Thread creatività e sviluppo della cultura. Creatività come un modo per sviluppare la cultura

Società filosofica russa.

Sezione "Teoria e metodologia della creatività"

Sviluppo della scienza

E creatività

Monografia

Moscow 2002.

Sviluppo della scienza e della creatività. Monografia. Ed. UN. Legging, n.p. Francese. M.: RFO RAS, 2002.

Sotto il generale editor

Medici della filosofia, Professore A.n. Legging,

Medici di scienze filosofiche, professore N.P. francese

La monografia collettiva "Sviluppo della scienza e creatività" è il quarto lavoro collettivo, dedicato alla generalizzazione sistematica, alla presentazione di idee ed esperienza del lavoro dei membri della sezione "teoria e metodologia della creatività" sotto il Presidio di la società filosofica russa. Se la prima monografia "Filosofia della creatività" è stata dedicata a problemi teorici e metodologici della creatività, del secondo e del terzo "creatività e sviluppo della cultura", "creatività nello spazio e del tempo culturale" - analizzando il ruolo della creatività nello sviluppo della cultura , quindi in questa monografia consideriamo i problemi metodologici dello sviluppo della scienza e della creatività scientifica.

Il lavoro può essere utile per problemi creativi, per chi è interessato alla creatività, per studenti e studenti laureati, nonché di preparare corsi e corsi speciali sulla filosofia della cultura, la filosofia della creatività.

Revisori:

Doctor of Philosophy, Professor v.a. Titov,

Doctor of Philosophy, Professor v.a. Vasilyev.

ph.d. Aleshnya S.V. , Ph.D., DOC. Grishunin S.I. (1.3.), Ph.D., Prof. Ignatiev v.a. (1.8.), Ph.D., DOC. Kataeva o.v. (2.11.), Ph.D., DOC. Kononova L.i. (2.9.), Kapitoneva T.A. (1.9.), Queen S.A. (2.4.), Ph.D., Prof. Legging A.n. (2.9.), Legging MA (2.6., 2.7., 2.8., 2.9.), PH.D., LYUBIMOVA TB (2.5.), K.F. - m. n., doc. Mikhailova E.M. (1.5.), Ph.D. Markelov v.e., ph.d., prof. Metlenkov n.f..6.), Ph.D., DOC. Nedzvetskaya e.a., Svetlov S.V. (1.7.), Ph.D., prof. Surkov L.V. (2.1.), Tikhomirova e.a. (2.9.), Ph.D., Prof. Frenchman n.p. (1.1.), Ph.D., DOC. Chelyshev P.V. (1.4.), Ph.D., Prof. Yakovlev v.a. (1.2.), Ph.D., Prof. Yatsenko L.V. (2.2.).

Ó Accademia delle scienze russe,

Società filosofica russa,

Sezione "Teoria e metodologia della creatività"

Prefazione

Nella vera monografia collettiva "Sviluppo della scienza e della creatività", il lavoro ha continuato a riassumere l'esperienza degli studi precedenti dei membri della sezione "Teoria e metodologia della creatività". La gestione della sezione è stata destinata a riassumere i risultati della ricerca scientifica, che sono stati effettuati dai membri della sezione negli 80-90 anni del ventesimo secolo e dall'inizio del XX secolo sui problemi dello sviluppo della scienza e creatività scientifica, al fine di riassumere l'esperienza e formulare i principali compiti di ulteriori ricerche all'interno della sezione "Teoria e metodologia creatività" nella presidenza della società filosofica russa nei prossimi anni.

Questa monografia collettiva è quella di continuare il lavoro che è stato eseguito nelle precedenti monografie collettive: "Filosofia della creatività". M., 2002. "Creatività e sviluppo della cultura". M., 2002. "Creatività nello spazio e nel tempo culturale". M., 2002. Se le prime tre monografie sono state dedicate ai problemi filosofici della creatività, il ruolo della creatività nello sviluppo della cultura, il vero lavoro è dedicato ai problemi dello sviluppo della scienza, della creatività scientifica, dei problemi metodologici di creatività creativa attività.

Nel ventesimo secolo, specialmente nella sua seconda metà, è stata effettuata una profonda ricerca sulla creatività scientifica. Ciò è dovuto, da un lato, con il rapido sviluppo della scienza, nonché in connessione con le opere fondamentali di K. Popper, T. Kuna, P. Feyebenda, L.a. Mikeshina, a.t. Shumilina, I.S. Ladenko, n.p. Francese, M.S. Kagana, ya.a. Pomareva, B.YA. Pakhomova, S.N. Semenov e molti altri ricercatori stranieri e nazionali nello sviluppo della scienza e della creatività scientifica. Il lavoro fondamentale sullo sviluppo della scienza è stato autorizzato a considerare in gran parte il processo ed essenza degli scienziati, come comunità scientifica, cambiamenti evolutivi e rivoluzionari nello sviluppo della scienza, il ruolo del paradigma del mondo, la formazione di un'immagine scientifica del mondo, il ruolo di un principio collettivo nello sviluppo della scienza e molti altri aspetti di. Ma allo stesso tempo, molti fattori della determinazione interna ed esterna della creatività scientifica, dell'essenza e del ruolo dei dipartimenti creativi e delle abilità creative, dei modi della loro formazione e dello sviluppo sono rimasti a parte la considerazione completa. Non c'è dubbio che lo sviluppo della scienza è effettuato dalla comunità scientifica. Ma ogni comunità scientifica è costituita da team scientifici, persone specifiche con determinate abilità, bisogni e interessi. E, come ha notato Altshuller, anche se mille fattorie cifravano un fossato, allora ognuno scavandolo a modo suo. A questo proposito, il compito di studiare l'essenza e le specifiche di non solo collettivo, ma anche la creatività individuale sorge.

I membri del comitato editoriale erano lontani dal pregiudizio nella valutazione di alcune idee, le disposizioni teoriche, che si riflettevano in determinate sezioni di una vera monografia collettiva, anche se su alcuni problemi il punto di vista degli autori non corrisponde.

Questa monografia collettiva non rivendica una risposta completa ed esaustiva a tutti i problemi della scienza, ma è impossibile farlo in linea di principio. Gli autori hanno cercato di rivelare solo gli aspetti del compito, che sono attualmente i più rilevanti. Speriamo di continuare il lavoro lanciato in futuro.

