Le origini della silhouette art in Russia. Lezione di arte aperta

• introdurre gli studenti ai mezzi espressivi della grafica;
• raccontare l'origine della parola “sagoma”;
• sviluppare immaginazione creativa;
• sviluppare le capacità di trasmettere l'umore in un disegno.

Attrezzatura:

• foglio orizzontale, rettangolo di carta nera 10x14 cm,
• matita,
• forbici,
• colla,
• gomma,
• nappa,
• straccio.

Per studenti:

• ritratto a punto linea<Рисунок1>, <Рисунок2>,
• sagome di N. Ilyina “Pushkin and Nanny”<Рисунок3>,
• copertina di E. Narbut per il libro di favole di I.A. Krylov<Рисунок8>/su ogni banco 1 copia/.

Per l'insegnante:

• sagoma di Krylov,
• farfalla nera<Рисунок9>, farfalla bianca<Рисунок10>, farfalla colorata <Рисунок11>, un intero stormo di farfalle /silhouette/<Рисунок12>,
• illustrazioni di silhouette dalla favola di Krylov / "Il corvo e la volpe"<Рисунок5>, "Il maiale e la quercia"<Рисунок6>, “Volpe e uva”<Рисунок7>Altro/.

Figura 7

Durante le lezioni

1. Org. Momento

2. La parte principale della lezione

Cari ragazzi, oggi daremo un'occhiata e parleremo di lavori non proprio ordinari.

Questi lavori vengono eseguiti artisti grafici. Amano molto il nero, perché è il colore principale del disegno e non possono farne a meno. Tutto è rappresentato sotto forma di ombre nere. Tali immagini sono chiamate sagome.

Sagoma - vista immagine grafica. Questa è un'immagine monocromatica planare di figure, oggetti.

- Perché diciamo che cosa silhouette - questa è un'immagine a forma di ombra, che ripete necessariamente l'oggetto stesso?

Quindi ci sono altre ombre?

Infatti, le sagome possono essere non solo nere su sfondo bianco, ma anche bianche su sfondo nero. (Vedi fig. 1, 2, 3)

Considera la seguente trama della composizione.

Il grande poeta legge poesie all'infermiera e forse anche una fiaba. Lei lo ascolta, seduta al tavolo, e fa qualcosa. Anche il gatto deve essere venuto ad ascoltare.

- Ogni oggetto, ogni cifra - queste sono sagome, ma non solo sotto forma di ombre, ma ombre che ripetono la forma di oggetti e figure.

- E possiamo vedere, determinare in quale momento della giornata e anche dell'anno si svolge l'azione in questa composizione?

Fuori dalla finestra ci sono sagome bianche di alberi innevati, una luna e stelle su sfondo nero.

Significa inverno, tarda sera.

E quasi nessuno riconosce questa persona dall'immagine della silhouette.

Quindi questa è la sagoma della figura del grande favolista I.A. Krylov. Grande e formidabile, con un cappello e un bastone, cammina per il parco.

- In che stagione?

Le sagome dei rami spogli e intrecciati degli alberi ci raccontano l'autunno.

Ragazzi, per favore, guardando questi disegni, potete nominare le favole di Krylov? (Vedi fig. 5, 6, 7)

Vediamo, che meravigliosa copertina ha fatto E. Narbut per il libro delle favole di Krylov.

Cosa è raffigurato su di esso in sagome nere e cosa è bianco? (Vedi Fig. 8)

- Sì , queste sono le ombre che cadono da oggetti e figure.

Ricorda. Stai camminando lungo una strada illuminata da lanterne. Cosa sta succedendo con la tua ombra?

Perché è così divertente per noi vedere l'ombra della nostra figura, allontanarsi dalla lanterna?

Destra. Le ombre si allungano e si restringono.

Non ha nulla a che fare con la nostra figura.

Ciò significa che per le immagini di silhouette sono necessarie solo quelle ombre che trasmettono la massima somiglianza con una persona o un oggetto.

Nota un'altra caratteristica della silhouette.

Una farfalla nera volò in un campo bianco. (Vedi fig. 9)

Arrivato farfalla bianca e si sedette su un campo nero . (Vedi fig. 10)

Arrivato terza farfalla– multicolore . (Vedi fig. 11)

- In che modo le sue ali differiscono dalle ali delle farfalle silhouette, tranne che per il colore?

