Il lavoro dei primi tempi di Malevich. Dipinti di Malevich: foto con titoli e descrizioni
Malevich, se non c'è senso?
Dico "Malevich" - presenti una piazza nera. Ma Malevich ha disegnato non solo un quadrato, e molte più figure di colore diverse. E non solo figure. Ma ora parliamo di loro. Quando guardi i dipinti di Malevich, sorge la domanda: "Perché l'ha disegnato?" A proposito, la domanda "Perché" Malevich è responsabile - molto lungo e noioso nelle sue opere filosofiche. Se dici più facile e più breve - è stata una protesta. Creatività, come protesta. Un tentativo di creare qualcosa di completamente nuovo. E qui non discuterà - Malevich è riuscito a sorprendere e allo shock. Passarono cento anni, come creato un centinaio di anni "Black Square" e non dà ancora la pace per le persone, e molti considerano il loro dovere di Cougan "e posso". E puoi, e Malevich è stato in grado. Malevich è stato il primo a pensare a questo - e quindi è diventato popolare.Anche l'artista e questo disegna ispirazione dai maestri di Matra!
Malevich è stato in grado di trovare una nuova direzione. Questa direzione di pittura è chiamata "suprematismo". Dalla parola "Supremus", che ha tradotto significa "il più alto". Primo, "High" Malevich ha chiamato il colore. Dopo tutto, il colore è la cosa principale della pittura. E poi, con l'arrivo della popolarità, l'artista ha già chiamato "più alto" il suo stile. Potrebbe permettersi. Ora il suprematismo è il più alto, il migliore, l'unico vero stile di pittura.
Gli artisti supremat attirano diverse forme geometriche, la maggior parte spesso quadrata, rettangolo, cerchio e linea. Colori semplici - Nero, Bianco, Rosso e Giallo. Ma ci possono essere eccezioni - ogni artista disegna mentre vuole se stesso.
Se vuoi capire in direzioni arte Moderna, Raccomandiamo di leggere un paio di libri una selezione.
In che modo Malevich ha capito la pittura?
Questo può essere detto a una citazione:"Quando l'abitudine di vedere l'immagine degli angoli della natura, Madonna e spudorata Venere nelle immagini, poi vedremo solo un lavoro puramente pittoresco".
Cosa differisce dal lavoro di "impuro"? Il fatto che la pittura, secondo Malevich, dovrebbe creare qualcosa che non è mai stato prima. Creare, non ripetere. È così che l'artista differisce dall'artigianato. Prodotto "francobolli" del craftsman. E il lavoro dell'artista è uno. Senza ripetere già creato. Se vediamo il paesaggio sulla tela è una "ripetizione" della natura. Se una persona disegnata è anche una ripetizione, perché le persone già esistono nella vita.
Malevich ha trovato il termine - Freeness. Nella foto, dobbiamo vedere Freeness, e solo in questo caso l'immagine è reale. Perché se vedi l'oggetto, significa che questo argomento esiste nel mondo. Se esiste - significa che l'artista non ha disegnato nulla di nuovo. Allora perché generalmente ha disegnato? Tale qui è la filosofia.
Oltre alla famosa "Black Square" Malevich ha disegnato quadrati bianchi e rossi. Ma per qualche ragione non sono diventati così popolari.
Quindi, il significato dei dipinti di Malevich è che l'artista presenta qualcosa che non è mai successo. Da questo eccita il pubblico. Il pubblico ama discutere, condannare o viceversa - ammirare. Ecco perché la popolarità è venuta a Malevich e le controversie sul suo lavoro non si abbassano fino ad ora. Ma Malevich non è solo il suprematismo.
Cos'altro ha disegnato Malevich?
Tutti gli artisti prima di procedere a tali esperimenti - la prima pittura accademica apprese. Quello da parte delle regole a cui siamo abituati. Malevich non fa eccezione. Dipinto e paesaggi e ritratti, impegnati in affrescata.Schizzo di affresco dipinto intitolato "Celebrazione del cielo":
Scenario. "Primavera":
Ritratto di una ragazza:
Dopodiché, Malevich si è trasferito agli esperimenti. L'artista ha cercato di passare il movimento delle persone con l'aiuto di forme geometriche. Una delle più dipinti popolari In questo stile si chiama "Lesoorb". L'effetto del movimento è raggiunto a causa delle transizioni di colore liscia.
E questi sono dipinti del "ciclo contadino" dell'artista. "Sulla vendemmia. Martha e Vanka. " A prima vista, le forme sembrano essere riparate, ma anche un momento - e vedremo il movimento.
Un'altra immagine "mobile" - "raccolta":
E questa immagine è chiamata "atleti". Qui la cosa principale è colore e simmetria. Questo è un esempio, poiché la direzione del suprematismo può essere utilizzata non solo nel disegno quadrati e linee. Le sagome sono costituite da figure multicolori. Ma allo stesso tempo vediamo nella foto delle persone. E anche notare una forma sportiva.
Tessuti da Malevich.
Malevich ha creato schizzi di tali tessuti. Il loro ornamento è stato inventato sotto l'influenza di tutti gli stessi suprematismo: sul tessuto vediamo le forme e i colori tipici - nero, rosso, blu, verde.
