Jazz tradizionale. Metodo del gioco della chitarra

Jazz tradizionale

In Dixielands, la chitarra o il banjo portarono principalmente funzione Accroro-ritmica. Dal momento che Banjoists (e chitarristi) hanno giocato principalmente nella barriera, accompagnando gli strumenti in ottone, poi i "jazz" appliques degli accordi, differiscono da classici (basati su corde aperte), sono state gradualmente decorate dal classico (basato su stringhe aperte). Essenzialmente sviluppato tecnica Accord. Attraverso l'uso di forme convertite, per la varietà di votazioni di corto corto assolo. Un po 'più tardi, in stile Chicago, i chitarristi hanno iniziato a usare una sostituzione di accordi, complicando l'armonia. A poco a poco, durante i tempi del jazz di Chicago, in particolare - E. Lang e altri, ha creato lo stile jazz del gioco da parte del Mediatore, che in futuro è diventato il prevalente della scuola jazz.

Periodo di sting.

Alla fine degli anni '30, gli elementi cominciarono ad apparire nella musica jazz, che erano successivamente caratteristici del nuovo stile - swing, durante il periodo dei quali c'erano cambiamenti nel destino della chitarra, vale a dire, l'aspetto della chitarra elettrica (1931 ). Il valore di questo evento nella storia di questo strumento è difficile da sovrastare. L'invenzione della chitarra elettrica era un impulso all'emergere di nuove scuole di chitarra e indicazioni. Da questo periodo, un nuovo sistema di riferimento inizia nell'evoluzione della chitarra che esegue il pensiero. I fondatori della Scuola elettroidratica del gioco erano due chitarristi eccezionali: Christ Christian e J. Reinhard, che hanno mostrato tremende opportunità con il loro lavoro, essenzialmente un nuovo strumento.

Perché appare la chitarra elettrica? La risposta è abbastanza semplice - per secoli, i chitarristi cercarono di superare il suono silenzioso dello strumento. L'elettricità è arrivata in soccorso. Inizialmente, l'elettrizzante la chitarra acustica è stata processata utilizzando un microfono. Tuttavia, questo metodo di "rimozione" del suono ha avuto un numero di difficoltà incompeabili in quel momento. La chitarra "avviata" (cioè microfono) a causa di risposta, nell'orchestra in microfono per chitarra I suoni stranieri colpiscono, oltre al microfono era molto sciare il musicista. Il ritiro che è stato installato sotto stringhe in metallo, Ho rimosso tutti questi problemi.

Chitarristi del periodo di oscillazione, oltre al lato tecnico del caso, il pensiero sviluppato e armonioso, improvvisato, ha introdotto il jazz improvvisativo che sfrenati nel vocabolario della chitarra, servito come base per i seguenti stili nel moderno jazz. La chitarra in jazz è diventata uno strumento da solista, insieme al vento e al pianoforte.

Jazz moderno

Il desiderio naturale dei musicisti va oltre i francobolli di stile familiare, ha gradualmente portato all'emergere di nuove direzioni e stili di jazz (bobop, bob sodo, progressivo, più fresco, capo nova, jazz modal, ecc. Tutti questi stili sono combinati sotto il Termine Generale - Jazz moderno). La complicazione dell'armonia, del ritmo, della ricerca di nuove relazioni Ladhotonal ha portato musica jazz al più alto stadio di sviluppo. Se, per giocare un blues della chitarra o un jazz in anticipo, è stato sufficiente sapere "diversi accordi e frasi improvvisazionali", allora gli stili moderni hanno chiesto un'elevata padronanza dello strumento, nonché la conoscenza (sentimenti) delle leggi dell'armonia e del teoria dell'improvvisazione. Era durante il periodo del moderno jazz, dalla fine degli anni '40 al presente, l'esecuzione della chitarra ha raggiunto quella maturità al quale è stata possibile l'esecuzione delle opere da solista completate. Un eccezionale chitarrista D. Passa il primo nella storia della chitarra jazz ha registrato l'intero record senza mantenere altri strumenti, ha quindi portato le capacità esecutive della chitarra elettrica nel gioco solista al livello della chitarra classica.

Proprio in questo momento al giro degli anni '40 e '50 cominciò a apparire i chitarristi usando non proprio tecnica convenzionale Quando si gioca, chiamato touch system o touch stile. Avendo colpito le corde tra le terre sulla jiff, hanno raggiunto suoni come due chitarre. Ma più in seguito.

È abbastanza naturale che il jazz moderno, che diventava un genere professionale, gradualmente diventava non disponibile per percepire la maggior parte degli ordinari ascoltatori non iniziati. In questo periodo, gli ensemble (composti principalmente di musicisti neri) cominciarono a sorgere (composti principalmente da musicisti neri) che hanno giocato musica in una forma molto semplice di vecchio blues, ma usando moderno (in quel momento) strumenti elettronici. Sono questi ingressi "rock-n-roll" sono diventati i fondatori di una nuova cultura musicale - musica rock.

Ibrahava Alina e Gazgireeva Malika

presentazione sull'argomento "Jazz", dove è ristretto sulla radice della sua specie

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I principali flussi del tipo di jazz ammontavano a: ibrashyeva alina e gazgireevava malika 7 e classe scuola №28. Insegnante: Kamar Tamara Gennadevna

Jazz (eng. Jazz) - una forma di arte musicale che è nata alla fine del XIX - all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti a causa della sintesi delle culture africane ed europee e la successiva distribuzione diffusa. Caratteristiche peculiari lingua musicale Il jazz inizialmente è diventato improvvisazione, poliytmia basata su ritmi sintinti e un complesso unico di ricevimenti della trama ritmica - swing. Cos'è il jazz?

