Progettazione grafica nello spazio artistico. Chi è questo graphic designer

Dopo l'istituto, molto tempo ho lavorato come segretario e assistente, ho sognato la crescita della carriera, la promozione al dipartimento, fino alla fine, non si rendeva conto che era necessario prendere tutto "nelle mie mani", perché le trenta non erano lontane Dall'angolo, ma non più o meno non ho preso una posizione seria! "Non volevo lavorare sulla scelta del pick-up, e mi resi conto che era ora di padroneggiare un nuovo mestiere.
Oggi c'è un enorme numero di professioni, che molti non indovinano nemmeno! Non ho indovinato e io, quando alla fine della scuola, ha scelto l'Istituto in cui ha fatto. Se sapessi di tutto ciò che offre il mercato moderno, andrei sicuramente a studiare a grafico!

Grafico - 90% di professione creativa, che è facile da imparare da zero, se annoiata per lavorare, ad esempio, un avvocato o un ragioniere. In nessun caso, non diminuisco l'importanza degli specialisti menzionati, ma succede spesso che la società raccomanda di ottenere prima una professione "seria" e poi impara quello che voglio! E poi inizi a lavorare nella specialità, e i tuoi desideri partono sullo sfondo - sì e paga normalmente! Ma l'anima richiede raffiche creative!

Graphic Designer: infatti, questo è un designer pubblicitario. La persona che è impegnata in comunicazioni visive. La pubblicità può essere: ad esempio, stampa (volantini, brochure, pubblicità widescreen), web (banner, siti), smm (promozione nei social network) e così via. Inoltre, è un graphic designer che sviluppa loghi e identità aziendale. Questa è una specialità molto popolare, come in alta concorrenza, buoni progettisti pubblicitari - sul peso dell'oro!

Puoi saltarti sul designer sui corsi, o presso l'Istituto: prendi la seconda istruzione superiore. Nel mio caso, è stato qualcosa di media - corsi di riqualificazione professionale con una nota università di design, alla fine del corso, ho ricevuto un diploma del campione di stato. Tutti gli insegnanti provenivano dall'università. Il programma, ovviamente, era espresso (solo un anno), dipende molto dal desiderio e dall'interesse. Nel mio caso, il desiderio era enorme - nel tempo annoiato francamente per lavorare come assistente, ed ero molto interessato a ottenere una nuova specialità.

Su qualsiasi insegnamento, ti verrà data una "base" e la letteratura necessaria che è necessario "Flip". Il programma del corso include lezioni su disegno e pittura. Anche se non sai come disegnare - tutto dipende, di nuovo, dal tuo desiderio e perseveranza. Esegui stiliizzazione, per distinguere gli schizzi che ti verranno insegnati, e se vuoi masterrare il disegno accademico - devi solo lavorare di più.

Oltre a disegnare e pittura, nei corsi di progettazione grafica, avrai una composizione di composizione, la scienza del colore, la tipografia (carattere artistico) e la formazione per i programmi di designer. Ultime - Anche se non vuoi lavorare nella specialità, è molto utile per te nella vita: capirai la differenza tra il raster e il vettore, impara a elaborare professionalmente le tue foto e non solo i filtri Instagram: - ), make up bellissimi album dal viaggio - e molto altro ancora. È un'abilità mega-utile e ripida!

Oltre alle lezioni, ovviamente, devi leggere molta letteratura - non solo per padroneggiare i termini di progettazione e conoscere le varie tecniche di designer avanzati, le risorse che usano, ma anche per imparare Come comunicare con i clienti con competenza.

E questo è un "Nishtyak" separato di un graphic designer - lavora su freelance e la possibilità di guadagni aggiuntivi. Effettuare immediatamente una prenotazione che non è facile, ci sono un sacco di insidie, che puoi imparare da varie attrezzature professionali e sulla tua esperienza. Uno dirà esattamente: se sei comunicabile, facile da convergere con le persone e sapere come negoziare - avrai un minimo di problemi. E se "trap", puoi andare completamente un lavoro remoto - è solo un sogno di qualsiasi autore del reato! :-)
Naturalmente, molte illusioni sono associate al lavoro del designer. Ad esempio, ha elaborato dolorosamente il suo portafoglio, e infine, iniziando a lavorare, mi sono reso conto che non ci sarà una solida creatività qui :-) e clienti e i datori di lavoro hanno la propria idea del prodotto per il quale sviluppi il design ed è Molto difficile. "Negozia" con ambizioni interne. Pertanto, è meglio avere sempre un'idea chiara - cosa e perché stai facendo per essere in grado di difendere la tua idea. Allo stesso tempo, è necessario avere un'enorme flessibilità per essere in grado di "ascoltare" il cliente, perché il compito principale del designer è, dopo tutto, funziona per lui.

