Bozza di creazione di cartoni animati. Progetto: Studio multi-estrattivo. Creare un cartone animato "Sagaalgan è una vacanza di luce e bontà." Analisi dei cartoni domestici e stranieri

01.01.2019

Ecco il cartone animato che imparerai

Discenti grandi scuole graphic design E le animazioni, questa formazione unica, quasi 30 ore, ti offre di pensare e attuare una sequenza di cartoni animati effettuati in modo specifico in questa occasione dai primi schizzi all'Assemblea finale e all'integrazione degli effetti sonori. Se tutti i metodi utilizzati dallo studio dell'animazione professionale sono ben compresi, questo corso intende anche acquisire un metodo di lavoro reale, che ti consente di attuare pienamente un progetto di animazione, ad esempio per fornirti riflessioni di pensieri relativi a ciascuna fase del processo creativo.

Lubentova Marina Anatolyevna - insegnante di scuola primaria,
Insolo Yulia Evgenievna - Insegnante di informatica,
Moskalenko Konstantin Vasilyevich - insegnante di musica.

Uno degli importanti motivi di esercizio junior SchoolChildren. È interesse Dirigere l'interesse dei bambini, il loro interesse personale in questo argomento, l'insegnante aumenta quindi l'attività cognitiva. Il soggetto di tale interesse può essere la creazione di un film dei cartoni animati. Oggi l'animazione ha già cessato di essere solo uno spettacolo impressionante che può essere percepito solo da tutto. di più Schermi per uomo circostante. Lei è un elemento " nuova alfabetizzazione"Uomo moderno

Più specificamente, sette parti compongono questo seminario, ognuna delle quali è dedicata al software e un nuovo stadio della catena di produzione. Pertanto, ciascun software si è avvicinato in conformità con le esigenze e i compiti del lavoro di animazione.

Durante la prima parte, l'allenatore si concentra su una breve presentazione dei storyboard e vari elementi che lo strutturano come un modo per la sua presentazione: piani di taglio, spostamenti personaggi e oggetti, movimento della telecamera, transizioni, ritmo di sequenza.

L'obiettivo qui è quello di sviluppare un layout visivo per la verifica, in particolare, correzione temporanea e importanza dei raccordi. Inoltre, dagli schizzi utilizzati per creare uno storyboard, questa parte è collegata all'impostazione degli elementi principali, la composizione dei piani della camera, tagliando la sequenza e impostare il tempo di animazione.

Nota esplicativa

Il programma del programma è progettato in conformità con i requisiti dello stato federale standard educativo iniziale educazione generale (standard di seconda generazione), così come il principale programma educativo Istruzione generale primaria. Il programma è progettato per soddisfare le peculiarità del primo livello di istruzione generale, le possibilità di utilizzare le TIC non solo nel processo educativo, ma anche nell'attuazione attività del progetto. Il programma prende in considerazione l'età, il generale educativo e peculiarità psicologiche Scolari junior.

Se il simbolo è descritto in dettaglio, gli stessi metodi dovrebbero essere applicati per tutti gli elementi. Poiché il telaio principale e il ritmo sono stati installati durante l'animazione, in questa quarta fase, la pulizia e l'animazione si verifica prima che la sequenza venga esportata. Secondo l'immagine oltre a varie interpolazioni offerte software, così come alcuni trucchi, dando l'illusione del movimento. Questa parte sarà allegata allo sviluppo dei seguenti elementi.

Soffitto, pareti, poster, parti metalliche della macchina, tubi: questa sezione è dedicata alla formazione e al completamento dei decori con l'integrazione di vari materiali selezionati. Verranno utilizzate maschere, modalità di miscelazione, selezione e strumenti di conversione. È in questa fase che l'animazione prenderà l'aspetto finale. Discuterai i seguenti punti e caratteristiche. Creare e manipolazione usando solido tel. Maschere che creano elementi di macchina animata: monitor, cursori, equalizzatori, sensori, indicatori luminosi. Creazione di cicli di animazione e movimenti casuali Integrazione di bolle in un liquido: spostamento, livello di opacità durante l'inserimento e la manipolazione di uscita da parte dei fotogrammi chiave e vari effetti Modifica delle composizioni di riduzione del liquido di colore Attivazione delle composizioni di sfocatura per spostare il controllo della profondità Bloccatura e spostamenti di diversi elementi di integrazione e animazione delle schermate delle intestazioni di assemblaggio della composizione finale. Implementazione di vignettatura con sequenza di rendering finale di sfarfallio. Pertanto, la scelta della creazione di questo seminario pratico sulla sequenza animata nella sua interezza fa parte di questa logica.

