Qual è la definizione di un cerchio di lettura per bambini. Circolo di lettura per bambini

Domande per l'esame

Domande per l'esame

disciplina: "Letteratura per ragazzi"

1.Il concetto di letteratura per l'infanzia. Le specificità della letteratura per l'infanzia. Le principali funzioni del libro per bambini. Cerchio di lettura di un bambino in età prescolare.

"Letteratura per bambini" - un complesso di opere, creato tenendo conto delle caratteristiche psicofisiologiche dell'età.

"Children's Reading Circle" - progettato per ricostituire gli orizzonti letterari dei bambini, aumentare la loro lettura.

Ci sono idee diverse sul concetto di "letteratura per bambini". Il più comune è il seguente: la letteratura per l'infanzia è un complesso di opere create appositamente per i bambini, tenendo conto delle caratteristiche psicofisiologiche del loro sviluppo. C'è un'opinione tra i lettori secondo cui la letteratura per bambini è quelle opere che una persona legge tre volte: da bambino, diventando genitore e poi acquisendo lo status di nonna o nonno. La letteratura per bambini che ha superato una tale prova del tempo è chiamata reale, classica. Nella vita di tutti i giorni, la letteratura per bambini è considerata tutti i libri che i bambini leggono. Tuttavia, nella ricerca scientifica si distinguono i concetti di "letteratura per bambini" e "lettura per bambini". La letteratura per l'infanzia è un'area peculiare della letteratura generale. È creato secondo le stesse leggi della creatività artistica, secondo cui tutta la letteratura viene creata, pur avendo caratteristiche essenziali. Funzioni della letteratura per l'infanzia: divertente. Senza di essa, tutto il resto è inconcepibile: se un bambino non è interessato, è impossibile svilupparlo o educarlo; estetico - dovrebbe instillare un vero gusto artistico, il bambino deve essere introdotto ai migliori esempi dell'arte della parola; cognitivo - in primo luogo, esiste un genere speciale di prosa scientifica e artistica, in cui determinate conoscenze vengono presentate ai bambini in forma letteraria (ad esempio, il racconto di storia naturale di V. Bianchi). In secondo luogo, le opere che non hanno nemmeno un orientamento cognitivo contribuiscono ad ampliare la cerchia di conoscenze del bambino sul mondo, la natura e l'uomo; illustrazione; peculiarità psicologica della percezione della letteratura per l'infanzia; identificazione - identificarsi con un eroe letterario. Scrittori di spicco di epoche diverse hanno preso parte alla costruzione della costruzione della letteratura per bambini, alla formazione di un circolo di lettura per bambini.

Questi erano Pushkin e Krylov, Chukovsky e Odoevsky, Pogorelsky ed Ershov, L. Tolstoj e Nekrasov, Cechov e Mamin-Sibiryak, Bianki e Prishvin e molti, molti maestri dell'espressione artistica. La lettura per bambini include opere di Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko e molti poeti e scrittori moderni, il cui lavoro è considerato nei capitoli di recensioni corrispondenti.

2.Piccoli generi di folclore. Varietà di generi. Materia. Caratteristiche artistiche. Il ruolo dei piccoli generi nell'educazione di un bambino fisicamente sano, allegro e curioso.

"Folklore" - arte popolare orale, che riflette la vita delle persone, i punti di vista, gli ideali creati dalle persone.

"Fiction" è l'arte della parola scritta.
"Trama errante" - complessi stabili di motivi che costituiscono la base di un'opera orale o scritta, passando da un paese all'altro e cambiando il loro aspetto artistico a seconda del nuovo ambiente della loro esistenza.

Il folclore è arte popolare, non solo perché è stato creato e mantenuto in misura maggiore dalle grandi masse popolari, ma soprattutto perché riflette le tradizioni culturali e morali popolari, il modo di pensare e le idee sul mondo, lo stile di vita popolare , mente e carattere magazzino, che ora si chiama mentalità.
Nella creazione, nella conservazione e talvolta nell'esecuzione del folklore, il collettivo ha svolto un ruolo importante. Nella percezione del collettivo, un'opera folcloristica esisteva come anonima. Il problema della paternità, e ancor più il problema dell'attribuzione, cioè di stabilire il nome del creatore, non è mai stato sollevato.

Il testo folcloristico si differenzia da quello letterario per via della creazione, dell'esistenza, della poetica. Ma qui, come in letteratura, c'è una divisione precisa: epica, lirica, dramma.

I ricercatori ritengono che i bambini inizino a utilizzare attivamente il folklore dall'età di sei anni. Ma affinché ciò avvenga, devono essere preparati fin dalla prima infanzia alla percezione e alla padronanza delle forme del folclore. Il folclore e le fiabe per bambini sono di grande importanza nella vita in età prescolare.

Folklore - arte popolare orale, saggezza popolare, conoscenza del mondo, espressa in forme d'arte specifiche.

Il folclore verbale è un'arte specifica.

Il collettivo ha svolto un ruolo importante nella creazione, conservazione e rappresentazione del folklore. Il lavoro folcloristico esisteva come anonimo.
Il folklore esiste sia negli adulti che nei bambini. Il folclore e le fiabe per bambini sono di grande importanza nella vita dei bambini in età prescolare. Ogni nazione ha le sue storie. Ma le trame comuni a popoli diversi sono state notate da tempo. Tali trame sono chiamate trame vagabondi, ad es. storie che passano da una nazione all'altra.

3.Fiaba come genere di folklore. Tipi di racconti popolari russi. Una fiaba è una creatività attiva ed estetica che cattura tutte le sfere della vita spirituale di un bambino, la sua mente, i suoi sentimenti, l'immaginazione e la volontà.

Un racconto popolare è un'opera narrativa orale di natura magica, avventurosa o quotidiana con un'ambientazione fantasy, raccontata per scopi educativi o di intrattenimento. "Una fiaba è una bugia, ma c'è un accenno in essa, una buona lezione per un bravo ragazzo."

La fiaba è sempre stata attribuita a un pubblico di età diverse, ma solo nel XX secolo è diventata prevalentemente di proprietà dei bambini. Il nome stesso non è apparso immediatamente, N.V. Novikov suggerisce che nell'antica Russia, varie storie orali fossero chiamate "racconti" ("bayat" - per parlare). Una fiaba è un documento basato sui fatti ("racconto di revisione" è stato usato in questo senso da Pushkin e Gogol). Molto probabilmente, verso la metà del 19° secolo, la bici era chiamata una fiaba.

La fiaba ha sostituito il mito. E.V. Pomerantseva (folklorista del 20° secolo) testimonia: le prime menzioni si riferiscono alla Rus' di Kiev. La storia della fiaba russa è ricca di eventi.

Alla fine del 18 ° secolo, iniziarono a scrivere la fiaba e iniziarono a creare trame letterarie sulla base di storie popolari.

Classificazione: VG, Belinsky diviso in due tipi di fiabe: 1. eroiche 2. satiriche (la vita delle persone, la loro vita domestica, i concetti morali e questa astuta mente russa).

Afanasyeva classificata in base al tempo di creazione e alla trama.

Mette in risalto:

Racconti sugli animali (il più antico)

Fiabe

Fiabe domestiche

racconti avventurosi

Racconti noiosi.

Un racconto popolare è un'opera narrativa orale di natura magica, avventurosa o quotidiana con un'ambientazione fantasy, raccontata per scopi educativi o di intrattenimento (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky dice che la fiaba persegue, prima di tutto, compiti divertenti ed estetici, e non compiti utilitaristici o educativi. Una fiaba non insegna a vivere, e se insegna, lo fa lungo la strada e senza pressioni.

La fiaba ha una poetica specifica. Una fiaba è un genere epico, prosaico. La fiaba è sempre esistita in un pubblico di età diverse, e solo nel XX secolo ha cominciato ad appartenere principalmente ai bambini. N.V. Novikov suggerisce che nell'antica Russia varie storie orali fossero chiamate racconti (bayat - parla).

4.Racconti sugli animali. Rappresentazione allegorica di personaggi umani. Una netta distinzione tra positivo e negativo. Idee sulla mente e la stupidità, l'astuzia e la schiettezza, il bene e il male, il coraggio e la codardia, ecc.

I racconti di animali sono l'opera più antica dell'epopea fiabesca.

L'uomo antico ha animato la natura, ha trasferito le sue proprietà agli animali, non ha visto le differenze tra loro e se stesso. Gli animali sono in grado di pensare, parlare, agire in modo intelligente. La fiaba è inerente a: animismo-animazione di animali, ecc.; il totemismo è la deificazione degli animali.

Sono divisi in 2 gruppi: comic ("tops and roots").

Moralistico ("Gatto, gallo e volpe").

Racconti cumulativi (raccolta). Il principio della loro costruzione è il principio di infilare una microtrama su un'altra con una certa espansione in alcuni casi e quasi ripetitiva in altri (ad esempio: 1. "Gli animali nella fossa"; 2. "Rapa", "kolobok ", "teremok").

Nella fiaba sugli animali, gli animali sono portatori di un segno, una caratteristica speciale (la volpe è astuta)

Queste storie sono allegoriche.

Struttura artistica: linguaggio semplice, senza pretese, comprensibile, presenza di dialoghi, canzoni brevi ma espressive.

Kostyukhin indica 2 caratteristiche che formano le specie:

L'oggetto primario della narrazione in una tale fiaba è l'intero mondo organico e inorganico, dotato di caratteristiche umane.

Dipende dall'installazione dell'esecutore, da quale problema sarà al 1° posto.

I racconti sugli animali sono considerati le opere più antiche dell'epopea delle fiabe. Anche J. Grimm (nel XIX secolo) attirò l'attenzione sull'animismo come forma di finzione nelle fiabe sugli animali. Gli animali sono in grado di pensare, parlare, agire in modo intelligente. La fiaba sugli animali è anche caratterizzata da una forma di finzione come il totemismo. È interpretato in modi diversi nella scienza, sia come la più antica forma di religione del primo sistema tribale, sia come l'ideologia della stessa società. Con l'accumulo di conoscenza e la perdita di idee mitologiche sul mondo, l'uomo ha smesso di percepire l'animale come simile e portatore di Dio. Sono apparse opere in cui l'animale era un antieroe, per il quale una persona ride. I ricercatori dividono le fiabe sugli animali in comiche e moralistiche. Il principio cumulativo della costruzione di alcune fiabe è il principio di legare una microtrama all'altra con una certa espansione o con ripetizione letterale. Nelle fiabe sugli animali, gli animali sono portatori di un tratto, un tratto caratteriale. Eppure sono sfaccettati.

L'oggetto principale della narrazione è un animale, una pianta, un oggetto dotato di caratteristiche umane.

5.Racconti magici. Combatti per la vittoria della giustizia. eroe idealizzato. Conflitto con forze magiche e sociali. Storia drammatica complessa. Grandi aiutanti. Speciali formule poetiche.

Fiabe: la presenza di un'azione meravigliosa (V.P. Anikin)

Nella poetica di V.Ya. Propp ritiene che "le fiabe sono caratterizzate dall'uniformità della loro composizione". La funzione dell'assenza temporanea dell'eroe, divieto, violazione del divieto, test. Svolgono un ruolo importante nello sviluppo della storia.

La narrativa fiabesca basata sulla magia è sempre connessa con la realtà a modo suo.

Significato in. Fiabe:

1. La visibilità della descrizione (affascina l'ascoltatore).

2. Energia d'azione,

3. Giochi di parole,

4. Scelta attenta e insolita delle parole,

5. Dinamica.

B. Una fiaba è prima di tutto la magia delle parole.

Le caratteristiche principali delle fiabe consistono in un'azione di trama molto più sviluppata rispetto alle fiabe sugli animali. Nella natura avventurosa delle trame, che si esprime nel superamento da parte dell'eroe di una serie di ostacoli nel raggiungimento dell'obiettivo; nella straordinarietà degli eventi, incidenti miracolosi che si verificano a causa del fatto che alcuni personaggi sono in grado di provocare fenomeni miracolosi, che possono verificarsi anche a seguito dell'uso di oggetti speciali (miracolosi); in tecniche e metodi speciali di composizione, narrazione e stile.

Ma allo stesso tempo, nelle fiabe, più spesso che in altre varietà di fiabe, si osserva la cosiddetta contaminazione: la combinazione di trame diverse o l'inclusione di motivi di un'altra trama nella trama.

La struttura delle fiabe. Le fiabe hanno una struttura diversa dalla struttura delle fiabe animali e sociali. Innanzitutto, sono caratterizzati dalla presenza di elementi speciali, che sono chiamati detti, inizi e finali.

Servono come progetto esterno dell'opera e ne indicano l'inizio e la fine. Alcune fiabe iniziano con detti: battute giocose che non sono legate alla trama.

6.Racconti sociali. Immagini del lavoro e della vita del popolo russo. Trama compressa. Natura umoristica e satirica delle fiabe.

