Disegno non convenzionale per i bambini. Tecniche grafiche non convenzionali per bambini in età prescolare

Disegno non convenzionale per i bambini. Tecniche grafiche non convenzionali per bambini in età prescolare
Disegno non convenzionale per i bambini. Tecniche grafiche non convenzionali per bambini in età prescolare

Tutti i bambini amano disegnare. Ma a volte il bambino non funziona come voglio. O forse non è abbastanza modi familiari per l'auto-espressione? Quindi puoi ispirarlo per esperimenti con tecniche diverse, tra cui troverai sicuramente un favorito. Dopodiché, il tuo bambino probabilmente vuole inventare qualcosa di nuovo.
Modelli dal punto

Innanzitutto, disegno il più semplice rogulin. Quindi, con l'aiuto di bastoncini e vernici di cotone (gouache o acrilico), facciamo modelli complessi mentre l'anima cadrà. Le vernici sono meglio pre-miscelate e leggermente razza con acqua sulla tavolozza.

Frottak.

Dall'infanzia, familiare e amato da molte tecniche. Mettiamo un pezzo di carta sotto un foglio di carta con un sollievo leggermente sporgente e dipingerlo con una matita pastello, una piccola o non affilata.

Poriloneprints.

Salvataggio di una spugna in uno spesso gouache, il bambino può disegnare paesaggi, mazzi di fiori, fiori lilla o animali.

Cleacografia


Un'opzione: cadere vernice su un foglio e inclinarlo in direzioni diverse per creare qualsiasi immagine. Secondo: il bambino sta immergendo un pennello nella vernice, quindi mette una beatitudine su un foglio di carta e piega la foglia due volte in modo che le macchie siano impresse sulla seconda metà del foglio. Quindi trasforma il foglio e cerca di capire chi o cosa è simile al disegno.

Altri disegni del metodo della KLasografia possono essere visualizzati

Stampe a mano e piedi

Tutto è semplice: è necessario immergere il piede o il palmo nella vernice e fare una stampa su carta. E poi metti nel corso della fantasia e disegna un paio di dettagli.

Leggi di più sul metodo di disegno con palme che puoi vedere

Motivi in \u200b\u200bvernice

Per tale applique, è necessario mettere la vernice su carta con uno strato spesso. Quindi l'estremità opposta del pennello su un'altra vernice umida spruzza modelli - una varietà di linee e riccioli. Durante la guida, tagliare le forme e la pasta desiderata su un foglio stretto.

Impronte digitali

Il nome parla da solo. Devi dipingere il dito con uno strato sottile e fare una stampa. Un paio di pennelli in feltro - e pronti!

Monotipia

Su una superficie piatta liscia (ad esempio, vetro) viene applicato il disegno della vernice. Quindi viene applicato il foglio di carta e l'impronta è pronta. In modo che risulta più sfocato, il foglio di carta deve essere pre-bagnato. Quando tutto asciuga, puoi aggiungere dettagli e contorni se vuoi.

GRITAZH.

Il punto culminante del lavoro è che il disegno deve essere graffiato. Il foglio di cartone è saldamente sagomato da punti di pastelli a olio multicolore. Quindi la gouache nera deve essere mescolata sulla tavolozza con sapone e dipingere l'intero schizzo. Quando la vernice è completamente asciutta, sciacquare lo stuzzicadenti del modello.

Vernici aeree

Per preparare la vernice, è necessario mescolare il cucchiaio di farina "auto-sottomissione", alcune gocce del colorante alimentare e un cucchiaio di sale. Aggiungi un po 'di acqua alla consistenza crema acida spessa e mescolare bene. La vernice può essere posizionata in una siringa pasticceria o in un piccolo pacchetto. Legame strettamente e tagliando l'angolo. Disegniamo su carta o cartone ordinario. Il modello finito è posizionato su 10-30 secondi nel microonde alla modalità massima.

Carta "marmo"

Foglio di carta macchia con vernice acrilica gialla. Quando riempie, dipinge di nuovo la pittura rosa diluita e copre immediatamente il film alimentare. Il film deve essere ridotto al minimo e assemblato in pieghe, poiché ci creeranno il modello desiderato. Aspettiamo un'essiccazione completa e rimuovendo il film.

Disegnare acqua

Acquerello disegna una forma semplice e versalo con acqua. Finora, non secco, mettere le macchie colorate su di esso, in modo che tali transizioni fluide siano mescolate e formate.

Stampe con verdure e frutta

Verdura o frutta devono essere tagliate a metà. Quindi puoi tagliare su di esso qualche tipo di modello o di partire così com'è. Macaus in vernice e fare stampe su carta. Per le stampe, è possibile utilizzare una mela, patate, carote o sedano.

Impronte digitali dalle foglie

Il principio è lo stesso. Foglie con la pittura di striscio e fare stampe su carta.

Disegni con sale

Se cospargiri un altro schema acquerello bagnato con sale, quindi è fradicio nella vernice e quando l'essiccazione creerà un effetto grano.

Pennello invece di un pennello

A volte per lo scopo dell'esperimento, vale la pena provare qualcosa di inaspettato. Ad esempio, un pennello della spesa.

Ebru o disegno sull'acqua

Avremo bisogno di un serbatoio dell'acqua. Il principale requisito è coincidere con il suo foglio di carta. È possibile utilizzare un torrefatto per un forno o un vassoio grande. Hai anche bisogno di vernici ad olio, solvente per loro e spazzolare. L'essenza è creare modelli di vernice sull'acqua, e poi per immergere un foglio di carta. Come è fatto: www.youtube.com.

