Netzke. (Yap. 根付 netsuke, Netsuuqua.) - Piccola figurina intagliata simbolica. È fatto principalmente di avorio o legno. Nell'antichità, i colli usati giapponesi per attaccare chiavi, un portafoglio a una cinghia del kimono, ma anche il Netzke fungeva da decorazione di vestiti.

In Giappone, il primo Nepce appare nella seconda metà del XVI - primo secolo XVII.

Netzke SASI, raffigurante Gesù Cristo, Avorio, XVII secolo

Netzke è stato utilizzato come foto chiave sospesa sul kimono tradizionale di abbigliamento giapponese e Arete (帯鉗), che è stato privato delle tasche.

Piccole cose come una vernice o una chiave o un kellable (下げ 物) (物 物). Le capacità potrebbero avere la forma di abbondanza o piccoli cestini di vimini, ma i cassetti (INRI) erano più popolari (INRI), che erano chiusi usando uno scivolamento di perline lungo il cavo (Odzime).

Netzke contiene inro subi

INRO è stato collegato alla cinghia del kimono (OB) usando un cavo. Era associato con l'anello, piegato a metà e passò attraverso la cintura. A una delle estremità del loop risultante scopata da Netzke. Il nodo del cavo era nascosto in uno dei due himimosi. (紐解) - Fori nepce collegati tramite valvola attraverso la valvola. Così, Netzke serviva simultaneamente una specie di contrappeso e decorazione di vestiti eleganti

Netzke, attaccato a Inro, Incisione Katsusiki Hocus

netzke Desk.

Alcune persone equiparano a Neckak al Okimono, ma non è necessario farlo. Necky e Okimono sono molto simili, ma di proposito e simboli sono forme completamente diverse.

Okimono.- queste sono statuette che servono per la progettazione e la decorazione d'interni. Queste cifre possono essere fatte di qualsiasi materiale e non trasportare alcun impatto sul destino di una persona in contrasto con il neckak.

Dal momento che i tempi antichi, il neckak differiva in tipologia e forme. La stessa differenza tra il necak conservata fino ai giorni nostri.

Figure e tipi di colli

Catabori. (形彫) - Questi sono i più famosi e familiari a molti colli. Piccole figure intagliate raffiguranti animali e persone, gruppi multifigure. Questa specie era popolare nei secoli XVIII - XIX.

catabori.

Anabori. (穴彫) - sottogruppo catabori. Questi colli sono stati fatti dal lavandino, all'interno della quale sono state create le trame.

anabori.

Sasi. (差) - Questo modulo Neztska è una delle forme più antiche. Questi colli, realizzati sotto forma di un bar con un orecchio di pizzo. Potrebbero essere fatti di materiali diversi, ma soprattutto scambiati dal legno. Il metodo di applicazione di questo tipo di necksk era diverso dagli altri.

Se Catabori, Manzi e altri fossero usati come contrappeso, poi Sasi ha collegato la cintura in modo tale che il buco fosse in fondo, e sul pizzo, mancava attraverso di esso, appese il portafoglio, le chiavi, ecc. A volte L'estremità superiore, il gancio per il bordo superiore della cintura.

Di solito, sasts considerano una delle forme di Netzke, ma secondo alcuni ricercatori, è una modifica della maniglia di una spada, a cui il sacco con silicio e fuoco sospeso.

Un altro vicino all'analogia di SASI - Il dispositivo obi - hasami.Inventato in Cina. È in linea di principio simile a SASI, ha un gancio dall'alto, ma invece di un buco in obi hasami. In fondo c'è un piccolo ispessimento rotondo per il quale l'oggetto indossabile è stato legato.

Il primo Netske SASI ha raggiunto questo giorno in una quantità molto piccola. Inoltre, il primo netzke è difficile obi hasami.. Più tardi, durante il periodo di arte sviluppata di Netzke, la forma di Sasi era probabilmente percepita come arcaismo e non è stato usato spesso.

sasi.

Maschera (面 maine.) - Copia ridotta della maschera noo. Il più grande gruppo di Neckak. La maschera è molto simile alla vista del Qatabori.

maschera

Mandrino (饅頭) - Questi colli sono stati fatti di avorio e avevano una forma circolare. A volte il mandse è stato fatto da due semicirchi. A volte è fatto di due metà. L'immagine è data per incisione, che è solitamente accompagnata dal nero. Il nome ricevuto grazie alla somiglianza con la torta del riso piatto rotondo di Manju. Una delle peculiari varietà di Manju è una composizione composta da diverse maschere di teatro in miniatura.

mandrino

Itarak.- Questi crediatrici sono stati realizzati con canna o filo. Sono volati sotto forma di zucche e altre forme.

Rus.(柳左） - Form mandrino. La principale differenza di questa forma dal solito mandrino Il fatto che sia vuoto all'interno e una parte (in alto) viene effettuata nella tecnica del thread.

quando rus. Consegnato da due metà di conversione, di solito dal centro del materiale è stato scelto usando un tornio. Questa forma era particolarmente usata in Edo, dove viveva il famoso Rusis Carver (ha lavorato nel 1780), chiamato da cui è stata nominata.

Si ritiene che questa forma, così come Mandeze, abbia ricevuto una distribuzione speciale in relazione ai terremoti del periodo Ansai (1854-1860), e soprattutto con il terremoto Edo del 1855, quando molti Netzke furono distrutti e la necessità di nuovi prodotti . Semplicità della fabbricazione rus. Rispetto, ad esempio, con catabori. o kagamiba. E ha influenzato la loro diffusione predominante in questo momento.

rus.

