"Né la scienza, né la tecnologia, né la filosofia rifletteranno pienamente l'anima delle persone. Leggiamola solo come riflessa nei monumenti dell'arte".

Ci sono artisti la cui scala della personalità non può rientrare nella creazione artistica personale. Ma allo stesso tempo, per loro, l'arte è un modo per esprimere i sentimenti più profondi, i più idee importanti... La creatività di Nicholas Roerich è al massimo grado perfetta, originale e caratteristica. Non può essere attribuito incondizionatamente a nessuno dei generi e delle tendenze esistenti nella pittura: i dipinti di Nicholas Roerich, in termini di esecuzione e contenuto, non possono essere pensati né con un paesaggio, né con una trama storica, né con un altro genere, in altre parole , Roerich ha segnato l'inizio di una nuova direzione nella pittura. Guga Chohan

Nicholas Roerich è stato uno degli artisti russi unici del XX secolo: ha creato così tanto nella sua vita, come se i poteri fisici e spirituali di diverse persone fossero deposti in lui.

Un ragazzo cresciuto sull'isola Vasilievsky in una ricca famiglia di Pietroburgo, Nicholas Roerich era pronto a camminare in modo ordinato percorso di vita suo padre, famoso notaio. Ma già in gioventù Roerich si manifestò come una persona incommensurabile in possibilità e obiettivi più grandi e più profondi - il suo hobby era la direzione teatrale e la numismatica, la mineralogia e la letteratura, l'arte e la botanica, un hobby per la caccia e la musica ... Di tutti i vari interessi, l'arte e la storia gradualmente emersero . E dopo essersi diplomato al liceo, il desiderio di essere un artista si è fortemente formato.

Nel 1893 G. Nikolay combina i suoi obiettivi di vita con le istruzioni di suo padre, iscrivendosi allo stesso tempo alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo e all'Accademia delle Arti. Nel suo carattere di giovanissimo, le qualità principali si sono già formate: solidità, determinazione, in qualsiasi attività, rara resistenza e duro lavoro. Sono diventati la base di ciò che è stato fatto Roerich nella vita.

Avendo scelto il genere storico, nonostante il suo maestro fosse il grande paesaggista A.I. Kuindzhi, Roerich nelle sue prime opere studentesche raffigura l'aspetto dell'antico popolo russo: Svyatopolk il Maledetto, Yaroslavna. La sua conoscenza con V.V. Stasov - un critico d'arte che ha affermato significato nelle sue opere in Antica Russia, conduce Roerich ad una grande idea, che in seguito determinò il suo lavoro per lunghi anni. Oltre la famosa serie quadri"L'inizio della Russia. Slavi" lavorò dal 1897, e il primo quadro - - fu acquistato da P.M. Tretyakov direttamente dalla mostra accademica.

Aveva in mente di mettere l'intera serie nella sua galleria alle pareti. La storia antica è nata sotto il pennello dell'artista senza eccessivo esotismo. Il suo dramma si riflette in opere come "", raffigurante un santuario pagano

o "", dove corvi, uccelli profetici, testimoni oculari del passato, diventano simbolici araldi di un formidabile futuro.

L'opera di questo periodo risente anche dell'influenza della mitologia scandinava, che divenne per Roerich un'importante fonte di immagini artistiche anche perché egli stesso apparteneva a un'antica famiglia scandinava che iniziò a servire la Russia dall'epoca di Pietro I. "I suoi pensieri e il gusto sono varangiani", ha scritto su Roerich A. Benois. I Varangiani, i vicini settentrionali dei russi, divennero gli eroi di molte opere: furono ritratti dall'artista che camminava sul mare sulle sue favolose navi nella foto.

Il paesaggio nei dipinti di Roerich è diventato uno dei principali mezzi espressivi, i suoi orizzonti lontani sembrano chiamare a mondi sconosciuti. Particolarmente poeticamente incarnato da lui "Pietra del Nord"- l'artista ha sentito sottilmente la bellezza discreta di questa regione, la sua essenza spirituale. Nel dipinto, dipinto in Finlandia, l'immagine del santo cristiano è come un diapason di un paesaggio nordico sobrio e allo stesso tempo raffinato. Decorativo, acuto nel ritmo, solido nelle forme, ricco di colore e caratteristica sonora della pittura di Roerich, parla di Roerich inerente ai maestri dell'epoca dell'Art Nouveau. Arti molto apprezzate da V.A. Serov, V.I. Surikov, ha raggiunto nuove vette con il loro genere storico e si è arricchito di una narrativa poetica concentrata.

Alla serie slava Roerich adiacente a un'altra pittoresca "suite" - schizzi dell'antica architettura russa, raffiguranti la "cronaca di pietra" della Russia. Studiando monumenti architettonici e antichità artistiche, Roerich nel 1903 - 1904. percorse più di quaranta città russe. Nelle forme stesse di templi, torri, mura della fortezza, lo spirito duro e potente dei suoi antenati era incarnato per lui: uno dei migliori schizzi della serie era l'immagine del Cremlino di Rostov.

Roerich è diventato uno dei primi ricercatori Vecchie icone russe che lo ha spinto a pittura religiosa... L'antica cultura russa assomigliava nelle sue immagini alle opere teatrali dell'artista. Nel 1907, Roerich progettò la produzione di un antico mistero "Tre uomini saggi" creando per lei uno squisito schizzo a colori del paesaggio" albero delle caverne". Successivamente ha lavorato alla messa in scena di spettacoli "stagioni russe" a Parigi - progettato "Pskovita" N. Rimsky - Korsakov, balletto "Sacra primavera", creato in collaborazione con I. Stravinsky, "Danze Polovtsian" dall'opera di A. Borodin "Principe Igor"... Schizzi di paesaggi, e altri sono stati incarnati in messa in scena completa "Principe Igor" a Londra nel 1914. Le decorazioni di Roerich affascinarono il sofisticato pubblico europeo con il loro storicismo e brillantezza.

Tempera, tempera, inchiostro, matita su carta montata su cartoncino.

1908. Carta su cartone, pastello, tempera, carboncino, matita.

1908. Carta su cartone, pastello, carboncino, tempera. 52x70,5

La vita dell'artista, satura di lavoro il più possibile, connessa a tutti i nuovi e acuti processi che si svolgevano nella vita spirituale e nella cultura russa all'inizio del secolo, includeva la storia di un incontro e di una felice unione con Elena Ivanovna Shaposhnikova - "amico" e "ispiratore", fedele assistente e compagno fino alla fine della vita.

In un periodo difficile di guerra e rivoluzione, la famiglia dell'artista trascorse in Carelia in una piccola città e nel 1918 rimase strettamente isolata dalla Russia dal confine russo-finlandese chiuso. Da quel momento, la vita dell'artista e della sua famiglia inizia fuori dalla loro patria.

Avendo vissuto in India per oltre 20 anni, l'artista ha creato un'enorme serie di paesaggi dell'Himalaya, catturati in diversi periodi dell'anno e della giornata. Il modo di Roerich è stato influenzato dalla pittura tibetana, ma ha anche mantenuto la sua originalità. La cosa principale nella sua pittura è il simbolismo delle immagini. Le persone nelle sue opere vivono circondate da montagne e sembrano essere piene della loro durezza e purezza, nelle parole di Roerich, "imparando dalle pietre la perseveranza". Le immagini delle vette più alte dell'Himalaya - Chomolungma (Everest) e Kanchenjunga - hanno ricordato all'artista la leggendaria terra della felicità universale nascosta dietro le montagne, che i tibetani chiamavano Shambhala. Molti dipinti Roerich dedicato a Shambhala - il sogno secolare dell'umanità.

X artista, scenografo, filosofo, scrittore, viaggiatore, archeologo, personaggio pubblico: l'elenco dei ruoli di Nicholas Roerich è infinito. Ha redatto il primo accordo internazionale sulla protezione dei valori culturali e ha creato l'insegnamento filosofico "Etica vivente", ha fatto rivivere i vecchi mestieri russi e ha progettato spettacoli teatrali per le stagioni russe di Sergei Diaghilev. I dipinti di Nicholas Roerich sono conservati nel Museo Russo, nella Galleria Tretyakov, nel Museo d'Arte Orientale e in collezioni private di tutto il mondo.

Nicholas Roerich - "Un viaggio nell'antichità"

Nicholas Roerich è nato nel 1874 a San Pietroburgo. Suo padre era un famoso notaio e personaggio pubblico, sua madre proveniva da una famiglia di mercanti. Il ragazzo ha ricevuto un'istruzione eccellente: all'età di otto anni è entrato in una delle migliori scuole private di San Pietroburgo: la palestra Karl von May.

La famiglia trascorreva le vacanze estive e invernali nella tenuta di campagna di Izvara nella regione di San Pietroburgo. Qui il giovane Roerich raccolse erbario e minerali, studiò animali e uccelli locali. Da bambino iniziò a dedicarsi all'archeologia: condusse scavi, realizzò mappe in rilievo, descrisse in dettaglio i reperti. A Izvara, Nicholas Roerich incontrò il famoso archeologo Lev Ivanovsky e lo aiutò nella ricerca archeologica dei tumuli funerari locali.

Il ragazzo era interessato alla storia e all'epopea della terra di Izvara, con entusiasmo ha scritto epiche, leggende e racconti popolari che ha sentito dai residenti locali. Successivamente, le trame di queste opere hanno costituito la base dei suoi dipinti. Per la prima volta, le capacità artistiche del ragazzo sono state notate da un amico di famiglia, lo scultore Mikhail Mikeshin. Divenne il primo insegnante del futuro artista.

Il padre non assecondava gli hobby del figlio e voleva che continuasse l'attività di famiglia. Nicholas Roerich non poteva disobbedire ai suoi genitori, quindi dopo una palestra privata entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. Allo stesso tempo, il giovane ha superato gli esami presso l'Accademia Imperiale delle Arti. Il suo primo grande successo fu il suo dipinto di diploma "Il Messaggero": per questo Roerich ricevette il titolo di artista. Nel 1897 si laureò all'Accademia delle Arti e un anno dopo all'università.

L'intera biografia di Nicholas Roerich è associata alla storia e alla cultura russa. L'interesse del giovane ricercatore è aumentato solo ogni anno. Da studente, divenne membro della Società Archeologica Russa e condusse scavi in ​​molte province russe, studiò il folklore. Nel 1903, l'artista si recò a grande avventura in tutta la Russia. Ha visitato più di 40 città famose per i loro monumenti antichi.

Nicholas Roerich. Un incantesimo terreno. 1907. Museo statale russo

Nicholas Roerich. Costruisci torri. 1903. Museo statale dell'Oriente

Nicholas Roerich. Orologio. 1905. Museo statale russo

Durante il viaggio è nata un'intera serie di dipinti: "L'inizio della Russia, slavi". Su di loro, l'artista rifletteva la sua idea mistica degli antenati. Nel suo "viaggio attraverso i vecchi tempi" Roerich ha studiato le radici della cultura russa, ha fotografato le antichità, ha scritto articoli sul valore dell'antica arte russa.

“È l'ora del russo persona istruita imparare e amare la Russia. È tempo che le persone laiche, annoiate senza nuove impressioni, si interessino all'alto e al significativo, a cui non sono ancora state in grado di dare il posto dovuto, che sostituirà la grigia quotidianità con una vita divertente e bella. "

Nicholas Roerich

Nicholas Roerich ha terminato il suo viaggio attraverso le antiche città russe a Talashkino - nella tenuta della patrona Maria Tenisheva. Qui, insieme agli artisti Mikhail Vrubel, Alexander Benois e Konstantin Korovin, Roerich ha restaurato le tecniche degli antichi mestieri russi e le tradizioni dell'artigianato popolare. Nelle botteghe d'arte, ha creato bozzetti per mosaici e dipinti con tecniche antiche. Una delle opere più famose è l'arredo della Chiesa dello Spirito Santo a Talashkino.

Artista, archeologo, editore e scienziato

Il talento di Nicholas Roerich si è manifestato in diverse aree. Ha lavorato come redattore nella rivista "Old Years", in grandi edizioni "Storia dell'arte russa" sotto edizione generale Igor Grabar e "Icona russa". Come archeologo, ha partecipato allo scavo di tumuli funerari nel territorio delle province di Novgorod e Tver. Come artista ha realizzato mosaici e murales per chiese, stazioni ferroviarie e abitazioni. Come decoratore ha progettato spettacoli di opera, balletto e teatro, come maestro della grafica di libri e riviste - varie pubblicazioni.

Insieme al tema dell'antico russo, i motivi orientali iniziarono ad apparire nelle opere di Nicholas Roerich. Ha studiato la filosofia dell'Oriente, ha raccolto oggetti dell'arte giapponese, ha scritto diversi saggi sul Giappone e sull'India, ha creato dipinti su motivi indiani - "Devassari Abuntu", "Devassari Abuntu con uccelli", "Il confine del regno", "Saggezza". di Manù".

Nicholas Roerich. Devassari Abuntu. 1905

Nicholas Roerich. Devassari Abuntu con uccelli. 1905

Nicholas Roerich. confine del Regno. 1916

Nella sua arte, l'artista ha unito realismo e simbolismo, dando grande attenzione colore. Abbandonò quasi l'olio e passò alla tecnica della tempera: sperimentò molto con la composizione dei colori, usò il metodo della sovrapposizione di un tono all'altro. L'originalità delle sue opere fu notata da molti critici: dal 1907 al 1918 furono pubblicate in Russia e in Europa nove monografie e diverse dozzine di riviste d'arte dedicate all'opera di Roerich.

Nel 1916, a causa di una grave malattia, Nicholas Roerich, su insistenza dei medici, si trasferì in Finlandia con la sua famiglia. Dopo la rivoluzione del 1917, la Finlandia chiuse il confine con la Russia e i Roerich furono tagliati fuori dalla giovane URSS. Diverse sue mostre si sono svolte con successo all'estero.

Nel 1919 la famiglia Roerich si trasferì a Londra. Qui divennero membri della Società Teosofica occulta. Nicholas Roerich e sua moglie Helen hanno fondato una nuova dottrina filosofica "Etica vivente" - sulla trasformazione interiore, la divulgazione delle capacità e la padronanza dell'energia cosmica.

Un anno dopo, su invito del direttore del Chicago Institute of Arts, Nicholas Roerich e la sua famiglia si trasferirono negli Stati Uniti. In America, ha organizzato un tour espositivo di tre anni su larga scala in 30 città degli Stati Uniti, ha creato bozzetti di costumi e scenografie per l'Opera di Chicago, ha tenuto conferenze sull'arte russa, sull'educazione etica ed estetica. Durante questi anni, l'artista dipinse una serie di dipinti "New Mexico", "Suite of the Ocean", "Dreams of Wisdom" e una serie di dipinti "Sancta" ("Santi") sulla vita dei santi e degli asceti russi.

"Maestro delle montagne" Nicholas Roerich

Nel 1923, Roerich lasciò l'America e si recò a Parigi, e poi in India, dove organizzò una spedizione su larga scala in Asia centrale. Durante questo periodo, ha condotto ricerche archeologiche ed etnografiche in parti differenti Asia, ha studiato manoscritti rari, ha raccolto materiali linguistici e opere di folklore, ha descritto le usanze locali, ha scritto i libri "Cuore dell'Asia", "Altai - Himalaya". In questi anni l'artista ha realizzato circa 500 tele. Riflettevano il pittoresco panorama del percorso della spedizione.