L'effetto della cera incrinata

Le matite di cera disegnano su carta fine. Nel nostro caso - fiore. Lo sfondo dovrebbe essere completamente ombreggiato. Citazione fermentare e poi posare un foglio con un motivo. Dipingiamo la vernice oscura in modo che entri in tutte le crepe. Sciacquaremo il disegno sotto la gru e secco. Se necessario - ferro levigato.

Sul disegno su carta stropicciata

Cartone con cartone di spostamento

Tagliare il cartone in piccole strisce, circa 1,5 × 3 cm. Il bordo di un pezzo di cartone è allentato nella vernice, premere verticalmente su carta e spostarsi uniformemente da parte. Saranno ottenute linee ampie, da cui viene creato il disegno.

Stampe Cam.

Per un tale disegno, il bambino dovrà spremere le mani nelle camme. Quindi per immergere la parte posteriore delle dita nella vernice e mettere le stampe, creando la forma desiderata. Pesce e granchi possono essere creati usando impronte digitali.

Il materiale sulla pagina si aggiornerà costantemente!

Sappiamo tutti che i bambini conosceranno il mondo attraverso le sensazioni. Ecco un pannello a colori per passare il bambino e causare gioia dalle trasformazioni che provengono dal tatto con le loro mani!
Materiali:
- Vernici
- Cartone bianco o tela su cartone
- film

Disegnare con modi non convenzionali è bambini molto affascinanti. È insolito, interessante e apre un campo intero per gli esperimenti. Inoltre, le classi che utilizzano tecniche di disegno non tradizionali contribuiscono alla rimozione delle paure dei bambini, sviluppa una piccola motilità delle mani, rafforza la fiducia nelle sue opportunità, sviluppa il pensiero spaziale e figurativo che incoraggia i bambini a esprimere liberamente le loro idee, cerca modi creativi per risolverlo. I bambini imparano a lavorare con una varietà di texture e materiale di volume, avere la capacità di fantasticare e mostrare l'indipendenza.
Di seguito sono riportate tecniche semplici, figli accessibili e interessanti della scuola pre-scuola e della scuola media.

Il gioco "Photorobot" o "Disegna" quasi come Pablo Picasso.








Tecnica "Pointelismo"
(P. Pointillisme, letteralmente "punto", p. Punto - punto) - Questa è la direzione dell'arte visiva, che è l'artista francese Neoimpressionist Georges Syra. Syra ha scritto immagini usando invece di macchie ordinarie e sezioni dipinte solide minuscole punti multicolori. Ha cercato sfumature diverse, posizionando i punti di colori puliti vicini l'uno all'altro. La foto più famosa di Syra è chiamata "domenica a piedi sull'isola di Grand-Zhatt".
Di solito, quando i bambini sono offerti per disegnare un'immagine nella tecnica del Pointicismo, invece di una nappa usare una bacchetta di cotone. Vogliamo offrirti provare a disegnare le matite cerati fuse.




Tecnica "Grutazh"


Un background di colore è applicato su un foglio di carta. Quando la vernice si asciuga, il foglio deve cogliere cera o candela. Nello shampoo o sapone liquido versare il mascara. Questa miscela basa il tuo intero foglio. Dopo che la foglia sta guidando, una bacchetta appuntita ha bisogno di graffiare il disegno. Può essere spazio, alberi, un vaso con fiori, in generale, tutto ciò che racconta l'immaginazione.

Tecnica "Foam Oron"


Aggiungere shampoo o sapone all'acqua, spremere una spugna per la formazione di schiuma spessa, assemblare una spugna schiuma sul vetro, aggiungere una vernice, mettere un foglio di carta dall'alto. Liscio e sollevalo. Sfondo pronto. Soggetto approssimativo: "Visitare la sirena", "la magia della natura", "dove è freddo o caldo".

Tecnica "Fotocopia"


(Disegno con matite cera, pastello grasso, candela).
Un disegno è applicato su carta con una candela e una cera. Quindi l'intero foglio ha versato l'acquerello.

Tecnica "Disegna un palmo e una palma"


Invece di spazzole - palme e dita. Tagliare le mani del pennello nella vernice, darle uno scarico e attaccare un palmo a un foglio di carta. Dita vernice sull'impronta digitale risultante, strisce - su ogni dito - disegno di un altro colore. Per il design in miniatura, il disegno è conveniente per utilizzare un pennello sottile. Il campo per la fantasia è illimitato!

Tecnica "Diatipia e monotipia"


Diatipia - tampone del tessuto Applicare uno strato di luce di vernice sulla superficie liscia del cartone. Top per mettere un foglio di carta e disegnare qualcosa con una matita o solo una bacchetta. Sul lato che è stato premuto sul cartone, risulta un'impressione.


Monotype - su un lato del foglio per versare pitture di diversi colori. Piegare il foglio a metà, lisciare la mano, implementare. Argomenti esemplificativi: "rana", "fiore", "come nello specchio sembrano betulle", "ai margini di meravigliose farfalle".

Tecnica "Pittura a mosaico"


Applicare una semplice immagine di matita di un argomento. Dividere il disegno sulla parte. Compilare con matite colorate, wovers o pitture, parti individuali del modello, selezionare combinazioni e colori splendidamente armonia; Pensa il colore di sfondo.

Tecnica "Pittura per plastilina"


Su cartone denso crea uno schizzo a matita dell'immagine futura. Gli oggetti sono "dipinti" con plastilina - striscio in piccoli pezzi.