Le fiabe di tutti i giorni sono satira sociale. breve. Di solito c'è un episodio al centro della trama, l'azione si sviluppa rapidamente, gli episodi non si ripetono, gli eventi in essi contenuti possono essere definiti ridicoli, divertenti, strani. Il fumetto è ampiamente sviluppato in questi racconti, che è determinato dalla loro natura satirica, umoristica e ironica. Non ci sono orrori in loro, sono divertenti, spiritosi, tutto è incentrato sull'azione e sulle caratteristiche della narrazione che rivelano le immagini dei personaggi. "Rispecchiano il modo di vivere delle persone, la loro vita domestica, i loro concetti morali e questa astuta mente russa, così incline all'ironia, così semplice nella sua astuzia", ​​ha scritto Belinsky.

Questi tipi di fiabe non hanno una definizione terminologica chiara.

Alcuni folkloristi le chiamano tutti i giorni e le separano da altri tipi di fiabe, altri non fanno tali distinzioni e, combinando racconti quotidiani e avventurosi in un unico gruppo, le chiamano in modo diverso: quotidiano, romanzesco, realistico.

Gli eroi delle fiabe di tutti i giorni sono bar, funzionari, clero, giudici, dotati di ogni sorta di vizi: stupidità, avidità, irresponsabilità, ecc. Sono contrastati da contadini, soldati, persone dal basso intelligenti, astuti, arguti e pieni di risorse.

Gli eroi delle fiabe di tutti i giorni sono eroi antagonisti. Il vincitore qui, di regola, è colui che si trova sul gradino più basso della scala sociale.

Le favole di tutti i giorni, infatti, sono una satira sociale su procedimenti giudiziari ingiusti, corruzione e raggiri di funzionari, stupidità e inidoneità alla vita di bar e proprietari terrieri, e falsità di sacerdoti.

La forma della finzione si basa sull'allogismo del reale.

Gli eroi delle fiabe di tutti i giorni sono funzionari, clero, giudici, dotati di ogni sorta di vizi: stupidità, avidità, irresponsabilità. Sono contrastati da contadini intelligenti, astuti, pieni di risorse, soldati, persone dal basso. Gli eroi delle fiabe di tutti i giorni sono eroi antagonisti.

I racconti domestici sono satira sociale. La differenza rispetto ad altri tipi di fiabe è determinata da Propp. Indica l'assenza di aiutanti magici e oggetti magici nelle fiabe, nonché una diversa natura del soprannaturale. Le fiabe di tutti i giorni sono fiabe di origine tarda, poiché sono prive di una base mitologica, catturano la visione del mondo di una persona abbastanza civile (non crede nel diavolo, ride di lui e crede in lui).

La natura della finzione nelle fiabe di tutti i giorni si basa sull'allogismo del reale. Fiaba domestica - storie insolite e inaudite sul completamente impossibile.

7.Racconti di A.S. Pushkin, il loro legame con i racconti popolari.

Il lavoro del più grande poeta nazionale russo A. S. Pushkin ha ampliato insolitamente la gamma di letture per bambini e ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura. Le opere di Pushkin inserite nel cerchio della lettura hanno un profondo e fruttuoso impatto educativo, ci rivelano i grandi fenomeni della vita umana e importanti problemi sociali e morali in una forma semplice, vivida ed emotiva.

Le prime nella cerchia della lettura dei bambini, di regola, sono le fiabe di Pushkin, e spesso la conoscenza del mondo fiabesco del poeta inizia con il prologo del poema "Ruslan e Lyudmila" - "Una quercia verde vicino al mare...". Il piccolo spazio artistico di questo prologo contiene molti motivi e immagini di racconti popolari, ricreando l'atmosfera del loro mondo magico. Anche le fiabe di Pushkin hanno una base folcloristica, ma sono già percepite come opere d'autore completamente originali.
Dietro la tradizionale poetica delle fiabe si nascondono conflitti sociali e psicologici, è ovvio che Pushkin si riferisca alla fiaba principalmente come un genere che conserva determinati valori etici e ideali morali. Creando immagini di eroi fiabeschi, il poeta esplora la natura dell'uomo, cercando in essa ciò che rimane eterno e immutato in ogni momento, ciò su cui riposano il mondo e l'uomo.

Poco dopo, i bambini fanno conoscenza con campioni dei testi di Pushkin. Queste sono poesie di argomenti più diversi: sulla natura, sull'amicizia e sull'amore, sulla storia della Patria, ecc. Proprio come le fiabe, le poesie del grande poeta diventano impercettibilmente parte dell'ambiente linguistico in cui si formano la parola e la coscienza della persona che cresce. Questi versi sono facili da ricordare e rimangono nella memoria per quasi tutta la vita, definendo invisibilmente l'intera struttura spirituale di una persona, perché è Pushkin il creatore della moderna lingua letteraria russa, la lingua parlata da una persona moderna e istruita.

Nelle fiabe di Pushkin, trasformazioni magiche e dipinti insoliti sono logicamente motivati, giustificati e realisticamente accurati nei dettagli. Così, ogni volta che torna dal mare, il vecchio vede il quadro reale e la situazione in cui, per volere del pesce, si trova la sua vecchia: o questo è un abbeveratoio nuovo, oppure una “capanna con una stanza” , o un'alta torre nobile con una vecchia riccamente vestita sul portico, o lussuose camere reali. E non sembrano favolosi, ma reali, solo il loro aspetto è favoloso.

Pushkin prende dalla fonte solo uno, l'episodio più significativo, lo sviluppa in modo più dettagliato e approfondito in modo da evidenziare più chiaramente il personaggio.

Basato sulla storia popolare, Pushkin non solo solleva, ma eleva l'immagine di un semplice lavoratore nelle sue fiabe. Una persona russa ordinaria di nome Balda assomiglia a Ivanushka il Matto.

8.Fiaba letteraria nell'opera di P. P. Ershov.

"The Little Humpbacked Horse" è una favola meravigliosa, che è stata una delle migliori opere per bambini per più di un secolo e mezzo. Il primo dei suoi indubbi vantaggi è una trama divertente, affascinante e istruttiva allo stesso tempo. Non capita spesso che una fiaba per bambini venga letta da un adulto con tale interesse. Il secondo pregio del racconto è il suo bellissimo stile. Il testo poetico scorre semplicemente come l'acqua, i bambini leggono l'opera d'un fiato. Il linguaggio figurato e vivido dei personaggi, le descrizioni colorate fanno una forte impressione. Inoltre, il testo è pieno di vari dettagli quotidiani della vecchia vita russa, che sono già completamente dimenticati, ma nel diciannovesimo secolo erano ancora abbastanza comprensibili e familiari. Non posso non notare i personaggi luminosi della fiaba. E non solo i personaggi principali, ma anche personaggi abbastanza episodici. Naturalmente, il cavallino gobbo è il più affascinante tra loro. L'idea della fiaba sta nella vera amicizia e quell'apparenza ancora non significa nulla e che, a volte, solo la semplicità e la determinazione portano a vette sconfinate.

Inoltre, come ogni bella favola, Il piccolo cavallo gobbo insegna ai bambini coraggio, ingegno, sincerità e molte altre qualità necessarie.

Ershov non ha semplicemente combinato pezzi di fiabe separate, ma ha creato un'opera completamente nuova, integrale e completa. Affascina i lettori con eventi luminosi, meravigliose avventure del protagonista, il suo ottimismo e intraprendenza. Tutto qui è luminoso, vivace e divertente. In quanto creazione artistica, una fiaba si distingue per il suo sorprendente rigore, la sequenza logica nello sviluppo degli eventi e la coesione delle singole parti in un tutto. Tutto ciò che fanno gli eroi è pienamente giustificato dalle leggi di una fiaba.
Il mondo delle fiabe di Ershov è organicamente fuso con la vita quotidiana dei contadini e persino le immagini magiche e fiabesche hanno una bellezza terrena, caratteristiche terrene. Ad esempio, l'uccello di fuoco è vento, nuvola, fulmine più il calore nel forno del contadino, un gallo rosso fuori dalla periferia. Ad esso è associata anche l'immagine del fulmine (quando le luci lampeggiano sul campo di grano). La fanciulla dello zar vive in un favoloso palazzo d'oro, anche questo motivo è tratto dal folklore, più precisamente dal periodo delle credenze pagane sul palazzo del dio - Yarila.
Ershovsky Ivanushka è un personaggio tipico del folklore russo. Prende in giro gli altri, fa il pazzo a se stesso. Non è avido, non ha bisogno di soldi, onori e fama. Ershov conserva le tradizionali ripetizioni del racconto (i fratelli vanno a custodire il pane), combina le tradizioni popolari e letterarie di quel tempo. Ershov ha catturato e incarnato nella sua "fiaba" l'essenza stessa della cultura popolare, che è associata alle prime idee pagane e successivamente cristiane.

9.Le opere di KD Ushinsky per bambini. Educazione morale e sviluppo della sfera emotiva del bambino.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - Insegnante russo, fondatore della pedagogia scientifica in Russia. È una figura letteraria, uno scrittore di talento, autore di molte opere pedagogiche e letterarie e artistiche: poesie, racconti, favole, saggi, recensioni, pubblicazioni critiche e bibliografiche.

Ushinsky collaborò a molte riviste, tra cui Sovremennik, la rivista più progressista dell'epoca.

Ottima conoscenza dello stato della teoria dell'educazione e del lavoro pratico della scuola, un'analisi approfondita della storia dello sviluppo delle opinioni sugli scopi e gli obiettivi dell'educazione, un ampio orientamento alle conquiste del pensiero scientifico contemporaneo (in vari campi della conoscenza) gli ha permesso di creare numerose opere che soddisfano i bisogni più urgenti della scuola russa e di presentare una serie di disposizioni scientifiche di valore duraturo.

Le sue opere, in particolare i suoi libri didattici "Children's World" e "Native Word", erano molto popolari.

Genere e temi delle opere letterarie di K.D. Ushinsky sono diversi e diversi. Tra queste spiccano in particolare le opere d'arte per bambini, interessanti e informative per i lettori alle prime armi. Gli articoli sono scritti in un linguaggio chiaro e semplice che introducono i bambini alle scienze naturali, alla natura, ai problemi della vita quotidiana.

GESE E GRU

Oche e gru pascolavano insieme nel prato. I cacciatori sono apparsi in lontananza. Le gru leggere decollarono e volarono via, ma le oche pesanti rimasero e furono uccise.

NON TAGLIO BENE, SI cucita FORTEMENTE

Un coniglietto bianco e liscio disse al riccio:

"Che vestito brutto e pungente che hai addosso, fratello!"

- Vero, - rispose il riccio, - ma le mie spine mi salvano dai denti di un cane e di un lupo; la tua bella pelle ti serve allo stesso modo?
Bunny si limitò a sospirare invece di rispondere.

10.Storie di animali nelle opere di L.N. Tolstoj.

Le storie di animali di L. Tolstoj sono particolarmente poetiche ("Il leone e il cane", "Milton e Bulka", "Bulka", ecc.). Hanno il maggiore impatto educativo sui bambini piccoli. Lo scrittore insegna ai bambini l'amicizia e la devozione usando esempi tratti dalla vita degli animali. L'azione nelle storie è piena di dramma, emotività e immagini.

Un'impressione indimenticabile sui bambini è data dalla storia "Il leone e il cane". Il quadro realistico della morte del cane e il dramma profondo del comportamento del leone si riflettevano nella narrazione psicologicamente accurata e concisa: “Abbracciò il cane morto con le zampe e rimase così per cinque giorni. Il sesto giorno il leone morì. Nelle storie di zoo-fiction, Tolstoj introduce i bambini alle abitudini di animali e uccelli, li umanizza, li dota di tratti caratteriali individuali:

“La taccola voleva bere. C'era una brocca d'acqua nel cortile, e la brocca aveva solo acqua sul fondo. Non è stato possibile raggiungere Jackdaw. Cominciò a lanciare sassi nella brocca e ne gettò così tanti che l'acqua divenne più alta e si poté bere.

L'intelligenza e l'intraprendenza della taccola sono facilmente ricordate dai bambini piccoli. Lo scrittore ha presentato ai lettori le abitudini dell'uccello in immagini concrete e visibili, la combinazione di cui è composta la storia. Leo Tolstoj è stato il fondatore della storia zoobelletristica nella letteratura per bambini russa. Le sue tradizioni furono successivamente sviluppate da Mamin-Sibiryak, Garshin, Cechov. Le opere di L. N. Tolstoj per bambini sviluppano importanti problemi morali, forniscono un'analisi penetrante del mondo interiore dei personaggi, si distinguono per la perfezione artistica della forma, la chiarezza poetica e il laconismo del linguaggio.

11.Opere sui bambini e per i bambini a immagine di L.N. Tolstoj.

In uno dei suoi articoli, L. Tolstoj ha scritto che i bambini amano la moralità, ma solo intelligenti, non "stupidi". Questa idea è anche permeata da diverse storie per bambini. Cerca di evocare sentimenti profondi del bambino, di instillare in lui amore e rispetto per le persone. Considerando l'infanzia come un periodo importante della vita, L. Tolstoj presta molta attenzione alle immagini dei bambini, in particolare di quelli contadini. Nota la loro impressionabilità, curiosità, curiosità; reattività, diligenza.

“La nonna aveva una nipote: prima la nipote era piccola e dormiva tutto il tempo, e la nonna stessa cucinava il pane, intonava col gesso la capanna, lavava, cuciva, filava e tesseva per sua nipote, e poi la nonna divenne vecchia e si sdraiò sul fornello e
dormendo. E la nipote cucinava, lavava, cuciva, tesseva e filava per sua nonna.