A proposito, sulla creazione del portfolio "doloroso": all'inizio, dovrà lavorare in particolare, poiché tutti i clienti e i datori di lavoro sono interessati al tuo lavoro. E devono essere fatti da zero. Puoi prendere studenti, disegni e un diploma o prendere per qualsiasi lavoro, anche gratuitamente. Personalmente, mi sono concentrato sulla compagnia, dipinto i loghi per loro e letteralmente fissati che inizio a lavorare come designer - c'erano persone che avevano bisogno di tali servizi.
Ora posso convinti dichiarare che questo lavoro è molto più interessante di quanto dovessi trattare con i post amministrativi. Ora, invece di documenti e numeri noiosi, ho a che fare con immagini, presentazioni, disegno e lavorazione fotografica.

Certo, tutto è inevitabilmente in una routine, ma, dimmi - in che lavoro non è? :-) In parte, quindi, i progettisti tendono a cambiare il luogo di lavoro - si desiderano nuovi risultati, nuovi colori e vernici, in quanto non solo noioso per funzionare all'interno di un'identità aziendale, ma anche difficile.

Come designer può essere sviluppato sia "su" che "styling". Nel primo caso, è possibile perfezionare l'Art Director, il marchio Manager, il capo del reparto marketing, nel secondo - per padroneggiare il web, SMM, UX-Design (Design dell'interfaccia), ecc. E puoi insegnare o condurre il tuo blog di design! Opportunità di sviluppo - molto!
A proposito, tra le famose personalità un sacco di coloro che hanno iniziato un grafico (o web) designer, ad esempio: Emma Stone, Seraphim di Shnurov, Freddie Mercury.

Aderire al parere che è necessario andare a lavorare come una vacanza :-) o, almeno, avvicinarsi a questo, perché al lavoro trascorriamo la maggior parte delle nostre vite! Pertanto, non aver paura di padroneggiare nuove professioni, se il vecchio non piace o appena stufo!

Grazie a tutti coloro che leggono fino alla fine! Buona giornata e settimana! :-)

Aggiornato il 11/12/17 12:03.:

L'indirizzo del mio sito: Stremyakosha.ru

Il design è una delle industrie più popolari del nostro paese. Chi non si chiama solo dal designer: partendo da gravi sviluppatori di siti e terminando con normali maestri manicure. Tuttavia, il più reale designer è un grafico.

Nel nostro tempo, c'erano molti artisti nel programma di computerizzazione di cucina su carta. Tutte le altre specialità associate a lungo sono state trasformate in computer. Nessuna eccezione e grafica. Questo è ciò che questa persona è impegnata in "scientifica": "svolge attività artistiche e di progetto per creare un ambiente visivo armonioso ed efficace." In effetti, tutto non è così spaventoso, solo il campo delle loro attività - libri, riviste, pubblicità e siti web. Sono questi specialisti che sviluppano un design visivo di pagine su Internet, riviste e libri, caratteri che gli articoli sono stampati in quotidiani.

Per lavorare efficacemente nel campo del design, devi avere conoscenze nel campo dei linguaggi di programmazione speciali della Pearl, Java. Devi anche conoscere le basi del layout del computer e le lingue di posa - HTML, XML e altri. Allo stesso tempo, il designer grafico stesso può usare immagini, foto e materiali stampati. Il suo compito non è scrivere testi o sparare. Deve fare che questi testi e foto siano archiviati sul sito o in stampa nella luce più favorevole, magnificamente, efficacemente e insoliti. Questo è qual è l'obiettivo di uno specialista di progettazione grafica.

È possibile che dopo aver trasferito funzioni, ti è piaciuto molto la professione "Graphic Designer". "Dove imparare questa specialità?" - Chiedi naturalmente. Ora ci sono un enorme numero di corsi che emettono le "croste" necessarie, anche molte facoltà di arte e università grafiche e architettoniche hanno cominciato a produrre tali specialisti. In generale, puoi vedere prima di tutto per loro. Tuttavia, la conoscenza che ottieni nelle mura delle istituzioni educative non sarà una garanzia del tuo successo nel design grafico. Perché prima di tutto, l'abilità di apprendimento è già nel processo di lavoro. Ecco perché in Russia un gran numero di specialisti non ha un diploma in questa professione, che, tuttavia, non impedisce loro di lavorare con successo.