Cospargere elettrodomestici


Alla fine di uno spazzolino da denti o pennello, comporre una piccola vernice, inclinare il pennello sopra il foglio e
Tieni una bacchetta sulla pila. Gli spruzzi si spargeranno sul foglio. Cospargere può essere usato come un ulteriore effetto dell'immagine già creata, o sovrapposizione tagliata da una certa silhouette. Lo spray arrogante, come mostrato di seguito, dà un effetto volume interessante.



Tecnica "Timbro con foglie d'autunno"



La foglia di acero caduta, ad esempio, i movimenti morbidi del pennello per coprire con vernici gouache, imporre su un foglio di carta preparato dipinto a fianco. In cima per applicare la carta e premere la mano.

Tecnica "disegno con carta stropicciata"



Un sottile foglio di carta da minimizzare e omesso nella vernice, e poi un pezzo di nuvole a un foglio di carta denso in un certo posto - dove vuoi ritrarre nuvole di pizzo, una corona lussureggiante di albero autunnale o saluto, tutto dipende esclusivamente dal tuo design.

Tecnica "Texture di cristallo"

Fili lunghi 25 cm. Dolore in diversi colori. Spedizione in qualsiasi modo su un foglio di carta. Le estremità dei fili si ritirano. Dall'alto per imporre un altro foglio di carta e levigare il palmo. Tenere tutti i fili uno per uno, rimuovere il foglio superiore.

Tecnica "disegno attraverso il marla bagnato"


Una marcia inumidita è sovrapposta su un foglio di carta e un disegno viene applicato con una gouache. Quando la pittura spuntini un po ', la garza viene rimossa. I dettagli sono descritti da una spazzola sottile (immagini di animali soffici, paesaggi pittoreschi, ecc.)

Competizione interamente russa delle abilità pedagogiche "Methodical Piggy Bank of A Kindergarten Teacher"

Istituto educativo pre-scolastico municipale n. 200

Master class "tecniche di disegno non tradizionali"

Eseguita:

Pedagogue della prima categoria qualificata

Malyshko Alena Igorevna.

Kemerovo 2017.

Master class "tecniche di disegno non tradizionali"

Scopo: Espandi la conoscenza degli insegnanti attraverso la conoscenza con tecniche di disegno non tradizionali, come mezzo per sviluppare l'interesse dei bambini in età prescolare per la creatività visiva.

Compiti:

Introdurre insegnanti con attrezzature di disegno non convenzionale - latte, schiuma da barba;

Insegnare abilità pratiche nel campo delle attività visive utilizzando diversi metodi non tradizionali nel disegno;

Aumentare il livello di abilità degli insegnanti.

Metodi e tecniche: Riproduttivo, pratico, verbale, visivo.

Attrezzatura: mezzi didattici - disegni eseguiti nella tecnica del disegno non tradizionale; Tavoli, sedie per insegnanti; Materiale per attività pratiche - Guazzo, vasetti con acqua, spazzole, fogli di paesaggio, schiuma da barba, colla PVA, piatti trasparenti, stuzzicadenti, tovaglioli umidi per ogni insegnante; Audiospenings - Presentazione "Tecniche di disegno non tradizionali", CD - Lettore, Proiettore, Laptop, Flash - Carrier.

Lavoro preliminare: Studiando risorse Internet su questo argomento, preparazione delle attrezzature.

Master Stroke - Classe:

L'urgenza del tema del Master Class selezionato:

Nelle classi di disegno, i compiti dello sviluppo completo dei bambini sono risolti, che è necessario per la scuola di successo.

Nel processo di lavoro, i bambini sono formati da operazioni mentali, le competenze di lavoro nella squadra, la capacità di coordinare le loro azioni con le azioni dei pari.

I bambini della tenera età stanno cercando di riflettere le loro impressioni del mondo attorno alla loro creatività visiva. Le osservazioni sull'efficienza del disegno in asilo portano alla conclusione sulla necessità di utilizzare tecniche non tradizionali che creeranno una situazione di successo negli alunni, formerà una motivazione sostenibile per disegnare.

Disegno con metodi non convenzionali, attività affascinanti e affascinanti, che sorprende e ammira i bambini. Ci sono molte tecniche di disegno non tradizionale, il loro insolito è che permettono ai bambini di ottenere rapidamente il risultato desiderato. Ad esempio, che tipo di bambino non sarà interessante disegnare con le dita, disegnare un disegno con il proprio palmo, messo su macchie di carta e prendi un disegno divertente. Il bambino ama ottenere rapidamente il risultato nel suo lavoro.

Un ruolo importante nello sviluppo del bambino svolge un ambiente in via di sviluppo. Pertanto, quando si organizza un ambiente oggettivo, è necessario tenere conto del contenuto per lo sviluppo della natura, ed è stato finalizzato allo sviluppo della creatività di ogni bambino in conformità con le sue capacità individuali disponibili e pertinenti alle caratteristiche di età dei bambini. A casa, ognuno di noi ha cose inutili (spazzolino da denti, pettini, gommapiuma, tappi a tappi, schiuma, bobina di fili, candele, ecc.). Camminando per la strada o nella foresta troverete molte cose interessanti: bastoncini, urti, foglie, ciottoli, semi di piante, lanugine del dente di leone, cardo, pioppo. Tutti questi oggetti è possibile arricchire l'angolo delle attività produttive. I materiali insoliti e le tecniche originali attirano i bambini a ciò che puoi disegnare di quanto vuoi e come vuoi e puoi persino inventare la tua tecnica insolita. I bambini si sentono indimenticabili, emozioni positive e da emozioni, puoi giudicare l'umore del bambino, che piace che sia triste.

Utilizzando tecniche non tradizionali:

Promuove la rimozione delle paure dei bambini.

Sviluppa fiducia in se stessi.

Sviluppa il pensiero spaziale.