L'ampio materiale scientifico raccolto dai Roerich durante la spedizione richiedeva sistematizzazione ed elaborazione. Dopo il viaggio, la coppia ha fondato l'Istituto per gli studi sull'Himalaya a New York, e poi - l'Istituto "Urusvati" (tradotto dal sanscrito "Luce della stella del mattino") nell'Himalaya, nella valle di Kullu.

Nel 1928, Nicholas Roerich preparò una bozza di Trattato sulla protezione dei beni culturali, il Patto Roerich. Il Patto è diventato il primo atto internazionale dedicato alla protezione dei beni culturali e l'unico accordo in questo ambito adottato dalla comunità internazionale prima della seconda guerra mondiale. Per lui, Roerich è stato nominato due volte per il Premio Nobel per la pace, ma non lo ha mai ricevuto.

Dalla fine del 1935, Roerich visse stabilmente in India. Questo periodo è uno dei più fecondi della sua opera. Per 12 anni ha dipinto più di mille quadri. In questo momento sono stati pubblicati due nuovi libri di Nicholas Roerich e diversi volumi di saggi letterari. In India sono state scritte le serie "Shambhala", "Chinggis Khan", "Kluta", "Kulu", "Holy Mountains", "Tibet", "Ashrams", per le quali i critici d'arte hanno chiamato Roerich "il maestro delle montagne" .

Nicholas Roerich. Shambhala Daik (Messaggio di Shambhala). 1931

Nicholas Roerich. Chintamani. 1935-1936

Nicholas Roerich. Canzone di Shambhala. Tanga. 1943

Durante la seconda guerra mondiale, si rivolse nuovamente al tema della sua patria nel suo lavoro e creò una serie di dipinti usando immagini della storia russa: "Campagna di Igor", "Alexander Nevsky", "Partigiani", "Vittoria", "Eroi". Sveglio".

Nicholas Roerich morì nel 1947 in India, nella valle Kulu delle montagne himalayane.

Roerich Nicholas Konstantinovich (1874 - 1947)

Nicholas Roerich appartiene alla galassia delle figure di spicco della cultura russa e mondiale. Artista, scienziato, viaggiatore, personaggio pubblico, scrittore, pensatore: il suo talento poliedrico è paragonabile per dimensioni solo ai titani del Rinascimento. Il patrimonio creativo di N.K. Roerich è enorme - più di settemila dipinti sparsi in tutto il mondo, innumerevoli opere letterarie - libri, saggi, articoli, diari...

Nicholas Roerich è nato il 9 ottobre 1874 a San Pietroburgo nella famiglia del famoso notaio Konstantin Fyodorovich Roerich.

Fin da bambino fu attratto dalla pittura, dall'archeologia, dalla storia e, soprattutto, dal più ricco patrimonio culturale d'Oriente. Tutto questo, fuso insieme, in seguito ha dato un risultato sorprendente e ha reso il lavoro di Nikolai Konstantinovich unico e vivido.

Dopo essersi diplomato al Karl May Gymnasium nel 1893, Nicholas Roerich entrò contemporaneamente alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo (laureata nel 1898) e all'Accademia Imperiale delle Arti. Dal 1895 studia nello studio del famoso Arkhip Ivanovich Kuindzhi. In questo momento, comunica da vicino con famosi personaggi culturali dell'epoca - V.V. Stasov, I.E. Repin, N.A. Rimsky-Korsakov, D.V. Grigorovich, S.P. Diaghilev.

Nel 1897 N.K. Roerich si è laureato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo e il suo dipinto di diploma "Il messaggero" è stato acquisito dal famoso collezionista di opere d'arte russa P.M. Tretyakov.

Già all'età di 24 anni, Nikolai Konstantinovich divenne assistente direttore del Museo della Società imperiale per l'incoraggiamento delle arti e allo stesso tempo assistente redattore della rivista d'arte "World of Art".

Nel 1899 incontrò Elena Ivanovna Shaposhnikova, che divenne per lui una compagna fedele e una compagna spirituale per il resto della sua vita. L'unità di vedute e la profonda simpatia reciproca crebbero molto rapidamente in sentimenti forti e riverenti, e nell'ottobre 1901 i giovani si sposarono. Per tutta la vita andranno di pari passo, completandosi a vicenda in modo creativo e spirituale. Elena Ivanovna condividerà tutte le aspirazioni e le imprese di Nikolai Konstantinovich. Nel 1902 avranno un figlio, Yuri, futuro orientalista, e nel 1904, Svyatoslav, che sceglierà la stessa strada del padre.

Nei suoi libri N.K. Roerich ha chiamato Elena Ivanovna "ispiratrice" e "amica". Le ha mostrato per primo ogni nuovo dipinto e molto apprezzato il suo intuito artistico e il suo gusto delicato. Molte delle tele dell'artista sono state create sulla base delle immagini, dei pensieri e delle intuizioni creative di Elena Ivanovna. Ma le sue idee non erano solo nei suoi dipinti: è difficile nominare almeno un'area nelle attività di N.K. Roerich, ovunque si trovino. Elena Ivanovna starà sempre dietro ogni azione creativa di Nikolai Konstantinovich, dietro le sue poesie e fiabe, dietro i suoi dipinti e viaggi. Secondo S.N. Roerich: “La collaborazione di N [Ikolaj] K [onstantinovich] e E [Lena] I [Vanovna] è stata la più rara combinazione di suono pieno su tutti i piani. Complementandosi a vicenda, sembravano fondersi nella più ricca armonia di espressione intellettuale e spirituale ".

Nel 1903 - 1904. N.K. Roerich insieme a sua moglie viaggia attraverso le antiche città russe della Russia. Hanno visitato più di 40 città famose per i loro monumenti antichi. Lo scopo di questo "viaggio nell'antichità" era quello di studiare le radici della cultura russa. Il risultato del viaggio non fu solo una grande serie di dipinti dell'artista, ma anche i primi articoli di N.K. Roerich, in cui è stato uno dei primi a sollevare la questione di un enorme valore artistico Vecchia pittura e architettura di icone russe.

Allo stesso periodo appartengono anche le opere dell'artista su temi religiosi, eseguite sotto forma di murales e bozzetti di mosaici per chiese russe.

Il talento poliedrico di Nicholas Roerich si manifestava chiaramente nelle sue opere per spettacoli teatrali. Durante le famose "stagioni russe" di S. Diaghilev, progettate da N.K. Roerich ha ospitato "Danze Polovtsiane" dal "Principe Igor" di Borodin, "La donna di Pskov" di Rimsky-Korsakov, il balletto "La Sagra della Primavera" su musica di Stravinsky. Grazie a Elena Ivanovna, Nikolai Konstantinovich ha conosciuto le opere di eccezionali pensatori dell'India - Ramakrishna e Vivekananda, con creatività letteraria R. Tagore, insieme studiarono le Upanishad.

La conoscenza del pensiero filosofico orientale si rifletteva nel lavoro di N.K. Roerich. Se in primi dipinti le trame che definiscono l'artista erano le antiche Rus pagana, immagini colorate dell'epopea popolare, la grandezza incontaminata dell'elemento naturale ancora intatto ("La città è in costruzione", "Idoli", "Ospiti d'oltremare", ecc.), poi dalla metà del 1900, il tema dell'India e l'Oriente si sente sempre più nelle sue tele e nelle opere letterarie.

Nel 1916, a causa di una grave malattia polmonare, N.K. Su insistenza dei medici, Roerich si trasferì con la sua famiglia in Finlandia (Serdobol), sulle rive del lago Ladoga. La vicinanza a Pietrogrado ha permesso di recarsi di tanto in tanto nella città sulla Neva e occuparsi degli affari della Scuola della Società per l'Incoraggiamento delle Arti. Tuttavia, dopo gli eventi rivoluzionari del 1917, la Finlandia chiuse i confini con la Russia e N.K. Roerich e la sua famiglia furono tagliati fuori dalla loro patria.

Nel 1919, dopo aver ricevuto un invito dalla Svezia, Nikolai Konstantinovich viaggia con mostre nei paesi della Scandinavia e nell'autunno dello stesso anno accetta l'invito di S.P. Diaghilev per arrangiare opere russe a Londra con la musica di M.P. Musorgskij e A.P. Borodin e parte con la sua famiglia in Inghilterra.

Nel 1920 N.K. Roerich ha ricevuto un'offerta dal direttore dell'Art Institute of Chicago per organizzare un grande tour espositivo in 30 città degli Stati Uniti. Nikolai Konstantinovich accetta questo invito e lascia Londra con la sua famiglia.

N.K. Roerich è stato uno dei pochi pensatori del XX secolo che ha compreso profondamente il vero significato della Cultura, il suo ruolo determinante nello sviluppo dell'umanità. "La cultura si basa sulla bellezza e sulla conoscenza", ha scritto. E ha ripetuto la nota frase di Dostoevskij con un leggero emendamento: "La consapevolezza della Bellezza salverà il mondo". Questa formulazione racchiude quasi tutto il significato dell'evoluzione cosmica, che va dal caos all'ordine, dal semplice al complesso, dal sistema alla Bellezza. La bellezza è percepita da una persona solo attraverso la Cultura, di cui la creatività è parte integrante. Questo è stato menzionato anche nei libri di Living Ethics, i cui Roerich hanno preso parte direttamente alla creazione. Elena Ivanovna ha scritto e Nikolai Konstantinovich ha immortalato le idee cosmiche dell'etica vivente in bellissime immagini artistiche.

Incarnando queste idee, N.K. Roerich ha lanciato una vasta gamma di attività culturali ed educative in America. Nel novembre 1921 fu aperto a New York il Master Institute of United Arts, il cui obiettivo principale era quello di avvicinare i popoli attraverso la cultura e l'arte. Quasi contemporaneamente a lui, fu fondata a Chicago un'associazione di artisti "Cor Ardens" ("Flaming Hearts") e nel 1922 fu fondato il Centro Culturale Internazionale "Corona Mundi" ("Corona del mondo"). Nel novembre 1923 aprì i battenti il ​​Museo di New York di Nicholas Roerich, che conteneva la più ricca collezione di dipinti dell'artista. Le istituzioni fondate da Nicholas Roerich sono diventate importanti centri di cultura in America, unendo intorno a loro molti artisti di spicco.

Poi, nel 1923, il sogno caro del maestro si avverò: il 2 dicembre N.K. Roerich e la sua famiglia arrivano in India. Qui iniziano i preparativi per il viaggio più importante nella vita del grande artista: una spedizione in regioni difficili da raggiungere dell'Asia centrale. Queste aree hanno da tempo attirato l'attenzione di N.K. Roerich non solo come artista, ma anche come scienziato, interessato a una serie di problemi associati alle migrazioni mondiali di popoli antichi e alla ricerca di una fonte comune di culture slave e indiane. Oltre agli obiettivi puramente scientifici, la spedizione ha svolto un importante compito evolutivo. Il percorso più difficile della spedizione ha attraversato Sikkim, Kashmir, Ladakh, Cina (Xinjiang), Russia (con tappa a Mosca), Siberia, Altai, Mongolia, Tibet, attraverso le regioni inesplorate della Trans-Himalaya. Il significato e i risultati di questa spedizione unica non sono ancora stati pienamente apprezzati dalla moderna scienza geografica. Nel frattempo, dopo aver realizzato il sogno di Przhevalsky e Kozlov, la spedizione di Nicholas Roerich fu un trionfo degli studi russi dell'Asia centrale. Per l'unicità del percorso e dei materiali raccolti, può a buon diritto rivendicare un posto speciale tra le più grandi spedizioni del XX secolo. Il viaggio durò dal marzo 1925 al maggio 1928. Per la prima volta, decine di nuove vette e passi sono stati segnati su mappe, sono stati scoperti siti archeologici e sono stati trovati i manoscritti più rari. È stato raccolto un enorme materiale scientifico, sono stati scritti libri ("Cuore dell'Asia", "Altai - Himalaya"), sono stati creati circa cinquecento dipinti, in cui l'artista ha immortalato un mondo speciale e sorprendente, un mondo di alta bellezza.

Alla fine della spedizione nel luglio 1928 N.K. Roerich ha fondato l'Istituto di studi himalayani "Urusvati", che in traduzione dal sanscrito significa "Luce della stella del mattino". Lì, nella valle di Kulu, nell'Himalaya occidentale, Nikolai Roerich e la sua famiglia trovano la loro casa. Qui in India e l'ultimo passerà periodo della vita dell'artista.

Nel 1934-1935, Nicholas Roerich guidò una spedizione nelle regioni della Mongolia interna, della Manciuria e della Cina, organizzata dal Dipartimento dell'agricoltura degli Stati Uniti con l'obiettivo di studiare le piante resistenti alla siccità. Durante la spedizione, il presidente del Nicholas Roerich Museum di New York e N.K. Roerich, l'imprenditore americano Louis Horsch, dopo aver falsificato documenti e calunniato il suo Maestro, sequestra illegalmente un blocco di azioni che apparteneva al Museo, e si dichiara proprietario. Tira fuori di nascosto dei quadri, alcuni dei quali li tiene per sé. La maggior parte dei dipinti sono stati venduti all'asta e adornano ancora le collezioni private di collezionisti americani. Dopo qualche tempo, i dipendenti devoti ai Roerich acquisirono una nuova sede per il Museo e acquistarono una parte significativa dei dipinti.

N.K. Roerich continua la sua nazionale attività culturali... Nei suoi saggi filosofici e artistici, crea un concetto completamente nuovo di Cultura basato sulle idee dell'Etica Vivente. Cultura, secondo N.K. Roerich, è strettamente legato ai problemi dell'evoluzione cosmica dell'umanità ed è il "fondamento più grande" di questo processo.

Nell'ampio concetto di Cultura N.K. Roerich ha incluso una sintesi dei migliori risultati spirito umano nel campo dell'esperienza religiosa, della scienza, dell'arte, dell'educazione. È stato Nicholas Roerich a formulare per primo differenza fondamentale Culture dalla civiltà. Se la Cultura è in relazione con il mondo spirituale dell'uomo nella sua espressione creativa di sé, allora la civiltà è solo la disposizione esterna della vita umana in tutti i suoi aspetti materiali e civili. L'identificazione di civiltà e cultura, sosteneva Nikolai Konstantinovich, porta alla confusione di questi concetti, a una sottovalutazione del fattore spirituale nello sviluppo dell'umanità. “La ricchezza in sé non dà ancora Cultura. Ma l'espansione e la raffinatezza del pensiero e il sentimento della Bellezza danno quella raffinatezza, quella nobiltà di spirito, che contraddistingue una persona colta. È lui che può costruire un futuro luminoso per il suo Paese”. Procedendo da questo, l'umanità non deve solo sviluppare la Cultura, ma deve anche proteggerla.

Negli anni '30, anticipando l'imminente minaccia di guerra, N.K. Roerich sta elaborando una bozza di Patto speciale per la protezione dei beni culturali durante le guerre e le lotte civili. Il Patto di Roerich conteneva un grande valore educativo. “Il Patto per la Protezione dei Beni Culturali è necessario non solo come organismo ufficiale, ma come legge educativa, che sin dai primi giorni di scuola educhi le giovani generazioni con nobili idee sulla conservazione valori veri di tutta l'umanità». Questa iniziativa culturale è stata sostenuta nel più cerchi larghi la comunità mondiale. L'idea dell'artista è stata accolta da R. Rolland, B. Shaw, R. Tagore, A. Einstein. La firma del Patto avvenne il 15 aprile 1935 alla Casa Bianca a Washington. Inizialmente, il documento è stato ratificato da 21 paesi del continente americano. Successivamente, nel 1954, il Patto Roerich costituì la base per la "Convenzione internazionale dell'Aia per la protezione dei beni culturali in caso di conflitto armato", e la proposta N.K. Roerich, una bandiera speciale, la Bandiera della Pace, che dichiara inviolabili tutti i tesori della cultura e dell'arte, e che ancora oggi sventola su molte istituzioni culturali ed educative in tutto il mondo.