Questa breve storia rivela l'essenza stessa del rapporto tra bambini e adulti in una famiglia di contadini. Il flusso della vita, l'unità delle generazioni sono veicolati con espressività folcloristica e laconismo. La morale di questa storia non è un insegnamento astratto, ma il nucleo che ne unisce il tema e l'idea. I bambini contadini sono mostrati nel loro ambiente natale, sullo sfondo della vita del villaggio, della vita contadina. Inoltre, il villaggio, la sua vita viene spesso trasmessa in modo tale che li vediamo attraverso gli occhi dei ragazzi:

“Quando Filipok ha attraversato il suo insediamento, i cani non lo hanno toccato: lo conoscevano. Ma quando è uscito nei cortili di altre persone, un insetto è saltato fuori, ha abbaiato e dietro l'insetto un grosso cane, Volchok. La principale tecnica artistica nella rappresentazione dei bambini contadini di Lev Tolstoj è spesso la tecnica del contrasto. A volte questi sono dettagli contrastanti associati alla descrizione dell'aspetto. Per sottolineare quanto sia piccolo Filipok, lo scrittore lo mostra con un enorme cappello da padre e un lungo cappotto (la storia "Filipok").

A volte è il contrasto dei movimenti spirituali e delle loro manifestazioni esterne, che aiutano a rivelare il mondo interiore del bambino, a sostanziare psicologicamente ciascuna delle sue azioni.

Misha capisce: deve ammettere agli adulti di aver lanciato frammenti di un vetro rotto nella voragine della mucca; ma la paura lo lega, e lui tace (la storia "La mucca").

Il racconto “The Bone” mostra psicologicamente in modo convincente la dolorosa esitazione della piccola Vanya, che vide le prugne per la prima volta: “non mangiò mai le prugne e continuava ad annusarle. E gli piacevano davvero. Volevo davvero mangiare. Continuava a superarli". La tentazione era così forte che il ragazzo mangiò la prugna. Il padre ha appreso la verità in modo semplice: "Vanya è diventata pallida e ha detto: "No, ho buttato l'osso dalla finestra". E tutti risero e Vanja pianse. Le storie di L. N. Tolstoj, dedicate ai bambini, denunciano giustamente il male e mostrano vividamente ogni movimento buono dell'anima del bambino.

12.Un racconto in prosa sugli animali nell'opera di D.N. Mamin-siberiano.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak ha ripetutamente affermato che "un bambino è il miglior lettore". Per i bambini ha scritto storie e fiabe: "Emelya the hunter", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Mamin-Sibiryak aveva il suo atteggiamento riflessivo nei confronti della letteratura per bambini. Credeva che i libri per bambini modellassero la mente e alimentassero i sentimenti del bambino. Vedendo il futuro dell'umanità nei bambini, lo scrittore ha proposto profondi problemi sociali nelle opere a loro rivolte e ha rivelato la verità della vita nelle immagini artistiche. A proposito dei racconti di Alyonushka, che lo scrittore ha inventato per la sua piccola figlia, ha detto: "Questo è il mio libro preferito: è stato scritto dall'amore stesso e quindi sopravviverà a tutto il resto". Non ci sono parole, i racconti di Alyonushka sono buoni, ma la maggior parte delle altre opere di Mamin-Sibiryak hanno una vita lunga e gloriosa.

Il patrimonio artistico di Mamin-Sibiryak per bambini conta più di un centinaio e mezzo di opere: racconti e saggi, racconti e fiabe. Sfortunatamente, solo una piccola parte di loro è nota ai nostri figli. Solo poche storie sono state incluse nel curriculum delle scuole elementari.

"Racconti di Alyonushka".

I racconti di Alyonushka, a cui Mamin-Sibiryak lavorò dal 1894 al 1897, sono rivolti ai bambini in età prescolare e sono opere di vera letteratura per bambini. Questo è un libro umanistico in cui le idee morali e sociali sono organicamente combinate. L'allegoria delle fiabe è associata al trasferimento dei fenomeni sociali nel mondo degli uccelli, degli animali e dei pesci. Ad esempio, "Il racconto della lepre coraggiosa - orecchie lunghe, occhi obliqui, coda corta" inizia come se fosse tradizionalmente, con la lepre che si vanta: "Non ho paura di nessuno!" Gridò a tutta la foresta - Sono non ha affatto paura, e basta! Ma non fu tanto lo spaccone che si rivelò un codardo, ma lo stesso terribile Lupo. "Quando la Lepre gli è caduta addosso, gli sembrava che qualcuno gli avesse sparato. E il Lupo è scappato. Non si sa mai che si possano trovare altre lepri nella foresta, ma questa era un po' matta..." Dall'inizio al fine, un motivo: "stanco di avere paura", "stanco di nascondersi". Il mondo condizionato di lepri e lupi riflette allegoricamente il rapporto tra i deboli e i forti nel mondo e la vulnerabilità di coloro che tengono a bada i deboli.

La cosa principale è credere in te stesso: "Da quel giorno, il coraggioso Hare iniziò a credere a se stesso di non aver paura di nessuno". Questa idea è chiaramente incarnata nel conflitto e nel sistema di immagini artistiche dei personaggi della fiaba.

Pertanto, "I racconti di Alyonushka" è un eccellente esempio di creatività per i più piccoli, che si sono affermati saldamente nella lettura di più di una generazione di bambini.

La parola veritiera dello scrittore-democratico insegnava ad amare il proprio paese, a rispettare i lavoratori, a proteggere la propria natura natia.

13.Creatività A.N. Tolstoj per i bambini.

Tolstoj Alexei Nikolaevich (1882 - 1945) - Scrittore sovietico russo, pubblicista, conte, accademico dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Autore di romanzi socio-psicologici, storici e di fantascienza, novelle e racconti, opere giornalistiche. Fu lui l'autore della famosa e amata fiaba La chiave d'oro, o le avventure di Pinocchio. Nel lavorazione dell'autore (Oche-cigni, Rapa, Ivan il figlio della mucca, Teremok, Kolobok).

Il raro talento di Alexei Nikolaevich consisteva nella capacità di rifare i racconti popolari in modo tale da suscitare l'interesse di un piccolo ascoltatore e non perdere la ricchezza ideologica dell'arte popolare russa. Una tale raccolta di Tolstoj si chiamava I racconti della gazza e in aggiunta ad essa, per farti conoscere appieno il lavoro dell'autore, poniamo a nostro avviso la sua migliore creazione: la chiave d'oro o le avventure di Pinocchio. Puoi leggere le fiabe di Tolstoj partendo da questa meravigliosa opera.

I racconti di Tolstoj occupano un posto speciale tra tutti i racconti di autori russi. Ogni eroe di Tolstoj è un personaggio caratteristico separato, ci sono eccentricità e visione non standard, che sono sempre descritte in modo delizioso! I Quaranta Racconti di Tolstoj, sebbene in sostanza siano un'elaborazione di altre fiabe, e non una sua invenzione, ma il talento nella scrittura, le svolte linguistiche e l'uso di vecchie parole, hanno inserito i Racconti della gazza di Tolstoj in una serie di patrimonio culturale.

14.Fiaba scientifica di V.V. Bianchi per i bambini.

un posto speciale nella letteratura per bambini appartiene a Vitaly Valentinovici Bianchi. Le sue storie,ki, una straordinaria enciclopedia della naturady - "Giornale della foresta" - rivela molti misteri e misteri della natura. prodI riferimenti di V. Bianchi aiutano a risponderea molte domande dalla vita della natura dio. I nomi stessi evocano la necessità di trovare una risposta: "Dovei gamberi vanno in letargo?", "Di chi è il naso migliore?", "Chi,con cosa canta?", "Di chi sono le gambe?" ...

Tutte le opere di V. Bianchi si basano sulle proprie osservazioni sulla vita del bosco e dei suoi abitanti. Durante la creazione di libri, lo scrittore si è prefissato il compito di insegnare ai bambini a osservare in modo indipendente i fenomeni naturali.

Bianchi è uno dei pionieri di un nuovo genere per i più piccoli: le fiabe scientifiche.

I racconti di V. Bianchi sono molto accuraticorrispondere ai bisogni del bambino. Sonocoinvolgere i giovani lettorimondo magico, offrono l'opportunità di vivere gli eventi e le avventure di eroi - insetti, uccelli, animali - e passare inosservati ma per te conoscere il biologicoinformazioni e regole.

VV Bianchi amava molto i bambini, amava raccontare loro i segreti della natura. Sognava che i bambini vivessero in amicizia con animali, piante, amuleti, li proteggessero.

Per 35 anni di lavoro creativo V.V. Bianchi ha scritto più di 300 racconti, novelle, fiabe, articoli e saggi sulla natura. Per tutta la vita ha tenuto diari e appunti di un naturalista, ha risposto a molte lettere di lettori. La tiratura totale delle opere di Vitaliy Bianchi supera i 40 milioni di copie, sono state tradotte in molte lingue del mondo. Poco prima della sua morte, V.V. Bianchi ha scritto nella prefazione a una sua opera: "Ho sempre cercato di scrivere le mie fiabe e racconti in modo che fossero accessibili agli adulti. E ora ho capito che scrivo da tutta la vita per gli adulti che hanno tenuto un bambino nelle loro anime». La sua vita difficilmente può essere definita facile e senza nuvole: guerra, esilio, arresti, cuore malato; tuttavia, alcuni problemi furono sostituiti da altri, e rimase un "eccentrico", per il quale la vista di un fiore in fiore o di un uccello che svolazzava da un ramo all'altro compensava tutti i fallimenti presi insieme. L'ultimo libro dello scrittore, "Bird Identifier in the Wild", è rimasto incompiuto.

15.Caratteristiche delle storie artistiche ed educative sulla natura di E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin occupa un posto speciale, sia uno scrittore che un artista. Le sue storie sugli animali sono straordinariamente espressive. Molto spesso, la descrizione richiede solo poche righe, ma in esse è davvero "le parole sono anguste, ma i pensieri sono spaziosi". Diamo un'occhiata ad alcuni. La storia "Cat": "Questo è il gatto Maruska. Ha catturato un topo in un armadio, per il quale la sua padrona l'ha nutrita con il latte. Maruska è seduta sul tappeto, piena e contenta. Canta e fa le fusa canzoni e il suo gattino è piccolo - non gli interessa fare le fusa. Gioca con se stesso: si prende per la coda, sbuffa a tutti, si gonfia, si rizza. È tutto. E quante informazioni sono utili e interessanti per il bambino in queste cinque frasi! Ecco cosa apprezza il proprietario del gatto, quali benefici porta. Caratteristiche luminose, espressive e fantasiose sono illustrate da un disegno sulla maggior parte della pagina.

Un'altra storia è "La gallina". “Una gallina con i polli girava per il cortile. All'improvviso iniziò a piovere. La gallina si sedette rapidamente per terra, allargò tutte le sue piume e chiocciava: "Kvoh-quoh-quoh-quoh!" Questo significa: nasconditi velocemente. E tutti i polli si arrampicarono sotto le sue ali, si seppellirono nelle sue calde piume. Attenzione e osservazione, calda ammirazione... Si potrebbe dire, l'ammirazione di una persona per un pollo normale, così attento ai suoi pulcini. E ancora - su gran parte della pagina - un'illustrazione.

Le origini dell'arte di Evgeny Ivanovich Charushin sono nelle sue impressioni infantili, nella bellezza della sua natura nativa che lo circondava fin dall'infanzia, nell'atteggiamento gentile e premuroso nei confronti degli animali che osservava da bambino. Diamo un'occhiata a uno qualsiasi dei suoi libri. L'oggetto e l'immagine esistono nella sua inseparabile unità. Parte dalla natura, la trasforma in modo artistico e già attraverso l'immagine ritorna, per così dire, alla natura. La sua intuizione creativa è sempre in guardia per una tale trasformazione della natura, che non viola, ma, al contrario, ne sottolinea la viva autenticità con la trama del piumaggio e della pelle, la plasticità di un animale o di un uccello. Queste le parole del ricercatore dello scrittore V. Mekhanikov. Lo stesso Charushin ha scritto di se stesso in questo modo: “Voglio capire l'animale, trasmettere la sua abitudine, la natura del movimento. Mi interessa la sua pelliccia. Quando un bambino vuole sentire il mio animaletto, sono contento. Voglio trasmettere l'umore dell'animale, la paura, la gioia, il sonno, ecc. Tutto questo deve essere osservato e sentito.

16.Prosa per bambini V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Scrittore sovietico. K. si distingue per un'ampia gamma creativa, i temi delle sue opere: la lotta contro il filisteismo (l'opera teatrale Square the Circle, 1928), la costruzione del socialismo (il romanzo Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), il destino di un ragazzo durante la Grande Guerra Patriottica (il racconto "Il figlio del reggimento", 1945), il racconto di V.I. Lenin (“Porta di ferro nel muro”, 1964). Kataev è l'autore delle memorie lirico-filosofiche The Holy Well e The Grass of Oblivion (1967). Nel 1946 ricevette il Premio di Stato dell'URSS e nel 1974 il titolo di Eroe del lavoro socialista.