Secondo schizzi, Malevich e Alexandra Exter (Artista e Designer) Maestro del villaggio di Verbovka ha fatto ricamo. Scialli ricamati, tovaglie e cuscini, e poi li vendette alle fiere. Tali ricami erano particolarmente popolari nelle fiere di Berlino.
E Malevich ha disegnato schizzi di costumi per il gioco "Victory over the sun". Era un esperimento di gioco, che ha sfidato la logica. L'unico strumento musicaleChi ha accompagnato il gioco era sconvolto il pianoforte. Da sinistra a destra: operaio attento, atleta, scanalatura.
Cosa ha ispirato Malevich?
Come potrebbe Malevich inventare una nuova direzione? Fatto meravigliosoMa l'artista ha ispirato creatività popolare. Nell'autobiografia, ha chiamato i suoi primi insegnanti dell'arte dei contadini ordinari. Artista futuro Ho guardato il loro lavoro e ho capito che vuole imparare allo stesso modo. Dai un'occhiata al ricamo - qui è, l'inizio del suprematismo. Qui vediamo la stessa geometria che Malevich creerà in seguito più tardi. Questi sono ornamenti senza inizio e fine - figure multicolori su uno sfondo bianco. Piazze. Sui disegni suprematici di Malevich lo sfondo bianco, perché significa infinito. E il colore dei modelli è lo stesso: rosso, nero, blu vengono utilizzati.
1. Alla fabbrica di porcellana a Petrograd su schizzi, Malevich e i suoi studenti hanno decorato mense e set da tè.
2. Malevich era un designer della fiala di Colonia "Northern". L'artista ha avviato una bottiglia su richiesta di Parfumer Alexander Brocar. Questa è una bottiglia di vetro trasparente, in forma - come una montagna ghiacciata. E in alto - tappo sotto forma di un orso.
3. La parola "assenza di peso" di solito è venuta con Malevich. Lo sviluppo (anche creativo, almeno tecnico) artista inteso come un aereo che ha superato il suo peso e si alzò nel cielo. Cioè, l'assenza di peso di Malevich ha significato ideale. E il peso è il quadro, la gravità che tira giù le persone. E nel tempo, la parola cominciò ad essere utilizzata nel valore familiare a noi.
4. Questo artista ha arte ovunque. Anche nella vita di tutti i giorni. È così che sembrava l'ufficio di Malevich. Vediamo piazza nera, croce e cerchio. Nel mezzo - uno dei dipinti suprematici, che l'artista ha dipinto in quel momento.
5. Malevich ha avuto un meraviglioso senso dell'umorismo. Alcuni dipinti che ha firmato in questo modo: "Il significato dell'immagine è sconosciuto." Divertente, ma onestamente.
6. Non c'è ancora nessun museo di Malevich nel mondo. Ma ci sono monumenti.
Apertura del monumento "Black Square":
Monumento al lavoro di Malevich:
7. Malevich non è solo un artista e un designer, ma anche uno scrittore: ha scritto poesie, articoli e libri filosofici.
8. Malevich era solo una volta all'estero, ma il suo lavoro era popolare in tutta Europa. E ora la maggior parte dei suoi dipinti si trovano nei musei dell'Europa e dell'America.
9. Tutta la vita, l'artista pensava che fosse nato nel 1878. E solo dopo la celebrazione del suo 125 ° anniversario, si è scoperto che la vera data di nascita era del 1879. Pertanto, il 125 ° anniversario di Malevich è stato celebrato due volte.
10. Di recente, i programmatori hanno trovato il carattere di Malevich. È letto difficile, ma sembra interessante.
7 fatti su "Black Square"
1. Il nome "Black Square" - "Nero Quadrilaterale su uno sfondo bianco". Vero: "Black Square" non è in realtà un quadrato. Dopo tutto, nessuno è uguale a un altro. È quasi impercettibile - ma puoi allegare un righello e misura.
2. Total Malevich ha disegnato 4 "quadrati neri". Tutti loro sono di dimensioni diverse e sono nei musei della Russia. L'artista stesso ha chiamato la sua piazza "l'inizio di tutto". Ma in effetti, la prima "piazza nera" è un'immagine dipinta. Cosa - non lo sappiamo. C'erano molte dispute - per rimuovere la vernice dal quadrato e guardare o lasciare tutto così com'è. Ha deciso di andarsene. Dopotutto, prima di tutto, tale era la volontà dell'artista. E sotto la radiografia è chiaro che Malevich ha iniziato a disegnare. Molto probabilmente, questo è anche un geometrico:
3. Lo stesso Malevich ha spiegato la "pittura" in un modo diverso. Ha detto che ha dipinto la piazza rapidamente che l'idea è nata come intuizione. Pertanto, non c'era tempo per cercare un panno pulito - e prese colui che giaceva a portata di mano.
4. "Black Square" divenne rapidamente un simbolo di una nuova arte. Era usato come firma. Artisti cuciti su vestiti un pezzo quadrato di panno nero. Ciò significava che sono artisti di una nuova generazione. Nella foto: i discepoli di Malevich sotto la bandiera sotto forma di una piazza nera.
5. Cosa significa "Black Square"? Tutti possono capire l'immagine a modo suo. Alcuni credono che nella piazza vediamo lo spazio, perché non ci sono cime nello spazio e Niza. Solo mancanza di peso e infinito. Malevich ha detto che la piazza è un sentimento, e sfondo bianco - Niente. Risulta questa sensazione nel vuoto. E la piazza non si trova in natura, a differenza di altre figure. E quindi non correlato a vero mir.. Questo è l'intero punto del suprematismo.