Fin dai primi giorni della seconda guerra mondiale, Nicholas Roerich ha sfruttato ogni opportunità per aiutare la Patria, anche quando era lontano da essa. Insieme al figlio minore S.N. Con Roerich, organizza mostre e vendita di dipinti e trasferisce tutti i proventi al fondo dell'Armata Rossa. Numerosi articoli sono scritti sui giornali, ci sono discorsi radiofonici a sostegno del popolo sovietico. Non c'è una sola nota di sconforto e confusione. Anche nel più giorni critici guerra - unica fiducia nella vittoria del popolo russo: “Abbiamo discusso con molte verghe, dubitando. I falsi profeti hanno predetto ogni sorta di guai, ma abbiamo sempre detto: "Mosca resisterà!", "Leningrado resisterà!", "Stalingrado resisterà!" Quindi hanno resistito! L'invincibile esercito russo è diventato la meraviglia del mondo intero! ", - scrisse Nikolai Konstantinovich nel suo articolo" Gloria "nel 1943.

In questi anni minacciosi per la Russia, l'artista nel suo lavoro torna sull'argomento terra natia... Durante questo periodo, crea una serie di dipinti: "Prince Igor", "Alexander Nevsky", "Partisans", "Vittoria", in cui, usando le immagini della storia russa, predice la vittoria del popolo russo sul fascismo.

Roerich Nicholas Konstantinovich (1874 - 1947)

Nicholas Roerich appartiene alla galassia delle figure di spicco della cultura russa e mondiale. Artista, scienziato, viaggiatore, personaggio pubblico, scrittore, pensatore: il suo talento poliedrico è paragonabile per dimensioni solo ai titani del Rinascimento. Il patrimonio creativo di N.K. Roerich è enorme - più di settemila dipinti sparsi in tutto il mondo, innumerevoli opere letterarie - libri, saggi, articoli, diari...

Nicholas Roerich è nato il 9 ottobre 1874 a San Pietroburgo nella famiglia del famoso notaio Konstantin Fyodorovich Roerich.

Fin da bambino fu attratto dalla pittura, dall'archeologia, dalla storia e, soprattutto, dal più ricco patrimonio culturale d'Oriente. Tutto questo, fuso insieme, in seguito ha dato un risultato sorprendente e ha reso il lavoro di Nikolai Konstantinovich unico e vivido.

Dopo essersi diplomato al Karl May Gymnasium nel 1893, Nicholas Roerich entrò contemporaneamente alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo (laureata nel 1898) e all'Accademia Imperiale delle Arti. Dal 1895 studia nello studio del famoso artista Arkhip Ivanovich Kuindzhi. In questo momento, comunica da vicino con famosi personaggi culturali dell'epoca - V.V. Stasov, I.E. Repin, N.A. Rimsky-Korsakov, D.V. Grigorovich, S.P. Diaghilev.

Nel 1897 N.K. Roerich si è laureato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo e il suo dipinto di diploma "Il messaggero" è stato acquisito dal famoso collezionista di opere d'arte russa P.M. Tretyakov.

Già all'età di 24 anni, Nikolai Konstantinovich divenne assistente direttore del Museo della Società imperiale per l'incoraggiamento delle arti e allo stesso tempo assistente redattore della rivista d'arte "World of Art".

N.K. Roerich con i suoi figli. 1914 - 1915

Nel 1899 incontrò Elena Ivanovna Shaposhnikova, che divenne per lui una compagna fedele e una compagna spirituale per il resto della sua vita. L'unità di vedute e la profonda simpatia reciproca crebbero molto rapidamente in sentimenti forti e riverenti, e nell'ottobre 1901 i giovani si sposarono. Per tutta la vita andranno di pari passo, completandosi a vicenda in modo creativo e spirituale. Elena Ivanovna condividerà tutte le aspirazioni e le imprese di Nikolai Konstantinovich. Nel 1902 avranno un figlio, Yuri, futuro orientalista, e nel 1904, Svyatoslav, che sceglierà la stessa strada del padre.

Nei suoi libri N.K. Roerich ha chiamato Elena Ivanovna "ispiratrice" e "amica". Fu il primo a mostrarle ogni nuovo quadro e ne apprezzò molto l'intuito artistico e il gusto delicato. Molte delle tele dell'artista sono state create sulla base delle immagini, dei pensieri e delle intuizioni creative di Elena Ivanovna. Ma le sue idee non erano solo nei suoi dipinti: è difficile nominare almeno un'area di N.K. Roerich, ovunque si trovino. Elena Ivanovna starà sempre dietro ogni azione creativa di Nikolai Konstantinovich, dietro le sue poesie e fiabe, dietro i suoi dipinti e viaggi. Secondo S.N. Roerich: “La collaborazione di N [Ikolaj] K [onstantinovich] e E [Lena] I [Vanovna] è stata la più rara combinazione di suono pieno su tutti i piani. Complementandosi a vicenda, sembravano fondersi nella più ricca armonia di espressione intellettuale e spirituale ".

Nel 1903 - 1904. N.K. Roerich insieme a sua moglie viaggia attraverso le antiche città russe della Russia. Hanno visitato più di 40 città famose per i loro monumenti antichi. Lo scopo di questo "viaggio nell'antichità" era quello di studiare le radici della cultura russa. Il risultato del viaggio non fu solo una vasta serie di dipinti dell'artista, ma anche articoli di N.K. Roerich, in cui è stato uno dei primi a sollevare la questione dell'enorme valore artistico dell'antica pittura e architettura di icone russe.

Allo stesso periodo appartengono anche le opere dell'artista sul tema del cristianesimo, eseguite sotto forma di murales e schizzi di mosaici per chiese russe.

Il talento poliedrico di Nicholas Roerich si manifestava chiaramente nelle sue opere per spettacoli teatrali. Durante le famose "stagioni russe" S.P. Diaghilev, disegnato da N.K. Roerich ha ospitato "Polovtsian Dances" da "Prince Igor" di A.P. Borodin, "Pskovityanka" N.A. Rimsky-Korsakov, balletto "La Sagra della Primavera" su musica di I.F. Stravinskij.

Grazie a Elena Ivanovna, Nikolai Konstantinovich conobbe le opere degli eccezionali pensatori dell'India - Ramakrishna e Vivekananda, con l'opera letteraria di R. Tagore, insieme studiarono le Upanishad.

La conoscenza del pensiero filosofico orientale si rifletteva nel lavoro di N.K. Roerich. Se nei primi dipinti dell'artista i soggetti determinanti erano l'antica Russia pagana, le immagini colorate dell'epopea popolare, la grandezza incontaminata dell'elemento naturale ancora intatto ("Costruire una città", "Idoli", "Ospiti d'oltremare", ecc. ), poi dalla metà degli anni '900 il tema dell'India e dell'Oriente si fa sempre più sentire nelle sue tele e nelle opere letterarie.

Nel maggio 1917, a causa di una grave malattia polmonare, N.K. Su insistenza dei medici, Roerich si trasferì con la sua famiglia in Finlandia (Serdobol), sulle rive del lago Ladoga. La vicinanza a Pietrogrado ha permesso di recarsi di tanto in tanto nella città sulla Neva e occuparsi degli affari della Scuola della Società per l'Incoraggiamento delle Arti. Tuttavia, dopo gli eventi rivoluzionari del 1917, la Finlandia chiuse i confini con la Russia e N.K. Roerich e la sua famiglia furono tagliati fuori dalla loro patria.

Nicholas Roerich - il grande artista, scrittore, archeologo, filosofo, viaggiatore e personaggio pubblico russo - è nato a San Pietroburgo 9 ottobre 1874.(13 dicembre 1947 - Giorno della partenza).

La vita di Nicholas Roerich era un flusso continuo di donazioni e servizi.

Nikolai Konstantinovich è stato sorprendentemente in grado di organizzare il suo tempo senza perdere un solo minuto. Non aveva un solo movimento superfluo, il suo discorso era benevolo, ma avaro e laconico.

Svyatoslav Nikolaevich Roerich ricorda: “C'era un'armonia equilibrata in tutti i suoi movimenti. Non aveva mai fretta, eppure la sua produttività era sorprendente. Ogni volta che disegnava o scriveva, lo faceva con calma deliberazione. Quando scriveva... non correggeva né cambiava mai le sue frasi, e tanto meno i suoi pensieri. È stata una continua ricerca progressiva per un certo obiettivo definito, e questo si può dire di tutta la sua vita".

Conoscendo gli insegnamenti spirituali dell'Oriente, Roerich arriva a comprendere l'unità delle basi per i veri insegnamenti spirituali. Gli piaceva ripetere: "Le migliori rose d'Oriente e d'Occidente sono ugualmente profumate." Scrisse: “Non sto sminuendo né l'Occidente, né il Sud, né il Nord, né l'Oriente, perché in sostanza queste divisioni non esistono. Il mondo intero è diviso solo nelle nostre menti. Ma se questa coscienza è illuminata, allora si accende in essa la lampada dell'unione ignea e l'entusiasmo ardente è veramente indistruttibile». (N. Roerich. Potere della Luce)

"Accendere le luci dello spirito, non è meraviglioso rendersi conto che le stesse luci brillano anche in altri paesi?".(N. Roerich. Potere della Luce)

"La luce è una e la porta d'accesso è veramente internazionale..." (N. Roerich. Potere della Luce)

Il culmine di tutte le aspirazioni spirituali di N.K. Roerich fu la sua spedizione, nelle sue parole, nel cuore dell'Asia.

Questa spedizione aveva significato più intimo , che era associato a una speciale missione planetaria che i Roerich erano chiamati a compiere.

La missione era per dare uno spostamento alla coscienza dell'umanità, per aiutarla a salire a nuovo passo evoluzione spirituale attraverso l'acquisizione di una vera comprensione dei fondamenti della vita, attraverso la familiarizzazione con la Conoscenza Cosmica e la Bellezza, che contengono la Dottrina della Vita - Etica Vivente, o Agni Yoga.

Roerich doveva diventare un araldo della Cultura e della Pace nella loro rinnovata comprensione, come un araldo dei fondamenti spirituali della vita.

N.K. Roerich è stato iniziato negli abissi very conoscenza spirituale. Conosceva personalmente Coloro che hanno dato questa Conoscenza all'umanità... Ma «più si conosce, più è difficile riconoscerne il portatore. Sa come proteggere l'Indicibile", (Fratellanza, 562), Nicholas Roerich era facile da usare e non ha mai dimostrato la sua conoscenza.

Dopo il ritorno dalla spedizione trans-himalayana, le attività di Roerich acquistarono un'intensità e un significato speciali. Davanti a lui sta in piedi alto scopo, che è stato espresso in un breve appello infuocato - « Pace attraverso la cultura».

Parla a un vasto pubblico in varie città d'Europa e d'America con conferenze su scienza, arte, filosofia, scrive numerosi articoli e libri, mantiene contatti con molti scienziati e organizzazioni progressiste.

Un posto speciale in tutte le sue attività è occupato dalle questioni culturali, come un fenomeno spirituale e universale.

Roerich svela il concetto di Cultura in un modo completamente nuovo. Sta scrivendo: " ... Cultura Esso ha Due radice- il primo druidico, il secondo orientale. Cult-Ur significa Onorare la Luce." (N. Roerich. Potere della luce)

Lo ZhE sottolinea l'importanza speciale delle opere d'arte in tempi bui di crisi. Il libro "Sovrmundano", 122 dice: “I poteri delle tenebre sanno bene quante potenti emanazioni vengono emesse dagli oggetti d'arte. Tra gli assalti dell'oscurità, tali emanazioni possono essere le armi migliori. Le forze delle tenebre cercano o di distruggere gli oggetti d'arte, o almeno di distogliere da essi l'attenzione dell'umanità... Va ricordato che un lavoro rifiutato, privo di attenzione, non può irradiare la sua energia benefica. Non ci sarà alcuna connessione vivente tra uno spettatore o un ascoltatore freddo e una creazione chiusa ...È così che ogni opera vive e contribuisce allo scambio e all'accumulo di energia».

La profonda consapevolezza del valore della Cultura e dell'Arte ha portato N.K. all'idea della necessità di proteggerli di fronte al caos imminente e al pericolo del crollo della civiltà umana. Così è nato Patto per la protezione dei beni culturali in tempo di guerra.

L'idea del Patto Roerich ha suscitato un caloroso sostegno da parte di molti stati, personalità di spicco della scienza e dell'arte e del pubblico.

Il 15 aprile 1935, a New York, fu firmato il Patto di pace dal presidente degli Stati Uniti Roosevelt e dai rappresentanti di tutti i paesi del Sud America.

Roerich ha detto che solo la consapevolezza della cultura e la sua introduzione in tutti gli ambiti della vita umana fornirà un percorso di pace e armonia tra i popoli, fornirà le basi che possono unire le persone nelle loro aspirazioni più nobili.

L'Insegnamento dell'Etica Vivente dice: "Il mio primo messaggio alla Nuova Russia". (Foglie del Giardino di Moria. Chiamata. Prefazione)

Leggero Nuova Russia ha portato N.K. Roerich in tutti i paesi del mondo, dando l'opportunità ad altri popoli di avvicinarsi all'Insegnamento della Nuova Epoca, non a caso dato in russo.

La vita di Nicholas Roerich è stata un Grande Servizio, che non è mai stato interrotto.

Helena I. Roerich ha scritto: "... Il Guru non ha un solo pensiero personale, tutto è decisamente orientato e votato al servizio del Bene Comune." (Lettere a Helena Roerich. 17/12/1930)

Durante la sua vita, Nicholas Roerich ha scritto dall'alto settemila dipinti belli e unici... Le tele dell'artista sono cristalli di luce condensata, di cui sono sature le creazioni delle sue mani, motivo per cui hanno un effetto benefico su chi li percepisce.

I dipinti di Roerich elevano lo spirito, insegnano a vedere la bellezza dell'Universo, inoltre, hanno proprietà curative.

“... La mostra dei suoi dipinti ha raccolto decine di migliaia e ha innalzato al di sopra della loro vibrazione in una percezione entusiasta dei meravigliosi colori e delle immagini che sono loro vicine. Molti hanno conservato a lungo il ricordo di questo miracoloso aumento dei loro sentimenti. Quanto bene è stato versato da tali influenze. Chissà quante persone sono rimaste, guarite da una malattia malvagia incipiente, che hanno dimenticato un'offesa grave o un'intenzione scortese - sotto l'influenza di nuove vibrazioni, nuovi pensieri ". (Helena Roerich. 9.04.1948)

Una volta il famoso biologo Boche dimostrò a N.K. Roerich il processo di morte delle piante: "Ora darò veleno a questo giglio, e vedrai come trema e appassisce",- Egli ha detto. Ma invece di abbassarsi, il giglio si alzò ancora più in alto. Lo scienziato esclamò: “Per molto tempo ho predetto che le emanazioni di certe forti energie avrebbero dovuto influenzare i processi fisiologici circostanti. Stai impedendo la morte della pianta, allontanati". Infatti, quando Roerich se ne andò, la vita della pianta cessò. L'energia benedetta emanata dal grande artista umanista neutralizzava l'effetto del veleno sulla pianta.