Insegna ai bambini a esprimere liberamente le loro idee.

Incoraggia i bambini a ricerche e decisioni creative.

Insegna ai bambini a lavorare con una varietà di materiale.

Sviluppa una sensazione di percezione del colore, un senso di consistenza e volumetrica.

Sviluppa un'abilità motrice fine.

Sviluppare abilità creative, immaginazione e volo di fantasia.

Durante il lavoro, i bambini ricevono piacere estetico.

Permettimi, ti dirò un po 'di loro.

Con figli di età prescolare junior, si consiglia di utilizzare:

Disegno con le dita;

Stampe da patate, carote, schiuma;

Disegno con palme.

disegno su carta fogli bagnata

I bambini in età prescolare medio possono essere conosciuti con tecniche più complesse:

Bastone di pennello semi-secco duro.

Gomma di schiuma di francobollo;

Tappi di stampa;

Gesso di cera + gouache

Candela + acquerello;

Stampa foglie;

Immagini di Palm;

Disegno con bacchette di cotone;

Corde magiche;

Soggetto monotype.

In un'età prescolare anziana, i bambini possono padroneggiare anche metodi e tecniche ancora più difficili:

Disegnare sale, sabbia, semolino;

Disegno con bolle di sapone;

Disegno con carta stropicciata;

Cleassografia con un tubo;

Paesaggio monotype;

Stampa su stencil;

La cleassografia è normale;

Plasticografia

Groat.

Disegno con tecniche non tradizionali affascina e affascina i bambini. Questo è un processo creativo gratuito, quando la parola non è presente non può, ma c'è la possibilità di violare le regole per l'utilizzo di materiali e strumenti. L'umanità non si sta fermo, sviluppiamo costantemente e inventiamo qualcosa di nuovo. Quindi nel campo del divertimento, sono apparse molte nuove tecniche non tradizionali, su cui oggi voglio dirti.

1. Ricezione di un film alimentare.

Sapevi che il film sa anche di disegnare? È sufficiente metterlo sull'acquerello umido e muoversi. Ottieni cristalli di ghiaccio o altre astrazioni del genere.

2. Disegno sul foglio.

Il disegno sul foglio è molto diverso dalla carta. Innanzitutto, è chiaramente visibile come i colori sono misti, in secondo luogo, la vernice scivola notevolmente. Adatto per lo sviluppo di sensazioni sensoriali nei bambini. Puoi disegnare con le dita, nappe, bacchette di cotone.

3. Disegno stuzzicadenti sulla colla PVA.

Versare la colla PVA su carta e disegnare su di esso i divorzi con stuzzicadenti o bacchetta di cotone. Se si utilizza una copertura di plastica trasparente come base, ad esempio, da sotto la panna acida, quindi dopo la guida del disegno, può essere tagliato da esso, ad esempio, un cuore e sulla corda sull'albero di Natale.

4. Attingendo il latte.

Per gli esperimenti creativi audaci, saranno necessari ingredienti molto semplici e sicuri:

- il latte intero, è importante che non sia sgrassarsi, meglio se fatto in casa;

- coloranti alimenti diluiti in acqua;

- piatto piatto o vassoio superficiale;

- Agente di sapone liquido o lavastoviglie.

Per cominciare, versiamo un po 'di latte in un piatto e diamo un bambino un barattolo con vernici, di cui dovrebbe essere su diverse gocce di vernici di diversi colori per il latte. Il disegno risultante sarà già molto interessante. Ma non è tutto. Nel nostro contenitore è necessario far cadere un piccolo sapone liquido o un agente di lavastoviglie. E oltre solo per osservare ciò che sta accadendo in un piatto meraviglioso trasformazione e movimento. Ogni goccia, cadendo in superficie, lancia una fantastica danza dei fiori. Il processo e i suoi risultati inaspettati piacerà al bambino incredibilmente. Osservare le straordinarie trasformazioni molto interessanti e molto istruttive. Inoltre, questa straordinaria serie di trasformazione può essere fotografata e, stampata interessanti foto astratte, decora i risultati della creatività comune con interni per bambini. Le foto possono risolvere molto, perché il movimento e la conversione in un piatto continueranno per molto tempo. Dopo aver condotto un'esperienza così interessante, la prossima volta che puoi offrire al bambino a partecipare al processo stesso e cercare di formare un disegno. Per questo, la fase preparatoria sarà la stessa, ma il liquido per lavastoviglie non si riversa nel latte, e rendono i normali bastoncini di cotone e danno un bambino. Quando li abbandona nel latte, inizierà il processo di trasformazione, e il bambino sarà in grado di partecipare alla creazione di modelli.

Ti offro un altro tipo di tecnologia non tradizionale - Sta disegnando in Kefir, questo tipo di tecnologia è chiamato Ebru. Versare il kefir a un piatto. Gocciolava su alcune gocce di vernice in Kefir. Sotto sotto due bacchette di cotone in sapone liquido e immergili in un piatto con Kefir. Osserviamo come iniziano le vernici per creare splendidi modelli. Puoi anche avere un'impressione su un foglio di carta, per questo è necessario prendere un foglio di carta per metterlo sul disegno del latte e quindi estrarlo per asciugare.

5. Colla per creare un effetto 3D.

Disegni molto interessanti di un altro piano sono ottenuti con colla PVA. La sua colla o colla calda può essere utilizzata per fare un disegno di volume e sollievo.

6. Disegno di sale.

Il disegno è applicato dalla colla PVA, cospargere di sale e lascia asciugare. Quindi, con l'aiuto di spazzole, raccogliere la vernice e lo gocciola su una base di sale. La vernice si diffonde ed è splendidamente mescolata.