In generale, il volto delle tue conoscenze in questa professione sarà il tuo portafoglio di design grafico - questa è una selezione dei progetti di maggior successo in questo settore che sei stato attuato personalmente. E solo racconterà le tue abilità meglio di qualsiasi diploma e raccomandazioni. Quindi ricorda, solo il duro lavoro e l'auto-miglioramento ti faranno da un design veramente buono. Indubbiamente, non fare in questa professione senza un'immaginazione vivente, la capacità di guardare alle cose sotto stile non standard e sentimento di stile.

Tutte queste qualità e forma come risultato di una tale professione interessante e misteriosa - un grafico. Se vuoi anche provarti in questa specialità, agire, e tutto avrà successo!

Al giorno d'oggi, il concetto di "design" così espanse i suoi confini in modo che sia già difficile per noi immaginare il mondo intorno senza di lui. Il design penetrato in quasi tutte le aree dell'attività umana. Questo si applica pienamente a questo tipo di arte del designer come design grafico. Con le sue manifestazioni, ci troviamo di fronte a tutto il mondo - acquistiamo giornali, libri e riviste lucide, prestare attenzione ai volantini pubblicitari, alle etichette e ai poster colorati, attraversano un design grafico in stampa e internet.

Il design grafico non è diventato tanto nella creazione di immagini attraenti come nel cambiamento in un ambiente visivo comunicativo che circonda una persona nella vita di tutti i giorni. Oggi, Graphic Design è un'intera scienza, che combina il calcolo di un'analisi con le capacità creative dell'artista.

Sebbene questo ramo del design possa essere chiamato relativamente giovane, poiché la data ufficiale della sua nascita è considerata il 1964, quando si è tenuto il primo congresso della società internazionale di organizzazioni di progettazione grafica di grafica, le origini del design grafico sono antiche antiche volte. Dopotutto, anche i disegni più antichi e primitivi fatti dalla mano di una persona possono essere visti come la fase iniziale dello sviluppo del design grafico.

Nel tempo, una persona si è avvicinata alla realizzazione che l'espressione delle informazioni attraverso i simboli grafici è molto più efficiente del semplice testo o del discorso orale. Un esempio di questo nella vita moderna può essere vari segnali di avvertimento sulle strade che trasmettono il conducente le informazioni minime necessarie in breve tempo.

Un ruolo elevato nella formazione e nello sviluppo del design grafico è stato svolto dal verificarsi dell'epoca di tipografia. In Europa, la storia del design grafico come sfera separata di attività relativa al numero di discipline artistiche e professionali appartiene alle palpebre medie, quando la prima, anche abbastanza macchine da stampa primitive sono diventate relativamente disponibili per gli editori.

La formazione del design grafico come area specifica della creatività è direttamente correlata alla graduale unione di due direzioni - arte commerciale legata al rilascio di massa di poster, giornali e pubblicazioni di journaling alla fine del XIX - la prima metà del XX secolo e moderne arti visive. La fotografia diffusa, lo sviluppo del cinema con la successiva espansione della televisione e del video ha contribuito alla crescita degli interessi nelle forme visive di espressione e percezione.

Un altro fase importante associato allo sviluppo del design grafico è l'emergere di tecnologie digitali e la creazione di personal computer, che hanno dato gli ultimi strumenti ai progettisti grafici, che hanno permesso di cambiare radicalmente il loro lavoro. I computer hanno permesso di creare tutti i billet in un ambiente software, che consente ai progettisti di sperimentare varie soluzioni e correggere facilmente i loro errori se necessario. Nell'età della tecnologia informatica e Internet, il design grafico è diventato più accessibile e gratuito.

Come vediamo, il design grafico ha approvato un lungo periodo di sviluppo. Se precedenti la posizione e l'installazione artistica su un foglio di stampa di testo con l'immagine nel processo di creazione di una serie Visual-Verbal sono state interamente comprese sotto il design grafico, quindi oggi lo scopo dei progettisti di pianificazione si è ampliato in modo significativo. Sotto il design grafico, attualmente comprende la creazione di immagini visive (grafica) per implementare determinate idee. Nel mondo moderno, l'importanza delle forme visive di espressione è cresciuta insolitamente.