“Non ci sono miracoli al mondo!ESISTE SOLO questo o quel GRADO DI CONOSCENZA." ( Mahatma)

Nicholas Roerich, artista che ha creato oltre 7000 dipinti, pensatore e personaggio pubblico, scienziato-ricercatore, filosofo, eccezionale combattente per la pace sulla terra, combattente per la cultura ...

Questo elenco tutt'altro che completo di determinanti caratterizza le attività di Nicholas Roerich, che ha lasciato al mondo un tale patrimonio culturale, che dovremo comprendere per più di un secolo.

Sono già stati scritti molti volumi di ricerca su ciascuno dei lati della sua poliedrica opera. Oggi evidenzieremo la cosa principale.

Per la prima volta nella storia dell'umanità, dalle labbra di un artista russo che ha assorbito tutto il potere cultura nazionale, la chiamata è stata fatta: "Pace attraverso la cultura". Questa chiamata diventa lo slogan della prossima Nuova Epoca.

Roerich credeva che la Cupola della Cultura dovesse coprire tutto, qualsiasi sfera dell'attività umana.

Solo attraverso la Cultura possibile soluzione dei problemi più scottanti dell'umanità, in altre parole, è concetto chiaveè l'unica condizione che può essere posta alla base della purificazione e della trasformazione della vita sulla terra.

Dobbiamo tutti renderci conto che la cultura oggi è un momento decisivo, un'ancora di salvezza nel rilancio dei vecchi principi della morale.

È impossibile trasformare la società da un giorno all'altro indirizzandola verso linee guida spirituali. Ci aspetta un lavoro lungo e persistente, goccia dopo goccia, che deve iniziare da se stessi.

La vita e l'opera del grande Maestro

"La vita è sempre brillante. Meglio della vita stessa, non puoi ancora inventare nulla!"

Biografia di Nicholas Roerich in formato audio, preparata dalla Siberian Roerich Society:

periodo russo

L'antica famiglia scandinava dei Roerich si stabilì in Russia sotto Pietro I e diede allo stato russo molti statisti e capi militari.A proposito, il nome di Roerich in alcuni articoli è scritto così - Rerih. Ma tenendo conto delle nostre tendenze già a lungo termine nella grammatica russa, quando scriviamo la parola "albero di Natale" come "albero di Natale", è possibile che una tale sostituzione della lettera sia avvenuta nel cognome di Roerich nel corso degli anni.

Suo padre, Konstantin Fedorovich, era un famoso notaio e personaggio pubblico. Madre - Maria Vasilievna Kalashnikova, proveniva da una famiglia di mercanti.

Nel gennaio 1860, il primo treno arrivò a Ostrov sulla strada in costruzione San Pietroburgo-Varsavia. Questo ha portato a una conoscenzadisegnatore (e futuro notaio)Società principale del russo linee ferroviarie Costantino Roerich e Maria Kalashnikova. Si sposarono il 16 ottobre 1860 nella cattedrale della Trinità nella città di Ostrov.

La moglie del proprietario "ha saputo creare un clima di cordialità e simpatia". Le principali preoccupazioni di Maria Vasilievna erano associate alla famiglia e all'educazione dei bambini. I loro genitori li hanno allevati, come era consuetudine per tutti i figli dei signori di San Pietroburgo, fin da piccoli li hanno portati con sé a teatro e ai concerti.

A nome di Maria Vasilievna, fu acquisita la tenuta "Izvara", dove ai bambini fu garantita la libertà del villaggio. L'infanzia e la giovinezza di Nicholas Roerich erano associate alla tenuta di Izvara, che si trovava non lontano dalla stazione di Volosovo, oltre Gatchina. La tenuta era circondata da fitti boschi, non lontano da un lago senza ghiaccio con sorgenti di ghiaccio. Nel soggiorno ci sono dipinti alle pareti davanti ai quali la piccola Kolya è rimasta a lungo. Uno è stato fantastico: fiammeggiante dal sole al tramontomontagne alte:"... Si è scoperto che non era altro che Kanchendenga! Da dove veniva? Come l'hai preso?" (Kanchenjunga è una catena montuosa dell'Himalaya al confine tra India e Nepal).

E un altro fatto interessante: durante il periodo di Caterina II, alcuni raja indù vivevano non lontano dalla tenuta. Il nome della tenuta "Izvara" è stato attribuito all'origine indiana, dal sanscrito la parola è tradotta come "Onnipotente" o "Luce divina".

È nato Nicholas Roerich 27 settembre (9 ottobre nuovo stile) 1874 A Pietroburgo.

Fin dall'infanzia, Roerich era anche affezionatoTeatro... Hanno costruito un palcoscenico, comprato immagini tagliate per gli spettacoli, ma questo si è rivelato non abbastanza, e il ragazzo ha iniziato a mostrare le sue produzioni: "Undines" di Schiller, "Aida", "Ivanhoe". Candele e carta colorata sono state utilizzate per creare effetti di luce. L'amore per la letteratura, e in particolare per la poesia, si manifestava anche nel fatto che poesie, poemi epici, leggende, racconti popolari furono scritti e memorizzati, e già nella vecchiaia Roerich ne citava molti a memoria. Ma ha anche composto: "La vendetta di Olga per la morte di Igor", "La campagna di Igor", commedie su temi storici, saggi sulla caccia.

All'età di nove anni, Roerich ha incontrato un nuovo arrivato a Izvaraarcheologo L. Ivanovsky. Lo scienziato iniziò a scavare nelle vicinanze della tenuta e portò con sé il ragazzo curioso. Successivamente, Roerich, ricordando i tumuli di Izvarsk, scrisse: "Niente e in nessun modolo avvicinerà al sentimento del mondo anticocome uno scavo fatto a mano”.

Nella famiglia Kolya venivano assiduamente instillate nozioni elevate di onore, dignità, buona volontà, duro lavoro e responsabilità. La questione del significato della vita iniziò presto a preoccupare il futuro artista e pensatore.

Nikolai non era in buona salute dalla nascita. I polmoni deboli erano particolarmente fastidiosi. Raffreddori persistenti, bronchiti. Dopo la terza elementare, il medico di casa consigliava cacce invernali e primaverili per indurire il corpo, dove c'era piena comunicazione con la natura, sete di nuove sensazioni, desiderio di mostrare ingegno, coraggio, intraprendenza e ingegno.

Sorella maggiore - Lydia (sposata con Ozerov), fratelli minori- Vladimir (agrobiologo, insegnante) e Boris (architetto-artista, insegnante) Roerichs. Tra gli amici della famiglia Roerich c'erano figure di spicco come lo scienziato D. Mendeleev, lo storico N. Kostomarov e molti, molti altri.

Nel 1891, un amico di famiglia, pittore e scultore M.O. Mikeshin ha attirato l'attenzione sul suo hobbydisegnoe iniziò con lui studi sistematici. La conoscenza del mosaicista I. Kudrin ha suscitato interesse per le opere di mosaico.

Nel 1893, dopo essersi diplomato al Karl May Gymnasium, Nicholas Roerichallo stesso tempo entra alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo (laurea nel 1898) e all'Accademia Imperiale delle Arti (laurea nel 1897). Dal 1895 è statonello studio del famoso artista Arkhip Ivanovich Kuindzhi ... In questo momento, comunica da vicino con famose figure culturali di quel tempo: V.V. Stasov, I.E. Repin, N.A.Rimsky-Korsakov, D.V. Grigorovich, S.P.Dyagilev.

Dal 1892, Roerich iniziò a condurre in modo indipendente scavi archeologici... Già nei suoi anni da studente, diventamembro della Società Archeologica Russa ... Conduce numerosi scavi nelle province di Pietroburgo, Pskov, Novgorod, Tver, Yaroslavl, Smolensk,sta insegnandoall'Istituto Archeologico di San Pietroburgo (dal 1897 al 1903).

Dal 1904, insieme al principe Putyatin, scoprì diversi siti neolitici a Valdai (nelle vicinanze del lago Piros). Dal 1905, Roerich iniziò a raccogliere una collezione di antichità dell'età della pietra. Fu presentato al Congresso preistorico francese di Perigueux (1905), dove fu molto apprezzato. Nel 1910, la collezione conteneva più di 30 mila oggetti provenienti da Russia, Germania, Italia e Francia. Nell'estate del 1910, Roerich, insieme a N. E. Makarenko, effettuò i primi scavi archeologici a Novgorod.

Nel 1897 N. Roerich si laureò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Il suo dipinto di diploma "Il messaggero" è stato acquisito dal famoso collezionista di opere d'arte russa P.M. Tretyakov.

Stasov V.V., un noto critico dell'epoca, apprezzò molto questa foto:"Devi certamente visitare Tolstoj ... lascia che il grande scrittore della terra russa stesso ti faccia diventare un artista." L'incontro con Tolstoj divenne fatidico per il giovane Roerich. Rivolgendosi a lui, Lev Tolstoj disse:“Hai mai attraversato un fiume veloce in barca? Devi sempre governare al di sopra del luogo in cui ne hai bisogno, altrimenti esploderà. Quindi, nell'area dei requisiti morali, devi sempre guidare più in alto: la vita porterà tutto. Lascia che il tuo messaggero tenga il timone molto in alto, allora nuoterà! "

Inoltre, le parole di p. Giovanni di Kronstadt, che visitava spesso la casa dei genitori di Roerich:"Essere sano! Dovremo lavorare sodo per la Patria".

N.K. Roerich lavora molto ingenere storico... Nel primo periodo della creatività crea tele: "The Elders Are Converging" (1898), "Yaroslavna's Lament" (1893), "The Beginning of Russia. Slavi "(1896)"," Idoli "(1901)," Costruisci barche "e altri. Queste opere mostrano il talento originale dell'artista e la ricerca innovativa nell'arte. “Già nelle prime fotoemerge uno stile peculiareRoerich: il suo approccio totalizzante alla composizione, chiarezza di linee e laconicismo, purezza di colore e musicalità, grande semplicità di espressione e veridicità". I dipinti dell'artista sono costruiti su profonda conoscenza materiale storico, trasmettono un senso dello spirito dei tempi e sono saturi di contenuti filosofici.

All'età di 24 anni N.K. Roerich diventavicedirettore del museo presso la Società Imperiale per l'Incoraggiamento delle Artie contemporaneamente assistente editore rivista d'arte "Arte e Industria dell'Arte". Dopo tre anni, assume la carica di segretario Società Imperiale promozione delle arti.

Nel 1899 (all'età di 25 anni) si incontrò nella tenuta del principe Putyatincon Elena Ivanovna Shaposhnikova... Nell'ottobre 1901 ebbe luogo il loro matrimonio. Helena Ivanovna è diventata per Nicholas Roerich un fedele compagno e ispiratore, per tutta la vita andranno di pari passo, completandosi creativamente e spiritualmente a vicenda. Nel 1902 ebbero un figlio, Yuri, futuro orientalista, e nel 1904, Svyatoslav, futuro artista e un personaggio pubblico.

Nel 1903-1904 N. Roerich insieme a sua moglie fece un viaggio attraverso la Russia,visitando più di 40 città , famosi per i loro antichi monumenti. Lo scopo di questo "viaggio attraverso i vecchi tempi" erastudiare le radici della cultura russa... Il risultato del viaggio è statogrande serie di dipinti architettonici artista (circa 90 schizzi) e articoli in cui Roerich è stato uno dei primi a sollevare la questione dell'enorme valore artistico dell'antica pittura e architettura di icone russe.

Nel 1906 crea 12bozzetti per la chiesa Protezione della Vergine nella tenuta dei Golubev a Parkhomovka vicino a Kiev (architetto Pokrovsky VA), nonché schizzi di mosaici per la chiesa in nome dei Santi Apostoli Pietro e Paolo nelle fabbriche di polvere di Shlisselburg (architetto Pokrovsky VA), per la Cattedrale della Trinità degli allori di Pochaev (1910), 4 bozzetti per la pittura della cappella di S. Anastasia al ponte Olginsky a Pskov (1913), 12 pannelli per la villa Livshits a Nizza (1914). Nel 1914 decorò la chiesa di S. Spirit in Talashkino (composizione "Queen of Heaven", ecc.). Alcuni mosaici creati secondo gli schizzi di Roerich dalla bottega di V.A.Frolov sono sopravvissuti fino ad oggi.

Il talento poliedrico di Nicholas Roerich si è manifestato anche nella suaopere per spettacoli teatrali : "Snow Maiden", "Peer Gynt", "Princess Malen", "Valkyrie" e altri. Fu tra i principali ideologi e creatori del ricostruttivo "Ancient Theatre" (1907-1908; 1913-1914) - un notevole e fenomeno unico nella vita culturale della Russia nel primo quarto del XX secolo, e N. Roerich partecipò a questo evento storico e drammatico e comeil creatore della scenografia, e come critico d'arte ... Durante le famose "Stagioni russe" di S. Diaghilev, "Danze Polovtsiane" dal "Principe Igor" di Borodin, "La donna di Pskov" di Rimsky-Korsakov, il balletto "La Sagra della Primavera" su musica di Stravinsky sono state eseguite in Parigi nel design di Nicholas Roerich.

L'era dell'età dell'argento, in cui N. Roerich iniziò la sua carriera, fu un'era di ascesa spirituale, che indubbiamente influenzò la formazione della personalità dell'artista. Una galassia di pensatori eccezionali: V.S.Soloviev, E.N. Trubetskoy, V.V. Rozanov, P.A.Florensky, S.N.Bulgakov, N.A. saturandola con intense ricerche sul significato della vita e ideali morali... L'intellighenzia russa ha mostrato particolare interesse per la cultura orientale. Alla ricerca di valori di significato umano universale, N.K. Roerich, oltre alla filosofia russa, ancheha studiato la filosofia dell'Oriente , le opere degli eccezionali pensatori dell'India: Ramakrishna e Vivekananda, l'opera di Rabindranath Tagore.

La conoscenza del pensiero filosofico orientale si rifletteva nelle opere di N.K. Roerich. Se nei primi dipinti dell'artista i soggetti determinanti erano l'antica Russia pagana, immagini colorate dell'epopea popolare ("La città è in costruzione", "Sinistra", "Ospiti d'oltremare", ecc.), Alloragià dalla metà del 1905 molti dei suoi dipinti e saggi erano dedicati all'India("Lakshmi", "Via indiana", "Krishna", "Sogni dell'India", ecc.). Antiche culture della Russia e dell'India,la loro fonte comune , sono di interesse per Roerich come artista e come scienziato. Nel suo concetto storico importanza critica ha un rapporto tra le categorie temporali del passato, del presente e del futuro. Misura il passato e il presente con il futuro:"... quando ti invitiamo a studiare il passato, lo faremo solo per il futuro" . "Da antiche pietre meravigliose, piega i passi del futuro" .

Dal 1906 al 1918 Nicholas Roerich fuDirettore della Scuola Della Società Imperiale per l'Incoraggiamento delle Arti, mentre si impegnava inlavoro di insegnamento ... Accettato l'incarico, si mise al lavoro con entusiasmo: amplia il territorio scolastico, apre nuovi dipartimenti e classi, ripristina il consiglio pedagogico di diritto, creaMuseo di Arte Russa , sogna di riorganizzare la Scuola della Società per la Promozione degli Artisti nell'Accademia del Popolo Libero, o Scuola d'Arte. Presso la scuola vengono organizzati numerosi laboratori. Compresoiconograficoguidato dal famoso pittore di icone Tyulin. InRoerich ha aumentato il numero delle classi femminili, è stata creata una classe di schizzo femminile. Sono stati creati un dipartimento senior, una classe di grafica, un laboratorio di litografia, una classe di medaglie, una classe di discussione sugli schizzi... Lezioni introduttive di anatomia, antica arte russa e architettura. Dal 1914 iniziò lezioni di corosotto la guida della S.S. Mitusova. Ci sono stati anche dei cambiamenti nel curriculum: nella classe natura, il tempo per allestire la natura è stato ridotto, è stato eliminato il metodo di insegnamento della copiatura, è stata ripristinata la formazione alla lavorazione con le vernici a colla per formare i decoratori. Un resoconto peculiare dell'attività semestrale del laboratorio di pittura di icone fu l'atto di presentare all'imperatore Nicola II il 6 dicembre 1909 un'icona realizzata dai suoi studenti.