7. Disegno per la schiuma da barba.

Il disegno per la schiuma da barba è un processo affascinante e interessante. La schiuma è piacevole al tatto, offre nuove sensazioni tattili e un odore piacevole. Facilmente lavato con le mani, i vestiti e qualsiasi superficie.

La creatività che utilizza tali tecniche di disegno non tradizionali crea una motivazione positiva per disegnare, rilassarsi, sveglia la fantasia e dà molte emozioni positive!

Volume "Volume"

Avrai bisogno di: 2 pezzi di schiuma da barba + 1 parte di PVA + colla di vernice.

Per prima cosa è necessario mescolare la colla e la vernice, quindi aggiungere una schiuma di rasatura. Mescolare tutto accuratamente. Le vernici sono pronte, possono essere applicate al circuito finito o (e) per mostrare la fantasia - vieni con un disegno da solo.

Disegno articolare con pedagors per la rasatura nella tecnica delle vernici "volumetriche" su un argomento gratuito.

"Volume" dipinge da mettere in un pacchetto alimentare denso (o tubo). Tagliare la punta del pacchetto con le forbici, ha scoperto una sorta di siringa dolciaria. Premendo sul pacchetto con vernice, creare un disegno.

Per la preparazione della massa per la modellazione, avremo bisogno di:

400 grammi di amido + 100-200 grammi di schiuma + vernici

Mescolare bene con le mani prima di ricevere grumi (il materiale è simile alla ricotta di grani o sabbia bagnata). Dopo il gioco, non buttare fuori la massa per la modellazione e versarla in un pacchetto regolare o fare un giocattolo per lo sviluppo di mani poco profonde.

Per creare un giocattolo avrai bisogno di una massa per la modellazione, una palla d'aria, un imbuto, una bacchetta per spingere la massa appiccicosa.

8. Vinigità per i bambini.

Una delle direzioni di pittura più interessanti e inusuali. Questo è un modo così di scrivere schemi con tratti separati del diritto, punto o forma rettangolare. Artisti, causando vernici pulite a tela, contato sulla miscelazione ottica dei fiori negli occhi dello spettatore, e lo hanno gestito. Per i bambini, una tale tecnica è difficile, e quindi ti offro un coinvolgimento non convenzionale per i bambini.

Il nome del flusso nel quadrante della pittura si è verificato dalla parola francese Poinciller, che significa "punti di scrittura". Gli artisti che lavoravano nello stile del nuvolismismo sono stati applicati alla tela pulita, non mescolati nella tavolozza della vernice. La miscelazione ottica delle vernici si è verificata nella fase della percezione dell'immagine da parte dello spettatore.

La miscelazione ottica di tre colori primari puri e diverse coppie di ulteriori ti permette di ottenere luminosità piuttosto grande rispetto ai pigmenti di miscelazione meccanica.

Ti suggerisco di padroneggiare la tecnica di "nutrito" utilizzando materiali non abbastanza tradizionali per it - marcatori di colore (marcatori). I bambini in età prescolare amano sperimentare con materiali visivi. Il metodo dell'immagine proposto per punti con l'aiuto di feltri-fitt-tipper consente non solo di sviluppare una piccola motilità di bambini in età prescolare, la loro deperità, la percezione del colore, ma anche per aumentare lo sfondo emotivo, dall'accensione con l'aiuto di feltri-rubinetti (colore I marker) non richiedono asciugatura, urlando di vernici o miscelazione imprecisa.

10. Grizail (Franz. Grisaille da Gris - Grigio) - Una vista di un dipinto monotono (monocromatico) eseguito in diversi colori dello stesso colore. Cioè, tutto il lavoro viene eseguito esclusivamente dipingere uno o due colori, ma di toni diversi (da qualche parte pallido, da qualche parte più scuro, più luminoso).

11. Frottazh.

Applicazione tecnica disegno su carta, tessuto. Per l'aspetto della figura, viene utilizzata una superficie di rilievo, che si trova sul retro della carta (tessuto, questa superficie di rilievo viene visualizzata sul lato anteriore della carta (tessuto) per attrito del materiale da colorare (ad esempio, una matita).

Uno degli oggetti più popolari sono le foglie degli alberi.

Le foglie fresche sono adatte per il lavoro e asciutto. Dovresti decidere sulla forma, la dimensione delle foglie e raccogliere la composizione. Molto spesso nell'abilità utilizzare molte superfici di una copia.

Il materiale denso non è adatto per la rotazione della rotazione. È meglio lavorare con la carta da scrivere, applicare matite di varie morbidezza o pastelli a cera, pastelli. Tuttavia, questo non significa che più tenera - il meglio. Una matita completamente morbida, piuttosto, chiude ciò che mostra il rilievo. Puoi provare a iclare in diverse direzioni - gli effetti possono differire in modo significativo. Stringbing è realizzato con cautela: dovresti tenere un foglio di carta, non spostare la silhouette sotto di essa. La seconda opzione: in modo che le foglie non si muovano, possono essere incollate alla carta (sul retro dell'immagine, e quindi disegnare un piccolo colore in piccoli colori. Toni che shaper il piano per ottenere un risultato artistico sono completati e si è coperto a vicenda.

12. Zentahl e Dudling.

Una combinazione (Sendling) - tecniche di disegno, ottenendo una grande popolarità. L'interesse in loro è connesso con il fatto che sono un buon modo per rilassarsi, godere, mostrare le loro abilità creative, anche se non sai come disegnare nella comprensione classica di questa parola.

Questi tecnici sono adatti per adulti, e per i bambini più giovani che impariscono solo a continuare a disegnare gli accessori.