Le origini del jazz sono associate a Blues. Sorversi alla fine del XIX secolo come fusione di ritmi africani ed armonia europea, ma le origini dovrebbero essere ricercate dal momento della consegna degli schiavi dell'Africa al territorio del Nuovo Mondo. Per qualsiasi musica africana, un ritmo molto complesso è caratteristico, la musica è sempre accompagnata da dancing, che stanno rapidamente alimentazione e baia. La necessità di consolidamento ha portato all'unificazione del set di culture - alla creazione di una singola cultura degli afroamericani. I processi di miscelazione della cultura africana e dell'Europa si sono verificati dal XVIII secolo, e nel XIX secolo portò all'emergere di "Podolzaz", e poi jazz. Fonti

Il termine Novooorlean, o tradizionale, il jazz di solito definisce lo stile dei musicisti che ha eseguito il jazz a New Orleans nel periodo tra il 1900 e il 1917, così come i musicisti Norlean che hanno giocato a Chicago e registrati record dal 1917 e durante i 20 anni. Questo periodo storia del jazz. Noto anche come "Jazz Epoch". E questo concetto è anche usato per descrivere la musica eseguita in vari periodi storici Rappresentanti del Rinascimento NovooRlean, lo sforzo di eseguire il jazz nello stesso stile dei musicisti della scuola Novoro-Eachland. NovooRlean Jazz o tradizionale jazz

Il termine ha due valori. Innanzitutto, questo è uno strumento espressivo in jazz. Un tipo caratteristico di pulsazione basato sulle deviazioni permanenti del ritmo dalle frazioni di supporto. A causa di ciò, l'impressione di una grande energia interna è in uno stato di equilibrio instabile. In secondo luogo, la cattura del jazz orchestrale, che ha stabilito a cavallo degli anni '20 e '30 come risultato della sintesi delle forme di musica negro ed europea della musica jazz. Artisti: Joe Pass, Frank Sinatra., Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grapapelli. Swing

Stile jazz, una direzione creativa sperimentale nel jazz, collegata principalmente con la pratica dei piccoli ensemble (combo), che ha stabilito all'inizio - metà degli anni '40 del XX secolo e ha aperto l'era del moderno jazz. È caratterizzato da un ritmo rapido e improvvisazioni complesse. Stage Bibopa è diventato un significativo spostamento dell'enfasi nel jazz dal popolare musica dance a più altamente artistico. Maggiori musicisti: Sassofonista Charlie Parker, Velmuty Gillispi Trombeti, Pianisti di Bad Powell e Monk Temnio, Drummer Max Roach. Bop.

La forma formativa classica di Big Bandov è conosciuta in jazz dall'inizio degli anni '20. Questo modulo ha mantenuto la sua rilevanza fino alla fine degli anni '40. I musicisti che sono entrati nella maggior parte delle grandi bande hanno giocato a feste abbastanza definite, o acquistate alle prove o note. Orchestrazioni accurate insieme a grandi sezioni di strumenti a fiato di rame e in legno, output ricche armonie jazz e creato un suono forte sensazionale che è diventato noto come "Big Band" suoni "(" il grande. Suono della banda "). Il più famoso: Benny Goodmen, Count Baisi, Arti Show, Chick Webb, Glen Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lansford. Big Bennda.

Dopo la fine della moda prevalente di grandi orchestre nell'epoca di Big Bend, quando la musica di grandi orchestre sul palcoscenico ha iniziato a chiudere piccoli ensemble jazz, la musica swing ha continuato a suonare. Molti famosi solisti suini dopo i discorsi di concerto nella Boll-Rummy, amavano suonare il loro piacere su marmellate spontaneamente confortevoli in piccoli club sulla 52nd Street a New York. Inoltre, non erano solo coloro che hanno lavorato come "Sidmen" in grandi orchestre, come Ben Webster, Colemen Hawkins, inizialmente solisti, e non solo condotti, cercarono anche l'opportunità di giocare separatamente dalla loro grande squadra, in un piccolo team parte. Mainstream.

Sebbene la storia del jazz iniziò a New Orleans con l'inizio del 20 ° secolo, ma questa musica è sopravvissuta al presente decollo nei primi anni '20, quando il tubo di Louis Armstrong ha lasciato New Orleans per creare una nuova musica rivoluzionaria a Chicago. La migrazione dei maestri del Jazz Novorlean è iniziata poco dopo questo segnò la tendenza del movimento permanente dei musicisti jazz del sud a nord. Chicago percepì la musica di New Orleans e ne ha fatto caldo, sollevando il suo calore non solo con lo sforzo dei famosi ensembles armstrong caldi cinque e semi caldi, ma anche altri. Jazz a nord-est. Stracciato

L'alta intensità e l'assalto Bibopa cominciarono a indebolirsi con lo sviluppo del cool jazz. Dalla fine degli anni '40 e nei primi anni '50, i musicisti cominciarono a sviluppare un approccio meno violento, un approccio più fluido all'improvvisazione, modellato nell'immagine di un gioco leggero e secco del leterer del tenore-sassofonista Yang, che ha usato anche durante il periodo di oscillazione . Il risultato è stato l'estensione e il suono omeogeneo-flat, basato su "raffreddato" emotivo. Trubach Miles Davis, ex uno dei primi artisti di Bibopa, che "raffreddato" è diventato il più grande innovatore di questo genere. Il suo numeroet, che ha scritto la "nascita di Kula" album nel 1949-1950 fu l'incarnazione del lirismo e del contenimento del jazz di Kul. Cool (cool jazz)