Creatività e sviluppo della scienza.

Organizzazione socio-culturale dell'attività creativa

La cultura è il terreno su cui cresce la creatività. E allo stesso tempo, la cultura è un prodotto della creatività. Lo sviluppo della cultura è una conseguenza di molti atti creativi commessi nella storia dell'umanità. L'attività creativa è la fonte di tutte le innovazioni che si verificano nella cultura e cambiano (ad eccezione delle "mutazioni" casuali nel suo contenuto). In questo senso, la creatività è la forza trainante dello sviluppo della cultura, il fattore più importante nelle sue dinamiche.

Sottolineando il ruolo della creatività nella cultura, è impossibile allo stesso tempo sottovalutare l'importanza delle attività riproduttive e riproducenti. È necessario mantenere la vita della società umana e preservare l'esperienza acquisita da lui. Salva l'ereditarietà culturale dall'impatto distruttivo del tempo.

Tuttavia, senza attività creativa, non solo un cambiamento, ma anche la conservazione della cultura non sarà sempre possibile. Quando l'attività creativa delle persone si ferma nella società (e questo accade nella storia), la sua capacità di adattarsi ai cambiamenti nelle cadute mediocre. Perso Senso nelle nuove condizioni della tradizione diventa un carico morto, solo un gag di vita, e gradualmente distruggi, e nuove forme di comportamento più efficaci non vengono a sostituire. Questo porta al degrado della cultura e dello stile pre-vita. Conoscenza e abilità sono dimenticate, che sono "superflui", anche se nell'approccio creativo al loro uso potrebbe beneficiare. L'erosione è soggetta all'amerente, opere d'arte, manoscritto, libri - incarnazioni materiali della cultura del passato, per preservare e ripristinare quale né forza, né il desiderio, e non c'è possibilità, perché per questo sarebbe necessario inventare nuovi fondi e nuove tecniche.

Nel romanzo, Tatiana Tolstoy "Kysy" disegna un quadro fantastico della vita delle persone dopo una catastrofe atomica. Hanno anche conservato alcune tracce della cultura defuntata - articoli per la casa, libri, scarti separati di conoscenza e dogana. Sono riusciti a adattarsi anche ad adattarsi a causare cambiamenti di radiazioni in natura e nei loro corpi. Ma hanno nutrito la capacità di attività creativa. E persino la lettura e la corrispondenza dei libri sopravvissuti "Old-line" si trasformano in una procedura meccanica priva di significato, che non contribuisce allo sviluppo intellettuale e al miglioramento spirituale. Prima di comprendere il loro contenuto, il caso non raggiunge: perché sono necessari sforzi creativi per l'apertura del significato ". La vita culturale svanisce e la società cade in un vicolo cieco, il rilascio di loro non è visibile.

La creatività è un meccanismo non solo la creazione di un nuovo, ma anche trattenendo il vecchio nello "stato lavorabile". Costruire uno nuovo, non rifiuta solo il vecchio, ma lo converte, distribuisce la potenza posata in esso. Nel dialogo creativo, insieme alla voce del nuovo, la voce dei vecchi suoni.

In effetti, ascolta più attentamente il dialogo di ricerca. La voce di uno dei suoi partecipanti è il "corpo di generazione" - respira ottimismo e speranza. È sicuro che rende bene il suo lavoro, se le idee offrivano loro possiedono novità: dopo tutto, il suo scopo è in questo ed è composto per crearne uno nuovo. La voce di un altro partecipante è la "autorità riproduttiva" - molto meno ottimista. Arrivando che il nuovo non merita sempre l'approvazione, interferisce anche con il lavoro dell'interlocutore, critica i suoi risultati, persuade che per osservare alcuni "standard tecnologici", gettare alcuni spazi vuoti sulla discarica e prendere l'altro. Vede il suo obiettivo che tra numerose idee assegna a quelle e solo quelle che hanno l'importanza di risolvere il compito creativo e costruisce filtri dagli standard disponibili a sua disposizione, attraverso i quali solo idee significative sono in grado di sfondare.

Quindi, il "corpo di generazione" è responsabile per novitàe il "corpo riproduttivo" - per significato I risultati della ricerca creativa. La voce del primo è la voce della novità, e il secondo è la voce del significato. Ma la novità e il significato sono le caratteristiche che definiscono la creatività (§1.1). La generazione e la selezione sono processi dovuti a quali prodotti di creatività acquisiranno queste qualità. L'importanza dei prodotti di creatività è fornita dal conservatorismo e dalla cautela della "Autorità di selezione", il suo atteggiamento scettico verso una nuova e considerazione dell'esperienza acquisita in precedenza. I nuovi prodotti di creatività sono associati a un rifiuto radicale di installazioni obsoleti e il desiderio di rifiutare l'esperienza del passato per il miglior futuro. Pertanto, il dialogo tra novità e significato contiene uno strato semantico più profondo in cui un dialogo tra "voce del passato"E" voce futuro».

In sostanza, la creatività risulta essere un link che collega la cultura di oggi con la cultura di domani, l'interazione dialogica della cultura "materna" con la cultura della "sussidiaria" che sorge nel suo lon. Nella finestra di dialogo di ricerca, la cultura oggi crea la cultura di domani. Quindi, il processo creativo che scorre nella testa dell'individuo, nella sua natura profonda socialien.it - Non è solo il caso interiore di un argomento di creatività, ma una forma di sviluppo della cultura umana.

Sviluppo della cultura

La cultura ha svolto un ruolo importante nella preparazione spirituale dei cambiamenti chiamata ristrutturazione. Figure culturali con il loro lavoro preparato una coscienza pubblica per la necessità di cambiamenti (film T. Abladze "Pentimento", Roman A. Rybakova "Bambini di Arbat", ecc.).

L'intero paese viveva nell'attesa di nuovi numeri di giornali e riviste, programmi televisivi in \u200b\u200bcui è stato consegnato un nuovo cambiamento del vento una nuova valutazione delle figure storiche, dei processi nella società, della storia stessa.

I rappresentanti della cultura sono stati coinvolti attivamente in realtà politiche reali: eletto dai deputati, i leader delle città, divennero i leader delle rivoluzioni nazionali-borghesi nelle loro repubbliche. Tale posizione pubblica attiva ha guidato l'intelligentia alla divisione sul segno politico.

