Artigianato artistico della Repubblica del Tatarstan: pittura su legno. Programma di informazione virtuale "Popoli degli Urali medi: i tartari

Le arti e i mestieri tartari sono una tavolozza luminosa e multicolore dell'arte antica, le cui origini sono radicate ai tempi dello stato del Volga Bulgaria, del periodo dell'Orda d'oro e dell'era del Khanato di Kazan.

L'arte popolare tartara, come la creatività di qualsiasi nazione, ha un'unica natura e sviluppa complessi e motivi ornamentali stabili nel suo arsenale, sviluppa il proprio stile e ritmo. Esistono diversi tipi di ornamenti: floreali, floreali, zoomorfi, geometrici, con moltissime trasformazioni e stilizzazioni. In tutta la sua diversità e bellezza, questo ornamento si è manifestato in molte forme: mosaico di pelle, ricamo, gioielli, ceramica, intaglio su pietra e legno, calligrafia.

Una forma d'arte profondamente originale e tradizionale dei tartari di Kazan è Gioielli Art. Perfettamente utilizzando espressività artistica materiale, gioiellieri tartari abilmente combinati varie tecniche lavorazione del metallo con brillanti pietre a contrasto, ottenendo un eccezionale effetto decorativo. I prodotti dei gioiellieri erano molto diversi ed erano associati principalmente a vari gioielli. Abbigliamento Donna- questi sono fermagli per colletto (yaka chilbyry) e trecce (chulpy), bende (hasite), placche, orecchini, bracciali, ecc. Gli artigiani tartari possedevano varie tecniche e mezzi di ornamento gioielleria: fusione, incisione, filigrana, granulazione, annerimento, intarsio con gemme. Unica per l'arte della gioielleria tartara è la tecnica filigrana tubercolare, in cui i rametti ornamentali di ripieno salgono volumetricamente sotto forma di un cono basso o alto di fitti riccioli. Usando la tecnica della filigrana tubercolare, di solito venivano realizzati solo gioielli costosi e di valore.

Il tipo unico di arte applicata dei tartari era l'arte mosaico in pelle, che ha antiche tradizioni che risalgono ai tempi dei Bulgari. Notevoli, a modo suo, esempi unici di esso erano ichigi a motivi multicolori. Le scarpe modellate dei tartari di Kazan e dei loro antenati: i bulgari sono vicini agli stivali trovati durante gli scavi dei tumuli Pazyryk del V secolo a.C. AVANTI CRISTO e. in Altai. Tali scarpe fantasia nel XVI - XVII secoli faceva parte degli abiti cerimoniali non solo dei tartari, ma anche della nobiltà russa.

Le scarpe in pelle erano realizzate con cuciture a mosaico di pelle multicolore, risultando in una composizione insolitamente colorata e riccamente ornata. Pezzi di pelle sono stati cuciti da un capo all'altro da seta colorata e, in alcuni casi, fili d'oro o d'argento. Cuciture simili non sono registrate nell'arte di altri popoli..

Uno di specie tradizionali L'arte popolare tartara lo è ricamo, che si distingue per un'ampia varietà di motivi applicati e combinazioni di colori. All'inizio del XIX secolo si diffusero i ricami in oro. La particolarità delle composizioni ricamate in oro, l'espressività della plasticità si distinguono per i cappelli da donna: i kalfaks, il motivo di ricamo in cui è stato creato il contrasto di punti lunghi e corti, una combinazione di superfici lucide e opache e l'uso di gimp. Mettendo pezzi di carta o pelle sotto i fili, le ricamatrici tartare hanno ottenuto un effetto speciale: il ricamo non si limitava a giacere sul tessuto, ma creava una superficie in rilievo. Molti articoli ricamati sono strettamente correlati rituali domestici- asciugamani decorativi, tovaglioli, tovaglie erano la dote della sposa, alcune cose venivano date allo sposo e ai suoi parenti, anche gli asciugamani erano un attributo festa nazionale Sabantuy.

Tessitura v arti applicate I tartari occupavano un grande posto. C'erano diversi tipi di tessitura, la cui fabbricazione e ornamento dipendevano dalla tecnica di tessitura: tessitura ipotecaria, spezzata, elettiva. L'ornamento di oggetti intrecciati è solitamente di natura geometrica, ma ci sono motivi floreali e zoomorfi stilizzati.

Sul giro del XIX-XX secoli nelle città del Medio Volga e degli Urali nell'arte popolare dei tartari musulmani, sono particolarmente popolari dipinti di contenuto religioso sotto forma di composizioni realizzate sulla base della calligrafia araba. Questi sacri detti scritti Dipinti ad olio sul rovescio vetro e illuminato con lamina, erano noti ai tartari con il termine "sciamala". Nei testi degli sciamailti tartari, di regola, venivano usate certe sure coraniche e detti religiosi. Considerando la migliore decorazione abitazioni, shamail servivano da amuleti e occupavano un certo posto all'interno - sopra la porta o sul muro "meridionale", indicando la direzione della Kaaba. Gli shamail sono stati creati sia da artigiani che da calligrafi professionisti.

Attualmente posto di primo piano nelle arti e nei mestieri della Repubblica del Tatarstan occupa la creatività artisti professionisti che si rivolgono alle tradizioni dell'arte popolare tartara, al patrimonio bulgaro, scoprendo il mondo dell'immaginario artistico nazionale e un ricco arsenale di tecniche per la lavorazione del metallo, del tessuto, della pelle, ecc. Le tradizioni dell'arte popolare svolgono un ruolo decisivo nel plasmare l'immagine arte contemporanea Il Tatarstan e la sua identità nazionale.