Dudling (dal doodle inglese - il disegno inconscio) sta disegnando utilizzando elementi semplici (cerchi, stracci, rombali, punti, bastoni, ecc.). Questo è costituito da facilità. Tuttavia, le composizioni complicate che influenzano l'immaginazione possono essere fatte di questi semplici elementi. Ma soprattutto, questo è il disegno inconscio, permettendoti di "spegnere il cervello", che apre la strada con pura creatività, non citata dalle regole. A tale disegno, molti di noi si sono indulti nelle lezioni di scuola noiosa. A proposito di cosa succede alla fine, non lo sappiamo e non ci pensiamo, la mano si disegna in sé. Ci sarà una varietà di piante, mondi inesistenti o solo forme geometriche - non importa. La cosa principale è godersi il processo di disegno

Zennngle (da zen - equilibrio, calmo e rettangolo - rettangolo) è una combinazione di meditazione e disegno. Tradizionalmente, i quadrati 9x9 cm sono utilizzati per il disegno dello zentnagle. Il quadrato è posizionato qualsiasi disegno, oppure è suddiviso casualmente in segmenti, che, a sua volta, sono riempiti con vari elementi di tipo singolo (punti, cerchi, diamanti, che è abbastanza fantasia). Lo Zentangle aiuta ad aumentare la sconnessione, la concentrazione, contribuisce allo scarico psicologico, all'entroterra lenitivo, migliora la coordinazione visiva e le capacità motorie, e sviluppa anche abilità creative e creatività. Una miscela di queste due tecniche - zendudling (zendoodling) - è l'ideale per le classi con bambini. L'opzione più semplice è sfruttare la colorazione o il contorno dell'animale, del fiore, degli uccelli (qualsiasi cosa, disegnati da stencil e offrire al bambino di riempirlo con elementi semplici, e quindi dipingerli. Puoi complicare il compito - per rompere Il disegno sulla parte e riempi i segmenti risultanti con diversi modelli. Altre opzioni - Suggerisci un bambino per colmare le stesse immagini di animali, oggetti, ecc.

13. "Stampa" disegneremo i denti di leone, ma non disegneremo nel solito modo. Questo metodo è chiamato "Impronta". Dobbiamo prendere un volantino dal fiore e indossare la vernice di un colore verde, quindi prendere questo foglio per girare e impressionato su un foglio di carta bianco.

Poi prendiamo il fiore me stesso come applicato solo ai colori gialli su di esso e facciamo anche stampe con fiori o filmare un tovagliolo di carta in un tovagliolo, immergere in vernice gialla e mettere una stampa su carta.

14. "Disegno da bolle di sapone" Metti il \u200b\u200bcucchiaio di gouache in un bicchiere, versare sapone liquido mescolato con acqua. Prendiamo la paglia del capofilato e iniziamo a morire la soluzione in modo che le bolle si alzino nella tazza. Quando la schiuma si alzò, prendiamo una carta densa e ci appoggiamo alla schiuma saponata. Quindi, puoi camminare con un foglio di carta in tutti i colori. Per la creatività è meglio prendere carta densa. Le stampe risultanti possono essere disegnate e fare un'immagine,

15. Disegno da una forchetta "Hedgehog on the Forest Edge" Inizieremo il lavoro. Il foglio di carta dovrebbe essere organizzato orizzontalmente. Al centro del foglio, con l'aiuto di un pennello e vernice marrone, disegniamo un ovale, senza aspettare che si asciugasse, allungarlo da un lato, evidenziando il naso. Successivamente abbiamo bisogno di una forchetta e gouache verde, disegna l'erba mentre il nostro riccio si asciughi. La spina è completamente abbassata nella vernice e con l'aiuto della tecnica di applicazione, lasciamo stampe. Inoltre, è anche possibile che le stampe venissero al riccio, darà un'idea di molteplosità (riccio nell'erba). Lavare accuratamente la spina, quindi abbiamo bisogno di una gouache rossa e gialla nel nostro lavoro. Su alcune lame utilizzando la stessa tecnica con una forchetta e una vernice, fiori piante. Ora è necessario fare aghi riccio. Ripetendo le stesse azioni, solo usando la gouache nera disegna gli aghi di riccio. Vai alla fase completata del nostro lavoro. Testare il nostro riccio con l'aiuto di spazzole e il nero Guashes Glazik e il naso.

Conclusione

I bambini come i metodi di disegno non convenzionali. Ciò contribuisce allo sviluppo di un pensiero creativo, all'immaginazione, alla creatività, all'espansione delle idee sul mondo intorno e, come il solito disegno, sviluppa la mano di un piccolo uomo, allena i muscoli della mano della spazzola, prepara una mano alla lettera.

Classi non tradizionali

Includere molte idee.

A volte provocatorio,

Ma interessante per i bambini.

Sono insolitamente combinati

Materiale e strumento.

E tutto va bene,

E indifferente non esattamente!

Risultato: Cari colleghi! La nostra master class è finita. Vedo un lavoro meraviglioso in una tecnica insolita. E ora suggerisco tutti insieme per scattare foto sul ricordo della riunione di oggi.

Grazie a tutti per la tua attenzione!

Valentina Kurgana.
Lezioni astratte sulla tecnica di disegno non tradizionale "Presto estate"

scopo: Per conoscere i bambini con tecnica di disegno con carta stropicciata, Sviluppo di abilità e percezioni artistiche e creative.

Compiti:

Sviluppo del pensiero creativo, immaginazione.

Sviluppo della piccola motilità.

Chiamare una risposta emotiva a un nuovo metodo dell'immagine.

Alleviare l'atteggiamento attento verso la natura.