6. Alla prima fiera di San Pietroburgo, Malevich ha dimostrato dimostrativamente "Black Square" all'angolo, dove le icone solitamente appese. L'artista ha sfidato il pubblico. E il pubblico immediatamente diviso in avversari di nuova arte e dei suoi ammiratori.
7. Il valore principale del "quadrato nero" è che ogni ammiratore della creatività di Malevich può appendere la riproduzione dell'immagine a casa. Inoltre - produzione propria.
Infine, offro una tale citazione Malevich, il che spiega tutto il suo lavoro:
"Richiedi sempre che l'arte sia chiara, ma non richiederà mai a te stesso per adattare la testa alla comprensione."
Nato a Kiev 11 (23) del febbraio 1878 nella famiglia degli immigrati della Polonia (suo padre ha lavorato come manager sulle fabbriche di zucchero). Nel 1895-1896 ha studiato nella scuola di disegno di Kiev n.i. Murashko; Arrivando nel 1905 a Mosca, era impegnata nello studio f.i. Rerberg. Passato la strada quasi attraverso tutti gli stili di quel tempo - dalla pittura nello spirito del telefono cellulare all'impressionismo e al simbolismo mistico, e poi al "primitivo" post-metodista (operatore di mais in Ban, 1911-1912, Museo Urbano, Museo Urbano, Amsterdam). Era un membro delle mostre "Bubnovaya Valet" e " Coda oslena.", Membro della" Unione della Gioventù ". Viveva a Mosca (fino al 1918) e Leningrado.
Esporre gli stereotipi artistici accademici, ha mostrato un temperamento brillante di critiche. Nelle sue opere del primo semestre del 1910, innovativo, semi-vincolante, determinato lo stile della festa cubale, che collegava le forme di plastica cubica con dinamiche futuristiche (smerigliatrice (principio flicker), 1912, Galleria di Yale University, Nuovo Haven, USA; Lesoorb, 1912-1913, Museo Urbano, Amsterdam).
L'importante importanza di Malevich era importante in questi anni, la poetica dell'assurdo, analogo grottesco (inglese a Mosca, lì; Aviator, museo russo, San Pietroburgo; entrambi i lavori - 1914). Dopo l'inizio della guerra, ha eseguito il ciclo di agitristei patriottici (con i testi di V.V. Makovsky) per la casa editrice "Modern LUBOK".
Il significato della chiave per il Maestro ha avuto il lavoro sul design della vittoria dell'opera sopra il sole (M.V. Matyushin, testo A.e. Krucheny e v.v.hlebnikov; la premiere ha avuto luogo nel parco della Moon St. Petersburg nel 1913); Dal TRAGICOMIC BURSQUO sullo schianto del vecchio e nascita dei nuovi mondi, il piano della famosa piazza nera, mostrata per la prima volta alla mostra "0, 10" nel 1915 (immagazzinato in Galleria Tretyakov.).
Questa semplice forma geometrica su uno sfondo bianco - e una specie di tenda apocalittica sopra la precedente storia dell'umanità e chiamare la costruzione del futuro. Il motivo di un artista del costruttore onnipotente, cominciando da zero, e domina in "suprematismo" - un nuovo metodo progettato dal piano di Malevich, per sfruttare tutte le precedenti tendenze dell'avanguardia (da cui il nome stesso - dal lat. Supremus , "Più alto"). La teoria illustra un grande ciclo di composizioni geometriche di cambiamenti liberi, che è completata nel 1918 "suprematismo bianco", dove le vernici e le forme che salgono nel vuoto del vuoto sono minimizzate, quasi in bianco assoluto.
Dopo la rivoluzione di ottobre, Malevich agisce per la prima volta come un "commissario artista", partecipa attivamente alle trasformazioni rivoluzionarie, anche in agitazione monumentale. Slavit " nuovo pianeta»Arte all'avanguardia negli articoli nel quotidiano anarchia (1918). I risultati delle loro ricerche risulteranno negli anni a Vitebsk (1919-1922), dove crea una "Associazione delle istituzioni di New Art" (UniVis), lo sforzo (incluso nel principale mondo del lavoro filosofico come Freeness) per delineare un'arte universale -Sistema-hadagogical, relazioni ri-regolatorie decisamente di uomo e natura.
Al ritorno da Vitebsk, Malevich è stato diretto (dal 1923) Stato istituto cultura artistica (Ginhuk), avendo proposto idee che hanno aggiornato radicalmente il design moderno e l'architettura (suprematismo volumetrico, tridimensionale, incarnato nelle cose domestiche (prodotti da porcellana) e modelli di costruzione, i cosiddetti "architetti"). Malevich sogna di lasciare il "design puro", sempre più alienato dall'utopia rivoluzionaria.
Le note dell'alienazione allarmante sono caratteristiche di molte delle sue macchine della fine del 1910-1930, dove i motivi di incredibile, la solitudine sono dominati, il vuoto non è più un cosmico-incontaminato, ma piuttosto la terra (ciclo di immagini con contadino Figure sullo sfondo dei campi vuoti, così come la tela rossa casa, 1932, museo russo). Nel tardo tela, il maestro ritorna a principi classici Costruire una foto (autoritratto, 1933, Ibid).