Sei interessato alla storia, alla cultura e alle tradizioni del popolo tartaro, la nostra regione? Sai come venivano fatte le tradizionali scarpe tartare: stivali ichigi e scarpe da ginnastica? Qual è la differenza tra le scarpe da rafia tatare e quelle russe? Perché il copricapo femminile - kalfak - ha dimensioni diverse? Per scoprire tutto questo, devi visitare la nostra mostra "Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һonərləre" - "Mani d'oro dei maestri: l'artigianato popolare dei tartari".

Per molti secoli, i mestieri tradizionali dei tartari sono gioielli e ricami in oro, mosaici in pelle, ricamo e tessitura a tamburo, lavorazione del legno e infeltrimento e infeltrimento. Grazie alle tradizioni e ai prodotti conservati realizzati dalle mani dei maestri del passato, si sono sviluppati prodotti artigianali noti per la loro originalità e popolarità.

v Museo Nazionale RT ha conservato una delle più grandi collezioni di prodotti e strumenti dei maestri tartari. Molti di loro rappresentano mestieri tradizionali, i cui segreti sono stati tramandati di generazione in generazione. Creazione di un nuovo lavoro vero maestro non solo ha fatto affidamento sull'esperienza dei secoli passati, ma ha anche cercato di trovare la propria soluzione originale.

Al giorno d'oggi in Tatarstan stanno rivivendo migliori tradizioni arti e mestieri popolari. Mantenendo la continuità, gli artigiani popolari creano opere d'arte che corrispondono a nuove forme di vita, utilizzando ampiamente gli ornamenti nazionali e le tecniche tradizionali.

Alla mostra si possono vedere rarità di artigianato e mestieri dei secoli XIX-XX. e prodotti maestri contemporanei.
Tra questi ci sono dipinti su velluto realizzati da Luiza Fashrutdinova, eleganti mosaici in pelle di Sofya Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Naili Kumysnikova e altri.

I creatori della mostra sperano che possa interessare il visitatore non solo per i suoi contenuti, ma anche per le sue zone interattive. La mostra ospita corsi di perfezionamento in ricamo d'oro, mosaico in pelle, intaglio del legno, calligrafia; attività museali“Non ci manca il tè”, “Visitare ai fornelli”; percorsi teatrali interattivi "Esposizione Revived".

C'è un'impresa nel distretto di Alekseevsky, dove non solo tutto è fatto a mano, ma anche su manufatti. Le macchine utensili, così come il metodo di produzione, non sono cambiate qui dalla fondazione. C'erano migliaia di tessiture in tutto il paese. A poco a poco, il lavoro manuale iniziò a essere considerato una reliquia del passato, sostituito dal lavoro meccanico. Una fabbrica di tessitura a mano nel distretto Alekseevsky del Tatarstan, una delle tre in Russia ancora esistenti. E il più vecchio dei tre. La fabbrica di Shakhunya ha 45 anni, a Cherepovets ha 77 anni e Alekseevskaya avrà 90 anni.

Da 90 anni qui sono cambiate solo le persone e le materie prime. Tutto il resto sono macchine utensili, un edificio di quei tempi. La fabbrica si trova al secondo piano. In precedenza, occupavano il primo, ma hanno dovuto affittarlo a un negozio di alimentari. La direzione dice che l'affitto aiuta a sopravvivere, la produzione non può essere definita redditizia - i prodotti non sono per tutti. Anche se costa soldi fantastici. Ad esempio, un asciugamano tessuto con la tecnica del giuramento (questo è il lavoro che richiede più tempo, quando il tessitore intreccia manualmente ogni filo nel tessuto, creando un motivo) costa 5.500 rubli. Questo è il prezzo medio, a seconda della complessità del modello, il costo può arrivare fino a 10 mila! Ma c'è anche opzioni di budget- per 300-500 rubli.

Dire che questo ci porta molto profitto, che possiamo guadagnare soldi su di esso - no. È più facile chiudere la produzione, come hanno fatto molti. È solo che la repubblica sostiene l'artigianato popolare: fornisce ordini, tutti gli ospiti che vengono in Tatarstan ricevono set regalo: tovaglie, tovaglioli. Non un solo Sabantuy può fare a meno di un asciugamano-asciugamano nominale, - afferma Elizaveta Terentyeva, manager della fabbrica di tessitura a mano Alekseevskaya.
Ci sono 10 artigiane dietro le macchine, nonostante il prezzo elevato a cui vengono vendute le loro merci, il loro stipendio non è alto: 10 mila rubli al mese. Pertanto, qui lavorano solo i pensionati.

La fabbrica Alekseevskaya è, forse, l'unica fabbrica in circolazione vera comprensione di questa parola - avere dipendenti, locali. Tutto il resto, ad esempio, la fabbrica di scarpe nazionali ad Arsk, "sbriciolata" in imprenditori privati. Questo è più redditizio: l'officina può essere attrezzata direttamente nell'appartamento, il lavoro manuale non richiede grandi aree. Ma solo fino al momento in cui il maestro acquisisce gli ordini. È allora che devi assumere dipendenti, affittare una stanza. È vero, un'attività rara sopravvive fino a questo punto.

Ho fatto il mosaico in pelle tartara per il terzo anno. Prima ancora - dal 1992 ero un calzolaio. Il primo anno è il più difficile. A questo punto, tutto si chiude: è difficile vendere prodotti finché qualcuno non scopre cosa fai ... Il mio studio mi ha supportato, ero impegnato nella riparazione di scarpe e questo è l'unico motivo per cui sono sopravvissuto, - il maestro Rustem Emeleev racconta la sua attività commerciale. Cuci scarpe, borse, pelletteria con l'ornamento nazionale tartaro.

