintorni.

Psicologico - Lo scopo principale dell'artista è passare il mondo interiore sulla tela, le esperienze dell'eroe.

Gruppo, coppia - raffigura un gruppo di persone che sono coinvolte l'una con l'altra - ad esempio, un ritratto di famiglia.

Individuo - l'intera composizione è dedicata a una persona.

Autoritratto - L'artista scrive la sua faccia.

Cartoon, caricatura, miniatura - disegni semplici, realizzati, come regola, matita, inchiostro o acquerello. Tali schizzi assomigliano a schizzi, poiché lo schermo del disegno si blocca solo delle caratteristiche principali del viso senza un disegno dettagliato. Il cartone animato e caricatura sono un carattere umoristico e satyric per prendere divertimento.

Dalla fotografia - un ritratto di una direzione abbastanza nuova, all'inizio non riconosciuta.

La camera è l'aspetto più comune. Sfondo neutro, accurato disegno di parti, la figura di una persona è raffigurata sulla cinghia, sul petto o sulle spalle.

In Profilo

Piegato

In tre quarti

Di cosa hai bisogno per il disegno?

Prima di iniziare a disegnare lezioni, è necessario ottenere tutto il necessario. Innanzitutto, è una superficie di lavoro.

Idealmente, deve essere un cavalletto, ma per la prima volta potrebbe esserci un tavolo normale.

Le cavalletti sono metallo e legno.

È meglio scegliere con un supporto per gli accessori.

Per fissare il foglio sul cavalletto, hai bisogno dei cartoleria-garofani per legno e magneti per il metallo.

Ora ciò che disegneremo - tela.

I primi schizzi possono essere fatti nell'album abituale, ma per un disegno completo, avrai bisogno di A3 fogli di formato.

Per le vernici, è auspicabile acquistare il tuo tipo di carta:

• watman - acrilico, gouache, temperatura, olio;
• carta densa per acquerelli;
• colorato - per pastelli, sangina, carbone;
• carta per il disegno, Watman - lavorare con una matita.

Strumenti:

1. Coltello o temperino di cancelleria. Artisti professionali per affilare le matite Utilizzare esattamente il coltello di cancelleria - rende la punta del griffel estremamente acuta e sottile, che ti permette di eseguire linee chiare e persino. Imparare ad affilare un coltello è facile - è necessario eseguire la lama dalla base in legno alla punta dello stalem da tutti i lati, non molto allo stesso tempo premendo il coltello.
2. Per la miscelazione di vernici hai bisogno di una tavolozza. È la migliore plastica, con lei più facile da lavare dalla vernice. Puoi comprare nel negozio, ma i coperchi di plastica dai cosmetici saranno soddisfatti come una tavolozza, ecc.
3. Figa. Per acquerelli - proteine \u200b\u200bo altoparlanti. Sintetico e setole e materiale naturale sono adatti per gouache e tempera. Per acrilico, petrolio - setole e sintetici.
4. Spatola di metallo. La lama per applicare e raschiare la vernice, un'opzione eccellente per acrilico e olio.
5. Veterinario Per acqua, stracci per pennelli e mani.

Materiali:

1. Le matite. Ci vorrà una serie di matite artistiche per disegnare una diversa durezza.
2. Vernici. Il più basico - gouache e acquerello. Acrilico e temperature sono caratterizzati da luminosità e densità, sono spesso consigliati per i bambini. L'olio di macchinari è il più difficile.
3. Gessetto. Pastello - Per lavori a colori, Sangin e carbone - per un motivo monofonico.

Dove iniziare l'apprendimento?

Le mamme possono il loro bambino stessi insegnare le basi del disegno - non è così difficile, come sembra a prima vista. La cosa principale è pagare il tempo del caso ogni giorno, e il risultato non ti farà aspettare.

Fasi di apprendimento:

1. Prima di tutto, devi provare a lavorare con tutti i materiali. Ognuno di loro ha la propria composizione, texture, caratteristiche - una macchia gouache si sta strettamente, i divorzi dell'acquerello si diffondono graffamente, una matita morbida disegna una linea saturata spessa e facilmente spalmata, difficilmente si gratta il foglio. Prendi l'album o il blocco note e prova a provare tutto ciò che è.
2. Il prossimo passo è imparare come mantenere il pennello e la matita correttamente. Ci sono tutti i tipi di opzioni su questo argomento, ma tutti mantengono il modo in cui è conveniente. Una regola generale: una matita non ha bisogno di mantenere, come una penna durante la scrittura, in modo che il pennello a mano non blocchi il disegno. In questo caso, lo strumento deve "volare" in mano - e su e giù, e in tutte le direzioni. Pertanto, non si trova alla base, ma appena sotto, quasi nel mezzo, mentre l'indice e il pollice sono liberi di sdraiarsi sul cono.
3. Ora su come disegnare una matita semplice:
   • Prima solo nero. Dritto, pittore, onda, semicerchio - gradualmente le linee partiranno per chiaro e fiducioso. Ecco la cosa principale - allenamento.
     