Kagambaba (鏡蓋) - anche simile a mandrinoMa è una nave piatta in avorio o di altro osso, corna, raramente in legno, sormontato da una copertura metallica, su cui è concentrata la parte principale del design decorativo sulla base di una vasta gamma di tecniche. La firma su tali NPC di solito appartiene al Master Metal.

kagamiba.

Naturalmente, ogni immagine ha avuto il suo scopo.

Quindi, ad esempio, durabilità, coraggio e spiritualità dello spirito hanno fornito una figurina di un salvia Daruma. ,

Diga con un sacchetto della ricchezza di riso magico era da solo,

e buona fortuna ha dato Ebisu. Con una carpa magica nelle sue mani (si credeva che quanto fosse difficile prendere le mani nude della carpa, così difficile e per ottenere la pace della mente ed equilibrio).

La felicità e la buona fortuna che vanno sempre insieme concesse una doppia figura - Digae Ebisu. .

Alla ricerca di salute e longevità consumata figura di dio felicità Schusin. chi ha tenuto il ginseng e la pesca magica.

Coloro che avevano un desiderio amato apparvero a Dio felicità, divertimento e comunicazione Accanito , Era colui che era sempre raffigurato che seduto, poi in piedi, ma necessariamente sorridere. Per soddisfare il concepito, era necessario accarezzare la statuetta sullo stomaco trecento volte, pensando al desiderato.

Viaggiare ha preso una figur Foetene. che ha promesso il vento di passaggio e buona fortuna per la strada. Era raffigurato sotto forma di un uomo che batte la borsa e con un sorriso sereno sulla sua faccia.

Samurai ha dato. La forza dello spirito, del coraggio e del coraggio

La ventola di Tsanitsa Sista Sivanu ha guidato i venti delle avversità.

Le persone creative hanno aiutato una figurina di un uomo che ascoltava il lavandino. Una grande varietà di figure, e rispettivamente, e la destinazione, ha permesso di scegliere la situazione specifica e usarla per risolvere le difficoltà.

Ma queste cose sono conosciute in tutto il mondo non solo come amuleti felici. Il fatto è che molti veri artisti hanno creato Tiny, ma molto espressivo Netcki, e poi queste figurine sono diventate capolavori di arte mondiale.

giapponese netske.: Figure in miniatura

nethake con un segreto

Ebisu con pesce e un cestino.
Inizia il 20 ° secolo, intaglio osseo

Schusin con uno staff e una pesca.
La fine del XIX secolo del XX secolo, la scultura ossea, sorprendente

Vuoi con ventilatore e borsa.
La fine del XIX secolo, intaglio osseo, sorprendente

Dyshrodzin con un rotolo.

Scultura ossea, nero.

Okimono BySiamontain con Pagoda.
Scultura ossea, 19 V.

Jühzin, uno dei sette dei buona fortuna

Daruma Doll Seller, Master of Equipe

Avorio, filo. La seconda metà del XIX secolo. Maestri famosi di Natska
Yasoyki descrive una scena di caricatura tipica dell'EDO di quel tempo. Il contadino è venuto a scambiare
Edo prima del nuovo anno Darum Darum Darums.

Netske sotto forma di mandse maestri koyusay
Avorio. Diametro OK. 4 cm. XIX secolo

Netzke "Geisha e Demone"
Avorio. Altezza ok. 4.2 Vedi Nach. 19b.
Eccellente copia di Masatsuge, Edo School. Plot raro

Attore del teatro ma come un demone.
Avorio. Vernice dorata, vernice rossa, nero, intarsio d'oro e
Perla. Altezza ok. 3.8 Guarda il 19 ° secolo. Master Vugoku (Hidetam)
Raro netzke.

Kanu (Guan Yu) con Alebardo.19 secolo, scultura ossea

Attore come fox-washish.
Cherry (?), Avorio. Altezza ok. 4 cm.
La prima metà del 19 ° secolo. Firma: Hogeek.

Netzke "Ragazzo con un libro" (Drawing Boy)

granchio del collo

Madre e figlio. Scena domestica
Avorio, tonificante,
Incisione. Altezza ok. 4,2 cm Seconda metà del 19 V. Mastre Sessai.

Cieco, rimuovendo una pietra dal cancello
Avorio. Altezza ok. 5.8 Vedi la prima metà del XIX secolo. Firma: Kogeuka.

Madre con un bambino
Avorio. Altezza ok. 4 cm. La seconda metà del 19 ° secolo.

Tenag lungo e polpo
Cervi di corno Lunghezza 12 cm. Fine 18 - inizio del XIX secolo. Firma: Baisai.

Fukurokudzu., Dio della salute, della saggezza e della longevità, Mezzo bagno

Sugit, avorio. Altezza ok. 5.3 Vedere il 1840-1860. Firma: anche.

Nel mio video post fatto su YouTube! Condividi) Grazie, che ha fatto una clip fresca !!

Netzke. (Yap. netsuke, Netsuuqua.) - Una piccola figura scolpita simbolica. È fatto principalmente di avorio o legno. Nell'antichità, i colli usati giapponesi per attaccare chiavi, un portafoglio a una cinghia del kimono, ma anche il Netzke fungeva da decorazione di vestiti.

In Giappone, il primo Nepce appare nella seconda metà del XVI - primo secolo XVII.

Netzke SASI, raffigurante Gesù Cristo, Avorio, XVII secolo

Netzke è stato usato come un razzo chiave sospeso sul tradizionale abbigliamento giapponese kimono e redee ( 帯鉗 ), che era privo di tasche.

Piccole cose come un motivo o una chiave messe in capacità speciali (chiamate Sagerono 下げ物 ). La capacità potrebbe avere la forma di vernici o piccoli cestini di vimini, ma i cassetti più popolari erano cassetti (INRI), chiusi con una perlina che scorre lungo il cavo (Odzime).