Le autorità si riferiscono alle attività di Malevich con un grande sospetto (due volte, nel 1927 e nel 1930, arrestato). Alla fine della sua vita, entra nella situazione dell'isolamento sociale. La scuola originale di Malevich, formata dai suoi alunni di Vitebsk e Leningrado (V.Mermolaeva, A.A. Merpovskaya, N. Merpovskaya, N. Suetin, L.m. Gidekel, I.G. Peshnik e altri) va in Design applicato, o nell'arte sotto "non ufficiale".
Timore per il destino del suo patrimonio, nel 1927, durante un viaggio d'oltremare, il Maestro ha lasciato una parte significativa dei suoi dipinti e archivi a Berlino (in seguito erano basati sulla Fondazione Malevich nel Museo della città di Amsterdam).
Casimir Severinovich Malevich è nato nel 1879 a Kiev. Veniva dalla famiglia dei poli etnici. La famiglia era grande. Casimir è stato il maggiore di 14 bambini. Nella famiglia parlò esclusivamente in polacco, hanno comunicato con i vicini in ucraino.
Fino a 17, Casimir fu portato a casa (la famiglia riuscì a trasferirsi a Konotop in quel momento), e nel 1895 entrò nello studio di Kiev Drawing (la prima foto dell'artista ha scritto a 16 anni, e i suoi amici, a giudicare dal suo Storie in autobiografia, la vendette per 5 rubli).
Nel 1896, Casimir cominciò a lavorare (in quel momento la famiglia aveva già vissuto a Kursk). Non ha lasciato la creatività, continuando a impegnarsi nella pittura non professionale. Nel 1899, si è sposato.
Primo viaggio a Mosca
Nel 1905, Malevich andò a Mosca. Cercò di entrare nella scuola di pittura di Mosca, ma non è stato accreditato al corso. Nel 1906, prese il secondo tentativo di andare a scuola, cadde indietro e tornò a casa.
Finale in movimento a Mosca
Nel 1907, tutta la famiglia si trasferì a Mosca. Casimir ha iniziato a frequentare le lezioni sulla creatività artistica.
Nel 1909, divorziato e sposato divano Rafalovich, Polka, il cui padre riparato nella sua casa di Malevich (in breve biografia Kazimir Malevich non indica la ragione per cui i suoi figli sono rimasti soli senza madre).
Riconoscimento e carriera creativa
Nel 1910 al 1914, è iniziata una striscia di riconoscimento della creatività nemereimivistica. Ha preso parte a grandi quantità Mostre di Mosca (ad esempio "Bubnov Valnet), esibite nella Galleria di Monaco. Era in questo momento che ha conosciuto M. Matyhin, V. Klebnikov, A. Morgunov e altri avanguardisti.
Nel 1915 furono scritti lavoro famoso - "quadrato nero". Nel 1916 furono organizzati dalla società Supremeos, dove promosse le idee di lasciare cubismo e futurismo al suprematismo.
Dopo la rivoluzione, lui, come viene chiamato, "colpire un jet" e ha iniziato a sviluppare un sacco di problemi di sviluppo arte sovietica. A quel tempo, l'artista visse a Petrogrado, ha lavorato con V. Meyerhold e V. Mayakovsky, insegnato a folk scuola d'arteChi ha portato M. Chagall.
Malevich ha creato la società Uniisi (i discepoli di Male Malevich erano dedicati a lui da Petrograd a Mosca e indietro) e anche la nascita della figlia fu chiamata.
Negli anni '20, ha lavorato come direttore di vari musei e istituti di Petrogrado, il lavoro scientifico e insegnante guidato, esposto a Berlino e Varsavia, ha aperto diverse mostre nei principali musei di Pietrogrado e di Mosca, insegnati a Kiev, dove un laboratorio è stato aperto specificamente per lui. Allo stesso tempo, ha divorziato la seconda moglie e sposò di nuovo.
Negli anni '30, ha lavorato nel Museo russo, ha esibito molto, ma ha scritto soprattutto ritratti, anche se ero interessato all'architettura e alla scultura.
Nel 1933 fu gravemente malato, e nel 1935 morì. È sepolto vicino al villaggio di Nemchinovka, dove viveva e ha lavorato per molto tempo.
Altre opzioni di biografia
- Nel 1930, Malevich fu imprigionato. È stato accusato di spionaggio a favore della Germania. Ma gli investigatori e gli amici nei corpi hanno fatto tutto ciò che in sei mesi è stato rilasciato l'artista.
- Poche persone sanno che oltre alla "piazza nera", c'è ancora un "cerchio nero" e "Black Triangle", e il Master "Black Square" riscriveva più volte e solo l'ultima versione quarta versione, completamente soddisfatta.
Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - Artista, glorificato nel genere di avanguardia, impressionismo, futurismo, cubismo.
Biografia Casimir Malevich.
Kazimir Malevich è nato a Kiev l'11 febbraio (23 febbraio) del 1879. I suoi genitori per origine erano pali. Suo padre, Severin, ha lavorato come manager a Kiev alla fabbrica del noto Sakharozavodnik Tereshchenko in quel momento. Ma secondo gli altri dati, Casimir Malevich è stato il folcloruro e il folcloruro della Bielorussia e il Etnografo Severin Antonovich Malevich. Tuttavia, se la personalità del padre dell'artista e solleva domande, allora è noto che la madre di Casimir - Ludwig Alexandrovna - era una casalinga regolare.