     
   • Schiudere. Allo stesso tempo, i tratti in una direzione sono in una direzione, poi in diversi, e poi ci combiniamo, ad esempio, verticale e orizzontale, ma non sovrapposti ad altri per gli altri, e abbiamo un perpendicolare l'un l'altro. Il passo successivo sarà un riso di semplici forme geometriche.
     
   • . Il concetto di prospettiva è che gli oggetti sono ristretti mentre rimuovono da un certo punto all'orizzonte. La capacità di disegnare in futuro è necessaria quando è necessario ritrarre il lato forma o girare una testa. Per vederla nella situazione circostante è facile: può essere un corridoio, una stanza, una strada. Se presti attenzione, allora puoi vedere che tutte le linee vanno il pittore dall'aspetto e si connette a un punto. Per conoscere un'immagine promettente in pratica, inizia con il più semplice: strada, corridoio, ecc., Quindi disegnare forme geometriche.
     
4. Mescolano vernici diverse sulla tavolozza per ottenere sfumature. Si ritiene che i colori principali di soli tre siano rossi, gialli, blu e tutti gli altri kernels sono sfumature, il risultato della miscelazione. Quando si lavora con le pitture, ad eccezione dell'acquerello, usiamo Belil.
5. Infine, puoi provare a disegnare una faccia. Raffiniamo le immagini - la prima volta dal cartone animato più semplice, gradualmente trasferirsi in più complesso.

Imparare a disegnare un ritratto - Guida passo-passo per principianti

In questa lezione disegniamo una faccia femminile. Questo schema di disegno è universale, puoi fare un ritratto e un ragazzo e ragazze.

Costruire la testa e il contorno generale:

Lavora con i piani

Ora disegna piani sotto forma di forme geometriche. Iniziamo con il naso - contorno il rettangolo e le ali del naso. Poi evidenziamo il piano del cheekbone sotto forma di un trapezio, disegniamo occhi e labbra intorno.

Abbiamo distrutto il futuro disegno sulle parti principali. Puoi disegnare fronte, sopracciglia e mento.

Dettaglio del viso - occhi, sopracciglia, naso, labbra, orecchie

Occhi e sopracciglia:

1. Disegna i contorni della palpebra superiore e inferiore. Si prega di notare che le palpebre differiscono l'una dall'altra, perfezionano con molta attenzione, in modo da non perdere nessun dettaglio.
2. Disegniamo il tutto il IRIS - cioè, e quella parte nascosta dal secolo del primo secolo.
3. Indichiamo l'allievo e l'abbagliamento (luce riflessa).
4. Vai alla schiusa della superficie dello specchio dell'occhio. L'abbagliamento non è lasciato. L'iride è più scuro con il bordo esterno e lungo il contorno - nel centro e l'allievo è più leggero.
5. Lavoriamo le palpebre e l'area intorno all'occhio. Indichiamo le ombre - sulla piega della palpebra superiore, inferiore, per i ponti. Il bordo di chiarimento della palpebra inferiore rimane leggero, e la proteina dell'occhio è più scura lungo il contorno ai margini del secolo. L'ombra del profondo secolo sta cadendo in parte sul bulbo oculare.
6. Crea un volume con un ictus, dipingendo l'intera area - dalle sopracciglia sul secolo in basso.
7. Disegna sopracciglia. Eseguiamo la linea principale e iniziamo a disegnare ogni peli con una matita morbida, tutto è in una direzione. Disegna e ciglia.

1. Nota le parti principali - la parte posteriore, le ali del naso, narici. Distribuire il bordo esterno e interno delle narici.
2. Indicare le ombre. Dividere condizionatamente gli interi piani su tre - ombra, la transizione, la parte luminosa (non lo accarezza).
3. Cova dettagliata.

1. Schizzo contorno complessivo. Prima di tutto, disegnerò una linea tra le labbra. Per fare questo, disegniamo tre cerchi - due sotto, vicini l'uno all'altro, al posto del labbro inferiore, e uno sopra, nel mezzo tra il basso, in modo che il cerchio cadde nel buco. La linea in cui è collegata tutte e tre le tazze, e sarà una linea tra le labbra. Forniamo il contorno delle labbra nei circoli, disegna gli angoli, danno al luka superiore. Non dimenticare che il labbro inferiore è un po 'più in alto.
2. Ombreggiatore. Il labbro superiore è sempre più scuro. Prestiamo attenzione alle ombre laterali.
3. Diamo il volume con l'aiuto della cova, lavorando in dettaglio gli angoli, le ombre laterali e la linea tra le labbra.

1. Disegnare accuratamente tutte le parti - riccioli, passaggio uditivo, foro, umoch.
2. Applichiamo un'ombra e facciamo schivare, soprattutto concentrando sui piccoli dettagli, transizioni dalla luce all'ombra - l'orecchio è il più difficile in questo senso.

Trascuccio e mezzitoni

Come già accennato, il volume dipende dal tratto. Per disegnare una bella immagine espressiva - devi mantenere bene la tecnica di schiusa.

Idealmente, è necessario avere un set completo di matite di diversa morbidezza. Questo è importante non solo per la saturazione e la profondità dell'ombra (morbido dare un tono profondo scuro, solido - luce e linee leggere) - questo è anche importante nel piano tecnico, e per il trasferimento di densità, la struttura del soggetto.