Netzke contiene inro subi

INRO è stato collegato alla cinghia del kimono (OB) usando un cavo. Era associato con l'anello, piegato a metà e passò attraverso la cintura. A una delle estremità del loop risultante scopata da Netzke. Il nodo del cavo era nascosto in uno dei due himimosi.

(紐解) - Fori nepce collegati tramite valvola attraverso la valvola. Così, Netzke serviva simultaneamente una specie di contrappeso e decorazione di vestiti eleganti

Netzke, attaccato a Inro, Incisione Katsusiki Hocus

netzke Desk.

Alcune persone equiparano a Neckak al Okimono, ma non è necessario farlo. Necky e Okimono sono molto simili, ma di proposito e simboli sono forme completamente diverse.

Okimono.- queste sono statuette che servono per la progettazione e la decorazione d'interni. Queste cifre possono essere fatte di qualsiasi materiale e non trasportare alcun impatto sul destino di una persona in contrasto con il neckak.

Dal momento che i tempi antichi, il neckak differiva in tipologia e forme. La stessa differenza tra il necak conservata fino ai giorni nostri.

Figure e tipi di colli

Catabori. (形彫) - Questi sono i più famosi e familiari a molti colli. Piccole figure intagliate raffiguranti animali e persone, gruppi multifigure. Questa specie era popolare nei secoli XVIII - XIX.

catabori.

Anabori. (穴彫) - sottogruppo catabori. Questi colli sono stati fatti dal lavandino, all'interno della quale sono state create le trame.

anabori.

Sasi. (差) - Questo modulo Neztska è una delle forme più antiche. Questi colli, realizzati sotto forma di un bar con un orecchio di pizzo. Potrebbero essere fatti di materiali diversi, ma soprattutto scambiati dal legno. Il metodo di applicazione di questo tipo di necksk era diverso dagli altri.

Se Catabori, Manzi e altri fossero usati come contrappeso, poi Sasi ha collegato la cintura in modo tale che il buco fosse in fondo, e sul pizzo, mancava attraverso di esso, appese il portafoglio, le chiavi, ecc. A volte L'estremità superiore, il gancio per il bordo superiore della cintura.

Di solito, sasts considerano una delle forme di Netzke, ma secondo alcuni ricercatori, è una modifica della maniglia di una spada, a cui il sacco con silicio e fuoco sospeso.

Un altro vicino all'analogia di SASI - Il dispositivo obi - hasami.Inventato in Cina. È in linea di principio simile a SASI, ha un gancio dall'alto, ma invece di un buco in obi hasami. In fondo c'è un piccolo ispessimento rotondo per il quale l'oggetto indossabile è stato legato.

Il primo Netske SASI ha raggiunto questo giorno in una quantità molto piccola. Inoltre, il primo netzke è difficile obi hasami.. Più tardi, durante il periodo di arte sviluppata di Netzke, la forma di Sasi era probabilmente percepita come arcaismo e non è stato usato spesso.

sasi.

Maschera (j. 面 Maine) - Copia ridotta della maschera noo. Il più grande gruppo di Neckak. La maschera è molto simile alla vista del Qatabori.

maschera

Mandrino (饅頭) - Questi colli sono stati fatti di avorio e avevano una forma circolare. A volte il mandse è stato fatto da due semicirchi. A volte è fatto di due metà. L'immagine è data per incisione, che è solitamente accompagnata dal nero. Il nome ricevuto grazie alla somiglianza con la torta del riso piatto rotondo di Manju. Una delle peculiari varietà di Manju è una composizione composta da diverse maschere di teatro in miniatura.

mandrino

Itarak.- Questi crediatrici sono stati realizzati con canna o filo. Sono volati sotto forma di zucche e altre forme.

Rus.(柳左) Modulo di opzione mandrino. La principale differenza di questa forma dal solito mandrino Il fatto che sia vuoto all'interno e una parte (in alto) viene effettuata nella tecnica del thread.

quando rus. Consegnato da due metà di conversione, di solito dal centro del materiale è stato scelto usando un tornio. Questa forma era particolarmente usata in Edo, dove viveva il famoso Rusis Carver (ha lavorato nel 1780), chiamato da cui è stata nominata.

Si ritiene che questa forma, così come Mandeze, abbia ricevuto una distribuzione speciale in relazione ai terremoti del periodo Ansai (1854-1860), e soprattutto con il terremoto Edo del 1855, quando molti Netzke furono distrutti e la necessità di nuovi prodotti . Semplicità della fabbricazione rus. Rispetto, ad esempio, con catabori. o kagamiba. E ha influenzato la loro diffusione predominante in questo momento.

rus.

Kagambaba (鏡蓋) - anche simile a mandrinoMa è una nave piatta in avorio o di altro osso, corna, raramente in legno, sormontato da una copertura metallica, su cui è concentrata la parte principale del design decorativo sulla base di una vasta gamma di tecniche. La firma su tali NPC di solito appartiene al Master Metal.

kagamiba.

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Naturalmente, ogni immagine ha avuto il suo scopo.

Quindi, ad esempio, durabilità, coraggio e spiritualità dello spirito hanno fornito una figurina di un salvia Daruma.,

Diga con un sacchetto della ricchezza di riso magico era da solo,

e buona fortuna ha dato Ebisu. Con una carpa magica nelle sue mani (si credeva che quanto fosse difficile prendere le mani nude della carpa, così difficile e per ottenere la pace della mente ed equilibrio).

La felicità e la buona fortuna che vanno sempre insieme concesse una doppia figura - Digae Ebisu..

Alla ricerca di salute e longevità consumata figura di dio felicità Schusin.chi ha tenuto il ginseng e la pesca magica.