Ad oggi, la questione delle nuove tecnologie nell'apprendimento sembra più urgente, a causa del concetto di "nostro nuova scuola" Attualmente, la scuola contribuisce alla formazione di tali qualità personali come iniziativa, la capacità di pensare e trovare in modo creativo soluzioni non standard. Sono queste qualità richieste dalla società attualmente.

Scrittura di lavoro, impostazione di vari elementi, ritaglio, transizioni, animazione del ritmo, espressioni del carattere, tutti hanno accettato di determinare la storia, dargli la loro unità, condurre la situazione nel loro carattere comico. Tutto ciò che alla fine rende una piccola tavoletta rossa può essere una scusa solo per la sublimazione di semplici narici del tremore. Sarai presentato due chago importante.: Stripping e animazione. In più o meno forme complesse Questi due documenti tecnici hanno il ruolo di pianificazione e padroneggio da parte dell'intera catena di produzione prima di entrare in un'animazione di sviluppo specifica.

L'obiettivo principale dell'insegnante è lo sviluppo di una personalità creativa e competitiva. Per fare ciò, creare uno spazio favorevole che promuove sviluppo di successo Ogni bambino, attraverso la motivazione dell'esercizio, istruzione di interesse attività cognitiva Nelle lezioni che utilizzano la tecnologia ICT, lo sviluppo di esigenze e capacità di apprendere.

NEL scopi educativi Eric Drakon ha realizzato questi due elementi qui nella sua forma più perfetta. Se un noi stiamo parlando Ai dettagli, il progetto di animazione caratteristico della realizzazione del cartone animato è lo stesso dell'illusione. Questa formazione è anche una ragione per l'approccio alla presentazione di oggetti, ombre, luci ed effetti da forme elementari; Quelli che sono la base del disegno.

È indipendente dallo stile grafico accettato. Nota: tutte le fonti in questo portafoglio sono fornite con l'apprendimento. Animazione flash di base. Come segue dal nome, il nostro l'obiettivo principale - Promuovere la creazione di piccoli film di animazione nelle classi elementari.

Attualmente le innovazioni sono diventate realtà vita di ogni giorno scuola moderna. Il compito principale è la decisione di non "forzare per imparare", ma per aiutare a svilupparsi. L'introduzione delle TIC in tutte le lezioni consente agli insegnanti di realizzare il luogo e il ruolo del computer nel processo educativo, valutare le possibilità delle nuove tecnologie informatiche come mezzo di apprendimento.

L'implementazione di questo tipo di progetto sembra spesso troppo complicata per gli insegnanti. Certo, dipenderà dal livello delle tue conoscenze. Inoltre, cogliamo l'occasione per ricordare che la nostra offerta di servizi nella directory per continuare ad imparare un corso dedicato al film di animazione.

Ti dimostreremo usando vari esempi, non è così. In tali progetti è possibile impegnarsi in varie discipline. Ti invitiamo a familiarizzare con i nostri vari articoli, aperti film animato, Trova spiegazioni tecniche o vedi alcune creazioni di studenti primari.

Uno dei motivi importanti degli insegnamenti degli scolari più giovani è l'interesse. L'interesse è la direzione cognitiva attiva di una persona su un particolare argomento, un fenomeno o un'attività associata a un atteggiamento emotivo positivo nei loro confronti. Un'attività stimolante è l'interesse personale dello studente. Consiste di soggetti reali, azioni educative e creative per prendere decisioni per superare gli ostacoli.