Una solida matita è fatta schizzo senza schiusa, perché è facilmente sovrapposto e non sarà visibile nella versione finale.

Matita morbida e disegna delicatamente. È ideale per la sfumatura, così come per la trasmissione visiva della morbidezza della natura nella foto - sono buoni per disegnare capelli e vestiti.

La tecnica della schiusa implica la combinazione di tratti di diverse lunghezze e indicazioni.

Tutti i colpi sono sovrapposti esattamente, ordinatamente, uno all'altro, il tatto non dovrebbe essere "shaggy" e disordinato, non è necessario imporre troppi molto schiva in un posto - altrimenti sarà solo uno sporco.

Per creare transizioni fluide, ad esempio, per designare una piega - mettiamo brevi tratti nella posizione della transizione, nei luoghi rimanenti utilizzando un codice a barre più lungo.

Quando è necessario creare una transizione da Dark to Bright, creare un mezzitoni - Prima corsa l'intero piano con il tono più brillante, e poi una matita più morbida dipingere l'ombra.

In alcuni casi, è possibile coltivare leggermente il luogo di transizione verso la punta del dito - ad esempio, quando si disegnano ombre dai ponti.

Un esempio di creare un ritratto passo dopo passo nella foto:

Illuminazione e blackout.

L'oscuramento non è fatto da una solida matita. In modo che il codice a barre non fosse visibile e che le transizioni fossero fluide - il colpo dovrebbe essere molto piccolo.

In luoghi più buio approfoniamo il tono tanto quanto ti serve, sovrapponendo diversi strati di schiusa. Luoghi luminosi o non colpire affatto o prendi il più solido.

Puoi anche usare il flare per utilizzare la gomma.

Studente video su disegno ritratto con foto:

Ritratti per Sriska.

Lavorare con il tipo è molto difficile. Prima che sia desiderabile prendere un ritratto già disegnato e ripeterlo su carta. Questa pratica aiuterà a riempire la mano e scoprire il lato tecnico del lavoro, oltre a studiare le tecniche a cui gli artisti si ricordano.

Come imparare a disegnare ritratti per vernici?

Come disegnare una matita, abbiamo smontato. Ora riguarderà il disegno con le pitture. In questo video, verrà raccontato a varie tecniche, completamente dissimili - e sulla pittura ad acquerelli, e di lavorare con il burro. Tutti possono scegliere ciò che l'anima.

Disegno ad acquerello. Lezione video:

Disegno Olio, Nozioni di base per principianti. Lezione video:

In conclusione, vale la pena notare che il segreto più importante del successo nel disegno è la perseveranza e la formazione quotidiana. Non dovresti abbassare le mani se non funzioni la prima volta. Prova di nuovo e disegnare un ritratto funzionerà sicuramente.

Di solito le persone che non hanno un'educazione artistica speciale non sono risolte per ritrarre i volti umani. È chiaro, per questo è necessario conoscere l'anatomia, la struttura del cranio, i tipi di muscoli facciali e molto altro ancora. Tali studenti sono più interessati a come imparare come disegnare fiori, natura morta o paesaggi, sembrano più accessibili ... tuttavia, affinché il disegno sia simile ad alcune persone particolari, la conoscenza accademica nel campo della pittura non lo è necessario. Lascia che questo schizzo e non diventi un capolavoro, ma la memoria di alcuni incontri sarà preservata.

Artisti già sapendo come imparare come disegnare i ritratti, raccomandare tutti i principianti per prestare maggiore attenzione agli occhi: sono in gran parte correlati alla somiglianza ottenibile. Con tutta la varietà di persone che vivono sulla terra, sono convenzionalmente suddivise in un numero relativamente piccolo di tipi. Il tipo di occhio più comune è a forma di mandorla, ma ce ne sono altri (è importante capire cosa stanno raffiguranti). Decidere con l'inclinazione dei bordi esterni e interni degli occhi.

Ora il naso. È già in alto e più ampio in basso. La linea del bordo inferiore nella figura è già lì, rimane solo per trasferire le caratteristiche della sua forma. Novizio, riconoscendo solo come imparare a disegnare ritratti, è meglio non provare a ritrarre questa caratteristica della faccia troppo dettagliata.

La bocca è raffigurata in tre linee principali. Il bordo superiore assomiglia alla lettera "m" tesa sui lati. Caratteristica inferiore: un arco depositato sul fondo. Tra loro la bocca stessa è una piccola linea di bobina. Straniero con artisti principianti di anatomia non dovrebbero disegnare i denti.

Le linee di fronte e capelli sono di solito soprattutto. Formare l'acconciatura è un relativamente semplice.

Anche l'immagine delle orecchie di solito non causa difficoltà, a meno che, ovviamente, non si fermano in dettaglio sulla loro struttura, che richiede determinate conoscenze.

Lasciare il collo e gli indumenti (o meglio, il colletto o il ritaglio). È già abbastanza semplice, tuttavia, tali dettagli danno tutto lo schizzo di completamento.