Graphic Design trasporta una caratteristica informativa (al fine di chiarire le persone una varietà di domande) ed emotivo (al fine di causare alcuni sentimenti e costituire il giusto parere). Ovviamente, il design grafico è strettamente intrecciato con la pubblicità e l'arte visiva, e quindi utilizza concetti, elementi, principi e metodi approssimativamente simili. Ad esempio, se la cosa principale per la pubblicità è vendere, quindi per la progettazione grafica - per trasmettere alle persone di un'idea. Per risolvere questa attività, i progettisti grafici utilizzano una varietà di comunicazioni visive.

Va notato che il design grafico è in qualche modo diverso dal solito o, ad esempio, il design industriale, dove il compito principale è quello di renderlo conveniente e bello tutto ciò che circonda una persona nella vita di tutti i giorni. Il design grafico è associato non con la progettazione artistica di oggetti, ma con il mondo dell'informazione. Gli strumenti di progettazione grafica possono essere varie comunicazioni visive - da un breve pubblicità a un'enorme scheda informativa elettronica.

Progettista-Programma funziona con immagini grafiche in grado di spingere il visualizzatore all'azione o alle conclusioni che è necessario il creatore del messaggio informativo. Pertanto, il graphic Designer sta cercando di tradurre informazioni su un linguaggio visivo, comprensibile per la maggior parte delle persone. Con l'aiuto di immagini grafiche, è in grado di trasmettere al destinatario quasi tutte le informazioni, senza ricorrere a tutte le spiegazioni verbali lunghe.

Ci sono vari tipi di design grafico. Ad esempio, dove viene utilizzato il testo, un ruolo significativo viene svolto da una tipografia, che si basa sulla creazione di testo verbale con il tipo di set tipografico. Ecco un punto importante è la scelta del carattere, il posizionamento di intestazioni, parti del testo o dello screensaver sia relative all'altro che in relazione al vettore di informazione, cioè alla striscia dei giornali o campo dei poster.

Nel design grafico, strettamente associato alla produzione industriale e ai suoi prodotti, i progettisti hanno a che fare con segni, etichette e pacchetti di marca. Anche il design grafico è ampiamente utilizzato nel campo del commercio e dell'intrattenimento. Qui il lavoro di un graphic designer è associato alla creazione di brochure pubblicitari, cataloghi, poster associati a una particolare società pubblicitaria.

Inoltre, il design grafico svolge un ruolo importante nella creazione di una società in stile aziendale, cioè la definizione di un'immagine memorabile permanente di tutto ciò che è associata all'impresa, alle sue attività e prodotti. Tali elementi di base dell'identità aziendale, sviluppati da Graphic Designer includono logo, carattere, combinazione di colori e principi compositi. Elementi dell'identità aziendale possono coprire tutto ciò che riguarda le attività quotidiane della Società, che vanno dalla documentazione aziendale e dalla fine dei modelli di abbigliamento dei dipendenti.

Quindi, le seguenti indicazioni includono la progettazione grafica:

• tipografia (l'arte della concessione competente informazione di testo);
• progettazione di prodotti stampati e stampati (giornali, riviste, poster, poster e adesivi);
• sviluppo dell'identità aziendale (definizione di una serie di tecniche visive, combinata dalla direzione generale inerente a tutti i prodotti, attributi e società pubblicitarie della Società);
• web design come campo di progettazione grafica;
• sviluppo di sistemi di orientamento (segni e personaggi preventivi);
• design del pacchetto;
• creando illustrazioni.

Naturalmente, al momento, la progettazione grafica è la più coinvolta nella pubblicità, nella pubblicazione e nella stampa, oltre ad altre aree dei media, dove aiuta nelle vendite e distribuisce determinate idee. La progettazione grafica costituisce l'immagine della società e presenta visivamente la direzione delle attività commerciali, che contribuisce al coinvolgimento dei potenziali clienti. Il successo di qualsiasi azienda pubblicitaria dipende direttamente dalla qualità del design del design direttamente. Inoltre, nella soluzione di design finita, ci dovrebbe sempre essere una composizione attraente e originale che causerebbe le associazioni necessarie dal visualizzatore, ad esempio, la fiducia nel marchio o della qualità.