-Alla farfalla colorata le ali sono lavorate all'interno: ci sono vene, punti e macchie. La silhouette all'interno non è elaborata.

Pertanto, è percepito come una macchia.

Ecco il tutto stormo di farfalle. (Vedi Fig. 12 )

Da lontano sembrano macchie nere.

Ma non sono solo macchie. Ogni farfalla ha le sue ali.

E così possiamo distinguere le sagome l'una dall'altra.

Mi chiedo perché si chiamassero le immagini sotto forma di ombre "Silhouette" e non altrimenti?

- Da dove viene questa parola?

Riferimento storico:

Il suo nome era Eugenio de Silhouette. Era il marchese e ministro delle finanze di Francia, cioè controllava il denaro di tutto il paese: dove e per cosa spenderlo. Silhouette era nobile e ricco, ma poche persone lo amavano. E poi una mattina presto è uscito un giornale con il suo ritratto. L'artista ha raffigurato la sua testa profilo sotto forma di ombra.

Il ministro aveva già un naso lungo, ma l'artista decise di scherzare e lo disegnò ancora più a lungo. Ma le persone che compravano giornali lo riconoscevano ancora come il loro ministro delle finanze e ridevano allegramente, puntando il dito contro il giornale. Le immagini delle sagome iniziarono a diventare di moda. Ordinare un ritratto da un pittore era molto costoso, ma molte persone volevano avere il proprio ritratto a un prezzo inferiore. Tali ritratti decoravano le pareti della stanza, armadi, cofanetti, gioielli.

Tali immagini divennero note come "sagome". Erano quasi 200 anni fa.

- Dimmi, per favore, perché pensi che le teste delle persone siano raffigurate di profilo e non di fronte?

Perché con questa posizione della testa, abbiamo un'idea migliore dei lineamenti del viso di una persona in silhouette.

E oggi cercheremo di immaginare e completare la silhouette di una persona cara. eroe delle fiabe.

Per favore, dai un nome ai tuoi personaggi delle fiabe preferiti.

Completamento dell'attività:

1. Su rovescio rettangolo nero per disegnare di profilo un grande eroe delle fiabe.

2. Devi tagliare lungo il contorno, partendo dal lato.

3. Disporre magnificamente entrambi gli elementi ottenuti dal rettangolo nero sul foglio.

4. Attaccali. Quindi ottieni una silhouette bianca su sfondo nero e una silhouette nera su sfondo bianco. Scrivi il titolo della lezione.

Risultato: si notano le sagome più espressive. Esposizione di opere.

Le domande vengono poste:

1. Quali sagome ci sono? /Nero bianco/.

2. Da dove viene la parola Silhouette? /Dal nome del ministro delle finanze Eugenio de Silhouette/

L'arte della silhouette è nota fin dall'antichità ( disegni rupestri Cacciatori africani, ombre cinesi, sagome a figure nere e rosse su vasi Grecia antica), ma, probabilmente, il coraggioso e di successo Evenki cacciatore e pastore di renne S. Nadein (1929 - 1981) non lo sapeva. E solo quando è stato incatenato a un letto d'ospedale, lo ha scoperto da solo. Creando le sue sagome, molto probabilmente ha ricordato gli ornamenti che sua madre e altre donne del campo hanno abilmente scolpito per decorare vestiti e oggetti per la casa, non per niente ha molti ornamenti, i cui motivi includono immagini di uccelli e animali ("Modelli del Nord").

Nelle arti visive, una silhouette è tipo speciale tecnica grafica, un'immagine monocromatica planare di figure e oggetti. Le sagome sono disegnate o ritagliate dalla carta. Non c'è profondità nella silhouette, è bidimensionale. Ma ora, sopra la solita immagine di contorno dell'isola di Sakhalin a forma di pesce, si alzò la sagoma di un cervo. E per qualche ragione, guardandolo, vediamo la sua forma aggraziata, il volume, la grazia dei movimenti, la bellezza decisa di un rapido movimento in avanti. Quanto impulso, espressione c'è in esso! La silhouette in questa immagine è portata al suono di un simbolo, a cui è soggetto solo gran maestro come Semyon Nadein, un artista Evenk che è nato in uno dei campi nel nord di Sakhalin ed era ampiamente conosciuto nella sua isola natale e oltre negli anni '60 e '70. "Deer on the Island" è una delle prime e migliori composizioni di silhouette di un giovane allevatore di renne che è stato ricoverato in ospedale con malattia grave(amputazione della gamba).