La prima pubblicazione - la poesia "Autunno" - sul quotidiano "Odessa Bulletin" (1910. 18 dic.). Scrisse poesie per tutta la vita e, secondo alcune confessioni, si considerava principalmente un poeta. La sua prosa contiene un forte elemento lirico, che si riflette non solo nella maniera narrativa, ma anche nella struttura stessa dell'immagine, integrando la realtà secondo le leggi della poesia. Il percorso di vita di Kataev copre quasi l'intero 20° secolo. Anche la longevità creativa, che non ha avuto recessioni, ha una durata rara: 75 anni. Dotato di eccezionali poteri di osservazione, maggiore suscettibilità emotiva e acutezza di pensiero, Kataev - nella totalità delle sue opere, che includeva poesie, saggi di attualità, feuilleton e dispersione umoristica di giornali, nonché opere teatrali, sceneggiature, melodrammi, vaudeville e insieme a questi grandi romanzi e cicli di romanzi, creò un ritratto poliedrico, polifonico e stereoscopico del suo tempo, con le sue due guerre mondiali, le tre rivoluzioni e la ristrutturazione interna dell'arte. pensiero, in parte già toccato alla fine del secolo da ombre apocalittiche. Apparentemente, l'intensità del colore e del mondo sonoro di Kataev era in gran parte facilitata dal linguaggio della sua città natale, in cui la lingua ucraina, quasi quotidiana nella famiglia Kataev, era mescolata allo yiddish e al gergo urbano piccolo-borghese, che ne catturava frammenti di greco e rumeno-zingaro; una tale lega alchemica ha creato una sorta di "linguaggio di Odessa", che è facilmente scivolato nell'incantevole e nel carnevale. L'aforisma di Goethe secondo cui un poeta può essere riconosciuto e compreso solo visitando la sua terra natale si applica a Kataev in misura piena e persino esauriente, poiché la sua terra natale - Odessa, la regione del Mar Nero, il sud-ovest - non si è mai allontanata da lui a una distanza notevole . Anche la pronuncia di Kataev, che ha vissuto la maggior parte della sua vita a Mosca, è rimasta la stessa nella vecchiaia, come se fosse appena salito sulla piattaforma di Mosca ieri.

17.Opere sulla natura K.G. Paustovsky.

Nelle sue storie sulla natura, Paustovsky Konstantin Georgievich usa tutta la ricchezza e il potere della lingua russa per trasmettere in vivide sensazioni e colori tutta la bellezza e la nobiltà della natura russa, evocando toccanti sentimenti di amore e patriottismo per i luoghi della sua terra natale.

La natura nelle brevi note di chi scrive attraversa tutte le stagioni nei colori e nei suoni, trasformandosi e abbellindosi in primavera e in estate, o calmandosi e addormentandosi in autunno e inverno. I racconti di Paustovsky in brevi forme di miniature rivelano tutti i tremanti sentimenti patriottici che la natura nativa produce nel lettore, descritti con amore sconfinato dalle parole dell'autore.

Storie della natura

La storia "Una raccolta di miracoli"

· La storia "Estate di Voronezh"

· La storia "Acquerelli"

· La storia "Barca di gomma"

· Storia di "Luce gialla".

· La storia "Regalo"

· La storia "Il mio amico Tobik"

Paustovsky è uno scrittore, senza le cui opere è impossibile educare completamente l'amore per la terra natale, la natura. Ciascuna delle sue storie ti fa prestare attenzione alle piccole cose, senza le quali il quadro generale non sarebbe risultato. Il mondo degli eroi di Paustovsky è il mondo di semplici lavoratori e artigiani sconosciuti che decorano amorevolmente la loro terra natale. Queste sono persone benevole, profondamente pacifiche, molto “familiari”, comprensibili e vicine, persone che lavorano, con il loro stile di vita consolidato e i suoi dettagli familiari.

18.Creatività V.A. Oseva per i bambini. Orientamento morale dei temi delle opere.

Valentina Oseeva è alla pari con scrittori per bambini meravigliosi e talentuosi come Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova. Hanno fatto appello alla mente e al cuore degli adolescenti, dei nostri pionieri e dei membri di Komsomol.

La prima che le ha portato la fama è stata la storia "Nonna". Sembrerebbe che una storia quotidiana insignificante sull'insensibilità spirituale di un ragazzo in relazione a sua nonna ecciti, risvegli il cuore di un adolescente che legge. L'accorta intuizione dell'eroe della storia causata dalla morte della "nonna" permette a lui (e allo stesso tempo al lettore) di trarre l'inevitabile conclusione morale: parenti e amici o semplici conoscenti devono essere trattati con cura e attenzione in modo da non ferirli con una parola scortese o disattenzione.

Nel 1943 furono pubblicate due racconti-parabole di V.A. Oseeva "Blue Leaves" e "Time", dove nei giochi "ordinari" senza pretese dei bambini, nelle loro conversazioni e azioni, compaiono i personaggi dei bambini, le immagini di un "adulto" serio la vita sorge. Con parsimonia, a volte con poche frasi, la scrittrice crea una scena in cui mostra vividamente gli stessi bambini nei rapporti con i genitori, tra loro, con estranei, permette loro di vedersi dall'esterno, di imparare le necessarie lezioni morali.

Con speciale gentilezza e cordialità, V.A. Oseeva ha riscaldato le opere della vita degli adolescenti del periodo militare e del dopoguerra, dove si rivela la loro straordinaria bellezza spirituale. Questo è un ragazzo di dodici anni nei panni di un artigiano, che sogna di sostituire il fratello maggiore che è andato al fronte ("Andrey"), e l'orfano Kocheryzhka, che ha trovato una seconda famiglia, trovata da un soldato Vasily Voronov sul campo di battaglia ("Kotcheryzhka") e Tanya, una studentessa di seconda elementare, chiamata rispettosamente Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

VA Oseeva si distingueva per una rara capacità di vedere l'ordinario, l'ordinario - lo straordinario. Da qui la sua incessante attrazione per gli elementi magici, favolosi, di cui si possono trovare sia nella sua prosa che nelle poesie.

Ma in realtà lo scrittore non ha creato così tante fiabe. Uno di questi - "What a day" - fu pubblicato per la prima volta nel 1944. Gli altri due - "Hare Hat" e "Kind Hostess" apparvero nel 1947. Fiaba "Chi è più forte?" vide la luce per la prima volta nel 1952, The Magic Needle fu pubblicato nel 1965.

In ciascuno di essi esistono le persone, gli animali, le forze della natura raffigurate dallo scrittore e agiscono secondo le stesse leggi di bontà, assistenza reciproca, opposizione congiunta al male, inganno, inganno, come in tutta l'opera di V.A. Oseeva.

19.Le opere di V.V. Mayakovsky per i bambini.

Quando V.V. Mayakovsky (1893-1930) organizzò la sua mostra letteraria "Vent'anni di lavoro", un posto significativo in essa, insieme a opere per adulti, fu occupato da libri rivolti ai bambini. Pertanto, il poeta ha sottolineato la posizione di parità di quella parte dell'opera poetica, che è stata eseguita, come diceva lui, "per i bambini". La prima collezione, ideata nel 1918, ma non completata, si sarebbe intitolata “For the Children”. I materiali preparati per lui ci convincono che Mayakovsky si sia anche sforzato di creare una nuova arte rivoluzionaria per i bambini, che l'idea dei temi "bambini" da camera gli fosse estranea.

Il primo lavoro di Mayakovsky per bambini fu "Il racconto di Petya, il bambino grasso, e Sim, che è magro", scritto nel 1925. Con questo racconto letterario, Mayakovsky rivela al piccolo lettore il mondo delle relazioni di classe che è difficile per lui. Da un lato ci sono nuovi ideali umanistici, la cui affermazione è connessa con la vittoria del proletariato. Dall'altro, l'egoismo, la disumanità, caratteristica del mondo Nepman, che sta vivendo i suoi ultimi giorni. Così, sotto la penna di Mayakovsky, una fiaba letteraria per bambini acquisisce caratteristiche politiche. La parte epica è composta da sei capitoli - anche questo è insolito per una fiaba, ma sono costruiti sul principio di opporsi all'eroe - Sima - all'antagonista - Petya. Questo principio di contrasto tra due personaggi è mantenuto in modo coerente: in una fiaba, ognuno di loro ha il suo mondo. Nelle immagini di Sima e di suo padre, prima di tutto, viene enfatizzato l'amore per il lavoro. Mentre l'immagine di Petya è satirica. In lui e in suo padre vengono enfatizzati i tratti dell'avidità, della gola e della sciatteria.

Pertanto, basandosi costantemente sulla sua esperienza nel lavoro agitativo e poetico per adulti e utilizzando in modo creativo le tradizioni folcloristiche, Mayakovsky nella poesia per bambini afferma una nuova moralità socialista, radicata nel suolo popolare.

Per ottenere una vera arte, una firma poetica deve svolgere almeno due funzioni: in primo luogo, essere concisa; in secondo luogo, essere, come K.I. Chukovsky, grafico, cioè fornire materiale per l'immaginazione creativa dell'artista. Dopotutto, in questo genere, l'unità di testo e disegno ha un'estrema nitidezza.

V. Mayakovsky è riuscito non solo a padroneggiare questo genere di libri per bambini, ma anche ad aggiornarlo, migliorarlo non solo nel campo dei contenuti, ma anche nella forma.

Spesso Mayakovsky porta lo schizzo a un aforisma: “Non ci sono scimmie più divertenti. Cosa sedersi come una statua? Un ritratto umano, per niente con la coda "- un aforisma progettato non solo per la percezione dei bambini, per così dire, a due indirizzi. Le poesie di Mayakovsky per bambini e per adulti sono una vera poesia.

20.Il mondo dell'infanzia in A.L. Barto, inizio lirico e umoristico; l'abilità di trasmettere l'intonazione del discorso dei bambini.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - Poetessa russa, famosa poetessa e traduttrice per bambini. Le sue poesie sono le pagine dell'infanzia. Forse è per questo che sono ricordati così bene da coloro che sono cresciuti da quando ha iniziato a scrivere per i bambini.

Si chiede nei suoi "Note di un poeta per bambini": "Perché molti adulti amano le poesie dei poeti per bambini? - Per un sorriso? Per abilità? O forse perché le poesie per bambini sono in grado di riportare il lettore alla sua infanzia e di far rivivere in lui la freschezza della percezione del mondo che lo circonda, l'apertura dell'anima, la purezza dei sentimenti?

La Great Literary Encyclopedia fornisce una biografia di AL Barto, che dice che è nata nella famiglia di un veterinario. Mentre studiava a scuola, A.L. Barto ha frequentato una scuola di recitazione, voleva diventare un'attrice. Cominciò presto a scrivere poesie: erano epigrammi maliziosi per insegnanti e amici.

I personaggi principali delle sue poesie sono i bambini. Il compito principale è l'educazione alla moralità. Si preoccupa del tipo di persone che diventeranno i suoi lettori. Pertanto, con ogni poesia, la poetessa cerca di instillare nel bambino un'idea dei veri valori.

Le sue poesie sono facili da ricordare: il dizionario è comprensibile e vicino ai bambini, il ritmo fervente delle poesie è peculiare, i reperti di successo, le rime si dilettano; le intonazioni dei bambini sono naturali e libere.

I bambini adorano le sue poesie perché davanti a loro, come in uno specchio magico, si riflettono gli anni della loro infanzia, loro stessi, la loro percezione del mondo, le loro esperienze, sentimenti e pensieri. Questo è il segreto della vitalità di A.L. Barto.

Il bambino moderno vive e cresce in un mondo diverso da quello in cui sono cresciuti i suoi nonni e persino i suoi padri. Il mondo del bambino moderno è diventato diverso. Ma c'è qualcosa nel passato e nel presente che unisce gli adulti e i loro bambini: queste sono le poesie senza tempo, sempre vive e necessarie per le persone di A.L. Barto.

Il suo primo libro per bambini, Fratelli, è stato pubblicato nel 1925, quando la stessa Agnia aveva solo 19 anni. È dedicato ai bambini di diverse nazioni. Nel 1949 fu pubblicata la raccolta "Poems for Children" e nel 1970 - "For Flowers in the Winter Forest".

La poesia lirica "In the Morning on the Lawn" è stata scritta nel 1981 e, insieme alle poesie "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game" e molte altre, è stata inclusa in la raccolta "Different Poems", ma questa raccolta non è diventata parte del libro" Agniya Barto. Poesie per bambini "(1981) Il lavoro è studiato in prima elementare e inserito nella sezione "Saltiamo, giochiamo ..." del libro di testo "Gocce del sole", compilato da R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.La versatilità di S.V. Mikhalkov. L'eroe positivo è lo zio Stipa. Contenuto socio-etico delle poesie di Mikhalkov.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov è nato nel 1913 a Mosca nella famiglia di un allevatore di pollame V. A. Mikhalkov.