Nelle condizioni di concorrenza sempre più feroce sul mercato dal momento che il momento della compagnia e per tutta la vita, la direzione è costantemente affrontata la necessità di utilizzare la progettazione grafica. Dopotutto, qualsiasi azienda si sforza di distinguersi contro lo sfondo dei concorrenti, inoltre è molto importante che i potenziali clienti non trovino semplicemente le attività della società, ma anche ricordarla. Risolvi questa attività senza l'uso di strumenti di progettazione grafica, che rappresentano le informazioni in una forma visiva facile e comprensibile per una persona è molto difficile. Lavorando con immagini visive, il progettista di pianificazione è in grado di trasportare una persona con una memoria improvvisa, servire come una piacevole associazione o dargli estetica e forse piacere intellettuale.

Dovrebbe essere inteso che il design grafico è un'industria adiacente per molte altre aree, inclusa arte visiva, geometria, layout tipografico, disegno e design tecnico. Di conseguenza, questa area di design include tecniche e strumenti inerenti in una serie di altre relative sfere. Nel corso del tempo, il Graphic Designer Craft ha iniziato a gestire un numero crescente di comunicazioni di marketing, economiche e culturali. Pertanto, spesso quando si eseguono alcun progetto, il programma collabora con altri specialisti - psicologi, sociologi, marketer e storici dell'arte. Questo è necessario per sviluppare una strategia di elaborazione delle informazioni ottimali e trasformarlo in specifici segnali visivi, che saranno interpretati dallo spettatore sicuramente e in modo univoco.

Tuttavia, la competenza dello stesso designer include anche la conoscenza pertinente del mercato, dei consumatori, possibilità psicologiche della percezione. Infatti, nel processo delle sue attività, il grafico è impegnato a raccogliere e analizzare le informazioni, determinando il problema e l'impostazione di un obiettivo, creando un concetto di design generale. E solo dopo che passa direttamente allo sviluppo di una soluzione grafica e una composizione armoniosa. Le qualità professionali e le qualifiche di un grafico moderno sono direttamente determinate da come liberamente, è ampiamente e tatto, possiede i metodi di "Design delle informazioni" ed è in grado di gestire le comunicazioni visive.

Graphic Design oggi si applica in molte aree di attività, con funzioni decorative, informative ed emotive. I progetti sviluppati da progettisti grafici professionali sono spesso chiamati creature visive e i loro creatori appartengono agli stessi diritti di, ad esempio, autori letterari o creatori di opere d'arte. Pertanto, il design grafico è diventato una direzione indipendente di sviluppo della moderna arte applicata.

Graphic Designer è uno specialista nella creazione di elementi visivi con editor grafici e programmi per computer. Siti Internet, stampa, pubblicazioni stampate - sfere in cui il lavoro del grafico è importante.

Salario

40.000-50.000 strofinare. (rabota.yandex.ru)

Posto di lavoro

Il luogo di lavoro più popolare è un progetto di progettazione e agenzie pubblicitarie, nonché altre imprese private e di proprietà statale necessitanti di un normale servizio grafico di grafica. Molti esperti stanno lavorando ai freelance.

Responsabilità

Nel mondo moderno non esiste una sfera di questo tipo, ovunque le esigenze del designer grafico. Oggetti esteticamente attraenti in commercio influenzano l'aumento dei profitti, nell'intrattenimento contribuiscono al ricevimento di emozioni positive, in medicina devono rimuovere la tensione nervosa e così via.

Il compito principale nella professione di graphic designer è catturare l'idea del cliente e offrire la sua visione perfetta. Le destinazioni di design più popolari: design spaziale, identità aziendale, pubblicità, pubblicazioni stampate, web design.

La progettazione dello spazio implica la progettazione di puntatori, tablet, schemi. Il branding è la formazione dell'identità nella percezione dell'identità aziendale aziendale. La pubblicità è importante attirare l'attenzione sul prodotto, migliorando l'immagine dell'azienda. Nella stampa, è importante risvegliare l'interesse nella lettura. Web Design è il desiderio più logico e comodamente le voci sulla pagina.

Qualità importanti

La qualità più importante del designer, determinando la dimensione del salario - creatività, senso di stile e pensiero volumetrico. È necessario essere inventivi e iniziativa, capace di pensare analitica.

Recensioni sulla professione

"Cosa serve un designer per la felicità? Un compito chiaro - "Cosa disegnare", un mare di tempo per creare un'immagine - nei pensieri, sullo studio di molte delle sue opzioni - già in schizzi, sui risparmi di vari caratteri e cuffie, nel gioco con Colore, su disegno e piccole modifiche ... e ti-shi-shi- on the! "

Tatyana Zaitseva, Graphic Designer.