Coloro che avevano un desiderio amato apparvero a Dio felicità, divertimento e comunicazione Accanito, Era colui che era sempre raffigurato che seduto, poi in piedi, ma necessariamente sorridere. Per soddisfare il concepito, era necessario accarezzare la statuetta sullo stomaco trecento volte, pensando al desiderato.

Viaggiare ha preso una figur Foetene.che ha promesso il vento di passaggio e buona fortuna per la strada. Era raffigurato sotto forma di un uomo che batte la borsa e con un sorriso sereno sulla sua faccia.

Samurai ha dato. La forza dello spirito, del coraggio e del coraggio

La ventola di Tsanitsa Sista Sivanu ha guidato i venti delle avversità.

Le persone creative hanno aiutato una figurina di un uomo che ascoltava il lavandino. Una grande varietà di figure, e rispettivamente, e la destinazione, ha permesso di scegliere la situazione specifica e usarla per risolvere le difficoltà.

Ma queste cose sono conosciute in tutto il mondo non solo come amuleti felici. Il fatto è che molti veri artisti hanno creato Tiny, ma molto espressivo Netcki, e poi queste figurine sono diventate capolavori di arte mondiale.

giapponese netske.: Figure in miniatura

Due samurai.

"Un ragazzo dipingendo la dea della felicità Ame-ma sarà distiche."
Ricorda la "vacanza Kroshi". Ho imparato su Natska da loro, cioè. Dal libro e dal film)

demone

nethake con un segreto

Ebisu con pesce e un cestino. Inizia il 20 ° secolo, intaglio osseo

Schusin con uno staff e una pesca. La fine del XIX secolo del XX secolo, la scultura ossea, sorprendente

Vuoi con ventilatore e borsa. La fine del XIX secolo, intaglio osseo, sorprendente

Dyshrodzin con un rotolo. Scultura ossea, nero.

Okimono BySiamontain con Pagoda. Scultura ossea, 19 V.

Jühzin, uno dei sette dei buona fortuna

Daruma Doll Seller, Master of Equipe

Avorio, filo. La seconda metà del XIX secolo. Maestri famosi di Natska
Yasoyki descrive una scena di caricatura tipica dell'EDO di quel tempo. Il contadino è venuto a scambiare
Edo prima del nuovo anno Darum Darum Darums.

Netske sotto forma di mandse maestri koyusai.Avorio. Diametro OK. 4 cm. XIX secolo

Come succede negli uomini - Erotica è stata accolta con favore)

Netzke "Geisha e Demone"
Avorio. Altezza ok. 4.2 Vedi Nach. 19b.regled Copy of Masatsuge, Edo School. Plot raro

Attore del teatro ma come un demone.
Avorio. Vernice dorata, vernice rossa, nero, intarsio d'oro e
perla. Altezza ok. 3.8 Guarda il 19 ° secolo. Master Vugoku (Hidetam) Raro Nethake

Kanu (Guan Yu) con Alebardo.19 secolo, scultura ossea

Attore come fox-washish.
Cherry (?), Avorio. Altezza ok. 4 cm. La prima metà del 19 ° secolo. Firma: Hogeek.

granchio del collo

Giocatori nell'osso

Danza alla Harvest Holiday - Necking di sottoscrizione giapponese di avorio, Autore Tadamori.

Madre e figlio. Scena domestica

Avorio, tonificante, incisione. Altezza ok. 4,2 cm Seconda metà del 19 V. Mastre Sessai.

Cieco, rimuovendo una pietra dal cancello

Avorio. Altezza ok. 5.8 Vedi la prima metà del XIX secolo. Firma: Kogeuka.

Gestante.

Madre con bambino.Avorio. Altezza ok. 4 cm. La seconda metà del 19 ° secolo.

Fukurokudzu., Dio della salute, della saggezza e della longevità, Mezzo bagno
Sugit, avorio. Altezza ok. 5.3 Vedere il 1840-1860. Firma: anche.

Grazie yip. che ha fatto una clip fresca !!

Spero che tu fossi interessato !!) Gocciolante

Materiali usati - Wiki,

Storicamente, il termine Okimono è stato designato piccole sculture o oggetti decorativi situati nel Toconoma della tradizionale dimora giapponese. In senso lato, il Okimono include tutto ciò che viene consegnato allo scaffale per decorare l'interno: figure scolpite dall'osso, dalle bambole, dai vasi per i fiori, ecc.

Okimono e il design, e in grafici, e spesso di dimensioni sembrano Netske, ma non c'è apertura per il cavo di Okimono, che è a Netske.

Il lavoro di Kadzuo è stato esposto in diverse mostre internazionali e sulla destra aveva raggiunto la fama della Madonna giapponese. Nell'immagine di una giovane madre, somiglianza con la famosa Madonna Benoit Brush Leonardo da Vinci è indovinato. Il Master ha creato molte delle sue opzioni - in bronzo (una delle copie è nella collezione di Nasser D. Khalili), in un albero e ossa. Il più prezioso è il modello scolpito da Avorio, che decora la collezione di A. Feldman.

Le leggende del Giappone nella scultura

Abbronzatura alata. Giappone, epoca Meiji (1868-1912) Firma del Master Göcudo.

Nell'arte del Giappone, il motivo di una ragazza-cigno è diffuso. Si chiama "moglie-gru" (Tsuru Nya: BO), "moglie-corrispondenza" (Tennin Nya: BO) o Haigomo (Abbigliamento pernaya ").

L'immagine dell'abbronzatura può essere trovata in tutto il Giappone nelle fiabe o nelle leggende locali, in cui i cigni si trasformano in belle donne.
Per la prima volta, questo motivo è menzionato in diverse descrizioni nel VIII secolo, e la sua forma di realizzazione classica ritrova nel gioco del teatro ENO.