Dopo la fine del lavoro, non è male fare una pausa, e poi (ad esempio, il giorno successivo) per apprezzare quanto sia successo, trasferisce con successo la somiglianza esterna e, forse, il carattere della persona disegnata. I piccoli dettagli possono essere importanti (come talpe, per esempio).

E infine, alcuni consigli pensiamo a come imparare come disegnare ritratti:

• La matita è meglio usare morbida.
• Non dovresti aver paura di commettere un errore, può essere risolto con una gomma.
• È necessario disegnare ciò che sembra, e non quello che voglio.
• Se ci sono abilità - continuano persistentemente a imparare.

E inoltre! A qualsiasi critica dovrebbe essere trattata con la pazienza angelica, specialmente se il disegno ha commentato un artista professionista.

come iniziare un'immagine del ritratto di una persona in stile? Come imparare a sparare la faccia di una persona. Come mettere correttamente la metà e raggiungere la somiglianza desiderata nei ritratti della matita. Come accarezzare un ritratto. Dì agli artistiWorkshop.Portret-art.

La maggior parte degli artisti ritratti che lavorano nella tecnica "matita" sono stati creati in varie scuole, dove è stata addestrata l'immagine dell'uomo. Tutti gli artisti, in base alla loro educazione, hanno creato le proprie base per se stessi come lavorare sulla creazione di un ritratto. In questo articolo condividiamo i nostri segreti della tecnica di disegno più comune.

iniziare e costruire la testa

Artisti del nostro workshop Lavoro matite meccaniche, perché Forniscono pulizia mentre lavorava, a differenza delle matite classiche, non hanno bisogno di affidarsi a lungo, ti permettono di far fronte a piccoli dettagli molto più velocemente. Per disegnare un ritratto, avremo bisogno di "Klyach", è una gomma artistica, con cui puoi correggere i tuoi errori e non rovinare il ritratto. Per un'immagine con una matita meccanica, avremo bisogno di aste. Si consiglia di utilizzare la morbidezza delle aste del HV, B, 2B, 4b e 7b (dove in - significa morbido e H è solido). Ora dobbiamo prendere la solita foglia A4 e metterlo sotto la mano di lavoro in modo che chiuda la superficie che si è già restringi.

Prima di tutto, devi esaminare la foto, vale a dire una visione generale della testa, in quanto diventa relativa a orizzontale e verticale. Per disegnare correttamente una persona ritratto di una matita, dobbiamo conoscere alcune caratteristiche della struttura del cranio. Può essere visualizzato in qualsiasi Atlante anatomico. Sulla base della forma della testa dell'uomo che ritaglia, hai bisogno di linee leggere per applicare un contorno di capelli comune sulla carta, i volti ovali e designare una linea di labbra, naso e altezza, occhi e sopracciglia.

lavora con i piani

Ora che le linee comuni sono applicate, possiamo procedere all'analisi dei volti del viso. Dobbiamo designare l'altezza del naso sul piano (se lo si desidera può essere ombreggiato per vedere il volume, in modo da poter fare con tutte le aree che sono all'ombra), il piano degli zigomi, che è più vicino a noi, il Aereo labbro e il piano dell'occhio che si collega con le sopracciglia. In questa fase, non paghiamo il viso con linee morbide, proviamo molto facilmente a delineare le caratteristiche geometriche del viso della persona.

detailing del viso

In questa fase del lavoro, prendiamo un battente e, passandolo sul piano del foglio, rimuovi lo strato superiore della matita, cioè, realizziamo linee applicate prima, quasi invisibili. In questo, c'è la differenza tra il disegno dei ritratti dalla foto dei ritratti accademici, nel secondo caso, la linea di costruzione viene fornita e rimarrà nel ritratto definitivo, motivo per cui può sporcarsi. Non ci si adatta. Dopo aver fatto le linee di costruzione invisibile dove era necessario, iniziamo a disegnare tutte le caratteristiche del viso, arrotondandole e allegare alla similarità della persona dalla foto. Al fine di raggiungere la somiglianza, è possibile misurare le dimensioni e le relazioni con altre dimensioni del viso, selezionando così le proporzioni ottimali. Ad esempio, quanto la larghezza del naso è fissata nella larghezza del viso, ecc. Puoi congelare qualsiasi cosa, non ci sono restrizioni qui.

inizia Hatchovka.

Per il patching, è necessario completare tutta la build e cancellare tutte le linee non necessarie nella figura, perché Dopo aver iniziato la posa del tono, non avrai l'opportunità di farlo attentamente. Non ci sono regole di hatching uniformi, ogni artista lo fa come è conveniente. Può dipendere da come sei abituato a tenere una matita / maniglia, dal fatto che tu sia destrorsa, o mancino, ecc. Ti consigliamo di iniziare a covare con i domini più buio del ritratto. Dal momento che possono in seguito respingere da loro, non osando troppo pelle, abbigliamento e occhi.