Stereotipi, umorismo

Graphic Designer è una delle più popolari professioni creative, in cui si riferiscono da un punto di vista pratico. Il designer ha bisogno di eseguire l'attività in breve tempo, e anche tu puoi indovinare il desiderio del cliente. Questa situazione contribuisce all'emergere di nuove battute e battute.

Lewash ha vinto la concorrenza grafica del computer: ha seguito il suo nome, foto e indirizzo della pagina web.

Il cliente ha portato il file da stampare. Nome: backup_of_backup_of_backup_of_backup_of_graphic1.cdr. La presenza di farina creativa è ovvia.

Formazione

I progettisti non diventano improvvisamente. Questo è talento, per svilupparsi che è necessario fin dall'infanzia. Nell'adolescenza, si consiglia di partecipare alla scuola d'arte, quindi estendere la formazione al college o all'università con una laurea in Design.

L'istruzione superiore può essere ottenuta in tali università come: Università statale di San Pietroburgo, St. Petersburg State Art e Accademia Industriale dal nome A. L. Stiglitsa, St. Petersburg State Politechnic University.

Università d'arte a Mosca: Moscow State University of Culture and Arts (MGU), Università umanitaria di Stato russo (RGGU), Moscow State Academic Art Institute intitolato Prendendo il nome da V. I. Surikova (Mgahi. V.I. Surikova), Arte di Stato di Mosca e Accademia industriale. S. G. Stroganova (MGGP. S. G. Stroganova).

Dall'autore: Ciao amici! Oggi vorrei raccontare la professione di un graphic designer. La mia scelta è caduta, perché il design è un componente di quasi tutti gli aspetti della vita moderna. Le professioni creative richiedono sempre un'enorme auto-dedicazione e in cambio non danno meno. Nel mio articolo, ti dirò come diventare un graphic designer e dove iniziare.

Progettazione grafica professionale.

Il lavoro del designer richiede non solo la creatività e l'approccio creativo, ma anche la disponibilità della logica. Uno specialista di questo profilo dovrebbe essere in grado di risolvere simultaneamente diverse attività importanti e complesse. Il prodotto che crea (font, logo, ecc.) Dovrebbe essere unico, memorabile e luminoso, adattato per la stampa e tener conto delle specifiche dell'impresa per la quale si sta sviluppando. Pertanto, è molto importante che la mente creativa del graphic designer sia rigorosamente obbedito alle leggi della logica.

Per coloro che mi chiedono come diventare un grafico, voglio rivelare l'essenza di questa professione:

l'attività principale è lo sviluppo dello stile aziendale dell'organizzazione (creando un logo, un carattere, una combinazione di colori, ecc.);

inoltre, uno specialista di questo profilo può funzionare nella stampa: sviluppare progettazione di imballaggi, layout pubblicitari, oltre a creare prodotti di souvenir di progettazione.

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Quindi, le competenze di design sono utilizzate nello sviluppo: identità aziendale e logo, imballaggio, pubblicità su Internet, prodotti stampati, siti web, interfacce e programmi di gioco del computer, presentazioni, ecc.

Quali qualità e abilità professionali sono necessarie nel lavoro?

Le persone ci sono un'opinione che uno specialista nel campo del design grafico dovrebbe proporre lingue di programmazione, le basi del copywriting e comprendere i codici. È così, lo capiamo insieme.

Cosa ne pensi, dovrebbe essere in grado di disegnare lo specialista del design? Ti risponderò una domanda per la domanda. Devo essere in grado di considerare un contabile? Essere in grado di disegnare non significa creare opere d'arte virtuoso, il progettista dei programmi funziona in un mondo degli strumenti più "stretto". Tuttavia, al fine di comprendere meglio i processi visivi dall'interno, la capacità di disegnare non impedisce.

Ma per conoscere il colore, per possedere i font e le basi della composizione, devono essere necessarie progettisti di design. È anche necessario comprendere costantemente le tendenze e la moda in stile moderno e migliorare le tue abilità. Naturalmente, i principali strumenti del designer saranno illustrator di editor grafici e Adobe Photoshop. E a seconda del tipo di classi, userai questo o quel programma.