“Ogni eroe letterario che ha affascinato i cuori dei lettori ha il suo segreto di fascino. Lo zio Styopa, gentile e allegro, preferito dai bambini della trilogia "Uncle Styopa" (1935), "Uncle Styopa - un poliziotto" (1954), "Uncle Styopa e Yegor" (1968). Nella spontaneità e nella buona natura, il segreto principale del fascino dell'eroe. L'atteggiamento di zio Stiopa nei confronti delle persone è determinato da una fede disinteressata infantile nel trionfo del bene.

Qual è la particolarità dell'umorismo di Mikhalkov?

Per quanto possa sembrare paradossale, il poeta non fa mai ridere di proposito i bambini. Al contrario, parla seriamente, si emoziona, perplesso, chiede, parla con passione, cerca simpatia. E i bambini ridono.

Sergei Mikhalkov non è un attore, ma quando gli viene chiesto di leggere Uncle Styopa, legge in un modo che nessun altro può, come se simpatizzasse con tutto il cuore per una persona che è così a disagio con la sua altezza. Lo zio Stipa è preoccupato prima di un lancio con il paracadute e loro ridono di lui:

La torre vuole saltare dalla torre!

Al cinema gli dicono: "Siediti per terra". Tutti vengono al poligono di tiro. È difficile divertirsi, ma è difficile per il povero zio Styopa infilarsi sotto il "baldacchino basso". Ci è entrato a malapena. Quindi l'autore legge, come chiedendosi: perché tutti ridono? Cosa c'è di così divertente?"

I bambini sono molto intrattenuti dal fatto che lo zio Stiopa ha bisogno di alzare la mano e sembrerà un semaforo. Cosa sarebbe successo se non avesse alzato le mani? Incidente. E impercettibilmente, la comprensione dell'unità del mondano e dell'eroico, della semplicità e della grandezza entra nella mente dei lettori. “Si alza e dice (non è più facile?): “Qui il sentiero è offuscato dalle piogge”. La possibilità di una catastrofe sorge nella mente del bambino solo fugacemente. La cosa principale è diversa: "Ho deliberatamente alzato la mano - per mostrare che il percorso è chiuso".

In questa situazione comica, la nobiltà del personaggio è mostrata in modo completo e allo stesso tempo discreto. È divertente che una persona possa diventare un semaforo, raggiungere il tetto. Ma allo stesso tempo salva le persone.

Inimitabili intonazioni di innocenza, fascino infantile risuonano nelle poesie di Mikhalkov. I bambini vedono la vita in modo semplice e gioioso. Forse la poesia per bambini è un'arte semplice? Le parole sono usate nel loro significato originale, le immagini sono semplici, come un riflesso in uno specchio. Non sembrerebbe niente di misterioso, niente di magico. Ma non è magia, poesie che parlano delle cose più difficili con entusiasmo e stupore fanciulleschi? Non è magia, possedere magistralmente una penna, vedere e sentire come nell'infanzia?!

22.Racconti di K.I. Chukovsky per i più piccoli e le loro caratteristiche.

La poetica delle fiabe poetiche di K. Chukovsky determina, in primo luogo, che siano indirizzati ai più piccoli. L'autore si trova di fronte al compito più importante: raccontare a una persona che sta appena entrando nel mondo in un linguaggio accessibile le basi incrollabili dell'essere, categorie così complesse che persino gli adulti le stanno ancora interpretando. Nell'ambito del mondo artistico di K. Chukovsky, questo compito è brillantemente risolto con l'aiuto di mezzi poetici: il linguaggio della poesia per bambini risulta essere infinitamente capiente ed espressivo, e allo stesso tempo ben noto e comprensibile a ogni bambino .

I critici letterari notano una caratteristica unica del mondo delle fiabe creato da K. Chukovsky - principio cinematografico , utilizzato per organizzare lo spazio artistico e avvicinare il più possibile il testo alla percezione dei bambini. Questo principio si manifesta nel fatto che i frammenti di testo si susseguono in una sequenza tale come potrebbe essere durante la modifica:

Improvvisamente dal cancello

gigante spaventoso

Rosso e baffuto

Scarafaggio!

Scarafaggio,

Scarafaggio,

Scarafaggio!

Questa costruzione del testo corrisponde al graduale avvicinamento della telecamera all'oggetto: l'inquadratura generale viene sostituita da una media, quella media da una grande, e ora un comune insetto si trasforma davanti ai nostri occhi in un formidabile mostro fantastico. Nel finale avviene la trasformazione inversa: il terribile mostro si rivela essere solo un "insetto-capra dai piedi sottili".

La variabilità dell'eroe e l'intero mondo fiabesco - un altro tratto caratteristico della poetica delle fiabe di K. Chukovsky. I ricercatori notano che durante lo sviluppo della trama, il favoloso Universo "esplode" più volte, l'azione prende una svolta inaspettata, l'immagine del mondo cambia. Questa variabilità si manifesta anche a livello ritmico: il ritmo o rallenta o accelera, le linee lunghe senza fretta sono sostituite da quelle brevi a scatti. A questo proposito, è consuetudine parlare "composizione a vortice" fiabe di K. Chukovsky. Il piccolo lettore viene facilmente coinvolto in questo ciclo di eventi, e in questo modo l'autore gli dà un'idea delle dinamiche dell'essere, del mondo mobile, in continua evoluzione. Solo le categorie etiche, le idee sul bene e sul male si rivelano stabili: gli eroi malvagi muoiono invariabilmente, quelli buoni vincono, salvando non solo un personaggio individuale, ma il mondo intero.

23.Creatività S.Ya. Marshak per i bambini.

Le poesie per bambini sono i bambini più piccoli nel lavoro di Marshak. Il poeta iniziò a scrivere per i bambini dopo essersi cimentato in altre aree della creatività letteraria. Lo scrittore è andato ai bambini dalla conoscenza delle leggi generali dell'art. Il primo libro per bambini è apparso nel 1922, ma l'interesse del poeta per i bambini è nato molto prima che diventasse uno scrittore per bambini. Un ruolo importante in questo è stato svolto dall'eccezionale ricordo dell'infanzia, che possedeva il poeta. Lo scrittore ha sempre agito come un protettore dell'infanzia. Nella prima corrispondenza da Londra, Marshak scrive di nuove mostre per bambini, della tragica situazione dei bambini in Inghilterra, di bambini che visitano il primo cinema. Ma la partecipazione diretta al destino dei bambini iniziò dopo il ritorno di Marshak in patria nell'estate del 1914. Il lavoro con i bambini a Voronezh, e poi a Krasnodar, ha gettato le basi pedagogiche e artistiche per il lavoro del poeta per i bambini. Comunicando con i bambini, il giovane scrittore, senza rendersene conto, ha imparato a comprendere le peculiarità della psiche del bambino, ha ascoltato i discorsi dei bambini, ha visto cosa piace o turba il bambino. Le osservazioni dei gruppi di bambini in Inghilterra e principalmente a casa hanno arricchito l'insegnante Marshak. Aveva la sensazione di un pubblico di lettori, che non arriva subito e non a tutti.

Quindi, una ricca scuola di esperienza letteraria e conoscenza dei bambini, combinata, ha reso possibile l'apparizione di Marshak, un poeta per bambini.

Secondo l'espressione figurativa di V.G. Belinsky, un vero scrittore per bambini è una "vacanza per bambini". Samuil Yakovlevich Marshak è diventato una vacanza del genere.

La caratteristica principale dell'immagine creativa del fondatore della poesia per bambini sovietica è il desiderio di presentare i bambini al tesoro della letteratura mondiale e dell'arte popolare il prima possibile, per instillare in loro il rispetto per i valori spirituali, per sviluppare il gusto artistico. Per fare questo, usa il folklore russo, ceco, inglese, lettone e orientale. Il lavoro di Marshak porta quindi gioia a grandi e piccoli, perché combina un contenuto profondo, un'idea umana e una forma affascinante.

Il lavoro di Marshak per i bambini è estremamente vario. Tra i suoi libri, i bambini trovano una battuta intricata ("Children in a Cage"), una ballata seria ("Ice Island") e una poesia satirica ("Mr. Twister") e un ciclo di testi ("Tutto l'anno" Round")), e molte fiabe ("The Tale of the Silly Mouse", "Ugomon" e altri), e una storia storica in versi ("Fiaba"), e poesie fantastiche ("Fuoco"), e saggi poetici ("Posta", "Ieri e oggi", "Come è stato stampato il tuo libro", ecc.) e una storia autobiografica sull'infanzia ("All'inizio della vita"), enigmi, canzoni e favole.

24.Il ruolo di M. Gorky nell'organizzazione della nuova letteratura per bambini. I racconti per bambini di Gorkij.

scrittore Massimo Gorkij è considerato uno dei fondatori della moderna letteratura per l'infanzia, sebbene non abbia molte opere scritte per l'infanzia. Queste sono favole "Vorobishko", "Samovar", "Il racconto di Ivanushka il Matto", "Il caso con Evseika", "Nonno Arkhip e Lenka", "Racconti d'Italia" e alcuni altri.

I principali tratti distintivi di queste opere sono la capacità dello scrittore di intrattenere e parlare semplicemente con i bambini di cose importanti, la conoscenza dei loro interessi e del loro linguaggio. E questo non è casuale, perché "veniamo tutti dall'infanzia", ​​come ha notato una volta un altro bravo scrittore - Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkijè cresciuto in un ambiente popolare, sull'arte popolare russa, di cui sua nonna era una grande conoscitrice, Akulina Ivanovna Kashirina , Pizzo Balakhna. Ha ereditato dai suoi genitori l'umorismo vivace, l'amore per la vita e la sincerità. Un vero tratto popolare russo dello scrittore era anche l'amore per i bambini, che lui - tutti! - Volevo proteggere, nutrire, insegnare, rimettere in piedi, aiutare a realizzarsi come Persona, come Persona.

Amaroamava sinceramente i bambini, provava compassione per loro, ricordando la sua infanzia difficile e talvolta tragica. Egli stesso ha organizzato alberi di Natale e una pista di pattinaggio gratuita per i bambini di Nizhny Novgorod delle famiglie più povere. Fu l'organizzatore ed editore della prima rivista sovietica per bambini "Aurora boreale", la prima casa editrice per ragazzi "Detgiz". Corrispondeva con i bambini e queste lettere portavano gioia allo scrittore, alimentavano il suo lavoro. Il tema dell'infanzia ha sempre trovato una risposta viva nel suo cuore.

Le opere per bambini di Gorky sono il fondo d'oro della letteratura per bambini. Uno dei più brillanti: una fiaba "Passero". Nell'immagine del passero Pudik, il personaggio del bambino è chiaramente visibile: diretto, cattivo, giocoso. Umorismo morbido, colori discreti creano un mondo caldo e gentile di questa fiaba. Il linguaggio è chiaro, semplice e l'essenza è istruttiva.

Il piccolo Pudik non voleva obbedire ai suoi genitori e quasi scomparve. Che ne viene fuori: ascolta mamma e papà e tutto andrà bene? Sì, non proprio. Gorky non rimprovera affatto Pudik, ma simpatizza con lui. Grazie alla sua audacia, il pulcino ha imparato a volare. E alla condanna di mia madre "cosa, cosa?" il pulcino risponde in modo convincente e saggio: “Non puoi imparare tutto in una volta!”.

In una favola "Passero" c'è un altro punto importante - questa è l'educazione alla gentilezza per il mondo, per tutta la sua diversità - per uccelli, persone e persino un gatto insidioso ... Chi leggerà le storie e le fiabe di Gorky scritte per i bambini oggi dovrebbe pensare a ancora le sue parole: "Vivi in ​​armonia, come le dita delle mani miracolose di un musicista."

25.Caratteristiche di E.A. Blaginina per i bambini.

E.A. Blaginina (1903-1989) si avvicinò alla letteratura per l'infanzia all'inizio degli anni '30. Le sue poesie sono state pubblicate sulla rivista Murzilka. Nel 1936 furono pubblicate la sua prima raccolta di poesie "Autunno" e la poesia "Sadko" e nel 1939 la raccolta "Ecco che madre!" Da allora, il fondo dei testi russi per bambini è stato costantemente rifornito con le sue poesie.

Lo stile di Blaginina è significativamente diverso dallo stile di Chukovsky, Marshak e persino Barto: un suono speciale e femminile. Nelle poesie di Blaginina non c'è pathos forte e dichiarativo, la loro intonazione è naturalmente morbida. La femminilità traspare nelle immagini delle bambine e sbocciare nell'immagine della madre. Efficienza e cordialità, amore per tutto ciò che è bello, elegante unisce madre e figlia, due eroine costanti di Blaginina. La sua piccola poesia "Alionuska" può essere definita una poesia della femminilità. Una delle migliori poesie della poetessa - "Ecco cosa mamma!"(secondo la sua stessa valutazione, è "se non perfetto, allora ancora veramente infantile"). È costruito in modo tale che le voci della madre, della ragazza (magari nel ruolo di “figlia-madre”) e dell'autore vi si fondono:

La mamma ha cantato una canzone, ha vestito sua figlia, vestita - ha indossato una camicia bianca. Camicia bianca - Linea sottile. Ecco cos'è la mamma: d'oro, vero!