Ichigi - Gli stivali tartari costano 30 mila rubli. Dudes - "ballerine" in termini moderni - 2500. Il 70% di questo importo sono materiali di consumo, salari, affitto, tasse. 30% di markup del produttore.

A volte diamo ai negozi di souvenir a un prezzo all'ingrosso e c'è un profitto dell'8-10%. Succede in inverno, quando non è stagione. Vai dai grossisti solo per motivi di flusso di cassa. Di' di cosa si tratta affari redditiziè impossibile - ha venduto la merce, ha acquistato il materiale, ha pagato lo stipendio, - dice Emeleev.

I maestri dell'artigianato popolare in Tatarstan sono supportati a livello statale. L'anno scorso, Rustem Emeleev ha ricevuto una sovvenzione di 300 mila rubli e quest'anno prevede anche di presentare documenti.

Per i lavoratori a casa, questi sono ottimi soldi, ma per i produttori non sono sufficienti, anche se molte grazie per questo, ho aggiornato le macchine da cucire con questi soldi, - dice l'imprenditore.

Il sostegno statale è ricevuto proprio dai maestri che lavorano secondo metodi tradizionali. L'importo totale delle sovvenzioni è di 3-4 milioni di rubli all'anno.

Ci sono artigianato e souvenir. Un motivo è stato stampato sullo zucchetto souvenir con vernice dorata e sullo zucchetto del maestro c'è un ricamo d'oro. Un "souvenir" costa 200 rubli e un prodotto di arte popolare da 1000 rubli. In termini di costi, non può competere con i prodotti souvenir, pertanto viene fornito supporto statale ai maestri impegnati nell'artigianato tradizionale. Altrimenti, potremmo perdere questi artigiani, perdere la tecnica, - afferma Nuri Mustafaev, direttore del Centro per lo sviluppo dell'artigianato artistico e dell'artigianato popolare della Repubblica del Tatarstan.

Tuttavia, non tutti corrono per le sovvenzioni. Gli artigiani si lamentano della complicata procedura di denuncia e chiamano le sovvenzioni un "gancio" a cui vogliono essere messe.

Devi fare rapporto per questo: dove l'hai speso, cosa hai comprato, quante persone hai assunto, quanti soldi hai guadagnato ... E se non guadagnassi soldi perché non potevi vendere? Sono impegnato nell'intaglio del legno, ho bisogno di una buona macchina CNC, costa 1,5 milioni di rubli, ma me ne danno solo 300 mila. Mi manca, devo aggiungere. Ma non posso aggiungere i miei soldi in base al contratto, devo prendere un prestito da loro. Perché ne ho bisogno? - riflette il maestro dell'intaglio del legno Alexander Gavrilov.

Secondo Gavrilov, le sovvenzioni vanno bene per coloro che si occupano di "piccole cose": saranno in grado di recuperare rapidamente i soldi.

Chi compra artigianato? I turisti acquistano raramente cose esclusive e costose a Kazan. Questi prodotti sono generalmente venduti mostre itineranti o eventi organizzati da organizzazioni tartare all'estero o nelle regioni della Russia. Tra i turisti in Tatarstan, gli aggeggi fatti a mano economici - gioielli, articoli di abbigliamento - sono ben venduti - vengono presi per se stessi e per regali.

L'oggetto più popolare è quello che può essere usato o indossato: vestiti, portafogli, tazze, piatti. Questo è ciò che la gente compra. Oggetti d'arte - no, - consiglia Nuri Mustafayev a coloro che si dedicheranno all'artigianato popolare. Inoltre, è meglio concentrarsi sulle donne: escono nei negozi più soldi rispetto agli uomini. Il massimo per cui si spende un pavimento forte è una calamita. Ma i magneti se non sono realizzati a mano in pelle, legno o metallo e non hanno un pronunciato ornamento nazionale, non hanno nulla a che fare con l'artigianato popolare: questi sono souvenir.

Queste parole sono confermate da Gavrilov. Per gli artisti, questi non sono i tempi migliori.

Facevamo le mele di legno, che tutti amavano. Ma oggi non sono nemmeno venduti. Li ho messi per 800 rubli, stanno in piedi per 8 mesi e non sono in vendita. Molto probabilmente non prima opere d'arte ora - mangia, vestiti, rilassati, vai. Questo è ciò che la gente pensa, - dice il maestro.

Ora Gavrilov, oltre alle mele, sta cercando di vendere pannelli in legno Shurale. Ci ha lavorato per 3 anni. Inizialmente fissato il prezzo di 2 milioni di rubli, ora ridotto a 1,2 milioni. In attesa di acquirenti.

A proposito di magneti. Finora, tutti i magneti, le tazze, i cucchiai con vista sulle attrazioni di Kazan sono qualcosa di cui nessun turista lascia senza: dalla Cina. I cataloghi con le immagini vengono inviati al Celeste Impero, vengono riportati dai carri prodotti finiti. Ora vogliono cambiare la situazione. Non sarà possibile passare completamente alla nostra produzione, fare tutto qui è troppo costoso. Pertanto, vogliono iniziare acquistando solo accessori lì e applicando l'ornamento qui.

Il 1 luglio annunceremo un concorso per il miglior souvenir Tatarstan. Ciò contribuirà a garantire che i prodotti souvenir diventino più luminosi e diversificati. Speriamo di estromettere dal mercato i prodotti cinesi, - afferma il direttore del Centro per lo sviluppo dell'artigianato artistico e dell'artigianato popolare della Repubblica del Tatarstan.