Desiderando il campo natale, sognando miraggi vita precedente, che ha cercato di fermare, ha portato alle sue poesie:

Vedo fumo blu sopra il fogliame verde,
Amico, sbiancando nella foresta selvaggia,
Vengo dal boschetto di un lontano sentiero familiare
Porto cose secche e marce in casa.
("Canzone della foresta")

Cercando di fermare le visioni, ha preso delle forbici in miniatura e ha ritagliato composizioni di sagome dalla pellicola a raggi X dell'ospedale. Contengono molte osservazioni concrete della vita e dettagli accuratamente trasmessi. E quindi abilmente scolpiti, acquisiscono non solo un significato artistico, ma anche storico e culturale. Solo nella vita stessa poteva notare il movimento caratteristico di un uomo che fa una barca, o di un pescatore su una barca che si allontana con un palo. Nelle sagome dei contemporanei ("Sagome di contadini") prendono vita piccole figure nere piatte ritagliate di carta. La figura curva di un uomo con un'ascia congelata in movimento, i movimenti lenti e fluidi di un barcaiolo con un gancio - come l'eternità stessa, catturata in linee e forme. La caccia è raffigurata in una serie di sagome e l'abilità con cui queste scene sono rese è davvero sorprendente. Le statuine nere sono sempre dinamiche, piene di vita. Solo un artista attento e un cacciatore esperto, come S. Nadein, potevano notare sottilmente molti piccoli dettagli di caccia. Lo stesso artista, che ha anche un dono letterario, li ha paragonati a "ombre viventi":

Prenderanno vita, danzeranno, come se fossero vive, ombre,
I miei uccelli di carta, animali e cervi.

La passione per la letteratura lo ha spinto a creare non solo illustrazioni per le leggende di Evenki ("Il cervo alato" e illustrazioni per l'epopea di Evenki "Engespal"), ma anche le stesse leggende, leggende, leggende e persino la storia "Maxim Kaniga". Rapporto stretto e di grande successo arte letteraria e l'illustrazione della silhouette è nota nella storia dell'arte: il Mondo dell'Arte amava questa tecnica difficilissima, che richiede virtuosismo nel disegno, massima acutezza dell'occhio e una sofisticata dote compositiva. Hanno apprezzato sia la raffinatezza del materiale che la poesia dell'immagine. Sono state le loro composizioni-illustrazioni di silhouette che hanno permesso al ricercatore del lavoro di uno di loro - EF Gollerbach - di dire: "Una silhouette è una formula e allo stesso tempo un accenno, una storia appena percettibile di qualcosa, una frase iniziata e incompiuto." Semyon Nadein potrebbe dire molto nelle sue sagome. Di particolare interesse è la galleria di ritratti di importanti poeti e scrittori russi - A. S. Pushkin, A. Blok, M. Gorky, N. V. Gogol e illustrazioni per le loro opere.

La storia dell'arte della silhouette ha periodi di alti e bassi di interesse. Ed è sempre associato al nome grande artista Conte F. Tolstoj, Mondo dell'Arte G. Narbut, E. Bem,
E. Kruglikova e altri. La stessa cosa è accaduta ai nostri tempi nell'arte dei popoli di Sakhalin.

E se l'arte di S. Nadein fosse largamente nota al pubblico, egli diventerebbe certamente uno di questi artisti, rappresentando adeguatamente il suo popolo, facendo una pagina originale in questo particolare genere di arte. Le sagome di S. Nadein sono un fenomeno raro nell'arte dei popoli indigeni. piccoli popoli Lontano est. In quest'area della creatività, ha raggiunto l'abilità del virtuoso, ottenendo la chiarezza dei contorni con linee espressive. E non sorprende che avesse seguaci. All'ultima mostra d'arte dei popoli di Sakhalin, tenutasi nell'ambito del festival del Commonwealth nel Sakhalin Regional Museo d'Arte nell'ottobre 2003, oltre alle composizioni di silhouette di Semyon Nadein, sono state presentate anche composizioni di altri artisti Sakhalin: Albina Osipova (nata nel 1965) e Nivkhka Natalya Pulyus (nata nel 1963), pluripremiate diplomi di mostre regionali, regionali e regionali . Entrambi vivono nel villaggio di Nogliki, nel nord di Sakhalin.