Alleviare la precisione.

Materiale: Carta tonica, guazzo diversi colori versato in piatti piccoli, fogli di carta di diverse dimensioni.

Corso di viaggio:

Educatore: Ragazzi che tipo di anni conosci? (Risposte per bambini).

L'estate è prestoe come l'hai imparato estate? (Risposte per bambini).

Dietro la primavera arriva estate. Sta aspettando persone e piante.

Tutti i campi, prati nei colori

Come nelle piccole sciarpe.

Amiamo molto per questo

Il nostro soleggiato ... (estate) .

Educatore: GUESS GUESS. puzzle:

Tu scaldi il mondo intero

E tu non conosci la fatica.

Sorridi nella finestra

E il tuo nome è tutto .... (Il Sole)

Cavallo soffice

E forse ippopotamo

E forse solo una veste

Sopra di noi nelle galleggianti della distanza. (Nube)

Cosa succede il cielo estivo e il sole? Chi di voi era in estate Nel prato e cosa hai visto lì? Quali fiori hai visto lì? (Risposte per bambini).

Gioco dita:

I fiori multicolori rivelano i petali

(Le dita piegate nel pugno sono lentamente raddrizzate)

Brezza leggermente respirata, pioli di pegs

(le dita si appoggiano senza intoppi a destra a sinistra).

Volantini multicolori Petali di copertura

(Le dita si piegano lentamente nella camma).

Le teste sono swing, si addormentano silenziosamente.

(Le camme lentamente e senza intoppi da un lato all'altro).

Educatore: Diamo un'occhiata all'immagine dell'estate. Che cosa estate luminosa, caldo. Mentre il sole splende luminoso, le nuvole bianche galleggiano attraverso il cielo, e diversi fiori fioriscono nel prato.

Disegnamo estate! Prendiamo diversi fogli di carta di diverse dimensioni e fermento in grumi. Soffriva grumi in piastre con vernice e premere grumi a un foglio di carta, lasciando le impronte di mani sotto forma di sole, nuvole, erbe. Quindi disegna fiori multicolore.

Ragazzi, vedi quali meravigliosi disegni che abbiamo ottenuto!

Pubblicazioni sull'argomento:

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Disegno Lezione per scolari

Disegno non tradizionale a scuola. Pittura "Colori dell'estate"

Master class su disegno di fiori in tecnica mista: pittura ad acquerello "Raw" e matite colorate di cera.


Kokorina Elena Yuryevna, insegnante di belle arti, Mou Slavninskaya scuola secondaria, regione di Tver, distretto di Torzoksky.
Nomina del lavoro: La master class è progettata per gli studenti dei gradi 6-8, insegnanti di arte visiva e insegnanti dell'istruzione aggiuntiva dell'orientamento artistico ed estetico. Il disegno può essere usato per decorare l'interno o come regalo.
Scopo: Creare un disegno con una disposizione dei fiori di macchie acquerelli luminosi.
Compiti:
1) per elaborare le abilità di lavorare con vernici ad acquerelli nella tecnica "RAW";
2) sviluppare una sensazione di colore, pensiero astratto e immaginazione creativa;
3) Portare la pazienza, accuratezza nel lavoro.
Materiali: Foglio di carta aderente bianco (migliore dell'acquerello), acquerello (uso semi-asciutto artistico nella cuvetch, impostare "studio" 24 colori); Spazzole per pony o proteine \u200b\u200bnumero 2; Vetro non spiacevole per l'acqua.

Continueremo a familiarizzare con pittura ad acquerello nella tecnica di "crudo crudo". Questa tecnica di disegno non tradizionale implica la vernice alla superficie pre-idratata del documento, che può essere inumidita con acqua o strato di vernice ancora bassa, come a il risultato degli effetti dell'acquerello che viene creata non può essere riprodotto da altri mezzi. Nel processo di lavoro è necessariamente rilevato da qualsiasi elemento incontrollato che consente ai mezzi di "eseguire" sul documento su carta. Ed è proprio questo dà la tecnica di Fascino e freschezza "crudo crudo". È perfetto per i paesaggi, ma propongo di utilizzare gli effetti di questa tecnica per le basi nella composizione del fiore estivo.
Estate dietro di noi Manilo
Il mondo è magico, dissolvendo la finestra ...
Arcobaleno, le vernici ci hanno dato,
E siamo diventati, disegnalo! (Valery Gulians)

Quando la pittura "RAW" ci sono diverse regole che devi sapere.
1) La carta per tale lavoro dovrà essere miscelata su entrambi i lati, quindi la tabella deve essere protetta dall'umidità. Per questo prepara un posto di lavoro: puoi mettere un pezzo di vetro o olio.
2) Ho ancora bisogno di ricordare che quando il lavoro "crudo", la vernice sarà diffusa come lo farà, non ha bisogno di prenderlo, lascialo rompere. Non sforzarsi di copiare le foto, lascia che ti capita di un nuovo prodotto.
3) È possibile bagnare la carta in un ampio bacino con acqua pulita, solo tuffando completamente il foglio, non dimenticare i luoghi sotto le dita. E puoi semplicemente inumidire la spugna prima il lato che cadrà sul tavolo, e poi passa attraverso la spugna dall'alto. La carta umida deve essere consolidata per il maggior numero di suggerimenti, perché, nascosto può essere giurato. Nel mio caso, sminuisco un foglio di scotch.

Dimmi di che colore
La nostra estate affettuosa?
E che colore vernice
Pick up per una fiaba estiva?
Per il tuo lavoro, prendo le seguenti cuvette con acquerello: rosso brillenino, shaggy, rosa, giallo, arancione, viola, verde, giallo-verde e turchese.