La sua eroina lirica parla con una voce chiara e sonora dell'amore - per sua madre, per alberi e fiori, per il sole e il vento ... Una ragazza sa non solo ammirare, ma in nome dell'amore e del lavoro, e persino sacrificare i propri interessi. Il suo amore si manifesta negli affari, nelle faccende domestiche, che sono la gioia della sua vita ("Non interferire con il mio lavoro"). I bambini, in particolare le ragazze, conoscono la poesia di Blaginina sin dalla tenera età. "Sediamoci in silenzio."

Anche i motivi della vita sovietica, la poetessa si è intrecciata nella vita familiare (poesie "The Overcoat", "Peace to the World", ecc.). Contrariamente allo spirito dell'ideologia e della produzione, Blaginina ha restituito i lettori al mondo dei valori personali e intimi. A conferma si possono nominare le sue numerose collezioni: “Ecco che mamma!” (1939), "Sediamoci in silenzio" (1940), "Rainbow" (1948), "Spark" (1950), "Shine, shine bright!" (1955), la raccolta finale "Alyonushka" (1959), così come i nuovi, successivi - "Grass-ant", "Vola via - volò via".

Elena Blaginina ha fatto affidamento nel suo lavoro sulle tradizioni delle ninne nanne popolari per le canzoni per bambini, sull'elevata semplicità dei versi "verbali" di Pushkin, sul colore e sulla scrittura sonora di Tyutchev e Fet, sulla sonorità dei cantautori - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . La ricca eredità della poesia popolare e dei testi classici russi l'ha aiutata a creare il suo mondo di colori puri, idee chiare, buoni sentimenti.

26.Le opere di M.M. Prishvin. Educazione all'amore e al rispetto della natura.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) era innamorato della natura. Ammirava la sua grandezza e bellezza, studiava le abitudini degli animali del bosco e sapeva scriverne in modo affascinante e molto gentile. I racconti per bambini di Prishvin sono scritti in un linguaggio semplice, comprensibile anche agli asili nido. I genitori che vogliono risvegliare nei loro figli un atteggiamento gentile verso tutti gli esseri viventi e insegnare loro a notare la bellezza del mondo che li circonda dovrebbero leggere le storie di Prishvin più spesso sia ai bambini che ai bambini più grandi. I bambini adorano questo tipo di lettura, dopo di che ci tornano più volte.

Le storie di Prishvin sulla natura

Allo scrittore piaceva osservare la vita della foresta. "Era necessario trovare nella natura qualcosa che non avevo ancora visto, e forse nessuno l'aveva mai incontrato in vita loro", ha scritto. Nelle storie per bambini di Prishvin sulla natura, il fruscio delle foglie, il mormorio di un ruscello, la brezza, gli odori della foresta sono descritti in modo così accurato e affidabile che ogni piccolo lettore viene involontariamente trasportato nella sua immaginazione dove è stato l'autore, inizia a sentire vividamente tutta la bellezza del mondo forestale.

Le storie di Prishvin sugli animali

Fin dall'infanzia, Misha Prishvin ha trattato uccelli e animali con calore e amore. Era loro amico, cercava di imparare a capire la loro lingua, studiava la loro vita, cercando di non disturbare. Nelle storie di Prishvin sugli animali, vengono trasmesse storie divertenti sugli incontri dell'autore con vari animali. Ci sono episodi divertenti che fanno ridere il pubblico dei bambini e stupirsi dell'intelligenza e dell'ingegno dei nostri fratelli più piccoli. E ci sono storie tristi di animali in difficoltà, che evocano un sentimento di empatia e un desiderio di aiutare i bambini.

In ogni caso, tutte queste storie sono piene di gentilezza e, di regola, hanno un lieto fine. È particolarmente utile per i nostri bambini che crescono in città polverose e rumorose leggere più spesso le storie di Prishvin. Quindi iniziamo il prima possibile e tuffiamoci con loro nel magico mondo della natura!

27.Umorismo nella letteratura per bambini. Eroi N.N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 (23 novembre), 1908 - 26 luglio 1976) - 10 novembre (23 novembre), 1908 nella città di Kiev, nella famiglia di un artista di varietà, che, a seconda delle circostanze, ha anche lavorato come un ferroviere. Ha trascorso la sua infanzia nella cittadina di Irpin, non lontano da Kiev.

Secondo lo stesso Nosov, è arrivato alla letteratura per caso: "È nato un figlio ed era necessario raccontargli sempre più fiabe, storie divertenti per lui e per i suoi compagni di scuola materna ..."

Nikolai Nikolaevich iniziò a scrivere storie per bambini nel 1938: All'inizio raccontava solo storie a suo figlio e ai suoi amici. “Gradualmente mi sono reso conto che comporre per i bambini è il lavoro migliore, richiede molte conoscenze, e non solo letterarie…”

Le opere di N.N. Nosov sono destinate ai bambini in età prescolare e primaria, insegnano gentilezza, responsabilità, coraggio e molte altre qualità positive.

Le più famose e amate dai lettori sono le favolose opere di Nikolai Nosov su Dunno. Il primo di questi è la fiaba "Cog, Shpuntik e l'aspirapolvere". Poi è stata scritta la famosa trilogia, "Le avventure di Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) e "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

I casi curiosi descritti nelle opere dell'autore aiutano a mostrare la logica del pensiero e del comportamento dell'eroe. "La vera ragione del ridicolo non sta nelle circostanze esterne, ma è radicata nelle persone stesse, nei personaggi umani". Nosov ha scritto.

Leggendo le storie di Nikolai Nikolaevich Nosov, il lettore vede davanti a sé ragazzi veri, come quelli che incontriamo nella vita reale: allegri, arroganti, gentili e sinceri. C'è sempre qualcosa nascosto nelle storie umoristiche di Nosov che fa riflettere il lettore su come comportarsi in una situazione difficile. Le opere di Nikolai Nikolaevich aiutano a sbarazzarsi di cattive qualità del personaggio come curiosità, maleducazione, pigrizia e indifferenza. L'autore insegna ai giovani lettori non solo a pensare a se stessi, ma anche ai propri compagni.

Nikolai Nikolaevich si oppose all'ostentazione del pensiero moralizzante della sua opera e cercò di scrivere in modo tale che il piccolo lettore stesso ne traesse una conclusione.

Nikolai Nikolaevich Nosov ha scritto molte storie e fiabe per bambini, ma ancora non tutti sanno che ha anche diverse opere progettate per un pubblico più adulto: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", "Umorismo ironico". Il tempo passa e i personaggi inventati da Nikolai Nikolaevich non invecchiano. Le storie di Nikolai Nikolayevich rimarranno rilevanti indipendentemente dal tempo.

28.Diversità tematica e caratteristiche artistiche delle fiabe dei fratelli Grimm.

I fratelli Grimm non prestano quasi attenzione ai dettagli quotidiani, alle descrizioni dell'aspetto dei personaggi, in questo modo conservano i tratti di un racconto popolare, poco interessato al paesaggio e all'ambientazione dell'azione, in una parola, tutto che serve in letteratura per descrivere l'ambiente. I ritratti delle sorelle dei fratelli Grimm non sono individualizzati, non ci sono caratteristiche del linguaggio: "Erano belle e bianche in viso, ma malvagie e crudeli nel cuore". L'eroina di entrambi i racconti ha una serie standard di virtù femminili: lei è gentile, laboriosa, obbediente, tranquilla, modesta e pratica è invisibile, lavora 24 ore su 24 e non si lamenta di nulla, sopportando anche pazientemente il ridicolo delle suore.

Lo sviluppo della trama dei due racconti diverge su più funzioni per coincidere nuovamente ad un certo punto. L'eroina riceve un mezzo magico per raggiungere un obiettivo globale con l'aiuto di un assistente magico. Ma i fratelli Grimm introducono nella trama un motivo ben noto da un'altra fiaba molto popolare, è conosciuto con nomi diversi tra i diversi popoli, nel folklore romano-germanico è "La bella e la bestia", in russo "Il fiore scarlatto" .

Secondo V.Ya.Propp, questi racconti devono il loro aspetto all'antico mito di Amore e Psiche. Così, Cenerentola della fiaba di Grimm riceve un aiuto magico dopo una serie di azioni preliminari: chiede al padre di portarle in dono un ramo che toccherà prima il suo cappello, pianta un ramo sulla tomba di sua madre, cresce un albero e un uccello bianco che vive tra i suoi rami esaudisce le richieste di Cenerentola. .

Così i fratelli Grimm vogliono sottolineare che di fatto la defunta madre della ragazza diventa un'assistente magica, lei, come promesso, è costantemente presente accanto alla figlia. In Cenerentola di Charles Perrault, la fata buona appare senza manipolazioni preliminari, l'immagine della fata può essere considerata identica all'immagine della madre nella fiaba dei Grimm, lei, come una madre, è da qualche parte nelle vicinanze, altrimenti come si sentirebbe che Cenerentola è sconvolta e ha bisogno di supporto.

I motivi di cui sopra risuonano chiaramente con i rituali nuziali, con il grido di una madre per la figlia portata via in un'altra famiglia e con le promesse di sostegno e aiuto in un momento difficile.

29.Racconti di Ch. Perrault, il loro legame con i racconti popolari.

Charles Perrault ci è noto come narratore, ma durante la sua vita fu meglio conosciuto come poeta, accademico dell'Accademia di Francia (a quel tempo era molto onorevole). Anche i lavori scientifici di Carlo furono pubblicati.

Elenco dei racconti di Charles Perrault:

1. Zamarashka

2. Cenerentola o scarpetta di vetro

3. Il gatto con gli stivali

4. Cappuccetto Rosso

5. Ragazzo con un dito

6. Pelle d'asino

7. Regali di fata 8. Casa di pan di zenzero

9. Rike con un ciuffo

10. Barba blu

11. La bella addormentata

In parte, Charles Perrault ha avuto la fortuna di iniziare a scrivere proprio nel momento in cui le fiabe stavano diventando un genere popolare. Molti hanno cercato di registrare l'arte popolare per preservarla, trasferirla in forma scritta e renderla così accessibile a molti. Si noti che a quei tempi nella letteratura non esisteva affatto un concetto come le fiabe per bambini. Fondamentalmente, queste erano le storie di nonne, tate e qualcuno ha inteso le riflessioni filosofiche come una favola.

Fu Charles Perrault a scrivere diverse fiabe in modo tale che alla fine furono trasferite ai generi dell'alta letteratura. Solo questo autore è stato in grado di scrivere pensieri seri con un linguaggio semplice, dare note umoristiche e mettere nel lavoro tutto il talento di un vero maestro scrittore. Come accennato in precedenza, Charles Perrault ha pubblicato una raccolta di fiabe sotto il nome di suo figlio. La spiegazione è semplice: se l'accademico dell'Accademia di Francia Perrault pubblicasse una raccolta di fiabe, potrebbe essere considerato frivolo e frivolo, e potrebbe perdere molto.

La straordinaria vita di Charles gli ha portato fama come avvocato e come scrittore-poeta e narratore. Quest'uomo aveva talento in tutto. Oltre alle fiabe note a tutti noi, Charles Perrault compose diverse poesie e pubblicò libri.

30.Fiabe di HK Andersen nella lettura dei bambini in età prescolare: una varietà di eroi e trame, l'immagine della narrazione, le caratteristiche del discorso.

Alcune delle più brillanti nel loro contenuto, azione, personaggi magici, gentilezza e filantropia sono le fiabe di H.H. Andersen, dal momento che ha scritto sia per bambini che per adulti. Era un'opera su due piani, per dirla alla Andersen: ne conservava la lingua e l'ambiente favoloso, ma le idee che stavano dietro erano destinate al padre e alla madre, che ascoltavano con i bambini. Tuttavia, questa conquista poetica non era del tutto nuova. Già "La Sirenetta" e "Galoshes of Happiness" non sono pensati solo per i bambini, ma nelle fiabe per bambini qua e là ci sono "spunti di riflessione", appena percepiti dai bambini. La novità era che dopo il 1843 lo scrittore si rivolgeva consapevolmente al lettore adulto. I bambini possono divertirsi con La regina delle nevi, L'usignolo e molti altri racconti, ma difficilmente capiranno la loro profondità e racconti come La campana, La storia di una madre o L'ombra sono generalmente inaccessibili ai bambini. Lo stile semplice e pseudo-infantile della narrazione è solo una maschera piccante, una sottile ingenuità che enfatizza l'ironia o la serietà.

Questa forma originale di narrazione fiabesca si sviluppò gradualmente ad Andersen, raggiungendo la perfezione dopo il 1843. Tutti i suoi capolavori: "Bride and Groom", "Ugly Duckling", "Spruce", "Girl with Matches", "Collar" e altri - sono stati creati durante questo periodo. Nel 1849 tutte le sue fiabe scritte all'epoca uscirono in una grande edizione separata, che divenne un monumento al talento artistico dello scrittore, che non aveva nemmeno quarantacinque anni.

Il genere delle fiabe è diventato per Andersen una forma universale di comprensione estetica della realtà. Fu lui a introdurre la fiaba nel sistema dei generi "alti".