haltone sovrapposizione

Successivamente, dobbiamo andare al mezzitoni, cioè, dare il tono della pelle del viso, dei capelli e dei vestiti, se non è nera, perché su vestiti neri, è molto spesso per fare un'enfasi, (anche se I vestiti sono bianchi, sarà necessariamente partecipato a metà, per identificarlo sollievo e consistenza). In questa fase, non dovremmo pulirlo né KLYACH (se non solo non mettere un punto o non ha sbattuto qualcosa). Avviare un intenso costi di mirtillo di mezzitoni (se hai ragione), dall'angolo sinistro della parte superiore del foglio, in modo da non sbavare la mano ciò che hai già fatto, e, di conseguenza, se hai lasciato tutto il necessario per fare uno specchio. In questa fase, è permesso un piccolo studio sullo sfondo del ritratto.

lavora con fiamme

Quando hai finito con una schiusa, devi avere un ritratto quasi pronto, ma non sembrerà un volume. Non essere arrabbiato, una delle fasi più piacevoli nel disegnare un ritratto di una matita, questo è il palcoscenico quando si stanno lavando i luoghi più luminosi sul tuo viso. Molto spesso è la punta del naso, le proteine \u200b\u200bdell'occhio, la parte superiore del cheekbone, gli archi anormali, il labbro inferiore e in alcuni casi il mento. Inoltre, con KLLYACHI, puoi fare pieghe sulle labbra e le rughe minori che renderà il tuo ritratto più vivo. I capelli devono essere accesi sulle più grandi fratture, quindi sembrano lucenti e vivi.

oscuramento delle profondità e della pulizia

Dopo l'illuminazione, è necessario oscurare i luoghi in cui è necessario mostrare lo spazio, può essere: collo, bordo dei capelli, orecchie, pieghe sui capelli, sfondo. Con questo oscuramento, sentiremo che la persona che disegniamo non è "incollata" al foglio, ma guarda da lì. Questo è un fattore molto importante nella creazione di un ritratto di una matita.

Il nostro ritratto è pronto. Ma avrai sicuramente dei tratti o macchie non necessarie dalle tue dita, perché saranno sporche in una matita (a proposito, per evitare il ritratto sporco, ti consigliamo di sciacquare le mani più volte e pulirli bene), quindi Dovresti prendere una briciola nell'ultima volta e pulire tutto ciò che sei visivamente spiacevole. Anche con la somiglianza assoluta del ritratto con una foto, lasciamo sempre un posto per la creatività, non sei obbligato a ridisegnare ciò che non vuoi disegnare nel ritratto, puoi creare e inventare nuovi vestiti, colore dei capelli, occhio, eccetera. La foto non ha sempre successo in tutti gli aspetti, quindi pensiamo, correggere e fare qualcosa che il fotografo non poteva fare, a causa delle specifiche del loro lavoro, vale a dire, creare un'immagine perfetta.

Con amore e trepidazione, laboratorio

Molto spesso gli artisti principianti trascurano lo studio dello scheletro umano e dei muscoli, credendo erroneamente "e quindi si scopre". Ma l'ignoranza dell'anatomia umana porta al fatto che la persona disegnata è inconcludente, e le sue espressioni facciali e movimenti sembrano innaturali.

Pertanto, oggi guarderemo i principi di base che devi essere guidato se vuoi disegnare un ritratto buono e di alta qualità.

1. Proporzioni del viso

Il cranio con la mascella è leggermente combattuto dalla sfera, quindi guardando la faccia umana in faccia, vediamo qualcosa come un lato dell'uovo verso il basso le uova. Due linee perpendicolari che passano nel mezzo dividere questo uovo in quattro parti. Diamo un'occhiata ai dettagli:

• Controllare il centro della metà destra e sinistra della linea orizzontale. Gli occhi si troveranno in questi punti.
• Dividere la metà inferiore della linea verticale in cinque parti. La parte inferiore del naso si trova sul secondo segno in cima, e la linea su cui labbra è chiusa si trova un punto sottostante.
• Dividere la metà superiore della linea verticale in quattro parti. La linea di crescita dei capelli sarà posizionata nel secondo o nel terzo punto, questa funzione varia. Le orecchie si trovano tra il secolo superiore e la punta del naso, ma questa regola è vera solo quando il viso non viene omesso o non sollevato.

Suggerimento utile: la larghezza della faccia è di solito la larghezza di cinque occhi o un po 'meno. La distanza tra gli occhi è uguale alla larghezza di un occhio. Molto raramente negli umani questa distanza è molto diversa dallo standard, ma questa funzione sarà abbastanza facile da notare. La distanza tra il labbro inferiore e il mento è anche uguale alla lunghezza di un occhio.

Un altro metodo di misurazione è utilizzare la distanza tra la punta del dito grande e indice. La figura seguente mostra quali distanze possono essere misurate in questo modo: l'altezza dell'orecchio, la distanza dalla linea di crescita dei capelli alle sopracciglia, dalle sopracciglia verso il naso, dal naso al mento e dal pupilla all'allievo .

Profilo

Nel profilo siamo ancora visibili la forma dell'uovo, ma il lato tagliente guarda nell'angolo. Le linee ora condividono la testa sul viso e sul cranio.

Sul cranio:

• L'orecchio è immediatamente dietro la linea verticale. Dimensioni e posizione, è ancora situato tra il secolo superiore e la punta del naso.
• La profondità del cranio varia nell'ambito del quadro specificato nell'immagine al di sotto del paragrafo 4 delle linee punteggiate.