Ora procedi al lavoro. Idratare il foglio da due lati e fissarlo sulla superficie liscia del vetro. Per creare colori, puoi pensare alla composizione e seguire un piano predeterminato e puoi applicare casualmente macchie luminose, da cui in futuro inventeremo i fiori. Scelgo la seconda opzione - non è previsto e, è interessante.
Collapse rosso scuro e fare un'impronta di tessuto su carta. Guardiamo come si diffonde.


Poi sul foglio di carta, in qualsiasi ordine, metti altre sei macchie.


Ora prendiamo l'acquerello "Aluu" e aggiungiamo alle macchie già disponibili. La vernice inizierà a mescolare.



Fase successiva: acquerello rosa. In ordine casuale, applico un pennello con vernice per ogni macchia. Provo a creare un'ombra intorno ai bordi.



Le macchie di fiori sono pronte. Crea lo sfondo del nostro disegno. Dal momento che disegniamo i fiori estivi, proponiamo di usare toni caldi: aggiungo acquerello giallo a priva di punti rossi.



Ora prendiamo arancione. "Acquerello e presentarlo in varie sezioni di vernice gialla.



Guardando la trama risultante, ho deciso di introdurre l'acquerello viola nel mezzo dei punti rossi. Quindi mi sembra che i fiori saranno più interessanti, sarà possibile disegnare il nucleo o gli stami in futuro.


Disegniamo i fiori estivi, quindi non puoi passare da tonalità verdi. Iniziamo a creare la base delle nostre foglie future. Acquerello verde delineato contorno in ordine casuale. (Segui la tua intuizione).


Nel mezzo del circuito verde, introduciamo l'acquerello giallo-verde, e vediamo come i colori iniziano a mescolare.




Sul bordo di punti verdi, una spazzola sottile viene eseguita una linea irregolare di acquerello turchese. Lo stesso colore è pianificare l'alloggio nelle foglie future.




Guardiamo cosa è successo e lascia che le pitture secche.

Se, dopo l'essiccazione, la carta è deformata, non scoraggiarsi. Metti il \u200b\u200bvolto del viso sulla superficie liscia del tavolo o del vetro. Umidità leggermente il lato lievito del foglio e copre la stampa (uso spesso libri pesanti come premere), soprattutto, guardare il foglio essere completamente coperto. Dopo circa 12 ore, rimuovere il lavoro, e vedrai che il foglio si raddrizzò.
Ora lo sguardo attentamente nel disegno sul foglio e immagina i fiori futuri. Avvitare la foglia orizzontalmente e verticale e selezionare la tua opzione preferita. La forma di colori può essere diversa.


Mi sembra che il mio disegno abbia bisogno di essere risultato come questo ...

Finiamo il disegno con matite colorate colorate. I miei fiori assomigliaranno ai gladiolosi. Inizò con i punti superiori.
Per essere più chiara quale fiore disegno ogni macchia per girare con ovali di colori diversi: iniziamo con una macchia in nero ovale, quindi in rosso e infine, in giallo.


Per il colpo del contorno dei petali prendi una matita di cera nera. Iniziare il lavoro, ricorda la regola che tutti i petali convergono al centro. Di conseguenza, c'era un fiore caduto che ci guarda.


Con l'aiuto della schiusa, dare il movimento dei petali.


Nella schiusa entrò il colore della Borgogna.



Un fiore è pronto.


Procediamo al fiore in rosso ovale. Vicino sembra questo.


Inizierò con i lobi in basso.


Finiamo il disegno del petalo superiore e immediatamente applica una schiusa nera.


Come nel primo fiore, introduciamo una matita di cera bordeaux.


Guardiamo cosa è successo.


Iniziamo a disegnare un terzo fiore con la matita di cera bordeaux.


Nel centro del fiore, disegna la matita nera degli stami.


Petali lettering Borgogna e matita marrone.


E ora aggiungi colore nero: senza premere una matita per ottenere una linea trasparente, discuteremo i petali implementati superiori e il bordo interno del petalo destro.


Ora vediamo come si guardano insieme.


Andiamo giù il nostro disegno, lì possiamo vedere chiaramente tre punti rossi - questi sono anche i nostri fiori futuri. Iniziamo il disegno della macchia in ovale nero, poi si alza con un fiore in un ovale rosso, e l'ultimo fiore sarà in ovale giallo.


Il principio dei colori del disegno è lo stesso come descritto sopra. Pertanto, guardiamo il risultato.




Ora considererò sicuramente la nostra figura interamente per determinare ulteriori azioni.

Iniziamo a lavorare con i verdi - foglie di forma. Dopo aver analizzato la forma delle macchie, capisco che sono poco simili alle foglie del Gladiolo, poiché hanno una forma rotonda. Bene, ok, non siamo un ostacolo. Usando una matita di cera verde scuro, enfatizza il contorno delle foglie e riso da schiusa.




Ancora una volta, guardiamo il nostro disegno nel suo complesso e definiamo il restante fronte del lavoro.


Acciai attentamente impegnati nel disegno, puoi vedere il vuoto al centro della composizione. C'è un punto viola pallido. Questo sarà anche un fiore. Per lui, prenderò una matita viola, il tono è più scuro della macchia stessa e disegnando i suoi petali.


La stessa matita disegna un fiore simile su una graziosa trama arancione sul lato destro dell'immagine.


Ecco il nostro disegno e pronto. Puoi inserirlo nel telaio.
Orgoglioso, sottile, elegante,
Versato gioia della spaziatura.
Frak con un improvviso raso.
Il mio maestro è Gladiolus! (Galina Abdelaziz)