In parallelo con il verificarsi del pettorale, nell'ambiente jazz si sviluppa nuovo genere - Jazz progressivo o solo progressista. La principale differenza di questo genere diventa il desiderio di allontanarsi dai cliché congelati di Big-Bend e dalle tecniche obsolete e seerful che sono T. Symphoduza ha introdotto negli anni '20 da Whiteman. A differenza dei Boppers, i creatori della progressione non hanno cercato l'abbandono radicale delle tradizioni jazz che hanno stabilito in quel momento. Il pianista e il conduttore Stan Kenton sono stati il \u200b\u200bmaggior contributo allo sviluppo dei concetti di "progressivo". Dalle sue prime opere, il progressivo jazz ha iniziato l'inizio degli anni '40. Secondo il suono, la musica che ha eseguito la sua prima orchestra era vicino a Rachmaninov, e le composizioni portavano le caratteristiche del tardo romanticismo. Jazz progressivo

Hard Bop (inglese - solido, hard bob) - una specie di jazz, che è nato negli anni '50. Xx in. Da BOP. Differisce in ritmo espressivo, brutale, supporto per il blues. Si riferisce agli stili del jazz moderno. All'incirca allo stesso tempo, quando il cool jazz ha lanciato le radici sulla costa occidentale, i musicisti jazz di Detroit, Philadelphia e New York hanno iniziato a sviluppare variazioni più solide e pesanti della vecchia formula del Bibop, chiamato BOP duro o Bib solido . Ricordando strettamente il bobop tradizionale nella sua aggressività e specifiche, Hard Bop degli anni '50 e '60 meno era basato su forme di canzoni standard e ha iniziato a prestare maggiore attenzione agli elementi di Blues e Drive ritmiche. Bope

Soul Jazz (English Soul - Soul) - Soul Music in largo A volte chiamano tutta la musica negro associata alla tradizione blues. È caratterizzato da un supporto per le tradizioni di Blues e folklore African American. Un parente stretto di Hard-Bop, Soul Jazz è rappresentato da piccoli, in base ai corpi di mini-composizioni che sorgono a metà degli anni '50 e continuarono a esibirsi negli anni '70. Inchinato su Blues e Stati Stati Uniti Soul Jazz pulsa la spiritualità afroamericana. Soul Jazz.

Forse il movimento più controverso nella storia del jazz è sorto con l'avvento del jazz libero, o la "nuova cosa", come è stato in seguito nominato. Sebbene gli elementi del jazz libero esistessero all'interno della struttura musicale jazz molto prima dell'emergenza del termine stesso, il più originale negli "esperimenti" di tali innovatori come Colemen Hawkins, PI su Russell e Lenny Tristano, ma solo entro la fine degli anni '50 Di tali pionieri come sassofonista Ornett Coleman e il pianista Cecil Taylor, questa direzione è stata formata come uno stile indipendente. Fri jazz.

Il periodo della Postù copre la musica che ha eseguito dai musicisti jazz che ha continuato a creare un Bibopa su Niva, evadendo esperimenti jazz gratuiti che si svilupparono durante lo stesso periodo degli anni '60. Inoltre, come il suddetto hard-bob, questa forma era basata sui ritmi, una struttura ensemblea ed energia del bibopa, sulle stesse combinazioni di vento e sullo stesso repertorio di musica, incluso l'uso di elementi latini. Ciò che ha distinto la musica di PostObop doveva usare elementi funk, scanalature o anima non compressi nello spirito del prossimo tempo segnato dal dominio della musica pop. Il più famoso come: Sassofonista Hank Mobley, pianista Horas Silver, Drummer Art Blake e Li Morgan Trumpeter. PostObop.

Il termine "Eisid-jazz" o "acido jazz" è usato liberamente in relazione a una vasta gamma di musica. Sebbene Eisid-Jazz non apprezzi pienamente gli stili jazz che si sono sviluppati dal comune albero delle tradizioni jazz, ma non può essere completamente ignorato quando viene analizzata la diversità del genere della musica jazz. Essendo suscitato nel 1987 sulla fase di danza britannica, Eisid-Jazz come un musical, principalmente lo stile strumentale è stato formato sulla base del funk, con l'aggiunta di tracce classiche elette di jazz, hip-hop, anima e scanalature latine. In realtà questo stile è una delle varietà di Jazz Rebirth, ispirata a questo caso, non tanto dalle esibizioni dei veterani viventi, quanti vecchi record jazz della fine degli anni '60 e del primo fanale jazz dei primi anni '70. Eisid-Jazz.

La fusione sviluppata dalla fusione, SMS-Jazz ha abbandonato l'energia solista energetica e gli stili di cressuola dinamica dei precedenti. Smus-jazz distingue principalmente un intervento chirurgico deliberato del suono. L'improvvisazione è anche in gran parte esclusa dall'arsenale musicale del genere. Arricchito con suoni di molti sintetizzatori in collaborazione con campioni ritmici Il suono lucido crea un imballaggio liscio e accuratamente lucido del prodotto musicale, in cui il consonanza di ensemble è maggiore delle sue parti componenti. Il più famoso: Michael Franks, Chris Botti, Di Di Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clark, Bob James, Al Jarro, Diana Rotolo, Bradley Lightton, Lee Ritar, Dave Georgian, Jeff Lorbend, Chuck Loeb. Smuc -jas.