Ad oggi, 1.500 persone lavorano in Tatarstan nell'artigianato popolare. Non un solo mestiere è andato perso, ma il gusto del consumatore è andato perso. Non vede la differenza tra timbrato e vero lavoro fatto a mano, si lamentano gli artisti, e spesso sceglie falsi cinesi invece di opere d'arte. Per mostrare la differenza, nei negozi, gli artisti hanno iniziato a esporre analoghi economici accanto ai loro prodotti. Lo scopo è duplice, e non solo quello di educare l'acquirente. "Cheat" su di loro è del 100% - 200%, ma risulta comunque molto più economico del tuo prodotto. Il reddito della loro vendita aiuta a giustificare i loro costi.

Andrianova Arina, Makarova Daria

Arti e mestieri popolari: la pittura su legno e la storia dell'emergere della pittura nella Repubblica del Tatarstan

Obbiettivo: Analisi dello stato e delle tendenze nello sviluppo dell'artigianato artistico popolare della Repubblica del Tatarstan.

Compiti: 1. coltivare un senso di patriottismo attraverso patrimonio artistico la nostra regione;

2. infondere amore per le tradizioni popolari;

3. per formare le abilità di lavorare sui metodi popolari tradizionali stabiliti della pittura su legno.

Oggetto di studio: pittura su legno

Materia di studio: tecnologia di verniciatura

Partecipanti allo studio: studenti delle scuole

Ipotesi: Generare interesse per arte popolare, e l'acquisizione di abilità e abilità in quest'area è possibile solo con una stretta conoscenza e immersione radici storiche attraverso la creatività indipendente.

Rilevanza: L'artigianato artistico popolare della Repubblica del Tatarstan è parte integrante cultura nazionale. Incarnano l'esperienza secolare della percezione estetica del mondo, rivolta al futuro, conservando profonde tradizioni artistiche che riflettono l'originalità della cultura del popolo tartaro. L'artigianato artistico popolare della nostra Patria è sia un ramo dell'industria artistica che un campo dell'arte popolare. Combinazione di tradizioni, caratteristiche di stile e improvvisazione creativa, principi e punti di vista collettivi di un individuo, prodotti artificiali e alta professionalità - tratti specifici lavoro creativo di artigiani e artigiani della Repubblica del Tatarstan.

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Anteprima:

III Convegno Scientifico e Pratico Internazionale "Discovery"

Istituzione Educativa di Bilancio Comunale

"Scuola secondaria di Yulduz"

ricerca

Lavoro fatto

Andrianova Arina, Makarova Daria

Studenti di 5a elementare

MBOU "Yulduz secondario

scuola media"

Distretto municipale di Chistopolsky della Repubblica del Tatarstan

Responsabile del lavoro

Andrianova Irina Kabirovna

insegnante arti visive

la Federazione Russa

Chistopol, RT-2016

I. Introduzione…………………………………………………………………………4

II. Parte teorica

1. Caratteristiche dell'artigianato popolare della nostra regione………………………5

1.1. La storia dell'emergere della pittura su tavola…………………………….5

1.2. Caratteristiche dell'ornamento tartaro …………………………………….7

III. Parte pratica

1. Il significato pratico dell'artigianato popolare………………………… 10

Materiale del prodotto …………………………………………. ……………………10

IV. Conclusioni………………………………………………………………………..11

V. Fonti……………………………………………………………………..12

INTRODUZIONE

Argomento lavoro di ricerca: Arti e mestieri popolari: la pittura su legno e la storia dell'emergere della pittura nella Repubblica del Tatarstan

Obbiettivo: Analisi dello stato e delle tendenze nello sviluppo dell'artigianato artistico popolare della Repubblica del Tatarstan.

Compiti: 1. coltivare il senso del patriottismo attraverso il patrimonio artistico della nostra regione;

2. infondere amore per le tradizioni popolari;

3. per formare le abilità di lavorare sui metodi popolari tradizionali stabiliti della pittura su legno.

Metodi:- il metodo dell'analisi compositiva e artistica è stato utilizzato in uno studio approfondito della pittura artistica su tavola;

il metodo di ricerca longitudinale (condotto su un lungo periodo di tempo) si basava sullo studio della letteratura sull'arte della Repubblica del Tatarstan, visitando musei di storia locale, per conoscere l'artigianato tartaro; laboratori nella classe d'arte.

Oggetto di studio:pittura su legno

Materia di studio:tecnologia di verniciatura

Partecipanti allo studio: studenti delle scuole

Ipotesi: Incoraggiare l'interesse per l'arte popolare e acquisire abilità e abilità in quest'area è possibile solo con una stretta conoscenza e l'immersione nelle radici storiche attraverso la creatività indipendente.

Rilevanza: L'artigianato popolare della Repubblica del Tatarstan è parte integrante della cultura nazionale. Incarnano l'esperienza secolare della percezione estetica del mondo, rivolta al futuro, conservando profonde tradizioni artistiche che riflettono l'originalità della cultura del popolo tartaro. L'artigianato artistico popolare della nostra Patria è sia un ramo dell'industria artistica che un campo dell'arte popolare. La combinazione di tradizioni, stilemi e improvvisazione creativa, principi collettivi e punti di vista di un individuo, prodotti fatti a mano e alta professionalità sono i tratti caratteristici del lavoro creativo di artigiani e artigiani della Repubblica del Tatarstan.

Parte teorica.