Dal 1906, l'artista è statopartecipa a mostre estere ... Abbiamo conosciuto il suo lavoroParigi, Venezia, Berlino, Roma, Bruxelles, Vienna, Londra. I dipinti di Roerich furono acquisiti dal Museo Nazionale Romano, dal Louvre e da altri musei europei.

Dal 1906 circa si celebranuovo periodo più maturo nelle opere di Roerich. Il suo approccio al tema storico sta cambiando: la storia, la mitologia, il folklore si stanno trasformando in fonti dalle quali l'artista trae materia per un linguaggio pittorico metaforico. La sua arte combinarealismo e simbolismo ... In questo periodo si intensifica la ricerca di un maestro nel campo del colore. Quasi rinuncia all'olio e va atecnica della tempera ... Molti sperimentando la composizione delle vernici, utilizza il metodo di sovrapposizione di una tonalità di colore su un'altra. L'originalità e l'originalità dell'arte dell'artista è stata notata dalla critica d'arte. In Russia e in Europa, durante il periodo dal 1907 al 1918, furono pubblicate nove monografie e diverse dozzine di riviste d'arte dedicate all'opera di Roerich. Leonid Andreev ha chiamato figurativamente il mondo creato dall'artista - "Roerich's Power".

Nel 1909 fu eletto N.K. Roerichaccademico dell'Accademia Russa delle Arti e membro dell'Accademia di Reims in Francia.

Dal 1910 ha conduce associazione artistica"Mondo dell'arte" , i cui membri erano A. Benois, L. Bakst, I. Grabar, V. Serov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, A. Ostroumova-Lebedeva e altri.

"Il più grande intuizionista del secolo", secondo la definizione di A.M. Gorky, N. Roerich ha espresso i suoi allarmanti presentimenti in immagini simboliche alla vigilia della prima guerra mondiale.la lotta di due principi: luce e oscurità, passando per tutta l'opera dell'artista, nonché la responsabilità di una persona per il proprio destino e per il mondo intero. Nicholas Roerich non solocrea dipinti di natura contro la guerra, ma anche scrive articoli, dedicato alla tutela della pace e della cultura.

Nel 1915, N.K. Roerich fece un rapporto all'imperatore Nicola II e al granduca Nikolai Nikolaevich (junior) con un appello ad accettareserie misure statali per la tutela dei beni culturali a livello nazionale.

Nel 1916, a causa di malattia grave polmoni N.K. Roerich, su insistenza dei medici, insieme alla sua famiglia si trasferì in Finlandia (Serdobol), sulle rive del lago Ladoga. La vicinanza a Pietrogrado ha permesso di occuparsi degli affari della Scuola della Società per l'Incoraggiamento delle Arti.

4 marzo 1917, un mese dopo Rivoluzione di febbraio, Maxim Gorky ha riunito un folto gruppo di artisti, scrittori e artisti nel suo appartamento. Tra i presenti c'erano Roerich, Alessandro Benois, Bilibin, Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Shchuko, Chaliapin. L'assemblea elettaCommissione per le arti. M. Gorky è stato nominato presidente e A. Benois e N. Roerich sono stati nominati assistenti del presidente. La commissione si è occupata dello sviluppo dell'arte in Russia e della conservazione dei monumenti antichi.

Attività culturali ed educative in Europa e in America

Dopo gli eventi rivoluzionari del 1917, la Finlandia chiuse i suoi confini con la Russia e N. Roerich e la sua famiglia furono tagliati fuori dalla loro patria.

Nel 1919, dopo aver ricevuto un invito dalla Svezia, Nicholas Roerichviaggia con mostre nei paesi scandinavi . Nello stesso anno si reca a Londra sperando di andare in India.

Insieme a mia moglie si unisce alla Società Teosofica fondata da H.P. Blavatsky ... Nell'autunno dello stesso anno, su invito di S.P.Dyagilev, progetta opere russe su musica di M.P. Mussorgsky a Londra e A.P. Borodin.

Nel 1920 N.K. Roerich ricevette un'offerta dal direttore del Chicago Institute of Arts per organizzaregrande tournée in 30 città degli USA ... Tra le 115 tele dell'artista sono state esposte: "Il tesoro degli angeli" (1905), "L'ultimo angelo" (1912), "La figlia del vichingo" (1917), "Il richiamo del sole" (1918), "Estasi" (1917). ), la serie "Heroics" e "Dreams of the East" e altri.Le mostre sono state un grande successo. In America, Roerich dipinse una serie di dipinti "Sancta" (Santi), "New Mexico", "Ocean Suite", "Dreams of Wisdom", ecc.

In America, Roerich si è guadagnato la reputazione di veggente, guru e nemico della guerra.

A spese dei fondi di beneficenza forniti,organizzazioni culturali ed educative .

Nel novembre 1921 aprì New YorkIstituto Master per le Arti Unite , il cui obiettivo principale era il riavvicinamento dei popoli attraverso la cultura e l'arte. Definire i compiti dell'Istituto, Roerich ha scritto:

“L'arte unirà l'umanità. L'arte è una e indivisibile. L'arte ha molti rami, ma la radice è una sola... Tutti sentono la verità della bellezza. Le porte della fonte sacra devono essere aperte a tutti. La luce dell'arte illuminerà innumerevoli cuori di nuovo amore. In primo luogo, questa sensazione verrà inconsciamente, ma poi cancellerà tutta la coscienza umana. Quanti giovani cuori cercano qualcosa di bello e di vero. Daglielo. Dona l'arte alle persone a cui appartiene."

Quasi contemporaneamente allo United Arts Institute di Chicago, c'eraè stata costituita l'associazione di artisti "Cor Ardens" ("Flaming Hearts") , e nel 1922 sorseCentro Culturale Internazionale "Corona Mundi" ("Corona del Mondo") .

novembre 1923 Inaugurato il Museo di New York di Nicholas Roerich contenente grande collezione dipinti dell'artista (vedi sotto).

Sessioni di ouija. "Scrittura automatica"

Nell'ambiente laico di San Pietroburgo era diffusa la passione per lo spiritismo, edal 1900 Nicholas Roerich partecipò a esperimenti spiritici ... Dalla primavera del 1920, nella casa dei Roerich si tengono sedute spiritiche, alle quali erano invitati amici e alti dignitari. Il metodo di "scrittura automatica" è stato padroneggiato.

Le note dirette con il metodo della scrittura automatica furono fatte principalmente da N. Roerich e in parte da suo figlio Yuri. Quella. una serie di ritratti a matita raffiguranti gli insegnanti orientali - Buddha, Lao Tzu, sorella Oriola, Allal-Ming e altri. Secondo Helena Roerich, l'articolo di suo marito "Sulla libertà di movimento degli oggetti d'arte" (1924) è stato "dato" dalla scrittura automatica.

Ecco come V.A.Shibaev (in seguito segretario di Roerich) descrive la loro prima seduta congiunta:“La sera del 2 giugno 1920 fui invitato dall'accademico artista N. Roerich e, come al solito, sedetti con suo figlio nella stanza di quest'ultimo, parlando di diversi argomenti scientifici... Non sapevo che Nicholas Roerich e sua moglie, insieme al figlio più giovane, fossero impegnati in esperimenti spiritici. Inoltre non sapevo che stessero chiedendo ai loro leader di farmi entrare nel circolo. Ma avendo ottenuto una risposta positiva, mi è stato chiesto di entrare e sedermi al tavolo. La stanza era piena di luce e vidi chiaramente che ogni possibilità di inganno era esclusa. Il tavolo tremò e sobbalzò nervosamente, e quando gli chiesero chi fosse (c'è stato un bussare convenzionale: una volta - sì; due volte - no; tre volte - amplificato sì), se fosse il Maestro, allora il tavolo si alzò e colpì una volta. Poi c'è stato un messaggio sequenziale di lettere. Vale a dire, uno dei presenti ha chiamato l'alfabeto in un ordine continuo, e quando la lettera è stata pronunciata, è seguito un bussare. Diverse frasi sono state raccolte in questo modo".

Le sedute spiritiche dei Roerich sono note anche dalla loro corrispondenza intrafamiliare e dai diari.Durante le sedute "rovesciate", che non erano fini a se stesse, i Roerich provarono astabilire un contatto con gli Insegnanti (Mahatma)cosa, secondo i loro dati, sono riusciti a faredalla seconda metà del 1921... In seguito i Roerich cominciarono a proibire al loro entourage di fare sedute spiritiche, e la famiglia dei Roerich non aveva più bisogno dell'aiuto della tavola per presentare i loro “interlocutori” e per “ascoltarli”.

Lo stesso Roerich non si considerava uno spiritista e un mistico, sostenendo che lo sforzo per la "conoscenza delle energie più sottili" non è misticismo, ma ricerca della verità.

Unione del buddismo con il comunismo. "Mahatma Lenin"

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Roerich si oppose apertamente a potere sovietico, ha scritto articoli accusatori sulla stampa emigrata. mapresto le sue opinioni cambiarono improvvisamente, ei bolscevichi erano nella categoria degli alleati ideologici di Roerich.Nell'autunno del 1924, andò dall'America all'Europa , dove ha visitato la rappresentanza dell'URSS a Berlino, ha incontrato l'inviato plenipotenziario N. N. Krestinsky e poi con il suo assistente G. A. Astakhov.

La vicinanza ideologica al comunismo si è manifestata nella letteratura dei Roerich.L'edizione mongola di Community (1926), uno dei libri dell'Agni Yoga, conteneva frequenti riferimenti a Lenin e tracciava paralleli tra la comunità comunista e quella buddista.Di fatto diede istruzioni al governo sovietico sulla necessità di attuare immediatamente le riforme avviate da Lenin (cosa che non fu fatta). Successivamente, fu pubblicata una versione "universale" del libro (2a ed., Riga, 1936) - senza menzionare i nomi di Lenin e Marx, e la parola "comune" fu sostituita dalla parola "comunità". Ad esempio, il paragrafo 64 delle Comunità del 1936 non contiene più le parole che erano nell'edizione del 1926:"Prendi l'aspetto di Lenin come un segno della sensibilità del Cosmo" .

A Khotan (sud-est Regione autonoma dello Xinjiang Uygur Cina) i Roerich hanno ottenuto il famosouna lettera dei Mahatma da consegnare al governo sovietico e una cassa con terra himalayana sulla tomba di "Mahatma Lenin" ... Roerich consegnò personalmente tutti i doni al commissario del popolo Chicherin nel giugno 1926, che li consegnò all'Istituto Lenin. Sempre a Khotan, il 5 ottobre 1925, l'artista concepì il dipinto "Monte Lenin", che ora è conservato nel Museo di Nizhny Novgorod belle arti... L'immagine raffigura chiaramente l'immagine facilmente riconoscibile di Lenin. Successivamente Roerich ribattezzò il dipinto "The Phenomenon of Term", ma a Mosca apparve con il suo nome originale, di cui Roerich scrisse di sua mano: "Lenin's Mountain".Il monte Lenin si erge in un cono tra le due ali della cresta bianca.Lama sussurra: "Lenin non era contro il vero buddismo" - dal manoscritto del diario di spedizione di N. Roerich "Altai-Himalayas", conservato in archivio Politica estera RF (Mosca), annotazione del 02.10.1925.

All'educazione alla droga A. V. Lunacharsky, Roerich diede dipinti della serie Maitreya, che non furono accettati da nessun museo sovietico, poiché la commissione artistica li considerava non comunisti e decadenti, e per lungo tempo rimasero appesi nella dacia di A. M. Gorky.

Spedizione in Asia centrale 1924-1928

Gli eventi della prima spedizione dell'Asia centrale si riflettevano nei diari di N. Roerich "Altai-Himalayas" e YN Roerich "Sui sentieri dell'Asia centrale", nonché nei diari di altri partecipanti al viaggio tibetano, in cui si richiama l'attenzione sulla speciale "missione buddista »Spedizioni a Lhasa (Ryabinin, Portnyagin, Kordashevsky). Esiste anche una serie di documenti declassificati dei servizi segreti sovietici, britannici e tedeschi sulle attività dei Roerich durante la spedizione.

2 dicembre 1923 N. Roerich con la sua famiglia arriva dall'America in India. Il percorso della spedizione ha attraversato Sikkim, Kashmir, Ladakh, Cina (Xinjiang), Russia (con tappa a Mosca), Siberia, Altai, Mongolia, Tibet, attraverso le regioni inesplorate della Trans-Himalaya. La spedizione è continuatadal 1924 al 1928anno. La spedizione è stata ufficialmente dichiarata americana.

Durante la spedizione,ricerca archeologica ed etnografica in zone inesplorate dell'Asia, trovatomanoscritti rari raccolto materiali linguistici , lavori folclore, descrizioni fatteusanze locali scritto da libri("Cuore dell'Asia", "Altai - Himalaya"), creato sucinquecento dipinti, su cui l'artista ha mostrato un pittoresco panorama del percorso della spedizione, è iniziata una serie di dipinti "Himalaya", sono state create la serie "Maitreya", "Sikkim Way", "His Country", "Teachers of the East" e altri.

Nel processo di preparazione della spedizione, i Roerich, insieme all'uomo d'affari americano Louis Horsh, crearono due società commerciali a New York: Ur e Belukha, che avevano l'obiettivo di condurre un'ampia attività imprenditoriale sul territorio dell'Unione Sovietica. Mentre si trovava a Mosca durante la spedizione, Nicholas Roerich voleva ottenere la registrazione, in conformità con le leggi sovietiche, della società Belukha per lo sviluppo dei depositi. I Roerich hanno visitato Altai con una spedizione scientifica, ricognitiva ed etnografica, selezionando i luoghi per le concessioni proposte ed esplorando la possibilità di "organizzare un centro culturale e industriale nell'area del monte Belukha".

La prima spedizione in Asia centrale di Nicholas Roerich si è svolta in più fasi. All'arrivo in Mongolia, si sviluppò in un viaggio tibetano indipendente, ora noto come Missione buddista occidentale a Lhasa (1927-1928). Per sua natura, la spedizione tibetana non era solo una spedizione artistica e archeologica, ma, secondo il suo leader, Roerich, aveva lo status di ambasciata diplomatica per conto dell'"Unione dei buddisti occidentali".

Nell'autunno del 1927, la spedizione fu trattenuta dalle autorità tibetane alla periferia di Lhasa e per cinque mesi si trovava in una prigionia di neve in alta montagna sull'altopiano di Chantang, dove Roerich scrisse numerose lettere alle autorità tibetane, incluso il Dalai Lama, su come è nata la prima "Ambasciata Buddista". Alla spedizione non fu mai permesso di entrare a Lhasa e fu costretta, a costo di incredibili difficoltà e perdite, a raggiungere l'India.