Il jazz ha sempre causato interesse tra musicisti e ascoltatori di tutto il mondo, indipendentemente dalla loro affiliazione di stato. Abbastanza da tracciare primi lavori Dyszy Gillspi e la sua sintesi di tradizioni jazz con la musica dei cubani dalla pelle scura negli anni '40 o un successivo collegamento di Jaza con musica giapponese, eurasiatica e mediorientale, famosa nel lavoro del pianista Dave Brubua. Il jazz costantemente assorbito e non Solo i tradizioni musicali occidentali, il jazz, ha costantemente sentito l'impatto di altre tradizioni musicali che forniscono cibo maturo per la ricerca futura e dimostrando che il jazz è veramente musica mondiale. Distribuzione del jazz.

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Dopo che Christopher Columbus ha aperto un nuovo continente e c'erano europei lì, le rive di America seguissero sempre più le navi dei mercanti dei prodotti viventi.

Basato sul duro lavoro che ha un sapore nella loro patria e soffre del trattamento crudele dei custodi, gli schiavi hanno trovato consolazione nella musica. A poco a poco, gli americani e gli europei sono diventati interessati a insolite melodie e ritmi. Quindi è apparso il jazz. Cos'è il jazz e quali sono le sue caratteristiche, considerare in questo articolo.

Caratteristiche della direzione musicale

Il jazz include la musica di origine afroamericana, che si basa sull'improvvisazione (swing) e una speciale progettazione ritmica (sincope). A differenza di altre aree in cui una persona scrive la musica, e gli altri si esibiscono, i musicisti jazz eseguono simultaneamente e compositori.

La melodia viene creata spontaneamente, periodi di scrittura, esecuzione separata da un intervallo di tempo minimo. Quindi scopre il jazz. Orchestra? Questa è la capacità dei musicisti di adattarsi a vicenda. Allo stesso tempo, ognuno migliora il proprio.

I risultati dei saggi spontanei sono preservati in un record di nota (T. Coiler, Arlen "Buon tutto il giorno", D. Ellington "Non sai cosa amo?", Ecc.).

Nel tempo, la musica africana è stata sintetizzata con l'Europa. Le melodie che combinano plastica, ritmo, melodiosità e armonia dei suoni apparvero (Cheatham Doc, Blues nel mio cuore, Carter James, Centrotavola, ecc.).

Indicazioni

Assegna più di trenta direzioni del jazz. Considera alcuni di loro.

1. Blues. Tradotto dalla parola inglese significa "tristezza", "malinconia". Inizialmente, il Blues è stato chiamato Solo canzone lirica Afroamericani. Jazz-Blues è un periodo di dodici recitazione corrispondente a poesie a tre severi. I composti Blues vengono eseguiti in tempe lentoNei testi ci sono alcuni inquirenti. Blues - Gertruda Ma Raine, Bessie Smith, ecc.

2. Ragtime. Traduzione letterale del nome dello stile - tempo strappato. In lingua termini musicali Rag denota suoni, extra tra la posta in gioco del tatto. La direzione è apparsa negli Stati Uniti, dopo le opere di F. Schubert, F. Chopin e f. foglio erano affascinati dopo l'oceano. La musica dei compositori europei eseguiti nello stile del jazz. In seguito apparve composizioni originali. Ragtime è caratteristico della creatività S. Joplin, D. Scott, D. Agnello, ecc.

3. Bougie Vuy. Lo stile è apparso all'inizio del secolo scorso. I proprietari di caffè poco costosi avevano bisogno di musicisti per giocare a jazz. Qual è l'accompagnamento musicale implica la presenza di un'orchestra, è stata coinvolta in sé, ma invita un gran numero di I musicisti sono stati assegnati. Il suono di diversi strumenti è stato compensato dai pianisti, creando numerose composizioni ritmiche. I bug si distinguono per:

• improvvisazione;
• tecnica di virtuoso;
• accompagnamento speciale: mano sinistra Esegue una configurazione coassiale del motore, l'intervallo tra il basso e la melodia - due o tre ottave;
• ritmo continuo;
• eliminazione del pedale.

Bogov-Vui ha giocato a Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles di sempre, ecc.

Stile leggende

Il jazz è popolare in molti paesi del mondo. Ovunque ci sono le sue stelle, che circonda l'esercito di fan, ma alcuni nomi sono diventati una vera legenda. Sono conosciuti e ami in tutti i musicisti, in particolare, la Louis Armstrong appartiene.

Non è noto come sarebbe stato il destino di un ragazzo del povero negro, se Louis non è entrato in un campo correttivo. Qui stella futura Hanno registrato nell'orchestra Spirit, tuttavia, la squadra non ha giocato a Jazz. E come viene eseguita, il giovane ha scoperto molto più tardi. Armstrong ha acquisito la fama mondiale grazie allo sforzo e alla perseveranza.

Il fondatore del canto jazz è considerato una vacanza a Billy (vero nome Eleonora Faigan). Il picco della popolarità del cantante raggiunse gli anni '50 del secolo scorso, quando ha cambiato le scene di locali notturni sui layout teatrali.

Non è stato facile per la vita e il vincitore della gamma di tre ottave Ella Fitzgerald. Dopo la morte della madre, la ragazza è scappata da casa e ha guidato non troppo stile di vita decente. La carriera iniziale del cantante era la performance concorso musicale Notti amatoriali.