Dopo il crollo dell'URSS, ha continuato una divisione politica nell'ambiente dei lavoratori culturali e d'arte. Alcuni si sono concentrati sui valori occidentali, dichiarandoli con Universal, altri aderivano ai valori nazionali tradizionali. Quasi tutti i legami e i gruppi creativi diviso su questa base.

Peresroika ha cancellato i divieti di molte specie e generi d'arte, restituite agli schermi in attesa di film in attesa e vietato pubblicare il lavoro. Il ritorno della brillante cultura del secolo d'argento comprende anche le ragioni dello stesso periodo.

La cultura del XIX e XX secolo del XIX secolo ci ha contorto un intero "continente poetico" dei testi di Subtlest (I. Annensky, N. Gumilev, V. Khodasevich, ecc.), Pensatori profondi (N. BerdyAev, V. Soloviv, S. Bulgakov, ecc.), Violo serio Prosaikov (A. Bianco, D. Merezhkovsky, F. Sologub, ecc.), Compositori (N. Stravinsky, S. Rachmaninov, ecc.), Artisti (K. Somov, A . Benua, P. Filonov, V. Kandinsky et al.), Performanti di talento (F. Shalyapin, M. Fokin, A. Pavlova, ecc.).

Tale flusso di letteratura "vietata" aveva da eccetto un punto positivo e negativo: giovani scrittori, poeti, gli scenari sono stati privati \u200b\u200bdella possibilità di pubblicazione nelle pubblicazioni statali. La crisi in architettura relativa alla riduzione dei costi di costruzione è continuata.

Lo sviluppo della base materiale della cultura ha rallentato bruscamente, che ha colpito non solo in assenza di nuovi film e libri sul mercato formativo gratuito, ma anche nel fatto che insieme ai migliori campioni stranieri della cultura nel paese appese un'onda di prodotti di qualità e valori dubbiosi.

Senza chiaramente sostegno allo stato (questo è evidenziato dall'esperienza dei paesi occidentali sviluppati) nelle condizioni dei rapporti del mercato nella cultura, ci sono poche possibilità di sopravvivere. I rapporti di mercato stessi non possono servire come mezzo universale per preservare e moltiplicare il potenziale spirituale e socio-culturale della società.

La profonda crisi in cui si trova la nostra società e la nostra cultura, vi è una conseguenza di una lunga negligenza delle leggi obiettive dello sviluppo sociale nel periodo sovietico. Costruzione di una nuova società, la creazione di una nuova persona nello stato sovietico era impossibile, dal momento che nel corso degli anni del Potere Sovietico erano separati dalla vera cultura, con la vera libertà.

La persona è stata considerata come una funzione dell'economia, come mezzo, e questo disumane anche una persona come civiltà tecnogenica. "Il mondo sta vivendo il pericolo della deumanizzazione della vita umana, la deumanizzazione della persona stessa ... solo il rafforzamento spirituale dell'uomo può opporsi a un tale pericolo".

I ricercatori di vari concetti culturali parlano di una crisi di civiltà, sul cambiamento dei paradigmi culturali. La cultura della cultura postmoderna, la cultura della fine del millennio (Fin Millenium) molte volte ha superato la decadenza ingenua della cultura modernista della fine del secolo (Fin de Sitcle).

In altre parole, l'essenza dei cambiamenti che si verificano (in relazione al cambiamento del paradigma culturale) è che non è una cultura in crisi, ma una persona, un creatore, e la crisi della cultura è solo una manifestazione della sua crisi .

Quindi, attenzione alla persona, allo sviluppo della sua spiritualità, lo Spirito sta superando la crisi. I libri di etica vivente hanno prestato attenzione alla necessità di un approccio cosciente ai seguenti cambiamenti nell'evoluzione culturale e storica di una persona e presentare problemi etici come la condizione più importante per lo sviluppo dell'uomo e della società.

Questi pensieri riecheggiano e con la moderna comprensione della vita di una persona e della società. Quindi, P. Kostenbaum, uno specialista nell'educazione della leadership dell'America, ritiene che "la società, costruita sull'etica, non nei cuori e nelle menti mature, non vivrà per molto tempo".

N. Roerich sosteneva che la cultura è un culto di luce, fuoco, culto dello spirito, il più alto ministero del miglioramento umano. L'approvazione della vera cultura nella coscienza umana è un prerequisito per superare la crisi.