La silhouette art di Albina Osipova ha un carattere completamente diverso. Con lei, viene portato in un genere indipendente, l'autore gli conferisce piena uguaglianza con altri tipi di arte. La sua gamma di argomenti non è ampia: la natura di Sakhalin, la vita dei popoli del nord e motivi folcloristici. Ritaglia le sagome dalla carta nera o colorata, introduce i piani nell'immagine, cercando una rigorosa piattezza dell'immagine. Le sue sagome sono caratterizzate dalla fermezza del disegno, dall'osservanza della prospettiva e dalla proporzionalità, che sono necessarie qui non meno che nell'immagine. Un gran numero di le opere da lei create vengono acquisite dai musei e volontariamente acquistate da rappresentanti stranieri di compagnie petrolifere operanti nel nord di Sakhalin. Crea sagome meravigliosamente, facilmente, con una velocità sorprendente, non le piacciono i "pizzi", la piccolezza e la frammentazione.

Dimensione, ritmo e una certa rigidità sono inerenti a molte delle sue composizioni. Alberi contorti, tronchi d'albero appassiti rotti da una tempesta, colline - segni pittorici-simboli della natura del Sakhalin settentrionale - sono presenti in tutti i dipinti dell'artista, animati da figure di persone e animali. Tutte le composizioni sono incorniciate da triangoli, completati da strisce ornamentali intagliate di ramoscelli con foglie o spirali.

V
composizione silhouette n. 2, realizzata nell'agosto 2003, nonostante la limitata possibilità espressive silhouette, è riuscita a trasmettere non solo la forma e il volume, ma anche le più fini sfumature di movimento, stato d'animo psicologico e persino il colore dell'immagine. La composizione è ritagliata da carta rosa-rosso, il cui colore conferisce un suono emotivo all'immagine dello stato di natura, uomo e animale. Anche le loro pose espressive svolgono un ruolo significativo qui, completando ed espandendo la figuratività della composizione. Gamba semipiegata retratta, bastone lungo mano tesa, la postura rilassata e congelata di un uomo, un cervo congelato, che allungava il muso in avanti in un unico impulso, come se stesse ascoltando qualcosa, era insensibile di fronte a questa strana bellezza. Il ritmo delle colline è calmo e melodioso. E solo gli alberi contorti e il ritmo inquieto dei ciuffi ghiacciati che corrono da un bordo all'altro della foglia ci ricordano l'aspra natura del nord.

Per la forza delle caratteristiche, la nitidezza della soluzione, la fedeltà dell'interpretazione, questa silhouette è di grande importanza artistica.

Un tempo, il ragazzo Sasha Yakovlev viveva con A. Osipova, che adottò l'arte di intagliare le sagome da lei. Nelle sue composizioni la natura vive da sola.

L'arte della silhouette può sembrare primitiva e monotona solo a prima vista. Padroneggiare l'arte della silhouette non è così facile come sembra. E, come accennato in precedenza, qui sono necessari sia la fermezza del disegno che la speciale padronanza della composizione, la selezione della cosa principale, il rifiuto dei dettagli secondari, la capacità di trasmettere lo spazio, il movimento delle figure. E quanto sia difficile può essere visto nell'esempio dello sviluppo del lavoro dell'artista Nivkh Natalya Pulyus. Per eseguire composizioni di silhouette (ritaglia perfettamente anche gli ornamenti), ha scelto il vecchio materiale preferito dai Nivkh: la pelle di pesce, che incolla su pelle scamosciata nera. Di composizione in composizione, cresce la sua abilità nell'intagliare le sagome. E se una composizione complessa su storia fatata"L'orso e lo scoiattolo" è assemblato da parti scolpite separatamente, le figure di animali non sono molto espressive, mentre la composizione "Cervo" è molto compatta, come d'un fiato: cespugli, zampe di cervo e un albero contorto crescono dal ombra biancastra dell'erba. Corna di cervo spuntano in una striscia di terra e sullo sfondo delle colline, che a loro volta sono inseparabili dalla cima dell'albero.