Oltre alle competenze nel lavorare con i programmi, uno specialista di questo profilo deve avere una tale serie di qualità:

percezione visiva;

gusto artistico;

ingenuità e creatività;

conoscenza della cultura e della moda moderna;

l'abilità è sobria, ma pensare originale.

E come per il copyright, i codici e la programmazione? Penso che queste conoscenze saranno utili per il "pilotaggio più alto", ma sono opzionali per i principianti. Credimi, è meglio essere un maestro in un'unica area e avere una squadra coerente, in cui ci sarà una proiezione e un programmatore e un copywriter.

Come avviare una carriera di design grafica?

Come diventare un graphic designer senza educazione e esperienza lavorativa? Innanzitutto, non aver paura di nulla. Iscriviti allo scambio freelan per i neofiti. Lì puoi trovare molti compiti su attività artistiche e di design e iniziare immediatamente a praticare, imparano a negoziare con i futuri datori di lavoro, "tipo" mano in piccoli progetti, e anche il tuo primo, ma il feedback positivo più atteso più lungo. Pronto lavoro Aggiungi al tuo portfolio.

Il prossimo passo è offrire le tue conoscenze e amici a sviluppare un design per un feedback positivo. Nella maggior parte dei casi, le persone vanno volentieri per incontrarsi e sono d'accordo. In questa fase, non puoi solo ottenere esperienza, ma anche per aumentare la tua valutazione sullo scambio freelance.

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Il terzo passo è portare ordine nei loro social network. È molto importante avere una pagina valida nel social network, perché l'altro lato del computer non sa nulla a te. Installa lo stato "giusto" e pubblicare il tuo lavoro. Questo ti aiuterà ad attirare più attenzione a te stesso e organizzerà le persone a fidarsi della cooperazione.

Ora che hai fatto così lontano, puoi tranquillamente iniziare a lavorare sugli scambi freeline professionali. Presta particolare attenzione al tuo portfolio, perché il numero di ordini dipenderà da esso. La concorrenza è molto grande, ma se hai tutte le abilità di cui sopra, sarai sicuramente in grado di trovare clienti.

Dove imparare da un graphic designer?

Se decidi di studiare su un graphic designer, dovresti decidere se hai bisogno di un diploma. Nel caso in cui il diploma è necessario, è possibile provare ad iscriversi alle università o alle istituzioni educative speciali secondarie con facoltà di progettazione, come ad esempio:

graphic design;

pubblicazione.

Se la crosta non è importante per te, puoi tranquillamente esplorare il design da solo nei tuoi video o andare in corsi di progettazione grafica. Tali metodi di apprendimento hanno un sacco di momenti positivi: risparmierai molto tempo e denaro, riceverai tutte le conoscenze necessarie che puoi immediatamente provare in pratica.

Le discipline principali che devono essere apprese:

fondamentali del design grafico;

colori;

elementi grafici;

pittura e disegno;

nozioni di base della fotografia.

Inoltre, durante la formazione è prestata molta attenzione al marketing e alla pubblicità, l'uso del design grafico in queste aree. Ad esempio, lo sviluppo di loghi di organizzazioni o poster pubblicitari. Ancora una volta, noteremo che dovresti assolutamente padroneggiare illustratore e Photoshop. Non prolungo la conoscenza di InDesign.

Dove ottenere un lavoro?

Nel mondo moderno delle professioni associato al design, sono i più pagati e richiesti nel mercato del lavoro. Oggi, senza una grafica di designer non sarà in grado di fare alcuna organizzazione.

Gli specialisti del design sono richiesti non solo nelle case editrici, ma anche alle agenzie pubblicitarie, in azienda per la produzione di cartoline, articoli di cancelleria e imballaggio. Applicare anche i tuoi talenti nel web design, design del gioco per computer e programmi.

Ogni giorno nel World Wide Web, c'è un numero enorme di negozi e siti online, molti gruppi sono creati sui social network e tutti vogliono avere il proprio design individuale, che permetteranno loro di distinguersi dalla "folla" e ottenere i benefici dei "potenziali clienti". Nessuna compagnia rispettosa di se stesso oggi non fa senza i servizi di progettazione.

Se la tua anima si estende alla creatività, sei creativo e aperto a nuove conoscenze, questa professione è perfetta per te! Non abbassare le mani alle minime difficoltà, e sicuramente lavorerai!

Per ora, iscriviti al nostro blog e condividi informazioni utili con gli amici - ti saranno grati. A nuovi incontri!

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