Istituto di Studi Himalayani "Urusvati"

L'ampio materiale scientifico raccolto dai Roerich durante la spedizione ha richiesto sistematizzazione ed elaborazione, e alla fine della spedizioneL'Institute for Himalayan Studies è stato fondato a New York il 12 luglio 1928e poi nell'Himalaya occidentale,nella valle di KulluN.K. Roerich fondaIstituto "Urusvati", che in traduzione dal sanscrito significa "Luce della stella del mattino". Qui, a Kullu, si svolgerà l'ultimo periodo della vita dell'artista. Yuri Roerich, il figlio maggiore di Nicholas Roerich, un orientalista, divenne il direttore dell'Istituto. Ha inoltre supervisionato la ricerca etnologica e linguistica e l'esplorazione di siti archeologici.

L'istituto ha funzionatolaboratori medici, zoologici, botanici, biochimici e molti altri... Un grandelavoro nel campo della linguistica e filologia d'Oriente... Rare fonti scritte di secoli fa sono state raccolte e tradotte in lingue europee, sono stati studiati dialetti semidimenticati. Specialisti invitati e dipendenti temporanei hanno raccolto collezioni botaniche e zoologiche.

Decine di istituzioni scientifiche in Europa, America e Asia hanno collaborato con l'istituto. Ha inviato materiali scientifici all'Università del Michigan, al Giardino Botanico di New York, all'Università del Punjab, al Museo di Storia Naturale di Parigi, all'Università di Harvard, al Giardino Botanico dell'Accademia delle Scienze dell'URSS. L'accademico NI Vavilov, un famoso botanico e genetista sovietico, si rivolse all'Istituto Urusvati per informazioni scientifiche e da lì ricevette anche semi per la sua collezione botanica unica. Scienziati così eccezionali comeAlbert Einstein, Louis de Broglie, Robert Milliken, Sven Gedin e altri... Dal 1931, presso l'istituto è stato pubblicato un annuario, in cui sono stati pubblicati i risultati attività scientifiche il suo personale. Riviste scientifiche e periodiche in Asia, Europa e America hanno pubblicato articoli su numeri speciali sviluppati da Urusvati.

Presto scoppiò una crisi globale, quindi Guerra mondiale... L'Institute for Himalayan Studies è stato privato di opportunità di attività ed è stato messo in naftalina.

Louis Horsch e l'edificio principale

Nel 1922, Roerich incontrò un prospero broker di New YorkLouis L. Horsh(Louis L. Horch) e sua moglie Nettie (Nettie).

Nel 1925, mentre Roerich era in Asia, Horsch iniziòcostruzione dell'edificio principale (L'edificio principale, il titolo può essere tradotto comeCasa del Maestro o Casa del Maestro). Il Master Building era un grattacielo Art Déco di 29 piani, nei primi due piani del quale si trovavano il Roerich Museum e il Master Institute of United Arts, e ai piani superiori c'era un residence. Per la costruzione dell'edificio nel 1923 fu istituita un'organizzazione pubblica: il Museo Roerich, gestito dal presidente L. Horsh e dal Consiglio di fondazione, N. Roerich fu eletto presidente onorario. Le fonti di finanziamento erano donazioni Horsch e un prestito obbligazionario.

La Casa del Maestro era solenneaperto nel novembre 1929... La collezione del museo inclusapiù di mille dipinti di Roerich, opere d'arte del Tibet, biblioteca di manoscritti tibetani... Un auditorium con 300 posti era destinato allo svolgimento di eventi pubblici. Istituto per le Arti Unitecorsi organizzati di pittura, scultura, architettura e design.

Horsch ha anche aiutato Roerich negli altri suoi sforzi: ha finanziato la spedizione "Guru" e le imprese da lui organizzate, prima di tutto le concessioni "Ur" e "Belukha". Dal 1929, tutte le imprese commerciali di Roerich e Horsch sono fallite. La spedizione manciù di Roerich del 1934-35 (vedi sotto) si trasformò, come fu percepito dagli Stati Uniti, in uno scandalo continuo; la stampa americana ha accusato Roerich di "umiliare il governo degli Stati Uniti". Nell'agosto 1935 scoppiò una crisi e Horsch smise di comunicare con Roerich.

Horsch, in qualità di presidente del Museo Roerich e suo creditore, ha avuto un'influenza significativa sul Consiglio degli avvocati. Come si è scoperto, il controllo sulla Casa del Padrone apparteneva essenzialmente a Horsch, e Roerich ne ha disposto su accordi non del tutto chiari con Horsch. A seguito di una serie di scandali, sequestri di beni e contenzioso Il Museo Roerich e l'Istituto furono chiusi nel 1938, l'edificio passò sotto il controllo di Horsch.

Horsch ha avviato una verifica del servizio fiscale statunitense, a seguito della quale è stato rivelato il mancato pagamento dell'imposta sul reddito da parte di NK Roerich per un importo di $ 48.000 e ha anche vinto una causa contro Roerich per un importo di $ 200.000. Insieme alla rottura di Roerich con il ministro G.E.che Roerich non è mai stato in grado di tornare negli Stati Uniti... Alcuni dei dipinti furono venduti dalla famiglia Horsch a collezioni private; il museo rimase chiuso fino al 1949.

Spedizione della Manciuria 1934-1935.

Roerich, dopo aver analizzato le tendenze della politica mondiale e le profezie raccolte nella spedizione dell'Asia centrale, giunge alla conclusione che la metà degli anni '30 potrebbe essere contrassegnata dallo svolgersi del processo di "unificazione dell'Asia", che inizierà con la Mongolia, Manciuria, Cina settentrionale e Siberia meridionale e sudorientale. Desiderando partecipare il più possibile a questo processo, sta organizzando una spedizione a lungo termine in Manciuria e nel nord della Cina attraverso il Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti. Nel 1930, Roerich divenne amico di G.E. Wallace, che, dopo essere diventato ministro dell'agricoltura nell'amministrazione Franklin Roosevelt, inviò Roerich in una spedizione per raccogliere semi di piante che impedissero la distruzione degli strati fertili del suolo.

La spedizione fu organizzata nel 1934-1935 e consisteva in due parti. Il primo percorso comprendeva la catena montuosa del Khingan e l'altopiano di Bargin (1934), il secondo i deserti del Gobi, dell'Ordos e dell'Alashan (1935). Queste rotte passavano attraverso il territorio della Mongolia interna, situata nelle parti settentrionale e nord-orientale della Cina moderna. L'artista ha scritto moltoschizzi, speso ricerca archeologica , raccolto materiali su linguistica e folklore ... Roerich ha scritto entro 17 mesi222 saggiper Diary Leaves, che riflettono il lavoro di spedizione, toccano argomenti scientifici e filosofici. Come risultato della spedizione,circa 300 specie di erbe resistenti alla siccità, raccolte piante medicinali. 2.000 pacchi di semi sono stati inviati in America. Il segretario all'agricoltura Henry Wallace, che ha avviato la spedizione, ha affermato in seguito che quasi tutti i semi trovati erano di scarso valore o del tutto assenti.

Tuttavia, durante la spedizione, Roerich, ignorando in gran parte la missione affidatagli, si tuffò nella politica asiatica, incoraggiando invano le masse buddiste alla rivoluzione. Il primo incontro di lavoro di Roerich dopo aver lasciato gli Stati Uniti per una spedizione fu in Giappone con il ministro della Guerra Hayashi Senjuro, e lo scopo dell'incontro erastudio delle possibilità di creare un nuovo stato nel nord-est asiatico... Roerich fu anche attivo tra la numerosa emigrazione russa, diventando un importante leader culturale. Ciò ha causato insoddisfazione presso le autorità statunitensi, per conto delle quali ea spese delle quali è stata effettuata la spedizione. Ha anche attirato l'attenzione del controspionaggio della Guardia Bianca, che, dopo aver stabilito il fatto della visita di Roerich a Mosca e dei suoi hobby teosofici, ha gonfiato uno scandalo sulla stampa. Le autorità giapponesi, sostenute da circoli filo-giapponesi, erano insoddisfatte del lavoro di Roerich per unire l'emigrazione in Estremo Oriente e fecero una campagna sulla stampa di Harbin per screditare la missione culturale di Roerich. La censura giapponese ha arrestato l'intera tiratura del libro di Nicholas Roerich "The Sacred Watch" stampato in tipografia. Dopo la pubblicazione di uno scandaloso articolo sul Chicago Tribune nel giugno 1935, dove si parlava di preparativi militari per una spedizione vicino ai confini della Mongolia, il ministro Wallace ruppe i rapporti con i Roerich, poiché potevano rovinare la sua reputazione agli occhi di elettori.

La spedizione è stata terminato anticipatamente a Shanghai il 21 settembre 1935... La privazione del sostegno di G. Wallace e dell'uomo d'affari L. Horsch alla fine del 1935 portò alla distruzione delle attività di tutte le istituzioni Roerich negli Stati Uniti.

Patto Roerich e la bandiera della pace

Nei suoi saggi filosofici e artistici, Roerich crea un nuovo concetto di Cultura basato sulle idee dell'Etica Vivente. La cultura, secondo NK Roerich, è strettamente legata ai problemi dell'evoluzione cosmica dell'umanità ed è il "fondamento più grande" di questo processo."La cultura si basa sulla bellezza e sulla conoscenza" - scrisse. La bellezza è percepita da una persona solo attraverso la Cultura, di cui la creatività è parte integrante. Questo è affermato anche nei libri dell'Etica Vivente.

Nell'ampio concetto di Cultura includeva N.K. Roerichsintesi delle migliori realizzazioni dello spirito umano nel campo dell'esperienza religiosa, della scienza, dell'arte, dell'educazione... Nicholas Roerich ha formulato la differenza fondamentale tra cultura e civiltà. SeLa cultura è legata al mondo spirituale di una persona nella sua espressione creativa di sé , allora la civiltà è solo la disposizione esterna della vita umana in tutti i suoi aspetti materiali, civili. L'identificazione di civiltà e cultura, sosteneva Nicholas Roerich, porta alla confusione di questi concetti, a una sottovalutazione del fattore spirituale nello sviluppo dell'umanità. Ha scritto che“La ricchezza in sé non dà ancora Cultura. Ma l'espansione e la raffinatezza del pensiero e il sentimento della Bellezza danno quella raffinatezza, quella nobiltà di spirito, che contraddistingue una persona colta. È lui che può costruire un futuro luminoso per il suo Paese”. Procedendo da questo, l'umanità non deve solo sviluppare la Cultura, ma deve anche proteggerla.

Creazione e firma del Patto

Nel 1929 N.K. Roerich, in collaborazione con il Dr. legge internazionale e scienze politiche dell'Università di Parigi, G. Shklyaver prepara un progetto di Trattato per la protezione dei beni culturali (Patto di Roerich). Insieme al Trattato N.K. Roerich propone segno distintivo per identificare oggetti di protezione - la Bandiera della Pace, che è un panno bianco con un cerchio rosso e tre cerchi rossi inscritti in esso, che simboleggia l'unità del passato, presente e futuro nel cerchio dell'eternità, secondo un'altra versione - religione , arte e scienza nel circolo della cultura.

Per le attività culturali internazionali e l'iniziativa del Patto nel 1929, Roerich fu nominato dal coautore del Patto Shklyaver G.G.per il Nobel per la pace .

Nel 1929, il testo del progetto di Trattato con un discorso di accompagnamento di Nicholas Roerich ai governi e ai popoli di tutti i paesi fu pubblicato sulla stampa e inviato alle istituzioni governative, scientifiche, artistiche ed educative di tutto il mondo. Di conseguenza, un certo numero di paesi ha formato comitati a sostegno del Patto. Il progetto di patto è stato approvato dal Comitato dei musei della Società delle Nazioni e dall'Unione panamericana.

Roerich sperava che il Patto avesse un valore educativo.“Il Patto per la Protezione dei Beni Culturali è necessario non solo come organismo ufficiale, macome legge educativache fin dai primi giorni di scuola educherà la giovane generazione con nobili idee sulla conservazione dei veri valori di tutta l'umanità " , - ha detto Nicholas Roerich. L'idea del Patto è stata sostenutaRomain Rolland, Bernard Shaw, Rabindranath Tagore, Albert Einstein, Thomas Mann, HG Wells e così via.

Il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti ha ritenuto il patto "inutile, debole e impraticabile". Il 30 agosto 1933 il governo annunciò che il Patto Roerich non era necessario, poiché tutte le clausole di questo documento erano già incluse nella Convenzione dell'Aia del 1907, adottata dagli Stati Uniti a livello statale. Tuttavia, l'approvazione del trattato da parte del presidente F. Roosevelt e la propaganda del patto da parte del ministro Henry Wallace, che all'epoca considerava Roerich il suo Guru, prevalsero sull'opposizione del Dipartimento di Stato. La firma del Patto è avvenuta 15 aprile 1935 alla Casa Bianca a Washington con la partecipazione personale di Franklin Roosevelt. Il documento è stato ratificato da 10 dei 21 Paesi del continente americano.

Il 23 giugno 1935 scoppiò uno scandalo in America, provocato da un articolo del giornalista di Pechino John Powell sul quotidiano Chicago Tribune, e riguardante la spedizione in Manciuria di Roerich.A seguito dello scandalo, Henry Wallace interruppe prematuramente la spedizione di Roerich e fece di tutto per annullare il patto... A tal fine, il 24 ottobre 1935, inviò una serie di lettere a funzionari e ambasciatori degli Stati latinoamericani e praticamente di tutte le potenze europee, informando"Coloro che fanaticamente continuano la loro politica, elevando il nome, non l'ideale" (57 paesi in totale). Avendo perso la fiducia in Roerich, Wallace cercò persino di rinominare il Patto di Roerich.

Il Patto di Roerich è diventato il primo atto internazionale appositamente dedicato alla protezione dei valori culturali,l'unico accordo in questo campo adottato da una parte della comunità internazionale prima della seconda guerra mondiale... Nel 1949, alla IV sessione della Conferenza GeneraleUNESCOsi è deciso di avviare i lavori sulla regolamentazione giuridica internazionale nel campo della protezione dei beni culturali in caso di conflitto armato. Nel 1954, il Patto Roerich ha costituito la base per la "Convenzione internazionale per la protezione dei beni culturali in caso di conflitto armato" dell'Aia.

Le idee del Patto si riflettevano nell'arte di Nicholas Roerich. Lo stendardo del Gonfalone della Pace è presente su molte delle sue tele degli anni Trenta. Il dipinto "Madonna-Oriflamme" è appositamente dedicato al Patto.

La seconda guerra mondiale

Mentre è in India, Nicholas Roerich, fin dai primi giorni della seconda guerra mondiale, sfrutta ogni opportunità per aiutare la Russia. Insieme al figlio più giovane Svyatoslav Roerich, organizzamostre e vendita di quadri , e trasferisce tutti i proventi al fondo della Croce Rossa Sovietica e dell'Armata Rossa.Scrive articoli sui giornali, parla alla radio a sostegno del popolo sovietico.

Durante gli anni della guerra, l'artista si rivolge nuovamente al tema della Patria nel suo lavoro. Durante questo periodo, crea una serie di dipinti - "Igor's Campaign", "Alexander Nevsky", "Partisans", "Victory", "Heroes Awake" e altri, in cui usa immagini della storia russa e predice la vittoria del popolo russo sul fascismo.

ultimi anni di vita

In India, Nicholas Roerich era personalmentefamiliarità con famosi filosofi indiani, scienziati, scrittori, personaggi pubblici.