• Tutto è situato come è stato indicato sopra.
• La radice del naso coincide con la linea orizzontale o è leggermente superiore
• La parte più convessa è il primo punto sulla linea orizzontale, che segna la linea delle sopracciglia.

2. Caratteristiche

Occhi e sopracciglia

Occhio è solo due archi collegati in forma di mandorla. Non vi è alcuna regola definitiva nel disegno agli occhi, perché la forma degli occhi può essere diversa, e ci sono molte forme simili, ma possiamo notare le seguenti tendenze:

• L'angolo esterno dell'occhio può essere superiore a quello interno, ma non il contrario.
• Se la forma dell'occhio della mandorla, allora la parte arrotondata dell'occhio sarà più vicina all'angolo interno, e allungato.

Dettagli dell'occhio

• Il guscio arcobaleno è parzialmente nascosto sotto il secolo esterno. Si tratta della palpebra inferiore, solo se una persona guarda giù, o se l'occhio è costruito in modo che la palpebra inferiore sia superiore al solito.
• Le ciglia crescono dall'interno, e non viceversa, ed è molto importante quando si disegna in modo che siano naturali. Ciglia nella palpebra inferiore in breve.
• Cercando di disegnare tutte le piccole cose (condotti lacrime, palpebra inferiore, ecc.), Ricorda che il disegno dettagliato non significa sempre che il risultato sarà bello.

Il profilo degli occhi prende la forma della punta della freccia (con i lati convessi o concavi), con un piccolo suggerimento in alto e, possibilmente, alla palpebra inferiore. Nella vita reale, non vedrai il guscio arcobaleno sul lato, vedrai solo le proteine \u200b\u200bdell'occhio. Ma l'occhio senza un guscio arcobaleno sembra strano, quindi disegna almeno un accenno.

Per quanto riguarda le sopracciglia, è più facile disegnarli, seguendo l'arco della palpebra superiore. Spesso, la parte più ampia delle sopracciglia è più vicina all'interno, e la "coda", lo sforzo della parte esterna dell'occhio, diventa gradualmente più sottile.

Se guardi nel profilo, la forma delle sopracciglia cambia drammaticamente e diventa più simile a una virgola. Il sopracciglio, come lo era, inizia dove ci sono ciglia.

Il naso di un uomo di circa una forma a forma di cuneo, è sufficiente solo immaginare e disegnare in una forma surround prima di disegnare gli oggetti.

La parte posteriore e le ali del naso sono superfici piatte che delineano solo alla fine, ma è ancora molto importante tenere conto di queste superfici durante la costruzione del contorno per calcolare correttamente le proporzioni. La parte piatta inferiore del nostro cuneo sotto forma di triangolo tronco è collegato alle ali e alla punta del naso. Le ali ruotano all'interno della partizione, formando le narici - si noti che la vista dal basso mostra come inizia la partizione prima delle ali e si collega alla faccia. Sembra inferiore alle ali quando guardiamo al naso nel profilo, e questo significa che alla vista di 3/4, la narice a lungo raggio è nascosta dalla partizione.

Inoltre, come nel caso degli occhi, il dettaglio non consente sempre un buon risultato. Pertanto, è più importante elaborare la proporzione rispetto a snellarsi sui dettagli che alla fine possono sfigurare il disegno. Quando si disegna in faccia, il naso sembra migliore se disegni solo la sua parte inferiore. Se si specifica una vista di 3/4, quindi, molto probabilmente, sarai meglio disegnare la parte posteriore della parte posteriore del naso. Dovrai ispezionare ed esplorare la massa dei nasi per capire come e quando descriverlo.

LUBS.

• La linea su cui le labbra sono chiuse devono essere disegnate prima, poiché è la linea più lunga e scura di tre che formano la bocca. Questa non è solo una linea ondulata, ma un'intera serie di curve sottili. Nella figura qui sotto, puoi vedere l'esempio esagerato, che ti spiegherà il movimento della linea di bocca. Si prega di notare che ci sono diverse forme di labbra e che la linea principale può riflettere il labbro inferiore o superiore. Le labbra possono essere mitigate in modi diversi. La linea nel mezzo può essere molto dritta per riflettere un aspetto acuto, o molto sfocato per indebolire le labbra. Tutto dipende dalla forma delle labbra, quanto sono paffuti. Se vuoi raggiungere la simmetria, iniziare dal centro e dipingere la metà delle labbra, e poi il secondo.
• La punta superiore del labbro superiore è le parti più ovvie della bocca, ma possono anche essere pronunciate, così e quasi una linea.
• Il labbro inferiore è un arco morbido, ma può anche variare da quasi direttamente a molto arrotondato.
• Il labbro superiore è solitamente più sottile e ripetuto dal sollievo generale del viso inferiore al fondo. Prova a scuotere i tocchi del labbro superiore.
• Ai lati del labbro hanno la forma della punta della freccia e il fatto che il labbro superiore agisce un po 'in questo posto in avanti, può essere visto molto bene.
• La linea centrale della bocca alle estremità si discosta dalle labbra. Anche se una persona sorride, gira giù prima di salire di nuovo. Non dipingere mai questa riga verso l'alto se disegni la tua faccia al profilo.