Per ottenere per maggiori informazioniSi prega di fare clic sui collegamenti. Mercoledì 15: Programma 1 Mercoledì 15: Programma 2 Mercoledì 15: Programma 3 Mercoledì 15: Programma 4 Mercoledì 15: Programma 5 Mercoledì 15: Programma 6. Numero di file 21: Rete Reading. L'apertura del cartone animato in classe è un progetto meraviglioso che può essere implementato. diversi modi. Questo è ciò che Savina, il bibliotecario della gioventù, suggerito durante anno scolastico Con due gradi di college con un laboratorio. "Macchina a bolle.

Un esempio di una striscia piena di Angelina, uno studente del laboratorio

Le prime sessioni, più teorie dedicate, erano accreditate con esercizi pratici. Per iniziare il tuo progetto, è necessario prima pensare allo scenario. Sono stati proposti tre argomenti: magia, pirati, videogiochi. In parallelo con questa riflessione, gli studenti hanno scoperto varie tecniche grafiche. Questo modo di lavorare ci ha permesso di evidenziare alcune difficoltà: ciò che è stato compreso dal paragrafo del testo, non è sempre stato tradotto in vignette. Pertanto, è stato necessario pensare a un altro metodo di rilegatura della sostanza e delle forme.

L'interesse è caratterizzato da attività cognitive. Lo studente sta cercando le sue informazioni che sono interessate, dedica tempo libero soggetto interesse cognitivo. Dirigere l'interesse dei bambini, il loro interesse personale in questo argomento, l'insegnante aumenta quindi l'attività cognitiva. Il soggetto di tale interesse può essere la creazione di un film dei cartoni animati. Oggi l'animazione ha già cessato di essere solo uno spettacolo impressionante che può essere percepito solo da un numero crescente di persone che circondano gli schermi. È un elemento di "nuova alfabetizzazione". Come la nostra vita è computerizzata, come le scuole si stanno riempiendo tecnico modernoSempre più persone consapevoli delle capacità di comunicazione educativa e di comunicazione di nuove tecnologie e la loro maggiore disponibilità appaiono. E questi cambiamenti tecnologici portano gradualmente a cambiamenti nelle nostre idee che c'è una persona competente. Il concetto di alfabetizzazione comprende sempre più, ad eccezione delle letture e delle lettere tradizionali, anche la possibilità di digitare il testo sulla tastiera, scrivi il suono, creare foto digitale e il lavoro video con documenti elettronici. L'animazione è sicuramente uno degli elementi attivi di questa serie di funzionalità multimediali.

Esempio di una tavola realizzata da Lubli, laboratorio per studenti

La principale difficoltà per gli studenti era quella di sintetizzare e ordinare idee in modo che potessero essere licenziati per riscrivere nella foto. La sequenza di vignette ha anche consegnato il problema: era importante osservare la procedura logica in modo che rimanga chiaro. Allo stesso modo, dovrebbe essere spiegato il collocamento di personaggi che interagiscono tra loro in vignette. È anche necessario incoraggiare gli studenti a documentare i loro studi, esplorando ciò che li aiuterà.

La creazione di un cartone animato nelle lezioni è, infatti, allenamento del progetto. Il significato personale delle attività dello studente aumenta la sua motivazione nell'insegnamento e sviluppa il suo potenziale creativo.

Tema "Creazione di disegni"

Computer Graphics. Esempi di editor grafici. Barra degli strumenti dell'editor grafico. Operazioni di base durante il disegno: disegno e cancellazione punti, linee, figure. Colore di riempimento. Altre operazioni.

Molti di loro hanno persino lavorato sul loro progetto continuando la loro ricerca fuori dalla classe a casa! La creazione di un progetto cross-tagliente è stato utile e motivando il lavoro per tutti gli studenti che non sono ingannati: molti di loro sono ri-registrati il \u200b\u200bprossimo anno. L'interesse per il workshop è anche quello di mostrare cosa è successo lì!