Nel 1942, Nicholas Roerich ospitò il combattente per la libertà indiano Jawaharlal Nehru e sua figlia Indira Gandhi a Kullu. Insieme abbiamo discusso del destino del nuovo mondo, in cui trionferà la tanto attesa libertà dei popoli conquistati. Indira Gandhi ha ricordato:

“Io e mio padre abbiamo avuto la fortuna di conoscere Nicholas Roerich. Era una delle persone più impressionanti che abbia mai incontrato. Ha unito uno scienziato moderno e un antico saggio. Ha vissuto per molti anni in Himalaya e ha colto lo spirito di queste montagne, mostrando i loro innumerevoli stati d'animo e combinazioni di colori. I dipinti di Nicholas Roerich hanno ispirato molte nuove tendenze tra i nostri artisti”.

In India, l'artista continua a lavorare su una serie di dipinti "L'Himalaya"più di duemila dipinti ... Per Roerich, il mondo della montagna è una fonte inesauribile di ispirazione. I critici d'arte hanno notato una nuova direzione nel suo lavoro e hanno chiamato "padrone delle montagne". In India sono state scritte le serie "Shambhala", "Chinggis Khan", "Kluta", "Kulu", "Holy Mountains", "Tibet", "Ashrams" e altre. Le mostre del maestro sono state esposte in varie città dell'India e erano presenti un gran numero di persone...

Subito dopo la fine della guerra, l'artista chiese un visto per entrare in Unione Sovietica, ma il 13 dicembre 1947 morì senza mai sapere che gli era stato negato il visto.

Nella valle di Kulu, sul sito della pira funeraria, fu eretta una grande pietra rettangolare su cui fu incisa l'iscrizione: “Il 15 dicembre 1947, qui fu bruciato il corpo di Maharishi Nicholas Roerich, il grande amico russo dell'India . Che ci sia pace".

Eredità

Dopo la morte di Nicholas Roerich, si è scoperto che nel suo testamento ha scritto: "Lascio in eredità tutti i miei beni, dipinti, diritti letterari ... per tutta la vita a mia moglie Helena Roerich. Dopo di ciò, lascerò in eredità tutte le suddette proprietà al Partito comunista di tutta l'Unione ". Roerich nominò JV Stalin, il commissario del popolo per gli affari esteri GV Chicherin e il console generale dell'URSS in Cina A. Bystrov come esecutori della sua volontà.

Nel 1957, parte della proprietà di N. Roerich fu portata a Mosca dal figlio maggiore Yuri. Più di 400 dipinti sono statitrasferito allo statoe ha costituito la base dell'esposizione della sezione corrispondenteMuseo d'Arte Orientale... I quadri più preziosi archivio di famiglia N. Roerich conservava nel suo appartamento opere d'arte dei popoli d'Oriente e altre cose. Morì nel 1960 e una parte significativa dell'eredità di N. Roerich continuò a rimanere nel suo appartamento, poiché la decisione del Ministero della Cultura dell'URSS di creare un museo dell'appartamento commemorativo fu ritardata. L'ex governante di Nicholas Roerich e suo marito, che si sono categoricamente rifiutati di dare i valori che non gli appartenevano, sono rimasti nell'appartamento.

Un'altra parte dell'eredità rimase in India, in possesso del figlio più giovane di Roerich, Svyatoslav. Nel 1974, in occasione della celebrazione dell'anniversario di Nicholas Roerich in URSS, Svetoslav Roerich portò dall'India una collezione di dipinti suoi e di suo padre. I dipinti furono ampiamente esposti e in seguito furono trasferiti al Museo di Stato dell'Oriente. Nel 1990, un'altra parte della proprietà di suo padre appartenente a Svetoslav Roerich fu trasferita a loro.Alla Fondazione sovietica Roerich.

movimento Roerich

Il movimento Roerich è emerso negli anni '20 in paesi come gli Stati Uniti (New York), la Lettonia (Riga), la Francia (Parigi), la Bulgaria (Sofia). Negli anni '20 e '30, iniziarono a essere create le società di Roerich, con l'obiettivo di promuovere il Patto di Roerich, diffondendo allo stesso tempo le idee dell'Agni Yoga ("Etica vivente"). Dal 1935, dopo la fine del sostegno a Roerich da parte dell'uomo d'affari Louis Horsch e del politico Henry Wallace, il movimento iniziò a declinare.

Uno dei più attivi è stata la Roerich Society in Lettonia. Fu a Riga che molti dei libri di Etica Vivente furono pubblicati per la prima volta. Questa società esisteva prima dell'annessione della Lettonia all'URSS nel 1940. In un breve periodo di tempo, la casa editrice della Società lettone pubblicò circa 50 libri, periodici, ecc. L'iniziatore di questa attività editoriale fu Vladimir Anatolyevich Shibaev (1898-1975) di Riga. Dal 1932 l'attività editoriale fu rilevata da Richard Yakovlevich Rudzitis (1898-1960), poeta ed esperto di cultura e tradizioni d'Oriente, invitato nel 1929 a tradurre opere di filosofia.

Società, circoli e gruppi Roerich esistevano anche in Germania, Svizzera ("Corona di Mundi"), Estonia, Manciuria (Harbin).

Oggi le organizzazioni Roerich operano in alcuni paesi d'Europa, America e Asia, oltre che in Australia. Le società Roerich esistono in paesi dell'ex URSS come Bielorussia, Ucraina, Kazakistan, Georgia, Moldavia, Lettonia, Lituania, Estonia.

Musei Roerich

Museo Roerich di New York

Il primo Roerich Museum fu fondato il 17 novembre 1923 e ufficialmente aperto al pubblico il 24 marzo 1924 a New York (Riverside Drive, 310) con l'aiuto di una stretta cerchia di collaboratori di Roerich con il sostegno finanziario dell'uomo d'affari Louis Horsch. A quel tempo, era l'unico museo in America dedicato al lavoro di un solo artista. Dal 1929, il museo e tutte le istituzioni di Roerich sono stati ospitati in un edificio appositamente costruito sul sito dell'ex museo: un grattacielo di 29 pianiL'edificio principale... Tuttavia, il conflitto tra Roerich e Horsh, iniziato nel 1935, portò alla rovina di tutte le organizzazioni americane di Roerich, inclusa la chiusura del museo.

Grazie agli sforzi di Helena Roerich, Catherine Campbell-Stibbe e Zinaida Fosdick, un altro Nicholas Roerich Museum fu aperto a New York nel 1949. È il centro più antico del mondo che rappresenta i dipinti di Roerich e distribuisce riproduzioni dei suoi dipinti e numerosi libri su di lui, sulla sua vita e sul suo lavoro.

Museo Roerich a Riga (1933-1940)

Il Museo Roerich di Riga è stato fondato nel 1933 dalla Società Lettone Roerich su iniziativa di N.K. Roerich. La base dell'esposizione era costituita da quaranta tele di N. Roerich, tra cui "Brahmaputra" (1932), "Roccaforte del Tibet" (1932), "Cappella di S. Sergius" (1936)," Kuluta "(1937), Paesaggi himalayani e mongoli. Il museo è esistito fino al 1940. Nel gennaio 2010 è stata inaugurata una targa commemorativa sull'edificio che ospitava il museo.

Museo del Centro Internazionale dei Roerich a Mosca

Come risultato di eventi complessi e drammatici, il Museo Nicholas Roerich è stato creato sotto l'organizzazione pubblica del Centro internazionale dell'organizzazione pubblica Roerichs, il cui direttore è Lyudmila Shaposhnikova.

La prima mostra è stata aperta al museo il 12 febbraio 1993. Nelle sale del museo si tengono annuali conferenze scientifiche e pubbliche internazionali con la partecipazione di eminenti scienziati e personaggi pubblici, vengono organizzate mostre e concerti, vengono lette conferenze sul patrimonio di Roerich.

Tenuta-museo di N.K. Roerich a Izvara

Nella tenuta di Izvara vicino a San Pietroburgo, dal 1984 è stato aperto il Museo-Estate di Nicholas Roerich, che è un complesso unico di monumenti di natura, archeologia, architettura, storia e cultura, il primo Museo statale di Roerich in Russia. Attualmente, il complesso museale si estende su 60 ettari e comprende 9 edifici padronali del XVIII-inizio XX secolo, un vecchio parco e laghetti sorgivi.

La tenuta di Izvara fu acquistata nel 1872 da KF Roerich, il padre dell'artista. La famiglia Roerich possedette la tenuta dal 1872 al 1900. Negli anni '10, il Ministero della Giustizia acquistò la tenuta dai suoi ultimi proprietari per la colonia agricola infantile di San Pietroburgo, il cui complesso architettonico (architetto AA Yakovlev, 1916) completava l'aspetto della tenuta ed è ora parte del complesso museale .

Il museo ospita conferenze, vacanze, serate di poesia e musica e azioni internazionali di mantenimento della pace. Dal 2002, sul territorio del Museo-Estate opera una complessa spedizione scientifica per studiare la natura di Izvara, sono in corso ricerche archeologiche. Il 31 luglio 2006, il governatore della regione di Leningrado VP Serdyukov ha firmato un'ordinanza sullo sviluppo di un progetto per la creazione di un'area naturale appositamente protetta "Monumento della natura" all'interno dei confini del Museo-Estate di Nicholas Roerich a Izvara .

Museo della famiglia Roerich a San Pietroburgo

San Pietroburgo agenzia governativa Cultura "Museo-Istituto della Famiglia Roerich" è stato creato il 12 marzo 2007. La base dell'esposizione commemorativa del Museo-Istituto era l'eredità conservata dalla nipote di Helena Roerich L. S. Mitusova e dalla sua famiglia. Per diversi anni di esistenza del museo, i proprietari di collezioni private hanno donato al museo una serie di opere d'arte e altri reperti. Oggi i suoi fondi contano circa 15mila oggetti, tra oggetti personali, manoscritti, dipinti, arti e mestieri, reperti archeologici, fotografie e altri reperti legati alla vita e all'opera della famiglia Roerich.

Museo N. Roerich a Novosibirsk

Casa-Museo dei Roerich a Ulan Bator

Premi

Cavaliere degli ordini russi di San Stanislav, Sant'Anna e San Vladimir.

Cavaliere dell'Ordine Jugoslavo di San Sava.

Commendatore dell'Ordine della Legione d'Onore di Francia.

Cavaliere dell'Ordine Reale Svedese della Stella Polare.

Elenco delle organizzazioni di cui N.K. Roerich era membro (45 elementi)

Membro dell'Accademia Russa delle Arti.

Fondatore dell'Institute for the United Arts di New York (USA).

Fondatore del Centro Culturale Internazionale "Corona Mundi" (USA).

Direttore onorario del Nicholas Roerich Museum di New York e delle sue sedi in Europa, America e Paesi dell'Est.

Membro dell'Accademia jugoslava delle scienze e delle arti (Zagabria).

Membro dell'Accademia Portoghese (Coimbra).

Membro dell'Accademia di Reims (Francia).

Membro a pieno titolo dell'Istituto Internazionale di Scienze e Letterature (Bologna, Italia).

Membro Onorario del Comitato per la Cultura (Buenos Aires, Argentina).

Vicepresidente della Mark Twain Society (USA).

Vicepresidente dell'American Institute of Archaeology (USA).

Membro Onorario della Benares Education Society (India).

Membro Onorario della Mora Society (Francia).

Membro della Croce Rossa (Francia).

Membro della Società per lo Studio delle Antichità (Francia).

Membro a vita della Federazione degli artisti francesi (Parigi).

Membro del Salon d'Automne (Parigi).

Membro a vita della Società degli Antiquari (Parigi).

Presidente onorario dell'Unione internazionale a sostegno del patto Roerich (Bruges).

Patrono Onorario della Società Storica dell'Accademia (Parigi).

Presidente onorario della Roerich Society in Francia (Parigi).

Membro fondatore della Società Etnografica (Parigi).

Presidente Onorario della Roerich Academy (New York).

Presidente Onorario della Flamma Society for Cultural Progress (Indiana, USA).

Presidente Onorario della Roerich Society di Philadelphia (USA).

Membro Onorario della Società per la Protezione monumenti storici(New York).

Presidente Onorario della Società Lettone Roerich (Riga).

Presidente Onorario delle Società Roerich in Lituania, Jugoslavia, Cina.

Membro Onorario dell'Istituto Subhas Chandra Bose (Calcutta).

Membro del Jagadis Bose Institute (India).

Membro di Nagati Prachari Sabha (India).

Membro a vita della Royal Asiatic Society of Bengal (Calcutta).

Membro a vita della Società per l'Arte dell'Oriente (Calcutta).

Presidente Onorario e Dottore in Letteratura dell'International Institute for the Study of Buddhism di San Francisco (California) [International Buddhist Institute (USA)].

Membro Onorario del Museo Russo di Storia e Cultura di Praga (Cecoslovacchia).

Membro onorario della Luzas Society (Parigi).

Membro Onorario della Lega per la Difesa delle Arti (Parigi).

Patrono della Società Culturale (Amritsar, India).

Filantropo Membro dell'Associazione per gli Studi Internazionali (Parigi).

Membro Onorario della Field Association (St. Louis, USA).

Membro onorario della Braurveda Society (Java).

Membro Onorario della National Natural Medicine Association of America (Los Angeles, California).

Presidente Onorario del Centro per le Arti e la Cultura (Allahabad, India).

Presidente della Lega della Cultura (USA).

Presidente Onorario dell'Associazione Culturale Americano-Russa di New York (USA).

Grandi opere di N.K. Roerich

Arte e archeologia // Arte e industria dell'arte. SPb., 1898. No. 3; 1899. N. 4-5.

Alcune antichità della Shelonskaya pyatina e della fine di Bezhetsk. SPb., 1899.

Età della pietra sul lago Piros. SPb., 1905.

Opere raccolte. Prenotare. 1.M., 1914.

Percorsi di benedizione. New York, 1924.

Cuore dell'Asia. Southbury, 1929.

Potere della Luce. Southbury, 1931.

Fortezza infuocata. New York, .

Stendardo della Pace. Harbin, 1934.

Orologio sacro. Harbin, 1934.

Porta del futuro. Riga, 1936.

Indistruttibile. Riga, 1936.

Altai - Himalaya: Diario di viaggio. M., 1974.

Dal patrimonio letterario. M., 1974.

I fiori di Moria: poesie. M., 1984.

Fiabe. L., 1991.

Dimora della Luce. M., 1992.

Prenditi cura dei vecchi. M., 1993.

Fonti antiche. M., 1993.

Artisti di vita. M., 1993.

Ad un giovane amico. M., 1993.

Urusvati. M., 1993.

Est Ovest. M., 1994.

Cultura e civiltà. M., 1994.

Sulla Grande Guerra Patriottica. M., 1994.

fieno greco. M., 1994.

L'anima delle nazioni. M., 1995.

Fogli di diario. In 3 volumi M., 1995-1996.

Shambala. New York, 1930.

Stendardo della Pace. New York, 1931.

Himalaya - Dimora della Luce. Bombay, 1947.

Adamante. New York, 1967.

Stime di N.K. Roerich e del suo lavoro

Su richiesta di Roerich nella primavera del 1919L. Andreev ha scritto un articolo "Il potere di Roerich":

... Non si può che ammirare Roerich ... la ricchezza dei suoi colori è infinita ... Il sentiero di Roerich è il sentiero della gloria ... La brillante fantasia di Roerich raggiunge quei limiti oltre i quali diventa chiaroveggenza.

Nikolay Gumilyovmolto apprezzato il lavoro di Roerich:

Roerich è il più alto grado dell'arte russa contemporanea... Il suo modo di scrivere - potente, sano, così semplice nell'aspetto e così raffinato nell'essenza - cambia a seconda degli eventi raffigurati, ma rivela sempre i petali della stessa anima, sognante e appassionato. Con il suo lavoro creativo, Roerich ha aperto le aree incalcolabili dello spirito che la nostra generazione è destinata a sviluppare. .