Ogni oggetto (un albero, una collina e un cervo) è un simbolo della natura senza pretese del nord di Sakhalin. L'immagine diretta infantile di un grande cervo conferisce un fascino speciale al raffigurato.

La popolarità dell'arte della silhouette e del lavoro di Semen Nadein tra i popoli di Sakhalin è evidenziata anche da vari ricami realizzati secondo i disegni delle sue sagome ("Maternità", "Cervo sull'isola"). Nei bambini scuole d'arte non vengono studiate solo le arti e i mestieri dei popoli del nord di Sakhalin, ma anche l'intaglio di ornamenti e sagome.

Un tale numero di amanti dell'arte delle composizioni di silhouette ci permette di pensare alla propensione per questo tipo di arte dei popoli del nord di Sakhalin. L'intaglio delle sagome è in sintonia con la capacità di lunga data di questi popoli di intagliare magnifici ornamenti per decorare abiti e oggetti per la casa, che ha radici antiche. L'arte dei pittori di silhouette Sakhalin è la più vicina alle origini antiche, motivo per cui la successiva ondata di interesse per essa è nata su Sakhalin.

Alessandra MARAMZINA,
Responsabile del settore arti e mestieri
Museo d'arte regionale di Sakhalin

Proprio come te, i primi spettatori di questa foto sono rimasti sorpresi. È stato mostrato dall'artista all'inizio del secolo scorso. Il pubblico era perplesso, litigava, rideva, ma l'immagine è stata preservata per i posteri. - Perché pensi che ora sia conservato nel museo? - Cos'ha di speciale? L'artista Kazimir Malevich ha fatto riflettere i suoi contemporanei carico semantico colori. Davanti a noi non c'è solo un punto quadrato nero su sfondo bianco. È oscurità e luce. E c'è una lotta continua tra loro. O veniamo risucchiati dal pozzo nero dello spazio, o sembra che ancora qualche istante - e tutto sarà inondato di luce bianca.

Il bianco e nero sono colori insoliti. Possono essere usati per trasmettere una varietà di idee creative. La combinazione di questi colori è nobile, rigorosa, bella. Diamo un'occhiata alla mostra opere grafiche. Assegna un nome al genere di belle arti per ogni opera.

Cos'è una silhouette? Una silhouette è un disegno, un'immagine sotto forma di un punto solido. In un tale disegno, è impossibile mostrare i lineamenti del viso o altri dettagli che si trovano all'interno della macchia, quindi i contorni esterni di ogni figura devono essere molto espressivi, riconoscibili.

Considera una serie di sagome poeti famosi e scrittori della Russia per secoli. Boris Pasternak e Marina Cvetaeva.

La silhouette come forma d'arte sorse nell'antichità nel VI secolo. AVANTI CRISTO e. In Grecia è nata una leggenda su come la figlia del vasaio Dibutara vide l'ombra del suo amante sul muro e circondò il suo profilo con un pugnale. Grazie a questo disegno, suo padre inventò lo stile pittorico che adorna i vasi greci.

L'arte della silhouette è stata ripresa in Francia. La stessa sagoma del nome è apparsa qui. Alla corte di Luigi XV, Etienne Silhouette era il principale controllore delle finanze. Il fatto è che Silhouette attuò una serie di riforme, in una delle quali propose di ridurre le spese personali del re e il mantenimento della corte. Naturalmente, il capo del controllore divenne oggetto del generale ridicolo dell'alta società, dopo di che fu costretto a dimettersi. Gli era rimasta una consolazione: ritagliare le sue foto preferite da carta nera. È stato persino rappresentato come una caricatura come un profilo d'ombra. Nasce così il nome silhouette. Ha raggiunto i nostri giorni.

In Russia fine XVIII – inizio XIX v. anche le sagome erano di moda. Intagliare le sagome è diventato il passatempo preferito non solo per gli artisti professionisti, ma anche per la nobiltà. ClipArt in bianco e nero erano usati come decorazione nelle case dei nobili russi. I ritratti di profilo e le scene di genere erano ampiamente utilizzati. La tecnica dell'immagine era diversa: disegnare a inchiostro o ritagliare carta comune. Nella prima metà del XIX sec. il più grande maestro della silhouette fu il conte Fëdor Petrovich Tolstoj. Ci sono 50 sagome del suo lavoro nell'Ermitage, 20 sagome nel Museo di Stato russo, lo stesso numero in Museo Storico Mosca.