Per gli studenti, noteremo in particolare: - Lo studente di Mangakana, Akira Thoriyam, che spiega giocosamente la creazione di manga. - I fumetti, imparano e comprendono, obbligatorio per Trondheim e Garcia. Presta anche attenzione alla sua parte teorica molto ricca. Questo progetto consente all'insegnante di introdurre nuove competenze o consentire la rianimazione delle competenze note agli studenti al servizio di un progetto utile.

Come risultato dello studio di questo argomento, gli studenti saranno in grado di imparare:

eseguire le operazioni di base durante il disegno con uno dei programmi del computer;
mantieni i disegni creati e apportare modifiche in loro.

Argomento: "Cartoon di plastilina"

Scopo: creazione di cartoni animati di plastilina corti.

Come in qualsiasi pedagogia del progetto, al fine di utilizzare completamente progetto realizzatoÈ necessario innanzitutto definire chiaramente le competenze in ogni disciplina che o non funzionerà specificamente durante l'implementazione del film. Gli obiettivi definiti in questo modo consentiranno una migliore pianificazione del progetto, scegliere una scelta tecnica più appropriata.

In linea di principio, quando fai un film animato, inizi a scrivere uno script; ad esempio. Rapporto di visita pedagogica, esperimento. Testo narrativo: scrittura della storia inventata o letto. Quindi dobbiamo realizzare la "scheda narrativa", che è la trascrizione dello script nelle immagini.

Compiti:

sviluppo abilità creative bambini;
sviluppo piccolo motoriki. mani;
sviluppo dell'abilità di lavoro di squadra.

Risultati di apprendimento:

partecipazione alla creazione di un cartone animato di plastilina
abilità lavorative in team creativo Con la distribuzione di ruoli e compiti
divulgazione potenziale creativo bambino;
sviluppo delle capacità di lavoro di squadra;
manifestazione dell'individualità del bambino;
aumentando il livello culturale totale;
sviluppo di un senso di telaio, composizione, colori, scala;
la vaccinazione dei concetti sulla moralità.

Come risultato della formazione degli scolari più giovani, le azioni universali di formazione sono formate creando cartoni animati.

Quindi dobbiamo realizzare le scene e i personaggi per andare finalmente alla fase di cattura digitale di vari fotogrammi. La formazione si concentra sugli aspetti tecnici dei processi di produzione e delle convenzioni che il rispetto dei professionisti. Lo stesso vale per la pratica permanente della tecnologia di disegno, che richiede e specifica per i cartoni animati. Insegniamo designer e tecnici universali che possono facilmente integrarsi nei monolocali di produzione.

Varie professioni qualificate a cui i nostri studenti hanno accesso e continuare ad avere accesso, sono i seguenti. È responsabile dell'organizzazione della produzione di film di animazione, gestisce il comando, gestisce la connessione tra le stazioni, imposta, controlla e corregge il programma, lo rende applicabile. Spesso serve come buffer tra il team tecnico e il gruppo produttivo.

Attività personali universali di apprendimento:

la posizione interna dello studente a livello di un atteggiamento positivo nei confronti della scuola, orientamento ai momenti sostanziali della realtà scolastica;
ampia base motivazionale delle attività educative
capacità di autostima basata sul criterio di successo;
orientamento nel contenuto morale e senso di atti di persone sia proprie che circostante;
installazione su uno stile di vita sano;
la sensazione di sentimenti eccellenti ed estetici sulla base della conoscenza della cultura artistica globale e domestica.

Attività di apprendimento universale normative:

L'amministratore di produzione gestisce il budget e le spese per la produzione di un cartone animato. Deve davvero prevedere i problemi e sapere quanto costerà un cartone animato. Deve trovare una soluzione ai problemi associati a scene difficili. Dovrebbe anche sviluppare strumenti informatici per risparmiare tempo per il team.

Il lavoro di partizione è inserire immagini nel testo dello script, che descrive l'idea del direttore principale. Lo storico dovrà assicurarsi che la fotocamera, il tempo, le proposte di piani diversi e i loro accessori corretti siano utilizzati per arricchire il progetto per andare al passo successivo.

capacità di accettare e mantenere un compito di apprendimento;
la capacità di pianificare la loro azione in conformità con il compito e le condizioni della sua attuazione, anche nel piano interno;
la capacità di esercitare il controllo finale e passo-passo sul risultato;
la capacità di effettuare le necessarie aggiustamenti dopo il suo completamento sulla base della sua valutazione e della contabilità dell'origine degli errori.