Rivoluzione e cultura. La rivoluzione del 1917 ha diviso l'intelligentia artistica della Russia in due parti. Uno di questi, anche se non tutti adottando la condanna (come molti chiamati il \u200b\u200bpaese dei sovietici), credevano nel rinnovamento della Russia e ha dato la loro forza al servizio del caso rivoluzionario; Un altro negativamente denominato il potere bolscevico e in varie forme ha sostenuto i suoi avversari.
V. V. Mayakovsky in un'autobiografia letteraria peculiare "Io stesso" nell'ottobre del 1917, ho descritto la mia posizione come questa: "Prendi o non prendere? Non c'era una questione di questo tipo per me (e per altri moscoviti-futuristi). La mia rivoluzione. " Durante la guerra civile, il poeta ha lavorato nelle cosiddette windows "crescita satira" (crescita - agenzia di telegrafica russa), dove sono stati creati poster satirici, caricature, immagini di polling con brevi testi poetici. I nemici del potere sovietico erano ridicoli in loro - generali, proprietari, capitalisti, interventi stranieri, hanno detto i compiti della costruzione economica. Futuri scrittori sovietici serviti nell'esercito rosso: ad esempio, D. A. Furmanov è stato un commissario di divisione, che Chapaev ha comandato; I. E. Babel era un combattente del famoso 1 ° esercito equestre; A. P. Gaidar a sedici anni ha comandato la squadra giovanile in Khakassia.
Nel movimento bianco, hanno partecipato Emigranti futuri: R. B. Gol ha combattuto come parte dell'esercito volontario che ha fatto la famosa "campagna di ghiaccio" da Don a Kuban, G. I. Gazdanov, dopo la laurea, il 7 ° grado della palestra è entrato in un volontario per l'esercito di Wrangel. I suoi diari del periodo della guerra civile I. A. Bunin ha chiamato il "Cast Day". M.I. Tsvevavava ha scritto un ciclo di poesie sotto il nome significativo "Swan Stan" - pieno di immagini religiose in Russia Bianca. Il lavoro della cattura della guerra civile per la natura umana è stato permeato dalle opere degli scrittori emigranti M. A. Alla Alda-Nova ("Suicidio"), M. A. Osorgin ("Storia della storia"), I. S. Shmelev ("il sole dei morti").
In futuro, la cultura russa sviluppata da due flussi: nel paese sovietico e nelle condizioni di emigrazione. Gli scrittori e i poeti I. A. A. Bunin, premiati nel 1933 del premio Nobel su Lee-Teatura, D. S. Merezhkovsky e 3. N. Hippius, gli autori principali del libro dei software anti-sovietico "Regno di Antichrist". Alcuni scrittori, come V.V. Nabokov, entrarono nella letteratura già in emigrazione. Era all'estero che gli artisti di fama mondiale di V. Kandinsky, O. Tadkin, M. Shagala.
Se le opere di scrittori emigranti (M. Aldanov, I. Shmelev et al.) Sono stati permeati con il tema del danno della rivoluzione e della guerra civile, il lavoro degli scrittori sovietici respirava di respirare con pathos rivoluzionario.
Dal pluralismo artistico al realismo socialista. Nel primo decennio post-rivoluzionario, lo sviluppo della cultura in Russia è stato intrinseco sperimentato, la ricerca di nuove forme artistiche e fondi è il rivoluzionario spirito artistico. La cultura di questo decennio, da un lato, lasciando le sue radici nell'età "argento", e d'altra parte, ha preso la tendenza dalla rivoluzione alla rinuncia ai classici canoni estetici, alla novità tematica e alla trama. Molti scrittori hanno visto il loro dovere nel servire gli ideali della rivoluzione. Ciò si manifestava nella politicizzazione della creatività poetica di Mayakovsky, nel creare Meyerhold il movimento del "teatro ottobre", nella formazione dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR), e così via.
I poeti S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelshtam, B. L. Pasternak, che ha iniziato il loro percorso poetico all'inizio del secolo. Una nuova parola nella letteratura ha detto una generazione che è arrivata a lei già in tempi sovietici, "M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Katatev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Se negli anni '20. Letteratura e arte visiva differivano una diversità eccezionale, negli anni '30, nelle condizioni di dettato ideologico, scrittori e artisti sono stati imposti dal cosiddetto realismo socialistico. Secondo i suoi canoni, il riflesso della realtà nei lavori di letteratura e dell'arte dovrebbe essere soggetto ai compiti dell'istruzione socialista. A poco a poco, invece del realismo critico e varie direzioni d'avanguardia, pseudorealismo è stata fondata nella cultura artistica, cioè. Immagine idealizzata della realtà sovietica e una persona sovietica.
La cultura artistica era sotto il controllo del partito comunista. All'inizio degli anni '30. Sono state eliminate numerose unificazione degli operai d'arte. Invece, hanno creato sindacati uniformi di scrittori sovietici, artisti, cineasti, artisti, compositori. Sebbene formalmente, erano organizzazioni pubbliche indipendenti, l'intelligentia creativa ha dovuto obbedire al potere. Allo stesso tempo, l'Unione, con denaro e case e case di creatività, ha creato determinate condizioni per il lavoro dell'Intelligia Artistica. Lo stato conteneva i teatri, ha finanziato la ripresa dei film, ha fornito artisti con studi, ecc. Dai figure creative, solo quello era necessario per servire il partito comunista. Scrittori, artisti e musicisti che si sono aspettati dai canoni imposti dalle autorità dovevano "studiare" e la repressione (O. E. Mandelshtam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak e molti altri sono morti nei dungeon di Stalin.
Un posto significativo nella cultura artistica sovietica è stato detenuto da argomenti storici e rivoluzionari. La tragedia della rivoluzione e la guerra civile si rifletteva nei libri di M. A. Sholokhov ("Silent Don"), A. N. Tolstoy ("Camminando sulla farina"), I. E. Babel (collezione di "Konarmy"), Dipinti M. B. Grekova ("Tacanka"), AA Dinah ("Difesa Pietrograd"). Nel cinema, l'onorevole luogo è stato tenuto da film dedicato alla rivoluzione e alla guerra civile. I più famosi tra loro c'erano "Chapaev", un cinema per Maxim, "siamo da Kronstadt". I temi eroi non sono andati dal metropolita e
con scene di teatro provinciale. Il simbolo caratteristico dell'arte visiva sovietica della scultura di Javi-Las V.I. Mukhina "lavoratore e contadino collettivo", decorato il padiglione sovietico alla fiera del mondo a Parigi nel 1937. Artisti famosi e poco conosciuti creati ritratti di gruppo pomposi con Lenin e Stalin. Allo stesso tempo, M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky e altri artisti di talento hanno raggiunto un successo eccezionale nel ritratto e nella pittura del paesaggio.
Posizioni prominenti in Global Art 20-30s. Ha preso il cinema sovietico. Ha evidenziato tali direttori come cm Eisenstein ("Armadiole" di Potemkin "," Alexander Nevsky ", ecc.), L'investigatore della commedia musicale sovietica e eccentrica GV Alexandrov (" Merry Guys "," Volga-Volga ", ecc.), Il fondatore del cinema ucraino A . P. GOLOVKO (Arsenal, "Shchors", ecc.). Sulla chaise artistica, le stelle del cinema del suono sovietico erano brillate: L. P. Orova, V. V. Serov, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov, ecc.