La parte più importante dell'orecchio è una forma lunga simile a una linea esterna. La parte interna dell'orecchio è simile alla lettera invertita U. C'è anche una curva simile immediatamente sopra l'urina dell'orecchio, collegata a un piccolo arco simile a S. In generale, anche la forma dell'orecchio è variata.

Quando vediamo una faccia in AFAS, le orecchie sono visibili al profilo:

• Il cerchio, che in precedenza aveva una forma u ora è una parte separata - come succede se guardiamo il piatto sul lato e vediamo il fondo.
• L'orecchio dell'orecchio guarderà la goccia e si distinguirà.
• Quanto è sottile è necessario disegnare una linea dell'orecchio, dipende da quanto si trovino strettamente le orecchie.

Se guardi la testa sul retro, l'orecchio sembra separato dalla testa: il bordo è attaccato alla testa dell'imbuto. Non aver paura di disegnare un imbuto troppo grande, perché non è davvero piccolo.

3. Rakurs.

Avere una forma a sfera con modifiche minori, la testa viene disegnata più facile del previsto. Ma nonostante questo, devi esplorare come appare a diversi angoli. Naturalmente, il tipo di naso sta cambiando principalmente, ma anche le sopracciglia, gli zigomi, la parte centrale della bocca e il mento stanno cambiando anche.

Quando abbiamo dipinto la mia faccia in faccia e il profilo, ci semplifichiamo praticamente un piano bidimensionale. Per altri angoli della visione, dobbiamo pensare nello spazio tridimensionale.

Guarda giù

• Tutti gli oggetti si arrampicano e le orecchie si spostano anche.
• Dal momento che il naso viene fornito, è emesso dalla faccia complessiva e il suo consiglio è più vicino alla bocca.
• La curva di ridotta diventa più anche. In modo che accettasse la curva inversa, è necessario girare il viso con un modo particolarmente insolito.
• La palpebra superiore diventa migliore e copre la maggior parte del bulbo oculare.
• Il labbro superiore scompare quasi scompare.
• Si noti che dal momento che la bocca segue una curva comune, sembra che un sorriso sia apparso sulla faccia di una persona.

Visualizza il top.

• Tutti gli articoli sono chiusi e le orecchie sono anche spostati verso il basso.
• Il labbro superiore diventa completamente visibile e la bocca sembra essere soffice.
• La linea del sopracciglio diventa più arrotondata, ma la palpebra inferiore si rovescia, dando l'effetto di un aspetto acuto.
• Il fondo del naso è chiaramente visibile, anche le narici sono chiaramente visibili.

Ruota lateralmente

Quando una persona è visibile quasi dal retro, tutto ciò che può vedere è una linea sporgente di sopracciglia e zigomi. Altoparlanti la linea del collo e tende all'orecchio. Le ciglia sono le seguenti, che possono essere viste quando una persona gira la faccia.

Quindi, viene visualizzata parte delle sopracciglia e la sporgenza della palpebra inferiore e la punta del naso, sporgenti dalla guancia diventa visibile.

Quando la faccia è già girata quasi nel profilo, il bulbo oculare e le labbra diventano visibili (ma la linea centrale della bocca è ancora piccola), e la scollatura si fonde con la linea del mento in una riga. Puoi ancora vedere un pezzo di guancia, seguito da una narice.

Immagini della faccia di una persona, un ritratto è la visione più complessa dell'arte visiva. Imparare a disegnare un ritratto di una persona giusta, anche una semplice matita, richiede non solo il tempo per la formazione, ma anche il talento. La complessità della figura del ritratto di una persona è nella capacità di trasmettere lo stato emotivo di una persona, le sue espressioni facciali, una profondità del look, ecc. Per fare questo, è necessario disegnare correttamente i tuoi occhi, ripetere la forma delle labbra della persona e altre caratteristiche del suo viso.
Come disegnare un ritratto di un uomo se non hai esperienza? Impara una tecnica del disegno del viso di un uomo semplice è abbastanza possibile in modo indipendente, ma puoi provare a provare disegna la faccia di una persona Matita graduata e semplice. Forse non dalla prima volta, ma con un grande desiderio, sarai sicuramente in grado di disegnare un vero ritratto di una persona.

1. Il contorno del viso umano comune è il più importante

Disegnare correttamente ritratto di uomo È importante fare accuratamente il primo contorno, il contorno del viso. Senza premere una forte matita, ripetere i volti di questa persona ovale sul tuo disegno. Potrebbe essere necessario disegnarlo più volte, ripetendo di nuovo questo passaggio. Non ricambio la carta, disegnare fino a quando questo circuito è una forma corretta e simmetrica. Se desideri disegnare lo stesso ritratto sul mio disegno, prenditi cura di pazienza e diligenza.