Attività di apprendimento universale cognitivo:

Grazie al computer, il narratore può scattare il suo lavoro e implementare l'animazione. Questo gli consente di adattare e migliorare il suo lavoro. Il lavoro è quello di creare uno studio grafico dei caratteri dei caratteri, quindi creare caratteri finali.

D'altra parte, deve creare un foglio di modello di ogni personaggio. Un foglio tipico è un documento di riferimento per facilitatori e intermediari, chiamati anche intervallisti. In questo documento, tutti i dettagli grafici che compongono il simbolo sono molto definiti.

implementazione della ricerca delle informazioni necessarie
costruire la dichiarazione di parola in orale e scrittura;
la formazione di lettura semantica dei testi artistici e cognitivi, allocando informazioni essenziali da testi di diversi tipi;
analisi degli oggetti con l'assegnazione di caratteristiche significative e irrilevanti.

Attività comunicative universali di apprendimento:

la capacità di tenere conto delle diverse opinioni e sforzarsi di coordinare varie posizioni in collaborazione;
la capacità di negoziare e venire a una decisione generale in attività comune, anche nella situazione di collisioni di interesse;
la capacità di costruire una dichiarazione chiara per un partner che tenga conto del fatto che il partner sa e vede, ma ciò che non lo è;
capacità di controllare le azioni del partner;
capacità di usare adeguatamente strumenti vocali Per risolvere vari compiti comunicativi, costruisci una dichiarazione di monologo, possedere una forma dialogica di discorso.

Io, come tutti i bambini, amo guardare i cartoni animati. Il numero di cartoni animati a vista mot non conta più. E sembrava che non sapessi tutto di loro ... ma un giorno, dopo un altro guardando il "Sonixx" preferito di Moego, ho pensato: quali sono i cartifi? Ha chiesto i compagni di classe, ma hanno anche trovato difficile rispondere ...

All'inizio sono andato alla biblioteca dove nel dizionario ho letto quei cartoni animati, cartoni animati, film cartoon, animazione - questo è lo stesso ... Così chiamato nella nostra animazione del cinema, tradotto dal latino significa "anima", "animazione" o "Rivitalizzazione" " Le informazioni sui cartoni sono state alla ricerca di fonti diverse: dai libri, su Internet, cognitivo programmi televisivi. Ma in questo sito ho trovato cartoni animati puoi guardare online gratis.

Sono diventato molto interessato, e volevo provare me stesso come moltiplicatore. La trama del mio cartone animato è semplice: la trama della concorrenza di danza di multi-bollette. A lungo non riusciva a decidere come sarà il personaggio principale: disegnato a mano, plastilina, burattino o computer. E ha deciso di fare tre perfettamente diversi eroi: Rissundo, Plantinous e Robo. I dispositivi di illuminazione sono inclusi. La fotocamera è carica. Il processo di tiro è iniziato. Per i nostri cartoni animati di cinque minuti, sono stati filmati più di 2 mila fotogrammi. Dopotutto, in modo che il movimento del personaggio sembrava fluido, è necessario un cambio di cornice molto veloce - 24-30 al secondo! Le immagini ricevute sono state elaborate su un computer usando programma specialedove si è verificato lo spostamento delle fotogrammi ad una certa velocità. Accompagnamento musicale firmato. Le voci sono state registrate e sovrapposte sulle tracce audio ... i titoli sono stati estratti. E così il mio cartone animato è pronto! Ero sia uno screenwriter e un regista, e un artista moltiplicatore, e un designer, e un designer, un altoparlante e un tecnico sonoro, un video e un video e un operatore fotografica, e persino un produttore ... Oh e non facile da lavorare, Sparare i cartoni animati ... come si è scoperto - per giudicarti. E ora so esattamente cosa sia un cartone animato. Il cartone animato è talento e creatività, impatto di persone di persone e lezione molto interessante!