1. Caratteristiche dell'artigianato popolare della nostra regione.

La storia della pittura su legno

Uno dei più antichi tipi di artigianato popolare, di cui da diversi secoli è parte integrante Vita di ogni giorno e cultura originaria del popolo, è pittura artistica. Gli archeologi affermano che l'architettura dei tartari di Kazan risale agli edifici cittadini e alle proprietà degli antichi bulgari. Uno dei vantaggi di questa architettura è l'arte dell'ornamentazione nella tecnica dell'intaglio del legno. Campioni di tali ornamenti dal tempo dell'antica Bulgaria non hanno raggiunto il nostro tempo. Tuttavia, l'alta abilità dei suoi intagliatori è testimoniata da una lastra rivestita di quercia trovata nel villaggio di Bilyarsk sul sito della città bulgara di Bilyar da una lapide in legno del XII secolo (è conservata nel Museo Nazionale della Repubblica di Tatarstan). Il lato anteriore della copertura è decorato lungo il bordo con un ornamento vegetativo scolpito, a testimonianza dell'esperienza e dell'alto livello artistico lavorazione del legno.

Meraviglioso conoscitore di tartaro ornamento popolare, il primo dottore in storia dell'arte nella regione del Volga Fuad Valeev (1921-1984) scrisse che l'ornamentazione della dimora tartara in vari periodi storici effettuato in tecnica diversa: per fine XVIII - inizio XIX caratteristica era l'intaglio intagliato e di contorno; nel XIX secolo si diffusero soprattutto l'intaglio “cieco” e di contorno, con fine XIX secolo - propile origine europea.

I principali mezzi per decorare gli edifici tartari sono nicchie a lancetta e timpano a chiglia, pilastri, colonne, motivi a forma di griglia di forma rettangolare o quadrata, rosette rotonde natura floreale, piramidi triangolari o rombiche, fasci, ecc. Miracolo elaborazione artistica albero di canne mora - creando un morbido gioco di chiaroscuri dovuto al piccolo e frequente rilievo. Un'altra cosa è una specie di colorazione policroma (a strisce).

Utilizzando il più semplice geometrico rettilineo e curvilineo, nonché motivi floreali e le loro combinazioni, il maestro tartaro ammira la capacità di creare composizioni complesse e bizzarre usando uno stencil per decorare una casa, una recinzione, un cancello.

Nella seconda metà dell'Ottocento si diffusero le vetrature colorate delle parti inferiori degli infissi delle finestre sulla facciata e sul frontone, e nella città - di balconi e terrazzi. I colori più preferiti sono rosso, giallo, viola, verde, blu e le loro sfumature. La passione del ricco borgo è dipingere su tavola sul piano delle nicchie a timpano lungo la facciata; i soggetti pittorici più comuni sono "l'albero della vita" e lussureggianti mazzi di fiori. Tuttavia, questa moda durante la formazione del capitalismo russo era in realtà solo una rinascita dell'arte della pittura, sviluppata durante l'Orda d'oro.

Gli ornamenti tartari con intagli in legno e altri modi di decorare una casa nel processo di sviluppo sono stati influenzati dalle tradizioni locali dei popoli di origine turca e ugro-finnica e successivamente dai russi. La pittura su legno si è sviluppata nell'arte popolare moderna della repubblica in una nuova qualità - nella forma del tartaro "Khokhloma", che si è diffuso nella creazione di souvenir.

I prodotti differivano da quelli tradizionali Khokhloma, sia per lo scopo che per la forma e il colore. Quando dipingono i prodotti, gli artigiani usano i motivi dell'ornamento tartaro e i colori caratteristici di l'art. (vedi allegato)

1.2. Caratteristiche dell'ornamento tartaro

L'ornamento popolare tartaro presenta una pagina luminosa e originale creatività artistica persone. Essendo il principale mezzo di arti e mestieri, riflette allo stesso tempo storia complessa formazione e sviluppo delle persone, della loro cultura e arte. Bellissimi esempi dell'ornamento tartaro hanno trovato una vivida espressione in varie opere della creatività secolare del popolo: in raffinati modelli di gioielli, ricami colorati e tessuti fantasia, plastica intagliata di lapidi, copricapi, mosaici multicolori di scarpe di pelle , decorazioni per la casa. I motivi e i motivi di vari prodotti per la casa, così come gli ornamenti dell'abitazione, riflettono la ricchezza pensiero artistico persone, un sottile senso del ritmo, delle proporzioni, della comprensione della forma, della silhouette, del colore, della materia. Esistono diversi tipi di ornamento:

1. Ornamento floreale e floreale. mondo più ricco le piante hanno sempre ispirato artigiani popolari e maestri nel loro lavoro. Ornamento florealeè ampiamente utilizzato in quasi tutti i tipi di arte popolare e stupisce per l'abbondanza di motivi floreali, la loro pittoresca interpretazione e la ricchezza degli accostamenti cromatici.

2. Ornamento zoomorfico. La natura ha dato ai creatori dell'arte popolare l'opportunità di osservare ampiamente il mondo delle immagini viventi. Il motivo dell'uccello è stato conservato nel modo più stabile nel lavoro delle persone. Molte credenze, fiabe e leggende sono associate all'immagine dell'uccello. Agli occhi della gente, l'uccello è stato fin dall'antichità un simbolo del sole e della luce, un mediatore tra l'anima dell'uomo e il cielo. Anche nel recente passato, l'usanza dei tartari era la predizione del futuro al grido di un uccello. Puoi trovare un'ampia varietà di variazioni di immagini per lo più di contorno di uccelli. Molto spesso si presentano con becchi e ali aperti, due teste e code ramificate ai lati. I piccioni sono solitamente trattati in una composizione araldica accoppiata.