C'è un'altra versione della leggenda: i cigni (sirotory) sono scesi dal cielo e trasformati in belle ragazze; Hanno raccolto pietre e costruirono una diga, e la sera volarono. Questo motivo ha dato il nome del villaggio Sapori con lo stesso nome, che esiste nel nostro tempo.

"Sette divinità di felicità" nella mitologia giapponese è una divinità che dà alti virtù e portando la felicità: Ebisu, Dikeu-Ten, Khoti, Dyshrodzin, Fukhodism, BySyamon-Dieci, Benseai dieci. Il culto di "Sette dei di felicità" ha iniziato a svilupparsi all'inizio del XV secolo tra la popolazione urbana del Giappone sotto l'influenza di convinzioni sintocane, cinesi e indiane. La fonte originale per sette divinità è il noto personaggio di numerose opere di letteratura cinese e dipinte "sette saggi dal bamboo di bambù".

Il cannone della dea. Periodo Meiji (1868-1912)

Nell'interpretazione delle "sette divinità della felicità", l'interpretazione del buddismo caratteristica dei giapponesi è chiaramente tracciata: le divinità del Pantheon buddista dovrebbero fornire "benefici in questo mondo" (longevità, benessere). La prima immagine dei "sette dei di felicità" appartiene al monaco buddista del XV secolo. Si ritiene che quando si esibisce all'inizio dell'anno, un certo rituale "sette dei di felicità" fornisce una persona per il benessere per tutto l'anno.

Figura "Guan Yu (kan y)". Giappone, Meiji Period (1868-1912)

C'era una leggenda che nel 1856 ha aiutato a sopprimere la rivolta sotto la guida di Tai Pina Tiango, che appare di fronte alle truppe governative sul fuoco bruciato del drago. Non sorprende che le immagini di Guan Yui siano serviti come soldati cinesi Talismani peculiari. Poiché il valore e il coraggio sono in molte persone, Guan Yui è stato letto in Cina e buddisti, e peroisti e confuciani. I cittadini hanno appeso le sue immagini nelle loro panchine e negozi. L'immagine di un guerriero senza paura nella coscienza popolare si è trasformata in un simbolo dell'intercessore. Le leggende attribuivano la capacità di pioggia di Guan Yuy di pioggia durante la siccità, fermare le inondazioni, pacificare i demoni e proteggere le persone dalle malattie. Si dice che possa apparire al letto del paziente e investire nella mano delle terribili pillole dorate di guarigione magica

Simbolo dell'anno :) Tigre bronzea. Giappone, periodo di Taisy (1912-1926)

Lampada con drago e iridi. Giappone, Madi (1868-1912) Signature Miyao Eyske Masters.

In leggende giapponesi e miti, il drago personifica i poteri potenti poteri divini.
Se trattiamo il drago con dovuto rispettoso e rispetto, può generosamente ringraziare una persona, quanti draghi sono considerati favolosamente ricchi. Ad esempio, nella leggenda del re Dragon, un giovane samurai come ricompensa per il salvataggio della figlia del drago riceve una torta d'oro, che, quanto non è timido da lui, non diminuisce mai.

In Giappone, i draghi sono decorati con templi buddisti e fontane per l'abluzione prima di adorare.
Il drago, come un personaggio della mitologia folk giapponese e del folklore, ha due modi e valori nella cultura giapponese: da un lato, è uno dei lodge della divinità dell'acqua, e dall'altro - il perfetto indipendente, molto Divinità onorata che interpreta un ruolo enorme nella cultura giapponese.

I fiori dell'iride sono particolarmente veniti in Giappone.

Un sacco di dogane e rituali sono collegati con loro. Ad esempio, nel Medioevo, i funzionari indossavano parrucche dalle foglie dell'iride, ei bambini hanno usato i pacchetti di iridi come frusta e gareggiati, che possono colpirli più forte. Le foglie schiacciate bloccate e in sassi - quindi è stata ottenuta la bevanda rituale. I giapponesi sono fiduciosi che la collana con le foglie dell'iride impedisce il raffreddore e le pulisce i peccati. Fino ad ora, i fiori delle iridi sono decorati con acconciature, abiti, articoli per la casa, interni.
Dedicato a questa pianta antica e da una vacanza speciale - la vacanza dell'iride (Syubu-Bohkku), che è celebrata il 5 maggio. Un altro nome di questo giorno è la festa dei ragazzi (tango-ma skack). La relazione qui è semplice. Le foglie dell'iride sono senza spada, sottili e piatte, assomigliano a una lama di armi freddi. Pertanto, l'Iris in Giappone personifica lo spirito samurai e simboleggia il successo e la salute, e gli amuleti di Iris proteggono i ragazzi - Guerrieri futuri - dalle malattie e danno loro un coraggio.

Scultura dell'imperatore Dzimm. Giappone, Meiji (1868-1912) Firma dei Maestri Kisetsu.

Il primo imperatore Dzimm è particolarmente leggendo in Giappone, molti templi sono dedicati a lui.
La storia del suo aspetto è radicata nell'antico mito giapponese sulla nascita del mondo. Jimmu Tanno (paradisiaco sovrano) (660-585 aC) - il primo imperatore del Giappone, l'investigatore di tutti i giapponesi. L'imperatore del Giappone è considerato un rappresentante del divino degli Amatheras del sole sulla terra, e solo attraverso di esso il rapporto di persone con divinità.

"Ragazzi con borse ricchezza e rami di bambù." Giappone, periodo Meiji (1868-1912). WORKSHOPS MIYAO.

Le sculture raffigurano due ragazzi cinesi situati simmetricamente con grandi borse dietro la schiena e i rami di bambù nelle loro mani. L'immagine dei ragazzi in simbolismo cinese e giapponese porta il proprietario di un buon significato: vorrei avere una sana prole. Immagini di grandi borse - alla ricchezza. Bamboo è un simbolo di flessibilità e longevità.