La doccia di quattordici bambini è nata in famiglia, ma solo il Nintero viveva in età matura, e Casimir era anziano tra questo rumoroso Vataga.
Cominciò a disegnare mani leggere Sua madre, ad una quindicesima età, dopo aver dato a suo figlio un set con pitture. Quando Malevich aveva diciassette anni, era impegnato a Kiev per qualche tempo scuola d'arte N.i. Murashko.
Malevichi ha deciso di trasferirsi alla città di Kursk nel 1896. È collegato con questa decisione sullo spostamento - è sconosciuto, ma è noto che Kazimir ha lavorato lì per un po 'di tempo come un piccolo funzionario, esausto dal desiderio di routine.
Quindi non poteva continuare per molto tempo, quindi ha ancora lanciato una carriera del commesso per la pittura.
I suoi primi dipinti sono stati scritti sotto l'influenza. impressionisti francesi E, naturalmente, sono stati creati anche nello stile dell'impressionismo. Dopo un po 'di tempo, è stato affascinato dal futurismo con passione. Era quasi il partecipante più attivo di tutte le mostre futuristiche, e persino lavorato su costumi e decorazioni, in una sola parola, ha rilasciato un'opera futuristica chiamata "vittoria sopra il sole" nel 1913. Questa performance è passata a San Pietroburgo è diventata una delle fasi più importanti nello sviluppo dell'intera avanguardia russa.
È la geometrica delle forme e la massima semplificazione nel design e spinse Casimir Malevich all'idea di creare una nuova direzione - il suprematismo.
Creatività Malevich.
L'artista ha commesso una rivoluzione, ha fatto un passo a cui nessuno poteva decidere davanti a lui nel mondo. Ha completamente abbandonato la pittorica, anche dalla pittronica di frammentata, che era esistita in futurismo e cubismo.
L'artista ha dimostrato la sua prima quarantanovenove Cavoton al mondo alla mostra tenutasi a Petrograd nel 1915 - "0.10". Sotto il loro lavoro, l'artista ha pubblicato un cartello: "Pittura suprematismo". Tra queste tele era la famosa "Black Square", scritta nel 1914 (?), Che ha causato attacchi di rabbia dalle critiche. Tuttavia, questi attacchi non lo colpiscono fino ad oggi.
L'anno prossimo, Kazimir Malevich ha pubblicato una brochure chiamata "Dal cubismo al suprematismo. Un nuovo realismo pittoresco ", in cui è accusato ragionevolmente la sua innovazione.
Suprematismo alla fine presentato un enorme impatto Non solo sulla pittura, ma anche su arte architettonica Ovest e Russia, che ha portato il loro creatore veramente gloria del mondo.
Suprematismo 
Strumento musicale 
Flowerian.
Come tutti gli artisti delle indicazioni non standard, "sinistra", Kazimir Malevich durante la rivoluzione ha guidato attività molto attive.
L'artista era impegnato nelle decorazioni per il primo gioco Vladimir Mayakovsky "Mysteria - Buff" nel 1918, si diresse Dipartimento d'arte Sotto il Consiglio di Mosca. Quando si è trasferito a Petrograd, stava andando e insegnata in workshop d'arte gratis.
Nel 1919, in autunno, Kazimir andò alla città di Vitebsk, per insegnare nella scuola d'arte popolare, che Mark Chagall ha organizzato, e che presto si trasformò in un'istituzione artistica e pratica. Ha lasciato Vitebsk solo nel 1922 per tornare a Petrogrado e lavorare fabbrica di porcellana, Per inventare sempre più nuove forme di dipinti, impegnati nello studio delle possibilità di utilizzare il suprematismo in architettura.
Nel 1932, Malevich ha raggiunto la posizione del capo del laboratorio sperimentale presso il Museo russo, dove ha sviluppato la teoria del "Aggiunta di elemento nella pittura", che è stato precedentemente avanzato.
Nello stesso 1932, Malevich improvvisamente appellato al realismo tradizionale. Forse era associato alle tendenze del nuovo tempo, ma, comunque, e finire questo nuovo periodo Casimir Malevich non poteva mai. Nel 1933, fu seriamente malato, e due anni dopo, nel 1935 morì.
Dal momento in cui Kazimir Malevich ha creato la famosa "Black Square" passò quasi 100 anni, e l'hype intorno a lui non si attenua mai. A una opinione come immagine famosa È stato creato, fino ad ora, non è venuto. Sulla storia dell'origine del capolavoro, su questo momento, Ci sono due versioni: prosaico e mistico.
La versione prosaica afferma come Malevich si stava preparando per una mostra molto grande. Ma le circostanze non si sono sviluppate a suo favore e all'artista o non hanno avuto il tempo di finire il lavoro, o semplicemente la rovinava. E in un panico, non sapendo cosa fare, afferrò la vernice del colore scuro dipinto sulla parte superiore del mio lavoro nero. Di conseguenza, il cosiddetto effetto "Krakle" è stato formato sulla cantesima - questo è quando la vernice crepe. Quindi si scopre a causa dell'applicazione di vernici all'altra, non essiccata. Esattamente in una posizione così caotica numero enorme Le persone incrinate trovano immagini diverse.
Ma la versione mistica afferma che Casimir ha lavorato su questo lavoro per un mese. Attraverso comprensione filosofica Il mondo, quando è stata realizzata una profonda comprensione e intuizione e è stata creata "Black Square".