3. ornamento geometrico. Tra i diversi motivi e motivi dell'ornamento tartaro, un posto significativo è occupato da quelli geometrici. È vero, sono inferiori nella loro distribuzione ai motivi floreali e floreali, ma tuttavia sono anche ampiamente utilizzati nella decorazione di abitazioni rurali, gioielli e tessitura a motivi geometrici.

Il sistema di costruzione del modello è noto all'uomo fin dai tempi antichi.

La composizione dei motivi si basava sulla creazione di determinati ritmi, ripetizioni, alternanza di vari motivi.

Nell'ornamento si trovano le seguenti composizioni: la composizione del nastro è formata da rapporti con guide parallele, la composizione araldica (inversa) si basa sulla simmetria dell'immagine rispetto all'asse verticale e, in alcuni casi, orizzontale.

Rete (tappeto).

Trave centrale o radicale, composizione a rosetta. In questa composizione, il motivo del modello si basa su raggi assiali che emanano da un centro.

Composizione a forma di bouquet di fiori.

Colore:

L'ornamento tartaro è caratterizzato dal multicolor, che inizia con la base. La preferenza è stata data ai colori saturi e luminosi: verde, giallo, viola, blu, bordeaux e rosso. Uno sfondo colorato è un must nei ricami multicolori. Esalta una gamma di colori e ne ammorbidisce un'altra. E in generale, contribuisce alla creazione di una ricca armonia di colori. Grazie allo sfondo colorato, la composizione dell'ornamento è diventata chiara, ritmica e morbida nelle transizioni di colore.

Nei colori dei motivi vegetali e dei loro elementi, si può sentire grande libertà: venivano eseguite foglie, fiori, boccioli, anche su un ramo colori differenti. E inoltre, i singoli petali di fiori, le loro vene, i singoli elementi delle foglie erano realizzati in diversi colori. Un metodo preferito di composizione del colore è il metodo di contrasto dei toni "caldi" e "freddi". Lo sfondo di solito ha una combinazione di colori rosso e bianco e rosso. I modelli di solito presentano da 4 a 6 colori diversi. Il posto prevalente è occupato dai toni del blu, del verde, del giallo e del rosso. Nonostante la saturazione del colore e la brillantezza dei tessuti fantasia, non sembrano eccessivamente variegati, grazie allo sfondo colorato, che annulla i rapporti cromatici luminosi. I motivi ricchi si distinguono per la ricchezza dei colori utilizzati: verde, blu, giallo, blu, rosso, viola. Tutti questi colori sono presi in toni pieni e hanno varie sfumature. Le combinazioni di colori dei modelli sono caratterizzate da una combinazione di verde con rosso, blu con viola. Di solito il maestro o l'artigiano cercavano di creare contrasti cromatici luminosi. Con qualsiasi combinazione di colori, la loro luminosità e la combinazione di colori generale, l'impressione di una variegatura appariscente non viene mai creata. Ciò è facilitato da uno sfondo colorato, che ammorbidisce o viceversa rivela singole macchie di colore.

Parte pratica.

2.1. Il significato pratico della pittura su legno

Di cosa ha bisogno il maestro:

Materiali. Il materiale principale per la pittura è la vernice. Quando si dipinge il legno, vengono utilizzate le stesse vernici della pittura: olio, tempera, guazzo, acquerello e coloranti all'anilina. Utensili.

Lo strumento principale del maestro della pittura è un pennello. Molto spesso, per dipingere vengono utilizzati scoiattoli rotondi e pennelli kolinsky di diverse dimensioni: - kolinsky rotondo n. 1 e n. 2 con una pila di media lunghezza (per lavoro di contorno e tratti con vernice nera), - scoiattolo rotondo n. 2 e n. 3 per applicare la vernice rossa,

Sintetiche piatte o setole n. 4,5,6 per l'applicazione di primer e per la verniciatura. Il pennello ideale per dipingere dovrebbe assomigliare a una goccia, un seme, una fiamma di candela. Anche la punta di legno del pennello funziona: viene utilizzata come "colpo" per applicare punti: "semi", "gocce di rugiada". È necessaria una tavolozza per mescolare le vernici, per rimuovere la vernice in eccesso da un pennello.

Finitura finale del prodotto verniciato. Il rivestimento laccato consente di proteggere la pittura su legno dagli effetti dell'ambiente esterno: umidità, sbalzi di temperatura, sostanze attive. Inoltre, i materiali di copertura - olio essiccante, vernice, mastice - conferiscono al prodotto un ulteriore effetto decorativo. Anche la lavorazione di un prodotto con vernice è una sorta di arte. Succede che una cosa splendidamente dipinta sotto una vernice selezionata in modo errato o applicata in modo errato perda la sua attrattiva. Non è un caso che nelle imprese dei dipinti d'arte ci sia un mestiere di lachila. La vernice ad olio PF-283 (4C) si è dimostrata valida lato migliore e il meglio per il lavoro. È meglio mettere l'oggetto ricevuto in una scatola pulita con un coperchio precedentemente pulito con un panno umido, o semplicemente coprirlo con una scatola sopra in modo che si depositi meno polvere e l'odore della vernice non si diffonda. Una volta essiccato, si forma una superficie elastica lucida, che presenta migliorate proprietà fisiche e meccaniche ed è stabile al contatto con l'acqua.