Vaso con l'immagine di Karpov. Giappone, il periodo di TIAI (1912-1926).

Nella mitologia giapponese, le carpe sono la personificazione della forza e della perseveranza nel raggiungimento dell'obiettivo e simboleggiare il coraggio e la resistenza, la durata e la perseveranza. Tale percezione dell'immagine della carpa è dovuta al fatto che supera intenzionalmente le soglie del fiume per raggiungere la sua bocca.
Come questo pesce che si muove contro il flusso e salendo lungo la cascata, gli uomini devono superare gli ostacoli alla vita e fare un nome. Pertanto, gli articoli con l'immagine della carpa sono adatti a coloro che desiderano avere un carattere forte e tali qualità come coraggio e pazienza.

Lao Tzu su Buvolol. Giappone, la fine del periodo EDO (1600-1868).

Lao Tzu (vecchio bambino, saggio vecchio) - antico filosofo cinese del VI-V secolo aC. e., uno dei fondatori del flusso del taoismo, l'autore del trattato Tao de Jing (Percorso di Canon e Grazia, un altro nome "Tre camion" - scritto in Bamboo ha tenuto tre carrelli)

Meriti con una borsa e uno staff. Giappone, Maidji (1868-1912) Firma del Maestro Kasetsu.

Nella mitologia antica'apon, Khotay è il dio della felicità, dell'abbondanza e della vita spensierata, che è anche un difensore dei bambini. Nel XVII secolo, è stato canonizzato in Giappone e divenne uno dei sette dei della felicità. Si ritiene che venga predetermina i destini umani e aiuta nell'attuazione dei desideri amati.
Il khototip è un monaco buddista cinese chiamato Qi-Tsi IX-X secoli, che era famoso per le previsioni dei segni felici ed era considerata la forma di realizzazione terrena di Maitrei. Aveva un aspetto insolito (piccola altezza, un grande stomaco) ed è stato distinto da un tipo di comportamento (camminava lungo i montesanti nella semi-formazione con una borsa di lino dietro la schiena). La leggenda dice che dove apparve, buona fortuna, salute e benessere vennero alle persone. Hotheei è stato portato a ritrarre sotto forma di un uomo grasso sorridente con una fessura monastica e con una borsa enorme. Se qualcuno ha chiesto di essere nella borsa, rispose: "Ho tutto il mondo lì." Il suo Mushfa ha una forma allungata. L'HEII è sempre BOS, e il suo grasso addome - senza alcun risultato del consumo illimitato del cibo, ma la forma di realizzazione del suo Qi, ingiustiosa vitalità.

Judzin e l'erede del trono cinese. Giappone, 1937. Lavoro congiunto dei maestri di Takeyuki e Ryzan.

Si ritiene che il prototipo della dishrodzina divina giapponese sia servita come fondatore cinese del Taoismo - Lodza. Di solito è raffigurato da un vecchio con una lunga barba bianca. Gli attributi degli attributi della Dzühhzin Deity sono più spesso il personale, il rotolo, la canna Zhui e gli animali a lungo termine, come cervi, tartaruga e cicogna. Si ritiene che le informazioni su tutti gli esseri che vivono sulla terra e il mistero della longevità e dell'immortalità si crede nella rotolo di Dzühzin. La bacchetta Zhui è una verga del compimento dei desideri e degli apressioni felici. Dal cinese "Zhui" può essere tradotto come "cosa da accendere". Si ritiene che venga fortuna e soddisfano i desideri. La bacchetta Zhui ha spesso la forma del fungo magico Lindji.
In questa composizione, Jühzin è raffigurato in possesso di uno staff e un rotolo. La bacchetta Zhui è nelle mani di un ragazzo. Secondo i geroglifici, il rotolo per il cinese "figlio del cielo") può essere giudicato che questo scorrimento è progettato per insegnare il giovane imperatore. Anche sul modello sui vestiti e il berretto del ragazzo è chiaro che abbiamo un giovane imperatore della Cina, il cui mentore è la divinità di Jühzin.

Confucio. Giappone, periodo Meiji (1868-1912). Workshop Satsuma.

Confucio (551-479 aC) nato in Cina, nella provincia di Shandong. Le principali opinioni del filosofo sono esposte nel libro "Conversazioni e giudizi" ("Lun Yu"), che è una registrazione di detti e conversazioni di Confucio con i suoi studenti e seguaci più vicini. Quando il confucianesimo divenne la dottrina dominante in Cina (dopo 136 G Bd. ER), il filosofo fu proclamato da un "insegnante di 10 mila generazioni", e il suo culto è stato ufficialmente sostenuto fino al 1911 (l'inizio della rivoluzione borghese Xinhaus).

Stanza fumatori con l'immagine di Kirin e Phoenixes. Giappone, Periodo Maidzi (1868-1912)

Nella mitologia giapponese, Kirin è una creatura con una testa di drago, un fascio di cervi e ali con zoccoli di cavalli, un corno sulla testa e la pelle di cinque colori. Secondo la leggenda, Kirin è un animale addolorato, non calpesta mai le piante viventi e non danneggia nulla di vivo. Pertanto, l'immagine di Kirin contribuisce a eventi favorevoli nella vita.
Secondo la leggenda cinese, Kirin apparve nel letto di Madre Confucio, quando avrebbe dato alla luce il famoso figlio. I cinesi ritengono che le immagini di Kirin in the House servono a proteggere i padroni di casa della casa dall'impatto delle forze negative esterne. Proteggere il proprietario, Kirin prende tutta l'energia negativa che cade dall'esterno.
Phoenix è un simbolo di immortalità universale in tutte le mitologie del mondo, un simbolo di rinascita in fiamme. La leggenda afferma che quando Phoenix sente l'approccio della morte, vive un nido da legno fragrante e resina, che poi sostituisce i raggi bruciati del sole, finché non brucia l'anatra nella loro fiamma. Quindi la nuova Phoenix appare dai suoi resti. Questo "uccello infuocato" simboleggia la divinità del potere reale, della nobiltà e dell'unicità. Per tradizione, in Giappone, Phoenix - il simbolo del sole e il simbolo dell'imperatore

Okimono fatiscente. Workshop Satsuma. Giappone, Periodo Maidzi (1868-1912)

Vacanze Satsubun. Giappone, Maidji (1868-1912) Maestri firmati Göcus.