Il dipinto di Tingatinga è apparso in Tanzania (Africa) negli anni '60 del XX secolo. Ora questa direzione si sta sviluppando attivamente ed è popolare nel mondo. Le prime immagini sono state disegnate su cartone e, prima ancora, sui muri delle case. C'è da dire che fino ad oggi l'arte di creare disegni colorati sui muri fiorisce in Tanzania. E non ha solo uno scopo decorativo, ma anche pratico: ecco come appare spesso la pubblicità esterna. Inizialmente, tutte le opere avevano una dimensione di circa 60x60 cm, il che ha portato al fatto che alcune fonti si riferiscono a tingatinga come "pittura quadrata". Per creare dipinti, sono state utilizzate vernici che sono state utilizzate per dipingere automobili e biciclette: lo smalto. V ulteriori artisti provato a passare ad altre vernici, ma lo stesso smalto e colori acrilici sono ancora preferiti, a volte con l'aggiunta di olio.

Durante l'esistenza della scuola tingatinga, al suo interno si sono formati diversi stili: - immagini di animali e uccelli divenute classiche, - complesse composizioni multifigurate da Vita di ogni giorno persone, spesso raffigurate sotto forma di una sorta di "fumetto di storie", - trame della mitologia tradizionale, -motivi biblici. Può essere distinto caratteristiche comuni Pittura Tingatinga: 1. Sfondo monocolore con una piccola quantità sfumature. 2. Il motivo principale viene applicato utilizzando linee semplici e chiare (silhouette) e, di regola, occupa quasi l'intero sfondo. 3. Mancanza di prospettiva. 4. Lo schema di linee ampio e ripetitivo conferisce all'immagine il carattere di un vivace ornamento espressivo.

Tema della lezione: Mezzi espressivi della grafica: macchia, contorno, silhouette. Creazione di una composizione collettiva.

Obiettivi e obiettivi:

Familiarizzare gli studenti con concetto generale silhouette, la storia dell'aspetto della tecnica "Silhouette", determina mezzo di espressione grafica della silhouette; conoscere il lavoro dell'artista grafico G. Narbut;

comprendere il ruolo della tecnica della silhouette nelle arti visive,

sviluppare il pensiero spaziale, l'immaginazione, la visione figurativa;

rafforzare le capacità di lavorare con le forbici, educare alla precisione,

precisione, capacità di lavorare in team, senso di unità.

Attrezzatura: forbici, colla, carta nera

raggio visivo: presentazione "Silhouette", lavoro per bambini

Tipo di lezione: combinato

Durante le lezioni

1 . Organizzare il tempo

2. Aggiorna conoscenza di base

Conversazione

Quali materiali utilizzano i grafici?

Assegna un nome ai mezzi espressivi della grafica.

3. Annuncio dell'argomento della lezione

Oggi durante la lezione faremo conoscenza con la grafica della silhouette e creeremo una composizione collettiva della silhouette nello stile di un cartone animato fotogramma per fotogramma basato sulla fiaba di Vladimir Suteev "Under the Mushroom".

4. Imparare nuovo materiale

Una delle caratteristiche del linguaggio della grafica è il disegno della silhouette.

V senso ampio"silhouette" - un profilo caratteristico di oggetti, sia in natura che nell'arte, simile alla sua ombra. In senso stretto, una "sagoma" è un tipo di disegno, ad es. immagine monocromatica planare di figure e oggetti. Una silhouette disegnata (con inchiostro o bianco) o ritagliata su carta e incollata su uno sfondo forma una macchia solida, limitata dai contorni, scura o chiara su uno sfondo contrastante. In un tale disegno, è impossibile mostrare i lineamenti del viso o qualsiasi dettaglio, quindi i contorni esterni di ogni figura devono essere molto espressivi. I ritratti di silhouette sono generalmente presi di profilo. Le sagome non solo possono essere disegnate, ma anche tagliate con le forbici da carta nera.