Grande guerra patriottica e intelligentia artistica. Non c'erano settimane dal giorno dell'attacco dei nazisti all'URSS, poiché le "finestre del tass" sono apparse nel centro di Mosca (Tass - l'Agenzia Telegraph dell'Unione Sovietica), ha continuato le tradizioni della campagna e del poster politico e caricature di "finestre di crescita". Durante la guerra nel lavoro delle "tasse Windows", rilasciato oltre 1 milione di poster e cartoni animati, ha preso parte 130 artisti e 80 poeti. Nei primi giorni della guerra, i famosi manifesti "Motherland-Madre chiama!" (I. M. Tidze), "La nostra attività ha ragione, la vittoria sarà dietro di noi" (V. A. Serov), "il guerriero dell'esercito rosso, salvo!" (V. B. Koretsky). A Leningrado, l'unificazione degli artisti "la matita di battaglia" ha stabilito il rilascio di un poster di flyer piccolo formato.
Negli anni della grande guerra patriottica, molti scrittori si rivolse al genere del giornalismo. Saggi militari, articoli, poesie stampate in quotidiani. Il pubblico più famoso era I. G. Ehrenburg. Poesia
A. T. TAVARDOVSKY "Vasily terkin", versetti in prima linea K. M. Simonova ("Aspettami") Embientosi sentimenti a nazione incorporati. Il riflesso realistico del destino della gente si rifletteva nella prosa militare A. A. Beck (Autostrada Volokolamskoye), V. S. Grossman ("People of Immortens"),
B. A. NEKRASOVA ("Nelle trincee di Stalingrad"), K. M. Simonova ("Giorni e notti"). Nel repertorio dei teatri è apparso sulla vita davanti. È significativo che le commedie di A. E. Kornechuk "Front" e K. M. Simonov "russo" sono state stampate in quotidiani insieme al riassunto del Sovin-Formbiro sulla posizione sui fronti.
La parte più importante della vita artistica degli anni militari è stata i concerti anteriori e le riunioni di artisti con feriti negli ospedali. Canzoni popolari russe eseguiti da L. A. Ruslanovoy, pop-in-the-artist - eseguiti da K. I. Shul-Women e L. O. Rockov. Le canzoni del testo di K. Ya Listova ("In The Dugout") sono apparse sul davanti e nella parte posteriore), N. V. Teologo ("Dark Night"), M. I. Blanter ("nella foresta del furto"), VP Solovyova-Grey ("Usignolo").
Tutti i cinema hanno dimostrato una cronaca militare. I movimenti cinematografici sono stati effettuati da operatori in condizioni di fronte, con un grande pericolo per la vita. Il primo film cinematografico documentario integrale è stato dedicato alla sconfitta delle truppe di Hitler vicino a Mosca. Poi film "Leningrad in Fire", "Stalingrad", "Avengers folk" e un numero di altri sono stati creati. Alcuni di questi film sono stati mostrati dopo la guerra nel processo di Norimberga come prova documentali dei crimini dei nazisti.
Cultura artistica della seconda metà del 20 ° secolo. Dopo la grande guerra patriottica nell'arte sovietica, è apparso nuovi nomi e dal turno dei 50-60. Nuovo tematico a bordo ha iniziato a formare. In connessione con l'esposizione del culto della personalità di Stalin, è stato esagerato dall'arte francamente "vernice", particolarmente caratteristica dei 30-40.
Da metà degli anni '50. La letteratura e l'arte hanno iniziato a giocare nella società sovietica lo stesso ruolo educativo che hanno giocato in Russia XIX - primo XX secolo. La chiusura estrema ideologica (e censurata) del pensiero sociale e politico ha contribuito al fatto che la discussione di molte preoccupazioni della società di questioni è stata trasferita alla portata della letteratura e della critica letteraria. Il fenomeno più significativo era il display critico delle realtà del tempo di Stalin. La sensazione è stata pubblicata nei primi anni '60. Le opere di A. I. Solzhenitsyn ("un giorno di Ivan Denisovich", storie) e A. T. Tedovsky ("Terkin su quella luce"). Insieme a Solzhenitsyn, un argomento del campo era incluso nella letteratura, e il poema del Twarovsky (insieme alle poesie dei giovani E. A. A. Yevtushenko) segnò l'inizio di un attacco artistico sul culto della personalità di Stalin. A metà degli anni '60. È stato pubblicato per la prima volta recentemente restituito nel pre-guerra romano M. A. Bulgakov "Maestro e Margarita" con il suo simbolismo mistico religioso per la letteratura sovietica. Tuttavia, l'intelligentia artistica ha ancora sperimentato la dettatura ideologica da parte della parte. Quindi, B. Pasternak, che ha ricevuto il premio Nobel per il "Dr. Zhivago" annunciato dal romanzo anti-sovietico, è stato costretto a rifiutarla.
Nella vita culturale della società sovietica, la poesia ha sempre svolto un grosso ruolo. Negli anni '60. I poeti della nuova generazione - B. A. Akhmadulin,
A. A. Voznesensky, E. A. Yevtushenko, R. I. Natale - con la loro cittadinanza e orientamento giornalistico dei testi sono diventati idoli del pubblico di lettura. Serate poetiche nel Museo Politecnico di Mosca, i palazzi dello sport, istituzioni educative superiori hanno goduto di un enorme successo.
Nei 60-70. La prosa militare del "nuovo campione" è apparso - Libri B. P. Astafieva ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("morti Svers non hanno"), Yu. V. Bondareva ("Hot Snow"), B. L. Vasilyeva ( "E gli alba qui sono tranquilli ..."), KD Vorobyva ("ucciso vicino a Mosca"), VL Kontratyeva ("Sasha"). Si riproducono in loro l'esperienza autobiografica degli scrittori invasati con la grande guerra patriottica è stata trasmessa, è stata trasmessa la crudeltà spietata della guerra, le sue lezioni morali sono state analizzate. Allo stesso tempo, la direzione della cosiddetta prosa rustica è stata formata nella letteratura sovietica. Era rappresentato dalla creatività di F. A. Abramov (la trilogia di "stand"), V. I. Belova ("Storie di carpenteria"), B. A. Mozhaev ("Uomini e Baba"), V. G. Rasputin ("Live and ricorda", addio alla Materia "), VM Shukshina (storie" residenti rurali "). Nei libri di questi scrittori, lavoro opposto dei pesanti anni militari e dopoguerra, i processi di sbarco, la perdita dei tradizionali valori spirituali e morali, il complesso adattamento del residente rurale di ieri è stato riflesso.
A differenza della letteratura dei 30-40., Le migliori opere di prosa della seconda metà del secolo si sono distinte da un complesso schema psicologico, il desiderio degli scrittori per penetrare per penetrare le profondità intime dell'anima umana. Tale, ad esempio, il racconto "Mosca" di Yu. V. Tridonov ("scambio", "Altro vita", "casa sull'argine").
A partire dagli anni '60. Sulle scene teatrali c'erano spettacoli sui numerosi spettacoli dei drammaturghi sovietici (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Shatrov), e il repertorio classico nell'interpretazione dei direttori di innovatori acquisì il suono reale. Tali erano, per esempio, produzioni di nuovi teatri "contemporanei" (regista O. N. Efremov, poi G. B. Volchek), il teatro del dramma e della commedia di Taganka (Yu. P. Lyubimov).