La fama mondiale ha George Gershvin. Il compositore ha creato prodotti jazz basati sulla musica classica. L'inaspettato modo di prestazioni conquistato ascoltatori e colleghi. I concerti erano invariabilmente accompagnati da ovazioni. Le opere più famose di D. Gershwin - "Rhipysy in Blues Tones" (in collaborazione con Fred Grofom), Opera "Porgi e Bess", "American a Paris".

Inoltre, restano anche gli artisti jazz jazz, Jenis Joplin, Ray Charles, Sarah von, maschi Devis e altri.

Jazz nell'URSS

Aspetto di questo direzione musicale Nell'Unione Sovietica, è associato al nome del poeta, al traduttore e al teatro di Valentina Parnacha. Il primo concerto della banda jazz sotto la guida del Virtuoso ha avuto luogo nel 1922. Più tardi, A. Tsafsman, L. utesov, ya. Skomorovsky ha formato la direzione del jazz teatrale, combinando prestazioni strumentali e operetta. Per diffondere musica jazz, E. Rosner, O. Lundstrem.

Negli anni '40 del secolo scorso, il jazz è stato ampiamente criticato come fenomeno della cultura borghese. Negli anni '50 e '60, gli attacchi agli artisti si sono fermati. Jazz ensembles. Creato sia per l'RSFSR che in altre repubbliche dell'Unione.

Oggi, il jazz è liberamente eseguito su luoghi di concerto e nei club.

Anima, swing?

A proposito di come suona la composizione in questo stile, probabilmente è noto a tutti. Questo genere è sorto all'inizio del ventesimo secolo negli Stati Uniti d'America ed è un certo composto di cultura africana ed europea. La musica incredibile quasi immediatamente ha attirato l'attenzione, ha trovato i suoi fan e si diffuse rapidamente in tutto il mondo.

Il cocktail musicale jazz per trasmettere abbastanza difficile, poiché combina:

• musica brillante e dal vivo;
• ritmo unico di tamburi africani;
• church canti di battisti o protestanti.

Cos'è il jazz nella musica? È molto difficile definire questo concetto, poiché i motivi incompatibili sono a prima vista, che, interagendo tra loro, danno al mondo alla musica unica.

Caratteristiche

Quali caratteristiche caratteristiche possiede il jazz? Cos'è il ritmo jazz? E quali sono le caratteristiche di questa musica? Sono considerate caratteristiche distintive dello stile:

• poliritmia definita;
• bit a catena costante;
• totalità dei ritmi;
• improvvisazione.

La fila musicale di questo stile è colorata, luminosa e armoniosa. È chiaramente tracciato diversi timbri separati, che si fondono insieme. Lo stile di stile è la combinazione unica di improvvisazione con una melodia pre-pensata. L'improvvisazione può essere impegnata sia in un solista che in diversi musicisti nell'ensemble. La cosa principale è che il suono generale è chiaro e ritmo.

Storia Jazza.

Questa direzione musicale si è evoluta e formata per un secolo. Il jazz è stato originato dal più riarrangiamento della cultura africana, come gli schiavi neri, che furono portati dall'Africa in America per capirsi, impararono ad essere uno. E, di conseguenza, ha creato una singola arte musicale.

Per l'esecuzione di melodie africane, i movimenti di danza e l'uso di ritmi complessi sono caratterizzati. Tutti loro, insieme ai familiari melodie blues, costituivano la base della creazione di un'arte musicale completamente nuova.

L'intero processo di combinare la cultura africana e europea in arte jazz è iniziata dalla fine del XVIII secolo, l'intero XIX secolo è proseguito e solo alla fine del XX secolo ha portato all'emergere di una direzione completamente nuova nella musica.

Quando appaiono Jazz? Cos'è la costa occidentale della Jazz? La domanda è abbastanza ambigua. Questa direzione è apparsa a sud degli Stati Uniti d'America, a New Orleans, provvisoriamente alla fine del diciannovesimo secolo.

La fase iniziale dell'aspetto della musica jazz è caratterizzata da una specie di improvvisazione e lavoro sullo stesso composizione musicale. È stato riprodotto dal solista principale sul tubo, performer su trombone e clarinetto insieme a strumenti musicali di impatto sullo sfondo della musica in marcia.

Stili di base

La storia del jazz ha iniziato molto tempo fa, e come risultato dello sviluppo di questa direzione musicale è apparso molti stili diversi. Per esempio:

• jazz arcaico;
• blues;
• anima;
• soul Jazz;
• sCT;
• new Orleans Jazz Style;
• suono;
• swing.

Il jazz della madrepatria ha imposto una grande impronta sullo stile di questa direzione musicale. Il primo primo I. vista tradizionale, ha creato un piccolo ensemble, è diventato un jazz arcaico. La musica è creata sotto forma di improvvisazione sui temi del Blues, così come le canzoni e le danze europee.

Abbastanza direzione caratteristica Puoi contare il blues la cui melodia si basa su un tatto chiaro. Per questa varietà di genere, una relazione fallita e il canto di amore perduto è caratteristico. Simultaneamente nei testi, può essere tracciato dell'umorismo leggero. La musica jazz implica una specie di gioco di danza strumentale.

La musica negro tradizionale è considerata la direzione dell'anima relativa direttamente alle tradizioni blues. New Orleans Jazz sembra molto interessante, che è caratterizzato da un ritmo di dischetto molto accurato, così come la presenza di diverse melodie separate. Per questa direzione, è caratteristico che l'argomento principale viene ripetuto più volte in varie varianti.