In Europa, l'arte della silhouette si è diffusa dal 18° secolo. Alla corte del re di Francia Luigi XVII fu ministro delle finanze un certo Etienne de Silhouette (1709-1767). C'erano molti aneddoti su di lui e un giorno un artista ne disegnò una caricatura. È stata resa insolita, come un'ombra. Da allora, questo metodo di immagine è stato chiamato silhouette, dal nome del ministro.

All'inizio del 18° secolo, la moda per le sagome sorse in Francia, nel poco tempo diffuso in tutte le parti d'Europa, compresa la Russia. I generi preferiti erano i ritratti di profilo, scene di tutti i giorni, illustrazioni, nature morte.

Le figurine nere hanno anche attratto artisti del 20° secolo. conosciuto ottimo lavoro GI Narbuta (creato il genere silhouette nell'illustrazione), E.S. Kruglikova, N.V. Ilyin (su Pushkin) e altri.

Mezzi espressivi nelle composizioni di sagome Incontriamo sagome non solo sulle pagine dei libri, ma anche nella vita di tutti i giorni. Spesso le sagome sono usate per rappresentare simboli, emblemi.

5. Lavoro pratico

Rilassamento artistico, durante il quale l'insegnante racconta la trama di una fiaba, portando gli studenti a creare immagini mentali di immagini di silhouette basate sulla fiaba di V. Suteev "Under the Mushroom".

Punti chiave che gli studenti devono imparare:

Mezzi di espressività della grafica: macchia, contorno, silhouette;

Spot su uno sfondo contrastante;

contorno della sagoma;

L'angolo corretto per la percezione della silhouette;

Mancanza di dettagli.

Fasi di lavoro:

1. Distribuzione in gruppi, ogni gruppo ha il suo compito: per la disposizione fotogramma per fotogramma delle sagome nelle immagini, è necessario preparare una certa quantità di personaggi e dettagli sullo sfondo.

Frame 1. (Gruppo 1) Funghi, formiche, alberi, nuvole, erba, pioggia, fiori;

Fotogramma 2. (Gruppo 2) Funghi, formiche, alberi, nuvole, erba, pioggia, fiori, libellula;

Frame 3. (Gruppo 3) Funghi, formiche, alberi, nuvole, erba, pioggia, fiori, libellula, topo;

Frame 4. (Gruppo 4) Fungo, Formica, albero, nuvole, erba, pioggia, fiori, libellula, topo, lepre;

Fotogramma 5. (Gruppo 5) Funghi, formiche, alberi, nuvole, erba, pioggia, fiori, libellula, topo, lepre, volpe;

Frame 6. (gruppo 6) Fungo, Formica, albero, nuvole, erba, pioggia, fiori, libellula, topo, lepre, volpe;

Fotogramma 7. (gruppo 7) Fungo, formica, albero, erba, pioggia, fiori, libellula, topo, lepre, sole, rana, passero.

2. Precauzioni di sicurezza quando si lavora con le forbici.

3. Determinazione della dimensione dei caratteri, commisurata alla superficie del foglio.

Coaching individuale durante lo svolgimento del lavoro.

6. Spegnimento

Raccolta di composizioni fotogramma per fotogramma. L'idea principale della storia. Conclusioni della lezione.

Le origini della silhouette art in Russia

Scopo: Le origini della silhouette art ci riportano ai tempi antichi. Antiche leggende associavano la nascita della pittura alla comparsa delle prime immagini di silhouette. Questo articolo sarà di interesse per insegnanti di belle arti, educatori, educatori istruzione aggiuntiva e a tutti coloro che amano l'arte della silhouette.

Età: bambini dai 10 anni

Silhouette- una visualizzazione di qualcosa limitato da un contorno, un'immagine di contorno a un colore di qualcosa su uno sfondo di un colore diverso, un contorno vago di qualcosa al buio, un contorno, un contorno di una figura senza dettagli. Il termine è anche usato come sinonimo di "profilo", tuttavia, a differenza del profilo, può raffigurare una persona da qualsiasi angolazione.
Silhouette- una sorta di tecnica grafica, quando l'immagine è data sullo sfondo di una macchia piatta dal contorno caratteristico ed espressivo.