Il Maestro ricrea la scena della festa di Satsubun - una delle vacanze più antiche del paese, che si celebra in Giappone la notte di 34pheval. A questa notte, la cerimonia della mamma Maki è disposta nelle case ("gettatura").
Di solito, questo rito onorario esegue il proprietario della casa, dicendo "Sono Waooto - Fuchu Wati", il che significa "Devils ha vinto, felicità in casa". Dopodiché, i fagioli sono assemblati e mangiati come cibo rituale per rimuovere tutti i tipi di malattie. Si ritiene che sia necessario mangiare tanti fagioli, quanti anni hai, e uno in più per essere sano e fortunato nel prossimo anno.

Voci e commenti originali su

Okimono (yap 置き 物, 置物, lettere. "La cosa mettere [sulla recensione]"; "figura scolpita") - un'opera di arte decorativa giapponese, una figurina progettata per decorare l'interno.

Storicamente, il termine Okimono è stato designato piccole sculture o oggetti decorativi situati nel Toconoma della tradizionale dimora giapponese.

Nella tradizionale comprensione europea, Okimono è una figurina.

Okimono e registrazione, e in grafici, e spesso di dimensioni sembrano Netzke, ma non c'è foro per il cavo nell'Okimono, che è in Netzke. Un esempio di un okimono tradizionale può servire come una figura di Daruma.

In senso lato, il Okimono include tutto ciò che viene consegnato allo scaffale per decorare l'interno: figure scolpite dall'osso, dalle bambole, dai vasi per i fiori, ecc.

Spesso, il Okimono nella trama, i mezzi espressivi e le dimensioni si avvicinano al necce, ma a differenza di loro non hanno fori per il cavo e possono essere utilizzati in esclusivamente scopi decorativi.

L'Okimono come forma di materie plastiche in miniatura, progettata per decorare l'alloggio, è stata distribuita approssimativamente nel XVI secolo, quando un dispositivo speciale di nicchia (TOCONON) è stato adottato nell'architettura dell'alloggiamento, in cui una bellissima scorrimento, Iquiban o piccole statuette di Buddha e Bodhisattvi è stato posizionato.

Nel corso del tempo, il repertorio tematico della trama delle materie plastiche in miniatura si è espansa, e già nelle incisioni dell'era Edo (1603-1866), è possibile vedere la figura dei santi, monaci, animali di un ciclo di sei mesi, sette Divinità della felicità. Tali figure sono state acquisite non solo per attirare fortuna, ma anche in memoria del pellegrinaggio in un tempio remoto, e come regalo, e solo per il bene della decorazione d'interni.

Dopo la rivoluzione di Maidzi (1866-1869), il Giappone, essendo entrato nel percorso della modernizzazione, partecipa alle mostre industriali del mondo. Alla fiera mondiale di Vienna tra gli oggetti che rappresentano i risultati, le tradizioni culturali e gli artigianato dei paesi erano l'Okimono, scolpiti dall'avorio. Data la sala espositiva, le frese giapponesi aumentano le dimensioni della statuetta. Pertanto, è apparso il tipo di Okimono, che è diventato oggetto di raccogliere in ovest.

Le riforme della Maidzi hanno stabilito un abito europeo come abbigliamento ufficiale, decisa la produzione di Netzke. Le frese hanno fatto appello a Okimono, che, dopo un certo numero di mostre mondiali, una maggiore domanda per i mercati d'arte in Europa e negli Stati Uniti. L'interesse degli europei alla plastica miniatura ha identificato nuovi requisiti per le sculture dell'osso, inteso ora di decorare gli interni europei.

Le dimensioni dell'Okimono divennero molto più grandi (da 20 a 50 cm), la loro superficie è stata accuratamente elaborata, e soprattutto - per lo spettatore europeo è stato necessario contattare chiaramente il linguaggio di plastica. Così, il fenomeno del realismo giapponese è sorto, nella direzione di cui funzionavano i maestri di Okimono.

I grafici giapponesi hanno trovato una forma di realizzazione in affidabile, colpendo la formulazione della forma di modellazione, statuetta. Le tradizioni di plastica sviluppate in Europa per secoli, gli intagli giapponesi hanno imparato per decenni.

Durante il XX secolo, in relazione alle guerre mondiali, alle crisi economiche e al divieto dell'estrazione dell'Avorio, il numero di maestri crawler è diminuito bruscamente. L'alto costo del lavoro (per la fabbricazione di un figure è stato richiesto da diversi mesi a diversi anni) ha reso impossibile vendere nel mercato interno. Il riorientamento ha portato esclusivamente a una diminuzione del livello artistico dell'Okimono: i modelli sono stati ripetuti, la proprietà di plastica degli oggetti era peggiore.

Fondamentalmente, il Okimono è fatto di legno, avorio, bronzo, argento. Combinazione frequente di questi materiali. Per dare un maggiore effetto decorativo dei maestri, l'inlair della madreperla, gli smalti, il corallo è stato usato, usato la vernice dorata. I più preziosi sono i prodotti di un osso elefante, a volte tinta tè con soluzione e decorata con ornamento inciso.