Le tendenze principali nello sviluppo della cultura post-sovietica. Una delle caratteristiche dello sviluppo della cultura russa del turno dei secoli XX-XXI. È la sua deelettricità e pluralismo della ricerca creativa. Nella letteratura artistica d'élite e nelle belle arti della Russia post-sovietica, è stato pubblicato il lavoro della direzione d'avanguardia. Questi, ad esempio, includono libri V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya e altri autori. L'avanguardia è la direzione predominante della pittura. Nel teatro domestico moderno, il simbolismo del principio irrazionale, le produzioni del regista R. G. Viktyuk sono penetrate in una persona.
Dal periodo di "Peresroika" iniziò a superare l'isolamento della cultura russa dalla vita culturale dei paesi stranieri. I residenti dell'URSS, e nel futuro della Federazione russa sono stati in grado di leggere libri, vedere film, inaccessibili per loro prima su motivi ideologici. Molti scrittori che hanno privato la cittadinanza delle autorità sovietiche sono tornati nella loro patria. C'era un singolo spazio di culto russo, che unisce scrittori, artisti, musicisti, registi e attori, indipendentemente dal loro luogo di residenza. Quindi, ad esempio, gli scultori E. I. Sconosciuti (una Tombstone N. S. Khrushchev, un monumento alle vittime della repressione stalinista a Vorkuta) e M. M. Shemyakin (un monumento a Pietro I a San Pietroburgo) vive negli Stati Uniti. E le sculture di coloro che vivevano a Mosca V. A. Sudura ("morto dalla violenza", ecc.) Sono state stabilite nelle città della Germania. Diretto da N. S. Mikhalkov e A. S. Konchalovsky rimuovi film sia nella loro patria che all'estero.
La rottura della radice del sistema politico ed economico ha portato non solo alla liberazione della cultura dall'ingresso ideologico, ma ha anche causato la necessità di adattarsi alla riduzione, e talvolta alla completa eliminazione dei finanziamenti pubblici. La commercializzazione della letteratura e dell'arte ha portato alla diffusione di opere che non si distinguono per alti vantaggi artistici. D'altra parte, nelle nuove condizioni, i migliori rappresentanti della cultura appello all'analisi dei problemi sociali più acuti, sono alla ricerca di modi di coltivazione umana. Queste opere includono, in particolare, le opere di Fisorezhissarov V. Yu. Abdrashitov ("Time of Dancer"), N. S. Mikhalkov ("Burt By the Sun", "Barber siberiano"), V. P. Todorovsky ("Country sord"), SA Solovyova ("gentile età").
Arte musicale I rappresentanti della Russia hanno contribuito un importante contributo alla cultura musicale globale del 20 ° secolo. I più grandi compositori i cui opere sono state ripetutamente eseguite nelle sale da concerto e nelle case dell'opera di molti paesi del mondo, erano S. S. Prokofiev (lavori sinfonici, opera "guerra e pace", balletti "Cenerentola", "Romeo e Giulietta"), D. D. Shostakovich (6 ° Symphony, Opera "Lady Macbeth Mtsnsky County"), AG Schnitke (3a Symphony, Requiem). La fama mondiale usava le produzioni di teatro e balletto del teatro Bolshoi a Mosca. Sul suo palcoscenico, sono andati come le opere del classico repertorio e le creazioni dei compositori del periodo sovietico - T. N. Khrennikova, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpaya.
Il paese ha lavorato ad un'intera costellazione di talentuosi artisti e cantanti di opera che hanno ricevuto fama in tutto il mondo (E. Pianisti G. G. G. Ghillys, S. T. Richter, Screigacles D. F. Ostrakh, Svetsi S. Ya. Lemeshev, E. V. Exellov). Alcuni di loro non potevano accettare una pressione ideologica dura e sono state costrette a lasciare la loro patria (cantante G. P. Vishnevskaya, violoncellista M. L. Rostropovich).
I musicisti che hanno giocato la musica jazz furono costantemente testati - sono stati criticati come seguaci della cultura "borghese". Tuttavia, nell'Unione Sovietica, le orchestre jazz, che sono state guidate dal cantante L. O. Rockov, conduttore O. L. Lundstrem, brillante improvvisatore-Trubach E. I. Rinner.
Il genere musicale più comune era una canzone pop. Le opere degli autori più talentuosi che riuscissero a superare nel loro lavoro una congiuntura momentanea, è iniziata con il tempo una parte integrante della cultura della gente. Questi includono, in particolare, "Katyusha" M. I. Blanter, "Flow Volga" M. G. Frakdina, "Nadezhda" A. N. Pakhmutova e molte altre canzoni.
Negli anni '60. La vita culturale della società sovietica è entrata nella canzone dell'autore, in quale professionale e amatoriale inizia chiusa. La creatività dei BARDI, che, di regola, nell'ambiente informale, non sono state controllate dalle istituzioni culturali. Nelle canzoni che sono state eseguite sotto la chitarra, B. Sh. Okudzhava, A. A. A. Galich, Yu. I. Victor ha spinto nuovi motivi - una relazione puramente personale e non stencil-ufficiale e la vita pubblica e privata. Un potente paziente civile e un'ampia diversità del genere era piena di creatività V. S. Vysotsky, che ha unito i talenti del poeta, dell'attore e del cantante.
Un riempimento sociale ancora più profondo è stato ottenuto negli anni '70 e '80. Musica rock sovietica. I suoi rappresentanti - A. V. Makarevich (Gruppo "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Resurrection"), B. B. Grebenshchikov ("Acquario") - è riuscito a trasferirsi dall'imitazione dai musicisti occidentali alle opere indipendenti che sono apparse, insieme alle canzoni di bardi, folclore dell'era urbanista.
Architettura. Nei 20-30. Le menti degli architetti hanno occupato l'idea della trasformazione socialista delle città. Quindi, il primo piano di questo tipo - "New Moscow" - è stato sviluppato nei primi anni '20. A. V. Shushov e V. V. Zoltovsky. Progetti di nuovi tipi di alloggi - Servizi per la casa della Comunità-Community, edifici pubblici - I club dei lavoratori e i palazzi culturali sono stati creati. Lo stile architettonico dominante è stato costruttivismo, che prevedeva la fattibilità funzionale della pianificazione, una combinazione di varie forme e parti chiaramente delineate geometricamente, la semplicità esterna, senza decorazioni. La fama mondiale ha ricevuto la ricerca creativa per gli architetti sovietici K. S. Melnikov (club. I. V. Rusakov, la sua casa a Mosca).
A metà degli anni '30. Il piano generale per la ricostruzione di Mosca (riqualificazione della parte centrale della città, è stata adottata la guarnizione delle autostrade, la costruzione della metropolitana), sono stati sviluppati piani simili per altre grandi città. Allo stesso tempo, la libertà di creatività degli architetti è stata limitata dalle istruzioni del "Leader dei Popoli". La costruzione di strutture pompose, che riflette, sul suo pensiero, iniziò l'idea del potere dell'URSS. L'aspetto esteriore degli edifici è cambiato - il costruttivismo ha gradualmente portato a "Neoclassicismo di Stalin. Elementi dell'architettura del classicismo sono chiaramente rintracciati, ad esempio, nell'aspetto del teatro centrale dell'esercito rosso, le stazioni della metropolitana di Mosca.
La grande costruzione si è trasformata in anni postbellica. Nuove aree residenziali sono sorte nelle vecchie città. L'aspetto di Mosca è stato aggiornato a scapito della "altezza" costruita nella zona dell'anello da giardino, così come il nuovo edificio universitario sulle montagne Leninsky (Sparrow). Da metà degli anni '50. La direzione principale della costruzione residenziale era l'edificio della casa del pannello di massa. Nuovi edifici della città, sbarazzando di "eccessi architettonici", hanno acquisito un aspetto opaco. Nei 60-70. Nuovi edifici amministrativi sono emersi nei centri repubblicani e regionali, tra i quali i comandi del CPSU sono stati assegnati dalla loro grazia. Sul territorio del Cremlino di Mosca, fu costruito il Palazzo dei Congressi, i cui motivi architettonici del genere sono suonati i dissidenti contro lo sfondo dello sviluppo storicamente stabilito.
Grandi opportunità per lavori creativi di architetti aperti nell'ultimo decennio del XX secolo. Il capitale privato alla pari con lo stato ha iniziato a fungere da cliente in costruzione. Sviluppare progetti di edifici di hotel, banche, complessi commerciali, impianti sportivi, architetti russi interpretano in modo creativo l'eredità del classicismo, moderno, costruttivismo. La costruzione di palazzi e cottage è entrata in pratica, molte delle quali sono costruite da singoli progetti.