"Racconti raccontati ai bambini" (1835-1842) si basano su un ripensamento di motivi popolari ("Flint", "Wild Swans", "Swineherd", ecc.) e "Storie raccontate ai bambini" (1852) - su un ripensamento della storia e della realtà moderna. Allo stesso tempo, anche l'arabo, il greco, lo spagnolo e altri soggetti acquisirono da Andersen il sapore della vita popolare danese. La fantasia del narratore nella sua ricchezza contrasta con la fantasia popolare. Basandosi su storie e immagini popolari, Andersen non ricorreva spesso a narrativa fantastica. A suo avviso, la vita è piena di miracoli che devi solo vedere e ascoltare. Qualsiasi cosa, anche molto insignificante - un ago da rammendo, un barile - può avere la sua storia incredibile.

Letteratura per la lettura

Fiabe

"La principessa rana" arr. M. Bulatova

"Havroshechka" arr. UN. Tolstoj

"Il lupo e la volpe" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. KD Ushinsky

"Oche-cigni" arr. M. Bulatova

"Porridge da un'ascia"

"Il galletto e la pianta di fagioli"

COME. Puskin

"Il racconto della principessa morta e dei sette bogatiri"

"La storia del pescatore e del pesce"

PP Ershov

"Il piccolo cavallo gobbo"

KD Ushinsky

"Petushka con la famiglia"

"anatre"

"Lisa Patrikeevna"

"Quattro desideri"

LN Tolstoj

"Osso"

"Leone e cane"

"Tre orsi"

DN Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - orecchie lunghe, occhi obliqui, coda corta";

"Il racconto di Komar Komarovich - Naso lungo e Shaggy Misha - Coda corta"

V.V.Bianchi

"Cuccioli che fanno il bagno"; "Prima caccia"; "Gufo"; "La volpe e il topo"

"Come la formica è corsa a casa"

UN. Tolstoj

"Riccio"

"Volpe"

"Petuski"

Signor Gorkij -

"Passero"

"Samovar"

VA Oseva

"Ago magico"

"Parola magica"

"Sulla pista"

NN Nosov

"Cappello vivente"

"Porridge Mishkina"

KG. Paustovsky

"Ladro di gatti"

"Passero arruffato"

E.I. Charushin

"Orsi"

"Volchiško"

MM. Prishvin

"Prato d'Oro"

"Ragazzi e papere"

VP Kataev

"Fiore-sette-fiori"

"Pipa e brocca"

VV Majakovskij

"Cosa è buono e cosa è cattivo?"

"Qualunque sia la pagina, poi l'elefante, poi la leonessa"

KI Ciukovsky

"Vola Tsokotukha"

"Dolore Fedorino"

S.Ya. Marshak

"Baffi - Rigato"

"La storia dello stupido topo"

SV Mikhalkov

"A proposito di Mimosa"

"Zio Stiopa"

E.A. Blaginina

"Ecco cosa mamma"

"Non interferire con il mio lavoro" (Raccolta di poesie)

C. Perrot

"Cappuccetto Rosso"

"Il gatto con gli stivali"

fratelli Grimm

"Paglia, carbone e fagioli"

"Lepre e riccio"

HK. Andersen

"Brutta anatra"

"Pollice"

La letteratura per l'infanzia è un'arte. Come arte, è caratteristica dell'espressione di idee generalizzate in una forma vivida - in immagini specifiche.

Fiabe, racconti, poesie formano un gusto artistico, aumentano il livello culturale del bambino. KI Chukovsky ha osservato: "Il bambino capisce a modo suo e, anche se si sbaglia, le sue impressioni sono così vivide e figurative che non è necessario fondarle".

KD Ushinsky ha sottolineato che la letteratura dovrebbe introdurre il bambino "nel mondo del pensiero popolare, del sentimento popolare, della vita popolare, nel regno dello spirito popolare". Queste sono opere di arte popolare orale: indovinelli, rime di conteggio, proverbi, detti. Quando conosciamo le opere dell'arte popolare orale, miglioriamo le più alte funzioni mentali: uditiva, memoria visiva, attenzione volontaria, pensiero creativo, arricchiamo il vocabolario, sviluppiamo il vocabolario fraseologico, formiamo le abilità del discorso grammaticalmente corretto. Anche prima dell'età di un anno, il bambino inizia ad ascoltare le prime filastrocche, canzoni e a considerarle nelle illustrazioni dei libri. A questa età, è interessato ai ritmi, all'intonazione.

È necessario notare la colossale influenza delle opere di arte popolare orale per lo sviluppo mentale dei bambini in età prescolare.

Il compito principale dei genitori è conoscere le inclinazioni letterarie del loro bambino per migliorarlo.

È importante notare che la lettura congiunta contribuisce alla formazione di una calda relazione emotiva tra madre e figlio.

Durante la lettura di narrativa, presta attenzione ai seguenti consigli:

• - Leggere con espressione, cambiando intonazione a seconda del carattere.
• - Il più spesso possibile, mostra un'illustrazione al testo. Ciò aumenta l'interesse del bambino.
• - Rimuovere i giocattoli e gli oggetti che distraggono il bambino dalla vista. Cerca di leggere in un ambiente tranquillo e calmo.
• - Leggi ad alta voce per tutta la vita! Questa esigenza forma l'interesse di tuo figlio per la lettura.
• - I libri per bambini dovrebbero essere in un luogo accessibile al bambino.
• - Iscriviti a una biblioteca per bambini, lascia che tuo figlio partecipi alla selezione dei libri.

Ricorda: L'ETÀ PRESCUOLA È UN MOMENTO FAVOREVOLE PER INTRODURRE UN BAMBINO ALLA LETTERATURA ARTISTICA!

Insegniamo filastrocche, poesie, indovinelli con i bambini, li trasferiamo alla creatività dei bambini, alla tecnica dell'origami. La cerchia della lettura dei bambini dovrebbe includere libri diversi per argomenti e generi.

Il bambino ha bisogno di scoprire la ricchezza dei generi letterari. Ciò consentirà, da un lato, di formare un'ampia gamma di interessi di lettura in un bambino in età prescolare e, dall'altro, la selettività, l'individualità delle predilezioni letterarie.

I genitori devono prestare attenzione non solo al contenuto dell'opera, ma anche ai mezzi espressivi della lingua: fiabe, storie e altre opere di narrativa.

libri didattici sul lavoro, sulla tecnologia, sulle cose, sulla natura, è entrato nella letteratura per l'infanzia. Consentono ai bambini di rivelare la versatilità del mondo in cui vivono, di mostrare l'essenza dei fenomeni in forma figurativa, di preparare una visione scientifica del mondo.

Poesie di S.Ya. Marshak sulla creazione di cose "Da dove viene il tavolo", "Un libro su un libro".

KD Ushinsky "Come è cresciuta una maglia sul campo". Il libro enciclopedico di Zhitkov "Quello che ho visto".

Il libro per bambini ha creato un tipo speciale di libro: un libro divertente per bambini.

Rivela ai bambini le cose divertenti della vita, fa emergere qualità preziose: la capacità di scherzare e ridere.

Le opere di K.I. Chukovsky, NN Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E.N. Uspensky e altri.

Il genere e la diversità tematica della letteratura per l'infanzia consentono di formare interessi e inclinazioni di lettura individuali nei bambini.

Circolo di lettura per bambini progettato per ricostituire gli orizzonti letterari dei bambini, aumentare la loro capacità di leggere.

Ambigui nel design, multistrato e multistrato, intrisi di sottile umorismo e ironia, attirano l'attenzione del bambino non solo con la trama divertente, ma anche con un pensiero profondo che deve essere sentito e compreso, e rivelando quale il piccolo lettore è soddisfatto.

Il fulcro degli scrittori moderni è il mondo interiore di un adulto e di un bambino, il mondo delle esperienze, le varie relazioni e sentimenti.

Questo è caratteristico dei libri di R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky e altri autori.

Scrittori per bambini rendere i bambini consapevoli delle verità morali, scegliere una linea di comportamento, assumere la giusta posizione nei confronti delle altre persone, cose, natura.

I bambini in età prescolare più grandi mostrano un costante interesse per un libro "spesso".

Questa è un'antologia, opere di scrittori nazionali e stranieri.

Ricorda che il libro è il tuo buon compagno e migliore amico!

Il cerchio della lettura dei bambini, i principi della sua formazione.

Circolo di lettura per bambini è letteratura che dovrebbe essere letta a un'età appropriata.

La gamma di lettura per bambini comprende:

- opere rivolte direttamente ai bambini (versi di Barto);

- opere scritte per adulti, ma in risonanza con i bambini; (Fiabe di Pushkin, poesie di Yesenin)

- creatività letteraria per bambini.

Come sapete, alcune opere corrispondono a ogni anno di vita di un bambino: filastrocche di quattro versi e pestello in età prescolare, a romanzi di fiabe in età prescolare senior.

Opere per il circolo della lettura per bambini:

Prosa (epos), poesia (testi), dramma, narrativa;

Generi folcloristici - racconti popolari, ninne nanne, pestelli, filastrocche, incantesimi, frasi, favole-cambiamenti, canzoni popolari per bambini, storie dell'orrore;

Generi scientifici popolari (enciclopedie);

Opere letterarie dei popoli del mondo.

Temi di opere :

Infanzia;

Giochi per bambini; giocattoli;

Natura, fauna;

Rapporti tra bambini e adulti; famiglia, dovere verso genitori e parenti; internazionalismo; onore e dovere verso la Patria;

Guerra ed eroismo;

Periodi storici;

Uomo e tecnologia.

Cosa determina il cerchio della lettura dei bambini:

- dall'età del bambino , dalle sue preferenze. Quindi, gli ascoltatori più giovani preferiscono le fiabe, le filastrocche, le poesie scritte da un certo autore a un certo libro.

- dallo sviluppo della letteratura stessa . Lo stato del livello di sviluppo della letteratura per l'infanzia alla fine del 20 ° secolo è rimasto a un livello basso, le poesie per bambini non sono state praticamente pubblicate, c'erano pochissime opere storiche e realistiche, che non hanno contribuito all'educazione di un versatile lettore.

- dalla selezione della letteratura per la lettura dei bambini . Nelle raccolte delle biblioteche urbane e rurali, dai libri che sono nelle famiglie, il tempo stesso in cui vive il bambino ha una grande influenza.

Il cerchio della lettura dei bambini è individuale.

Programma educativo che si svolge in un istituto prescolare,contiene un elenco specifico di letteratura consigliata per la lettura ai bambini, in base alla categoria di età.

Insieme a questo, c'èfamiglia, lettura a domicilio. Questa è una parte variabile della lettura, che dipende dalla conoscenza della letteratura per l'infanzia, dal gusto, dalle preferenze, dall'educazione dei genitori.

V. G. Belinsky, ha affermato che i bambini tendono ad avere una percezione speciale di ciò che hanno sentito, sull'importanza del ruolo del libro nell'educazione del bambino. Dopotutto, un libro "sbagliato" può portare a una distorsione delle idee morali, distruggere i sentimenti estetici e il suo posto nel mondo circostante.

La letteratura, come forma d'arte, aiuta a educare un ascoltatore e un lettore competente, ma va ricordato che sarà percepito meglio quando verrà creata un'atmosfera emotiva speciale, l'umore del bambino di leggere il libro.

Principi per formare un cerchio di lettura per bambini:

1. Pedagogico

2. Psicologico

3. Studi letterari

4. Storico e letterario

1. Principi pedagogici:

accessibilità,

visibilità,

divertimenti,

Il dinamismo della trama

Il valore educativo dell'opera.

1.1. concetto disponibilità spesso interpretato unilateralmente: accessibile significa chiaro, comprensibile. Ma nel moderno metodo di lettura dei bambiniconveniente tale lavoro è considerato

"che crea le condizioni per l'emergere del lavoro attivo del pensiero dell'ascoltatore-bambino, sentimenti intensi, esperienze, immaginazione, che porta alla soluzione di un problema letterario - penetrazione nell'intenzione dello scrittore".

I libri devono essere illustrati

L'illustrazione aiuta a capire cosa sta succedendo, spiega cosa non c'è nell'esperienza di vita dei bambini o su cosa l'autore non si è concentrato.

1.2. visibilità - chiarezza, semplicità, espressività, mancanza di dettagli e dettagli che lo rendono difficile da percepire.

Illustrazione deve essere a colori e la combinazione di colori deve corrispondere alla realtà .

Ma in. Timofeeva ha osservato e descritto l'interesse della bambina per le illustrazioni in bianco e nero, dopo di che ha concluso: "... il colore stesso, indipendentemente da ciò che viene rappresentato con il suo aiuto, ha un enorme potere di impatto emotivo inconscio.L'immagine a colori fa appello principalmente alla sensazione e l'immagine in bianco e nero fa appello alla mente.

Un altro tipo di visualizzazione in un libro per bambini -ritratto di scrittore o poeta.

1.3. Il divertimento della trama - uno dei principi essenziali per la scelta dei libri per la lettura dei ragazzi, strettamente connesso a un principio come:

1.4. Dinamismo La trama è lenta, estensiva, con molte linee laterali, la cui connessione il bambino non può stabilire, non è interessante per i bambini.

1.5. Valore educativo delle opere - il loro orientamento ideologico, un impatto positivo sul bambino nella formazione delle qualità morali dell'individuo, la presenza della didattica in un testo letterario.