In Russia

Negli anni Trenta, nel nostro paese, il jazz era molto popolare. Cos'è il blues e l'anima, i musicisti sovietici sono stati sottoposti agli anni Trenta. L'atteggiamento del potere a quest'area era molto negativo. Inizialmente, gli artisti jazz non erano proibiti. Tuttavia, c'era una critica abbastanza dura di questa direzione musicale come componente di tutta la cultura occidentale.

Alla fine degli anni '40, le squadre jazz furono perseguitate. Nel tempo, la repressione contro i musicisti si fermò, ma le critiche continuarono.

Fatti interessanti ed eccitanti sul jazz

Motherland Jazz - America, dove sono stati combinati vari stili musicali. Per la prima volta, questa musica è apparsa tra i rappresentanti oppressi e impotenti del popolo africano che sono stati prelevati forzatamente dalla loro patria. Nelle rare ore di ricreazione, gli schiavi cantavano canzoni tradizionali, accompagnando se stessi con le mani di cotone, poiché non avevano strumenti musicali.

All'inizio, è stata la musica africana più reale. Tuttavia, nel tempo, è stata modificata, e le motivazioni degli inni cristiani religiosi sono apparsi in esso. Alla fine del XIX secolo, sono apparse altre canzoni in cui c'era una protesta e lamentele sulla loro vita. Tali canzoni hanno iniziato a chiamare Blues.

La caratteristica principale del jazz è considerata ritmo libero, così come la completa libertà in uno stile melodico. I musicisti che giocano a jazz avrebbero dovuto essere in grado di improvvisare singolarmente o collettivamente.

Dalla sua occorrenza nella città di New Orleans, il jazz è riuscito a passare abbastanza via sofisticata. Si diffuse prima in America, e poi in tutto il mondo.

I migliori artisti jazz.

Jazz - musica specialePieno di ingegnosità insolita e passione. Lei non conosce confini e limiti. Famosi artisti jazz sono in grado di respirare letteralmente nella musica e riempirlo di energia.

Il più famoso jazz Performer. Louis Armstrong è considerato, che è riverito per il suo vivace stile, il virtuosismo, l'ingenuità. L'influenza di Armstrong sulla musica jazz è inestimabile, poiché è il più grande musicista di tutti i tempi.

Un grande contributo a questa direzione è stato fatto dal Duke Ellington, mentre usava la sua squadra musicale come laboratorio musicale per gli esperimenti. Per tutti gli anni della sua attività creativa, ha scritto molte composizioni originali e uniche.

Nei primi anni '80, Winton Marsalis è diventata la scoperta più reale, mentre preferiva giocare a un jazz acustico, che è stato prodotto dal vero Furior e ha provocato l'emergere di un nuovo interesse per questa musica.

Jazz.
Come il genere della musica si è sviluppato a cavallo di 19 e 20 secoli. Come risultato della sintesi di elementi di due colture musicali - europei e africani. Dai elementi africani, è possibile notare la ripetibilità politima e multipla del motivo principale, l'espressività vocale, l'improvvisazione che penetrava il jazz insieme alle forme comuni di negro musica folklore. - Danze rituali, canzoni di lavoro, spiriquels e bluess.
La parola "jazz", originariamente "jazz-band", cominciò a essere usata a metà del 1 ° decennio del XX secolo. Negli Stati del sud per designare la musica creata da piccoli ingressi di New Orleans (come parte del tubo, clarinetto, trombone, banjo, tubo o doppio basso, tamburi e pianoforte) nel processo di improvvisazione collettiva sui temi di Blues, Ragtime e Canzoni e danze europee popolari.

Originato negli anni '60. È caratterizzato dal desiderio di liberare il jazz dalle "catene" di armonia, ritmo, metro, struttura tradizionale, per renderlo musica programmata. Il jazz all'avanguardia si basa su nuovi agenti espressivi e tecniche tecniche. È completamente subordinato agli obiettivi di eseguire l'auto-espressione individuale e collettiva.

I rappresentanti più famosi sono Alice Coltrane, Sun Ra, Archie Shepp.

Quindi cos'è il jazz acido? Questo è uno stile musicale funk con elementi jazz integrati, funky anni '70, hip-hop, raffreddamento e altri stili. Può essere campionato, può essere "vivo" e può essere una miscela degli ultimi due.
Fondamentalmente, il jazz acido si concentra sulla musica, non del testo / delle parole. esso club Music. Che imposta l'obiettivo di farti muovere.
Il primo singolo nello stile del jazz acido era "Frederick giace ancora", autore Galliano. È stata una versione cavato del lavoro di Curtis Mayfield "Freddie" s morto "dal film" Superfly ".
Un grande contributo alla promozione e al sostegno dello stile acido jazz ha introdotto Gilles Peterson, che era un DJ sul bacio FM. Era uno dei primi a fondare l'acido Jazz Labe. Alla fine degli anni '80 - i primi anni '90, apparvero un sacco di artisti di jazz acidi, che erano come squadre "dal vivo" - De-Phazz, James Taylor Quartet, Galliano, Jamirquai, Don Cherry and Studio Progetti - Produzioni sulla pelle Palm, fuori E un'organizzazione futura unificata.