Dopo che la foto è stata finalmente completata, il creatore non poteva dormire o mangiare. Mentre il creatore stesso ha scritto, era impegnato con il fatto che si sbirciò nello spazio misterioso della piazza nera. Sosteneva che vede in questa piazza ciò che la gente aveva visto una volta di fronte a Dio.
Perché questa immagine è nota per il mondo intero? Ci sono poche persone che non sanno di lei. Forse il tutto è che nessuno ha fatto a Malevich? Forse è innovazione?
Ma! Il fatto è che Kazimir Malevich non era il primo artista che ha disegnato un quadrato nero su tela.
A Parigi, nel 1882, si è tenuta una mostra, che è stata chiamata "l'arte incoerente" e la mostra ha partecipato il lavoro di sei artisti. L'immagine più straordinaria è stata riconosciuta dal lavoro, che si chiamava "combattimenti notturni del negro nel seminterrato" del pavimento del piccolo. Indovina cosa è stato mostrato su di esso? Molti artisti soffrono del fiasco, solo perché non potevano inviare adeguatamente il loro lavoro.
Nato nella famiglia di immigrati dalla Polonia, era anziano tra nove bambini. Nel 1889-94. La famiglia spesso si è trasferita da un posto all'altro; Nel villaggio di Parhomovka vicino a Belopolya Malevich ha concluso una scuola agronomica a cinque classi. Nel 1895-96. Poco tempo è stato impegnato nella scuola di disegno di Kiev N. I. Murashko. Dal 1896, dopo aver trasferito a Kursk, ha servito come cassetto nella gestione tecnica della ferrovia. Detto il 1905 arrivò a Mosca, ha visitato le classi nella scuola di Mosca di pittura, spaventosa e architettura e scuola di Stroganovsky con obiettivi familiarizzanti; Ha vissuto e lavorato alla casa-Comune dell'artista V. V. V. Kurdyumov a Lefortov. Lezioni visitate nello studio privato F. I. Reberg (1905-10). Condurre l'estate a Kursk, Malevich ha lavorato a Plenuel, sviluppando come neo-semplicista.
Disoccupato
Femmina
Malevich ha partecipato alle mostre avviate da M. F. Larionov: "Bubnovaya Valet" (1910-11), "Oslay" (1912) e "Target" (1913). In primavera, il 1911 è diventato vicino alla società di San Pietroburgo "Unione della Gioventù", il cui membro è diventato nel gennaio del 1913 (è uscito nel febbraio 1914); Nel 1911-14, ha mostrato il suo lavoro presso le mostre dell'Associazione, ha partecipato ai corsi delle controversie.
Melo in fiore
Reaper su uno sfondo rosso
Linee maleviche decorative ed espressioni del turno del 1900-10. Ha testimoniato al padroneggio del patrimonio di Hogen e robusti trasformati con le pittoresche tendenze del "Cezannismo" russo. Alla mostra, l'artista ha presentato anche la sua versione di Neoprimiativismo russo - Dipinti su argomenti vita contadina (Il tessuto del cosiddetto ciclo del primo contadino) e un certo numero di opere con i terreni della "vita provinciale" ("Kupler", "sul Boulevard", "Giardiniere", tutto il 1911, Museo Strettelik, ecc.).
Due donne in giardino
Donna in cappello giallo
Dal 1912 iniziò commonwealth creativo Poeti A. E. Kratcheny e Velimir Khlebnikov Malevich ha emesso un certo numero di pubblicazioni di futuristi russi (A. Kychey, diviso. Fico. K. Malevich e O. Rozanova. San Pietroburgo, 1913; V. Khlebnikov, A. Klychey, E. Guro. Tre. SPB., 1913; A. KLYCHEYKH, V. KHLEBNIKOV. Gioco all'inferno. 2 ° extra Ed. Fig. K. Malevich e O. Rozanova. SPB., 1914; V. KHLEBNIKOV. RADIO! Guanti. Riso. K. Malevich. San Pietroburgo., 1914; e altri).
Su Haykos.
Uomo
Il suo dipinto di questi anni ha dimostrato la versione domestica del futurismo, chiamata "cubefuturismo": un cambiamento cubistico nella forma, progettato per approvare la intrinseca e l'indipendenza della pittura, combinata con il principio del dinamismo, il futuristico coltivato ["Grinder (Flicker Principle ) ", 1912, ecc.]. Lavorare sopra il 1913 Opera futuristica" Victory over the Sun "Futuristic Opera" Victory Over the Sun "(testo A. Kychey, mm Matyushin, Prolologo, V. Klebnikov) è stato successivamente compreso da Malevich come il formazione di suprematismo.
Lavoratore della donna
Soldato della prima divisione
Durante la pittura in questo momento, l'artista stava sviluppando argomenti e trame di "polveroso realismo", che usava inaloguro, irrazionalità delle immagini come strumento per la distruzione dell'arte tradizionale gonfiata; La pittura alogica, espressa chiedendo, la realtà transgrazionale, è stata costruita sull'installazione scioccante di elementi di plastica e figurativi eterogenei che sono stati nella composizione piena di un certo significato, mentre la mente ordinaria con la sua incomprensibilità ("Lady at the Tram Stop", 1913 ; "Aviator", "Composizione con Mono Lisa," Entrambi 1914; "Un inglese a Mosca", 1914, ecc.).