Asciutta e rigorosa, a prima vista monotona e senza vita, l'arte della silhouette ci affascina con la sua misteriosa reticenza e la sua grazia sottile. Più lo guardi da vicino, più ti rendi conto che padroneggiare l'arte della silhouette non è affatto facile come sembra. La fermezza del disegno, l'osservanza della prospettiva e la proporzionalità sono necessarie qui non meno che in qualsiasi immagine.
Nonostante il fatto che la silhouette si trovi in ​​due dimensioni e non in tre, stranamente, ad essa si applicano le leggi delle tre dimensioni: un talentuoso artista di silhouette è in grado di trasmettere movimento, sollievo e persino l'espressione facciale in punti neri monotoni.

Diamo un'occhiata a come è nata l'arte della silhouette.
Nell'antica Grecia, già nel VI secolo aC, nella pittura vascolare venivano utilizzate figure di profilo: prima nere su sfondo rosso, poi rosse su nero.

V Antica Cina sono emerse famose sagome cinesi.
Tuttavia, l'arte della silhouette nella sua forma attuale è nata davvero in Francia nella prima metà del XVIII secolo. Si è diffuso molto rapidamente in tutta Europa.
Fu in Francia che fu stabilito il nome stesso "silhouette", dal nome del controllore reale delle finanze, Etienne Silhouette (1709 - 1767), che amava ritagliare piccole figure dalla carta nera a suo piacimento.

In Russia, la silhouette è apparsa metà del diciottesimo secolo. Questi erano piccoli ritratti dei soci di Pietro I e dei nobili di Caterina.
Una delle prime immagini di silhouette appartiene al più grande scultore russo F.I.Shubin (1740 - 1805). Questo è un ritratto di una giovane donna sconosciuta, fatto con inchiostro nero su fondo oro.

Nella seconda metà del XVIII secolo, due famosi maestri silhouette art, che ha vinto la fama europea - F. Sido e F. Anting. artista francese FG Sido ha ritagliato dalla carta circa 200 ritratti di silhouette dei cortigiani di Caterina II e il ritrattista di corte Johann Friedrich Anting ha lavorato con penna e inchiostro. Le sagome tagliate su carta sono state incollate in cornici ornamentali incise.

La tecnica delle sagome era molto diversa: venivano disegnate a inchiostro, ritagliate su carta, a volte incise su legno e dall'inizio del XX secolo su linoleum. La silhouette classica, disegnata con l'inchiostro, si distingueva per un contorno rigoroso e chiaro, uno spesso riempimento nero. Per la maggior parte le sagome sono state ritagliate da carta nera con piccole forbici e incollate su una tavola, un vetro o carta colorata.

Le immagini delle sagome entrano di moda all'inizio del XIX secolo. Sono creati non solo artisti professionisti ma anche numerosi fan. In questo momento, il tema della silhouette art si espanse: iniziarono ad apparire sagome su temi storici, quotidiani e di battaglia.
Oggi vorrei soffermarmi sulle opere del conte F.P. Tolstoj, uno dei più grandi e singolari maestri di silhouette in Russia nella prima metà del XIX secolo.

Scultore, medaglia, disegnatore e pittore, ha portato una nuova corrente all'arte della silhouette. Fondamentalmente, gli artisti che in precedenza hanno lavorato nella tecnica della silhouette erano impegnati nella ritrattistica. Fedor Petrovich, d'altra parte, ha lavorato principalmente con episodi di battaglia e scene di vita popolare. Si trattava, di regola, di composizioni complesse e multi-figurate.

Tolstoj si rivolge alla silhouette dopo la guerra del 1812, quando l'era del classicismo e il suo accordo finale - l'Impero, lasciano gradualmente il posto a un nuovo stile: il romanticismo. Nelle sue sagome vivaci e magistralmente scolpite, la mano dello scultore è tangibile: ogni composizione è integra e diversa allo stesso tempo. L'espressività delle opere consente di memorizzarle letteralmente dal primo secondo, ma lo spettatore prova un grande piacere guardandolo a lungo. Queste sono storie intere, simili allo spettacolo teatrale che si svolge.
In conclusione, vorrei dire che l'arte della silhouette, nonostante i mezzi espressivi limitati, è infinitamente diversa e la sua portata è estremamente ampia. Attraverso la creatività artisti contemporanei e artisti di silhouette amatoriali, nel 21° secolo, ci aspettano nuove scoperte culturali, spettatori.

Riferimenti: EV Kuznetsova "L'arte della silhouette", 1969