Conclusione:

Quindi, riassumendo i risultati dello studio, concludiamo che la pittura nazionale cambia l'immagine stessa del prodotto. Diventa più espressivo a livello colori, linee ritmiche e proporzionalità. È parte integrante dell'identità del popolo tartaro. La pittura su legno ha attirato a lungo l'attenzione degli artigiani popolari arte architettonica. Fortunatamente, oggi nella Repubblica del Tatarstan, il diversi tipi pittura su legno, facendo eco ai popoli della Russia e acquisendone di propri identità nazionale negli articoli per la casa.

Conclusione

Siamo convinti che sia necessario, il prima possibile, aderire al cultura popolare. Padroneggiando abilità speciali e soprattutto abilità, sei coinvolto con entusiasmo nella produzione di oggetti di arte decorativa e applicata. Questo ha un effetto positivo sull'insieme sviluppo artistico, la formazione della creatività, l'abitudine al lavoro diligente e coscienzioso.

Nel processo di lavoro, abbiamo dipinto tavole decorative, imparato le tecniche di pittura. Il nostro compito era conoscere la storia dello sviluppo dell'artigianato artistico del popolo tartaro, suscitare interesse tra i coetanei nell'arte popolare, dare la gioia della creatività, con la quale abbiamo affrontato con successo.

Elenco della letteratura usata

1. Album "Mestieri artistici popolari della Russia" Comp. Antonov VP M., 1998.

2. Alferov LG Tecnologie di verniciatura. Albero. Metallo. Ceramica. Tessuti. - Rostov sul Don: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Enciclopedia della creatività applicata. - M., 2000.

4. Valeev F.Kh. arte antica Tatarstan. - Kazan, 2002. - 104 pag.

5. Cultura dei popoli del Tatarstan \ ed.-comp. LA Kharisova. - Kazan, 2005. - 367p.

6. Nurziya Sergeeva "Ebiemnen Sandygy". - Kazan, 1995

7. Artigianato popolare.: - San Pietroburgo, Museo di Stato russo, Edizioni del palazzo, 2000 - 12 p.

8. Fuad Valeev. "Ornamento popolare tartaro". - Kazan, 2002

Appendice

Fig. 1

Esempi di fusione di ornamenti geometrici e floreali

Ornamento floreale

Fig.2

Esempi di varietà di ornamenti tartari

Fig.3

Esempi contemporanei di pittura su legno

Set di piatti con ornamento tartaro

Nel maggio 2010 il Tatarstan celebrerà il suo anniversario. Da 90 anni ormai, il popolo della nostra repubblica fa la storia con dignità terra natia e mantiene le tradizioni dei padri. v ultimo decennio un'attenzione particolare è riservata alla rinascita dell'artigianato popolare.

Tutto viene rivelato a Kazan ogni anno più maestri e gli amanti del ricamo, delle perline, della pelletteria. Per la loro unificazione e supporto legale, nel 2002 è stata istituita la Camera dell'artigianato della Repubblica del Tatarstan. L'iniziatore della sua creazione e direttore, Nuri Mustafayev, condivide i suoi ricordi.

Nel 1998, in qualità di Vice Ministro dell'Economia della Repubblica del Tatarstan e Direttore del Dipartimento delle Piccole e Medie Imprese, ho notato che alcuni rappresentanti delle imprese erano impegnati nella produzione di souvenir. Fabbriche e mietitrebbie che in precedenza producevano prodotti di artigianato tradizionale fallirono negli anni '90. Il potere d'acquisto è diminuito, i mercati sono stati distrutti, il sostegno statale è andato perso. Tuttavia, gli appassionati sono rimasti. Poi noi con gruppo di lavoro ha fatto appello al governo della Repubblica del Tatarstan con la richiesta di istituire un Consiglio artistico e preparare un programma di sostegno statale per l'artigianato e l'artigianato popolare. Il governo è venuto a trovarci. Il Consiglio Artistico comprendeva Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, massimi esperti del Ministero della Cultura e dei Musei. Abbiamo sviluppato il programma congiuntamente, è stato adottato il 30 dicembre 1999. Comprendeva la creazione di infrastrutture sostegno statale artigianato popolare. Dopotutto, l'artista non aveva un posto a cui rivolgersi per presentare il suo prodotto all'esame, ottenere consigli, ottenere il sostegno dello stato, almeno sotto forma di assistenza materiale per pagare gli eventi espositivi. La Camera dell'artigianato è una delle fasi dell'attuazione di questo programma.

- Nuri Amdievich, come hai cercato i maestri?

Per i prodotti fabbricati, per le pubblicazioni sui media, li hanno esortati a contattare il Department of Entrepreneurship Support. Inizialmente, la Camera era composta da 43 persone. Ad oggi i soci sono 380 tra artigiani, artisti, artigiani varie direzioni. Hanno realizzato le loro opere usando tartaro e russo ornamenti tradizionali, forme che testimoniano chiaramente: questo è un prodotto della Repubblica del Tatarstan, è stato fatto dal nostro popolo.

Il primo passo serio è stata la pubblicazione del libro "Tatar Folk Ornament". Il libro è diventato una base per molti maestri, rappresenta la storia dell'ornamento popolare tartaro dai tempi arcaici ai giorni nostri. Poi è stato pubblicato un catalogo con le fotografie dei primi maestri, i loro nomi. Le persone in totale sono circa 22: conciatori, gioiellieri, vimini, ecc. Due anni dopo, il catalogo appena pubblicato parlava già di 180 maestri.

- In quali fiere hai avuto la possibilità di mostrare i nostri prodotti Tatarstan?