Composizione con Joconda (Eclipse parziale a Mosca)
Nuotatori
Dopo l'inizio della prima guerra mondiale, un certo numero di lubri patriottici della campagna con i testi del V. V. Mayakovsky ha avuto luogo la Casa editrice "Modern LUBOK". 1915 La prima tela dello stile geometrico astratto apparve, presto il nome "suprematismo". Direzione inventata - Regolare figure geometricheScritto da colori locali puliti e immerso in una sorta di "abisso bianco", dove dominavano le leggi delle dinamiche e della statica, - Malevich ha dato il nome "suprematismo". Il termine preoccupato per loro è andato alla radice latina di "supremo" formato madrelingua L'artista, polacco, la parola "supramatia", che in traduzione significava "superiorità", "primato", "dominanza". Alla prima tappa dell'esistenza di un nuovo sistema artistico Malevich è stato cercato di registrare il primato, il dominio del colore deve essere tutti gli altri componenti della pittura.
Ritratto della figlia di un artista
Corridore
Alla mostra "Oh, 10" alla fine del 1915, ha mostrato per la prima volta 39 panni sotto titolo comune "Pittura suprematismo", compreso il lavoro più famoso - "Black Square (Black Square su uno sfondo bianco)"; Nella stessa mostra, è stata diffusa una brochure "dal cubismo per il suprematismo". Nell'estate del 1916 fu chiamato Malevich servizio militare; Smobilitato nel 1917.
Due figure da uomo
Un carpentiere
Nel maggio 1917 fu eletto al Consiglio unione professionale Artisti del pittore nel rappresentante di Mosca dalla Federazione sinistra (giovane frazione). Ad agosto è diventato presidente della sezione artistica del Consiglio di Mosca dei deputati del Soldato, dove ha condotto un ampio lavoro culturale ed educativo. Nell'ottobre del 1917 fu eletto presidente della società di Valet di Bubnov. Nel novembre 1917, il Comitato rivoluzionario militare di Mosca ha nominato il Commissario di Malevich per la protezione dei monumenti antichità e un membro della Commissione per la protezione dei valori artistici, nel cui obbligo ha incluso la protezione dei valori del Cremlino.
Raccolta
Contadino
Nel marzo-giugno 1918 era attivo nel quotidiano di Mosca "Anarchy", pubblicato su due dozzine di articoli. Ha partecipato alle opere sulla decorazione decorativa di Mosca per la vacanza il 1 ° maggio. A giugno, è stato eletto un membro del Collegio Arte di Mosca del Dipartimento dei Narkomples, dove è entrato nella commissione del museo insieme a V. E. Tatlin e B. D. Queen.
Pilota
Mucca e violino
Come risultato di discrepanze con i membri del Collegio Moscow, nell'estate del 1918 a Petrograd. Nei laboratori liberi di Petrograd, Malevich è stato addebitato uno dei workshop. Incorporato dalla formulazione dello stato Petrogrado di Misteria-Buff V. V. Mayakovsky in diretto da V. E. Meyerhold (1918). Nel 1918 furono create la tela "Bianca Suprematismo", l'ultima fase della pittura Sopremat.
Nel paese
Ritratto di Ivan Klin
Nel dicembre del 1918 è tornato a Mosca. Adottato la guida dei pittoreschi workshop in Moscow I e II GSHM (in I-X insieme a N. A. Udaltsova).
Nel luglio del 1919, si è laureato al primo grande lavoro teorico "su nuovi sistemi di arte". All'inizio di novembre 1919 si è trasferito a Vitebsk, dove ha ricevuto la posizione del capo del laboratorio nella scuola d'arte del popolo Vitebsk, guidata da Mark Chagall .
Stazione senza fermarsi. Kuntsevo.
Ritratto di indesiderato
Alla fine dello stesso anno, la prima mostra personale Malevich ha avuto luogo a Mosca; Rappresentando il concetto di un artista, si è svolto dal primo lavoro impressionistico attraverso il neoshrimitivismo, il cubettouturismo e le tele alogiche al suprematismo, che diviso in tre periodi: nero, bianco, bianco; L'esposizione dei sottoframe con tela pulita, manifestazione visiva dell'abbandono della pittura come tale. Il periodo di Vitebsky (1919-22) è stato dato alla composizione dei testi teorici e filosofici; In quegli anni, quasi tutti sono stati scritti lavori filosofici Malevich, comprese diverse opzioni per il lavoro fondamentale "suprematismo. Il mondo è come l'impregnia. "
Tre donne
Giardiniere
Come parte delle attività dell'Associazione stabilita "Approtanti della nuova arte" (UniVis) Malevich, molte nuove idee sono state testate nelle sfere pratiche artistiche, pedagogiche, utilitarie della supremazia.
Bathrightymeners.
Lesorb.
Alla fine del maggio 1922, si trasferì da Vitebsk a Petrograd. Dall'autunno del 1922, ha insegnato un disegno sul dipartimento architettonico dell'Istituto Pietrogrado di Ingegneri Civili. Creato diversi campioni e progettato dipinti suprematici per prodotti in porcellana (1923). Ha eseguito i primi disegni della "pianificazione", che è diventata la fase di progettazione nell'emergenza del suprematismo del volume spaziale.