Grande band.
Naturalmente, questo non è uno stile jazz, ma il tipo di ensemble strumentale jazz, ma tutto lo stesso è stato incluso nel tavolo, per qualsiasi jazz eseguito da Big Bend si distingue molto fortemente sullo sfondo del jazz separato e dei piccoli artisti di squadra .
Il numero di musicisti in Big Bendens di solito varia da dieci a diciassette persone.
Foresta Alla fine degli anni '20, è composto da tre gruppi orchestrali: sassofoni - clarns (rulli), rame strumenti a fiato (Ottone, nei futuri gruppi di tubi e tromboni), sezione ritmica (sezione ritmica - Pianoforte, doppio basso, chitarra, tamburi strumenti musicali). La fioritura della musica Big Bendov, iniziata negli Stati Uniti negli anni '30, è associata a un periodo di passione di massa da swing.
Più tardi, fino al presente, Big Bandy ha eseguito ed eseguito la musica del più stili diversi. Tuttavia, essenzialmente, l'era Big Bendov inizia molto prima e risale ai tempi dei teatri minerari americani della seconda metà del XIX secolo, spesso aumentando lo staff performante a diverse centinaia di attori e musicisti. Ascolta la Band originale dixieland Jazz Band, il King Oliver "S Creole Jazz Band, la Glenn Miller Orchestra, Benny Goodman e la sua orchestra e apprezzerai la bellezza del jazz eseguita da Big Beg.

Bebop.
Stile jazz che si è sviluppato all'inizio - metà degli anni '40 del 20 ° secolo e ha aperto l'era del moderno jazz. È caratterizzato da un ritmo rapido e improvvisazioni complesse basate sul cambiamento di armonia, non una melodia.
L'ultrapposizione del ritmo di esecuzione è stato introdotto da Parker e Gillespi, al fine di non lasciarli alle loro nuove improvvisazioni dei non-professionisti. Tra le altre cose, una caratteristica distintiva di tutto Bobopovtsy è diventata un modo rapido comportamento. Tubo curvo "Dizzy" Gillespie, Comportamento del Parker e Gillespi, Cappelli dei monaci ridicoli, ecc.
Arrivando come risposta alla distribuzione diffusa dell'oscillazione, il Bobop ha continuato a sviluppare i suoi principi nell'uso dei fondi espressivi, ma allo stesso tempo ha trovato un numero di tendenze opposte.
A differenza dell'oscillazione, per la maggior parte Presentazione della musica di grandi orchestre di danza commerciali, il Bobope è una direzione creativa sperimentale nel jazz, che è principalmente correlata alla pratica dei piccoli ensemble (combo) e antisommodali nella sua direzione.
La fase Bibopa è diventata un significativo spostamento dell'accento nel jazz dalla famosa musica da ballo in una musica più altamente artistica, intellettuale, ma meno di massa "per musicisti". Bob Musicians preferiva improvvisazioni complesse basate su Chord sorta invece di melodie.
I fucili principali della nascita dell'acciaio: Sassofonist Charlie Parker, Trombeters Dizzy Gillespi, Pianisti Bad Powell e Timonyus Monk, Drummer Max Roach. Se vuoi essere Bop, ascolta il pulcino Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, moderno quartetto jazz.

Boogie Woogie.
Le bougie-wgos nelle loro forme "non erosedized" sono un solo strumento, combinando blues e elementi jazz. Da Blues in BOGI-VUI - progressione di 12 orologio e un suono peculiare "Blues" con diapositive (il cosiddetto scivolamento dal tasto nero su un bianco, eseguito da un dito), tutti i tipi di melms, prove, vaghe "slittamento "Con l'integrità delle note adiacenti. Dal jazz - l'importanza del solista improvvisato, che i pianisti si sono spesso riferiti agli standard jazz in cerca di idee improvvisative.
Barrellhaus, Honkey-sottile, bugi-vuy - è la designazione di stili musicali "non rigging" che sono direttamente correlati ai luoghi in cui sono nati, cioè ai trattori, zucchine, sarams, salunam - per, prima di tutto , le cosiddette istituzioni stesse. Naturalmente, gli strumenti musicali in tali istituzioni non erano di qualità migliore - è prima. E in secondo luogo, a causa delle condizioni operative "inaccettabili". Pertanto, il fatto che il bougi-wg diventerà successivamente inizialmente una specie di adattamento dei musicisti che hanno giocato sottile sottile, a una condizione di utensile costantemente sconvolto.
Inizio di Buoga Vuy, il primo gioco in questo stile è considerato "Pine Top" s Boogie Woogie "Clarence Pintop Smith, feste di Chicago Pianiste" Personalizzato "(dicembre 1928). Centinaia di pianisti del conte Basy, Albert Ammoni, Clarence Lofton a Paintop Perkins - il figlio ricevente di Pintop Smith - ha registrato la sua versione della canzone. Clarence Smith ha utilizzato il termine "bugi-wgog" per descrivere le figure dei bassi sincoped e le danze "spumanti" (scintillanti) ispirate a questa musica. 30-40s. - Questo è il Heyday Bogi-Wgog, dopo di che abbozzato e privato dell'immaginazione della canzone è venuto a cambiare il fatto che all'inizio degli anni Trenta è stato lo stile più nuovo del gioco del pianoforte (nel frattempo, questo genere del gioco si è sviluppato, e ha fatto Non stare in piedi - tali pianisti originali giocati in questo stile, come Piano Ed, Alex Moore e David Alessandro sono considerati classici moderni di questo stile).
Junior Generation - Meade Lux Lewis, Albert Ammoni, Pete Johnston - Gli amici dei driver dei dati hanno trasformato i bougie-wgos dalla danza nella musica da concerti (cioè, in quello che ha ascoltato solo). Poiché gli strumentalisti sono virtuosos insuperabili, accanto a cui poche persone possono essere messe. Pete Johnston, è successo, praticato, coprendo la chiave con un panno e giocando "attraverso" lei. Altri nomi di Bougi-Vuy: Breakdown (a Chicago), Fast Texas Blues e Fast Western (nel Midwest). Rappresentanti famosi Classica Bogov Vuy: Pine Top Smith, Jimmy Yancy, Cripple Clarence Lofton, Waller Fats.