Nel 2002 la nostra esposizione è andata per la prima volta in Francia, a Digione. Questa mostra è stata una scoperta non tanto per noi quanto per i francesi. Hanno visto che in Russia non ci sono solo bambole, balalaika, vassoi e samovar. La Russia è anche ricca di artigianato alternativo! Abbiamo presentato un ornamento orientale. La gente si è riversata nei "Giorni del Tatarstan". Adesso lo ricordo: ero in piedi sul palco e ho visto come il poliziotto ha abbassato la barriera e ha detto: non ci sono posti a sedere! E in piedi! Poi le mostre diventano regolari: Germania, Portogallo, Italia, Polonia, Spagna. I maestri realizzavano i prodotti proprio in mostra. Ricamato in oro, lavorato a maglia. Era difficile per il nostro interprete correre 30 metri lì, 30 metri indietro. Abbiamo suscitato vivo interesse. Basti pensare che dopo tre o quattro giorni abbiamo visto i nostri zucchetti nei caffè, nelle discoteche tra i giovani! A proposito, nel dicembre dello scorso anno abbiamo ricevuto un premio internazionale per il miglioramento degli affari e dei servizi nella nomination "Populisti".

- Quali altre attività sono previste per diffondere la cultura tra le masse?

Dopo la formazione della Camera dei Mestieri, è stato istituito il Centro statale per l'artigianato artistico popolare. In estate è previsto un viaggio nei luoghi di residenza compatta dei tartari: Ekaterinburg, Tyumen, Tobol, le città della regione del Volga e la Russia centrale. Il 1 aprile è stata aperta la Scuola dei Mestieri. E la Camera dell'artigianato fa film sull'artigianato.

PERLINE NELLE TRADIZIONI TARTARE

Lomonosov ha portato perline in Russia dall'Egitto. La tecnica di tessitura dei gioielli era rigorosamente tenuta segreta da ogni ragazza. Più tardi, la lavorazione delle perline ha messo radici tra i tartari, inizialmente non essendo il loro mestiere popolare. A poco a poco, ha assorbito le tradizioni tartare. In Tatarstan, i gioielli di perline portano allo stesso tempo tracce della cultura ortodossa e musulmana. Oggi si possono trovare opere d'arte di perline in qualsiasi fiera di Kazan dedicata all'artigianato popolare. Per lo scorso mese si sono tenute mostre presso la Galleria d'arte, il Centro del folclore russo e il Centro espositivo nazionale.

Gli artigiani moderni affermano che la mania per le perline a Kazan è iniziata 12 anni fa. Le palline in stile hippie sono diventate di moda. Per molti amanti della tessitura con perline, tutto è iniziato con loro. I fili erano più accessibili delle perline. Allora non c'era letteratura, non buone perline. Le perle ceche sono considerate le migliori, ora sono vendute gratuitamente in negozi speciali. Anche le perle di Taiwan sono richieste.

Inna Chernyaeva - maestro della Repubblica del Tatarstan in perline, membro della Camera dell'artigianato. Lei stessa viene da Ryazan, vive a Kazan da circa nove anni. Le sue opere, tra le altre, hanno rappresentato il Tatarstan a eventi internazionali. Il lavoro principale di Inna è un'insegnante al centro creatività dei bambini Asino. Inoltre, tiene corsi di perfezionamento per adulti.

Inna rompe gli stereotipi secondo cui la tessitura di perline è un'occupazione femminile scuola elementare e pensionati. È una giovane donna che vuole aprire il suo negozio di perline in primavera. Inna Chernyaeva non include russi o russi nelle sue opere. Ornamenti tartari. Il suo obiettivo principale sono i gioielli. Lei ha parlato Tradizioni tartare in perline come osservatore.

Ci sono prodotti tra i miei lavori, che in Tatarstan sono tradizionalmente considerati propri. Anche se, a dire il vero, li ho spiati sugli irlandesi. I residenti del Tatarstan definiscono come proprie anche le opere con malazite e perline verdi. Nella nostra repubblica, i tartari amano i gioielli che coprono il collo e il petto. Partendo per Mosca a Sabantuy, ho notato che lì i rappresentanti della diaspora tartara preferiscono le perle lunghe.

- Come si distinguono i nostri maestri nelle mostre itineranti?

I nostri maestri sono molto originali. Si sono messi Costumi nazionali. Inoltre, la stragrande maggioranza di loro non arriva al punto di portare in mostra prodotti realizzati in Cina. I nostri artisti fanno tutto con le proprie mani. La linea Kazan è rintracciabile in tutti i prodotti. Ad esempio, la gioielliera Irina Vasilyeva esporta solo ciò che indossavano i tartari di Kazan. E, naturalmente, i prodotti Tatarstan hanno motivi più ricchi e colori brillanti.

Esistono diverse scuole di tessitura delle perline: Mosca, San Pietroburgo, Occidente... Se esistesse una scuola di Kazan, quale sarebbe la sua caratteristica distintiva?

Innanzitutto, ricamo (comprese le perline) su velluto nei colori tradizionali: blu, bordeaux, verde. In secondo luogo, gioielli che coprono il petto e il collo.

L'anima delle persone vive nelle danze, nei canti e, senza dubbio, nelle opere d'arte realizzate dalle proprie mani. cultura nazionaleè vivo finché è passato di bocca in bocca, di mano in mano, di generazione in generazione.

Sono contento che in Tatarstan non dimentichino di mantenere lo spirituale e eredità culturale. Stiamo scavalcando il traguardo dei novant'anni senza perdere la nostra originalità, il nostro volto.

MARIA MAKSIMOVA, IT