I crampi di Okimono sono stati più spesso i master e scultori Nethake specializzati nella produzione di statue per i templi buddisti. L'introduzione di abbigliamento europeo come funzionario e chiusura di una pluralità dei monasteri buddisti ha portato le restanti frese nei ranghi dei Maestri Okimono. Hanno portato in questo tipo di arte e grafici familiari, modelli, soluzioni composite, tecniche di thread. D'altra parte, il cerchio delle trame è stato determinato dalla domanda degli acquirenti europei.

I grafici più popolari:

1. Gli dei, i personaggi delle credenze popolari di Shinto, creature fantastiche (sette dei di felicità, diavoli, tannag e asinaga, ecc.).
2. Caratteri del Buddista e Lao Pantheon (Buddha, Bodhisattva Canon, Arkhati, Sannina).
3. Persone storiche (Bodhidharma, Confucio, Esitsune e Bankey, ecc.).
4. Eroi di fiabe e leggende giapponesi e cinesi e leggende (Momotaro, Urasim Tarot, Zhong Kui, ecc.)
5. contadini, pescatori.
6. Musicisti, attori, Sarumavasi (formatori di scimmie), calligrafi, artisti, poeti.
7. Uomini anziani con bambini, donne con bambini, giochi per bambini.
8. Animali, uccelli, insetti, fauna marina.
9. Verdure, frutta.

Il decadimento delle plastiche decorative dell'osso è associato ai nomi dei maestri eccezionali, dirigendosi alla scuola di Tokyo nell'era della Maidzi. Tra questi ci sono Asahi Goekudzan (1843-1923) e ISICAWA Komay (1852-1913). Entrambi uscissero dall'ambiente delle frese professionali, hanno insegnato una scultura nell'Accademia di Arti di Tokyo Organizzata sul campione europeo.

Ishikawa Komay è stato incaricato di consegnare la direzione della scultura dall'osso presso il comitato stabilito dall'imperatore giapponese. Comme ha avuto molti studenti e seguaci, il suo contributo allo sviluppo della scultura e del riconoscimento nella patria mostra il fatto che il suo lavoro è stato regolarmente esposto alle mostre mondiali e in quantità molto più grandi rispetto ad altri maestri. Anche Morino Corin ha preso una parte attiva nelle mostre del mondo, Loskawa Kadzuo, Ando Rokudzan, Asahi Mido e altri.

Nella patria, l'Okimono di importanti collezioni di musei non ha funzionato. Alcune opere sono conservate nel Museo Nazionale di Tokyo, Syuto Gallery. I campioni di Okimono si trovano nel Museo di Tokayama (provincia di Hida) e nelle collezioni private. La maggior parte delle collezioni di Okimono sono state formate al di fuori del Giappone.

Tra gli incontri americani dovrebbe essere annotato le collezioni dell'Okimono dall'osso presso il Museo Antropologico dell'Università del Missouri, un gruppo di Okimono in legno nell'esposizione dell'Università dell'Illinois, una collezione privata di industrialista H. J. Heinza.

Okimono è presentato nel Museo di Victoria e Albert a Londra, nel riunione delle opere dell'Epoca Maidzi del più grande collezionista britannico Nasser D. Khalili. Tra le principali assemblee di Okimono in Germania, gli esperti festeggiano collezioni di OTTO e Rat Schneidman, Kurt S. Erich.

I campioni separati sono in riunioni artistiche orientali nel Museo orientale: Museo Nazionale a Cracovia (Polonia), Eremitage di stato (Russia), Museo delle Arti occidentali e orientali. Bogdan e Barbara Hanesko (Kiev, Ucraina), Kharkov Art Museum (Ucraina), Museo delle culture orientali (Zolochev, Ucraina), Museo Odessa dell'arte occidentale e orientale (Ucraina).

Swing
Okimono. Osso. nach. 20v.
Simparish e figlio samurai giocarono su un'oscillazione. Anche se soprattutto il futuro samurai, ma non può giocare. Dal momento che il gioco è come la vittoria e la sconfitta. Sia terra che atterraggio. Ironia giapponese sottile. Per bilanciare e continuare il gioco a un piccolo samurai salendo un ragazzo rurale.

Una delle migliori collezioni private di Okimono in Europa appartengono a un collezionista e mecenatismo di Alexander Feldman (Kharkov, Ucraina). In totale, ha più di 300 pezzi di materie plastiche in miniatura, tra cui opere altamente artistiche di tali frese giapponesi così eccezionali, come perdere Cadzuo, Isikawa Komay, Morino Corin, Ando Rokudzan, Kanya Cunikhara, Chikaaki. Tra le perle di questa collezione - le sculture "madre, un bambino infermieristico" Kazuo (1900-1910), "Venditore di fiori" comme (1900), "aironi" Corina (1900).

Il lavoro di Kadzuo è stato esposto in diverse mostre internazionali e sulla destra aveva raggiunto la fama della Madonna giapponese. Nell'immagine di una giovane madre, somiglianza con la famosa Madonna Benoit Brush Leonardo da Vinci è indovinato. Il Master ha creato molte delle sue opzioni - in bronzo (una delle copie è nella collezione di Nasser D. Khalili), in un albero e ossa. Il più prezioso è il modello scolpito da Avorio, che decora la collezione di A. Feldman.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e8/kazuo-mother.jpg.

Raccolta di Okimono e Maxim Gorky. Nell'assemblea di casa, c'erano figurine da ossa e bronzo. Tra l'Okimono, fatto di avorio, lo scrittore ha menzionato la figura del vecchio con una scimmia. La plastica di bronzo era rappresentata da statuette di Buddha.