2. Marcatura delle parti principali della persona

Esattamente al centro, disegna una linea orizzontale dividendo un ritratto in due parti, e appena sotto un'altra linea parallela. Dal centro della linea di fondo, disegnare una linea perpendicolare e segnare dove la punta nasale si trova sul viso. Disegnare queste linee, non spingere duramente alla matita. Non dimenticare di disegnare orecchie.

3. Occhi - la parte principale del ritratto

Disegna il volto di una persona gradualmente e affascinante. La cosa principale è fare accuratamente i primi passi. In questa fase disegnerà molto più facile, ma devi essere estremamente attento e pulito. Probabilmente, è necessario affinare una matita da combattimento, avremo bisogno di fare linee sottili ora.
Gli occhi sulla faccia di una persona sono la parte più importante del ritratto. Pertanto, iniziamo a disegnare questo passaggio del ritratto. Le linee fluide e ovali disegnano gli occhi, ma tag pre-put (punti) per i limiti laterali, superiori e inferiori di ciascun occhio. Disegna pupille, linea di bocca e contorni iniziali dei capelli.

4. Disegna contorni di sopracciglia, bocca e labbra

Questo passaggio sarà il più difficile, ma dopo di esso il ritratto dell'uomo sarà quasi finito. Inizialmente disegna ciò che è facile da disegnare. Disegna le sopracciglia e la finitura disegna il contorno dei capelli. Ora disegniamo un po 'più elementi di persona complicati - labbra. Il labbro inferiore è più facile da disegnare, qui inizierà con esso, e la parte superiore sarà una riflessione speculare del fondo, solo lei è divisa nel centro a metà. Non disegnare la bocca troppo ampia e le labbra spesse.
Inizia a disegnare il naso dalla punta, sotto forma di "casella di controllo", e ai bordi ci sono due archi. Ora dalle sopracciglia giuste, spendono una linea, con una leggera deflessione a destra.
Rimuovi ordinatamente con il tuo viso disegno uomo Linee di contorno non necessarie e vedi, un vero ritratto dell'uomo si è rivelato.

5. L'immagine della faccia di una persona è quasi completata

Se hai raggiunto questo palco e sei abbastanza contento del tuo disegno di una persona, allora sei un vero artista e apparentemente molte cose possono ancora dipingere. A partire da questo passo, meriti il \u200b\u200briposo, e quindi è difficile disegnare di più nel ritratto di una persona. Avrai solo bisogno di disegnare sopracciglia, palpebre nei nostri occhi, capelli e disegnare orecchie in modo più dettagliato.

6. Ritratto di un uomo. Creare nella figura delle ombre

Quindi è risultato un vero disegno della faccia di una persona, rimane solo per fare un ritratto, come fanno veri artisti. Cioè, aggiungere una soft matita semplice in un disegno di ombre, crea un'immagine del volume del viso. Questo effetto può essere raggiunto solo creando ombre e contrasti.
Su faccia e capelli, molte aree devono essere soggette a luce più scura e densa. Un tale effetto darà alla persona una grande profondità e profondità.
Ora sai come disegna un ritratto uomo e può provare a disegnare un ritratto per fotografia. Disegna un ritratto di un uomo "con la natura" Non provare, può solo fare artisti. Se riesci a trasmettere le somiglianze di base e esprimere nel tuo disegno, il tratto principale di una persona è già buono. E se il ritratto avrà somigliato con una persona nella foto, puoi essere sicuro di avere un vero talento.

Una lezione, come disegnare un ritratto di una persona è un supplemento alla lezione come disegnare una persona in piena crescita. Disegna all'inizio di una persona in piedi, e dopo aver usato questa lezione, puoi disegnare dettagliare e affrontare una persona.

L'immagine della faccia di una persona è, prima di tutto, gli occhi. È questo elemento che il ritratto ha bisogno di essere data la maggior parte dell'attenzione. In questa lezione puoi imparare a disegnare gli occhi in dettaglio.

Il naso di ogni persona ha caratteristiche uniche, quindi dai suggerimenti accurati come disegnare il naso di una ragazza, un bambino o un uomo. Si può solo fare un abstract o come dicono il disegno "accademico" del naso.

Se decidi di disegnare la faccia di una persona, è importante raggiungere la somiglianza nel ritratto di una persona e disegnare con precisione qualsiasi caratteristica del viso. Ma gli occhi e le labbra sono gli elementi più importanti del modello del viso.

La ballerina è difficile da disegnare, perché è necessario trasferire la grazia e l'eleganza dei movimenti del ballerino. Per renderti più facile disegnare una ballerina, questa lezione è fatta passo dopo passo.

Proviamo a disegnare stagilmente il giocatore di hockey in movimento, con un bastone e una rondella. Potresti anche essere in grado di disegnare il tuo giocatore di hockey o portiere preferito.

In questa lezione, impariamo a disegnare correttamente a disegnare la matita dei fumetti anime nello stile del manga. Ogni fan di anime vuole essere in grado di disegnare un manga, ma non è facile per tutti, perché è difficile disegnare una persona, ancora più così anime in movimento.

Gli occhi della faccia di una persona nello stile di anime è la base di questo stile. Gli occhi hanno sempre una grande dimensione distorta e le caratteristiche di una persona hanno solo la somiglianza approssimativa con una persona reale.