Lo spettacolo tra i compagni di classe ha rivelato quanto segue: Proprio come me, tutti i ragazzi della mia classe sono molto amati guardare i cartoni animati, dedicare questa lezione da 15 minuti a 2 ore, ma così come non so quali cartoni animati sono con difficoltà a dare il Cartoon caratterizzato (0 - 1 segno). Come apparizione nell'esperimento affermando, la Sammilyubimia è un film popolare contorto per animali da compagni di classe dei seguenti cartoni animati curvi di produzione straniera - 100% ("Spiderman" - ragazzi; "Winx Club" - nelle ragazze).

Informazioni sull'emergenza, la storia dello sviluppo e delle tecnologie film dei cartoni animatidrappel isper. fonti diverse (Libri, dizionari, spettacoli televisivi cognitivi, film, internet). Per me, solo durante lo studio, sono stati visti circa 40 nastri di moltiplicazione di contenuti diversi. Ho definito il cartone animato famika vista speciale Cinema creato dai moltiplicatori che vengono utilizzati per creare caratteri vari materiali Andhernikhniki e "Revival" si presenta con rapidamente cambiando fotogrammi.

Sono state create varie classificazioni di cartoni animati: secondo la tecnologia di produzione; obiettivi e obiettivi; per durata; in criteri e interessi di età; per nazionalità (produttori)

Approfittando delle tecnologiche di classificazione dei cartoni animati, sono stati scelti 3 caratteri per creare un film di mastermalt a casa: plastilina, bambola e disegnati a mano. I materiali sirrucurali sono fatti della tavola di montaggio, tutta la famiglia è stata fatta di scenari e mainhells. La trama è semplice: teletrasporto di Cheburashka con intergalattico gara di danza Multibots, tenuti sulla base del nostro Gymnasium, dove i finalisti (Robo, Plantinio e Rissundo) dimostrano abilità di danza sotto i ritmi incendiari di Tehno. Per creare un cartone animato di 5 minuti, ha avuto luogo più di 2 mila fotografi, che poi montati nell'editor video ad una determinata velocità (0,03 s).

Dopo aver familiarizzato i ragazzi con il progetto e il dimostrativoMultilm offerto di confrontare e valutare i personaggi principali. La maggior parte di tutti i ragazzi è piaciuto il plasticine Hero Plasticlinis (53%), Rissundo ha ottenuto il punteggio del 28% e l'eroe del burattina Robo del 19%! In effetti, il costo più basso, la plasticità eccellente e la visione visiva dell'eroe della plastilina, ma è stato facilmente deformato dopo ogni trucco e "fuso sugli occhi" dal calore delle lampade di illuminazione, un papavero delle sue mani. L'eroe del burattino era più resistente, ma è limitato nei movimenti e nelle possibilità di esecuzione di vari trucchi. Il più difficile, doloroso e costoso sembrava creare un personaggio disegnato a mano, a condizione che io abbia usato di più tecnologia semplice Animazione disegnata a mano - il metodo "Overlay"! Richiede speciali creativi e professionali per disegnare non solo oggetti, ma anche movimenti di oggetti, spostare oggetti nello spazio e una tremenda pazienza.

Sulla protezione del progetto, ho introdotto i ragazzi con le classificazioni dei cartoni animati sviluppate da me, che erano sotto forma di memo. Grazie a questo, i ragazzi sono stati in grado di dare facilmente alle caratteristiche a qualsiasi cartone animato. Ciò è anche evidenziato dal questionario del test: l'89% dei bambini è stato in grado di definire l'animazione e caratterizzare i cartoni animati preferiti 3-5 segni (86%).

Le conoscenze acquisite nel corso dell'attività del progetto hanno lo scopo di trattare i film di animazione con ancora più interesse, analizzare, confrontare, classificare ... in futuro, vorrei continuare lo studio delle tecnologie per la creazione di film d'animazione, ad esempio, Per padroneggiare l'animazione del computer 2-D e 3-D e, possibilmente, creare un nuovo cartone animato.

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