Suprematismo
Samovar
Negli anni '20. Ha diretto l'Istituto di Stato della cultura artistica (Ginhuk). Ha anche condotto il dipartimento teorico-formale di Ginhuka, successivamente ha rinominato un pittoresco dipartimento culturale. Entro lavoro sperimentale Istituto ha condotto studi analitici, impegnati nello sviluppo della propria teoria dell'elemento in eccesso nella pittura, e ha anche iniziato a creare costruzioni suprematiche volumetriche, "architetture" che hanno servito, sui pensieri dell'autore, i modelli nuova architettura, "Ordine suprematico", che avrebbe dovuto costituire la base di un nuovo stile universale completo.
Testa
Ritratto della moglie dell'artista
Dopo la sconfitta di Ginhuk nel 1926, Malevich, insieme allo staff, è stato trasferito all'Istituto di Storia dell'Arte, dove ha portato il Comitato dello studio sperimentale della cultura artistica.
Contadino
Figura rossa
Nel 1927 è andato a un viaggio d'affari straniero a Varsavia (8-29 marzo) e Berlino (29 marzo - 5 giugno). A Varsavia, la mostra è stata schierata su cui conferenze. A Berlino, Malevich è stata concessa una sala all'annuale Big Berlino esibizione artistica (7 maggio - 30 settembre). Il 7 aprile 1927 ha visitato Bauhauz a Dessau, dove ha incontrato V. Gropius e Laszlo Mokhoy-Napa; Nello stesso anno, nel quadro delle pubblicazioni di Bauhauz, il libro di Malevich è stato pubblicato. "Pace come l'infelessità".
Su Boulevard.
Primavera
Avendo ricevuto un improvviso smaltimento per tornare all'URSS, urgentemente lasciato a casa; Tutti i dipinti e gli archivi sono partiti a Berlino alla cura degli amici, come si è assunto per fare un ottimo tour espositivo con una gara a Parigi in futuro. All'arrivo nell'URSS, è stato arrestato e tenuto tre settimane in conclusione.
Società più alta nei cilindri
Ritratto di un membro della famiglia
Nel 1928, iniziò la pubblicazione del ciclo dell'articolo di Malevich nella rivista Kharkov "New Generation". Da quest'anno, preparando una mostra personale nella Galleria Tretyakov (1929), l'artista è tornato agli argomenti e ai trame delle sue opere del primo ciclo contadino, risalenti dipinti di dipinti di nuova scrittura 1908-10; Le tele post-rimozione ammontavano al secondo ciclo contadino.
Con un passeggino.
Scenario
Alla fine degli anni '20. Sono stati creati anche un numero di opere neo-impressionistici, la cui datazione è stata spostata dall'autore per il 1900. Un'altra serie di dipinti post-statali era la tela, dove le forme generalizzate-astratte di teste da uomo e femminili, torso e figure sono state utilizzate per costruire l'immagine di plastica perfetta.
Mietitrice
Atleti
Nel 1929 ha insegnato al Kiev Art Institute, arrivando lì ogni mese. La mostra personale di Kiev, che ha lavorato nel febbraio-maggio 1930, è stato criticato rigidamente - nella caduta dello stesso anno l'artista è stato arrestato e concluso per diverse settimane alla prigione di Leningrado di OGPU.
Caos giallo
Suprematismo
Nel 1931, ha creato schizzi dei dipinti del Teatro Rosso di Leningrado, il cui interno è stato rilasciato nel suo progetto. Nel 1932-33. Ordinò il laboratorio sperimentale nel museo russo. Creatività Malevich. l'ultimo periodo Vita alla scuola realistica della pittura russa. Nel 1933, la grave malattia sormossa, guidata da un artista a morte. Alla volontà, fu sepolto a Nemchinovka, il paese del paese vicino a Mosca. Pittore, grafico, insegnante, teorico d'arte. Nel 1895-1896 era impegnato nella Kiev Drawing School, a metà del 1900 ha visitato le classi nella Scuola di Scienze e dell'architettura di Mosca e della Scuola Stroganovsky, studiata in uno studio privato a Mosca.
Paesaggio con case bianche
Red Konnya.
Ha partecipato a molte mostre avviate da Mikhail Larionov, così come negli eventi della Società St. Petersburg "Unione of Youth Youth" (1911-1914).
Nel 1915, presso la mostra di Petrograd ha mostrato trentanove tele sotto il nome generale "Suprematismo di pittura", compreso il lavoro più famoso "Black Square". Impossibilità suprematica esaminata come nuovo passo coscienza artistica.
Flowerian.
Vedere il paesaggio
Dalla fine del 1919, nella primavera del 1922, viveva e lavorò a Vitebsk. Dopo aver trasferito a Petrogrado (1923), ha diretto il museo della cultura artistica, successivamente - l'Istituto di stato della cultura artistica (Ginguk, chiusa nel 1926), dove Nikolai Judtin, Chonstantin Christmas, Anna Leporskaya, ha studiato e lavorato sotto la sua leadership.
Quadrato nero e piazza rossa
Croce nera
Dopo un viaggio in Polonia e Germania (1927) tornò a pittura figurativa. Nel 1928-32. creato più di un centinaio lavoro pittoresco E molti disegni inclusi nel "secondo ciclo contadino". La maggior parte di loro li ha mostrati alla fiera personale nella Galleria Tretyakov nel 1929.
Quadrato nero