Nella cultura sovietica, c'erano due tendenze opposte: l'arte di una realtà politicizzata, vaga, e arte, formalmente socialista, ma, essenzialmente, realtà riflettente critica (in virtù della posizione cosciente di un artista o talento che superava gli ostacoli della censura). Era l'ultima direzione (insieme alle migliori opere create in emigrazione) ha dato campioni inclusi nella Fondazione Gold of World Culture.

O.v. Volobuev "Russia e il mondo".

La cultura contiene sia lati stabili, conservativi e dinamici, innovativi. Il lato stabile della cultura è tradizione culturaleA causa del quale c'è un accumulo e trasferimento da generazione alla generazione di elementi del patrimonio culturale: idee, valori, norme morali, doganali, rituali, abilità. La tradizione delle tradizioni riflette l'integrità, la stabilità dell'organismo sociale. La storia della cultura sarebbe assurda di assurda se ogni generazione oscura i risultati culturali del precedente.

Nessuna cultura può esistere senza tradizioni. Inoltre, la tradizione culturale è una condizione indispensabile di non solo l'esistenza, ma anche lo sviluppo della cultura anche nelle condizioni della creazione di una cultura qualitativamente nuova. Per la divulgazione del meccanismo dello sviluppo della cultura, la legge dialettica del negazione della negazione è particolarmente importante, che, senza limitare solo la dichiarazione di irresistibilità del nuovo, rivela la natura ciclica dello sviluppo, caratterizza inerente a qualsiasi tipo di sviluppo, incluso il Sviluppo della cultura, unità di progresso e continuità

La continuità, come modello generale nello sviluppo della cultura, si manifesta in varie forme specifiche, come ad esempio: 1) il collegamento genetico della vecchia cultura con il nuovo; 2) l'emergere di singoli elementi di una nuova cultura in un vecchio antico; 3) conservazione nella nuova cultura dei singoli elementi del vecchio; 4) Torna alla fase iniziale dello sviluppo. In quest'ultimo caso, la continuità implica non solo la conservazione di alcune caratteristiche della vecchia cultura negata direttamente all'interno del quadro del nuovo, ma il restauro di alcuni elementi del vecchio che ha esistito una volta, quindi sottoposto a negazione e cessa la loro esistenza, Ma lo sviluppo recentemente rigenerato. Tale, ad esempio, la rinascita della cultura antica nell'era rinascimentale.

La negazione della continuità nello sviluppo della cultura si trasforma in un atteggiamento nihilistico nei confronti dei maggiori valori culturali creati in passato. Nell'ambito di tali idee, lo sviluppo della cultura è possibile solo con la stessa distruzione completa e discendente della vecchia cultura, il cui esemplare caratteristico può servire da teorie di vulienza di volchielli. Polycholet (l'unione delle organizzazioni culturali ed educative proletarie) è nata nel 1917 e ha fatto una propaganda di un atteggiamento anarchico nichilistico e anarchico verso il passato, alla sua cultura, ai più grandi valori spirituali accumulati nella storia precedente. Prendendo lo slogan: "Il proletariato non è l'erede del passato, ma il creatore del futuro", i guasti sono stati seriamente creduti che la nuova cultura proletaria potesse essere costruita oltre tutte le tradizioni. Tale approccio si è riempito con chiamate, avvenute anche prima, futurismo, i cui rappresentanti consideravano necessario distruggere l'intera cultura precedente:

Siamo nel potere del luppolo appassionato ribelle;

Lascia che gridassero: "Tu sei i boia di bellezza".