Primo Ministro dell'IndiaJawaharlal Nehru :

Quando penso a Nicholas Roerich, sono stupito dalla portata e dalla ricchezza del suo lavoro e del suo genio creativo. grande artista, grande scienziato e scrittore, archeologo e ricercatore, ha toccato e illuminato tanti aspetti delle aspirazioni umane. Il numero in sé è sorprendente: migliaia di dipinti e ognuno di essi è una grande opera d'arte .

Accademico dell'Accademia Russa delle ScienzeDmitry Sergeevich Likhachev ha scritto di N.K. Roerich:

NK Roerich era un asceta della cultura su scala mondiale. Ha sollevato la Bandiera della Pace, la Bandiera della Cultura sopra il pianeta, mostrando così all'umanità il sentiero ascendente della perfezione .

Likhachev considerava anche Roerich, insieme a Lomonosov, Derzhavin, Pushkin, Tyutchev, Soloviev, ecc.uno dei "più potenti e originali pensatori in Russia" che ha contribuito alla conoscenza del mondo attraverso la sua comprensione artistica .

Nell'ottobre 2011, in occasione della presentazione del Premio Nicholas Roerich,Leon, Mih. Roshaldetto quanto segue:

Roerich per me è un'enorme ammirazione per un umanista che cercava tutto il tempo, che aveva piani, che realizzava piani. In tutto, ha avuto l'idea di unire le persone e resistere a tutto ciò che è scortese nel mondo.

Nell'ottobre 1975, il Primo Ministro dell'IndiaIndira Gandhi, che conosceva personalmente N.K. Roerich, ha espresso la seguente opinione sull'artista russo:

I suoi dipinti colpiscono per la loro ricchezza e il sottile senso del colore e, soprattutto, trasmettono notevolmente la misteriosa grandezza della natura dell'Himalaya. E lui stesso, con il suo aspetto e la sua natura, sembrava in una certa misura imbevuto dell'anima delle grandi montagne. Non era prolisso, ma emanava da lui una forza contenuta, che sembrava riempire l'intero spazio circostante. Rispettiamo profondamente Nicholas Roerich per la sua saggezza e il suo genio creativo. Lo apprezziamo anche come collegamento tra l'Unione Sovietica e l'India... Penso che i dipinti di Nicholas Roerich, le sue storie sull'India trasmetteranno al popolo sovietico una parte dell'anima dei suoi amici indiani. So anche che Nicholas Roerich e la sua famiglia hanno contribuito in molti modi alla creazione di un quadro più completo del paese sovietico in India.

Presidente della RussiaVladimir Putincosì ha parlato di N.K. Roerich(risposta alla domanda: quali sono le tue associazioni con l'India?)

Innanzitutto, dobbiamo ricordare immediatamente il famoso artista Nicholas Roerich, sia in Russia che in India. Questa è una vita straordinaria, questa creatività straordinaria, questo è un esempio straordinario di vicinanza spirituale, forse non superficiale, ma tuttavia la vicinanza spirituale dei nostri popoli ...

La Russia e l'India hanno notato l'importanza di preservare e sostenere l'unicità artistica e eredità culturale la famiglia Roerich, che è di importanza duratura per l'amicizia russo-indiana.

Dalla dichiarazione congiunta delle parti sui risultati della visita di Vladimir Putin in India il 3-5 dicembre 2002.

Memoria di N.K. Roerich

Nel 1974, il centenario di Nicholas Roerich è stato inserito dall'UNESCO nel "Calendario delle date memorabili di grandi personalità ed eventi (1973-1974)".

A Mosca, sul territorio della tenuta dei Lopukhins, di fronte al Museo intitolato a N.K. Roerich, viene eretto un monumento a N.K. e H.I. Roerich.

Una delle strade del centro di Riga prende il nome da N. Roerich.

Nel villaggio di Izvara, nella regione di Leningrado, dove Nicholas Roerich ha vissuto a lungo, il Museo-Estate di Nicholas Roerich opera dal 1984.

A San Pietroburgo c'è il St. N. Roerich e il museo della famiglia Roerich.

Nel 1999, la Banca di Russia ha emesso due monete commemorative dedicate al 125esimo anniversario della nascita di N.K. Roerich.

La motonave "Artist Nicholas Roerich" è stata nominata in onore di Nicholas Roerich.

Nel 2003, il Premio Internazionale Nicholas Roerich è stato istituito in onore del 300° anniversario di San Pietroburgo e da allora è stato assegnato ogni anno.

Nel 2007, il nuovo aereo di linea Aeroflot è stato intitolato a Nicholas Roerich.

La conoscenza della vita e del lavoro di Nicholas Roerich è inclusa nel programma di istruzione obbligatoria per gli studenti delle scuole superiori nello stato indiano dell'Himachal Pradesh. Questa decisione è stata presa dal Consiglio per l'istruzione di questa regione nel nord dell'India, dove Nicholas Roerich e la sua famiglia hanno vissuto per molti anni. Secondo Chaman Lal Gupta, presidente dell'Himachal Pradesh State Board of Education, le giovani generazioni dovrebbero essere consapevoli della vita e dell'eredità di una personalità così straordinaria.“Siamo orgogliosi che sia stato l'Himachal Pradesh a diventare per Roerich il luogo che nella tradizione indiana è considerato un destino predeterminato per l'uomo” - ha osservato Chaman Lal Gupta.

Il 25-26 marzo 2008, nell'ambito dell'Anno della Russia in India, New Delhi ha ospitato il festival russo-indiano "I Roerich e l'unità culturale e spirituale della Russia e dell'India", programmato in concomitanza con l'80° anniversario della la fondazione degli studi di "Urusvati" e il 100 ° anniversario della nascita dell'eccezionale attrice cinematografica indiana Devika Rani Roerich, moglie del figlio più giovane di N. Roerich -S. N. Roerich. Nel dicembre 2008, alla cerimonia di chiusura dell'Anno della Russia in India, il presidente russo Dmitry Medvedev ha osservato:“L'Anno della Russia in India ha soddisfatto pienamente le nostre aspettative. All'interno della sua struttura si sono svolti oltre 150 eventi. Ma, naturalmente, non solo il loro numero è impressionante, ma anche l'originalità di questi eventi. Questo è il Festival della cultura russa e il lavoro congiunto per preservare il patrimonio della famiglia Roerich"

Nel settembre 2009, un monumento a Nicholas Roerich è stato inaugurato sul territorio della zona economica speciale "Turquoise Katun" nel territorio dell'Altai.

Nell'ambito della celebrazione del 135° anniversario della nascita di N. Roerich, l'11 novembre 2009 in una delle più grandi università della capitale indiana "Jamia Millia Islamia" (New Delhi) grande apertura mostra fotografica "Banner of Peace - Roerich's Pact", organizzata dall'Ufficio di Rappresentanza

Rossotrudnichestvo in India in collaborazione con l'Accademia di studi sul terzo mondo (ATWS-JMI)

Il progetto espositivo internazionale "Roerich's Age" (San Pietroburgo) è stato programmato per celebrare il 75° anniversario della firma del Patto Roerich nel 2010, in cui più di 70 musei, biblioteche, archivi e collezioni private di 33 città della Russia e del mondo ha preso parte.

Il 9 novembre 2010 a San Pietroburgo è stato inaugurato un monumento a N.K. Roerich. Un monumento in granito careliano alto 3,5 metri è stato eretto nel giardino Vasileostrovets all'intersezione di Bolshoy Prospekt con la 25a linea dell'isola Vasilievsky. Lo scultore V. V. Zaiko e l'architetto Yu. F. Kozhin.

Prende il nome da N.K. Roerich il nuovo tipo cavalieri nepalesi,Lathrolestes roerichi Reshchikov, 2011

Nel 2013, l'Unione Astronomica Internazionale ha intitolato a N. Roerich un cratere su Mercurio

Il 15 ottobre 1969, gli astronomi dell'Osservatorio Astrofisico di Crimea Nikolai Stepanovich e Lyudmila Ivanovna Chernykh scoprirono un pianeta minore (asteroide) nel sistema solare e prese il nome dalla famiglia Roerich. Viene registrato l'asteroide 4426.

Nell'ottobre 1999, nel suo discorso al Museo intitolato a Nicholas Roerich su questo evento, l'astronomo NS Chernykh, che scoprì più di 500 asteroidi, disse: "Il nome è stato approvato da una commissione speciale dell'Unione Astronomica Internazionale, composta da 11 rappresentanti provenienti da diversi paesi del mondo. Solo per parere unanime il titolo viene accettato. L'emergere del piccolo pianeta "Roerich" è un riconoscimento internazionale di creatività e risultati incredibili Roerich".

Oggetti geografici che prendono il nome da N.K. Roerich:

Picco e passo intitolato a N.K. Roerich in Altai

Il 15 agosto 1963, nel giorno dell'indipendenza dell'India, gli scalatori di Tomsk V. Syrkin, G. Shvartsman, A. Ivanov, V. Petrenko, L. Spiridonov, G. Scriabin, V. Slyusarchuk, Y. Salivon, B. Gusev , S. Lobanov salì su una vetta precedentemente senza nome e la chiamò in onore di N.K. Roerich.

Accanto alla vetta di Roerich c'è un passo anch'esso intitolato a lui.

Ghiacciaio e passi intitolati a N. Roerich nel Tien Shan

Sul Tien Shan ci sono due passi e un ghiacciaio che prende il nome da N.K. Roerich.

Il passo Roerich si trova sulla cresta del Saryzhaz. L'altezza del passo è di 4320 metri. Collega le valli dei fiumi Chontash, Tuz e Achiktashsu. La prima salita del passo è stata effettuata da un gruppo di alpinisti guidati da A. Posnichenko.

Il secondo passo, intitolato a N.K. Roerich, si trova nella parte nord-occidentale della cresta Ak-Shiyrak e collega la parte centrale del ghiacciaio Petrov e la valle del fiume Sary-tor. L'altezza del passo è di 4500 metri.

Il ghiacciaio Nicholas Roerich si trova ad un'altitudine di 3700 metri e ha origine daMuro di Alamedin.

Francobolli con l'immagine di N.K. Roerich e il suo lavoro

1974, URSS - Una busta contrassegnata è stata emessa dal Ministero delle comunicazioni dell'URSS. Raffigura un ritratto di Nicholas Roerich sullo sfondo del suo dipinto "Ospiti dall'estero". Nello stesso anno è stato rilasciato un francobollo con l'immagine di questo dipinto.

1974, India - è stato emesso un francobollo commemorativo, che raffigura il dritto di una medaglia commemorativa creata nel 1929 a Parigi in occasione del 40° anniversario delle attività artistiche, scientifiche e sociali di N. Roerich.

1977, URSS - Il Ministero delle Comunicazioni dell'URSS ha emesso due francobolli raffiguranti la Chiesa dello Spirito Santo a Talashkino, sopra l'ingresso del quale è stato realizzato il mosaico "Salvatore non fatto da mani" secondo gli schizzi di N. Roerich.

1978, Bulgaria - è stato emesso un francobollo con un frammento del ritratto di N. Roerich di S. N. Roerich. Oltre al francobollo, fu emessa una busta per il primo giorno e il 5 aprile 1978 presso l'ufficio postale principale di Sofia, il primo giorno fu annullato.

1986, Messico - Emesso un francobollo Año Internacional de la Paz. Sul francobollo - l'emblema dell'ONU e il simbolo della Bandiera della Pace di Nicholas Roerich, le firme - "ONU" (ONU) e "Pax Cultura" (Patto della Cultura).

1990, URSS - sono stati emessi due francobolli dedicati al Fondo per la cultura sovietica. Uno di questi riproduce il dipinto di N. Roerich "Unkrad" (1909), il secondo - il dipinto "Monastero di Pskov-Pechora".

1999, Russia - il centro editoriale "Mark" del Ministero delle comunicazioni e dei mass media della Russia ha emesso una busta contrassegnata "artista russo N. Roerich. 1874-1947” dedicato al suo 125esimo anniversario. Il francobollo raffigura un frammento di un ritratto di Nicholas Roerich, dipinto da S. N. Roerich nel 1934, sullo sfondo di un frammento del dipinto di Nicholas Roerich "Il libro della vita".

2001, Russia - il centro editoriale "Mark" del Ministero delle comunicazioni e dei mass media della Russia ha emesso una busta contrassegnata dedicata al Trattato internazionale sulla protezione delle istituzioni artistiche e scientifiche e dei monumenti storici (Patto di Roerich). L'illustrazione mostra il dipinto di N. Roerich “Patto della cultura. Stendardo della Pace" (1931).

2003, Moldavia - un francobollo con l'immagine del dipinto "Patto della cultura. Banner of Peace ”(1931), come nel francobollo russo del 2001.

2008, Russia - il centro editoriale "Marka" ha emesso una busta dedicata alla spedizione dell'Asia centrale di Nicholas Roerich (1923-1928).

Organizzazioni internazionali, fondazioni e musei

Dipartimento scientifico del patrimonio dei Roerich in Museo di Stato dell'est

Museo Nicholas Roerich (New York)

Centro-Museo Internazionale. NK Roerich (Mosca)

International Council of Roerich Organizations intitolato a S. N. Roerich (Mosca)

International Memorial Trust of the Roerichs (Naggar, India)

Museo-tenuta di N.K. Roerich a Izvara (San Pietroburgo)

Museo-Istituto della famiglia Roerich (San Pietroburgo)

Fondazione di ricerca dei Roerich (San Pietroburgo)

Casa-Museo di Odessa. NK Roerich (Odessa)

organizzazioni Roerich

Museo N. Roerich (Novosibirsk)

Memorial House-Museum di N.K. Roerich ad Altai (villaggio di Verkhny Uimon)

Società siberiana Roerich (Centro Novosibirsk)

Società Kuzbass Roerich (Centro Novokuznetsk)

Video

"Nicholas Roerich - Messaggero di bellezza". anno 2008

"È ora di raccogliere pietre ..." - un documentario sul patto Roerich. Regia di Valery Shatin, 2007.

"Lettere. Nicholas e Svyatoslav Roerichs”. anno 2005.

"Artista Nicholas Roerich". URSS, 1958

Nicholas Roerich. Studio cinematografico Kievnauch, 1976

"La leggenda del primo segreto del cosmo". Studio "Cinema", 2011

Fatti interessanti

Nel 1912 fu eretto un monumento a forma di antica croce di Novgorod sulla tomba del compositore N.A.Rimsky-Korsakov, realizzato secondo lo schizzo di N.K. Roerich

Il famoso storico e orientalista L.N. Gumilev ha usato un frammento del dipinto di N. Roerich “I fiori di Timur. Lights of Victory" (1931) per il design della copertina del suo libro "Hunnu" (1960)

Il 12 aprile 1961, durante il primo volo nello spazio, il cosmonauta Yuri Gagarin scrisse nel diario di bordo:

I raggi brillarono attraverso l'atmosfera terrestre, l'orizzonte divenne arancione brillante, trasformandosi gradualmente in tutti i colori dell'arcobaleno: blu, blu, viola, nero. Colori indescrivibili! Come sulle tele dell'artista Nicholas Roerich

Il 5 giugno 2013, il dipinto di Roerich "The Works of Our Lady" è stato venduto alla casa d'aste Bonhams di Londra per 7,88 milioni di sterline. Questo è un record mondiale per un dipinto di un artista russo.