Bossanova.
In ritmicamente, la parte meridionale del nuovo mondo è stata notevolmente influenzata nel nostro secolo all'intera musica mondiale popolare (e jazz) e le ha dato molto nel senso del ritmo. Nel corso del secolo, il tango, la rumba, cominciano, Cha-cha Chac, Calypso, Dream, Merenge, Mambo, e, naturalmente, sono stati rilasciati da qui, e molti nuovi nuovi strumenti del tamburo latinoamericano per noi apparvero sul Pop Scene del mondo (percussioni).
Enorme popolarità in America e Europa 50 ha acquisito lo stile e la danza di Mambo - sia in jazz che nella musica popolare. Era una danza dell'origine latinoamericana, che era una specie di rumba veloce in una dimensione musicale 4/4.
"King of Mambo" negli Stati Uniti era il capo dell'orchestra di danza Perez Prado (1916-1989), da Cuban. Ma dal momento che molti musicisti di stile fresco americano hanno regolarmente visitato regolarmente con concerti in tutto il mondo, incluso il Sud America, poi erano vicini alla samba brasiliana. A causa di ciò, c'era una sintesi unica - il ritmo della samba brasiliana in combinazione con l'improvvisazione del jazz nello stile di "cool" (cioè "jazz-samba", "ghiaccio e fiamma"), e questa musica ha chiamato "capo -Nova "(" New the Wave "," qualcosa di nuovo ") divenne estremamente popolare negli Stati Uniti, e presto copriva tutta l'America e l'Europa con la velocità di un incendio forestale, perché in esso furono combinati e irresistibilmente attratti altalena, Melodia e poesia.
Samoa. personalità eccezionale Tra i compositori di Bosse-Novy, naturalmente, Antonio Carlos Zobim (1927-1994), e tra i performer americani - Sassofonist Stan Getz e chitarrista Charlie Berd.
Nel febbraio del 1962, il Getz e Berd hanno registrato il loro primo disco, che si chiamava "Jazz-Samba", e nello stesso anno ricevette il Grammy Award per lui, e nel marzo del 1963 Stan Getz ha registrato a New York un altro album di successo di Bosse Novey con il cantante brasiliano Astrud Gilberto e AK Zobim stesso per Royal. In futuro, sarebbe difficile chiamare un artista così jazz o popolare, che non avrebbe registrato i temi nello spirito di Bossa Novy.

Jazz classico.
La denominazione finale generalmente accettata dei primi stili jazz, l'esistenza di cui è solitamente datata dalla fine del XIX secolo al secondo decennio del XX secolo, cioè fino alla comparsa delle orchestre "bianche", giocando nel modo di Dixieland.
Alla fine degli anni '30, un tentativo è stato fatto dal restauro del vecchio jazz NovooRlean sotto i nomi del New Orleans Rinascimento e Dixieland Revival.
Il jazz tradizionale, come hanno iniziato a chiamare tutti i tipi di stile NovoRlean e Dixieland e persino oscillare, è stato diffuso in Europa e quasi fuso con la musica della famiglia della città del vecchio mondo - il famoso tre "B" nel Regno Unito - Aker Bilk, Chris Barbiere e Kenny Ball (Ultimo è diventato famoso per la versione DixInds delle serate vicine a Mosca all'inizio degli anni '60). Nell'ondata di Dixieland Rinascimento nel Regno Unito, è sorto una moda sui gruppi arcaici degli strumenti fatti in casa - Skiffl, da cui i partecipanti al Quartetto Bitls hanno iniziato la loro carriera.
Consigliato: Louis Armstrong, Nino Katamadze, Ella Fitzgerald, l'Orchestra di Glenn Miller, Duke Ellington, Bill Sharpe, Michel Petrucciani, Wynton Marsalis, Greg Grainger.

Cool jazz.
Uno degli stili del moderno jazz, formato a cavallo degli anni '40 - '50 del 20 ° secolo sulla base dello sviluppo dei risultati dell'oscillazione e del BOP. L'origine di questo stile è principalmente dovuta al nome del sassofonista-negra L. Yang, che ha sviluppato il suono opposto ideale di soundcase calda jazz "fredda" (il cosiddetto suono Lester); Ha introdotto il termine "Kul" per la prima volta nella vita di tutti i giorni. Inoltre, i prerequisiti di Kul Kul Jazz si trovano nel lavoro di molti musicisti bibop - come, ad esempio, come C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson e altri.
Allo stesso tempo, Kul Jazz ha differenze significative dal BOP. Questo si è manifestato in uno spreco da tali tradizioni di jazz hot, che seguì BOP, nel rifiutare eccessiva espressività ritmica e instabilità intontalizzante, dal sottolineamento deliberato di un sapore specifico negritan. Questo stile ha giocato: Miles Davis, Stan Getz, moderno quartetto jazz, Gerry Mulligan, Dave Brubeck, Sims Zoot, Paul Desmond.