2. Principi psicologici:

2.1. Caratteristiche dell'età dei bambini.

Durante la lettura, prestare attenzione ala fatica del bambino con una lezione lunga e monotona, una debole concentrazione di attenzione e il suo passaggio, amemoria insufficiente , mancanza di esperienza personale , non contribuirà alla comprensione del testo. Non dobbiamo dimenticare una caratteristica psicofisica comesviluppo insufficiente dell'udito fonemico.

3. Principi letterari: inclusione nel cerchio della lettura per bambini:

tutti i tipi di letteratura: epica (prosa), lirica (poesia), dramma;

diversi tipi di arte: folklore (arte orale della parola), narrativa (scritta, fissata su carta, nel libro l'arte della parola);

Una varietà di generi, sia folcloristici (racconti popolari, ninne nanne, pestelli, filastrocche, incantesimi, frasi, trasformatori di favole, canzoni popolari per bambini, storie di paura), sia letterari (racconti d'autore, poesie e cicli poetici, miniature, racconti, romanzi , romanzo-fiaba, enciclopedia e altri generi scientifici popolari).

4. Principi storici e letterari:

1) la presenza nel circolo della lettura da parte dei bambini di opere della letteratura autoctona e mondiale,

2) diversità tematica delle opere,

Ciò consentirà al bambino in età prescolare di familiarizzare con la varietà di approcci alla rappresentazione di eventi che si verificano in natura e nel mondo o, al contrario, lo stesso approccio, che sarà percepito come l'unico vero in relazione al rappresentato

Coinvolge un circolo ben formato di lettura per bambinitenere conto delle differenze di genere nei bambini. Ciò significa che un adulto che seleziona la letteratura per la lettura ai bambini dovrebbe tenere conto del fatto che le ragazze non dovrebbero dimenticare di leggere quei libri che parlano delle virtù delle donne, delle pulizie, del destino delle donne (V. Odoevsky "Handmade Song"; B. Potter " Uhti-tukhti"; E. Blaginina "Ecco cos'è una madre", ecc.). I ragazzi, invece, saranno più interessati alla letteratura sulle persone forti e coraggiose, sui viaggi, sulle invenzioni, sul comportamento umano in situazioni di emergenza, ecc. (B. Zhitkov "On the Water"; "Aryan Stone" e altre opere del marinaio e scrittore S. Sakharnov;

Cerchio di lettura per bambini.

In ogni momento dell'esistenza dell'umanità, le persone hanno mostrato un'attenzione particolare ai lavori per i bambini, considerandoli i più importanti nella formazione di una persona in un bambino.

Domande sulla cerchia della lettura dei bambini furono sollevate in Russia nel 18° secolo e nelle opere di N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoj nel 19° secolo.

Tuttavia, l'acutezza della questione rimane nella Russia moderna del 21° secolo.

Una persona che si occupa di lettura per bambini deve avere conoscenze versatili nel campo del folclore russo e della creatività straniera, scrittori di letteratura per bambini russa e straniera. E anche per la formazione di un circolo di lettura per bambini, è necessaria un'ottima preparazione pedagogica e psicologica. È importante per lui seguire le tendenze nello sviluppo del mercato della letteratura per l'infanzia, dell'editoria per bambini, leggere molto e credere che una parola letteraria possa influenzare e influenzare una persona.

Allora, cos'è un circolo di lettura per bambini? Questo è un cerchio di opere che i bambini ascoltano, leggono e percepiscono. Sono state scritte, trasmesse dagli adulti, comprese e accettate dai bambini. La gamma di lettura per bambini comprende:

Folclore,

libri per bambini,

La creatività dei bambini,

giornali e riviste per bambini,

Come sapete, alcune opere corrispondono a ogni anno di vita di un bambino: filastrocche e pestelli a quattro versi in età prescolare, a romanzi di fiabe in età prescolare senior.

Questo pone la domanda: da cosa dipende il cerchio della lettura dei bambini?:

Dall'età del bambino, dalle sue preferenze. Quindi, gli ascoltatori più giovani preferiscono le fiabe, le filastrocche, le poesie scritte da un certo autore a un certo libro.

Dallo sviluppo della letteratura stessa. Cosa posso dire, lo stato del livello di sviluppo della letteratura per l'infanzia alla fine del 20 ° secolo è rimasto a un livello basso, le poesie per bambini non sono state praticamente pubblicate, c'erano pochissime opere storiche e realistiche, che non hanno contribuito a l'educazione di un lettore versatile.

Dalla selezione della letteratura per la lettura dei bambini. Nelle raccolte delle biblioteche urbane e rurali, dai libri che sono nelle famiglie, il tempo stesso in cui vive il bambino ha una grande influenza.

Il cerchio della lettura dei bambini non può essere uguale per tutti, e non dovrebbe esserlo. Dopotutto, un bambino è in grado di scegliere un libro per sé, anche il più piccolo, secondo una copertina attraente, secondo illustrazioni.

Il programma educativo, che si svolge in un istituto prescolare, contiene un elenco specifico di letteratura consigliata per la lettura ai bambini, in base alla categoria di età.

Insieme a questo, c'è la famiglia, la lettura casalinga. Questa è una parte variabile della lettura, che dipende dalla conoscenza della letteratura per l'infanzia, dal gusto, dalle preferenze, dall'educazione dei genitori, e gioca un ruolo positivo nel preservare l'unicità del bambino-ascoltatore, del bambino-lettore.

Nella cerchia della lettura dei bambini, ci sono una serie di opere obbligatorie, senza le quali non è possibile immaginare l'infanzia in età prescolare. Si tratta di opere che sono state testate da molte generazioni di lettori, opere classiche:

Racconti popolari,

Opere di K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov,

Fiabe di Ch.Perro, H.Andersen, A.Lindgrend.

V. G. Belinsky, ha affermato che i bambini tendono ad avere una percezione speciale di ciò che hanno sentito, sull'importanza del ruolo del libro nell'educazione del bambino. Dopotutto, un libro "sbagliato" può portare a una distorsione delle idee morali, distruggere i sentimenti estetici e il suo posto nel mondo circostante.

I bambini in età prescolare percepiscono l'arte fuori contesto: può animare oggetti inanimati, cambiare opere d'arte a sua discrezione, facendone un eroe di sé o dei suoi amici. Un libro preferito fa una forte impressione sul bambino, e usa la trama nei suoi giochi, vive di loro e li include nella sua vita reale.

La letteratura, come forma d'arte, aiuta a educare un ascoltatore e un lettore competente, ma va ricordato che sarà percepito meglio quando verrà creata un'atmosfera emotiva speciale, l'umore del bambino di leggere il libro.

I bambini dovrebbero avere il tempo di leggere e nulla dovrebbe interferire o distrarre. I bambini devono essere spiegati che non dovrebbero leggere mentre mangiano, nei trasporti, in movimento. Non leggere sempre lo stesso libro. Durante la lettura, non dovresti avere fretta, pronuncia i suoni e le lettere in modo chiaro e chiaro. Gli adulti dovrebbero ricordare che è inaccettabile costringere un bambino ad ascoltare se è stanco, distratto, vuole cambiare il tipo di attività. Solo un atteggiamento attento e premuroso nei confronti dei bambini in età prescolare, una scelta attenta per la lettura di questo o quel lavoro porterà al risultato desiderato.

Quando si sceglie una cerchia di letture per bambini, si dovrebbe prestare particolare attenzione a:

accessibilità,

visibilità,

divertimenti,

Il dinamismo della trama

Il valore educativo dell'opera.

Quindi cosa dovrebbe essere incluso nel cerchio della lettura per bambini?

Tutti i tipi di letteratura:

Prosa (epos), poesia (testi), dramma, narrativa;

Generi folcloristici - racconti popolari, ninne nanne, pestelli, filastrocche, incantesimi, frasi, favole cambianti, canzoni popolari per bambini, storie dell'orrore;

Generi scientifici popolari (enciclopedie);

Opere letterarie dei popoli del mondo.

L'argomento delle opere dovrebbe essere tanto vario quanto il lettore richiede:

Infanzia;

Giochi per bambini; giocattoli;

Natura, fauna;

Rapporti tra bambini e adulti; famiglia, dovere verso genitori e parenti; internazionalismo; onore e dovere verso la Patria;

Guerra ed eroismo;

Periodi storici;

Uomo e tecnologia.

È anche importante tenere conto delle differenze di genere tra i bambini. Le ragazze hanno bisogno di leggere libri sulle virtù delle donne, sulle faccende domestiche, sul destino delle donne. I ragazzi saranno interessati alla letteratura sul coraggio, sul coraggio, sugli eroi, sui viaggi, sulle invenzioni, sul comportamento delle persone in situazioni difficili.

La letteratura per bambini è una preziosa forma di arte verbale che svolge un ruolo importante nello sviluppo e nell'educazione di un bambino. V. Lunin annotava: “Ti devo confessare che scrivo non per te, ma per me stesso!”.

Letteratura per l'infanzia e lettura per l'infanzia.

La letteratura per l'infanzia è l'arte della parola, e quindi una parte organica della cultura spirituale, quindi ha le qualità che sono caratteristiche di tutta la narrativa. È strettamente correlato alla pedagogia, perché è progettato per tenere conto delle caratteristiche dell'età, delle capacità e dei bisogni del bambino.

La letteratura per l'infanzia è una parte indubbia della letteratura generale, ma è pur sempre un fenomeno. Non c'è da stupirsi che V. G. Belinsky abbia affermato che non si può diventare uno scrittore per bambini - devono nascere: “Questa è una specie di vocazione. Richiede non solo talento, ma anche una specie di genio. Un libro per bambini deve soddisfare tutti i requisiti che si applicano a un libro per adulti e, inoltre, tenere conto della visione del mondo dei bambini come requisito artistico aggiuntivo.

Riassumendo l'esperienza storica e moderna nello sviluppo della letteratura per l'infanzia, possiamo dire che la letteratura per l'infanzia è nata all'incrocio tra creatività artistica e attività educativa e cognitiva. Puoi vedere in esso caratteristiche speciali volte all'educazione e all'educazione del bambino, e più giovane è il bambino, più forti sono queste caratteristiche. Di conseguenza, la specificità della letteratura per l'infanzia è determinata, in primo luogo, dall'età del lettore. Insieme al lettore in crescita, i suoi libri "crescono", l'intero sistema di preferenze sta gradualmente cambiando.

La successiva caratteristica distintiva della letteratura per l'infanzia è il libro per bambini a due indirizzi. La particolarità dello scrittore per ragazzi è che vede il mondo da due lati; dal punto di vista di un bambino e dal punto di vista di un adulto. E questo significa che il libro per bambini contiene questi due punti di vista, solo il sottotesto per adulti non è visibile al bambino.

E la terza particolarità di un libro per ragazzi è che esso (il libro) deve avere un linguaggio speciale, che deve essere specifico, preciso, allo stesso tempo accessibile e che arricchisca educativamente il bambino.

Vorrei anche notare che nel libro per bambini c'è sempre un vero e proprio coautore dello scrittore: l'artista. Un piccolo lettore difficilmente può essere affascinato da un solido testo alfabetico senza immagini. Questa è anche una caratteristica della letteratura per l'infanzia.

Lettura per bambini - si tratta di opere o frammenti di opere di letteratura generale accessibili alla percezione dei bambini, interessanti per i bambini e quindi radicate nella loro lettura.

Il mondo di oggi è diverso. Il computer e la TV hanno tolto ai bambini il tempo e la voglia di leggere. I genitori si lamentano del fatto che è difficile convincere i bambini a leggere. I genitori spesso si rivolgono agli insegnanti per un consiglio: come risvegliare l'interesse di un bambino per la lettura? I dati della ricerca scientifica mostrano che l'atteggiamento di una persona nei confronti di un libro si forma all'età della scuola primaria. È allora che si decide se l'atteggiamento del lettore nei confronti del libro sarà attivo o moderatamente passivo. È anche importante notare che ai nostri giorni, quando la scuola viene riorientata dallo sviluppo della memoria del bambino allo sviluppo del suo pensiero, il ruolo del libro sta crescendo incommensurabilmente.

La crisi della lettura dei bambini si manifesta non tanto nel fatto che molti bambini hanno smesso di leggere, quanto nel fatto che non hanno sviluppato un interesse per questo campo di studi. L. S. Vygodsky credeva che “prima di voler chiamare un bambino a qualsiasi attività, fallo interessare. E l'interesse per qualsiasi attività, inclusa la lettura, sarà stabile, a condizione che il bambino sia pronto per questa attività, che abbia tutta la forza necessaria per essa e che il bambino agisca da solo, l'insegnante può solo guidare e dirigere le sue attività».

N. F. Vinogradova ha affermato che "per un bambino di sei anni che non ha ancora imparato l'abilità di lettura, ascoltare le opere letterarie che un insegnante gli legge è una fonte di sviluppo di un forte interesse per la letteratura, accumulando esperienza di lettura, sviluppando il linguaggio , e immaginazione”.

E leggono poco sia a scuola che a casa. Lo studente stesso prenderà il libro quando lo leggerà facilmente, senza tensioni. Uno studente che legge in sillabe non è in grado di percepire appieno il libro. È durante questo periodo, come l'aria, è necessaria la lettura ad alta voce, che è l'inizio della formazione dell'interesse dei lettori negli studenti più giovani.