Nel nome del nostro domani - Burn Rafael.

Distrudiamo i musei, sciogliendo l'arte dei fiori.

È stato proposto di svolgere una piena sconfitta della "scienza borghese", per creare nuovi programmi in matematica, fisica, chimica, biologia in cui sarebbe il contrario. Con le chiamate nichilistiche, gli slogan della rivoluzione culturale in Cina sono schiacciati con chiamate nichilistici in Cina, durante le quali il sigillo cinese attribuito alla categoria di "erbe velenose" "Divina commedia" Dante, "Gargantua e Pantagryuel" Rabl, "Jean Christopa "Rolan e altri tesori della letteratura mondiale e dell'art. Nel corso della rivoluzione culturale, le inestimabili opere di arte classica cinese sono state distrutte, la cultura cinese ha subito perdite irreparabili.

Naturalmente, nella conservazione, e nella trasmissione della cultura di generazione in generazione dovrebbe essere una certa stabilità, deve esserci una tradizione. Lo sviluppo della cultura non è solo un cambiamento nei suoi stati qualitativi da parte di altri, ma anche l'ereditarietà di un certo contenuto, l'inclusione di questo contenuto in una sintesi più elevata. È una specie di eredità alle generazioni successive di tutto vigna dalla cultura delle generazioni precedenti, determina il progresso e la progressività dello sviluppo. Altrimenti, il progresso della cultura sarebbe impossibile.

Ciò, tuttavia, non dovrebbe essere compreso nel senso che lo sviluppo della cultura è un semplice ritorno al vecchio, il suo completo restauro, letteralmente conservazione o ripetizione nella nuova cultura delle caratteristiche del vecchio. Se il caso fosse davvero così lontano, lo sviluppo della cultura si trasformerebbe in calpestio sul posto, in una ripetizione priva di significato dello stesso, in una serie monotona di variazioni monotoni sullo stesso argomento.

La tradizione è una memoria e la memoria è elettorale. La cultura ricorda sempre e attualizza solo ciò che è necessario per modernità. Di conseguenza, la tradizione culturale è il modo di mobilitare l'esperienza del passato, ma non invariata, ma nel trasformato, adattato alla forma attuale.

La ripetizione nella nuova cultura di alcune caratteristiche del vecchio non è né letterale, né assoluto: in primo luogo, non tutte le caratteristiche del vecchio sono ripetute nel nuovo, in secondo luogo, quelle che vengono ripetute nella nuova cultura sono integrate e acquisite un altro aspetto. Per quanto riguarda le forme di cultura veramente delineate, scompaiono una volta per sempre, e irrevocabilmente.

La cultura non è la conservazione passiva dei valori materiali e spirituali creati dalle generazioni precedenti, ma l'uso creativo attivo di loro per il progresso sociale. E non solo usare, ma anche aggiornare. La società si riproduce e si migliora, eredita e elaborando in modo creativo la ricchezza accumulata della cultura. E Adozione cieca Di fronte alla tradizione, il suo ipertrofo genera conserva il conservatorismo e la stagnazione nella cultura.

Nel lavoro della cultura, Universal è fuso organicamente con unico. Ogni valore culturale è unico, se si tratta di lavori artistici, scoperta scientifica, invenzione tecnica o comportamentale umano.

In questo modo, tradizione e creatività - Questi sono due aspetti inestricabilmente interconnessi della cultura, due lati della stessa medaglia. L'unità della tradizione e dell'innovazione, la loro reciproca correlazione è la caratteristica universale di qualsiasi cultura.

Allo stesso tempo, la descrizione della vera varietà della storia della società umana e della sua cultura dimostra che il rapporto tra tradizione e creatività non è il per sempre di questo costante, cambia nello spazio e nel tempo. Il suo diverso rapporto serve come base delle società divisorie a tradizionali e tecnologiche.

La civiltà occidentale, la cui base è stata posata dagli antichi greci, così come gli europei del nuovo tempo, sono chiamati "TechnoGenic" (ST.S. Ston). Le sue caratteristiche caratteristiche: intellettualismo, conoscenza nelle forme di concetti teorici, uso sistematico nella produzione di conoscenze scientifiche, il rapido cambiamento di attrezzature e tecnologie, il concetto di uguaglianza di persone, pari opportunità, ha sviluppato etica e democrazia sviluppata. Come si sviluppa la civiltà tecnologica, si verifica un aggiornamento accelerato di un ambiente oggettivo creato artificialmente ("la seconda natura"). I principali valori della cultura occidentale filosofo tedesco M. Deber crede: 1) Dinamismo, orientamento per la novità; 2) approvazione della dignità e del rispetto per la persona umana; 3) individualismo, installazione sull'autonomia dell'individuo; 4) razionalità; 5) ideali di libertà; 6) Tolleranza, tolleranza alle opinioni di qualcun altro, la fede di qualcun altro; 7) Rispetto per la proprietà privata.

In contrasto con la cultura occidentale, la cultura orientale è focalizzata sulla percezione emotiva e intuitiva del mondo. La razionalità scientifica della cultura occidentale qui è contraria all'installazione morale e volizionale per la contemplazione, la serenità, la fusione mistica intuitiva con l'essere. Il tempo in tali civiltà è percepito come qualcosa di ultimo come un ciclo chiuso, che include la natura e la storia della società. Nell'aspetto ideologico nelle culture orientali non c'è separazione del mondo su un naturale e soprannaturale, sul mondo della natura e del mondo della società. Pertanto, qui il bene più alto non è la conquista della natura, ma una fusione con lei.

Questo tipo di cultura crea civiltà non tecniche con le loro scienze descrittive e l'arte impressionistica. È principalmente orientato, prima di tutto, sulla riproduzione delle strutture sociali stabilite, stabilizzando lo stile di vita stabilito, riproducendo i suoi stereotipi stabili. Il suo valore più alto è uno stile di vita tradizionale, accumulando un'esperienza di antenati.

È chiaro che queste caratteristiche delle colture occidentali e orientali sono altrettanto quelle speculative che non possono essere pienamente equiparate al vero stato della cultura mondiale. Ancora meno motivo per trasferirli letteralmente al mondo moderno, al mondo, dove una volta scarsato nazioni e nazioni, abitando tutti i continenti, unire in un'istruzione sociale olistica - l'umanità.